Виды рисования в детском саду
1. Виды рисования: предметное, сюжетное и декоративное.
Предметное рисование – это изображение отдельных предметов.
Сюжетное – это изображение нескольких предметов, объединенных единым содержанием.
Декоративное рисование – это украшение различных форм элементами.
2. В старшей группе перед воспитателем стоят следующие задачи:
В подготовительной к школе группе перед воспитателем стоят следующие задачи:
3. Методы обучения: в обучении предметному рисованию используются все методические приемы традиционной системы методов обучения.
Специфика использования методических приемов:
Сюжетное рисование: значение, задачи обучения, содержание детских работ (тематика).
1. Понятие сюжетного рисования.
Сюжетное рисование – рисование нескольких предметов, объединенных единым содержанием.
2. Содержание детских рисунков зависит от:
Ø Художественных произведений;
Ø Знаний об общественных событиях;
Ø Наблюдений за трудом взрослых,
В средней группе содержанием рисунков могут быть 2 предмета (дом и дерево, дом и скамейка, заяц и колобок), один из которых знакомый детям, другой – новый.
В средней группе сюжетное рисование зависит от предметного рисования.
В старшей группе темы могут быть разнообразные и зависят от знаний детей об окружающей жизни.
Если дети рисуют по художественным произведениям, в содержании рисунка должен быть основной (главный) предмет (элемент), чтобы рисунок был узнаваем.
В средней группе проводится 1 занятие в 2 месяца, 5-6 в год.
В старшей, подготовительной – 2 занятия в месяц, 18 занятий в год.
3. Задачи обучения дошкольников сюжетному рисованию.
- Формировать интерес к окружающим предметам, явлениям природы, общественным явлениям и событиям.
- Обучать дошкольников некоторым доступным способам изображения сюжетного образа:
- Приемам создания простейших композиций (расположению изображений на плоскости листа).
- Учить изображать в рисунке главное.
- Учить передавать в рисунке отношения по величине.
- Учить передавать движения предмета.
- Обучать детей способам восприятия, наблюдения явлений окружающего мира, необходимых для выполнения сюжетного рисунка.
- Развивать у детей понимание зависимости качества изображения от качества наблюдения.
- Побуждать детей к самостоятельности (творчеству) в замысливании образа.
4. Передача средств выразительности детьми в рисовании.
Сюжетное рисование вводится со средней группы. В средней группе дети должны передавать:
Ø Композицию рисунка (располагать предметы по всему листу, на одной линии).
Ø Цвет предметов реальный.
Ø Относительную величину между предметами.
В старшей группе:
Ø Цветом передавать свое отношение к рисунку.
Ø Относительную величину (дальние предметы рисовать меньше, предметы ближнего плана крупно).
Ø Композиция ( новое – в 2 плана, если необходимо нарисовать птиц в небе, то часть неба шире, если предметы на земле, то часть земли шире; дети передают многоплановость).
Источник: lektsii.com
Методы и приемы обучения рисованию. — Шпаргалка по Методике развития детского изобразительного творчества
100 р бонус за первый заказ
Для освоения изображения важно, чтобы дети умели выделять основную форму предмета и его части.
Поэтому при обучении рисованию воспитатель использует
Предпочтение отдает наблюдению за предметами, выделению их формы с целью ее последующей передачи. Детей учат не просто смотреть на предмет, а обследовать его различные свойства. Сначала воспитатель сам обследует предмет, привлекая детей к ответам на отдельные вопросы, а затем все больше предоставляет им самостоятельность.
По-прежнему важный момент в обучении рисованию — обследование. Воспитатель перед рисованием показывает прием очерчивания пальцем контура предмета, затем его выполняют дети, издали глядя на предмет. Движения такого рода дети повторяют по нескольку раз, чтобы рука освоила их. Повторяют этот прием до тех пор, пока дети сами не будут прибегать к нему.
Таким образом, воспитатель одновременно использует приемы: зрительное восприятие, движения руки и словесное пояснение, прежде всего называние действия.
Например, дети перед рисованием тележка обследуют ее форму. Воспитатель очерчивает пальцем контур предмета, выделяя вначале верхний и нижний края кузова тележки (горизонтальные линии слева направо), затем обозначая боковые линии (вертикальные сверху вниз). Дети, повторяя эти движения, должны почувствовать, как под углом пересекаются горизонтальные и вертикальные линии, как рука останавливается и резко очерчивает контур предмета под углом. При повторных изображениях без применения натуры воспитатель напоминает не только предмет, его форму, но и способы воспроизведения такого рода формы, применяемые при этом движения.
Методы обучения изображению разнообразны и применяются с учетом конкретной задачи. При обучении детей средней группы основная задача — развивать способность самостоятельно находить способы изображения предметов в рисовании, лепке и аппликации, применяя получаемые знания и умения.
Для уточнения представления о свойствах тех предметов и явлений, которые дети не могут наблюдать в окружающей жизни, но с которыми знакомятся по рассказам и из книг, можно
Так, перед рисованием сказочной птички можно рассмотреть нарядную дымковскую игрушку или картинки с ее изображением.В отдельных случаях, чтобы наглядно пояснить способ изображения, дается дидактический образец, т. е. изображение, где ясно выступают те черты, на которые надо в данном случае обратить внимание детей, и где убрано все лишнее. Образец выполнен нейтральным цветом без раскрашивания; цвета дети будут применять самостоятельно.
В процессе объяснения воспитанники называют части, определяют их относительную величину, расположение. Не допуская копирования образца, педагог поощряет дополнение изображения некоторыми деталями.
Воспитатель помнит, что освоение элементов узора — мазков, точек, полос, колец — вместе с тем и освоение какого-либо технического навыка. Каждый элемент в узоре повторяется обычно несколько раз, поэтому у детей есть возможность поупражняться. Повторение мазков, точек, полос в узоре равномерно. При показе воспитатель подчеркивает ритмичность движений, приговаривая: «Еще, еще, так, так».
В тех случаях, когда узор создается по образцу, прежде всего воспитатель дает возможность увидеть его в целом, затем выделяет элементы, называет их. Сухой кисточкой указывает на образце повторные мазки, точки, изображая их движением, уточняет последовательность выполнения.
Показ способов создания узора (после такого объяснения на образце) потребуется только на первых порах и тогда, когда дети осваивают новый технический прием, например нанесение мазков прижиманием кисти плашмя.
Если они осваивают только расположение узора, имеется в виду, что элементы знакомы, показ излишен.
Последующие занятия педагог проводит без образцов.Четырехлетние дети благодаря освоенным навыкам и умениям получают возможность изображать задуманное или предложенное воспитателем какое-либо интересное для себя событие. Каждое содержание выражается по-разному.
Поэтому педагог применяет такие методы обучения, которые должны исключить однообразие способов выражения.
Слово в сюжетном рисовании играет ведущую роль, так как главное внимание воспитатель направляет на развитие у детей воображения, замысла, на поиск самостоятельных средств.
Первоначальное освоение всякого технического навыка требует наглядного показа способа действия. Это делает прежде всего сам воспитатель, затем предлагает повторить показ кому-нибудь из детей. Показ способа действия воспитатель обязательно сопровождает пояснением. В средней группе, как и в младших, прежде всего называет те движения и действия, которые показывает. Более сложное действие, включающее несколько простых, расчленяется на эти простые, и каждое показывается и называется.
Например, показывая приемы рисования треугольной формы (при изображении крыши домика), воспитатель говорит: «Сначала ставлю карандаш вот так (обозначает точку, из которой пойдут две наклонные линии).
Теперь провожу линию в одну сторону, затем — в другую так, чтобы они были одинаковой длины. А теперь внизу их соединяю вот так (рисует горизонтальную линию). Получилась треугольная крыша, как у скворечника (теремка, избушки, домика куклы, собачки и т. д.)».
Показ и объяснение воспитатель может повторить, обратив внимание детей на последовательность действий, а такие слова, как вначале, потом, затем, после этого, помогают им запомнить все действия в определенном порядке.
Целесообразно для повторного показа приглашать к мольберту детей. Этот прием не только воспитывает у них инициативу и самостоятельность, но и учит ориентироваться в новых условиях (рисовать на наклонной плоскости; хорошо, уверенно действовать карандашом, кистью).
На занятии, когда осваиваются технические навыки, уточняется форма каждого предмета, подчеркивается различие. Скажем, рисуя красками фрукты — апельсин, лимон, дети сперва рассматривают образцы (до занятия можно их даже подержать в руках, потрогать).
В дальнейшем воспитатель предоставляет детям больше самостоятельности. Педагог только поправляет, дополняет пропущенное, следит за правильной последовательностью действий. Навык можно считать освоенным, если дети самостоятельно без напоминания применяют его и действуют при этом свободно.
Воспитатель умело использует различные приемы, методы обучения и помнит, что опора на имеющийся опыт ребенка, его индивидуальные особенности способствует развитию творчества.
Четырехлетние дети проявляют все больший интерес к рисункам сверстников. Важно вызывать у них положительную эмоциональную реакцию на полученные результаты, учить радоваться общим успехам, поддерживать интерес к работам товарищей и желание самостоятельно их рассматривать и оценивать. Дети могут рассказать о своей работе, объяснить, почему им понравилась работа товарища. Кроме общегруппового рассматривания рисунков после занятия, воспитатель в свободное время заводит с детьми разговор около стендов с работами, спрашивает, кому что нравится, высказывает свое мнение и поясняет, почему ему нравится тот или иной узор, изображение, развивая у детей умение, оценивать рисунки но эстетическим достоинствам.
Источник: students-library.com
Предметное рисование в детском саду. Этапы развития рисования детей дошкольного возраста. Особенности рисунков детей младшего дошкольного возраста.
1. Этапы в изобразительной деятельности детей. Значение доизобразительного периода в рисовании детей.
В дошкольный период в изобразительной деятельности выделяют 2 периода: доизобразительный период (период каракуль или черканий) и изобразительный период.
Доизобразительный период начинается с того времени, как только взрослые дают детям в руки изобразительный материал, и дети начинают им черкать по листу картона или бумаги. В это время рисунки детей отличаются непонятными завитушками, спиралями, прямыми линиями. Ребенок так крепко зажимает в кулачке ручку, карандаш, так сильно нажимает на него, что часто рвет тонкую бумагу.
Требования к изобразительным материалам. Опыт рисования детей до одного года. Роль взрослого в данный момент.
Значение первого этапа: ребенок получает первый опыт работы с изоматериалами, учится проводить линии в разных направлениях под контролем зрения.
Данный этап заканчивается тогда, когда ребенок осознанно по просьбе взрослого начинает повторять (рисовать) какое – то «изображение». Этот период заканчивается примерно в 3 – 3, 5 года.
Начинается период, когда взрослый может проводить систематические занятия с детьми по рисованию.
Задачи, методы обучения предметному рисованию детей младшего дошкольного возраста.
3. Особенности передачи образов, выразительных средств в рисовании детей.
Ø Дети рисуют, опуская некоторые детали, которые по его мнению, не очень существенны. (например, голова без ушей, лицо без рта, носа и т.д.).
Ø Детские рисунки прозрачны.
Ø Рисунок для ребенка является продолжением игры.
Ø Что не могут нарисовать, дети рассказывают.
Основные выразительные средства, которые дети могут передать, это форма и цвет, а также мазки и штрихи.
4. Последовательность обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста. (см. задачи).
5. Методы обучения рисованию детей младшего дошкольного возраста.
В обучении предметному рисованию детей младшего дошкольного возраста используются все приемы обучения (и наглядный, и словесный, и практический, и игровые), но есть специфика использования некоторых из них: чаще используются следующие методические приемы, которые в данном возрасте помогают освоить формообразующие движения детям:
- Сотворчество взрослого и ребенка.
- Метод пассивных движений (рука ребенка в руке взрослого).
- Метод опорных линий
Виды рисования в детском саду. Методика обучения изображению предметов в старшем дошкольном возраста.
1. Виды рисования: предметное, сюжетное и декоративное.
Предметное рисование – это изображение отдельных предметов.
Сюжетное – это изображение нескольких предметов, объединенных единым содержанием.
Декоративное рисование – это украшение различных форм элементами.
2. В старшей группе перед воспитателем стоят следующие задачи:
В подготовительной к школе группе перед воспитателем стоят следующие задачи:
3.
Методы обучения: в обучении предметному рисованию используются все методические приемы традиционной системы методов обучения.
Специфика использования методических приемов:
Сюжетное рисование: значение, задачи обучения, содержание детских работ (тематика).
1. Понятие сюжетного рисования.
Сюжетное рисование – рисование нескольких предметов, объединенных единым содержанием.
2. Содержание детских рисунков зависит от:
Ø Художественных произведений;
Ø Знаний об общественных событиях;
Ø Наблюдений за трудом взрослых,
В средней группе содержанием рисунков могут быть 2 предмета (дом и дерево, дом и скамейка, заяц и колобок), один из которых знакомый детям, другой – новый. В средней группе сюжетное рисование зависит от предметного рисования.
В старшей группе темы могут быть разнообразные и зависят от знаний детей об окружающей жизни.
Если дети рисуют по художественным произведениям, в содержании рисунка должен быть основной (главный) предмет (элемент), чтобы рисунок был узнаваем.
В средней группе проводится 1 занятие в 2 месяца, 5-6 в год.
В старшей, подготовительной – 2 занятия в месяц, 18 занятий в год.
3. Задачи обучения дошкольников сюжетному рисованию.
- Формировать интерес к окружающим предметам, явлениям природы, общественным явлениям и событиям.
- Обучать дошкольников некоторым доступным способам изображения сюжетного образа:
- Приемам создания простейших композиций (расположению изображений на плоскости листа).
- Учить изображать в рисунке главное.
- Учить передавать в рисунке отношения по величине.
- Учить передавать движения предмета.
- Обучать детей способам восприятия, наблюдения явлений окружающего мира, необходимых для выполнения сюжетного рисунка.
- Развивать у детей понимание зависимости качества изображения от качества наблюдения.
- Побуждать детей к самостоятельности (творчеству) в замысливании образа.
4. Передача средств выразительности детьми в рисовании.
Сюжетное рисование вводится со средней группы. В средней группе дети должны передавать:
Ø Композицию рисунка (располагать предметы по всему листу, на одной линии).
Ø Цвет предметов реальный.
Ø Относительную величину между предметами.
В старшей группе:
Ø Цветом передавать свое отношение к рисунку.
Ø Относительную величину (дальние предметы рисовать меньше, предметы ближнего плана крупно).
Ø Композиция ( новое – в 2 плана, если необходимо нарисовать птиц в небе, то часть неба шире, если предметы на земле, то часть земли шире; дети передают многоплановость).
Источник: studopedia.net
Саяна Соян
Методы и приемы нетрадиционных форм рисования в детском саду. Кружок «Волшебные палочки»
Все дети любят рисовать. Испытав интерес к творчеству, они сами находят нужные способы. Но далеко не у всех это получается, тем более, что многие дети только начинают овладевать художественной деятельностью.
Дети любят узнавать новое, с удовольствием учатся. Именно обучаясь, получая знания, навыки ребенок чувствует себя уверенно.
Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает новые возможности использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение. Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать.
Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.
Актуальность состоит в том, что знания не ограничиваются рамками программы.
Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.
Основная цель занятий- развитие у детей творческих способностей, фантазии, воображения средствами нетрадиционного рисования.
• Учить детей выбирать материал для нетрадиционного рисования и умело его использовать.
• Помочь детям овладеть различными техническими навыками при работе нетрадиционными техниками.
• Прививать интерес к рисованию нетрадиционными техниками.
• Развивать творчество, фантазию.
• Активизировать детей при выборе тематики.
• Развивать чувство коллективизма, товарищества, стремления прийти на помощь друг другу.
• Учить сопереживать настроению, переданному в рисунке.
Возраст детей, участвующих в образовательной деятельности, от4 –х до 7-и лет (средняя, старшая группы).
В соответствии с СанПиН 2.4.1. 2660-10 от 22.07. 2010г. №91 и изменениями к СанПиН 2.4.1.2660-10 от 20.12.2010 г. №164 организованная образовательная деятельность проводится в соответствии с режимом дня МБДОУ Детского сада №1 «Хензигбей».
В старшей группе один раз в неделю, в среду, с 15.25до 15.50.
В подготовительной группе один раз в неделю, в четверг, с 15.25 до 15.50.
Формы проведения
1. Различные техники нетрадиционного рисования: пальцем или ватной палочкой, ладошкой, методом тычка, монотипия, тампонирование, рисование по крупе, кляксография, набрызг, печатка, цветными ниточками, экспериментирование.
Методы и приёмы обучения нетрадиционному рисованию
1. Создание игровой ситуации.
3. Использование движения руки.
5. Проговаривание последовательности работы.
6. Педагогическая диагностика.
При рисовании нетрадиционными техниками широко используются стихи, загадки, а также игры.
Методические рекомендации
Организуя занятия по нетрадиционному рисованию, важно помнить, что для успешного овладения детьми умениями и навыками необходимо учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей, их желания и интересы. С возрастом ребёнка расширяется содержание, усложняются элементы, форма бумаги, выделяются новые средства выразительности.
4. Кисточка с коротким ворсом (тычок).
11. Использованные фломастеры.
12. Печатки, штампы (подручный материал, растения, листья).
Перспективный план работы по нетрадиционному
рисованию в старшей группе.
№ Тема Программное содержание
Рисование пальцем или ватной палочкой.
1 Ягоды в тарелке. Продолжать учить рисовать ватной палочкой или пальцем. Развивать чувство цвета и ритма. Прививать любовь к прекрасному. Воспитывать аккуратность при работе с краской.
Рисование ладошкой.
5 Деревья Совершенствовать работу руки. Учить детей фантазировать и воображать. Расширять знания об окружающем мире. Убеждать детей в том, что их ладошки необыкновенные. Развивать творческое мышление.
8 Ёлки в лесу. Учить работать тампоном с использованием трафаретов. Развивать аккуратность при работе с краской. Учить придумывать несложный сюжет. Радоваться полученному результату.
Печатание подручными материалами.
11 Домик (кубики). Познакомить с использованием знакомых бытовых предметов в качестве оригинальных художественных материалов. Учить самостоятельно находить и предлагать различные печатки, составлять несложные композиции.
Рисование методом тычка.
15 Астры в вазе. Продолжать учить рисовать методом тычка: закреплять умение правильно держать кисть; углублять представление о цвете и геометрических формах. Воспитывать любовь ко всему живому.
18 Поможем зайцу найти друзей.
24 Чудесные превращения кляксы. Создавать условия для свободного детского экспериментирования с разными материалами и инструментами (художественными и бытовыми).Показать новые способы получения абстрактных изображений (клякс). Развивать творческое воображение.
Перспективный план работы по нетрадиционному
рисованию в подготовительной группе.
№ Тема Программное содержание
Рисование пальцем или ватной палочкой.
1 Украшение платья. Продолжать совершенствовать рисование пальцем или ватной палочкой. Воспитывать аккуратность при работе с краской. Развивать творческий замысел детей. Прививать любовь к прекрасному.
2 Солнечный осенний денёк.
Рисование ладошкой.
Утка. Продолжать учить детей фантазировать и воображать. Совершенствовать работу рук. Расширять знания детей об окружающем мире.
Печатание подручными материалами.
. Формировать навыки создания несложной цветовой композиции. Расширять представления детей о возможных способах художественного изображения.
Украшение шапочки от солнца
Развивать фантазию, воображение, чувство цвета и формы. Воспитывать усидчивость. Учить хорошо промывать кисточку.
Рисование цветными ниточками.
Познакомить с техникой рисования цветными нитками. Развивать фантазию и воображение. Воспитывать аккуратность.
Рисование методом тычка.
Продолжать учить рисовать методом тычка, закреплять умение правильно держать кисть, воспитывать любовь ко всему живому.
Утята на пруду.
Снежная семья.
Познакомить с техникой разбрызгивания капель с помощью зубной щётки и стеки. Учить брать краску понемногу. Воспитывать аккуратность.
Учить рисовать цветы, используя способы «вращения кисточки» и «примакивания».
Развивать чувство цвета и эстетический вкус. Радоваться полученному результату.
Продолжать воспитывать желание прийти на помощь ближнему. Учить пользоваться краской, используя печатку из картофеля и ватную палочку.
Развитие креативности у детей дошкольного возраста Все мы знаем, что дети 2-3 лет познают окружающий их мир. Способности к рисованию появляются у детей в раннем возрасте, когда они рисуют.
Эссе «Моя педагогическая инициатива» Н. В. Добролюбов: «Прекрасна дорога — иди в педагоги!». Я избрала эту профессию и у меня сбылась мечта детства. Вместе с тем, поступая в педагогический.
Шаблоны
Готовое оформление для рефератов, папок-передвижек
Источник: www.
maam.ru
Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.
Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.
При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:
- ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
- тренирует глаза и руки
- развивает кисть руки.
«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».
От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.
Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.
Традиционные детские техники рисования:
- Рисование с помощью простого карандаша.
- Рисование с помощью цветных карандашей.
- Рисование с помощью фломастеров.
- Рисование кистью – акварелью, гуашью.
- Рисование с помощью восковых мелков.
Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.
Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.
Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.
Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.
Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.
Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.
«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».
Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.
Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.
Для детей младшего дошкольного возраста:
- Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
- Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.
Для детей среднего дошкольного возраста:
- Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
- Отпечаток пробкой.
- Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
- Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.
Для детей старшего школьного возраста:
«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».
Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.
Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?
Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.
Источник: paidagogos.com
Поделиться новостью в соцсетях
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
Техники рисования для детей
- Зачем нужны нетрадиционные техники рисования?
- Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома
- Нетрадиционные техники рисования для младшей школы и дома
- Оригинальные техники рисования карандашом, фломастерами и красками
Нетрадиционные способы рисования для детей пригодятся родителям, которые хотят воспитать свободную и креативную личность. Кроме того, это хороший способ весело провести время вместе.
О различных нетрадиционных техниках рисования карандашами, фломастерами и различными красками – далее в тексте.
Зачем нужны нетрадиционные техники рисования?
Раскраски учат ребенка мыслить по шаблону, а стандартные рисунки в детском саду или младшей школе могут расстраивать, ведь ограничивают свободу самовыражения.
Именно здесь на помощь учителям, родителям и детям приходят оригинальные техники рисования. Они:
Учат детей лучше разбираться в цветах и формах;
Развивают фантазию и абстрактное мышление;
Развивают мелкую моторику;
Способствуют креативности;
Выстраивают близкие и доверительные отношения между ребенком и взрослым.
Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома
Нетрадиционные техники для малышей способствуют развитию креативности и успокаивают ребенка. Вот лишь несколько примеров, которые вы можете использовать, чтобы научиться мыслить нешаблонно и хорошо провести время:
Паспарту
Из плотной бумаги сделайте рамку в форме елочки, бабочки, облака или цветка. На отдельном листе бумаги попросите ребенка нарисовать что угодно, используя цвета, которые ему по душе. Когда рисунок будет готов, положите его под вырезанную рамку-паспарту – и произведение искусства, которое можно повесить дома или подарить, готово.
Кляксография
Сделайте кляксу, а потом раздуйте ее с помощью трубочки или подвигайте листом вверх-вниз, чтобы она растеклась сама. У вас получится интересный абстрактный рисунок, а в процессе рисования вы сможете объяснить ребенку базовые физические процессы о краске, жидкостях и силе тяжести.
Рисование пальцами
Рисовать пальчиками, когда на каждом – свой цвет, это уже классика. Хотите сделать технику еще креативнее? Используйте палец как палитру, замешивая на нем разные цвета. Композиции, которые можно сделать с этой техникой – новогодняя елка с гирляндой, дуб с желудями, разноцветные воздушные шарики, встреча двух оленей и т.д. – включите фантазию и вы сможете придумать множество собственных уникальных композиций.
Нетрадиционные техники рисования для младшей школы и дома
В младшей школе рисование может быть не только местом для творческих экспериментов, но и пространством для усвоения сопутствующих знаний по физике, химии или биологии. Следующие техники рисования помогут вам в этом:
Монотипия и фотокопии
Для этой оригинальной техники рисования понадобится стекло, зеркало, пластик или пластмасса. Предложите ребенку порисовать акварелью или гуашью на поверхности, и смотрите, чтобы рисунок был достаточно влажный. Затем вместе прижмите к рисунку лист бумаги так, чтобы рисунок отжался на нем. Вы получите уникальное произведение с неповторимыми узорами. С помощью этого упражнения вы можете объяснить ребенку, как работает фотокамера.
Еще одной интересной альтернативой этому способу является рисование красками только на одной стороне листа и оттиск рисунка на другой. Сквозь это упражнение вы сможете объяснить ребенку симметрию, которую мы постоянно встречаем в природном мире.
Штампы
Чтобы получить естественные оттиски, используйте листья деревьев и растений или овощи: лук или пекинскую капусту. Зарисуйте листочек или срез любой краской – и получите интересный узор, повторяющий естественные линии. На этом примере вы сможете объяснить ребенку, как устроены растения и каким образом они развиваются. Вы также можете вырезать объемные картинки на картофеле, и использовать их как настоящие печати.
Рисование спичками или зубочистками по клея ПВА
Налейте клей ПВА на бумагу или картон, добавьте туда каплю краски и пригласите ребенка порисовать. Объемные и разноцветные узоры, которые получатся, вас впечатлят. Впоследствии вы можете вместе найти интересные смыслы в абстрактной картинке, подбирая ассоциации. Вы также можете попросить ребенка передать в рисунке свое настроение или эмоции – в таком случае вы получите не только интересный рисунок, но и сеанс арт-терапии, который обладает успокаивающим и медитативным эффектом.
А если в качестве поверхности для рисунка использовать не бумагу или картон, а, например, пластиковую крышку, то результат можно будет использовать в качестве сувенира, елочной игрушки или самодельной гирлянды.
Читайте также: Подготовка к ЕГЭ: как родителям принимать участие в процессе и не навредить ребенкуОригинальные техники рисования карандашом, фломастерами и красками
Техники рисования карандашом
Карандаши – отличный инструмент для того, чтобы начать учиться рисованию. С ними вы можете объяснить ребенку, как функционирует свет и тень. А воплотить эти знания можно с помощью техники прямой и перекрестной штриховки. Чуть позже можете вместе попробовать создать оптическую иллюзию или прорисовать перспективу. Карандаш станет вам прекрасным помощником в учебе, ведь пользоваться им значительно удобнее, чем красками.
Еще одной популярной техникой рисования карандашом, которая стимулирует творческие способности ребенка, является дудлинг или грифонаж – расслабленное рисование каракулей, раскрасив которые, можно получить интересное произведение. Пока ребенок будет рисовать каляки-маляки, вы тоже можете попробовать нарисовать человека, животное или растение, не отрывая руки.
Не расстраивайтесь, если не получится сразу. Нетрадиционные техники рисования призваны раскрыть творческий потенциал и включить абстрактное мышление, а не создать идеальное произведение.
А если вам необходимо научить ребенка академическому рисунку, лучшим решением будут занятия с репетитором. Вместе с преподавателем, вы выберете индивидуальную программу, которая будет увлекать и поддерживать мотивацию ребенка. Подобрать репетитора по любому предмету вы можете на сайте БУКИ.
Техники рисования гуашью
В рисование гуашью легко влюбиться, ведь эта краска удобна в использовании и дает множество оттенков при смешивании. Поощряйте ребенка испробовать все возможные комбинации цветов с вашего набора. В процессе вам помогут следующие оригинальные техники рисования гуашью:
Брызги
С помощью этой техники вы можете нарисовать звездное небо, поле с цветами или океан со множеством ярких рыбок. Намочите кисточку и окуните ее в краску, а затем побрызгайте на поверхность для рисования. Готово! Вы можете подождать, пока брызги высохнут, чтобы добавить новый слой, а можете брызгать следующим цветом сразу. В обоих случаях вы получите абстрактный яркий рисунок.
Сухая щетка
Техника, противоположная предыдущей, ведь вам нужна немного влажная, или совсем сухая кисточка с минимумом краски. Это позволит вам при рисовании создать эффект царапин. Попробуйте эту технику штриховки гуашью – она хорошо подойдет как для создания абстрактных рисунков, так и для изображения пейзажей или натюрмортов, животных или людей.
Разводы
Принцип этой техники в том, чтобы наносить слой за слоем на влажной бумаге. Попробуйте сначала сделать фон, а затем – прорисовать детали. И будьте осторожны с эскизом карандашом. Гуашь, как и акварель, является полупрозрачной краской, и может просвечивать ваш черновик.
Техники рисования акварелью
Акварель известна своей полупрозрачностью, нежностью и водянистостью. Имея бумагу, акварель, воду и фантазию можно создать множество оригинальных рисунков. Но есть несколько нетрадиционных техник рисования этой краской, которые с помощью дополнительных материалов создадут неожиданные эффекты.
Акварель сквозь преграды
Сделайте на листе бумаги преграды для краски с помощью, например, липкой ленты, стикеров, или линий и объектов, нарисованных восковыми карандашами. Нанесите на лист краску, а затем снимите стикеры – вы увидите уникальные узоры. Используйте этот способ также, чтобы объяснить ребенку, почему воск и вода избегают друг друга.
Акварель и соль
Нарисуйте обычный акварельный рисунок, а затем – присыпьте его солью. Когда кристаллы соли впитают в себя краску и подсохнут, уберите соль – и вы увидите неповторимые следы от кристаллов, разводы и узоры. Для достижения различных эффектов можно использовать крупные или мелкие кристаллы. Это упражнение улучшают мелкую моторику, что немаловажно в развитии ребенка.
Акварельные пузырьки
Добавьте к своему стандартному набору для рисования акварелью пипетку и попробуйте выпустить на бумагу шарики с добавлением различных цветов. Вы увидите на листе сказочное подводное царство. Чтобы рисования в этой технике было успешным, лучше использовать для нее акварельную бумагу: она плотная и не размякнет от воды.
Сделать рисование пипеткой еще интереснее можно, предложив ребенку не только делать шарики, но и убирать их. Извлекая из капли лишнюю жидкость пипеткой, вы получите интересные формы из краски, в которых можно разглядеть ежиков, цветочки или солнечные лучики.
Техники рисования фломастерами
Фломастеры – довольно простые инструменты, да и ограничены в функционале. Впрочем, если использовать их вместе с карандашами, акварелью или гуашью, то можно получить интересные рисунки. Если используете фломастеры для наведения контуров, смотрите, чтобы бумага успела высохнуть после красок – так контур будет ярким и не растечется.
Если используете фломастеры для заполнения рисунке, то этот процесс – хорошая возможность для ребенка научиться рисовать со стабильной силой нажима и улучшить мелкую моторику. Ведь только при равной силе нажима на различные участки рисунка вы получите более или менее ровное окрашивание. Для ровного цвета также рекомендуется зарисовывать контуры круговыми движениями, а не прямыми или ломанными.
Фломастеры, как и карандаши, могут стать отличным инструментом в технике дудлинга или грифонажа, где вам нужно нарисовать заданный или фантазийный объект, не отрывая руки от бумаги.
Выше собраны советы и оригинальные техники рисования для детей, впрочем, главное в нетрадиционном рисовании – экспериментировать, не бояться пробовать новое и сочетать различные способы и инструменты. Используйте эти знания, чтобы создать свои креативные и яркие рисунки и весело проведите время со своим ребенком.
Читайте также: Как писать итоговое сочинение?Программа ДОУ предусматривает в основном обучение детей рисованию карандашом и кистью. Каждый из этих инструментов имеет свою специфику, что определяет и способы работы с ними. Овладение карандашной техникой рисования считается необходимым и потому контурный рисунок – основа изображения. Художники отмечают, что линия в рисунке едва ли не самый главный элемент изображения. Линия передает контур предмета, она призвана определять границы формы. Не умея рисовать линию, ребенок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения. Существуют 3 основных вида линий: прямые вертикальные, горизонтальные, наклонные (диагональные). Есть еще кривые – волнистые, ломаные, спиральные. Линии могут быть толстые, в рисунке они выступают вперед, и тонкие линии, они отступают вглубь. Тонкая линия выполняется концом карандаша, поставленная почти вертикально к бумаге. Широкая линия выполняется боковой стороной грифеля наклонно к бумаге. Для решения ряда изобразительных задач необходимо обучить детей рациональным приемам рисования прямых вертикальных и горизонтальных линий. Умение правильно рисовать эти линии очень важно, так как из их сочетания строится изображение многих предметов; кроме того, рисование их развивает ориентировку на листе бумаги, умение сохранять правильное направление линий. Это умение необходимо при рисовании любых предметов прямолинейных очертаний (разнообразные здания, машины и т.) Способы рисования прямых линий карандашами и кистью отличаются. Рисуя карандашом вертикальную линию, рука движется сбоку линии. При рисовании горизонтальных линий рука движется слева направо внизу линии. При рисовании этих линий краской способ движения руки будет иным: кисть надо вести по ворсу. Закрашивание рисунков – сложное комплексное умение, требующее целого ряда навыков и качеств движения: ритмичности, произвольного изменения размаха, легкого, без излишнего напряжения движения, произвольного прекращения движений в нужной точке, удержания направленности движения по прямой (наложение штрихов при закрашивании в одном направлении), регуляции силы нажима на карандаш. При закрашивании рисунков включаются движения разных звеньев руки: иногда движутся только пальцы (при закрашивании мелких частей изображения), иногда вся кисть, а иногда и предплечье ( при закрашивании более крупных частей и изображений). Необходимо учить детей закрашивать изображения равномерно нажимая на карандаш и чуть сильнее пройтись дважды по тому месту, которое должно быть ярче. Уже со второй младшей группы следует учить детей закрашивать изображение, проводя штрихи в одном каком-либо направлении: сверху вниз, слева направо или по косой, не отрывая карандаш от бумаги. Начиная со старшей группы, следует добиваться, чтобы рисунки закрашивались ровно, без просветов и темных пятен. С этой целью нужно учить регулировать скорость движения руки: закрашивать более быстрыми движениями середину изображения. А потом медленно, осторожно у линии контура. Необходимо учить детей использовать разнообразные карандашные штрихи при рисовании и закрашивании изображений в зависимости от изобразительной задачи. Штриховка – это прием нанесения тона штрихами острием карандаша. Их наносят движением руки справа-сверху, влево-вниз, следя за параллельностью штрихов. К сожалению, дошкольники используют карандаши очень примитивно. Поэтому получаемые изображения не оставляют сильного эстетического впечатления. Чтобы этого не произошло, надо познакомить их с основными видами штриховки для использования в рисунке (небо, трава, горы и т.д.). Это: горизонтальная, вертикальная, наклонная, перекрестная, формообразующая штриховка (слайд) и научить, как надо штриховать – только в одном направлении, не выходить за контур фигуры, соблюдать параллельность линий. Для большей выразительности дети должны уметь использовать штрих разного характера. Например, травка может быть передана короткими, вертикально расположенными штрихами. Если она занимает широкое поле, то штрихи располагаются в несколько рядов, при этом штрихи верхнего ряда заходят за расположенные ниже. Создается впечатление поля, покрытого густой, короткой щетиной зеленой травы (слайд). Но трава может быть высокой, колышущейся на ветру. Передать это в рисунке удается более длинными, слегка наклонными штрихами. Рисовальное искусство обладает многообразием техник. Работа различными карандашами, мелом, пастелью, углем, сангиной относится к «сухой технике». Здесь в основном преобладает линейный штриховой рисунок. К «мокрой технике» относится рисунок кистью в технике акварели, гуаши, туши. В работе с детьми можно использовать сочетание разных материалов в одном рисунке. Например. комбинировать рисование цветными карандашами с фломастерами (хорошо взаимодействуют друг с другом: первые мягко закрывают плоскость, вторые придают изображению четкость) или цветные карандаши и восковые мелки ( в этой комбинации главную роль играет плотный материал –восковые мелки, а цветные карандаши выступают как дополнительная техника, позволяющая смягчить рисунок). (слайд ), Выразительно выглядят сюжетные рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с акварелью. Можно вначале нарисовать все мелками, а потом небо покрыть акварелью или наоборот, можно начать с акварели, а потом рисовать мелками (слайд). Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка. Рассмотрим особенности рисования кистью. Кисть – мягкая, рисование ею не требует сильного нажима, сопротивление материала незначительное. Это снимает напряжение руки, которое создается при работе карандашом. Работа кистью и краской позволяет получить пятно. Сочную широкую линию, быстро покрыть цветом большие поверхности рисунка, без затраты особых усилий. Но зато уменьшается ощущение характера движения. Что затрудняет формирование отчетливых кинестезических представлений о движении. Линия контура при рисовании краской получается расплывчатой, недостаточно четкой. Техника рисования кистью отличается от техники рисования карандашом, поэтому необходимо учить детей правилам рисования и красками. Для создания рисунка кисть нужно хорошо насыщать краской. Линии следует проводить один раз. Вести кисть можно только в направлении по ворсу – иначе она лохматится и портится, а линии получаются неровными, некрасивыми. При закрашивании рисунков мазки накладываются в одном направлении; обратного движения, как при закрашивании карандашами, нет. Чтобы рисунок получился красивым, нужно не забывать своевременно обмакивать кисть в краску, не проводить по одному месту несколько раз. При повторном проведении кистью краска ложится неровно, предыдущий, еще не высохший слой, смазывается. Чтобы рисунки получались выразительными, радовали детей необходимо научить владеть различными способами работы кистью: концом кисти, всем ворсом, постепенным переходом от рисования концом кисти к рисованию всем ворсом (если нужно передать постепенное расширение линии, например, при рисовании дерева). Широкие линии удобнее рисовать, держа кисть по отношению к бумаге наклонно. А тонкие линии, рисуемые концом кисти, получаются лучше, если держать кисть вертикально, палочкой вверх. Кисть при рисовании нужно тщательно промывать, чтобы не загрязнять краски. Воду во время работы по мере загрязнения надо менять. Первые краски, с которыми знакомится малыш и учится рисовать — гуашь. Краска эта густая, поэтому перед рисованием ее нужно развести водой (должна быть похожа на жидкую сметану). Рисуют гуашью во всех группах. В старшей группе нужно учить работать акварелью. Необходимо сразу показать правильные приемы работы с акварелью. Перед рисованием краски надо смочить, стряхивая по капле чистой воды на каждую, не касаясь при этом ворсом кисти. В старшей группе в конце года можно показать прием рисования по сырому слою. Делается это так: перед рисованием весь лист бумаги протирается влажным ватным тампоном, но так, чтобы вода не текла с листа бумаги и не образовалось водяных пятен, иначе все сольется. Рисовать нужно не дожидаясь, когда бумага просохнет. Для начала можно дать простые задания, например «ткань кукле на платье» Дети наносят пятнышки, листочки, цветочки. Краска растекается по сырой бумаге, образуя красивые мягкие переходы цвета. В подготовительной группе можно со второй половины года научить детей покрыванию большого пространства листа цветом способом размывки. Делается это так: в верхней части листа проводится полоса насыщенного цвета, а затем размывается смачиваемой в воде кистью быстрыми движениями к низу. При этом надо не забывать чаще смачивать кисть в воде и проводить линии сверху вниз от левой части листа к правой, без просветов. Сейчас вошли в практику работы с детьми по рисованию такие материалы, как фломастеры, угольный карандаш, восковые и масляные мелки, сангина. Рисование – одно из самых интересных для детей дошкольного возраста видов изобразительного творчества. Как правило, дети любят рисовать. Тем самым они получают возможность передавать то, что их волнует, что им нравится, что вызывает у них интерес. А это, в свою очередь, создает условия для всестороннего воспитания и развития детей. Занимаясь рисованием, дети знакомятся не только с карандашами, но и с другими материалами, с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы. Овладение этими навыками способствует их умственному развитию. На занятиях по рисованию развивается речь детей: усвоение названий, форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря. У детей развивается мелкая мускулатура рук, пальцев; дети приобретают опыт использования простейших орудий: карандаша, кисти, усваивают их специфику; узнают свойства различных материалов: краски, гуаши и др.; возможности и особенности работы с ними. Рисование должно быть использовано для воспитания у детей доброты, справедливости, для углубления благородных чувств, которые возникают у них. |
Необычные техники рисования современных художников
Есть такие художники, которым для рисования просто кисти и краски не нужны и в своих экспериментах с материалами они шагают дальше. Я собрала подборку интересных авторов, которые рисуют не совсем привычными материалами и способами. Надеюсь она вдохновит вас на новые идеи!Элизабетта Рогаи (Elisabetta Rogai)
В своем творчестве Элизабета использует исключительно белые, красные и розовые вина, не придавая особого значения их букету или крепости. Единственный другой инструмент, который применяется Элизабеттой при создании картин, это уголь — им она делает наброски. Особенность ее работ в том, что цвет красок на полотне со временем меняется, так как вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.
Таринан фон Анхальт (Jet Art)
Американская художница свои абстрактные картины создает при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Клиенты Таринан платят огромные деньги за возможность увидеть, как художница творит, ведь сам по себе этот процесс представляет собой небольшое шоу с риском для жизни. За создание одной абстрактной картины ценителю креатива придется выложить не меньше 50 тысяч долларов. Свою технику Jet Art использует также для декорирования одежды, которую демонстрирует на различных фэшн-шоу.
Это весьма необычное направление живописи изобрёл Австрийский принц Юрген фон Анхальт ещё в 1982 году. Он назвал его «jet art» («реактивная живопись»). После его смерти его дело продолжила его жена Таринан (настоящая принцесса). Она стала первой женщиной, которая создаёт свои художественные полотна с помощью такой физически тяжёлой техники рисования. Перед просмотром видео советую приглушить звук, а то там реактивные двигатели)
Подводные картины украинских художников
Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров в водах Черного и Красного моря. Художников настолько вдохновляет красота подводного мира, что они придумали необычный способ запечатлеть ее с помощью обычной краски и холста с нанесением водонепроницаемого клея. Под каждой картиной, помимо названия, указано море, соль которого определенная работа впитала и глубина, на которую пришлось погрузиться художнику. Выглядят картины действительно необычно.
Натали Айриш (Natalie Irish)
Художница рисует поцелуями, а в качестве материала использует обычную губную помаду. В среднем на одну картину уходит около пяти тюбиков помады. Первой работой художницы был портрет Мерлин Монро – именно с этой актрисой у Натали ассоциируется красная помада. Художница призналась, что создание ее картин – непростой труд, ведь ей необходимо методично по определенной схеме оставлять поцелуи на холсте, постоянно меняя фокусировку глаз. На одну картину уходит минимум 3 часа.
Отман Тома
Багдадский художник при создании своих работ вместо привычных красок использует мороженое. Его работы похожи на акварельные рисунки и имеют широкую гамму. Художник всегда фотографирует свои работы с остатками мороженого и кистями на холсте, тем самым показывая небольшую часть процесса. Выглядит реально как акварель!
Интересное рисование с детьми, техники и способы рисования
Дети рисуют везде и всюду. Родители знают: для ребенка – это лучший способ самовыражения, познания мира, проявления фантазии. Сам процесс создания рисунка дарит юному художнику не только эстетическое удовольствие. Это еще и тактильные ощущения, и цветовое восприятие, и чувство формы, и развитие моторики.
Сегодня популярен необычный подход к детскому художественному воспитанию: альбомы и кисточки пригодятся для школьных уроков ИЗО, а дома дайте ребенку полную свободу творчества. Рисование для детей может и должно быть интересным: пусть маленький Пикассо освоит как можно больше разных инструментов и нестандартных техник. Задача родителей – выбрать способ живописи с учетом склонностей и возраста ребенка.
Редкие техники рисования
Пальчиковые техники будут очень интересны юному художнику. Покажите ребенку, что рисовать можно не только кистями.
В его распоряжении:
- ватные палочки;
- поролоновые спонжи;
- зубочистки;
- целлофановые пакеты;
- опавшие листья.
Не ограничивайте фантазию ребенка. Пусть он пробует разные способы рисования и выберет те, которые больше придутся ему по душе.
Как рисовать подручными средствами
Ничего сложного в нанесении красок нестандартным способом нет. При использовании необычных инструментов у детей получатся необычные рисунки. Освоив разные техники, ребенок может комбинировать их в одной работе: оригинальный фон сделать при помощи целлофана, для деревьев отпечатать листья, для тучек – кляксы, для цветов – пальчики и штампы.
Возьмите на вооружение самые интересные техники рисования для детей. Попробуйте их сами и научите своего юного творца.
Кляксография
Разглядеть в обычной кляксе художественный образ – задача непростая. Каждая капля краски неповторима: нельзя предугадать, какую форму и размер она приобретет, растекаясь по листу бумаги.
Вам понадобятся:
- бумага;
- большая жесткая кисть для разбрызгивания капель;
- гуашь или разведенная водой краска.
Техника кляксографии выглядит следующим образом:
- Наберите жидкую краску на кисть.
- Встряхните кисть над листом бумаги – на полотне окажется масса капелек разного размера.
- Для крупных клякс наберите побольше краски кистью и капните. Для этой цели подойдет и пипетка.
- Для получения более причудливых форм перед разбрызгиванием смочите бумагу чистой водой. Второй способ – «помогите» кляксе растечься, дуя на нее через трубочку.
- Посмотрите на получившиеся капли. Что вы в них видите? Звездное небо? Маленьких рыбок и большую медузу? Ягоды?
- Доработайте кляксу, добавив детали карандашами, фломастерами.
- Поэкспериментируйте с разноцветными каплями, консистенцией краски, высотой падения.
Монотипия
Это простая, но очень эффектная техника рисования. Используйте ее для создания симметричных рисунков: бабочек, цветов, сердечек и т.д.
- Возьмите лист бумаги и согните его пополам.
- Работать нужно с одной стороны сгиба: краской нанесите половину элемента.
- Для получения целого рисунка прижмите половинки листа друг к другу, чтобы краска симметрично отпечаталась на второй стороне.
- Дорисуйте и украсьте картину.
Разбрызгивание краски
В отличие от рисования кляксами при этой технике краска разбрызгивается не по всему холсту, а на определенные части, выделенные трафаретами.
Вам понадобятся:
- лист бумаги;
- кисти;
- краски;
- лист картона;
- ножницы.
Вырежьте из картона трафарет и приложите к бумаге. При помощи брызг из жидкой краски создайте рисунок по картонному контуру. При необходимости доработайте картину.
Таким способом можно сделать достаточно сложное произведение – все будет зависеть от вашего умения вырезать. Эти же трафареты используйте для рисования поролоном.
Рисование губкой
Пористым спонжем удобно рисовать фон и такие элементы, как снег, облака, пушистых животных.
Вам понадобится:
- кусок поролона,
- бумага,
- краски.
Обмакните губку в краску и аккуратными прижимающими движениями создайте рисунок. Доведите картину до завершения обычным способом – тонкой кистью, фломастерами.
Штампы
Детские штампы для рисования можно купить в магазине: фигурки зверушек, цветы, мультипликационные персонажи – с помощью готовых печаток можно изобразить практически любой предмет.
Но интереснее сделать штампы своими руками.
Вам понадобятся: ломтики картошки или морковки.
Нарисуйте нужный элемент, срежьте ножом лишнее – у вас получится печать для штампования краской. Окунайте и делайте отпечатки на бумаге.
Целлофановые картины
Суть этой интересной техники рисования для детей в создании узоров при помощи полиэтиленовых пакетов. Быстро нанесите кистью акварель, и пока она не высохла, приложите сверху целлофан.
Увлажните пальцы и начинайте «морщить» пакет в разных направлениях – в образовавшихся пустотах соберется краска. После высыхания снимите прилипший пакет с бумаги и любуйтесь на причудливые узоры. Такая техника подходит для выполнения фона, окраски бумаги для открыток, аппликаций, поделок.
Осенние рисунки
Используйте этот способ рисования осенью. Соберите опавшие листья – они будут служить трафаретами для детских рисунков.
Нанесите краску на рельефную сторону листка и приложите его к бумаге. У вас отпечатаются контуры и прожилки листочков. Что сделать из этих «заготовок», ребенок решит сам – как и кляксы, методика рисования листьями отлично развивает воображение.
Не бойтесь экспериментировать! Подавайте ребенку новые идеи, как интересно рисовать и, кто знает, не вырастет ли у вас настоящий художник?
В КЦСОН осваивают новые техники рисования
В социально-реабилитационном отделении №2 Комплексного центра изучают новые техники рисования. Инструктор по трудовой терапии Ольга Гусева проводит занятия для старшего поколения. Она рассказала, что такое зентангл и показала, как можно превратить любую тетрадь в раскраску-антистресс.
Творческая техника появилась около 10 лет назад и стала популярным направлением арт-терапии, благодаря тому, что легко снимает напряжение, а использовать ее можно где угодно.
Принцип простой: нужно рисовать простые повторяющиеся узоры, которые затем превращаются в абстрактное изображение. Зентангл — это и медитация, и удовольствие, и способ избавиться от стресса, выразив в рисунке свои эмоции. При совершении повторяющихся движений руками мозг отдыхает, и это дает возможность избавиться от любых переживаний.
В Комплексном центре арт-технику включили в систему реабилитационных мероприятий. Специалисты считают, что рисование таким методом помогает пожилым людям справиться сразу с несколькими видами проблем. С точки зрения психологической реабилитации – это хороший и простой способ расслабиться, использовать его можно и самостоятельно. С точки зрения физического здоровья – техника улучшает мелкую моторику и помогает восстановить утраченные функции кистей рук.
«В социально-реабилитационные отделения, часто обращаются люди, перенесшие инсульт. У многих есть проблемы с мелкой моторикой, с психологическим самочувствием. В таких случаях арт-терапия — отличный способ их скорректировать в комплексе. Если пострадал почерк, мы рекомендуем сочетать прописи и технику зентангл. Руки – очень тонкий инструмент, при прохождении цикла занятий можно значительно восстановить их подвижность, и поднять настроение» — рассказывает инструктор по трудотерапии Ольга Евгеньевна Гусева.
Справки по телефону: 8 (812) 592-81-90.
Вдох, выдох, рисуем: 5 успокаивающих техник рисования
Часто ребенку очень хочется побеситься, но у вас нет сил играть с ним, а позволять ему бегать по квартире без присмотра слишком рискованно. Можно вручить ему карандаши и краски и усадить за стол. Вот только если энергичный ребенок возьмется за рисование, то пойти не так может вообще все. Он и сам в краске измажется, еще и разрисует все вокруг.
На этот случай вам пригодятся специальные техники рисования, которые помогают сосредоточиться и успокоиться. Успокаивают они и разыгравшегося ребенка, и уставшего взрослого, поэтому возьмите отдельно листок бумаги и ручку для себя и садитесь рисовать вместе с ребенком.
Многие взрослые увлекаются дудлингом, потому что эта техника рисования не требует сложной подготовки и мастерства. Вы просто берете бумагу и ручку (или карандаш, или то, что окажется под рукой) и начинаете выводить разные закорючки. Результат понравился? Фотографируйте, выкладывайте в социальные сети и гордо называйте себя дудлером.
Дудлеры могут рисовать предметы, людей, животных и узоры. Есть и еще один вид дудлинга, который больше всего понравится детям: рисование монстриков. Нужно полностью заполнить лист бумаги разными монстриками. Ребенок может тратить на каждого монстрика пару минут, рисуя только контур и рожицы, или украшать их узорами. Сложно сориентироваться и так сразу придумать кучу персонажей? Забейте в поисковик «дудл-монстрики» и найдите готовые работы, которые точно вдохновят ребенка.
В технике зентангл тоже рисуют абстрактные узоры, но есть небольшие отличия. Лист бумаги принято делить на квадраты и заполнять их узорами по отдельности. В интернете много шаблонов узоров, которые точно пригодятся новичкам. Удобнее всего их искать на Pinterest.
Обычно в этой технике рисуют черными ручками и фломастерами, хотя и цветные рисунки будут смотреться здорово.
Если придумывать свои узоры и повторять чужие не получается, то просто заполните лист бумаги разными линиями. Даже куча обычных черных линий на бумаге похожа на настоящее произведение искусства, а рисование линий отлично успокаивает. Потом, уже расслабившись, можно взять краски или фломастеры и закрасить эти полоски разными цветами.
Это не отдельная техника, а упражнение из книги Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника», посвященной правополушарному рисованию. Бетти предлагает взять любой рисунок (удобнее использовать в качестве образца раскраски), перевернуть его вверх ногами и начать перерисовывать, повторяя рисунок сверху вниз. Переносите линии, не думая о конечном результате. Возможно, рисунок получится не совсем аккуратным, но точно похожим на оригинал. Сам процесс рисования хорошо успокаивает.
Есть несколько техник рисования точками, детям больше всего подойдет рисование ватными палочками. Нарисуйте или распечатайте рисунок, дайте ребенку ватные палочки и краски. Нужно лишь обмакивать палочки в краски и рисовать. Но не проводить палочками линии, а тыкать по бумаге, оставляя точки. Сначала сделайте контур рисунка из точек, потом таким же образом его закрасьте.
Ещё почитать по теме
7 различных стилей рисования
Автор Джедида ОконквоРисование — это основа для многих других творческих действий. Это искусство, которым пользуются аниматоры, архитекторы, модельеры и художники. Когда вы берете в руки карандаш и бумагу, вы открываете бесконечные возможности самовыражения. А используя разные стили рисования, невероятно, сколько способов вы можете выбрать для передачи своего сообщения.
В этой статье мы рассмотрим различные стили рисования и то, как каждый из них дает уникальные конечные продукты.Вы обнаружите, что уже знакомы с некоторыми из этих стилей и сталкивались с ними, в то время как лучшие профессионалы только практикуют другие. К концу этой статьи вы сможете определиться с предпочитаемым стилем рисования или подобрать что-то новое. Давай начнем!
Какие существуют типы стилей рисования?
Каждый художник понимает, что разные иллюстрации требуют отдельного набора навыков. Стиль рисования также определяет, каким будет результат рисунка.Любой художник может попробовать разные стили рисования. Некоторые стили рисования требуют пристального внимания к деталям и терпения, в то время как другие достигаются с помощью свободных и свободных штрихов.
Лучшие художники знакомы с более чем одним типом рисунка, чтобы помочь им взять на себя больше проектов или показать свои навыки. Они могут выбрать специализацию на определенном стиле рисования, а не на других, но способность рисовать другие стили гарантирует, что они точно знают, что вы делаете. Хороший пример — Леонардо да Винчи, нарисовавший Моналису.Тем не менее, он также известен своей обширной коллекцией готовых набросков и спонтанных каракулей.
Прежде чем вы выберете индивидуальный стиль, на котором вы хотите сосредоточиться, обязательно попробуйте различные виды рисования. Таким образом, вы сможете определить, какой из них вам больше подходит. Различные типы стилей рисования, которые стоит попробовать, включают:
Минималистский рисунок
Минималистский рисунок включает в себя воссоздание наиболее узнаваемых черт объекта и существует уже много лет.Этот рисунок имел решающее значение, потому что передача сообщения в такой манере основывалась на навыках художника и использованных материалах.
Отличный пример минималистичных рисунков — это наскальные рисунки. Эти изображения использовались для описания жизни пещерных людей, в том числе их взаимодействия с объектами и другими живыми существами вокруг них. Эти рисунки были созданы с помощью нескольких линий и цветов. Стиль рисования не имеет такого значения в современном мире, но основной принцип остается прежним.Теперь есть еще больше материалов, чтобы сделать рисунок более значимым.
Стипплинг
Стипплинг включает в себя создание линий и штриховок с использованием нескольких маленьких точек. Эти маленькие точки могут быть одного цвета, а могут и не быть. Этот вид искусства существует уже довольно давно, но не так популярен.
Независимо от результата, концепция всего стиля рисования более проста, чем вы думали. Когда у вас есть несколько точек, плотно прилегающих друг к другу, штриховка будет казаться более темной для человеческого глаза.Однако может потребоваться много работы, чтобы получить правильное количество точек, необходимое для каждого изображения. Художники должны быть осторожны, чтобы не заполнить свои изображения точками вслепую, так как вы все равно хотите, чтобы точки на изображении были видны при просмотре. Если вы неправильно воспользуетесь этим стилем рисования, изображение будет выглядеть как единая фигура, а не отдельные точки.
Рисование линии
Линии — это основа всех стилей и изображений рисования. Штриховые рисунки — это те, которые используют контуры для создания изображений без обязательного затенения какой-либо их части.Этот тип рисунка — отличная идея для начинающих и поможет вам развить свои навыки рисования. В этом стиле результатом является непрерывное изображение, потому что ручка или карандаш продолжает движение до конца изображения.
Этот тип рисунка нравится многим художникам, потому что он дает потрясающие результаты. Общий принцип здесь заключается в том, что вы рисуете свое изображение, будь то портрет, объект, пейзаж или комбинация разных предметов, непрерывной линией. Этот стиль рисования стал популярным, потому что он помогает художникам развивать скорость и думать на ходу.Это также помогает новичкам научиться более простым способам нарисовать предмет и сделать его максимально узнаваемым. Полученные здесь знания можно легко применить с другими формами рисования.
Поперечный контур
Поперечный контур — это стиль рисования, предполагающий создание иллюзии трехмерного изображения. Это быстро стало популярным видом рисования, и его даже учат во многих школах. Поперечные контуры — впечатляющие и привлекательные произведения искусства, но их непросто создать.
Тот, кто заинтересован в изучении этого рисунка, должен быть уже знаком с рисованием объектов, форм и изображений в 2D. Теперь все, что вам нужно сделать, это очертить конкретный объект, скажем яблоко или животное, и добавить изображению глубины. Принцип этого типа рисунка заключается в использовании различных изогнутых линий для создания иллюзии глубины. Поперечные контуры создают более реалистичную картинку, чем использование простых трюков с растушевкой.
Карикатура
Кредит редакции: Suchat Manthong / Shutterstock.com
Карикатура — еще одна популярная техника, которая звучит просто, но может стать проблемой для любого художника. Если вы хотите узнать что-то новое, это для вас.
Этот стиль рисования направлен на создание объекта, часто человека или животного, просто с преувеличением любых идентифицируемых черт. Например, можно нарисовать огромный нос или торчащие уши, чтобы преувеличить черты нарисованного объекта. Воссоздать эти грандиозные детали — непростая задача, но вы можете черпать вдохновение в персонажах объекта.Только не забудьте посмотреть глубоко.
Постоянная практика карикатуры научит вас лучше видеть объект и определять его отличительные черты. Для достижения наилучших результатов вы можете сначала нарисовать объект тонкими линиями. Затем начните вносить изменения, увеличивая или уменьшая основные элементы изображения.
Эскиз
Набросок может показаться важной практикой рисования, которую художники используют для улучшения своих навыков, но это также еще один стиль рисования.Эскизы часто упускают из виду как стиль рисования, потому что многие люди создают его только тогда, когда хотят попрактиковаться. Однако сами эти зарисовки могут оказаться ошеломляющими.
Цель этого стиля рисования — нарисовать нужное изображение быстрее, чем обычно. Эскизы часто создаются в течение короткого периода времени — от нескольких секунд до нескольких минут, независимо от рассматриваемого изображения.
Если вы станете очень хорошо рисовать, вы поймете, что это позволяет вам рисовать больше вещей в вашем альбоме.Чем выше ваша скорость и выше точность, тем больше вы сможете запечатлеть прекрасный мир вокруг себя. Вы всегда можете быстро нарисовать изображение прохожих, транспортных средств на улице или даже животных, которые привлекают ваше внимание. Ваш эскиз быстро воссоздает ваш объект, прежде чем вы потеряете его из виду. Вы также обнаружите, что по мере того, как вы станете лучше и начнете создавать более четкие линии, ваши наброски могут оказаться более важными, чем другие ваши произведения искусства. Это связано с количеством содержащихся в них воспоминаний и эмоций.
Искусство каракулей
Все любят хороший рисунок каракули. Этот стиль рисования используется для создания красивых изображений, которые появляются при движении по бумаге. Самое замечательное в этом типе рисования заключается в том, что вы не ограничены только мобильными объектами. С его помощью можно вдохнуть жизнь во что угодно, в том числе и в простой портрет.
Принцип, лежащий в основе этого типа рисования, может показаться простым, но это далеко не так. Художнику потребуются часы практики, чтобы убедиться, что изображение соответствует желаемому шаблону, не создавая беспорядка.Чтобы получить этот стиль, все, что вам нужно сделать, это нарисовать свою работу аналогичными движениями карандаша. Это будет похоже на то, как вы пишете, но без букв. Небольшие движения воссоздают детализированные области, в то время как более крупные предназначены для формирования общей картины.
Это стиль рисования, который зависит от скорости художника и может показаться довольно необычным для тех, кто к нему не привык. Для получения лучших результатов не забудьте потренироваться в движениях карандаша, прежде чем приступить к окончательному изображению.
Заключение
В этой статье мы затронули 7 различных стилей рисования.У каждого из них есть свои приемы и свои уникальные особенности. Художник не должен зацикливаться на одном стиле рисования, но должен также изучать другие, чтобы развивать свои творческие способности. Какие из этих стилей рисования вы бы изучили сегодня? Попробуйте и научитесь увлекательным навыкам.
Изучите и узнайте о различных типах стилей рисования ~ Wikye
От архитекторов, модельеров до аниматоров — все художники, которым следует овладеть навыками рисования.
По сути, рисунок — это то, что дает художнику свободу безграничного самовыражения и творчества.
И, используя различные стили рисования, художники могут увидеть в себе невероятное видение.
Итак, если вы хотите в будущем стать известным художником, вам нужно начинать с чистого листа.
И чтобы помочь вам в этом, мы придумали несколько важных вещей, которые нужно знать, чтобы стать художником.
Ниже представлены различные стили рисования, которые вы можете попробовать как художник.
Рисование линииРисование линий, также называемое контурным рисунком, — это базовый стиль рисования, о котором должен знать каждый художник.
При рисовании линий художники используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.
Если вы действительно хотите развить свои навыки рисования, рисование контурных линий — лучшая идея.
В этом упражнении карандаш или ручка никогда не отрываются от листа бумаги.
Помимо контуров и внутренних форм, карандаш или ручка должны двигаться вперед и назад по поверхности бумаги.
Следовательно, конечный результат формируется из одной непрерывной линии.
Этот стиль рисования помогает развить уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе.
ДудлингМногие люди, особенно не художники, думают, что рисование — это способ убить время.
Тем не менее, это один из самых важных стилей рисования, которым следует овладеть.
Doodling — прекрасный способ дать волю своему подсознанию и развить творческие идеи.
Леонардо да Винчи, один из величайших художников всех времен, известен своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов.
Дудлы предназначены для быстрого выполнения с простыми четкими линиями.
Также дудлы — это прекрасное, непосредственное впечатление о мире перед нами.
МодаКаждый, кто занимается творчеством, такой же художник, как и модельеры.
Модельеры используют стили рисования, чтобы выразить свои идеи на бумаге.
Они часто называют это быстрыми жестами, передающими суть предмета одежды.
Этот тип стиля рисования обычно состоит из длинных вытянутых фигур, имитирующих части тела модели, с акцентом на дизайне.
Однако в этих стилях рисования черты лица часто отсутствуют или минимальны.
Это потому, что лицо модели или покупателя не имеет ничего общего с их бизнесом.
Внутри модной иллюстрации есть много разных стилей.
Некоторые рисунки грубые, а другие более полированные и чистые.
Если вы не интересуетесь модным дизайном, лучше пропустите эту часть.
АнаморфотныйАнаморфный — это технический стиль рисования, требующий много усилий и самоотдачи.
По сути, этот трехмерный рисунок требует владения перспективой для создания глубины и иллюзий.
Чтобы освоиться, может потребоваться дополнительное время, усилия и концентрация.
Однако в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют любого.
На YouTube есть множество обучающих видео, которые помогут вам освоить этот стиль рисования.
МультфильмыВ -х годах века карикатуры использовались как сатирические и юмористические иллюстрации.
Однако с течением времени иллюстрации из мультфильмов стали появляться в более крупных категориях.
Некоторые стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, а также классический стиль Диснея.
Играть с мультяшными рисунками — значит освобождаться от реального мира.
Вы начинаете создавать свой собственный мир с героями, злодеями и другими особенными персонажами в своем уме.
Повышение творческих способностей — это настоящая сила рисунков из мультфильмов.
ФотореализмДругой тип стиля рисования после анаморфизма, который требует много усилий и самоотдачи.
Для художника, работающего в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение.
Можно провести месяцы и годы перед этим произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.
Портретная живопись — популярный объект фотореализма, однако вы можете пойти дальше.
Вы можете использовать цветной карандаш или окунуть в него кисть, и при этом картина будет выглядеть сюрреалистично.
ПуантилизмПуантилизм — это стиль рисования, который часто ассоциируется с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра.
Это стиль рисования, который предполагает использование точек разного цвета для создания иллюзорной формы.
Идея пуантилизма заключается в том, что когда вы помещаете два разных цвета рядом друг с другом, они переходят в разные цвета.
Результаты часто могут быть потрясающе реалистичными.
Никто не поверит, что вы использовали только точки для завершения работы.
С пуантилизмом вы начнете понимать, что чем больше вы смешиваете цвета, тем менее насыщенными они становятся.
25 различных типов бумаги для рисования
- Создание искусства — это невероятно личный опыт, которым обычно делятся многие люди.
- Бумага или поверхность, которые вы используете для создания своего искусства, — это основа, с которой все начинается.
- Существует множество различных типов, текстур и материалов, из которых состоит бумага, которую вы можете использовать для рисования или создания других форм искусства.
Когда вы художник, инструменты, которые вы используете для создания искусства, необходимы для вашего произведения. Тип бумаги, которую вы используете, является важным компонентом. Это может быть первое, о чем вы думаете, когда собираетесь начать новый проект.
Поверхность, которую вы используете, может повлиять на то, как она выглядит, ощущается и преподносится людям.Независимо от того, какой у вас может быть опыт художника, вы можете не знать всех различий в бумаге, которую вы можете использовать. Продолжайте читать эту статью, чтобы узнать обо всех доступных вам типах бумаги для рисования.
Содержание
Типы бумаги для рисования
Бескислотная бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бескислотная бумага не содержит кислоты. Это полная противоположность кислотной бумаге. Бумага могла быть обработана, чтобы сделать ее не содержащей кислоты.
Обработка включает буферизацию карбонатом кальция для нейтрализации кислоты в бумаге. Эта кислота поглощается с возрастом или по мере старения бумаги. В конце концов, эта обработка прекратится, и бумага начнет портиться.
Если бумага не очищена от кислоты, она станет желтой, что негативно скажется на изображении.
Акриловая бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Акриловая бумага — это тонкая льняная и текстурированная бумага, идеального размера для работы с акрилом.Графитный карандаш и акрил — идеальные материалы для этой бумаги.
Бристольская бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бристольская бумага — это бумага из хлопкового волокна. Обычно он бывает многослойным, но может быть однослойным и трехслойным. Однослойный идеален для трассировки. Бристоль универсален и прочен. Он стал представлять собой высокий стандарт бумаги для рисования. Также встречается с пергаментной отделкой.
Холст, бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Текстурированная бумага Canvas идеально подходит для масляной и акриловой печати, потому что она имеет такой размер, чтобы масло не просачивалось по сторонам бумаги.Эта бумага идеальна для отработки техники работы с красками. Этот тип бумаги часто используется в школе, чтобы помочь при обучении методам. Цветные карандаши, масло, акрил, графит и краски идеально подходят для этой бумаги.
Бумага из целлюлозного волокна
Бумага из целлюлозного волокна производится из древесной массы и самой распространенной бумаги, которую вы найдете. Эта бумага кислая, но подходит для различных пишущих инструментов и стирания.
Угольная бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Древесно-угольная бумага состоит из 100% хлопка с уникальной отделкой.Древесно-угольная бумага представляет собой накладную бумагу. Это дает вам точный контроль над средой для затенения. Лучшие медиумы — это монохромы, пастель, графит, уголь и мелки для рисования.
Есть художники, которые использовали легкие мазки тушью, акварелью и гуашью. Было бы лучше, если бы вы помнили, что эта бумага легкая и не впитывает много воды.
Бумага холодного отжима
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бумага холодного отжима немного гладкая после холодной обработки.Бумага холодного прессования не имеет такой текстуры и имеет более слабые зубцы, чем бумага, которая считается грубой бумагой. Однако многие художники считают, что фактура этой бумаги им как раз подходит.
Бумага из хлопкового волокна
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Хлопковое волокно — самая прочная бумага, которую вы можете найти. Он высочайшего качества и может справиться с большинством стирания.
Бумага для рисования
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Чертежная бумага чаще всего используется для готовой работы, но также и для черчения.Это более качественная и тяжелая бумага, чем бумага для рисования. Мягкая пастель, масляная пастель, уголь, сухие монохромы, графит, маркеры, перо и тушь — лучшие материалы для этого типа бумаги.
Бумага для горячего прессования
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бумага горячего прессования подвергается процессу, схожему с глажкой одежды, сглаживая бумагу. Горячий пресс позволяет отображать на бумаге как можно больше деталей. Этот тип бумаги идеально подходит для черчения, травления, гравюры или полированного наброска.
Макетная высокосортная бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Макетная высокосортная бумагачаще всего используется моими художниками-комиксами, дизайнерами и каллиграфами. Это полупрозрачная бумага. Макетную высокосортную бумагу можно использовать со многими материалами, включая мел, монохромные карандаши, графит, цветной карандаш и уголь. Кроме того, его часто используют для готовых рисунков, черновиков и кальки.
Маркерная бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Маркерная бумага отличается высокой плотностью, поэтому идеально подходит для маркеров.У него супергладкая поверхность, которая позволяет растушевывать, не допуская растекания и растушевки маркеров.
Эта бумага предназначена для маркеров, но может использоваться и с графитом. Следы карандаша плохо стираются с этого типа бумаги. Это новый тип бумаги, который используется в комиксах.
Бумага для смешанных материалов
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бумага для смешанной техники — новый тип бумаги в мире искусства. Эта бумага предназначалась для того, чтобы действовать в точности так, как следует из ее названия, а именно, чтобы выдерживать множество различных типов носителей.
Многие считают, что эта бумага обладает качествами акварели, но поверхность рисунка похожа на пергамент. Лучшие материалы для этой бумаги — от акрила до акварели, гелевых ручек и многого другого.
Бумага газетная
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Газетная бумагаидеальна для начинающих рисовальщиков или тех, кто любит набросать идею, прежде чем приступить к ней. К сожалению, газетная бумага не является бескислотной бумагой, и со временем она желтеет.Графит, уголь, уголь, маркеры, масляные карандаши и монохромный мел — лучшие материалы для газетной бумаги.
Бумага для масляной живописи
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бумага для масляной живописи — это бумага с текстурой льна. Он имеет соответствующий размер, чтобы масло не просачивалось на сторону бумаги. Когда закончите, произведение искусства необходимо прикрепить к доске перед обрамлением. Для этой бумаги идеально подходят такие материалы, как масло, уголь и графит.
Палитра бумаги
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Палитра — это бумага с полимерным покрытием, которая используется специально в качестве палитры для смешивания красок. Он предназначен для одноразового использования. Это позволяет вам продолжать рисовать и творить, не беспокоясь об очистке палитры. Палитра бумаги чаще всего используется для масляных и акриловых красок, но может использоваться для акварели и гуаши.
Бумага для пастели
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Пастельная бумага уникальна тем, что она гладкая с одной стороны и немного грубее с другой.Шероховатая сторона имеет галечный тип поверхности. Пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, но можно использовать и другие материалы. Например, вы можете использовать уголь, мелки для рисования и монохромы. Можно также использовать цветной карандаш, но художники, как правило, используют для них гладкую бумажную сторону.
Бумага для печати
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бумага для печати — это универсальная и плотная бумага. Это идеальный размер для большого количества печатных красок.Он используется для многих стилей рисования, таких как ксилография, литография, тонкий рисунок и акватинта. Идеальными материалами для печати на бумаге являются чернила на водной основе, чернила на масляной основе, акварель, мелки для рисования, графит, монохромы и акрил.
Наждачная бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Вы не поверите, но для рисования можно использовать наждачную бумагу. Эта легкая наждачная бумага предназначена для интенсивного нанесения средств массовой информации, оставаясь шероховатой. Когда вы используете наждачную бумагу для рисования, она приобретает дымный вид, потому что бумага часто видна местами.Лучшее средство для наждачной бумаги — пастельный или цветной карандаш.
Бумага для рисования
Бумага для набросковчаще всего используется для практики, экспериментирования с новыми носителями и для быстрой пометки того, что будет выполнено на более плотной бумаге. Бумага для рисования легче, чем для рисования. У многих художников есть альбом для рисования с этим типом бумаги, когда они хранят предметы для использования в будущем. Цветные карандаши, графит, монохромный мел, масляные карандаши и мел для рисования углем — лучшая среда для этой бумаги.
Калька
Калька прозрачная и легкая. Он используется для переноса изображений с одной бумаги на другую или для трассировки. Он идеально подходит для набросков, наложения изображений и предварительного рисования. Графит, маркер и чернила — идеальные материалы.
Тонированная бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Тонированная бумага бывает разных оттенков: синего, серого и коричневого. Тон этой бумаги дает вам возможность делать наброски и рисовать на бумаге среднего цвета, чтобы придать ей другой вид.Кроме того, он позволяет использовать светлые и темные значения, чтобы упростить выделение светлых участков и теней.
Необработанная бумага
Необработанная бумага — это грубая бумага, сохраняющая свою первоначальную текстуру. У него шероховатый зуб, как и описывается поверхность. Он может схватывать и удерживать даже самые гладкие материалы, такие как пастель и уголь.
Веллум Бумага
Веллум — это полупрозрачная бумага, которую можно использовать в различных целях, особенно в декоративно-прикладном искусстве.Он используется как калька, но также может покрывать искусство или использоваться в качестве украшения. Графит, маркеры, мел, пастель, фломастеры и цветные карандаши — идеальные материалы.
Акварельная бумага
Щелкните изображение для получения дополнительной информации
Бумага для акварели — самая большая категория бумаги. Он бывает разного веса и текстуры. Типичные веса включают 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. Чем больше вес, тем жестче бумага. Часто художники растягивают бумагу весом 90 и 140 фунтов, чтобы она не двигалась во время рисования.
Бумага для акварели бывает трех различных текстур: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой. (Эти текстуры описаны в этой статье.) Подходящие средства включают акварельные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и графит, и это лишь некоторые из них.
Виды чертежей для проектирования зданий
В процессе проектирования и строительства зданий можно использовать множество различных типов чертежей. Некоторые из наиболее часто используемых типов рисунков перечислены ниже со ссылками на статьи, содержащие дополнительную информацию.
См. Также: Видеообзор разных типов чертежей.
А: Типы проекции.
В строительные проекты обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте. В результате обычно готовятся исполнительные чертежи либо в процессе строительства, либо после завершения строительства, чтобы отразить то, что фактически было построено.
Подрядчик обычно вносит изменения в чертежи «окончательного строительства» на месте с помощью красных чернил, которые затем могут быть использованы командой консультантов для создания протоколов чертежей, показывающих завершенный проект.
Для получения дополнительной информации см .: Рабочие чертежи и записанные чертежи.
Сборочные чертежи могут использоваться для представления элементов, состоящих из более чем одного компонента. Они показывают, как компоненты сочетаются друг с другом и могут включать в себя ортогональные планы, разрезы и фасады, или трехмерные виды, показывающие собранные компоненты, или покомпонентный вид, показывающий взаимосвязь между компонентами и то, как они сочетаются друг с другом.
Для получения дополнительной информации см .: Сборочный чертеж и Покомпонентный вид.
Блочные планы обычно показывают расположение проекта по отношению к картам управления боеприпасами. Условные обозначения используются для обозначения границ, дорог и других деталей. В зависимости от масштабов проекта рекомендуемые масштабы:
- 1: 2500
- 1: 1250
- 1: 500
Для получения дополнительной информации см. Блок-план.
Как правило, компоненты являются «самодостаточными» и поставляются от одного поставщика, как правило, от этого поставщика полностью, а не от его составных частей.Чертежи компонентов содержат подробную информацию об отдельных блоках. Они могут быть нарисованы в большом масштабе, например: 1:10, 1: 5, 1: 2, 1: 1 и так далее. Они могут включать такую информацию, как размеры компонентов, конструкция, допуски и так далее.
Для получения дополнительной информации см .: Чертеж компонентов.
Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются как быстрый и простой способ изучения исходных идей для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.
Для получения дополнительной информации см .: Концептуальный чертеж.
Рабочие или строительные чертежи содержат размерную графическую информацию, которую можно использовать; подрядчиком для строительства объекта или поставщиками для изготовления компонентов объекта или для сборки или установки компонентов. Наряду со спецификациями и ведомостями объемов работ или графиками работ они составляют часть «производственной информации», которая подготавливается проектировщиками и передается строительной бригаде для реализации проекта.
Для получения дополнительной информации см .: Строительный чертеж и рабочий чертеж
Дизайнерские чертежи используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне. На ранних стадиях они могут просто продемонстрировать клиенту способность конкретной команды дизайнеров заняться проектированием. Затем их можно использовать для разработки и передачи брифа, исследования потенциальных участков и оценки вариантов, преобразования утвержденной идеи в согласованный и скоординированный дизайн и т. Д.
Для получения дополнительной информации см .: Проектные чертежи.
Детальные чертежи предоставляют подробное описание геометрической формы части объекта, например здания, моста, туннеля, машины, завода и т. Д. Это, как правило, крупномасштабные чертежи, на которых подробно показаны части, которые могут быть менее подробно включены в чертежи общего вида.
Для получения дополнительной информации см .: Детальный чертеж.
Электрический чертеж, также известный как электрическая схема, представляет собой тип технического чертежа, который обеспечивает визуальное представление и информацию, относящуюся к электрической системе или цепи.Они используются для передачи инженерного проекта электрикам или другим рабочим, которые будут использовать их для установки электрической системы.
Для получения дополнительной информации см. Электрический чертеж.
Термин «возвышение» относится к ортогональной проекции внешних (или иногда внутренних) поверхностей здания, то есть двухмерному чертежу фасадов здания. Поскольку в плане здания редко имеют простую прямоугольную форму, чертеж фасада — это проекция под первым углом, которая показывает все части здания, видимые с определенного направления, со сглаженной перспективой.Обычно отметки создаются для четырех направлений, например, север, юг, восток, запад.
Для получения дополнительной информации см .: Отметки.
Планы этажей — это форма ортогональной проекции, с помощью которой можно показать расположение комнат внутри зданий, как это видно сверху. Они могут быть подготовлены как часть процесса проектирования или содержать инструкции по строительству, часто связанные с другими чертежами, графиками и спецификациями.
Для получения дополнительной информации см .: План этажа.
Технический чертеж — это тип технического чертежа, используемый для определения требований к продукции или компонентам машиностроения. Обычно целью инженерного чертежа является четкое и точное отображение всех геометрических характеристик продукта или компонента, чтобы производитель или инженер мог произвести требуемый элемент.
Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.
Чертежи общего вида (общие чертежи, иногда называемые схемами расположения) представляют общую композицию объекта, например здания.В зависимости от сложности здания для этого, вероятно, потребуется несколько различных проекций, таких как планы, разрезы и фасады, и они могут быть распределены по нескольким различным чертежам.
Для получения дополнительной информации см .: Чертеж общего вида.
Монтажные чертежи представляют информацию, необходимую профессионалам для установки части работ. Это может быть особенно важно для сложных установок, таких как производственные помещения, центры обработки данных, системы вентиляции, полы с подогревом и т. Д.
Для получения дополнительной информации см .: Монтажный чертеж.
План местоположения — это вспомогательный документ, который может потребоваться плановым органам как часть заявки на планирование. План расположения представляет собой иллюстрацию предлагаемой застройки в окружающем контексте.
Для получения дополнительной информации см. План расположения.
Рисование в перспективе — это техника изображения трехмерных объемов и пространственных отношений на основе уровня глаз и точки (или точек) схода наблюдателя.Это может дать реалистичное представление о том, как объем или пространство будут выглядеть на самом деле.
Построение перспективных чертежей зданий чрезвычайно сложно, но в последнее время оно значительно упростилось благодаря развитию автоматизированного проектирования (САПР), информационного моделирования зданий (BIM) и других форм компьютерных изображений (CGI).
Чтобы узнать больше о перспективе, см .: Истоки перспективы.
Производственные чертежи показывают, как изготовить продукт, предоставляя информацию о размерах, материалах, отделке, необходимых инструментах, методах сборки и т. Д.Они используются в качестве справочных документов рабочими и их руководителями в цехе или на производственной линии для производства необходимой продукции.
Для получения дополнительной информации см .: Производственный чертеж.
Чертеж в масштабе — это общий термин, используемый для описания любого чертежа, на котором показаны элементы, размер которых меньше (или больше) их фактического размера. Обычно это необходимо, если предметы настолько велики или малы, что рисовать их в реальном размере нецелесообразно или удобно.
Для получения дополнительной информации см .: Чертеж в масштабе.
Чертеж в разрезе показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости. Это может быть полезно, поскольку дает представление о пространствах и окружающих конструкциях (обычно в вертикальной плоскости), которые могут выявить взаимосвязи между различными частями зданий, которые могут быть не видны на чертежах плана.
Для получения дополнительной информации см .: Чертежи в разрезе.
Рабочие чертежи могут быть подготовлены подрядчиками, субподрядчиками, поставщиками, производителями или изготовителями.Обычно они относятся к готовым компонентам, показывая, как они должны быть изготовлены или установлены. Они берут проектные чертежи и спецификации, подготовленные командой разработчиков проекта, и разрабатывают их, чтобы подробно показать, как компонент будет фактически изготавливаться, изготавливаться, собираться или устанавливаться.
Для получения дополнительной информации см .: Рабочий чертеж
План участка — это крупномасштабный чертеж, на котором показаны все размеры участка для существующей или предполагаемой застройки.Планы участка, наряду с планами расположения, могут потребоваться для приложений планирования. В большинстве случаев планы участков будут составлены после серии кабинетных исследований и обследований участков.
Для получения дополнительной информации см .: План участка.
Термин «технический чертеж» имеет очень широкое значение, относясь к любому чертежу, который передает, как что-то работает или как оно устроено. Технические рисунки предназначены для передачи одного конкретного значения, в отличие от художественных рисунков, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы по-разному.Большинство чертежей, подготовленных во время проектирования и строительства зданий, можно рассматривать как технические чертежи.
Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.
Слово «чертеж» также может относиться к: «Механизированные методы извлечения цилиндра или, чаще, листа стекла из расплава. Листы вытягивались из резервуарных печей с использованием оборудования, которое захватывало слой стекла, когда он начинал затвердевать ». Ссылка «Археологические свидетельства для обработки стекла», «Руководство по восстановлению, анализу и интерпретации свидетельств», опубликованная издательством «Историческая Англия» в 2018 году.
Фактов о рисовании для детей
Рисунок — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие — текстуры. Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.
Рисунок Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, которые используются для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и тушь.
Художники рисуют много веков.Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.
Обзор
Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.
В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Аналогичные опоры также могут служить и тем, и другим: рисование обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию.Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше затемняя их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.
Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур, карикатуры, рисование, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (в котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).
Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .
В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.
История
Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменного языка, что продемонстрировало создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.
Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в XIV веке, использование рисунка в искусстве расширилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве учебной среды, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.
Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография пришла на смену рисованию как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.
Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусствах, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных манускриптов на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.
Материалы
Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.
Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Во влажном состоянии бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубчатая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.
Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком, а также для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, продаваемый в подушечках. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.
Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.
Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты: круговой циркуль, линейка и установленный квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандашей и мелков. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.
Техника
Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизамиПочти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.
Прежде чем работать над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа.Они могут попробовать различные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.
Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода, используемого для создания тона, можно получить разные текстуры.
Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и убирать лишние следы.В эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.
Иногда художник оставляет нетронутым часть изображения, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.
Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность фиксирующий спрей .Это более плотно удерживает рыхлый материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.
Другой метод — это рисование с вычитанием, при котором поверхность рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.
Тон
Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкойЗатенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светлым участкам может привести к очень реалистичной передаче изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и включает в себя небольшие круговые или овальные мазки с несколько тупым концом.
Методы штриховки, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материалы для рисования, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастирующей текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если приблизить разные тона. Светлый край рядом с темным фоном выделяется для глаза и кажется, будто парит над поверхностью.
Форма и пропорции
Пропорции человеческого телаИзмерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную фигуру, например фигуру человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование базовой конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.
Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.
Перспектива
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует за линиями, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и основания структур обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы и фасады, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке вдоль горизонта (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет взгляд фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
Артистизм
Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.
Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Этюд — это черновик чертежа, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.
Процесс
Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые нельзя увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».
Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов имеют наибольшее влияние на точность чертежей.
- Управление двигателем
Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.
- Восприятие
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью рисовать.
Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.
Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, очень легко нарисовать то, что мы видим».
- Зрительная память
Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисующим объектом и самим рисунком.
- Принятие решения
Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы развиваться с рисунком.
Типы чертежных документов — 2018
Чертежи обычно создаются с разрешенной моделью; то есть вся информация о модели доступна в документе чертежа.Вы можете повысить производительность при создании, открытии и работе с чертежными документами с помощью следующих средств:
| Отдельные чертежи | Модель не загружена в память. Создавайте при сохранении чертежей. Вы можете добавить детализацию без модели. Вам будет предложено указать, когда модель потребуется. Когда вы загружаете модель, она загружается полностью. Вы можете сохранять чертежи как разрешенные или как отсоединенные, так что вы можете сохранить отсоединенный чертеж как обычный чертеж и наоборот. |
| Облегченные чертежи | Подмножество данных модели загружено в память; остальные данные модели загружаются по мере необходимости. В новом чертеже создайте облегченный чертеж, указав виды чернового качества. Открытие облегченного чертежа происходит быстрее, чем открытие того же чертежа с полностью разрешенными моделями. Вы можете переключаться между разрешенным и упрощенным режимом во время рисования. Облегченный — это режим по умолчанию для режима большой сборки. |
| Файлы чертежей с уменьшенными данными для отображения | Тесселированные данные для закрашенных и черновых видов не сохраняются с чертежными документами, когда вы снимаете флажок чертежа, уменьшая размер файла.Данные доступны в файле модели. |
| Решено | Обособленный | Легкий | |
|---|---|---|---|
| Требуемая модель | Есть | Требуется для некоторых опций | Есть |
| Загрузка, восстановление производительности | Обычный | Немного медленнее (требуется нагрузка) | Быстрее |
| Разрешить / загрузить модели | всегда разрешено | загрузить полностью, нет разгрузки | решимость / легкий |
| Объем памяти | высокий | не такой низкий, как легкий | низкий |
| Создание крупнейших сборочных чертежей SOLIDWORKS | не во всех случаях | не во всех случаях | да |
| Просмотр создания | нормальный | нормальный | быстрее |
| Внешний вид | нормальный | Осьи разные цвета выделения, неработающая ссылка на значке чертежа и значке просмотра | перо на значке просмотра чертежа |
| Линейный шрифт по краю | да | да | да |
Простое руководство по 5 основным навыкам рисования
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков.Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.
5 основных навыков рисования — это понимание границ, пространств, света и тени, отношений и, целого, или гештальта. Эти 5 базовых навыков рисования составляют составляющие готового произведения искусства , когда собираются вместе. Это основные навыки рисования, которые должен знать каждый художник.
Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».
Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так много, для освоения каждого из них требуется много времени.Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.
Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!
1) Грани: 5 основных навыков рисования
Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.
Понимание и обработка краев в вашем искусстве — это часть основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.
Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны.Эти края стали для нас способом понять мир.
По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Их так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?
Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука.Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.
2) Пространство: 5 базовых навыков рисования
Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию в середине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.
Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.
Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.
Взгляд на негативное пространство — отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.
Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, из-за чего нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.
Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.
3) Свет и тень: 5 базовых навыков рисования
Когда мы думаем о том, что нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.
Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залито светом.
В одном случае комната была слишком темной, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись.Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.
Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.
Когда мы включаем свет и ослеплены до того, что прищуриваемся, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают.Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.
Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.
Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее будет блик.
Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет.Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.
Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока они не станут почти полностью тусклыми. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными.Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.
Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.
Нет сомнений в том, что тени — это часть основных навыков рисования, которые нам необходимо знать.
4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования
Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?
Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, у нас может получиться странно выглядящий абстрактный дюймовый червь. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат.Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые вместе образуют форму руки.
Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.
Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы ваше произведение искусства имело смысл.
Иногда вам нужно понять сложные методы, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше здания, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней.Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.
Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.
Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.
Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!
5) Целое, или Гештальт
Последнее — небольшая уловка.Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Вы могли заметить, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.
Несмотря на то, что это отдельные навыки, у них есть общие черты, и их можно использовать вместе. Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Это и есть навык №5.
Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили.Мы создаем негативное пространство, когда строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.
Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?
Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать на протяжении всей своей творческой жизни.Даже когда мы думаем, что овладели одним из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.
Узнайте больше о приключениях с искусством!Вот почему искусство — это прекрасно! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.
Изучите правила искусства, чтобы их нарушать
Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять.При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. В смысле, это искусство, не так ли?
Как только у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, не бойтесь их сломать. Черт возьми, выбросьте их в окно.
Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы у нас была абсолютная нетерпимость к нарушению правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.
Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя.