Мелодии и ритмы Анны Ахматовой – Газета Коммерсантъ № 38 (7000) от 05.03.2021
Спустя полтора месяца после большого песенного посвящения Осипу Мандельштаму (см. “Ъ” от 14 января) вышел в свет альбом с песнями на стихи Анны Ахматовой. У него есть повод — день памяти поэтессы. Но и с приближающимся 8 Марта этот сборник тоже согласуется. Все композиции записали российские певицы, принадлежащие к разным поколениям и разным музыкальным школам. Об альбоме «Я — голос ваш», выпущенном по инициативе социальной сети «ВКонтакте», рассказывает Борис Барабанов.
Альбом песен на стихи Осипа Мандельштама «Сохрани мою речь навсегда» был частью многолетней работы режиссера Ромы Либерова с наследием Осипа Мандельштама. Это во многом авторская работа, и музыканты, включившиеся в проект, чувствовали себя частью общего дела. За новым сборникам «Я — голос ваш» нет продюсерского замысла. Концепция родилась по ходу работы.
К стихам Анны Ахматовой мало кто из музыкантов подступался всерьез. Самое раннее из того, что запомнилось более или менее широкой аудитории,— «Сероглазый король» (1912) Александра Вертинского. Сергей Прокофьев в 1916 году сочинил вокальный цикл «Пять стихотворений А. Ахматовой». Поэтессе не было тогда и тридцати лет.
Музыканты чаще всего находили в поэзии Ахматовой исключительно основу для романсов, и так продолжалось, пока в 1976 году на пластинке Давида Тухманова «По волне моей памяти» не прозвучала песня «Смятение» в исполнении Людмилы Барыкиной. Она представляла собой арт-роковый опус с электрогитарами, неожиданными сменами ритма и модными вокальными атаками. Тухманов сочинил рок, но песня вдохновила эстрадных артистов. Трагизм, заложенный в стихах Ахматовой, прекрасно вписался в репертуар Ирины Аллегровой, которая сделала свою версию «Смятения», и Валерия Леонтьева («А в августе зацвел жасмин», «В ту ночь»). «Реквием» и «Приходи на меня посмотреть» блестяще исполняла Елена Камбурова. Недавний пример талантливой работы с поэзией Ахматовой — «Я не любви твоей прошу» в исполнении грузинки Меги Гогитидзе. Но и она увидела в этих стихах исключительно драму и душевный надрыв.
«Когда меня позвали, я поняла, что в любом случае хочу сделать что-то светлое,— говорит певица и продюсер Тося Чайкина.— В стихотворении «И мальчик, что играет на волынке» есть строчка «Веселый бог не посетит меня». Героиня приняла тот факт, что у нее невеселая жизнь, тяжелая судьба, но она не унывает, творит, продолжает жить. Стихи подчеркивают образ вечно грустной женщины, но я не верю в это. Я думаю, что в ее жизни было много светлых моментов».
Песня «И мальчик, что играет на волынке» у Тоси Чайкиной получилась с сильной танцевальной основой, ярким вокализом в припеве и саундом, отсылающим к песням Юрия Чернавского. «Вот это я тебе» — тщательно проработанный городской речитатив рэпера Аники (Анна Пурцен). К этой же субкультуре относится и Эрика Лундмоен, а ее «21. Ночь. Понедельник» решена в более распевной и мягкой манере. Катя Иванчикова из группы IOWA сделала из стихотворения «Дверь полуоткрыта» рок-хит с мягким лирическим интро и стадионным припевом. Женя Любич («Ты письмо мое, милый, не комкай») выступила на поле поп-джаза Норы Джонс. Лолита Милявская («Приходи на меня посмотреть») и Полина Гагарина («Ты выдумал меня») пополнили свой репертуар стопроцентными эстрадными хитами — в их концертные программы песни впишутся идеально.
Ближе всего тому, чего ждешь от песни на стихи Ахматовой,— «Песня последней встречи» в исполнении polnalubvi, это сценическое имя Марины Демещенко. Тембр ее голоса идеально подходит для романсов, но в треке polnalubvi слышны и отголоски темного дрим-попа, который она обычно записывает и исполняет. Поэтесса Ах Астахова («Вечером») просто прочитала стихи под фортепиано, но из общего ряда и этот номер не вывалился.
Елена Темникова выбрала поэму «Реквием». Из ее песенных трактовок, наверное, самая известная — вариант Елены Камбуровой на музыку Владимира Дашкевича. От самого текста, без всякой музыки, холодеет спина — вероятно, из всей русской поэзии именно он больше всего ассоциируется с эпохой репрессий. В исполнении Камбуровой эмоции усиливаются стократно.
Сложно представить себе, что у произведения на эти стихи вообще может быть какое-либо решение, кроме самого буквального, продиктованного заглавием. Елена Темникова отобрала отрывки, из которых можно было составить трехминутный поп-трек, и намеренно не форсировала свойственный привычным версиям надрыв. Вместе со своей командой она придумала запоминающийся гитарный хук и спела в собственной характерной манере. А в тексте оставила самые болезненные моменты. «Над проектом работала большая команда, и многих пугали слова в первом куплете: «Муж в могиле, сын в тюрьме. Помолитесь обо мне»,— говорит Елена Темникова.— Мне даже предложили их убрать. Но без них нельзя! Это Ахматова. Очень тяжелый текст и максимально легкая музыка создают ощущение отрешенности, как будто все уже предопределено».
В силу шлягерного, радиоформатного решения «Реквием» выглядит самым радикальным треком на альбоме. «А так можно было?» — этим вопросом наверняка зададутся те, кому по душе пришлась концепция альбома «Сохрани мою речь навсегда». Он был очень разнообразен в музыкальном отношении, но даже когда Мандельштама пел Леонид Агутин, в этом чувствовался груз эпического замысла. Участницы проекта «Я — голос ваш» не комплексовали насчет шлягерного звучания. Они записали эти песни так, как считали правильным. Эта правильность означала для них легкость, мелодию и надежду.
Что «Афиша» писала про Муджуса в 2011 году
По случаю выхода нового альбома Муджуса достаем из архивов материал, которому ровно 10 лет, — тот самый профайл Романа Литвинова, после которого заговорили о культе артиста (для кого‑то спорном).
Роман Литвинов смотрит на меня и улыбается своей обычной улыбкой — застенчивой, кокетливой и обезоруживающей. «Ты знаешь, — говорит он, — я решил назвать альбом «Downshifting».
Мы сидим в роминой квартире в доме между ГЦСИ и зоопарком, за окнами минус 20, по комнате разбросаны вещи, бумаги и журналы, в одном углу стоит старый советский синтезатор «Поливокс», в другом — обклеенная яркими стикерами V-образная гитара, как у Джими Хендрикса; на небольшом телевизоре, который, кажется, очень давно не включали, лежит пачка искусственных сосисок. Под потолком болтается большой дискотечный шар, несколько блестящих пластин держатся на честном слове — месяц назад шар упал Литвинову на голову, было больно, пришлось подвесить повыше. Я тихо недоумеваю. Что происходит? За последние пять месяцев я послушал этот альбом раз сто пятьдесят; я бил себя по рукам, чтобы не отправить его всем родным и близким; я выучил эти песни наизусть — до последнего вздоха, до мельчайших звучков перкуссии; я придумал ему миллиард восторженных эпитетов — и вот теперь мне сообщают, что все это называется «Downshifting». Какого черта?
Стоит, впрочем, объясниться. Рома Литвинов, он же Mujuice (он же Муджус — все равно придется склонять на разные лады, так что воспользуемся кириллицей), романтический московский блондин с неправильным прикусом, электронный музыкант огромного ума и таланта, былая надежда русского техно, наш делегат в лайнапах европейских фестивалей и статьях американского вестника передовой культуры Pitchfork, записал диск, без которого непонятно, как мы жили, — и до которого ни Европе, ни «Питчфорку» дела, скорее всего, не будет. 10 бешеных и нежных вещей о любви и боли, юности и смерти, новостройках и электричках, костях и черепах, звере, что рвется под кожей, и мире, что сходит с ума вокруг. Грандиозный рок-альбом, где вместо гитар — терменвокс и визгливые синтезаторы, лазеры и сирены, колокольчики и пистолетики, бас-барабан, который бьет точнехонько под сердце; новая электроника, непредвиденно становящаяся средством лечения внутренних растрав. Не «треки», но песни — те самые, что укладывают жизнь в пять стремительных минут. «Морская» XXI века. «Группа крови» для поколения нулевых. Вот только название — название, кажется, подкачало.
«В контексте должно быть понятно, что это не про Ford Focus в кредит», — как бы извиняясь, объясняет Муджус и показывает мне обложку: все те же кости и черепа на темном фоне. «У меня есть большая тетрадь, там давно было записано — использовать ванитас, позднее барокко, натюрморт, напоминающий о бренности существования. Для меня дауншифтинг — это какая‑то очень жизненная штука, которая касается вообще всего, что с тобой происходит: карьеры, отношений, друзей, взросления. Сам этот альбом — это результат дауншифтинга». Литвинову было с чего переключаться. Четыре года назад он выпустил диск «Cool Cool Death», на котором его трепетная электроника как‑то вдруг повзрослела, обрела внутреннюю уверенность и стать — и на котором у Ромы впервые прорезался голос, но как‑то робко, сплошными полунамеками.
«После «Cool Cool Death» я сошел с ума и не понимал, что делать. С одной стороны, он был достаточно успешный, мы стали много ездить, и это поначалу было, ну как детская мечта — тур и все такое. С другой стороны, в какой‑то момент мы очень жестко играть перестали — потому что я понял, что больше не могу. Не могу петь эти слова, имея что‑то в виду. Не могу делать так же — хотя, если есть голова на плечах, ничего не стоило использовать тот же алгоритм, петь какую‑то бурду, подделываясь под самого себя. Все перестало получаться, и ты сидишь и думаешь: что же изменилось? А то и изменилось, что ты сидишь в самолете с бокалом вина, не спав трое суток, и у тебя просто нет внутри места. И чтобы снова создать среду, в которой ты бы мог существовать, надо все это сломать, снова писать, как в детстве, когда хочется делать что‑то большое и важное для себя, а не быть частью механизма. Поэтому я все бросил — решил, что для меня важнее какие‑то внутренние ощущения, чем, грубо говоря, кэш. И если у Саши (Холенко, он же DZA, музыкант, продюсер и постоянный партнер Литвинова. — Прим. ред.) была какая‑то работа, то у меня на тот момент не было ничего. Вот это и есть дауншифтинг. Этот альбом вырос из него — из скуки, из ожидания, из стресса, из неравномерного графика».
При всем при том в конечном итоге «Downshifting» не кажется разрывом с «Cool Cool Death» — скорее его радикальным продолжением: цветущая сложность уступила место святой простоте, песни перестали стесняться сами себя. «В «Cool Cool Death» была определенная инерция от музыки, которую я делал раньше; я будто пытаюсь что‑то сказать — но побаиваюсь, манерничаю, где‑то пытаюсь обмануть. Здесь у меня была задача сделать очень прямую и внятную вещь — я больше стирал, чем писал; удалял, вычищал. Я почувствовал, что что‑то в прошлом недосказал. Это, кажется, в сказке какой‑то было — когда ты называешь имя монстра, он исчезает. Если ты озвучиваешь что‑то правильно, ты это одновременно уничтожаешь, решаешь внутри себя какую‑то проблему». Решая проблему внутреннюю, Литвинов одновременно решил проблему внешнюю: отчаянной нехватки мелодий в эпоху тотального избытка звуков.
В новогоднем интервью «Афише» Сергей Шнуров вполне справедливо жаловался на то, что российскому человеку нечего промычать в душе, кроме Веры Брежневой; песни с «Downshifting» я лично последние месяцы мурлыкаю себе под нос в самых разных бытовых ситуациях. «На самом деле меня отчасти спасло то, что я стал заниматься рекламой: тебе надо написать 15-секундный трек, у которого есть начало, середина и конец, тема и настроение, — это очень организует. Когда я учился в Институте дизайна и графики, там часто говорили про функцию, про потребителя, про послание и его считываемость. Тогда я считал, что все это ерунда. Но в «Downshifting» мне было очень важно понять песню как функцию. Это не треки с голосом, не стихи с музыкой — это именно песни. Мне хотелось, чтобы по ощущениям все звучало так, будто это можно сыграть на гитаре, хотя сам я на гитаре играю неважно. Чтобы не возникало вопросов, как с «Cool Cool Death»: «А что это?» Что-что? — песни грустные пою».
© Гоша Рубчинский
Откуда вообще взялся этот Муджус? Вопрос не праздный — в сущности, эффект, который производят эти песни, отчасти объясняется происхождением и биографией их автора: это как если бы воин ЦАО как следует покопался в собственных внутренностях и сумел их дифференцировать (если уж мы о функциях) единственно верным образом. Он учился в школе в Дегтярном переулке: «Там был такой абсолютный московский Бронкс. Я сильно попал в граффити-дела — дом напротив школы был разрисован от первого до последнего этажа. Ты сидишь дома, пишешь музыку, тебе становится скучно, ты идешь к школе — и там в любой момент будут люди, даже зимой. Было чувство какой‑то большой семьи. Соседи часто туда вызывали копов, но они приезжали, выходили из машины, смотрели и уезжали». Слушал Nirvana, Sonic Youth, The Prodigy и Beastie Boys, потом перешел на Warp, играл хардкор в школьной группе, параллельно что‑то писал на компьютере. Поступил в Высшую академическую школу графического дизайна.
«Мне нравится, что я получил такое образование. Оно мозги на место ставит, приводит тебя в чувство — ты можешь вдохнуть и разобраться, что главное, что декорация, каков эстетический алгоритм. Хотя если бы я на первом курсе от себя такое услышал, мне бы захотелось себя убить — я думал, что все абсолютно по-другому». Сочинял порывистый неразборчивый IDM, в котором скорее угадывался талант, чем чувствовалась мысль, потом подался в техно, был замечен и выпущен Антоном Кубиковым, начал играть в клубах. «Почему я в техно дернулся? Во-первых, тогда, в середине нулевых, оно правда пошло волной, это была не просто мода, казалось, что это часть чего‑то большого, некая универсальная площадка. Во-вторых, IDM начал превращаться в спорт, техническое соревнование. Это очень круто, и мне это до сих пор интересно — музыка, которая развивается по законам научно-технического прогресса. Но иногда теряется то, с чего все и начинается. Есть много продюсеров, которых я слушаю, чешу подбородок и думаю: „Ого, очень круто“. Но я никогда не буду это слушать в плеере». В общем, все как у всех — и все не как у людей: Муджус почти не ходил по клубам, кроме как чтобы сыграть самому; Муджус до сих пор пишет все в немодной программе — той самой, с которой начинал в 13 лет.
Логичность его творческого, так сказать, пути (ну типа начинал с черновиков, обрел уверенность и структуру в техно, остепенился и решил запеть) — тоже мнимая: запел Литвинов не от избытка амбиций, но от недостатка, от потребности в диалоге. Он и до сих пор считает, что петь не умеет, хотя его вкрадчивый, шепчущий голос, успокаивающий и тревожащий одновременно, сейчас уже узнается на раз. «Мне кажется, где‑то с середины двухтысячных возник огромный дефицит — нет песен на русском, которые ты можешь процитировать, спеть. Для меня очень долго за это отвечал „Мумий Тролль“, но все же двигается — ты меняешься, они меняются. Я не хочу говорить за поколение, мы все очень разные, но вот из‑за того, что все стали петь не по-русски, из‑за того, что испортилась поп-музыка, — мы потеряли собеседника. Того, с кем ты заодно, того, кто говорит о вещах, которые тебя касаются. И чтобы сказать об этом честно, чтобы избежать фальши, приходится преодолевать себя. Потому что самый легкий путь — встать в позу, либо шутить, либо жестить. Мы все в этом очень сильно завязли — вроде скажешь честно, а звучит как отстой. Но нужно, чтобы был какой‑то диалог. Чтобы ты мог пойти в магазин и купить диск с грустными песнями. Для меня это и было мотивацией».
Ну вот и получились — грустные песни человека, которому на голову упал диско-шар, и слезы льются на танцпол, и звезды сыплются из глаз. Главное тут — даже не своевременный синтетический звук, даже не слова, но именно песни, которые хочется писать с прописных. Поразительно, но именно Муджусу, технарю за пультом, меланхолику за клавиатурой, удалось поймать и воплотить какую‑то очень русскую мелодику — простейшую, прямую, четкую и эффективную; и Лагутенко с Цоем здесь неслучайно приходят на ум — Литвинов и сам вполне рефлексирует эту связь. «Да, альбом очень русский по мелодике и по звуку, я даже проводил для себя такую проверку внутреннюю — представлял, что это звучит в каком‑нибудь условном детском фильме. Вообще, если ты начинаешь пользоваться языком с точки зрения песни, он сам тебе эту мелодику диктует: где ты прерываешься, где продолжаешь. И она очень отличается от европейской: там фразы короче, тут песня течет. С Цоем я всегда держал дистанцию, но он феерически поймал эту русскую напевную манеру. А Лагутенко сумел поломать язык под себя, показал, как с ним свободно обращаться». И с текстами у Муджуса то же самое — они существуют помимо бумаги; слова-символы, слова-элементы, слова-раны складываются в кардиограмму сердца, бьющегося изо всех сил, несмотря ни на что. «Я слова пишу в графическом редакторе — потому что их там можно двигать, составлять. У меня куча семплеров, каких‑то бумажек, у меня по сто раз записано, что я должен сказать, я сажусь и вырезаю — и это сложно, мучительно, 90 процентов работы остается за кадром. Мне вообще кажется, что смысл песен в том, чтобы ласкать и жалить. Давать яд и противоядие. Такие качели — с одной стороны, это позволяет тебе чувствовать себя не таким одиноким, с другой, терзает, потому что это вещи, которые тебя беспокоят».
«Downshifting» — это дауншифтинг, отказ еще и вот в каком смысле. Понятно, что Муджус — человек, который едва ли не ежемесячно ездит с концертами в Европу, который в прошлом декабре играл на отдельной площадке французского фестиваля Transmusicales, лауреат международного конкурса Red Bull Music Academy, ездивший по его стипендии в Лондон, герой материала о русских музыкантах на «Питчфорке» — понятно, что Муджус с его-то умом, талантом и чутьем давно уже мог переехать куда‑нибудь в Берлин и встроиться в тамошнюю систему. Вместо этого он сидит в Москве и пишет альбом русских песен. Он говорит: «Я очень заторможенный — иногда думаю, что если бы сидел в Европе, вообще ничего бы не играл. Москва подталкивает — хотя здесь, конечно, странный расклад. С одной стороны, тотальный дефицит всего — и если ты понимаешь, что нужно, ты можешь очень быстро сделать карьеру. С другой, в Европе есть все остальное, что обеспечивает связный процесс». Так что — его никогда не подмывало уехать? Он ждет, что что‑то изменится? Муджус морщится: «Еще когда выходил „Cool Cool Death“, помню, мне казалось, что что‑то произойдет. Что этот застой не может продолжаться вечно. И что‑то, конечно, произошло. Стали открываться клубы, та же „Солянка“ — это прорыв. Стали открываться магазины. Стал развиваться интернет. И все были на волне — будто это признаки чего‑то большого и настоящего. А в итоге оказалось, что это был просто блеск. На этом все и закончилось. И да, теперь ты можешь пойти в Москве в Starbucks и выпить кофе за 10 долларов, и если ты не будешь после этого чувствовать себя обманутым — ты теперь человек, поздравляю. Но кроме этого — почти ничего не случилось».
Литвинов, конечно, прав — но вот какой момент. Из всего этого, из несбывшихся надежд, неслучившихся перемен ведь и появился «Downshifting», который может, должен стать музыкой, одинаково универсальной для тех, кто подъезжает к «Солянке» на такси, и тех, кто заблаговременно распивает недорогой алкоголь в круглосуточном магазине поодаль. Благодаря окружающему абсурду, фальши и равнодушию у поколения Starbucks и Topshop теперь есть с кем поговорить. У них — у нас у всех — теперь есть этот альбом. И будь я проклят, если это того не стоило.
И, в конце концов, черт с ним, с названием.
Подробности по теме
Надежда после поражения. Артем Макарский говорит с Муджусом о новом альбоме «Melancholium»
Надежда после поражения. Артем Макарский говорит с Муджусом о новом альбоме «Melancholium»Zнак беZграничность. О новом альбоме «Бордерлайн» — Сноб
Альбом «Бордерлайн» настиг меня в странных обстоятельствах. Я поехала в горы на несколько дней и неожиданно сильно заболела. Так получилось, что почти на два месяца я оказалась запертой среди снега, в черно-белом пейзаже. Такого со мной раньше не случалось. Я уже начала восстанавливаться после болезни, как вдруг в ночь на 26 февраля, без объявления войны, в моем айфоне появился черный квадрат с белой надписью, словно выцарапанной гвоздем. Новый альбом Земфиры. Кажется, лучший ее альбом.
Я считаю, что бессмысленно описывать музыку словами — надо идти и слушать. Я не критик — чтобы ознакомиться с суждениями профессионалов, можно почитать десятки подробных разборов «Бордерлайн», которые уже вышли. Мне просто захотелось сказать здесь пару слов восхищения и благодарности Земфире, которая сделала безупречную вещь.
Вещь оказалась настолько «моей», что ее хочется как-то присвоить. Если бы музыку можно было сравнить с одеждой, я бы надела «Бордерлайн» на себя, как пальто, я бы с ним не расставалась, завернулась в него и в нем спала.
Безупречное звучание «Бордерлайн» имеет несколько составляющих. Во-первых, качество исполнения. Оно исключительно по любым, самым гамбургским меркам. Во-вторых, то, насколько музыка находится в гармонии с содержанием. Альбом с названием-диагнозом имеет 12 треков-симптомов. Прослушивание каждого из них потребует от впечатлительного человека определенной смелости. Вокал и риффы здесь словно литая оболочка снаряда. Когда снаряд разорвется, осколки могут остаться в глазах или сердце. И тогда придется увидеть весь мир через шрамы. Шрамы той, которая это спела.
Возможно, на сотом репите я словила именно этот спецэффект. Или расстройства совпали. Но «Бордерлайн» как-то проник мне под кожу, иначе не скажешь. Я стала думать о Земфире, мне захотелось о ней разузнать. Я нашла записи интервью. Все, как одно, они были ужасны. Было видно, насколько человека мучает чужое присутствие, неискренний интерес, выраженный в унылых однообразных вопросах, как неприятен ей слишком яркий свет. Стало ясно, что в ней принимают за снобизм и высокомерие. С ней просто никто не сумел поговорить.
Фото: Евгений Фельдман/РИА НовостиНо говорила, даже кричала, сама ее внешность — сочетание крайней уязвимости и очень сильной воли. Тот случай, когда физическая форма идеально отразила мир внутри — причем это рукотворный образ, это сделано специально, в соответствии с задачей, и сделано элегантно, с большим вкусом. Очень худое тело, на котором классно и дорого смотрится любая черная тряпка, — словно тиски, в которых человек себя сознательно держит. Но это не внешний эффект, не уловка. Достаточно взглянуть в глаза: в их темноте угадываются «тиски» покруче, обширный инструментарий самоистязания, необходимый этому человеку для извлечения из себя музыки.
Потом я посмотрела ее концерт в Москве. «Маленький человек», запись Первого канала. Меня впечатлил уровень шоу — в нем не было никакой провинциальности, напротив, все было сделано очень круто и профессионально, на мировом уровне. Когда понятно, сколько труда, усилий и денег вложено — при этом все происходит совершенно легко. Свет, звук, отличные музыканты — русские и англичане. А сама Земфира… То, о чем я хочу сейчас сказать, с одной стороны, банально, с другой — вызывает такие сильные эмоции, что я все же попробую сформулировать.
Если бы я впервые увидела Земфиру именно на этой концертной записи, я бы ее не узнала. Мне показалось бы, что на сцене очень милый, веселый, добрый и абсолютно раскованный человек. Не было заметно никаких «тисков» — наоборот, абсолютная свобода, на которую немедленно откликались тысячи людей. Земфира была веселой. И улыбка ее была веселой. И открытой. И детской. И я ощутила огромную симпатию и радость за эту девочку, и одновременно тревогу и тоску.
Мне захотелось рассказать о своих чувствах сыну. Мне невероятно повезло: у меня есть очень талантливый сын Остап, ему 20 лет, и он всерьез занимается музыкой. Добавлю, хотя ему это и не понравится, что у него идеальный вкус. Его он унаследовал от своей прекрасной мамы. По жизни сложилось так, что в любой непонятной ситуации мне срочно хочется поговорить с ребенком. Я заметила, что через «страну детей» как-то решаются вопросы и ситуации, которые больше никак и нигде не могут решиться.
Мы три дня обменивались эсэмэсками про «Бордерлайн», и оба были в восторге. Я рассказала Остапу, что посмотрела концерт, и о своих впечатлениях от «детской» Земфиры. Он ответил, что это его любимый концерт, «потому что она там в своем мире».
Сын нашел точные слова, именно так оно и устроено: ты создаешь свой мир, и только тогда с тебя слетают тиски и ты становишься собой. Этот мир живет несколько часов или минут, и в эти минуты ты космический бог, ты можешь все, тебя носят на руках — а потом твоя сверкающая вселенная схлопывается, и вокруг снова воцаряется темный божий мир, и ты снова в тисках, и снова просто живешь на улице такой-то в таком-то городе, где идет снег и ты молчишь восемь лет. А потом делаешь, например, «Бордерлайн». И все не зря.
Я хотела закончить заметку, когда мне написал сын. Приведу — с его разрешения — его короткое сообщение. Думаю, Земфире оно понравится:
«…И когда сделано реально круто, я говорю не про виртуозность инструментов и количество октав в голосе, а когда реально круто, я начинаю плакать и смеяться, когда слушаю. Что-то цепляется, не знаю. Но тут так — и на песне про пальто я уже не выдерживаю».
Больше текстов о культуре и политике — в нашем телеграм-канале «Проект “Сноб” — Общество». Присоединяйтесь
Новые Mujuice и Arab Strap, фильм про Билли Айлиш и «Периодическая таблица феминизма»
Со времен «Amore e Morte» (2016 год) все как будто чуть позабыли о Муджусе; «Downshiting» — абсолютно культовый для русского слушателя альбом — и вовсе вышел целых десять лет назад. Тем удивительнее, что на новом релизе «Melancholium» Рома Литвинов как бы подытоживает все свои песенные эксперименты, завершая таким образом трилогию. Далеко не факт, что Муджус еще десять лет назад планировал оформить все в таком формате, но нельзя не отдать должное — жест получился красивый.
Стилистически «Melancholium», наверное, стоит отнести к электро-попу, но, в отличие от образчиков жанра, альбом звучит весьма неоднородно: хрупкий звук музыкальных шкатулок (к которым Литвинов испытывает особую любовь) перемежается хлесткими битами; тихие синтезаторные баллады внезапно превращаются в довольно агрессивное электро с плавающим басом. Поверх всего этого звучит до боли знакомый бархатный голос Ромы Литвинова — будто постоянно уставший. Но усталость и меланхолия — это, пожалуй, и есть две главные эмоции альбома.
Впрочем, сам Муджус считает «Melancholium» самым светлым альбомом из трилогии. Пластинка будто транслирует тот самый момент, когда грусть уже испита, — остается лишь понять, что будет дальше. Здесь невольно вспоминается «Похвала скуке» Бродского («скука» заменить на «грусть»): «Когда вас одолевает скука, предайтесь ей. Пусть она вас задавит; погрузитесь, достаньте до дна. Вообще, с неприятностями правило таково: чем скорее вы коснетесь дна, тем быстрее выплывете на поверхность».
В каком-то смысле объяснения самого Литвинова звучат схоже: «В обреченности есть потенциал освобождения и надежды. Признать поражение, признать, что не можешь с чем-то справиться и действовать дальше, — это уже шаг. Если мы признаемся себе в том, что „напрасно ждем весны“, возможно, откроется другая дорога и весна все-таки придет». Ну и напоследок хочется процитировать пару строчек из самого альбома. Учитывая весь готический «демонизм» альбома, Останкинскую башню на обложке в цветах триколора, пусть это будет куплет из песни «Ласточки»:
Ласточки летят, будущего нет.
Двадцать лет подряд будущего нет.
Просто я тупой, пой, пой, пой, пой.
Просто повезло, маленькое зло.
Шотландцы Arab Strap выпустили альбом после реюниона — первый за целых 15 лет. Вероятно, многие любители музыки уже встречались с этим коллективом, но довольно косвенным образом. Одна из пластинок другой, более известной группы из Шотландии — Belle & Sebastian — называлась «The Boy with an Arab Strap». И да, это была отсылка к названию конкурентов (кстати, само выражение переводится как «эрекционное кольцо»). Но это все было очень давно — в конце 1990-х.
Символично, с каких строк начинается новый альбом: «I don’t give a fuck about the past our glory days gone by / All I care about right now is that wee mole inside your thigh», — поет лидер группы Эйдан Моффат (кажется, с этой цитаты начинается каждая вторая рецензия на альбом). Впрочем, важно учитывать и запредельный уровень сатиры и трагикомедии, присущий Arab Strap, верить их отдельно взятым строчкам — дело гиблое. С точки зрения стиля шотландцы, кажется, поменялись не так уж и сильно: это все еще гибкая комбинация фолка, мрачных построковых гитар и spoken word (жанр, который так и не перевели на русский язык).
Что только не записывала британская певица Джейн Уивер: гаражный рок, фолк, фолктронику, диско… В 49 лет Уивер наконец решилась на то, что хотелось сделать очень давно: записать поп-альбом. Получилось необычно и круто. Только вот большой вопрос: насколько Джейн удалось отдалиться от своих эксцентричных увлечений фри-джазом и советской музыкой для аэробики? Кажется, далеко не полностью. И это лишь идет пластинке на пользу.
«Я беда-маркетолог и рэпер без рэпа, позор металюг», — как-то так описывает себя Рома Худяков в одной из песен. Как всегда, альбом получился весьма эклектичным: перегруженные гитары соседствуют с электронными битами и речитативом. Честно говоря, такое соседство почти всегда вызывает много подозрений. Впрочем, кажется, Локимину удалось открыть какую-то особую формулу, не скатываясь в пошлость.
Премьера комедии «Пара из будущего» с Ароновой и Буруновым состоялась в Москве — Культура
МОСКВА, 1 марта. /ТАСС/. Премьерный показ комедии с элементами фантастики «Пара из будущего» Алексея Нужного состоялся в понедельник в московском киноцентре «Октябрь». Исполнители главных ролей Сергей Бурунов и Мария Аронова выразили надежду, что зритель почувствует, как «много любви и нежности» было вложено в этот проект, передает корреспондент ТАСС.
«Я человек театральный, в кино я гость <…> Я хороший юнга, очень послушная артистка. Мы попали в руки человека, который написал сценарий и был капитаном корабля, это Леша Нужный, наш режиссер, для меня это абсолютное открытие <…> Я надеюсь, что вы прочувствуете, что мы вкладывали в это кино», — сказала Аронова со сцены.
По словам артистки, на площадке ее окружали профессионалы высокого уровня, в том числе партнер по фильму Сергей Бурунов. Он присоединился к Ароновой и отметил, что в фильм было вложено «очень много любви и нежности».
Действие комедии развивается в 2040 году. Главные герои Евгений и Александра состоят в браке 20 лет, их отношения далеки от идеальных, но развестись они не могут, поскольку в будущем эта услуга стоит дорого. Волею судьбы они попадают в прошлое, в тот самый день, когда юный Женя сделал предложение своей возлюбленной Саше, теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости, но это будет непросто, поскольку молодые люди не хотят отказываться от любви. Роли в фильме также исполнили Денис Парамонов, Дарья Коныжева и другие.
«Атмосфера была очень воодушевляющей, мне было интересно на площадке. В первую очередь, интересно с артистами — с Машей Ароновой, с Сережей Буруновым — я многому у них научился. Кроме того, у нас была крутая съемочная группа. Каждый зритель поймет что-то свое», — рассказал журналистам режиссер Алексей Нужный.
Генеральный продюсер картины Рафаел Минасбекян назвал «Пару из будущего» добрым, светлым и умным кино, которое рассказывает о любви и о семье. «Это счастье дается нам свыше, сохранить и удержать его можно только благодаря серьезным усилиям. Желаю вам побеждать, когда вы боретесь за свою любовь и за свою семью», — сказал он. В широкий прокат картина выйдет 4 марта.
50 лучших музыкальных видеоклипов за все время
Музыкальные видеоклипы были источником жизненной силы MTV и поп-культуры. Хотя видео на YouTube по-прежнему пользуются большой популярностью, за последнее десятилетие этот вид искусства пострадал, поскольку MTV и Vh2 отказались от их показа.
Честно говоря, я скучаю по музыкальным клипам. Хорошие рассказали историю, которая связала текст песни с аудиторией через визуальную среду. Имея это в виду, мы в The Big Lead хотели составить рейтинг 50 лучших музыкальных клипов за все время.
Небольшая заметка о критериях, над которыми мы работали. Самое главное, чтобы песня была хорошей. Если хорошее видео сочетается с плохой песней, какой в этом смысл? Мы также делали акцент на видео, которые были разными или даже революционными. Видео с прямым выступлением не попало в этот список, каким бы крутым оно ни было. Важны концепции и направление, а также сильные и интересные визуальные эффекты.
Хорошо, хватит объяснений. Вот наш список из 50 лучших музыкальных клипов всех времен.
(Некоторые из следующих видео содержат графические изображения и / или тексты NSFW.Считайте себя предупрежденным.)
В однокадровом видео есть что-то крутое, и Дональд Гловер (он же Чайлдиш Гамбино) делает это. Без большого движения камеры и без каких-либо визуальных трюков это интенсивное, энергичное видео. Это также было его первое видео, которое помогло начать бешеную рэп-карьеру. О, и лирика — абсолютный огонь.
Говорите что хотите о Кэти Перри, но девушка умеет сочинять поп-песню.Это видео выиграло VMA 2011 года как видео года, и нетрудно понять, почему. Хотя это может быть не моя музыка, у этого видео есть причина, по которой у этого видео более миллиарда просмотров на YouTube. Это бесконечно запоминающаяся песня, сопровождаемая видео с социальным посланием.
Режиссер Тарсем Сингх (да, парень, который снял фильмы The Cell и The Fall , снял это видео), это видео выиграло видео года на VMA 1991 года. В то время как REM просто хотели сделать прямолинейное видео с выступлением, Сингх продал им фантастическое видение, которое становится немного странным.Каким-то образом слияние двух стилей работает и создает культовое видео.
У White Stripes было несколько визуально невероятных видеороликов, в этом видео идеально сочетаются концепция песни и видео. Это видео было тщательно создано с использованием анимации Lego, кадр за кадром, а режиссер Майкл Гондри каждый раз перестраивал кирпичи, чтобы создать движение. Конечный продукт того стоил, так как видео служит для улучшения песни, в чем заключается весь смысл медиума.
«Hotline Bling» имеет минималистскую концепцию, и хотя мы можем бесконечно спорить, действительно ли Дрейк может танцевать, в этом видео нет никаких сомнений.
До того, как Дэвид Финчер был многократно номинирован на премию «Оскар», он был самым востребованным режиссером видеоклипов в мире. Насколько хорош был Финчер? На VMA 1990 года три из четырех номинантов на премию «Видео года» были режиссерами.«У Джени есть пистолет» — одна из них. Отличная песня, видео еще лучше и выводит ее на новый уровень.
Марк Романек снял видео для крупнейших артистов мира, и они не стали больше, чем Майкл Джексон и Джанет Джексон в 1995 году. Это видео было наиболее примечательно тем, что Джанет выглядела более мрачной, более уверенной и дерзкой. отношение, которое занимает Майкл, когда он излагает тексты песен, которые были ответом на негативное внимание СМИ. Песня мощная и мощная, в то время как видео было возвращением к хореографии, сделавшей обоих Джексонов знаменитыми.В 1995 году он получил 11 номинаций VMA и выиграл три.
The Bloodhound Gang только что сняли это видео. Группа парней в костюмах обезьян, бегающих по Парижу и поющих о сексе, как животные? Как я мог оставить это в списке?
Еще одна простая концепция, это видео взлетает благодаря исполнению. Готье и Кимбра обнажены, но в итоге нарисованы с помощью покадровой анимации. Движения мало, за исключением тех случаев, когда она появляется на «расставании» в песне.Краска должна изображать их совместные отношения, и по мере того, как видео продолжается, она прерывается. Это действительно завораживающее видео, которое напоминает зрителю о другом времени, например о конце 80-х, когда видеоролики действительно рассказывали визуальную историю.
OK Go теперь известен почти исключительно своими сложными одиночными видеороликами (которые по-прежнему впечатляют). Но все началось 31 июля 2006 года, когда группа разместила это видео на YouTube. Тогдашняя рок-группа из Чикаго сразу же стала вирусной сенсацией благодаря этому видео.Потребовалось 17 попыток, чтобы сделать это правильно. Это видео даже получило премию «Грэмми» за лучшее музыкальное видео в 2007 году.
Еще одно видео Марка Романека, на этот раз идеально вписывается в темноту, которую вокалист Nine Inch Nails Трент Резнор в то время исследовал через свою музыку. То, что выглядит как декорации из плохого фильма ужасов, используется, чтобы подчеркнуть главные темы песни — изоляцию, одержимость, ненависть к себе и необузданную ярость. Недооцененный в то время, «Closer» получил всего одну номинацию от VMA и ни разу не получил побед в 1994 году.
До этого видео Red Hot Chili Peppers были рок / фанк-группой из Лос-Анджелеса, которая, казалось, не могла стабильно расти. Да, «Give It Away» был хитом №1, но Chili Peppers не привлекли широкую аудиторию. Затем они встретили Гаса Ван Сента, и их жизнь изменилась. Ван Сант — двукратный номинант на «Оскар» — снял это видео, и благодаря ему фантастическая, блюзовая, мелодичная мелодия о наркомании стала хитом многих поколений. Это связывало фанатов с группой, со сценами Лос-Анджелеса, связанными с солистом Энтони Кидисом и группой, исполняющей песню.Вы почувствовали, что знаете, кто эти парни, после этого видео. И остальное уже история.
Иногда нужно просто повеселиться с видео, и вот что здесь произошло. Foo Fighters пародировали самолет ! с помощью Tenacious D и каждого из участников группы, играющих самих себя и нескольких персонажей. Это веселая, свежая песня, и видео привлекает вас и делает ее еще более запоминающейся. Он выиграл Грэмми 2000 года за лучшее музыкальное видео и был отмечен тремя номинациями VMA.
По крайней мере, сегодня работа Криса Исаака не отстой. Режиссер Херб Риттс, в ролике Исаак и обнаженная супермодель Хелена Кристенсен вместе катаются по пляжу. Широко признанный самым сексуальным видео всех времен, он выиграл три конкурса VMA в 1991 году, в том числе «Лучшее мужское видео», и был номинирован на «Видео года».
Как показывает выбор из этого списка, иногда простая концепция — лучший путь к культовому видео.Именно это и произошло здесь, когда Бейонсе объединилась с двумя танцорами, чтобы создать что-то фантастическое. Следовательно, это был самый дешевый и самый быстрый в производстве видеоролик за всю ее карьеру. Видео было отмечено девятью номинациями на VMA 2009 года и принесло домой три победы, включая «Видео года».
Леди Гага, возможно, не моя чашка чая, но это сочетание видео / песни настолько запоминающееся, что оно должно попасть в список. Режиссер Фрэнсис Лоуренс, снявший три фильма из Голодных игр и Красный Воробей, 2018 года, — отличный режиссер, который создал действительно уникальный, жуткий и стерильный вид для этого видео.Песня запоминающаяся, а видео захватывает зрителя глубже. В 2010 году он был награжден семью VMA, в том числе «Видео года» и «Лучшая режиссура Лоуренса».
Странно? Проверять. Памятный? Проверять. Разные? Да, черт возьми. «Black Hole Sun» доминировала в эфире MTV в 1994 году, несмотря на то, что песня не была близка к лучшему треку феноменального пятого альбома Soundgarden, Superunknown . Это все благодаря чертовски жуткому сюрреалистическому видео Говарда Гринхола, в котором задается вопрос: «Что бы произошло, если бы все десятилетие 1950-х годов прошло в плохой кислотной поездке?»
Разденьте моделей обнаженными (или слегка одетыми, в цензуре) и попросите их побегать во время запоминающейся песни.Это не совсем благородная концепция, но режиссер Дайан Мартел знала, что делает, потому что, черт возьми, это работает. Песня Робина Тика доминировала в 2013 году, так как T.I. и Фаррелл присоединился к нему и моделям, чтобы создать что-то действительно запоминающееся. Если вы утверждаете, что не смотрели это видео повторно в 2013 году, вы лжете.
Сэмми Хагар ненавидел концепцию видео, которую ему предложили. Это должно сказать вам все, что вам нужно знать. Феноменальное видео, которое сопровождает одну из самых недооцененных песен Van Halen (из лучшего общего альбома группы), определенно соединяет.Это лучшее видео, которое когда-либо делала группа, и это нашло отражение в трех победах на VMA в 1992 году, включая «Видео года». С тех пор Агарь сказала, что он ошибался, и что видео «великолепное».
Это была простая концепция, но сложное видео. Тейлор Свифт собрала легион певцов, актрис и моделей, и по мере прохождения видео они тренируются в качестве шпионов, чтобы бороться с другой группой. Надежная поп-песня поднимается на гораздо более высокий уровень из-за сюжета мести, который мы видим разыгрывающимся.О, и Кендрик Ламар объявился (скоро он снова появится). «Bad Blood» был номинирован на восемь конкурсов VMA в 2015 году и стал лучшим видео года.
Режиссер Дэйв Мейерс поднял достойную песню Кендрика Ламара на новую высоту великолепно снятым видео, пронизанным символикой. Никто в этом видео, даже сам Ламар, не является «скромным», но это еще больше привлекает наше внимание к текстам, чтобы понять, о чем он говорит. Он был номинирован на восемь VMA и получил шесть наград, включая «Видео года».Это был третий раз, когда Мейерс получил награду за видео.
Расизм, религия и сексуальный экстаз сталкиваются в одном из лучших видеороликов 1980-х годов. Спорное видео, которое побудило бойкоты и опротестован Ватиканом из-за «кощунственное использование христианской образности,» это действительно было совершенные [автозаполнения тегов] Мадонна [/ автозаполнение тегов] видео. Она влюбляется в чернокожего мужчину, который также оказывается фигурой Христа, которого играет Леон Робинсон (который позже стал звездой сериала Cool Runnings ).Но это действительно отличная песня, и видео, снятое Мэри Ламберт, было даже лучше. Он был номинирован на «Видео года» в 1989 году, но не смог победить, вероятно, из-за разногласий вокруг него, хотя и получил желанную награду «Выбор зрителя».
Это видео полностью соответствует стилю третьего альбома Smashing Pumpkins, Mellon Collie and the Infinite Sadness . Вдохновленный немым фильмом Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну », это видео произвело фурор.Отличная песня получила заслуженное видео следующего уровня, когда режиссерам Джонатану Дейтону и Валери Фэрис было разрешено раскрыть свое видение аудитории MTV. Использование спецэффектов в старинном стиле, кинематографическое качество заставило людей глубже погрузиться в песню и создать поистине волшебный опыт. В 1996 году он выиграл шесть премий VMA, включая «Видео года», «Прорыв в видео» и «Лучшая режиссура в видео».
Совершенно недооцененное в свое время видео REM на «Imitation of Life» поистине великолепно.Он был снят за 20 секунд с помощью одной камеры, но с такой хореографией, что эти 20 секунд воспроизводятся в прямом и обратном направлении на протяжении всего почти четырехминутного видео с увеличением и уменьшением масштаба. Режиссер Гарт Дженнингс проделал невероятную работу с этим драгоценным камнем, который был номинирован только на две награды на VMA 2001 года и не получил никаких побед.
Джонни Кэшу был 71 год, когда он и Марк Романек объединились для создания этой красивой, пронзительной композиции. Кэш боролся с серьезными проблемами со здоровьем, и его слабость была открыта для всеобщего обозрения, но противопоставлена видео, на котором он был молодым человеком.Разложение жизни, с которым мы все сталкиваемся, — это тема здесь, и никогда не было так ясно выражено. Эмоции и грусть сожаления и потери Кэша соответствовали его голосу и мощным текстам этого кавера Nine Inch Nails. Слышать и видеть, как Кэш поет: «Все, кого я знаю, в конце концов, уезжают», — это такой удар по животу. Жена Кэша, Джун Картер Кэш, участвовала в видео, но скончалась через три месяца после съемок. Сам Джонни умер через четыре месяца после нее. Это видео было последним величием, которое он оставил нам.
Джей Кей и Jamiroquai — это редкое чудо с одним хитом, которое произвело абсолютно звездное, запоминающееся видео. Это одноразовое исполнение — одно из лучших, и есть действительно классная история о том, как им это удалось. Все это того стоило, так как в 1997 году видео заработало 10 номинаций VMA и четыре, включая «Видео года».
Первоначально написанная Принсом, Шинеад О’Коннор прославила эту песню своим захватывающим, незабываемым видео.Он в основном фокусируется только на лице О’Коннор, когда она проходит стадии печали и гнева, связанные с потерей. И эти эмоции — и слезы в конце — были настоящими. О’Коннор направила смерть своей матери в спектакль и абсолютно пригвоздила его. В 1990 году он выиграл три конкурса VMA, включая «Видео года».
Независимо от того, что может сказать Джастин Тимберлейк, это видео было прямо нацелено на Бритни Спирс после их широко разрекламированного разрыва в 2002 году.В нем Тимберлейк преследует блондинку, подозрительно похожую на Бритни, затем врывается в ее дом и снимает на видео, как он занимается сексом с другой женщиной, оставляя запись для своего бывшего. Не говоря уже о том, насколько безмерно жуткая идея, это фантастическое видео, которое дополнило одну из лучших песен о расставании. Это лучшее видео, которое Тимберлейк когда-либо делал, и ему нужно поблагодарить режиссера Фрэнсиса Лоуренса.
Стэн — портрет одержимого, психически неуравновешенного фаната, который не может справиться с реальностью.Видео показывает Девон Саву в роли Стэна и Дидо в роли его беременной девушки. Их выступления выдающиеся и оживляют тексты песни. Песня и видео Эминема, безусловно, самая приветствуемая критиками, она не выиграла ни одного конкурса VMA в 2001 году, несмотря на четыре номинации. Огромный надзор со стороны шоу, хотя для видео это был безумный год.
Дэйв Мейерс руководил этой жемчужиной, в которой использовались камеи Тимбалэнда, Евы и Холли Берри, а также ознаменовался дебютом Элисон Стоунер в роли молодой ведущей танцовщицы.Видео года на VMA 2003 года, в нем так много запоминающегося, в том числе Мисси Эллиотт, которая постоянно владеет камерой. Безумно запоминающаяся мелодия получила завораживающее видео с великолепными танцами, классными визуальными эффектами и запоминающимися камео. Нет ничего лучше, чем это.
Трудно объяснить людям, насколько революционными были эта песня и видео. Aerosmith, одна из самых популярных рок-групп в мире, и RUN-D.M.C., Одна из самых популярных в мире хип-хоп групп, объединяющая силы.Видео начинается с буквальной стены между ними, поскольку две группы враждуют. Битва между роком и хип-хопом была реальной в 1986 году, и многие фанаты чувствовали, что они должны быть верны тем или другим. После некоторой вражды стена в прямом и переносном смысле разрушается, и группы зарабатывают уважение друг друга выступлениями и в конечном итоге играют вместе.
Опять же, очевидно, что происходит в видео, и не особо умно, но в то время это было огромно. Смысл в том, что артисты — это художники, а музыка — это музыка, независимо от формы.Исполнители проявляют безмерное уважение друг к другу и ломают барьеры, разделявшие их медиумов. Это позволяло среднему слушателю любить и ценить оба типа музыки.
Лучшее видео 2Pac, снятое Хайпом Уильямсом и вдохновленное фильмом Max Beyond Thunderdome , действительно эпично. В то время эта вечная песня была проигнорирована из-за большого количества переоцененных видео, выпущенных в 1996 и 1997 годах, и получила потрясающее, запоминающееся видео, которого она заслуживала.Камео Криса Такера работает, как и костюмы и общая тема.
Одно из нескольких видео, снятых Спайком Джонзом в этом списке, «Praise You» Fatboy Slim имеет отличную концепцию и безупречное исполнение. Снимок в партизанском стиле с участием Джонза в качестве лидера фальшивой танцевальной группы Torrance Community Dance Group, по сути, был предшественником Jackass в виде музыкального видео. Производство видео стоило всего 800 долларов, и в 1999 году он выиграл три конкурса VMA, а также получил бессмертие за то, насколько это было весело.
Это было первое видео из трилогии Aerosmith с участием Алисии Сильверстоун и стало огромным хитом. Сильверстоун играет подростка, который расстается со своим парнем (которого играет Стивен Дорфф), когда она ловит его на измене. После этого она переживает период бунта и становится самодостаточной. Она даже избивает похитителя кошельков, которого играет будущая звезда Lost Джош Холлоуэй. Видео выиграло три конкурса VMA в 1994 году, включая «Видео года». Надвигающаяся трилогия видео привела к тому, что Сильверстоун выбрал классическую модель 90-х годов Clueless , и многие считают сцену, в которой ей прокалывают пупок, помогли распространить эту практику.
Еще одно совместное со Спайком Джонсом, «Sabotage» — лучшее видео Beastie Boys, когда-либо созданное. Они играют полицейских, поскольку видео пародирует полицейские процедуры 1970-х годов, такие как S.W.A.T. и Старски и Хатч . Концепция и исполнение взяли достойный след от звездного Ill Communication и возвысили его до бессмертия. Видео потеряло все пять категорий, в которых было номинировано на VMA 1994 года.
Победитель «Видео года» 2004 года имитирует дебют The Beatles на шоу The Ed Sullivan Show , но действие происходит в Лондоне.Андре 3000 играет всех восьми участников вымышленной группы The Love Lower, в то время как Райан Филлипп изображает персонажа, похожего на Салливана, представляющего группу. Режиссер Брайан Барбер и OutKast действительно добились успеха здесь. Помимо безумно запоминающейся мелодии и забавной предпосылки, видео усиливает энергию песни и делает ее еще более запоминающейся. Я действительно не могу поверить, что этому видео почти 15 лет. Он очень хорошо постарел.
Как я всегда говорил, если вы норвежская синти-поп группа и собираетесь стать чудо-хитом, сделайте это с помощью отличного видео.A-Ha последовал этому совету в 1985 году, создав один из самых запоминающихся видеороликов всех времен. Режиссер Стив Бэррон, объединив анимацию карандашного наброска и живое действие, создал классику. Это отличная песня 80-х, но видео действительно подняло ее на новый уровень. В 1986 году он выиграл шесть VMA, но почему-то проиграл в номинации «Видео года». Несмотря на то, что он не очень хорошо выдержан, это все еще отличное видео и новаторское в то время.
Спайк Джонз снова поражает своей выдающейся концепцией.Сочетание броского «Бадди Холли» Weezer со сценой из Happy Days было просто великолепно. Песня подходит идеально, как и внешний вид группы. Тот факт, что он заставил Аль Молинаро действительно присутствовать в видео, еще больше повысил его. В 1995 году он получил четыре награды VMA, включая видео за лучшую режиссуру, лучший монтаж и прорыв, но проиграл «Водопадам» TLC за видео года в результате серьезной судебной ошибки.
Это было первое видео, которое когда-либо делала Metallica, и оно является лучшим для группы.Антивоенная песня сопровождается видео с участием группы и сценами из фильма 1971 года « Johnny Got His Gun ». Это невероятно мощный материал, так как песня была задумана, чтобы изобразить солдата Первой мировой войны, который тяжело ранен. Это еще одно видео, которое в свое время было недооценено (у него была всего одна номинация на VMA 1989 года), но за долгие годы получило признание.
Третий сингл с новаторского дебютного альбома Pearl Jam Ten , «Джереми» — отрезвляющий взгляд на жизнь разочарованного подростка.Звукозаписывающий лейбл группы Epic изначально отказался финансировать проект, потому что не считал, что песня стоит продвигать как сингл. Со временем лейбл уступил, и получившееся видео вызвало массовые споры. В «Джереми» изображен мальчик, над которым издеваются, впадает в депрессию, прежде чем выстрелить в себя на глазах у одноклассников. Это видео, дополненное библейскими отсылками и внешними описаниями персонажа, вызывает восхищение.
Джереми — единственный персонаж, который двигается, все остальные остаются на месте, приближая нас к нему как к самому человечному персонажу в группе.Стробоскопическое освещение и быстрые стрижки создают поистине захватывающий эффект. Это действительно визуальный шедевр, сопровождающий мощную песню. Видео выиграло четыре конкурса VMA в 1993 году, в том числе «Видео года», и помогло Pearl Jam подняться над остальными «гранжевыми» группами Сиэтла в нечто гораздо большее.
«Basket Case» — фантастическая песня, и она действительно стала синглом, который поднял Green Day в стратосферу. Возможно, это самый узнаваемый из обширного списка хитов группы, сопроводительное видео помогло выделить его, поскольку режиссер Марк Кор исполнил идеальную предпосылку.Учитывая текст песни, отдать дань уважения One Flew Over the Cuckoo’s Nest , поскольку видео было отличной идеей.
Помимо тонны сумасшедших образов, чтобы добавить ощущение психиатрической больницы, Кор также снял видео в черно-белом цвете, а затем попросил басиста Майка Дирнта добавить цвет, который создает более неудобный, резкий вид. Это тот случай, когда действительно отличная песня сочеталась с убийственной предпосылкой, и в результате обе они были на высоте. Видео было номинировано на девять VMA в 1995 году, но почему-то не выиграло ни одного.
Если все ваше видео сосредоточено на машине Руба Голдберга, вы получите от меня высокие оценки. Это идеально выполненное видео подняло одноразовые выступления OK Go на новый уровень. На сборку машины ушло полтора месяца, а видео было снято за два дня, всего 47 дублей. Всего три раза машина работала корректно. Конечным результатом является веселое, забавное видео, в котором бесконечно сложная машина выполняет свое предназначение…стрелять участников группы краской в лицо. Ага, вот и все.
Я могу понять только пять слов во всем этом видео, но это, пожалуй, самый запоминающийся из когда-либо созданных. Psy и режиссер Чо Су Хён сняли это видео за 48 часов в 2012 году и внушили культуру, о которой я ничего не знаю, с помощью знаменитостей, которых я не мог выделить из очереди, приставив пистолет к голове. Как-то все работает. Psy безжалостно издевается над собой и над образом «Gangnam», танцуя под супер-цепляющий ритм.В этом видео просто нечего ненавидеть, кроме возможной перенасыщенности. По последним подсчетам, его просмотрели на YouTube более 3,1 миллиарда раз.
«Losing My Religion» и «Imitation of Life» оба в этом списке, но «Everybody Hurts» — лучшее видео REM. Если каждый раз, когда вы его смотрите, вы не чувствуете себя полностью опустошенным, значит, у вас нет души. Режиссер Джейк Скотт (сын Ридли Скотта), видео отдает дань уважения 8 1/2 Феллини. В 1994 году он выиграл четыре конкурса VMA, но проиграл «Cryin ‘» Aerosmith в номинации «Видео года» и «Лучшее групповое видео».Это действительно принесло домой долгожданное видео прорыва, а также награду за лучшую режиссуру в видео Скотту.
Эй, смотрите, видео Спайка Джонза! В грандиозном опусе Йонза задействована заурядная песня Fatboy Slim и 57-летний [autotag] Кристофер Уокен [/ autotag], танцующий и летающий по отелю. Видео намного лучше, чем кажется. Уокен — обученный танцор (включая чечетку), и он продемонстрировал свои навыки, когда танцует вольным стилем в пустом вестибюле отеля.Хотя Джонзе заслуживает похвалы за то, что он отлично снял это, видео всем обязано безумно харизматичной игре Уокена. Это то, что можно смотреть на повторе исключительно из-за того, насколько потрясающий обладатель Оскара. Он выиграл шесть премий VMA в 2001 году и получил премию «Грэмми» за лучшее музыкальное видео в 2002 году. Это один из лучших клипов, когда-либо созданных, но почему-то не смог попасть в категорию видео года.
Легко забыть, но в конце 80-х Майкл Джексон и Джордж Майкл сражались за звание лучшей поп-звезды в мире.Когда наступил 1990 год, Майкл разочаровался в славе, поэтому он нанял Дэвида Финчера, и у него возникла радикальная идея для видео. Майкл не хотел появляться на камеру, что в то время было неслыханным. Вместо этого он и Финчер наняли пять самых горячих супермоделей в мире и несколько моделей-мужчин, чтобы они спели эту песню. В результате получилось одно из самых знаковых видео, когда-либо созданных, и хотя концепция «привлекательных женщин в видео» может показаться простой, здесь есть и хитрый юмор. Основная критика Майкла в адрес MTV заключалась в том, что он слишком сильно обращал внимание на внешность музыки.Поэтому он поместил в видео тонну привлекательных моделей вместо себя, и оно оказалось в большой ротации. Понятно, что талант артиста больше не имел значения, имело значение то, как выглядело видео.
Финчер отлично поработал и над этим видео, так как Майкл пытался выйти за рамки своего образа из видео «Faith». Чтобы помочь этому переходу, Финчер уничтожил узнаваемые изображения из этого видео, когда музыкальный автомат и гитара взорвались, а фирменная кожаная куртка Майкла загорелась. В этом видео много чего происходит, но вы, вероятно, просто помните модели.В чем заключалась вся критика Майклом культуры MTV.
Производство этого видео обошлось менее чем в 50 000 долларов, и оно будет жить вечно. Несмотря на малобюджетность и базовую концепцию, это был видео начала 90-х. Созданная новичком Сэмюэлем Байером, идея превращения школы в бунт была вдохновлена историей Ramones « Rock ‘n’ Roll High School ». Хотя ощущения были явно панковскими, в Nirvana и этой песне было что-то другое.Он ударил тебя по лицу, но как-то тебе понравилось. И поэтому это был такой успех. Мелодичный, интенсивный визг Курта Кобейна нашел свое отражение в этом видео, он идеально сочетался. Но в основном это видео задало тон на следующее десятилетие. Это было движение «гранж» в виде видео. Немного темный, немного грязный, резкий и нефильтрованный. Это было следующее поколение рока. Наполненное тревогой видение, которое вылилось с вашего экрана и говорило, что с этого момента все будет по-другому.
Nirvana была группой против 80-х, и это видео было непосредственным знакомством с их миром.Кроме того, забавное примечание к этому видео (которое было номинировано на три конкурса VMA в 1992 году, выиграв два): статисты весь день хранились на звуковой сцене в Калвер-Сити, и их заставляли слушать повторяющиеся дубли песни для видео. В конце Байер позволил им размяться по съемочной площадке в качестве кульминации видео, и то, что он снял, не было подделкой. Они были так расстроены, что уничтожили съемочную площадку. Это было идеальным началом для зарождения эры рока Нирвана.
Наилучшее использование покадровой анимации в видео -…Питер Габриэль для этого классика. Чтобы снять видео, Габриэля заставили лечь под листом стекла на 16 часов, пока видео снималось по одному кадру за раз. Этот человек пожертвовал своим искусством и создал одно из величайших видеороликов всех времен. Отличная песня с проникновенным чувством, это не просто ваш типичный поп-трек 80-х. В этом есть некоторая реальная глубина, поэтому он взлетел в чартах даже без видео и был номинирован на три премии Грэмми. Но, давайте посмотрим правде в глаза, именно из-за этого видео мы все помним эту песню.»Sledgehammer» был номинирован на 10 VMA в 1987 году и выиграл девять из них, включая «Видео года».
В 1992 году ни одна группа на планете не была крупнее Guns N ‘Roses, и поэтому у них был бюджет в 1 миллион долларов на лучшее видео, которое они когда-либо делали. Девятиминутная баллада Эксла Роуза была ядром в его сознании почти десять лет, когда она наконец была выпущена на Use Your Illusion I. Учитывая эпичность песни, требовалось эпическое видео. От свадебных сцен с тогдашней девушкой Роуз Стефани Сеймур, до съемок спектакля, до Слэша, рыдающего перед церковью в Нью-Мексико, — все в этом видео обширно.
Это мощная, вызывающая воспоминания и действительно соответствующая, пожалуй, самая законченная и совершенная песня группы. Да, другие великолепны, но «November Rain» — действительно особенная композиция, которая вывела группу за рамки хард-рок-группы. Каким-то образом это видео было номинировано только на две VMA в 1992 году и выиграло только одно — в кинематографии. Возможно, на тот момент людям просто надоели Роуз и его товарищи по группе, но это было самым большим пренебрежением в истории церемонии награждения.
Это величайшее музыкальное видео всех времен, а все остальное просто пытается остаться на той же странице. «Триллер» подготовил почву для превращения музыкальных клипов в искусство. Режиссер Джон Лэндис и Майкл Джексон смоделировали видео с фильма « Американский оборотень » в Лондоне. Лэндис решил воспользоваться этой возможностью, несмотря на то, что в то время режиссеры не снимали музыкальные клипы. Это скоро изменится благодаря этому драгоценному камню.
Снятый в октябре 1983 года в Лос-Анджелесе и его окрестностях, этот почти 14-минутный видеоролик больше похож на короткометражный фильм, чем на музыкальный клип.Джексон и Лэндис отметили это множеством благодарностей из фильмов ужасов. От повсеместного жуткого ощущения Хэллоуина до танцевальной последовательности — все на высоте. «Триллер» был номинирован на шесть премий VMA в 1984 году и выиграл три, но не получил титул «Видео года». Тем не менее, это был первый год награждения, поэтому избиратели явно не знали, что они ищут.
5 советов по кавер-версии песен на YouTube — Berklee Online Примите к сведению
Хотите, чтобы вас открыли, познакомились с другими артистами или просто выразили свои художественные таланты в Интернете? Станьте сенсацией на обложке YouTube!
Прежде чем вы возьмете микрофон и камеру и запустите собственный канал с кавер-музыкой, вот 5 советов, которые помогут вам связаться с некоторыми из почти 2 миллиардов пользователей YouTube в месяц!
Это может показаться очевидным, но неправильный трек или отсутствие оригинальности отпугнут зрителей от возвращения на ваш канал YouTube. В идеале вы должны выбрать песню, которая раскрывает ваши самые сильные стороны как музыканта и имеет приличный объем поискового трафика. Хотя глубокое погружение в творчество вашего любимого артиста идеально подходит для супер-фанатов, оно не обязательно вызовет клики или поможет вам стать вирусным.
С другой стороны, если все самые популярные сегодня сенсации на YouTube охватили песню, которую вы любите, убедитесь, что ваш вклад дополняет «диалог».«Есть ли у вас действительно уникальный подход? Действуй! Но если нет, поищите песню, в которой еще есть место для новой интерпретации.
Неправильный трек или отсутствие оригинальности оттолкнет зрителей от того, чтобы вернуться на ваш канал YouTube. Click To TweetНедостаточно создать безупречное исполнение любимой песни. Зрители ищут по-настоящему творческое самовыражение, и ваша способность опираться на чужое творчество будет способствовать или мешать вашему успеху. Имейте в виду — это не караоке.Вам нужно выйти за рамки прекрасного воссоздания оригинальной записи. Фактически, лучшие каверы придают старую песню «подтяжку лица», давая слушателю возможность заново услышать оригинал в новом свете. Какие уловки в плане оригинальности кавер-версий?
Самым популярным является «отключение» оригинала, создание акустической версии, которая замедляет работу оригинала, при этом удаляя инструменты только для вашего голоса и вашего инструмента.
Другой популярный подход — значительное отклонение от состава оригинальной группы.Создал ли его большой ансамбль? Что вы можете с этим сделать самостоятельно? Был ли первоначальный исполнитель мужчиной? На что похож женский спин? Или оригинал был сделан сольным исполнителем? Что произойдет, если за ним поставить целую группу?
Помните, если фанаты хотели услышать оригинал, они бы хотели именно этого. Таким образом, ваша версия должна предлагать свежий взгляд, добавляя ценность и ваше уникальное художественное выражение, а также демонстрируя ваши таланты.
2. То, что вы говорите и как вы говорите, тоже имеет значение.К сожалению, даже лучшая обложка не будет обнаружена, если вы не упростите ее поиск. Ряд мелких деталей приводит к большой разнице в объеме трафика, который собирают ваши видео.
Во-первых, используйте правильные ключевые слова в заголовке, чтобы привлечь внимание читателя. Если вы освещаете популярного исполнителя или трек, убедитесь, что информация указана в заголовке и тегах. Скучный заголовок останется незамеченным — это ключевая возможность расширить ваши творческие возможности за пределы своего звука.
Первое впечатление у зрителя будет уменьшенное изображение вашего видео, поэтому тщательно выбирайте изображение.Вам нужен отличный образ, который никогда не оскорбляет и не притягивает взгляд. Думайте о миниатюре как о небольшой рекламе вашего звука и своем изображении как о художнике.
Также не пренебрегайте окном описания вашего видео. Это пространство позволяет вам добавлять теги, связанные с вашим контентом, описание вас и вашей работы и даже личное сообщение или подпись для подписи для ваших зрителей. Вы также можете использовать это пространство для привлечения пользователей и увеличения их числа повторных просмотров. Обязательно свяжите свои учетные записи в социальных сетях и дайте им возможность подписаться на ваш канал.Если вы хотите, чтобы пользователи вернулись, вам нужно упростить процесс и запросить их участие.
Думайте о миниатюре как о небольшой рекламе вашего звука и изображения как художника. Click To TweetВ том же духе не забудьте связаться со зрителями с помощью комментариев, поддерживая позитивное отношение онлайн-сообщества. Внимательное отношение к своим комментариям позволит вам завоевать лояльность и интерес пользователей.
3. Начните с правильной технологии.Качество вашего аудио и видео может существенно отличать вас от других исполнителей обложек YouTube, которые пытаются быть обнаруженными.При такой большой конкуренции и посещаемости важно, чтобы у каждого зрителя оставалось хорошее впечатление.
Вот несколько важных советов от ведущих художников YouTube. Во-первых, не прикрывайте грязную гостиную или спальню. Потратьте некоторое время на создание неинтересного, не отвлекающего фона, который не отвлечет от вас внимание. Решите, собираетесь ли вы записывать аудио и видео одновременно, или вы собираетесь сначала записывать звук, а затем синхронизировать губы с этой записью для визуальной части.У обоих есть свои плюсы и минусы, но если у вас нет нужного оборудования для синхронизации или редактирования, тогда планируйте соответственно и используйте свои сильные стороны.
Самые успешные исполнители каверов YouTube нашли время, чтобы научиться создавать свою музыку. Уроки производства музыки помогут вам получить преимущество в создании высококачественного контента. Если у вас еще нет музыкального образования, более глубокие познания в области производства и записи вокала могут быть очень полезны, а также могут способствовать вашему росту как артисту.
Для большинства начинающих пользователей YouTube в смартфоне или ноутбуке есть камера, достаточная для захвата нужного видео. Однако для получения звука премиум-класса стоит приобрести высококачественный микрофон. Помните, вы продаете свой звук, поэтому инструменты, которые вы используете, имеют значение.
Хотя технологические аспекты создания кавер-версии YouTube могут показаться сложными, возможно, самая сложная часть — сохранить ее легальность. В Интернете существует ряд мнений о том, как лучше всего подойти к законности создания кавер-версий материалов, защищенных авторским правом.Наш совет — делайте домашнее задание!
Хотя тема сложная, вот основные юридические вопросы, связанные с освещением работ других художников. Во-первых, вероятно, что большинство исполнителей каверов, которых вы видите на YouTube, не справляются со всеми юридическими препятствиями. Однако даже люди, которые избегают получения правильных лицензий на песни, могут по-прежнему требовать получения дохода на YouTube от владельца первоначальных авторских прав.
Поскольку вы создаете звукозапись не для продажи, вам не нужна так называемая механическая лицензия.Этот тип лицензии важен только тогда, когда вы собираетесь распространять собственную версию ранее опубликованного материала. Однако, чтобы оставаться в курсе, вам технически нужна лицензия на синхронизацию, которая дает вам право использовать опубликованную кем-то песню, синхронизированную с вашими собственными видеоизображениями. Издатель оригинальной песни может предоставить вам лицензию на синхронизацию. Важное примечание — их бывает сложно достать!
Итак, что делать? У YouTube есть собственная система идентификации уже опубликованного контента, называемая системой Content ID.Если YouTube обнаруживает, что ваш видеоконтент содержит материал, защищенный авторским правом, система автоматически подает заявку на ваш материал от имени издателя. Правообладатель может получать часть или весь доход от рекламы, а не вы. После того как ваш контент был помечен YouTube, издатель может ничего не делать, он может попросить вас остановиться или он может выбрать размещение рекламы до или после вашего контента для собственных доходов.
Как упоминалось выше, это сложный вопрос. Мы рекомендуем вам глубже изучить систему Content ID YouTube, прежде чем размещать свою первую обложку, чтобы вы знали, как она работает и чего ожидать.
5. Начни, продолжай!Что является самым большим препятствием на пути к тому, чтобы стать потенциальной звездой обложки YouTube? Инерция! Легко быть перегруженным всеми перечисленными выше задачами, но не позволяйте этому стоять у вас на пути. Каждый день — это новая возможность начать. Многие успешные ютуберы начинали с небольшого числа подписчиков и всего поста в неделю.
Чтобы начать свое будущее, определите, что вам нужно — оборудование, образование, поддержка — и сделайте один шаг в этом направлении прямо сейчас.Составьте список песен, каверов которых вы, возможно, захотите, других звезд YouTube, которые вам нравятся, и идей, как воплотить в жизнь свое видение.
Независимо от того, публикуете ли вы сообщения ежедневно или только еженедельно, согласованный график публикаций помогает привлечь постоянных подписчиков. Click To TweetПосле того, как вы создали свой канал и учетные записи в социальных сетях, необходимые для поддержки ваших усилий и сбора подписчиков, одна из самых важных ваших задач — оставаться последовательным. Независимо от того, публикуете ли вы сообщения ежедневно или только еженедельно, согласованный график публикаций помогает привлечь постоянных подписчиков.Пользователям нравится знать, когда им следует ожидать новый контент — это дает им то, чего можно ожидать. Одним из ключевых элементов успешных пользователей YouTube и блогеров является организованный и продуманный подход к своевременному созданию контента.
Как вы увидите, когда создадите свое первое видео, на создание даже пяти минут видеоконтента уходит много времени и энергии. Вам нужен еженедельный план для практики, записи, редактирования и загрузки, а также время, чтобы следить за комментариями и создавать позитивные онлайн-отношения со зрителями.
Создание собственных обложек для YouTube — отличная возможность стать художником! Начните сегодня и разработайте распорядок, который позволит вам создавать новый контент, который понравится онлайн-зрителям. Удачи!
Совершенствуйте свои музыкальные навыки и навыки исполнения с Berklee Online! Изучите нашу полную учебную программу из 12-недельных онлайн-курсов, программ сертификации с несколькими курсами, программ бакалавриата и программ магистратуры сегодня.
5 советов и приемов, которые помогут использовать YouTube Music максимально эффективно
Последнее начинание Google в области потоковых музыкальных сервисов требует небольшого обучения только потому, что оно черпает вдохновение из YouTube в том, как он обрабатывает вашу музыку.
Если вам интересно, что такое YouTube Music и чем он отличается от YouTube Premium или Google Play Music, мы выложим все это здесь.
Три основных секции
Скриншот Джейсона Чиприани / CNETКогда вы впервые запускаете сервис, вас просят выбрать артистов, которые вам нравятся. Этот выбор важен, потому что он направляет рекомендации YouTube Music для прослушивания.
После первоначальной настройки приложение разбито на три разных раздела:
- Дом : На главной странице приложения вы найдете список воспроизведения и предложения исполнителей, а также недавнюю историю прослушивания.
- Hotlist : Устали слушать одно и то же? В Hotlist собраны самые популярные музыкальные клипы.
- Библиотека : здесь вы найдете исполнителей, на которых вы подписаны, альбомы, которые вы добавили в свою учетную запись, песни, которые вам понравились, и ваши плейлисты. Также есть список под названием «Последние игры».
Нажмите кнопку подписки
Скриншот Джейсона Чиприани / CNETДобавить альбом или список воспроизведения в вашу учетную запись просто — просто нажмите на знак «+» рядом с каждым соответствующим элементом.Однако YouTube Music черпает вдохновение из YouTube и имеет кнопку «Подписаться» для исполнителей. Когда вы подписываетесь на исполнителя, вы можете найти его или ее в разделе «Художники» вашей библиотеки.
Оставить палец вверх… или вниз
Скриншот Джейсона Чиприани / CNETПосле первоначального выбора понравившихся исполнителей вы можете продолжить точную настройку предложений приложения, подняв или опустив палец вверх или вниз по альбому или песне.Откройте приложение, просмотрите воспроизводимую в данный момент песню, и вы обнаружите, что с обеих сторон от элементов управления воспроизведением есть большие пальцы и пальцы. Если поставить палец вниз, вы перейдете к следующей песне.
Автономный микстейп
Скриншот Джейсона Чиприани / CNETНа данный момент одним из моих любимых аспектов YouTube Music является Offline Mixtape, который он создает и поддерживает от вашего имени. То есть после того, как вы его настроите.
В приложении перейдите на вкладку Библиотека и выберите Загрузки . В верхней части экрана будет ползунок в диапазоне от 0 до 100. По мере того, как вы перемещаете ползунок, числа над ним будут обновляться в реальном времени, позволяя вам узнать длину плейлиста и сколько места для хранения потребуется на вашем устройстве. Телефон.
После того, как вы нажмете «Включить» и пока вы подключены к Wi-Fi, приложение начнет автоматически загружать ваш Offline Mixtape. За последнюю неделю я получил три уведомления о том, что микстейп был обновлен и были загружены новые песни (конечно, старые песни были удалены).
Откажитесь от видео… или нет
Скриншот Джейсона Чиприани / CNETЕсли вы не хотите воспроизводить музыкальное видео во время прослушивания музыки, в приложении есть небольшой ползунок в верхней части экрана воспроизведения. По умолчанию он настроен на воспроизведение музыкальных клипов, что вы можете увидеть по логотипу YouTube над круглой кнопкой. Нажмите на кнопку, чтобы переключить его на потоковую передачу только аудио.
Сейчас играет: Смотри: 5 советов по музыкальному приложению YouTube
1:47
10 лучших рэп-песен из фильмов в рейтинге лучших потоков на YouTube
Трудно определить, сколько потоков получила песня в наши дни, с таким количеством музыкальных платформ и таким количеством версий и выпусков одной и той же песни на каждой из этих платформ.Числа потоковой передачи еще сложнее подсчитать, потому что песни постоянно загружаются и удаляются, что делает подсчет потоков практически устаревшим в технологическую эпоху, когда творческое постоянство было стерто.
СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших фильмов с убийственными саундтреками, рейтинг
Тем не менее, самые популярные песни и самые популярные загрузки песен по-прежнему получают наибольшее количество просмотров на YouTube.Таким образом, ведущие стримы YouTube предоставляют поддающиеся количественной оценке, хотя и несовершенные, данные о том, как сегодня публикой были восприняты некоторые из лучших рэп-песен.
10 «Боритесь с властью», делай правильно, врагом общества (1,4 миллиона просмотров)
« Делай правильно» Спайка Ли «» стал одним из самых важных фильмов, когда-либо созданных.В фильме использована музыка из политической хип-хоп группы Public Enemy. «Fight The Power» был выпущен в 1989 году, через год после «F * ck Tha Police» N.W.A, в период, когда Блэк протестовал против жестокости полиции. Хип-хоп быстро стал культурной силой против политического угнетения в 80-х годах.
СВЯЗАННЫЕ: 10 саундтреков к фильмам, которые более популярны, чем фильм
Более того, «Fight The Power» станет символом жанра из-за использования сэмплов, в том числе сэмплов выступлений активистов.Как и Do the Right Thing , песня также посвящена гневу черных в Америке.
9 «Афро-затяжек» над ободом, авторство «Леди ярости» (2,5 миллиона просмотров)
В 1980-х и 1990-х годах женщины-рэперы возглавляли чарты, формируя сильно политизированную эру хип-хопа и привнося феминизм в этот жанр.»Afro Puffs» был первым синглом The Lady of Rage с участием Снуп Догга. Он был выпущен как часть саундтрека к фильму 1994 года « Above the Rim », спортивному фильму с участием Тупака Шакура, Дуэйна Мартина, Марлона Уайанса и Вуда Харриса.
Хотя ее тексты не являются политическими, «Afro Puffs» тематически политичны, направляя политический и гендерный гнев Леди Ярости как чернокожей женщины.Ее афро-затяжки олицетворяют энергию ее гнева и ее силу оставаться максимально женственной и чернокожей без остатка, несмотря на то, что диктовала американская культура того времени. Леди Ярости продолжит главную роль в сериале The Steve Harvey Show в 90-х годах.
8. «Рай», избавь нас от Евы, автор: LL Cool J Ft.Америка (17 миллионов просмотров)
LL Cool J — плодовитый рэпер, выпустивший множество рэп-саундтреков. Он участвовал в саундтреке Space Jam «Hit ‘Em High (The Monstars Anthem)» с B-Real, Coolio, Method Man и Busta Rhymes.
«Paradise» появился в саундтреке к фильму Deliver Us from Eva , где LL Cool J играл главную роль вместе с Габриэль Юнион.Юнион также появился как любовный интерес в фильме, в то время как Амери, на пике своей карьеры, исполнила припев для песни. В фильме снимались Кения Мур, Миган Гуд и Дуэйн Мартин.
7 «Любовь моей жизни (ода хип-хопу)», Brown Sugar, автор: Erykah Badu Ft. Обычный (28 миллионов просмотров)
«Любовь моей жизни (ода хип-хопу)» была частью саундтрека к фильму 2002 года « Коричневый сахар ».В саундтреке представлены синглы из таких легенд хип-хопа, R&B и соула, как Джилл Скотт, Мос Деф, Мэри Дж. Блайдж и Энджи Стоун.
Фильм посвящен двум лучшим друзьям детства, чья любовь к хип-хопу держала их вместе.Они влюбляются в хип-хоп, и они влюбляются друг в друга. Фильм был одой хип-хопу, как следует из названия, с камео от Queen Latifah, Method Man, Fabolous, Джермейна Дюпри и Слика Рика.
6 ‘Люди в черном’, Люди в черном, Уилл Смит (91 миллион просмотров)
Одна из самых узнаваемых песен хип-хопа, созданная для одноименной очень популярной франшизы, « Men in Black» остается классикой кино и хип-хопа.Песня была синглом для саундтрека к фильму и дебютного сольного альбома Уилла Смита Big Willie Style .
Певица Коко из R&B женской группы SWV исполнила бэк-вокал для песни, которая впоследствии стала первой во многих странах мира.В композицию вошла еще одна популярная песня «Forget Me Nots» Патриса Рушена.
5 «King’s Dead», Черная пантера, авторства Джея Рока, Кендрика Ламара и Future (126 миллионов просмотров)
Черный Panther , часть MCU, была выпущена к массовому ожиданию в 2018 году.Кендрик Ламар был идеальным выбором для сингла, потому что его музыкальная история отражала политическую ярость через хип-хоп. Сингл появился как в саундтреке Black Panther , так и в альбоме Джея Рока, что сделало его первым синглом Джея Рока, попавшим в чарт Billboard Hot 100. Песня получила Грэмми за лучшее рэп-исполнение и была номинирована на лучшую рэп-песню.
СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших вступительных песен фильмов MCU, рейтинг
«King’s Dead» также включает в себя английского певца Джеймса Блейка, что удивило поклонников, так как он не известен продюсированием хип-хоп песен.Однако сотрудничество между рэп-исполнителями и английскими певцами имеет давнюю историю, в том числе «American Boy» Эстель с участием Канье Уэста.
Нейт Догг и Уоррен Дж. «Регулируйте», «Над краем» (230 миллионов просмотров)
Самый популярный синглDef Jam, Regulate , занял второе место в Billboard 100.»Regulate» был первым синглом в саундтреке к фильму 1994 года « Above the Rim «. В саундтрек также вошла песня «Afro Puffs» от The Lady of Rage и Snoop Dogg. Кроме того, в него вошли синглы «Pain» и «Pour Out A Little Liquor» Тупака, который снялся в фильме. Точно так же Снуп Догг выпустил свой собственный сингл «Pump Pump» для саундтрека с Naughty By Nature и Beastie Boys.
СВЯЗАННЫЕ: Шоу Берни Мака и 9 других лучших черных ситкомов 90-х и 2000-х годов
В 90-е и 2000-е годы произошел взрыв фильмов о черных, которые популяризировали многих исполнителей хип-хопа и R&B во время золотого века черного кино в Голливуде.
3 «Рай гангста», «Опасные умы», автор Coolio Ft. Л.В. (542 миллиона просмотров)
Считающаяся одной из величайших песен всех времен, «Gangsta’s Paradise» Кулио является саундтреком к фильму « Dangerous Minds » 1995 года с Мишель Пфайффер в главной роли.В музыкальном видео также участвовал Пфайффер, а в песне использовались сэмплы из «Pastime Paradise» Стиви Уандера.
Несмотря на то, что хип-хоп в то время не был представлен по всему миру, «Gangsta’s Paradise» имел большой успех.Он занял первое место в девятнадцати странах и стал самым продаваемым синглом 1995 года в мире. «Gangsta’s Paradise» побьет все рекорды хип-хопа, сделав этот жанр более коммерчески успешным во всем мире.
2 «Still D.R.E.», «Тренировочный день», автор: Dr. Dre Ft. Snoop Dogg (854 миллиона просмотров)
«Стилл Д.RE »была рэп-песней к фильму« Training Day », хотя она не была включена в официальный саундтрек. Вместо этого песня была выпущена в качестве ведущего сингла на втором студийном альбоме Dr. Dre под названием« 2001 ». Альбом стал двойным. -платиновый за очень популярный сингл «Still DRE»
Выпущенной в начале 2000-х, песне не хватало политической страсти рэп-песен 80-х и 90-х годов.В течение 2000-х годов фильмы и музыка для черных стали менее политическими, поскольку компании, занимающиеся производством фильмов и музыки, больше ориентировались на коммерческий успех, а не на политические сообщения.
1 ‘Lose Yourself’, 8 Mile, Эминем (1 миллиард просмотров)
Первый сингл Эминема, занявший первое место в Billboard Hot 100, «Lose Yourself» — автобиографическая песня о борьбе рэпера на его пути к хип-хоп-славе в Детройте, штат Мичиган.В фильме показана боль ранней жизни Эминема, мальчика, рожденного в очень унылых условиях рабочего класса, где он подвергся насилию со стороны матери.
Эмоции в «Lose Yourself» были признаны причиной того, что это лучшая песня Эминема.Оскароносная песня также затрагивает борьбу Эминема как белого человека, пытающегося ворваться в рэп-игру.
СЛЕДУЮЩИЙ: 15 хит-шоу с потрясающим саундтреком
Следующий MCU: 5 персонажей, с которыми фанаты хотели бы дружить (и 5, которых они бы предпочли избегать)
100 лучших песен 2020 года по версии NPR, рейтинг: NPR
Иллюстрация: Рэй Поздро для NPRИллюстрация: Рэй Поздро для NPR
Добро пожаловать в грандиозный микстейп.Если вы жили под скалой, 2020 год обрушился на всех нас еще в марте, и провели последние девять месяцев, находя утешение в звуках своего детства (черт, даже 2019), у нас есть для вас хорошие новости: такие дерьмовые, как этот год был для всех, кто хоть немного сочувствовал, пробок было предостаточно. Когда из цикла новостей у нас не хватало слов, мы находили тихие песни, которые говорили за нас. Когда мы хотели улыбаться, не глядя на телефон, нас постоянно отвлекали. Если расизм, ксенофобия и социопатическое поведение вызывали у нас желание кричать, черные музыканты находили удивительно изобретательные способы сказать «хм, вы только что начали обращать внимание?» И поскольку мы все еще застряли в этой буре в обозримом будущем, мы представляем вам плейлист с серебряной подкладкой: 100 песен, которые дали нам жизнь, когда мы больше всего в ней нуждались.(Найдите наш список 50 лучших альбомов здесь.)
100 лучших песен 2020 года:
100-81 / 80-61 / 60- 41 / 40-21 / 20-1
Big Hit Entertainment / YouTube
100.
BTS
«Динамит»
Для своей первой в истории песни на английском языке BTS привлекли сторонних авторов, чтобы создать безжалостный фейерверк в стиле «Uptown Funk» в стиле «Uptown Funk». В лирике отсутствуют ноты обнадеживающего к-поп джаггернаута в пользу восклицаний радости, готовых к использованию хэштегов, а также поистине возвышенных куплетов, таких как «Туфли, вставай утром / Чашка молока, давай рок-н-ролл». Будь проклят, если это не творит чудеса. Чашка молока, давай рок-н-ролл! — Стивен Томпсон
High Top Mountain / YouTube
99.
Стерджилл Симпсон
«Жизнь мечты»
Отчаянная музыка в стиле кантукки в Кентукки звучит совершенно как дома, напевая с Нэшвиллской A-Team музыкантов мятлика на Cuttin ‘Grass , его первом альбоме струнной группы. Альбом представляет собой переосмысление 20 песен из его каталога, включая этот короткий ироничный номер из трипового альбома 2014 года « Metamodern Sounds In Country Music ». «Living The Dream» более парадоксальна и загадочна, чем большинство мятлика, но она работает; в одну минуту он амбициозный любитель, в следующую он молится, чтобы его запросы о работе не перезванивали.Он живёт худощавым, но живёт большим, и он держит время на банджо. —Крейг Хэвигхерст ( WMOT )
Республика / YouTube
98.
Ариана Гранде
«pov»
«От первого лица» Арианы Гранде звучит как трепещущая, неземная ода вновь обретенной любви, но на самом деле это медитация о том, как она использует романтику как линзу, чтобы лучше узнать себя.В то время как «спасибо, следующий» оглядывалась на жизненные уроки из прошлых отношений, в «pov» Гранде хотела бы увидеть себя с точки зрения своего парня. Тексты проливают свет на часть пути к уверенности в себе: потребность в чьем-то взгляде, чтобы оценить сильные стороны, которые у вас были все это время. — Настя Войновская ( KQED )
Конгломерат Развлечения / YouTube
97.
Busta Rhymes (с участием Кендрика Ламара)
«Look Over Your Shoulder»
Можно с уверенностью сказать, что Баста Раймс был прав: с момента своего дебюта в 1996 году, The Coming , и после этого он постоянно предупреждал нас о катастрофических событиях. После восьмилетнего перерыва титан золотой эры почувствовал (правильно), что пришло время вернуться. В третьем сингле Extinction Level Event 2: The Wrath of God в этом году впервые появился Кендрик Ламар, и, несмотря на мрачную тему проекта, частый соавтор Нотц дает один из самых вдохновляющих битов, которые я когда-либо слышал. — Бобби Картер
ATO / YouTube
96.
Чикано Бэтмен
«Раскрась мою жизнь»
Чикано Бэтмен « Невидимые люди» — это саундтрек к фанк-рок-вечеринке, которую никто из нас не должен устраивать в 2020 году. Его вступительная песня «Color My Life» — манящий, слегка психоделический приветственный коврик для альбома.Почти сразу же басист Эдуардо Аренас попадает в канавку, настолько глубокую, что это почти туннель. К счастью, блуждающий голос Бардо Мартинеса открывает путь через тексты, наполненные осознанными сновидениями, сияющими огнями и множеством ощущений, добавляя необычные синтезаторные риффы, которые вы будете напевать в течение нескольких дней. — Джерад Уокер (Общественное вещание Орегона opbmusic.org )
Универсальный / YouTube
95.
Tiwa Savage
«Dangerous Love (DJ Tunez & D3an Remix)»
Зачастую успех песни можно определить по количеству выпущенных ремиксов. На момент написания этой статьи хит «Dangerous Love» нигерийской суперзвезды Тивы Сэвидж 2020 года имеет пять официальных интерпретаций. Наш фаворит в группе поднимает элемент Afrobeat (и темп) благодаря частому сотруднику Wizkid DJ Tunez и союзнику D3an. Если бы он был вдвое длиннее … —Отис Харт
Атлантик / YouTube
94.
Breland (с участием Сэма Ханта)
My Truck (Remix)
Никто не сделал больше с уроками «Old Town Road», чем рэпер, певец и автор песен Бреланд. В его демонстрации статусных символов культуры грузовиков в «Моем грузовике» есть знающий подмигивание, которое напоминает о озорстве Lil Nas X, но Бреланд развил свой успех, используя звуковые элементы и культурные обозначения, явно взятые из страны и ловушки. То, что он действительно хвастается, переходя от приземленной ступенчатой мелодии к фальцету и беспорядочно исполняя ритм-н-блюз с такой веселой легкостью, — это стилистическая ловкость и стратегия для работы через жанровые границы.(В конце концов, он пригласил на ремикс Сэма Ханта, суперзвезду кантри-попа, наиболее свободно владеющую стилями R&B.) —Jewly Hight ( WNXP 91.ONE )
Колумбия / YouTube
93.
Леон Бриджес (с участием Террас Мартин)
«Сладкий»
Леон Бриджес планировал выпустить в следующем году «Sweeter» в сотрудничестве с мультиинструменталистом Террасом Мартином.Вместо этого он вышел через несколько дней после убийства Джорджа Флойда. Он признался своим поклонникам, что это был первый раз, когда он оплакивал человека, которого никогда не встречал, и попросил их послушать песню с точки зрения чернокожего мужчины, который делает свой последний вздох, поскольку его жизнь забирают у него. При поддержке Мартина на саксофоне Бриджес поет: «Надеюсь на более сладкую жизнь / Вместо этого я просто повторяю историю / Почему я боюсь с темной, как ночь, кожей / Не могу чувствовать покоя с этими судящими глазами». В расчете на расизм, красота эмоций противоречит боли этой душевной песни. — Алиша Суини (Общественное радио Колорадо Инди 102,3 )
Поливинил / YouTube
92.
Yumi Zouma
«Cool For A Second»
Дайте новозеландской поп-группе Yumi Zouma чуть больше трех минут своего времени, и она перенесет вас на весенний ветерок.Конечно, это приведет вас в место безграничной взволнованной меланхолии, но когда жизнь позволяет вам путешествовать с помощью весеннего бриза, вам лучше всего воспользоваться шансом. — Стивен Томпсон
Атлантик / YouTube
91.
Хейли Уильямс
«Симмер»
Часто взрывной гнев не обладает таким же преобразующим потенциалом, как бурлящий медленный ожог.Вступительный трек первого сольного альбома певца Paramore наслаждается этим типом гнева; действительно, его первое слово — это уверенная «ярость», которая следует за удовлетворенным выдохом. Обтягивающая, сдержанная и, как следует из названия, на грани выкипания, песня превращает низкотемпературную травму в дань уважения с трудом завоеванным самоуважением. —Марисса Лоруссо
Грязный удар / YouTube
90.
The 1975
«Если вы слишком застенчивы (дайте мне знать)»
Вы не можете остановить Мэтти Хили, и он тоже не может остановить себя. Это круто — в этот момент жизни The 1975, популярной поп-группы того времени, которая существует уже полдесятилетия, он более или менее постоянно работает как бард праздного, чрезмерно онлайн, парализованного гиперсознанием привилегий, каждое маленькое движение, опосредованное экраном и ооо, нанесенный ущерб. Пока он и его друзья продолжают писать такие мелодии, как эта, и натягивают их на то, что похоже на улучшенные версии утерянных хитов синтезатора до гранжа, зачем вам это нужно? — Джейкоб Ганц
Радостный шум / YouTube
89.
Болотный Дог
«Билли»
Джерри Уильямс-младший за свою 65-летнюю карьеру прошел путь от блюза до фанк-психоделии и автонастройки при помощи Бон Айвера, но его вопли в Вирджинии всегда касались грустной души кантри — никогда лучше, чем в этой плачущей песне, которую поет музыкант. вдовец у могилы семейного матриарха. — Энн Пауэрс
Новый Амстердам / YouTube
88.
Комната, полная зубов
«Просто созвездия № 1, открывающееся созвездие (лето)»
Записанный в огромном стальном резервуаре для воды, датируемый 1940 годом, этот вступительный фрагмент из набора с четырьмя механизмами использует большое преимущество этого впечатляюще реверберирующего пространства. Музыка Майкла Харрисона раскрывается в расплывчатых, кружащихся, перекликающихся слоях, которые создают массивные «ореолы» светящегося звука. Пусть музыка сливается и утихает, и вы услышите, что могло бы случиться, если бы Джованни Палестрина был поклонником тувинского горлового пения. —Tom Huizenga
Эпический / YouTube
87.
GIVĒON
«Still Your Best»
Вот любовник, достойный настоящего обморока. 25-летний Гивон демонстрирует баритон, созданный для колонок в спальне, в этой тонкой разборке бывшего, который, как ни холодно, по-прежнему источает соблазнительное очарование. — Энн Пауэрс
N-Less Entertainment / YouTube
86.
Moneybagg Yo
«Said Sum»
Интернет влияет на все, к чему мы прикасаемся, и музыка не исключение. В истинной моде 2020 года Moneybagg Yo прямо погрузился в мем-о-куплет с провокационным синглом Said Sum.«Вдохновленный легкомысленной фразой в социальных сетях, которая приобрела популярность в начале этого года, рэпер из Мемфиса позаимствовал эту концепцию и включил ее в песню Top 20 Billboard .« Сказал Сум »- это Манибэг Йо, который делает то, что у него получается лучше всего: безжалостно насмехается над своими противниками. и при этом звучит удивительно харизматично. — Киана Фицджеральд
Самовыпускается / YouTube
85.
Рита Индиана (с участием Кико Эль Сумасшедшая)
«Mandinga Times»
«Mandinga Times», титульный трек с первого за 10 лет альбома Риты Индианы, — это обратный отсчет до конца. Индиана играет роль главного наблюдателя и рассказчика песни, Мандинги, который сообщает о политической коррупции, государственном насилии и климатическом кризисе как предвестниках глобального апокалипсиса. Этот катаклизм проливается на неистовый бит alí-babá с гудящими металлическими гитарами и интонациями ужасов, поскольку доминиканский художник-дембоу Кико Эль Крейзи повторяет аксиому «no te dejes» в стихах о выживании.Презирая насилие, которое определяет настоящее, Мандинга приветствует в апокалипсисе единого мира возможность (и обязательство) построить лучший. — Стефани Фернандес
Parlophone / YouTube
84.
Ашникко (с участием Граймса)
«Cry»
Ашникко кричит из-за искаженных, ноющих гитар.Граймс шепчет о зиме своего недовольства своим фирменным, еле уловимым голосом через заразительно жесткую барабанную петлю. Сила «Cry» в двойственности. Представленный этой новой сенсацией TikTok, трек — манерный гиперпоп, вдохновленный ню-металлистами, такими как Evanescence, — экспансивный и уязвимый, колеблющийся между злобными пронзительными криками и нежным сладким дыханием. Вопрос Ашникко: «Сука! Ты пытаешься заставить меня плакать?» После постановки ответа нет необходимости. —Латеша Харрис
Партизан / YouTube
83.
Ultraísta
«Tin King»
Они не могут быть менее похожими друг на друга, но лучшим ориентиром для такой песни, как «Tin King», может быть песня REM «Это конец света, каким мы его знаем (и я чувствую себя прекрасно)»: нити резкости — поэзии, которая иногда формирует законченную мысль, а иногда — нет, нанизанная на горстку нот и привязанная к вампиру из товарного поезда, который, кажется, может тянуться вечно.Певица Лаура Беттинсон глубоко погружается в постановку, постепенно позволяя своему голосу стать просто еще одной синтетической текстурой для нервной игры на барабанах Джоуи Уоронкера, против которой вибрирует, до тех пор, пока шум полуслышанных слов не начинает приобретать свой собственный странный смысл. — Дауд Тайлер-Амин
Почувствуй это / YouTube
82.
Подметающие обещания
«Голод в поисках выхода»
Когда я больше всего скучал по танцам на концертах в подвале в этом году, опьяненный экстазом рок-н-ролла и, может быть, немного пива, я слушал «Hunger for a Way Out», двухминутный толчок ветхих постпанк-сновидений, записанный вокруг одного микрофона в пустой бетонной лаборатории. Все взорвано и блаженно, особенно заразительные визги и вой Лира Мондал, заставляющие бедра краснеть. —Ларс Готрич
О, мальчик / YouTube
81.
Арло МакКинли
«Умри на Среднем Западе»
Разрушенные мечты и вытеснение из средней Америки уже несколько лет являются обычными темами в музыке корней, но эта история по-новому отозвалась в голосе автора песен из Цинциннати Арло МакКинли. В качающейся и кантри-заглавной песне Die Midwestern беспокойство вызывает горечь, и дилемма — это классический выбор того, кто любит свой дом больше, чем, возможно, он любит его. —Craig Havighurst ( WMOT )
Далее>
Лучшие живые концерты для просмотра на YouTube
Невероятная, всепоглощающая сила просмотра блестящего концерта может быть удовольствием, и нам придется подождать несколько месяцев, чтобы снова насладиться им.Но чтобы поддерживать огонь живой музыки, вот лишь несколько из любимых полнометражных концертов нашего Музыкального редактора, которые вы можете посмотреть на YouTube. Расскажите нам о ваших личных фаворитах в комментариях.
Принц отрабатывает свои тугие булочки в 1985 году.
Не заставляйте нас выбирать любимый концерт Prince на YouTube. Это то, или это, или даже это? Ну, ладно, если мы, , определенно должны выбрать один из , то это «Принц и революция: вживую», просто из-за чистой щеки сочетания энергичного рока и бесконечных запасов рваной одежды.
Размытие достигает вершины горы Инди в 1994 году.
Легко забыть, насколько random был действительно хорошим инди. В течение первых четырех минут этого триумфального шоу Blur от Элли Палли в 1994 году вы увидите массивную мозаику из лифтовой музыки и педали-стальную гитару в стиле кантри и вестерна, звучащую, как визжащую свинью. Это абсолютный триумф, если не считать новизны 90-х.
Pink Floyd играет топлесс в римском амфитеатре.
За эти годы я обратил так много скептиков Pink Floyd с помощью клипов из «Pink Floyd: Live at Pompeii». Это группа, снятая с невероятной интенсивностью, играющая в гигантском пустом амфитеатре в Помпеях в 1972 году. У вас должно быть каменное сердце, чтобы не отказываться от дружелюбного к камню, замысловатого блеска музыки (этот первый удар барабана, джиииес), величие места — и да, топлес Дэвид Гилмор тоже не является непривлекательным зрелищем. Просто выкладываю это там.
Первый заголовок Radiohead в Гластонбери.
«Live at Pompeii» оказал большое влияние на Radiohead, и вот они: хэдлайнер в Гластонбери в 1997 году, через несколько месяцев после выхода «OK Computer». Той ночью Том Йорк испытал шок: плохой звук и свет ослепляли хедлайнеров, впервые выступающих. Отсюда и сладкий момент в 18.30, когда Йорк просит осветить публику, заверяя его, что перед ним действительно была настоящая толпа! Ко-э-э!
Разговор Разговор делает рок божественным и касается лица Бога.
Начиная с 1986 года, Марк Холлис и его коллеги-попперы в Talk Talk открывают мир, в котором всплывающие басовые партии, красивые интроспективные тексты и маллеты могут каким-то образом сосуществовать как одно целое. Прекрасный концерт, который стал прекрасным альбомом: «Live at Montreux 1986».
Нина Симона завораживает из-за своего пианино.
Говоря о Монтрё, замечательный документ Нины Симоне Netflix «Что случилось, мисс Симона?» Подчеркивает это выступление 1976 года как полный упадок и падение карьеры.Это не. Да, первая леди американской песни и соула беспорядочная, конфронтационная и — по стандартам большинства исполнителей — странная. Но сам вес ее таланта делает это обязательным, даже до того, как вы поймете, что медленно наблюдаете, как женщина побеждает собственные уязвимости.
Daft Punk изобретает EDM. Нет-нет-нет, погоди — это все равно потрясающе!
Качественные кадры и звук из поистине революционного набора «Коачелла 2006» от Robots. Это стало американской танцевальной версией The Beatles, играющей «Шоу Эда Салливана», за исключением абсолютной кавалькады капель.
Пикси, сотрясающие Брикстон в 1991 году.
Возможно, я смотрел эту первую минуту примерно 433 000 раз в своей жизни. Мне потребовалось около трех лет, чтобы перейти от второй песни «Debaser» к «River Euphrate». Желаю вам удачи, поскольку вы постепенно добираетесь до конца этого выпуска от визжащих правителей wow.
Abba заставляет Уэмбли блистать в 79 году.
Он такой же перламутровый, мерцающий и потрясающий, как вы и надеетесь.Добавленные живые, громкие барабаны и хрустящие гитары действительно добавляют еще одно измерение к этому хорошо укомплектованному арсеналу хитов, плюс, в отличие от каждого фрагмента #relatable музыки в 2020 году, вы буквально никогда не увидите толпу ни разу. Если вы хотите, чтобы вас сняли в концертном фильме Abba, вы, , должны быть такими же яркими, как Abba. Без исключений.
Portishead с множеством прикрепленных струн.
Возможно, одна из самых классных групп, когда-либо созданных, запечатленных здесь с добавленным классом кровавого большого оркестра, который им аккомпанировал.Магия.
Aphex Twin дает урок истории британского рейва.
Записанный на Printworks, этот мастерский набор включает в себя непостоянную подборку треков, рассказывающих историю альтернативной рейв-культуры из прошлого в настоящее.
Какой ваш концерт на YouTube? Комментируйте свои любимые, и мы добавим их в наш следующий обзор. Нужно больше звуков? Удачи на нашей странице «Лучшие песни всех времен».Новое музыкальное видео Дрейка — это, по сути, тур по Торонто
Мы все знаем, что Дрейк очень горд из Торонто, и его новейшее музыкальное видео — это, по сути, тур по всем знаковым местам его родного города.
Дрейк выложил свое последнее видео для What’s Next в пятницу утром как часть своего релиза Scary Hours 2 EP, и, судя по всему, он проводил много времени, бегая по всем крупным туристическим местам Торонто. — и, конечно же, избавиться от TTC.
В новом видео первый узнаваемый кадр — это ночная культовая площадь Йондж-Дандас, со светящимися рекламными щитами и Eaton Center.
Дрейк / Youtube
Затем он спускается к метро TTC, чтобы прокатиться на одной из машин, потому что как еще Дрейк должен передвигаться по Торонто?
Дрейк / Youtube
Музыкальное видео затем прерывается к кадру, на котором Дрейк едет под Gardiner по снегу и слякоти, что может понять любой водитель Торонто.
Дрейк / Youtube
И в классической моде 6ix God следующая остановка Дрейка в его туре по Торонто — это край башни Си-Эн Тауэр, откуда открывается потрясающий ночной вид на город. Этот снимок — хороший обратный вызов его обложке альбома Views .
Дрейк / Youtube
Затем он направляется в аквариум Рипли и прогуливается по туннелю с акулами, и он даже делает несколько классных снимков с розовыми светящимися медузами.
Дрейк / Youtube
Можно с уверенностью сказать, что Дрейк в ближайшее время не откажется от своей гордости за Торонто.
Весь музыкальный клип во всей его красе, наполненной Торонто, можно увидеть здесь:
В дополнение к музыкальному видео Дрейк также выпустил две другие песни в рамках своего выпуска EP Scary Hours 2 , которые являются лишь разминкой перед выпуском нового альбома Certified Lover Boy позже в этом году.
Полный альбом изначально должен был выйти в январе, но Дрейку пришлось перенести дату выпуска после операции на колене.
.