Урок Фотошоп. Затемнение и осветление с помощью корректирующих слоев и масок
Не деструктивное затемнение и осветление обычно делается с помощью слоя с заливкой 50% серого. Хотя мне и подходил этот метод в прошлом, я считаю сложным предусмотреть результат, который достигну в итоге. Позже, чтобы сделать затемнение и осветление, я стал использовать корректирующие слои с маской, и обнаружил, что имею больше контроля над тоном и контрастом изображения.
Преимущество использования этого метода в том, что после применения слой-маски вы можете легко повторно открыть диалоговое окно и изменить количество яркости или затемнения, примененное в конкретных областях.
От проявки до цифровых технологий
Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.
Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.
На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.
Сначала я осветлю темные участки.
Шаг №1 – Добавьте корректирующий слой Уровни
Откройте свое изображение и с помощью кнопки Корректирующий слой внизу палитры слоев добавьте слой Уровни.
Шаг №2 – Сделайте тоновые настройки
Так как я сейчас буду работать в основном над участком под яйцом, я воспользуюсь слайдером для средних тонов в центре гистограммы, чтобы сделать тоновые настройки. Перетащите слайдер влево, чтобы осветлить участок. Обратите внимание, что светлее становится все изображение. Не паникуйте. Позже мы применим маску, чтобы исправить это. На данный момент сконцентрируйтесь на том участке, который вы хотите осветлить. Как только вы будете удовлетворены тональным уровнем, нажимайте ОК.
Шаг №3 – Добавьте маску слоя
Создание корректирующего слоя автоматически добавит маску к этому слою. Вы увидите, что у вашего корректирующего слоя есть два маленьких окошка. Окошко справа – это ваша маска слоя. Проверьте, чтобы было выбрано окошко справа, нажмите на инструмент Выбор основного цвета и задайте черный. Разместите курсор в пределах изображение и щелкните на нем. Добавление черного цвета спрячет корректирующий слой. Теперь вам нужно использовать белый цвет, чтобы проявить его в тех местах, где это необходимо.
Шаг №4 – Проявление корректирующего слоя
Выберите подходящий размер кисти для определенного участка и уменьшите непрозрачность до 15%. Задайте белый цвет и начинайте аккуратно прорисовывать ту область, которую вы хотите осветлить, в моем случае это еда под жаренным яйцом. Продолжайте рисовать до тех пор, пока не будете довольны уровнем осветления.
Если осветление слишком сильное, дважды щелкните на корректирующем слое и переместите слайдер вправо, чтобы сделать эффект не таким интенсивным. Не достаточно светло? Перемещайте слайдер влево.
Та же техника может быть применена для затемнения. Следуйте тем же инструкциям, только делайте настройки в противоположном направлении.
Источник
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Урок Фотошоп. Затемнение и осветление с помощью корректирующих слоев и масок
Привет, всем! В этом уроке мы продолжаем постигать фотошоп его инструменты и возможности. Сегодня я покажу вам как затемнить фон в фотошопе.
Мы поговорим об инструментах программы, которые помогут нам отредактировать только фон, не затрагивая основные объекты на фото.
Очень часто при съемке на телефон или другие гаджеты задний фон получается слишком ярким, из-за чего всё внимание с переднего плана рассеивается. Давайте приступим к уроку, чтобы узнать, как этого избежать.
От проявки до цифровых технологий
Осветление и затемнение является традиционной печатной техникой в фотолабораториях, которая используется для придания определенным участкам печатного изображения больше или меньше экспозиции. Цель метода заключается в том, чтобы восстановить утраченную информацию, как правило, вызванную высококонтрастной экспозицией.
Эта техника легко применяется в Photoshop и поможет вам восстановить изображения. Бывали ли у вас снимки с пересвеченными бликами? Или пейзажи с потерянными деталями в тенях? Эта техника является спасением для подобных ситуаций и может быть использована во всех тональных коррекциях определенных участков изображений.
На изображении выше, которое я взял для примера, чечевица и цыпленок, расположенные под жаренным яйцом, были слишком темными, и я терял некоторые важные детали. Также обратите внимание на то, как пересвечены белые участки яйца и край белой салфетки. Осветление и затемнение помогут исправить эти две проблемы.
Сначала я осветлю темные участки.
Затемнитель
В качестве фотографии для редактирования я выбрал эту. Будем затемнять весь задний фон: небо и море, а девушку и камень оставим нетронутыми. Перед началом работы, как всегда, делаем слой-копию сочетанием клавиш Ctrl+J.
Один из способов затемнения – использовать инструмент «Затемнитель». Работать с ним очень просто. Активировав инструмент, вам остается провести им по участкам на фотографии, которые хотите затемнить. Таким образом обрабатываем весь задний фон, не задевая края камня и девушки.
Стоит заметить, что несколько раз проходя затемнителем по одному и тому же месту, оно будет с каждым разом темнее. Так что, если вы хотите равномерно затемнить большой участок, делайте это не отпуская кнопку мыши.
Альтернативные способы
Если хотите поэкспериментировать с инструментами, то в качестве затемнителя можно использовать кисть с черным цветом. Просто выставляете очень маленькую непрозрачность. Эффект будет тот же.
Еще можно воспользоваться корректирующим слоем «Кривые». Перед этим также выделяем и копируем не редактируемые участки на новый слой (Ctrl+J).
Здесь нужно будет тянуть темный ползунок вправо, чтобы затемнить изображение.
И вуаля! Фон стал темнее, а девушка осталась прежней.
Свет и тень
Другим способом мы рассмотрим так называемый эффект тени и света. Точнее это даже не эффект)
- В общем идите в главное меню программы и там выберите «Изображение» — «Коррекция» — «Тени/Света».
- В появившемся окошке начинаем дергать соответствующие ползунки. Как правило достаточно сдвинуть ползунок «Тени» чуточку правее, как уже произойдет осветление. А можете и вообще не сдвигать, так как при активации уже стоит некоторое значение, которое вам вполне может подойти.
Как осветлить отдельные участки тёмного фото
Типичная проблема многих фотографий – восстановление цвета в области плотных теней — имеет много различных решений. Например, классическая техника настройки тональных уровней при помощи инструмента « Кривые », дает исчерпывающее, но несколько трудоемкое решение этой задачи.
В этом уроке по работе с фотошопом показан простой способ избирательной обработки участков тёмного фото
, в целом сохраняющий все остальные части тонового диапазона. Этот способ отличается высокой универсальностью и технической простотой.
Урок выполнен в русифицированной программе CS3 , но может быть выполнен практически в любой версии фотошопа.
Откроем исходное изображение. Это снимок в целом неплохого качества, отличающийся избыточной плотностью теневых фрагментов. Если ко всему оригиналу применить какое-либо средство тоновой коррекции, то это приведет к обеднению самых светлых частей фотографии.
Уровни
Для этого способа нам нужно выделить ту часть фотографии, которую не будем затемнять: девушку и камень, на котором она стоит.
Делаем это с помощью любого удобного вам инструмента выделения. Я воспользовался быстрым выделением, так как девушка очень выделяется на фоне, что делает выделение достаточно точным.
Копируем выделенную часть на новый слой с помощью сочетания клавиш Ctrl+J. Переходим на слой с фоном. Чтобы открыть окно настроек уровней, выберите в верхнем меню «Изображение», далее «Коррекция» – «Уровни».
В окне настроек видим настраиваемые ползунки, если потянем темный ползунок вправо – изображение станет светлее, если белый влево – темнее. Таким образом мы либо увеличиваем свет на фотографии, либо уменьшаем его.
Вот что у нас получилось. Так как до использования уровней, мы сделали отдельный слой с девушкой, её наши манипуляции с затемнением не затронули.
Как исправить яркость и контраст? Спасаем фотографию с браком экспозиции
Ни один фотограф не застрахован от слишком тёмных или пересвеченных кадров. Даже у профессионалов не всегда получается точно попасть в экспозицию, и виной тому невнимательность, спешка или сложные условия освещения. Поэтому вопрос о том, как отрегулировать яркость и контрастность при обработке, всегда актуален.
Как получить доступ ко всем возможностям фотообработки? Снимать в формате RAW, который содержит все данные, полученные с матрицы камеры. При съёмке в JPEG возможности обработки сильно ограничены: при внесении коррекций быстро появляются цифровые шумы, из тёмных участков и пересветов вряд ли получится спасти много информации.
Если пока вы не можете полностью перейти на RAW, выберите опцию RAW+JPEG, и на карте памяти будут сохраняться два снимка: один в JPEG (его можно, например, сразу отправить родным и близким), второй в RAW для дальнейшей обработки. Именно возможности формата RAW позволят сильно осветлить, затемнить кадр, поработать с контрастом.
В уроке мы будем использовать программу Adobe Lightroom Classic. Однако все упомянутые инструменты есть и в других RAW-конвертерах, таких как Adobe Camera Raw (далее ACR), Capture One, Luminar, бесплатных Capture One Express и Nikon Capture NX-D.
Серьёзная обработка возможна только на ПК, хотя бы потому что фотографию нужно оценивать на большом экране. При подготовке урока мы использовали ноутбук серии ConceptD от Acer, которая включает в себя устройства (ноутбуки, мониторы, рабочие станции), разработанные для создателей контента — фотографов, дизайнеров, блогеров, видеографов. Нам досталась модель ConceptD 5 Pro с 4К-экраном на базе матрицы IPS. Такой экран позволяет точно работать с цветопередачей, объективно передаёт цвета. Дисплеи устройств ConceptD имеют сертификат Pantone Validated, который гарантирует точную цветопередачу даже без дополнительной калибровки. А ещё хороший экран поможет точнее оценить яркость изображения. На недорогих дисплеях тёмные и светлые участки часто кажутся «выбитыми» белыми и чёрными пятнами, тогда как качественный экран отображает все полутона.
Как объективно оценить яркость и контраст снимка? Гистограмма
С художественной точки зрения, фотограф волен делать картинки любой яркости, опираясь на свой вкус и задумку. Яркость и контраст фотографии — такой же творческий инструмент, как и композиция. Однако порой восприятие нас обманывает. Например, ночью снимки на дисплее камеры кажутся ярче, ведь зрение адаптируется к темноте. Поэтому при оценке яркости стоит опираться не только на свои глаза, но и на график гистограммы.
График гистограммы в Adobe Lightroom. Он отображается в окне Histogram и в инструменте Tone Curve («Тональная Кривая»). Этот снимок очень тёмный, что видно и по гистограмме: в левой части график «прилип» к границе поля (жёлтая стрелка), а справа — пусто (красная стрелка). То есть на фото много тёмных пикселей, а вот светлых участков нет.
Такой график можно вывести на экран любого современного фотоаппарата при просмотре кадров, также он отображается в любой серьёзной программе для обработки изображений.
Читать график гистограммы просто. По вертикали отображается количество пикселей той или иной яркости: чем выше столбик, тем их больше. По горизонтали — яркость пикселей: чем левее область на графике, тем более тёмные участки мы видим на ней. Левая граница графика — чёрный цвет. И наоборот, чем правее область графика, тем более яркие участки фото на ней отображены. Правая граница — белый цвет.
Что такое тёмный кадр? Это когда на картинке много чёрных пикселей, а светлых нет. В таком случае график гистограммы смещается влево. Если же график сместился в правую сторону, фото, скорее всего, пересвеченное.
Браком экспозиции считаются чёрные и белые пятна без деталей. Чёрные пятна — потери деталей в тёмных участках, а белые (пересветы) — в светлых. Именно такие моменты легко отследить по гистограмме.
Обратная ситуация. Снимок пересвеченный, что подтверждает и гистограмма. График «прилип» к правой границе поля, а в тёмных участках — пустота. Опасный брак по экспозиции — пересветы. Для удобства обнаружения Lightroom может выделять их красным: нужно просто активировать индикацию пересветов (иконка функции выделена синей рамкой). Аналогичная индикация есть и для тёмных участков, за её включение отвечает иконка в левом верхнем углу панели с гистограммой.
Разумеется, примеры выше — наглядные случаи с очевидными проблемами экспозиции. А теперь присмотритесь к своим снимкам. Вы увидите, как гистограмма отобразит возможные проблемы с яркостью.
На что нужно обращать внимание при анализе снимков и их гистограмм? Если весь график сместился к границам своего поля (как на примерах выше), это гарантированный брак по экспозиции.
Если график гистограммы не сместился к границам поля, но пустует в левой или правой части, это означает, что на фото не хватает тёмных или ярких пикселей соответственно. Это тоже повод сделать кадр темнее или светлее, добавив детали.
Признак качественно проэкспонированного кадра — гистограмма, не «прилипающая» к границам, но занимающая всё поле от самых тёмных до самых светлых участков. Это говорит о достаточной яркости и контрастности кадра. Исключение — сюжеты, специально снятые на безупречно белом или чёрном фоне (например, в контровом свете).
Качественно проэкспонированный кадр. Все детали и в светлых, и в тёмных участках на месте. Обратите внимание, что график гистограммы не примыкает ни к одному из краёв, при этом крайние области не пустуют, в них тоже есть информация.
Конечно, при настройке яркости и контраста важно уделить внимание творческим задачам и авторскому видению кадра, ведь бывают сюжеты, которым подходит низкий контраст, темноватое или светлое тонирование. Но сверяться с графиком гистограммы полезно для проверки вносимых коррекций на техническом уровне. Анализировать гистограмму стоит ещё на этапе съёмки, чтобы при необходимости перенастроить параметры. В обработке этот график тоже очень полезен.
Теперь изучим инструменты работы с яркостью и контрастом, которые предлагают практически любые RAW-конвертеры и графические редакторы, а в том числе Adobe Lightroom Classic, в котором будем работать мы.
Регулировка экспозиции
Регулятор Exposure есть во всех RAW-конвертерах, он отвечает за увеличение или снижение яркости снимка.
Слишком тёмный кадр. Об этом говорит и его гистограмма.
Экспозиция поднята на 1,7 EV, и этого хватило, чтобы сделать кадр ярче.
Снимки, сделанные в формате RAW, позволяют довольно сильно повышать экспозицию без потери качества изображения. Если говорить про современные зеркальные и беззеркальные камеры (а не смартфоны), можно точно рассчитывать на две и даже более ступени экспозиции. А потом — чем выше забираемся, тем больше на фото цифровых шумов. В определённый момент ничего кроме шума (как правило, более 4–5 EV) из тёмных участков уже выходить не будет. То, насколько сильно можно осветлить или затемнить кадр, зависит от модели камеры, её динамического диапазона. Именно так называют диапазон яркостей, который может записать камера в RAW-файл для дальнейшей «проявки» при обработке.
На уровне шума скажется и ISO. Снимки, сделанные на высоких значениях, вытягиваются хуже, на них охотнее проявляется шум, осветлить их получится на меньшее количество ступеней.
Кадр без шумоподавления. Присутствует цифровой шум из-за высокого ISO и дополнительного повышения экспозиции при обработке.
Кадр с шумоподавлением (Noise Reduction — Luminiance)
Имитация плёночного зерна (Grain). Сравните этот вариант с кадром без зерна и шумоподавления.
Цифровой шум считается техническим недостатком. В этом кадре я подавил его с помощью регулятора Noise Reduction, но исчезла мелкая фактура. Эффект характерен для шумоподавления. Как сделать так, чтобы снимок не имел неприятного цифрового шума и при этом не был «мыльным»? Один из оригинальных вариантов решения проблемы — добавление плёночного зерна (Grain). В чём разница между зерном и шумом? Цифровой шум представляет собой помехи, расположенные на фото слишком упорядоченно и контрастно, оттого портящие восприятие кадра. Плёночное зерно в силу своей химической (а не цифровой) природы распределяется на снимке чуть более хаотично, мягче, немного колеблется в размерах и выглядит лучше, добавляет фактуры. Современные RAW-конвертеры неплохо его имитируют.
А вот затемняются кадры без увеличения цифрового шума. Но если на фото есть белые пятна без деталей, затемнить их и проявить информацию вряд ли получится. В лучшем случае можно рассчитывать на запас около 1–1,5 ступени экспозиции при работе с самыми продвинутыми камерами. Часто фотографы при съёмке умышленно делают кадр чуть темнее, чтобы застраховать его от пересветов, а при обработке немного осветляют изображение. С оглядкой на такой приём в Будапеште был сделан кадр с трамваем.
Расширение динамического диапазона
А если необходимо не просто сделать кадр ярче, но и осветлить тёмные участки или затемнить светлые? В этом нам помогут регулировки Shadows («Тени»), Highlights («Светлые области»), Whites («Белые») и Blacks («Чёрные»), относящиеся к инструментам расширения динамического диапазона. С их помощью можно проработать как очень яркие, так и очень тёмные участки. К примеру, регулировка Shadows позволит осветлить тёмные участки на фото и при этом она не повлияет на яркие детали — их яркость останется на том же уровне. Порой даже из чёрных фрагментов можно достать множество деталей, причём так, чтобы снимок не пересветился, как это было бы при простой коррекции экспозиции.
Исходный кадр. На этом закатном сюжете видно, что детали на скале не проработаны, да и небо начало пересвечиваться. Это подтверждает и гистограмма.
Регулятор Shadows установлен почти на максимум, а Highlights значительно понижен. Затемнённые участки оказались осветлены, а светлые — затемнены.
Сильное повышение Shadows чревато появлением на фото цифрового шума, а с ним придётся бороться с помощью шумоподавления. А вот понижение яркости светлых участков (Highlights) опасно другим. Дело в том, что эта настройка по-прежнему не может добавить детали в пересветы. Если вы попробуете с помощью Highlights затемнить пересвеченное небо, то вместо белого пятна образуется серое с чёткими контурами. Пересвет — самый серьёзный брак экспозиции и лучше не допускать его при съёмке. А вот если яркие детали полностью сохранены, затемнение светлых областей сработает корректно.
Попытка спасти пересвеченное небо на изначально переэкспонированном кадре путём установки отрицательной коррекции экспозиции и сильной отрицательной регулировки ползунка Highlights. Вместо белого пятна теперь на фото серое пятно. Новые детали не появились.
С помощью регулятора Blacks осветлены самые тёмные участки в нижней части скалы.
Для чего нужны регулировки Blacks и Whites? Может сложиться впечатление, что они дублируют функции Shadows и Highlights, но это не так. Blacks регулирует не просто тёмные участки, а самые чёрные фрагменты, позволяет дополнительно осветить их. Иногда это полезно. Также бывает полезно сделать ярче или темнее белые участки. Однако надо помнить, что сильная коррекция этих регулировок может привести к значительной потере контраста. Их используют, чтобы подправить результат, полученный при применении Shadows и Highlights.
Почти в любой камере есть функция сигнала о потерях в светах: при просмотре переэкспонированные области начинают мигать. А ещё получить качественный исходник поможет функция брекетинга экспозиции (сюжет фиксируется с разной экспозицией). Но здесь желателен штатив. Экспозицию нужно настраивать так, чтобы в самом тёмном кадре серии были идеально проработаны света, а в самом светлом — тени. Потом вы выберете подходящий снимок. А если такого снимка не будет и контраст снимаемой сцены слишком велик, в Lightroom есть функция HDR, которая объединяет кадры, снятые с разной экспозицией (подробнее об этом в следующих уроках).
Обработка такого снимка подразумевает осветление тёмных участков и затемнение светлых для лучшей проработки деталей.
Расширение динамического диапазона, пожалуй, больше всего востребовано в пейзажной, архитектурной и интерьерной фотографии. Однако небольшое осветление теней или затемнение светлых участков пригодится в любом виде съёмки — от портретной до предметной.
Один из плюсов Adobe Lightroom Classic в том, что программа поддерживает работу с графическими ускорителями. Наличие мощной видеокарты (а не только процессора) ускоряет процессы. Это особенно заметно на устройствах ConceptD, ведь в них используются мощные дискретные видеокарты от NVIDIA, в том числе серии RTX. На таких машинах даже пакетная обработка большого количества фото не занимает много времени.
Настройка контраста. Регулятор «Контраст» и тональная кривая
Иногда при съёмке получаются низкоконтрастные кадры. Это может быть вызвано погодой (например, туманной) или специфическим освещением. Порой контраст теряется по вине оптики. Определить недостаточный контраст фото можно не только визуально, но и по гистограмме. У снимка с недостаточным контрастом будут пустовать области на графике, отвечающие за светлые или/и тёмные участки.
Контраст снимка потерян по вине объектива, поймавшего блик от контрового источника света.
Очевидный способ поднять контраст — соответствующий регулятор Contrast. Однако он даёт грубую, линейную регулировку контраста, порой «пережаренные», излишне контрастные кадры.
Регулировка контраста с помощью одноимённого регулятора
Создание S-образной кривой для повышения контраста фото. В светлых участках (Lights) снимок стал ярче, а в тёмных (Darks) — темнее. Это привело к увеличению контраста.
Почти в любом RAW-конвертере, в том числе Lightroom, есть инструмент Tonal Curve («Тональная Кривая»). Он позволяет отдельно регулировать яркость светлых и тёмных участков кадра, ориентируясь на график гистограммы. Чтобы увеличить контраст, затемните тёмные участки и немного осветлите светлые. В Lightroom даже есть отдельные регуляторы под кривой: двигайте их или создавайте свои точки на кривой для более точной манипуляции.
Texture, Clarity, Dehaze: повышаем микроконтраст
Иногда нужно не столько увеличить контраст, сколько повысить чёткость, то есть микроконтраст. Здесь пригодятся регуляторы Texture («Текстура»), Clarity («Чёткость») и Dehaze («Устранение дымки»).
Dehaze борется с негативным эффектом от дымки. Она часто мешает при съёмке пейзажа, городской архитектуры. Инструмент работает одновременно с контрастностью и насыщенностью изображения.
Исходный кадр. Из-за дымки в воздухе снимок выглядит малоконтрастным, особенно дальние объекты.
Повышен регулятор Dehaze. Дополнительно повышена яркость тёмных участков кадра.
Регулятор Clarity так и переводится — «Чёткость». Он наилучшим образом проявляет себя в сюжетах с городскими объектами и иногда в портретах.
Фотография изобилует мелкими деталями.
Чтобы сделать их визуально чётче и добавить объём, увеличим параметр Clarity.
Деликатнее всего на фото действует регулятор Texture. Он делает чётче самые мелкие текстуры. Его стоит применять там, где важны самые мелкие фактуры, но их не мало из-за нехватки резкости объектива или условий освещения.
Увеличенный фрагмент снимка без повышения регулятора Texture.
Результат применения Texture
Уменьшение Texture тоже можно использовать для сглаживания фактуры, например, в портретной съёмке, чтобы сгладить неровности кожи.
Регулятор Texture установлен на -40 для сглаживания кожи.
Что объединяет Clarity, Dehaze и Texture? Со всеми тремя регулировками очень легко перестараться и получить брак. Вносите их понемногу и никогда не ставьте на максимум!
Для повышения чёткости использован регулятор Clarity.
Итак, мы познакомились с основными возможностями регулировки яркости фото. Съёмка в формате RAW открывает широчайшие возможности при коррекции кадров. Однако любая обработка становится лучше и удобнее с качественным исходником, поэтому так важно следить за экспозицией уже при съёмке, особенно за переэкспонированными зонами. С RAW при этом легко экспериментировать: мы всегда можем вернуться к исходному состоянию файла.
В следующих статьях мы разберём новые приёмы обработки фото. Следите за обновлениями на Prophotos.ru!
Как в фотошопе затемнить объект. Как в Фотошопе (Photoshop) затемнить края
Программа растровой обработки, графический редактор «Фотошоп» — излюбленный инструмент дизайнеров, фотографов, коллажистов и всех тех, чья профессиональная или творческая деятельность связана с работой с изображением. В том большом арсенале возможностей, что предлагает данное приложение, порой очень сложно разобраться новичку, который пока что хочет освоить самые простейшие приемы обработки. Например, очень многих интересует, как осветлить фото в «Фотошопе». Мы подскажем вам несколько различных удобных способов решения задачи.
Как работают инструменты?
Инструменты, осветляющие или затемняющие цифровую фотографию в «Фотошопе», основываются на принципе темной комнаты. Другими словами, чтобы как бы приблизить изображение к окну, источнику света, используется осветляющая функция, чтобы отдалить — затемняющая.
«Яркость/контрастность»
Самый простейший инструмент любого графического редактора. Профессионалы не любят его за грубость — некоторые участки фотографии могут стать засвеченными. Однако для коррекции фото, которое было затемнено при съемке, его вполне можно использовать.
Найти инструмент просто:
- В верхнем меню-баре найдите «Изображение» (Image).
- В выпадающем списке кликните на «Редактирование», «Коррекцию»(Adjustment).
- Нажмите на «Яркость/контрастность» (Brightness/Contrast).
- Теперь, двигая ползунки в появившемся окошке, осветлите фото до той степени, что вам нужна.
Если вы хотите получить более мягкий результат, то стоит сделать копию исходного слоя и работать «Яркостью/контрастностью» уже с дубликатом. Затем, по окончании манипуляций, выставите подходящие значения прозрачности для последнего, чтобы фотография была освещена более гармонично и естественно.
«Уровни»
Как осветлить фото в «Фотошопе» еще? Используйте инструмент «Уровни», который более «нежно» работает с изображением:
- Зайдите в «Изображение», из выпадающего списка выберите «Коррекцию».
- Найдите пункт «Уровни» (Levels).
- В появившимся окошке нам для осветления фотографии достаточно передвигать средний серый ползунок в левую сторону. Если вам хочется придать картинке немного больше контрастности, то туда же стоит немного переместить и белый слайдер.
- Если какие-то участки оказались пересвеченными, то «поколдуйте» над ползунками на нижней градиентной полосе в окошке «Выходные уровни» (Output Levels).
«Света/тени»
Еще один способ осветления цифровой фотографии в графическом редакторе «Фотошоп» — применение инструмента «Света/тени». Действовать будем по такому несложному алгоритму:
- «Зайдите в «Изображения», далее — «Коррекция».
- Найдите и выберите инструмент «Света/тени» (Shadows/Highlights).
- Здесь, как и в предыдущих случаях, мы будем двигать ползунки в окошке, чтобы добиться нужного эффекта. Инструмент хорош тем, что помогает откорректировать темные участки, не задевая при этом светлых.
Наложение слоя «Осветление»
Как осветлить фото в «Фотошопе», если оно уж очень затемненное? Профессионалы советуют обратиться в этом случае к наложению слоев:
- Три-четыре раза откопируйте исходный слой — вашу фотографию.
- Для всех дубликатов поставьте режим наложение «Экран» (Screen).
- Останавливаясь на каждом из них (те, которые вы пока не затрагиваете в работе, можно сделать невидимыми, нажав на «глазик» напротив каждого), ползунками в «Непрозрачности» добейтесь наилучшего эффекта.
Если вы уже достаточно уверенный пользователь, то можно выставить для некоторых слов «Перекрытие» и «Мягкий свет». Для более гармоничного осветления на каждом из них можно поработать мягкой кистью белого, серого, черного цвета, корректируя ее прозрачность.
Таким образом, светлый оттенок инструмента будет дополнительно осветлять, темный — затемнять, а серый — обеспечивать мягкость перехода света к тени. Не забудьте также расположить слои в наилучшем для данной фотографии порядке.
«Кривые»
Многие профессионалы осуществляют осветление фотографии в Photoshop с помощью этого инструмента. Делается это очень легко:
- Зайдите в «Изображения», а затем в «Коррекцию».
- Выберите инструмент «Кривые».
- Перед вами будет своеобразная парабола на графике. Чтобы осветлить изображение, нужно поднимать/опускать ее ветви, дабы добиться наилучшего эффекта.
- Немного откорректировать полученный результат можно инструментом «Тени/света», который мы с вами уже рассмотрели.
Использование «Осветлителя»
Очень интересна коррекция фото с помощью инструмента «Осветлитель» — фотография осветляется не полностью, а только в определенных областях, точках, которые непосредственно вы обработаете. Корректировка изображения происходит по такому несложному плану:
- Откройте фотографию в программе.
- Найдите на панели инструментов (стандартно расположена слева) «Осветлитель» — схематическое изображение лупы.
- В верхнем меню-баре настройте толщину кисти, интенсивность, силу осветления.
- Обратите внимание на вкладку «Диапазон» — выберите, что вам конкретно нужно обработать:
- «Светлые области» — вы корректируете экспозицию на самых светлых зонах изображения.
- «Средние тона» — изменяется средний диапазон серых оттенков.
- «Тени» — осветление самых темных участков изображения.
Какие параметры выставлять конкретно для вашей фотографии — дело сугубо индивидуальное. Добиться наилучшего результата поможет здесь только благо в «Истории» вы всегда можете откатить неудачные действия назад.
Таким образом, осветлить фотографию в редакторе «Фотошоп» можно массой простых методов. Для достижения более мягкого и естественного эффекта нужно побольше терпения и опыта — никакая инструкция не пропишет, что нужно делать конкретно с вашим изображением, чтобы оно стало эстетически идеальным. Выход — перепробовать несколько методов и остановиться на том, что удобнее всего для вас в достижении лучшего эффекта.
Быстрый и действенный способ осветления или затемнения областей изображения при обработке фото , как замена инструментам Осветление и Затемнение .
С данный способом я познакомился в книге С. Келби «Справочник по обработке в Фотошоп», с.196-197. Здесь метод представлен в качестве замены инструментам Фотошопа Dodge (Осветлить) и Burn (Затемнить) . Метод так понравился мне, что я записал его в виде Action , и пользуюсь им постоянно. А на днях описание этого же метода попалось мне в журнале «Practical Photoshop» (№9 за 2011 год, стр. 55), но несколько в другом ключе, и, — что прямо замечательно! — в нём в качестве инструментов используются именно Dodge и Burn ! Для замены несовершенных инструментов мы используем именно эти самые инструменты!
Но — хватит путаницы, описываю метод.
Для затемнения/осветления проблемных областей изображения (небо, море, глубокие тени, области лица — да что я перечисляю — каждый о них прекрасно знает) — применяются самые различные способы. Уровни с масками, Кривые с масками, режимы наложения (с масками), Тени/Света . Для местного, локального изменения как раз и предназначены вышеупомянутые Осветлить и Затемнить .
Итак, альтернатива.
Открываем изображение, области которого требуют коррекции. В главном меню программы выбираем Слои — Новый — Слой . Обращаю внимание, что сделать надо именно так — через меню, чтобы появилось окошко, в котором мы чуть позже настроим некоторые параметры. Либо можно щёлкнуть по кнопочке Создать новый слой в палитре Слои , но удерживая клавишу Alt.
В появившемся окне выбираем режим Перекрытие , и ставим чуть ниже птицу Выполнить заливку нейтральным цветом режима «перекрытие» (серым 50%) . В результате над исходным слоем появляется новый слой, залитый 50% серым, который в режиме наложения Перекрытие игнорируется, поэтому изображение никак не изменится.
Теперь, в классическом варианте (который от Скотта Келби), выбираем мягкую кисточку и уменьшаем непрозрачность процентов до 25-30. Нажимая по очереди клавиши D и X , устанавливаем в качестве переднего цвета белый. Начинаем водить мышкой по тем местам, которые надо осветлить. Если эффекта осветления недостаточно, проводим по участку второй, третий раз..
Для затемнения светлых участков нажимаем D , чтобы установить в качестве переднего чёрный цвет, и проводим мышью по нужным участкам.
Где-то прочитал ещё такую рекомендацию: при любых работах в Фотошопе надо проделать очередную операцию, потом прищуриться, откинуться на спинку стула, возможно в позе «руки за голову», и после этих манипуляций уменьшить силу воздействия процентов на 10-15. Смех смехом, но я так на самом деле иногда делаю. Так вот у нас есть такая возможность в виде общей непрозрачности серого слоя.
На этом классический способ заканчивается, и есть повод выпить вспомнить о второй возможности. Предлагается в качестве кисточки использовать те самые инструменты — Осветлить и Затемнить . Какие плюсы? Если обычная кисть работает с одинаковой силой в каждом движении, то эта парочка постепенно усиливает своё действие при елозении на одном месте, не отпуская кнопки мыши. При использовании этих инструментов необходимо только увеличить Непрозрачность — до ста процентов. Дополнительно необходимо уточнить диапазон, в котором необходимы изменения — Тени , Подсветка или Средние тона . В результате мы получаем более мягкий, гибкий и тонкий инструмент.
Ну и в качестве бонуса допишем в коллекцию способов осветления/затемнения такой:
В самом начале — добавляем просто пустой слой (нажав Создать новый слой в палитре Слои ), режим наложения установим в Мягкий свет . Берём те же белую или чёрную кисть с Непрозрачностью 30%, и выполняем аналогичные описанным действия. Результат получается более мягким и умеренным, чем первый.
В конце хочу подчеркнуть, что все способы очень легко записываются в Action .
Фотоэффект затемнения в Фотошоп.
В этом уроке вы узнаете, как затемнять фотографии в Фотошоп, используя корректирующие слои и различные фильтры. Это довольно легко, если следовать этому уроку. Вы можете использовать этот фотоэффект, чтобы превратить ваши фотографии в произведение искусства. Эффект можно применять к портретам или обычным фотографиям. В этом уроке все заключается в правильной настройке корректирующих слоев.
Для затемнения изображения вы должны уменьшить яркость, но в то же время вы должны следить за контрастностью, чтобы не испортить конечный результат работы.
Цветовой тон также очень важный аспект в этой работе, поэтому установим нужный цвет, насыщенность, добавим различные фотофильтры.
В этом уроке я покажу вам как затемнить фотографию и получить фотоэффект с менее яркими цветами. Также можно заметить, что идея этого фотоэффекта состоит в затемнении заднего фона и высветления нужных объектов. Этот фотоэффект добавит идей фотографу при работе с портретами или обычными фотографиями. Я попытался показать эффект, который использует Brooke Shaden в своих фотографиях, из серии «Frozen in Water», которые вы можете увидеть, пройдя по ссылке. Смесь между темными и светлыми цветами придает изображению таинственность.
Здесь вы можете увидеть результат до и после. Заметим, как снижается яркость, увеличивается контраст, меняются цветовые тона, насыщенность. Обращаю ваше внимание, что настройки вы должны выбирать в зависимости от типа фотографии, которую вы обрабатываете.
Сначала вы должны выбрать фотографию, которую будете переделывать. Я выбрал это изображение, потому что здесь есть вода и элементы, которые в ней отражаются. Также тут преобладают желтые оттенки и другие вещи, которые я объясню позже.
Назовите первый слой «Оригинальное изображение», для того, чтобы в последующих шагах мы могли ссылаться на это изображение. Давайте начнем с простой регулировки цвета. Так как в нашей фотографии преобладают желтые/оранжевые цветовые тона, нам нужно это изменить.
Создаем новый корректирующий слой (Кнопка снизу палитры слоев). Выбираем Цветовой баланс со следующими настройками:
Здесь можно увидеть фото до и после корректирующего слоя. Мы увеличили голубой, синий и пурпурный цвета. Не забывайте, что эти настройки подходят именно для этого изображения, вы должны подобрать настройки именно для вашей фотографии. Поэтому настройки слоя могут отличаться!
Создаем новый корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность. Мы делаем это для уменьшения насыщенности, чтобы придать изображению нейтральные цвета. Опять же, вам могут потребоваться другие значения.
Самый важный слой Яркость/Контрастность. Добавим этот слой в этом шаге. Мы просто затемняем изображение, уменьшая яркость, и в то же время увеличиваем контрастность изображения.
Даже несмотря на то, что этот слой обязателен, настройки могут колебаться от одного изображения к другому. Поэтому важно настроить этот слой правильно. Помните, что во время работы вы всегда можете вернуться к предыдущим слоям и исправить, что требуется.
Уже сейчас мы получили довольно хороший результат. Но мы должны избавиться от светлой области в левом верхнем углу. Как это сделать? На самом деле, есть несколько способов. Вы можете использовать инструмент Затемнитель и просто затемнить эту область в исходном изображении, а можете выбрать другой, более удобный для вас способ.
Я выбрал следующий.
Создайте поверх слоя «Оригинальное изображение» и назовите его «Затемнение». Выберите инструмент Кисть (Мягкая, размер 70 пикс, непрозрачность 100%) и просто закрасьте светлую область. Цвет для этого выберите какой-нибудь темный, здесь наиболее подходит #4c3e31.
Здесь мы видим результат до и после. Вашему изображению этот шаг может не понадобиться, но нужно всегда знать, как бороться с неожиданными деталями.
Создайте новый слой поверх всех слоев. Залейте его белым цветом и измените Заливку до 0%. Добавьте к этому слою наложение Градиента. Я использовал градиенты непрозрачностью от черного (100%) до 0%. Выберите радиальный градиент, непрозрачность 60%, режим наложения – Жесткий свет.
Вы можете перетащить градиент с помощью инструмента Перемещение, чтобы увидеть разницу.
Итак, финальный штрих.
Создайте новый слой и назовите его «Светлые области». Измените режим смешивание на Перекрытие, выберите инструмент Кисть (Мягкая, размер 40 пикс, непрозрачность 50%) и просто закрасьте девушку и её отражение в воде этой кистью. Меняйте размер кисти и непрозрачность в определенных местах, чтобы эффект был более реалистичным. Вы должны получить похожий результат.
Если вы хотите, то можете добавить фотофильтр Violet filter (20%), чтобы сделать результат походим на оригинальное изображение.
Итак, за несколько шагов в Фотошоп, мы изменили наше изображение. Добавляйте различные цвета, другие эффекты. Все зависит от вашей фантазии. Я надеюсь вам понравился урок.
Ссылка на оригинал урока.
Если вы внимательно посмотрите некоторые фотоальбомы, вы увидите, что многие фотографы используют виньетирование для затемнения углов снимков, оставляя центральную часть фотографии более светлой. Почему они используют такую технику? Ответ довольно прост. Если смотреть на фотографии, можно заметить, что в первую очередь взгляд притягивают более светлые области снимка, и лишь потом взгляд переходит на темные элементы. Виньетирование помогает направить взгляд от края кадра к центру композиции и, таким образом, поставить определенный акцент фотографии на главном. Это наиболее простой способ привлечь внимание зрителя к самому важному на снимке и сделать его выразительным. Кроме виньетирования существуют и более эффективные способы осветления и затемнения определенных областей фотоснимков с помощью Photoshop. Рассмотрим пример, в котором фотография уже подверглась обработке.
На снимке запечатлен водопад Панчбоул расположенный в районе Портленда, штат Орегон. Здесь в первую очередь необходимо осветлить величественный поток воды, который с ревом обрушивается в ручей и перерастает в легкую рябь на переднем плане, и затемнить обильную растительность вокруг его. Чтобы привлечь внимание зрителя именно к этой части фотографии, для осветления и затемнения была использована техника, основанная на тонких расчетах.
Участки снимка, выделенные красным, подверглись осветлению, а синим – затемнению. Часть снимка, выделенная желтым, обработке не подвергалась, поскольку она и так была довольно светлая. существенно повысила визуальное воздействие фотографии. Это было сделано следующим образом. После загрузки фото в первым делом был добавлен новый слой. Чтобы добавить новый слой, нужно удерживать клавишу Alt и одновременно кликнуть по иконке создания нового слоя внизу палитры слоев. В открывшемся диалоговом окне была выбрана функция Lightening and Darkening (осветление и затемнение), а режим смешивания изменен на «мягкий свет» (Soft Light ). Далее следует поставить галочку в окошке «выполнить заливку» и установить серый цвет (Grey) на 50%.
Потом возьмите инструмент «кисть» (Brush) с мягкими краями. Установите непрозрачность на 4-8 %. Если выбрать для кисти белый цвет, она будет работать в режиме осветления. Если установить черный цвет, тогда она будет работать в режиме затемнения. Используйте небольшое значение непрозрачности, тогда вам легче будет контролировать процесс. Поработайте кистью над выбранными участками фотографии, осветляя или затемняя их. Помните, что именно вы хотите выделить на снимке, и делайте мазки кистью соответственно.
Некоторые мастера «фотошопа» могут спросить, а зачем так усложнять? Ведь можно осветлять и затемнять нужные участки фотографии по отдельности на разных слоях. Здесь трудно им возразить, но такая техника предполагает работу всего с одним слоем и позволяет не перенапрягать программу. Кроме того, если окажется, что некоторые участки снимка получились слишком темными или светлыми, вы вполне можете подкорректировать их на этом же слое.
Если вы все же слишком перестарались, вы всегда можете уменьшить прозрачность самого слоя и сделать мягкий переход красок между отдельными частями снимка. Для этого нужно выбрать Filter ->Blur -> (фильтр->размытие->размытие по Гауссу) и задать радиус размытия где-то в районе 10-30 пикселей. Этот фильтр гарантирует мягкий и незаметный переход красок на снимке.
Вышеописанный метод можно применять даже для коррекции портретных фотографий, чтобы, например, подчеркнуть скулы, линию лба, сделать акцент на волосах и т.д. При работе с портретами радиус установок размытия по Гауссу должен быть существенно больше, чем на ландшафтной фотографии, и может достигать 30 пикселей. Ниже представлено несколько фотоснимков, коррекция которых выполнена подобным образом.
Теперь вам известен еще один метод коррекции фотоснимков. Используйте его для усиления драматизма, создания настроения или просто для снижения акцента на некоторых отвлекающих элементах фотографий.
Многие любители фотографировать сталкивались с проблемой, когда из-за неправильного или недостаточного освещения, или других факторов фото с чудесным ракурсом и видом оказывается слишком тёмным. И, казалось бы, фотография очень хороша , но тёмная область всё портит. И встаёт дилемма, как осветлить фото в Фотошопе, одежду и исправить проблему?
Первый способ осветления фотографии
Для начала необходимо создать дубликат оригинального слоя изображения при помощи сочетания клавиш Ctrl+J. Затем в верхнем меню выбираем вкладку «Изображение» и переходим в раздел «Коррекция». В выпадающем списке находим команду «Уровни…». При нажатии мышки по этой кнопке у вас появится график, и в поле Канал нужно выбрать «Красный». Затем двигаем ползунок на горизонтальной линии графика до начала возвышения. Те же самые действия производим с синим и зелёным каналами. После завершения всех манипуляций нажимаем ОК.
Уже сейчас вы можете наблюдать, что фотография стала гораздо светлее.
После вновь заходим во вкладку «Изображение» — «Коррекция», но теперь выбираем команду «Экспозиция…». В диалоговом окне у вас появится три графы с ползунками. Первый «Экспозиция» отвечает за осветление — темно/светло. Второй «Сдвиг» уменьшает или добавляет контрастность, третий «Гамма-коррекция» также настраивает осветление или затемнение фото. Вы можете подвигать ползунки в разных направлениях, чтобы сделать оптимальный для вас вариант. При достижении нужного эффекта нажмите кнопку Ок. Фотография готова !
Второй вариант — коррекции изображения
Одним из вариантов как сделать фото светлее в Фотошопе является применение функции Тень/Свет или Shadows/Highlights. Для его использования необходимо создать слой-дубликат при помощи клавиш Ctrl+J. Далее новосозданный слой необходимо конвертировать в смарт-объект. Для этого кликаем правой кнопкой мышки по верхнему слою и выбираем команду «Преобразовать в смарт-объект». В английской версии программы команда звучит как Convert to Smart-Object.
Преобразование слоя необходимо сделать для изменения настроек коррекции в любой момент, то есть, таким образом, вы создаёте основу системы неразрушаемого редактирования. Теперь к преобразованному объекту можно применить команду Тень/Свет. В итоге вы получите заметно осветлённое изображение. При желании вы всегда можете поменять настройки осветления.
Но возникают ситуации, когда в одну команду изменить фото не получается. В таком случае необходимо продублировать слой, на котором расположен смарт-объект, затем изменить режим наложения на Экран.
Теперь можно заняться настройкой контраста, поскольку после «принудительного» осветления изображение — это вялые, неяркие цвета, например, одежды. И это можно сделать.
Для начала необходимо создать слой Уровни/Levels. Настройки слоя подбираются индивидуально для каждого фото. Теперь можно исправлять цвета. Создавать ещё один корректирующий слой Вибрация/Vibrance. Либо, при использовании старой версии программы — Цветовой тон — Насыщенность/Hue — Saturation. Настройки также определяются согласно изображению индивидуально «на глаз».
После применения изменений вы можете заметить, что качество изображения заметно улучшилось, цвета стали более насыщенными. В заключение можно применить корректирующий слой Кривые/Curves с режимом наложения Умножение/Multiplay. Задать фото небольшой параметр по непрозрачности, примерно 20–30%. Теперь можете сравнить оригинал изображения и готовый, исправленный вариант и убедиться, как осветлить фотографию в Фотошопе легко.
Третий способ — добавить лучи света
Иногда, чтобы осветлить фотографию не нужно прибегать к различным ухищрениям, которые зачастую сказываются на качестве изображения. Можно подойти к делу творчески, если знать, как сделать лучи света в Фотошопе. Таким образом можно осветлить одежду, создать красивый пейзаж или добавить яркости и света в свадебное фото.
Как и в других вариантах, первый шаг — это сделать дубликат оригинального фона. После переходим в меню «Фильтр», выбираем команду «Размытие» — «Радиальное размытие». В окне выбираем вариант «Линейный», выставляем максимальную интенсивность и с помощью мышки нужно двинуть центр размытия туда, где должен находиться источник света, от которого будут отходить лучи. Нажимаем «Ок». Затем повторяем действие эффекта при помощи клавиш Ctrl+F.
Возвращаемся к панели слоёв и у верхнего изменяем режим наложения на «Экран». Возвращаемся в палитру слоёв и к тому же слою применяем маску. Это необходимо для того, чтобы скрыть часть лучей, чтобы они не были слишком явными и не закрывали изображение полностью. После выбираем в панели инструментов «Градиентную заливку», в его настройках выбираем стандартный вариант — от чёрного к прозрачному белому, применяем выбранные настройки.
Теперь, находясь в маске, проводим градиентом по изображению, при этом стирая часть лучей. При этом наверху ещё раз убедитесь, что тип градиента выбран «Линейный».
Следующее действие — правый клик на маске, выбираем «Применить слой-маску ». После можно немного размыть получившиеся лучи. Для этого используем команду «Фильтр» — «Размытие» — «Размытие по Гауссу». Выставляем в параметре «Размытие единицы» — «Ок». После понижаем уровень прозрачности в панели слоёв примерно до 90%. Теперь при помощи клавиш Ctrl+E сливаем оба слоя.
Лучи света почти готовы, вернём изображению резкость. Для этого дублируем слой, переходим в меню «Фильтр» — «Усиление резкости» — «Умная резкость…». Выставляем параметр Эффект «на глаз», радиус — 2 пикселя, нажимаем Ок.
Итак, солнечный свет в виде лучей добавлен. Ваше изображение заиграло новыми красками.
Как затемнить фон в Фотошопе
Затемнение заднего фона в Фотошопе применяют для наилучшего выделения элемента. Другая ситуация подразумевает, что фон был пересвечен при съемке. В любом случае, если нам потребуется затемнить фон, мы должны владеть подобными навыками.
Затемнение фона в Photoshop
Стоит отметить, что затемнение подразумевает потерю некоторых деталей в тенях, и это следует иметь в виду. Для урока мы выбрали фотографию, у которой фон является почти однородным, и беспокоиться о тенях не придется.
Вот такой снимок:
Именно на этой фотографии мы и будем локально затемнять фон. В этом уроке мы покажем два способа решения данной задачи.
Способ 1: «Кривые»
Первый способ является более простым, но не совсем профессиональным. Тем не менее, он имеет право на жизнь, поскольку применим в некоторых ситуациях.
- Итак, фото открыто, теперь необходимо применить корректирующий слой «Кривые», при помощи которого мы затемним весь снимок, а затем при помощи маски слоя оставим затемнение только на фоне. Идем в палитру и ищем внизу значок корректирующих слоев. Применяем «Кривые» и видим автоматически открывшееся окно настроек слоя.
- Левой кнопкой мыши кликаем по кривой примерно посередине и тянем в сторону затемнения до достижения необходимого эффекта на фоне. На модель не смотрим – нас интересует только фон.
Дальше у нас будет два пути: стереть затемнение с модели, либо закрыть маской все затемнение и открыть только на фоне. Покажем оба варианта.
Убираем затемнение с модели
- Идем снова в палитру слоев и активируем маску слоя «Кривые».
- Затем берем кисть.
Форма «Мягкая круглая».
«Непрозрачность» 40 процентов. Цвет черный.
- Закрашиваем маску на модели. Если где-то ошиблись и залезли на фон, исправить ошибку можно, переключив цвет кисти на белый.
Открываем затемнение на фоне
- Вариант похож на предыдущий, но в этом случае заливаем всю маску черным цветом. Для этого выбираем черный цвет основным.
- Затем активируем маску и нажимаем сочетание клавиш ALT+DEL.
- Теперь берем кисточку с теми же настройками, но уже белого цвета, и красим маску, но уже не на модели, а на фоне. Результат будет такой же.
Способ 2: Затемнение с вырезанием объекта
Недостаток предыдущего способа состоит в том, что бывает довольно сложно аккуратно закрасить нужный участок маски. Поэтому рассмотрим еще один метод, более правильный. Его смысл заключается в том, что мы вырежем модель, а затемнять будем все остальное.
Подробнее: Как вырезать объект в Фотошопе
Прочитали статью? Продолжаем учиться затемнять фон.
- Модель у нас уже вырезана.
Далее необходимо активировать фоновый слой (или копию, если вы ее создавали) и применить корректирующий слой «Кривые». В палитре слоев должно быть следующее: вырезанный объект должен находиться над «Кривыми».
- Для вызова настроек корректирующего слоя нужно дважды кликнуть по миниатюре (не по маске). На скриншоте выше стрелкой указано, куда кликать. Далее производим те же действия, то есть тянем кривую вправо и вниз.
Получаем такой результат:
Если мы аккуратно поработали над вырезанием модели, получим довольно качественное затемнение.
Выбирайте сами, красить маску, или повозиться с выделением (вырезанием), оба способа имеют свои преимущества и недостатки и могут применяться в разных ситуациях.
Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
ДА НЕТКак затемнить отдельный участок в фотошопе. Неразрушительное осветление и затемнение в Photoshop
Доброго всем времени суток, мои дорогие друзья и гости моего блога. Скажите пожалуйста, бывало ли у вас так, что фотографии, которые вы или кто-то из ваших знакомых снимали, получались довольно темными и не очень смотрибельными? Да, такие случаи бывают сплошь и рядом. Но слава Богу, что все это можно исправить.
А поможет нам с вами в этом наш замечательный известный графический редактор по кличке фотошоп). И кстати, что самое интересное, способов, как в фотошопе осветлить фотографию, просто великое множество, поэтому мы рассмотрим несколько самых оптимальных из них.
Ну а вы пока расчехляйте ваш фотошоп и открывайте затемненное изображение. Я решил взять фотографию этого темного переулка.
Естественно, первое, что пришло мне на ум — это сделать фотку светлее с помощью яркости и контрастности. Но в этой статье, если вы не возражаете, я не буду рассказывать об этом способе, так о нем я подробно рассказывал в посвященной этой теме.
Свет и тень
Другим способом мы рассмотрим так называемый эффект тени и света. Точнее это даже не эффект)
Режим наложения
Еще один очень интересный метод — это использование режима наложения. Давайте рассмотрим подробнее.
Как видите, для данной фотографии мне понадобилось дублировать слои аж четыре раза))). Ну ничего, зато стало светло, как днем.
Уровни
Очень популярный вид коррекции изображения, с помощью которого можно придать фотографии очень интересный вид. B так как благодаря ему можно сдвигать уровни яркости изображения, то этот инструмент становится просто незаменимым в нашем случае.
Когда вы войдете, то увидите небольшую гистограмму входных значений. Всего существует три точки: Черная (слева), белая (справа) и серая (полутона по середине). Сдвигая ту или иную точку, мы с вами меняем уровни входных значений, а значит и меняем яркость картинки. Ну ладно. Довольно сухой теории.
Кривые
Этот инструмент коррекции также очень шикарен и я его очень люблю. С помощью него можно провести мощную цветокоррекцию. Ну а осветлить картинку ей вообще не составит труда. Вообще может даже стоит сделать отдельную статью про это. Посмотрю по настроению. А пока давайте сделаем картинку светлее.
Но конечно, что «Кривые», что «Уровни» могут делать намного более крутые вещи, нежели простое осветление.
Ну вот теперь вы знаете, как в фотошопе осветлить фотографию, причем очень легко и быстро. Так что теперь вам не составит труда сделать вашу фотографию гораздо приятнее для взора.
А уж если вы хотите подробнее изучить работу с этими функциями, а также изучить фотошоп с нуля от А до Я, то я вам настоятельно рекомендую изучить этот мощный видеокурс . Никакой воды, всё только по делу и рассказано человеческим языком. А тем более для моих читателей у меня есть .
Ну а если вам понравилась моя статья, то вы можете подписаться на обновления моего блога, чтобы всегда быть в курсе всего нового на страницах моего блога. А вас я буду снова рад видеть на страницах моего блога. Удачи вам. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин.
Инструменты Осветлитель (Dodge Tool) , Затемнитель (Born Tool) и Губка (Sponge Tool) относятся к инструментам тонирования, так как они служат для осветления или затемнения отдельных участков изображения. По предназначению эти инструменты аналогичны средствам из арсенала традиционной фотографии, с помощью которых корректируются ошибки экспонирования. Пользуясь ими, можно добиться осветления или затемнения, а также воздействовать на насыщенность цвета отдельных частей изображения.
Работа с этими инструментами и проста и сложна одновременно. С одной стороны, чтобы осветлить какую-нибудь область, нужно соответственно использовать на этой области инструмент Осветлитель. При этом важно не передержать осветлитель, иначе изображение будет испорчено, так сказать, недоэкспонировано, или в случае работы с инструментом Затемнитель — переэкспонировано.
Панель инструментов.
Инструменты Осветлитель (Dodge Tool) , Затемнитель (Born Tool) и Губка (Sponge Tool) на панели инструментов объединены в одну группу. Для того чтобы выбрать нужный инструмент, необходимо кликнуть правой кнопкой мыши на иконке инструмента, и выбрать нужный инструмент из открывшегося меню. Так же активировать инструмент можно с помощью горячей клавиши О (латинская).
Описание инструментов.
1. Инструмент Осветлитель (Dodge Tool) предназначенный для осветления отдельных участков изображения. Осветлитель хорошо подходит для коррекции фотографий, имеющих дефекты экспозиции. Его использование дает хорошие результаты, поскольку Осветлитель анализирует весь набор яркостей снимка и выбирает наиболее подходящий вариант коррекции. Фактически инструмент позволяет производить локальное увеличение яркости на том участке, к которому был применен.
2. Инструмент Затемнитель (Born Tool) по действию совершенно противоположен Осветлителю и предназначен для локального уменьшения яркости на том участке, к которому был применен инструмент.
3. Инструмент Губка (Sponge Tool) позволяет одновременно изменять насыщенность и контрастность изображения с минимальными затратами усилий.
Панель настроек инструмента.
Инструменты Осветлитель (Dodge Tool) и Затемнитель (Born Tool) имеют аналогичные настройки. Для них доступны такие настройки, как параметры кисти, выбор областей воздействия инструментов, параметр экспонирования и кнопка выбора аэрографа.
1 . Кисть (Brush)
2 . Range (Диапазон) . Данный параметр предназначен для задания режима инструмента. В режиме Средние тона (Midtones) тёмные и светлые пиксели обрабатываются с одинаковой интенсивностью. В режиме Тени (Shadows) сильнее обрабатываются тёмные пиксели изображения. В режиме Света (Highlights) интенсивнее обрабатываются светлые пикселы.
3 . Экспозиция (Exposure) . Этот параметр определяет степень воздействия инструмента на выбранный участок изображения. Чем выше параметр, тем резче и заметнее области будут осветляться и затемняться. Изменяется от 0% до 100%.
Очень важно правильно выставить силу воздействия. Многие, экспериментируя с Фотошопом, пробуют инструменты Осветитель и Затемнитель на 100%. И, затемняя изображение, получают чёрные «дыры», а осветляя — сплошные пересветы. Конечно, получая такой результат, они больше не возвращаются к этому инструменту. Но инструменты осветление и затемнение — это тонкий инструмент. Если Вы работаете по теням или светам — попробуйте силу воздействия в 7−10%, а если с нейтральными участками — 10−20%. Для каждого случая сила воздействия подбирается отдельно, но, немного поработав с этим инструментом, Вы начнёте чувствовать, какая именно степень воздействия нужна в каждом конкретном случае.
4 . Аэрограф (Airbrush) . Последний параметр позволяет включать и отключать режим аэрографа. Когда он отключен, инструмент действует по принципу инструмента Кисть, то есть, при остановке движения курсора мышки инструмент прекращает свое действие, даже если кнопка мыши нажата. При включении режима аэрографа, инструмент действует по принципу инструмента Аэрограф, то есть, инструмент оказывает свое действие до тех пор пока нажата левая кнопка мыши, не зависимо от того движется курсор или нет.
Панель настроек инструмента Губка (Sponge Tool) имеет следующий вид:
1 . Кисть (Brush) . Параметр определяет настройки формы, размера и жёсткости кисти инструмента.
2 . Режим (Mode) . Данный параметр позволяет переключаться между режимами работы инструмента. При работе инструментом Губка (Sponge Tool) в режиме Уменьшить насыщенность (Desaturate) насыщенность первоначальных цветов изображения уменьшается, а при работе в режиме Увеличить насыщенность (Saturate) — увеличивается.
3 . Нажим (Flow) . Параметр отвечает за силу воздействия инструмента. Изменяется от 0% до 100%.
4 . Аэрограф (Airbrush) . При нажатой кнопке инструмент начинает работать в режиме распыления.
Итак, мы рассмотрели три инструмента тонирования и познакомились с их свойствами и настройками. Подводя итоги, стоит сказать, что инструменты тонирования наиболее пригодны в тех случаях, когда требуется произвести тонкую коррекцию, изобразить тени или усилить блики. Чтобы добиться улучшения визуального качества графической информации, применяйте эти средства в малых дозах.
В предыдущих версиях Photoshop
, когда было нужно осветлить и затемнить часть изображения, мы должны были создавать выделение, маски, менять режимы наложения, работать кистью с различной степенью жёсткости и прозрачности и т.д. и т.п. Но с выходом версии фотошопа CS5
всё значительно облегчилось. Теперь мы можем использовать инструменты «Dodge
» («Осветлитель
») и «Burn
» («Затемнитель
»), которые раньше применялись очень редко из-за их не очень корректной работы, которая создавала много проблем для работающего в программе фотошоп. К счастью, Adobe
значительно обновил эти инструменты, которые полностью решают проблему, и инструменты «Dodge
» («Осветлитель
») и «Burn
» («Затемнитель
») можно теперь без опасения использовать для повышения яркости и затемнения различных частей изображения.
В этом очень простом уроке по работе с фотошопом
мы научимся очень быстро делать затемнение и осветление фотографии в фотошопе.
Подобные уроки:
- Простой способ осветления фото
Откроем исходное изображение. Моя задумка такова, я хочу осветлить старинную башню в горах, а горы и небо затемнить. В результате при просмотре этого фото, глаза автоматически будут «прикованы» к главному объекту съёмки — башне.
Осветление и затемнение мы будем производить на разных слоях, для того, чтобы после внесения изменений в картинку, мы смогли за счёт уменьшения непрозрачности слоя, регулировать внесённый эффект. Создадим первый дубликат слоя — Ctrl+J .
Выберем инструмент «Осветлитель » (О ), установим диапазон средние тона и экспонирование около 30-50%. Обратите внимание, что при работе с портретом величину экспонирования необходимо ещё уменьшать в два, три раза. Увеличиваем масштаб изображения — Ctrl + «+ «.
Регулируя размер кисти квадратными скобками «[ » и «] » закрашиваем башню. Обратите внимание, что при закрашивании необходимо удерживать кнопку мыши нажатой, потому что инструменты » Dodge» («Осветлитель «) и » Burn» (» Затемнитель» ) обладают нарастающим эффектом – каждый раз, когда Вы отпускаете кнопку мыши и начинаете закрашивание снова, величина осветления (или затемнения) растет. Вот что у меня получилось после работы кистью по башне.
Теперь выбираем инструмент Затемнитель » (О ) с теми же параметрами, что и ранее. Не забудьте поставить флажок «Защитить тона «, именно этот параметр обеспечивает качественную работу этих инструментов.
Ctrl+J . На нём мы будем производить затемнение.
Увеличиваем размер кисти и обрабатываем пространство вокруг башни. Помните – пока кнопка мыши нажата, закрашивание обеспечивает один уровень яркости. Отпустите кнопку мыши, затем щелкните и закрасьте ту же область, и начальная яркость увеличится, и так далее. Вот что получилось.
Сравните изображение старинной башни до, и после обработки фотографии в фотошопе .
Если вы внимательно посмотрите некоторые фотоальбомы, вы увидите, что многие фотографы используют виньетирование для затемнения углов снимков, оставляя центральную часть фотографии более светлой. Почему они используют такую технику? Ответ довольно прост. Если смотреть на фотографии, можно заметить, что в первую очередь взгляд притягивают более светлые области снимка, и лишь потом взгляд переходит на темные элементы. Виньетирование помогает направить взгляд от края кадра к центру композиции и, таким образом, поставить определенный акцент фотографии на главном. Это наиболее простой способ привлечь внимание зрителя к самому важному на снимке и сделать его выразительным. Кроме виньетирования существуют и более эффективные способы осветления и затемнения определенных областей фотоснимков с помощью Photoshop. Рассмотрим пример, в котором фотография уже подверглась обработке.
На снимке запечатлен водопад Панчбоул расположенный в районе Портленда, штат Орегон. Здесь в первую очередь необходимо осветлить величественный поток воды, который с ревом обрушивается в ручей и перерастает в легкую рябь на переднем плане, и затемнить обильную растительность вокруг его. Чтобы привлечь внимание зрителя именно к этой части фотографии, для осветления и затемнения была использована техника, основанная на тонких расчетах.
Участки снимка, выделенные красным, подверглись осветлению, а синим – затемнению. Часть снимка, выделенная желтым, обработке не подвергалась, поскольку она и так была довольно светлая. существенно повысила визуальное воздействие фотографии. Это было сделано следующим образом. После загрузки фото в первым делом был добавлен новый слой. Чтобы добавить новый слой, нужно удерживать клавишу Alt и одновременно кликнуть по иконке создания нового слоя внизу палитры слоев. В открывшемся диалоговом окне была выбрана функция Lightening and Darkening (осветление и затемнение), а режим смешивания изменен на «мягкий свет» (Soft Light ). Далее следует поставить галочку в окошке «выполнить заливку» и установить серый цвет (Grey) на 50%.
Потом возьмите инструмент «кисть» (Brush) с мягкими краями. Установите непрозрачность на 4-8 %. Если выбрать для кисти белый цвет, она будет работать в режиме осветления. Если установить черный цвет, тогда она будет работать в режиме затемнения. Используйте небольшое значение непрозрачности, тогда вам легче будет контролировать процесс. Поработайте кистью над выбранными участками фотографии, осветляя или затемняя их. Помните, что именно вы хотите выделить на снимке, и делайте мазки кистью соответственно.
Некоторые мастера «фотошопа» могут спросить, а зачем так усложнять? Ведь можно осветлять и затемнять нужные участки фотографии по отдельности на разных слоях. Здесь трудно им возразить, но такая техника предполагает работу всего с одним слоем и позволяет не перенапрягать программу. Кроме того, если окажется, что некоторые участки снимка получились слишком темными или светлыми, вы вполне можете подкорректировать их на этом же слое.
Если вы все же слишком перестарались, вы всегда можете уменьшить прозрачность самого слоя и сделать мягкий переход красок между отдельными частями снимка. Для этого нужно выбрать Filter ->Blur -> (фильтр->размытие->размытие по Гауссу) и задать радиус размытия где-то в районе 10-30 пикселей. Этот фильтр гарантирует мягкий и незаметный переход красок на снимке.
Вышеописанный метод можно применять даже для коррекции портретных фотографий, чтобы, например, подчеркнуть скулы, линию лба, сделать акцент на волосах и т.д. При работе с портретами радиус установок размытия по Гауссу должен быть существенно больше, чем на ландшафтной фотографии, и может достигать 30 пикселей. Ниже представлено несколько фотоснимков, коррекция которых выполнена подобным образом.
Теперь вам известен еще один метод коррекции фотоснимков. Используйте его для усиления драматизма, создания настроения или просто для снижения акцента на некоторых отвлекающих элементах фотографий.
В Photoshop, то работу нужно начинать с тона. В этом материале мы поговорим об изменениях тона, имея в виду затемнение и осветление кадра. Это не касается изменения цветового тона или оттенка.
Из прошлых материалов «Фотопоиска» вы почерпнули, что все затемнения или осветления наиболее качественно можно сделать, работая в конвертере с raw-файлом. Дело в том, что формат raw содержит всю информацию, которая позволит менять яркостные составляющие снимка с минимальными потерями. А для локальных преобразований лучше всего работать с конвертером Photoshop, с его масками и слоями.
Часто такую проблему решают при помощи «мультиэкспорта»: в наиболее удобном конвертере (CaptureOne, Lightroom и т.д.) создаётся несколько вариантов обрабатываемого фото с разной степенью яркости. Далее изображение экспортируется в.psd или.tiff, все его варианты аккумулируются в Photoshop как слои. Теперь вы можете работать масками, производя локальную коррекцию.
Мы вам предложим менее рудоёмкий и более эффективный способ.
Начнём работу с raw-файлом, используя плагин ACR (Adobe Camera RAW). Если вы привыкли обрабатывать снимки при помощи инструментария определённых конвертеров (таких как Lightroom), то можете продолжать. Для этого вам нужно всего лишь сохранять файлы в формате DNG и продолжить работу с dng-файлами.
Приступаем к ретуши фото . Сначала откроем в качестве смарт-объекта raw-файл определённого изображения. Нужно удерживать нажатой клавишу Shift перед нажатием кнопки «Open…» в окне ACR. Это делается, чтобы заменить название «Open image» (открыть изображение) кнопки на «Open object» (открыть объект):
При этом мы получаем слой, содержащий в себе смарт-объект, о чём свидетельствует значок в углу меню.
Для ретушёра это означает, что изображение в ACR можно редактировать много раз, возвращаясь к исходному файлу. Оно при этом не потеряет в качестве. Чтобы поменять все параметры по необходимости, можно дважды кликнуть по нему, чтобы открыть окно ACR.
Общая яркость картинки будет определяться нижним слоем. Порой яркость картинки бывает сложно оценить. Рекомендуем вам уменьшить её до размера небольшого превью. В окне ACR можно изменять масштаб фотографии при помощи клавиш «ctrl+» и «ctrl-». Во многих случаях именно маленький размер помогает увидеть недостаточность или избыток яркости.
В предлагаемом варианте видно, что оригинал нужно сделать более ярким. При передвижении ползунка Exposure на одну треть ступени получаем достаточную яркость.
Возвратимся в основное окно Photoshop, нажав «ОК». Настало время локальных изменений. Нам предстоит осветлить или затемнить отдеьные участки фото.
Мы помним, что более светлые участки изображения в первую очередь притягивают внимание зрителя. Это характеристика психофизиологии нашего зрения. Рассматривая любое изображение, мы движемся от более светлых участков к более тёмным.
Из этого следует, что при обработке фото так называемые «смысловые центры» нужно осветлять на общем фоне. Яркие участки оставляйте там, где вы хотите задержать внимание зрителя. Если вы будете пренебрегать этим правилом, то неизбежно вызовете у зрителя состояние психического дискомфорта. Логически важный участок будет постоянно ускользать от внимания, оттягивая взгляд на периферию. При обработке чёрно-белого фото этот нюанс заметен более всего.
Если вы занимаетесь обработкой портрета, то вам достаточно лишь слегка осветлить лицо модели. Остальную часть изображения можно немного затемнить. Кадр будет смотреться значительно лучше.
В нашем примере лицо девушки далеко не самое светлое место на портрете. На себя перетягивает внимание более светлое платье. Обращает внимание на себя и слишком активный фон. Исправлением этих недостатков мы сейчас и займёмся.
Чтобы изменить фото, выделим отдельные области, которые мы будем корректировать и создадим для каждой из них свой собственный слой, в котором будет такой же смарт-объект. Кликните на нужный вам слой правой кнопкой мыши и в возникшем меню выберите «New Smart Object via Copy». Многие думают, что упростят задачу, нажав «Ctrl+J». Это ошибка: вы создадите ещё один слой с тем же объектом!
В нашем примере ретуши фотографии создадим новые слои для кожи модели, её платья и фона композиции:
Это позволит нам открыть каждый слой ACR при помощи двойного клика и работать с его тоном. Менять тон предлагаем при помощи тоновых кривых (Tone Curve). В соответсвующем меню мы видим ползунки:
. Highlights
. Lights
. Darks
. Shadows.
С их помощью мы осветлим или затемним светлые и тёмные, средне-светлые и средне-тёмные участки фотографии:
Теперь сделаем видимой ту область каждого слоя, с которой будем работать. Для этого используем обычную маску. Напомним, что использование смарт-объектов позволят вам возвратиться в ACR и подкорректировать параметры уже после создания маски. Сделать это можно на любом этапе обработки.
Итоги нашей работы будут выглядеть примерно так:
Теперь модель не сливается с фоном, взгляд зрителя сразу же фиксируется на лице. Более светлое платье также не отвлекает.
Это как минимум. Хотите сделать больше — поработайте с другими, менее значительными участками. Например, композиции можно добавить объём. Поработайте над причёской, осветляя или затемняя отдельные пряди. Мы сейчас углубляться в это не будем, главное — изложить принцип работы. А вы закрепите умения, поэкспериментируйте!
Работа с контрастом.
Поработав с распределением тонов фотографии и получив хороший результат, поучимся корректировать общий контраст изображения.
Начнём с самого простого и очень эффективного способа изменения контраста при обработке фоток.
1. Создаём корректирующий слой Hue/Saturation.
2. Обесцвечиваем изображение. Для этого в окне «Properties» устанавливаем ползунок «Saturation» на «0».
3. В корректирующем слое изменим режим наложения на Soft Light.
Вы сразу увидите, что контраст резко повысился.
4. Чтобы смягчить эффект п. 3, понизьте значение Opacity для корректирующего слоя. В нашем случае достаточно 20%.
Но повысить контраст можно ещё одним способом. Это немного сложнее, но результат получается менее спонтанным. Чтобы вы сразу поняли, о чём идёт речь, поясним: этот метод похож на только что изложенный, но здесь мы не обесцвечиваем изображение, а используем миксер каналов. Итак:
1. Используя Channel Mixer, создаём корректирующий слой.
2. Устанавливаем флажок на «Monochrome» в меню «Properties». Фотография становится чёрно-белой. Меняя соотношение цветовых каналов «Red», «Green» и «Blue», устанавливаем оптимальный контраст. В нашем случае стоит значение «0,+100,0», позволяющее сделать лицо модели более объёмным. Сумма значений всех цветовых каналов должна быть равна 100, в противном случае вы затемните или осветлите всю фотографию.
Читайте также…
Как тонировать фотографию в Фотошопе
Если вы занимаетесь обработкой фото в Photoshop, то работу нужно начинать с тона. В этом материале мы поговорим об изменениях тона, имея в виду затемнение и осветление кадра. Это не касается изменения цветового тона или оттенка.
Из прошлых материалов «Фотопоиска» вы почерпнули, что все затемнения или осветления наиболее качественно можно сделать, работая в конвертере с raw-файлом. Дело в том, что формат raw содержит всю информацию, которая позволит менять яркостные составляющие снимка с минимальными потерями. А для локальных преобразований лучше всего работать с конвертером Photoshop, с его масками и слоями.
Часто такую проблему решают при помощи «мультиэкспорта»: в наиболее удобном конвертере (CaptureOne, Lightroom и т.д.) создаётся несколько вариантов обрабатываемого фото с разной степенью яркости. Далее изображение экспортируется в .psd или .tiff, все его варианты аккумулируются в Photoshop как слои. Теперь вы можете работать масками, производя локальную коррекцию.
Мы вам предложим менее рудоёмкий и более эффективный способ.
Начнём работу с raw-файлом, используя плагин ACR (Adobe Camera RAW). Если вы привыкли обрабатывать снимки при помощи инструментария определённых конвертеров (таких как Lightroom), то можете продолжать. Для этого вам нужно всего лишь сохранять файлы в формате DNG и продолжить работу с dng-файлами.
Приступаем к ретуши фото. Сначала откроем в качестве смарт-объекта raw-файл определённого изображения. Нужно удерживать нажатой клавишу Shift перед нажатием кнопки «Open…» в окне ACR. Это делается, чтобы заменить название «Open image» (открыть изображение) кнопки на «Open object» (открыть объект):
При этом мы получаем слой, содержащий в себе смарт-объект, о чём свидетельствует значок в углу меню.
Для ретушёра это означает, что изображение в ACR можно редактировать много раз, возвращаясь к исходному файлу. Оно при этом не потеряет в качестве. Чтобы поменять все параметры по необходимости, можно дважды кликнуть по нему, чтобы открыть окно ACR.
Общая яркость картинки будет определяться нижним слоем. Порой яркость картинки бывает сложно оценить. Рекомендуем вам уменьшить её до размера небольшого превью. В окне ACR можно изменять масштаб фотографии при помощи клавиш «ctrl+» и «ctrl-». Во многих случаях именно маленький размер помогает увидеть недостаточность или избыток яркости.
В предлагаемом варианте видно, что оригинал нужно сделать более ярким. При передвижении ползунка Exposure на одну треть ступени получаем достаточную яркость.
Возвратимся в основное окно Photoshop, нажав «ОК». Настало время локальных изменений. Нам предстоит осветлить или затемнить отдеьные участки фото.
Мы помним, что более светлые участки изображения в первую очередь притягивают внимание зрителя. Это характеристика психофизиологии нашего зрения. Рассматривая любое изображение, мы движемся от более светлых участков к более тёмным.
Из этого следует, что при обработке фото так называемые «смысловые центры» нужно осветлять на общем фоне. Яркие участки оставляйте там, где вы хотите задержать внимание зрителя. Если вы будете пренебрегать этим правилом, то неизбежно вызовете у зрителя состояние психического дискомфорта. Логически важный участок будет постоянно ускользать от внимания, оттягивая взгляд на периферию. При обработке чёрно-белого фото этот нюанс заметен более всего.
Если вы занимаетесь обработкой портрета, то вам достаточно лишь слегка осветлить лицо модели. Остальную часть изображения можно немного затемнить. Кадр будет смотреться значительно лучше.
В нашем примере лицо девушки далеко не самое светлое место на портрете. На себя перетягивает внимание более светлое платье. Обращает внимание на себя и слишком активный фон. Исправлением этих недостатков мы сейчас и займёмся.
Чтобы изменить фото, выделим отдельные области, которые мы будем корректировать и создадим для каждой из них свой собственный слой, в котором будет такой же смарт-объект. Кликните на нужный вам слой правой кнопкой мыши и в возникшем меню выберите «New Smart Object via Copy». Многие думают, что упростят задачу, нажав «Ctrl+J». Это ошибка: вы создадите ещё один слой с тем же объектом!
В нашем примере ретуши фотографии создадим новые слои для кожи модели, её платья и фона композиции:
Это позволит нам открыть каждый слой ACR при помощи двойного клика и работать с его тоном. Менять тон предлагаем при помощи тоновых кривых (Tone Curve). В соответсвующем меню мы видим ползунки:
• Highlights
• Lights
• Darks
• Shadows.
С их помощью мы осветлим или затемним светлые и тёмные, средне-светлые и средне-тёмные участки фотографии:
Теперь сделаем видимой ту область каждого слоя, с которой будем работать. Для этого используем обычную маску. Напомним, что использование смарт-объектов позволят вам возвратиться в ACR и подкорректировать параметры уже после создания маски. Сделать это можно на любом этапе обработки.
Итоги нашей работы будут выглядеть примерно так:
Теперь модель не сливается с фоном, взгляд зрителя сразу же фиксируется на лице. Более светлое платье также не отвлекает.
Это как минимум. Хотите сделать больше – поработайте с другими, менее значительными участками. Например, композиции можно добавить объём. Поработайте над причёской, осветляя или затемняя отдельные пряди. Мы сейчас углубляться в это не будем, главное – изложить принцип работы. А вы закрепите умения, поэкспериментируйте!
Работа с контрастом.
Поработав с распределением тонов фотографии и получив хороший результат, поучимся корректировать общий контраст изображения.
Начнём с самого простого и очень эффективного способа изменения контраста при обработке фоток.
1. Создаём корректирующий слой Hue/Saturation.
2. Обесцвечиваем изображение. Для этого в окне «Properties» устанавливаем ползунок «Saturation» на «0».
3. В корректирующем слое изменим режим наложения на Soft Light.
Вы сразу увидите, что контраст резко повысился.
4. Чтобы смягчить эффект п. 3, понизьте значение Opacity для корректирующего слоя. В нашем случае достаточно 20%.
Оцените обработку фотографии:
Но повысить контраст можно ещё одним способом. Это немного сложнее, но результат получается менее спонтанным. Чтобы вы сразу поняли, о чём идёт речь, поясним: этот метод похож на только что изложенный, но здесь мы не обесцвечиваем изображение, а используем миксер каналов. Итак:
1. Используя Channel Mixer, создаём корректирующий слой.
2. Устанавливаем флажок на «Monochrome» в меню «Properties». Фотография становится чёрно-белой. Меняя соотношение цветовых каналов «Red», «Green» и «Blue», устанавливаем оптимальный контраст. В нашем случае стоит значение «0,+100,0», позволяющее сделать лицо модели более объёмным. Сумма значений всех цветовых каналов должна быть равна 100, в противном случае вы затемните или осветлите всю фотографию.
3. Вспоминаем п.п. 3-4 предыдущего метода. Изменим режим наложения корректирующего слоя на Soft Light, затем смягчим влияние эффекта, подобрав оптимальное Opacity. В нашем случае – это 48%.
В итоге наши старания приведут к такому результату:
Как спасти тени в Adobe Photoshop
В этом уроке мы покажем вам как использовать затемнение и осветление, чтобы спасти тени в ваших снимках и подчеркнуть их вид. Как со многими вещами в Adobe Photoshop (и в жизни), проблема в правильном балансе.
Затемнение и осветление
Термины Осветление (Dodge) и Затемнение (Burn) используются при коррекции и регулировании уровня яркости в определенных участках изображения. Цифровые техники коррекции основываются на методах, которыми пользовались фотографы при традиционной проявке снимков: блокирование света от увеличителя для получения менее экспонированного (следовательно, более светлого) кусочка фотобумаги и использование более яркого света, чтобы затемнить часть снимка.
Эти техники можно использовать для любой части изображения, как светлой, так и темной, но в нашем уроке мы сфокусируемся на тенях. Хотя техника похожа, средние тона и яркие участки требуют отдельного подхода.
1. Оцените снимок: какого результата вы хотите добиться?
Баланс – ключ к правильному использованию инструментов. Чтобы получить его, нужно иметь представление о том, каким должен быть финальный результат. Пытаетесь добиться высокого контраста? Нужен реалистичный вид? Какие участки нужно подчеркнуть? Что нужно сделать менее выразительным?
Ваш идеальный результат вероятно будет зависеть от типа редактируемого изображения и ограничениях, которые могут быть заложены в самом снимке. Например, если вы редактируете портрет, нужно помнить о качестве оттенков кожи: манипулирование тенями может оказывать негативное влияние на форму лица. Каждый вид фотографии – начиная с пейзажной и заканчивая архитектурной или продуктовой съемкой – обладает своими возможностями и подводными камнями при коррекции теней.
Если вы знаете, чего нужно достигнуть, то сможете эффективно воспользоваться доступными инструментами и получить необходимый вид.
2. Проведите глобальные коррекции
Это снимок, с которым я буду работать. Можно заметить, что тени недостаточно экспонированы, а небо засвечено.
Оригинальная фотография без коррекций. Автор: Marie Gardiner
Работа с RAW
Первое, с чего нужно начать – выполнить глобальные коррекции по всей поверхности снимка. Поскольку я снимаю в RAW-формате, мой первый шаг – обработать файл в Adobe Camera RAW прежде, чем открывать Photoshop.
Снимок был сделан вечером. У него есть частично качественный свет, который я хочу сохранить. По этой причине я не перемещаю слайдер теней до конца, хотя, судя по скриншоту, места для коррекции еще достаточно.
Первый шаг – RAW-коррекции
Обратите внимание на гистограмму в правом верхнем углу: на графике видно, что большая часть информации изображения (верхушка графика) сосредоточена на тенях, но все участки при этом правильно выдержаны, то есть не теряют информацию. Это превосходно, так как я хочу получить эффект холодного, сырого вечера, не потеряв при этом детали.
Откорректируйте локальный контраст при помощи Кривых
Я спас слишком яркое небо в RAW-модуле и немного его затемнил, вернув детали. Сам снимок выглядит немного плоским, поэтому нам помогут локальные коррекции.
S-образная кривая отлично подчеркнет контраст, но снова усилит тени
В Photoshop S-образная кривая (в нашем случае очень плавная) усиливает контрастность изображения: светлые пиксели становятся ярче, а темные – темнее. Это подчеркивает небо и воду, но также опять усиливает тени. Это нормально, мы позже воспользуемся Осветлением (Dodge) и Затемнением (Burn), чтобы это исправить.
3. Выполните локальные коррекции
Далее изучите отдельные части фотографии, которые вы хотите улучшить. Я упомянул, что хочу оставить некоторые тени глубокими, сохранив настроение этого времени суток, но есть участки, такие как вода и даже части деревьев, где нужно осветлить тени, не повышая при этом общую яркость изображения и не меняя настроение.
Спасите тени при помощи Осветлителя
Дублировав фон (Ctrl + J), я планирую поработать с тенями на деревьях, воспользовавшись инструментом Осветлитель (Dodge) с Диапазоном (Range) Тени (Shadows) и очень низкой Непрозрачностью (Opacity) – около 2-5%, вернув некоторые тени к их исходному виду. Принцип работы инструмента – оставить средние и яркие тона нетронутыми, осветлив при этом тени, которые вы закрасите специальной костью.
Я всегда считаю разумным сделать коррекцию немного сильнее, чем было задумано, а затем сократить Непрозрачность (Opacity) корректирующего слоя, чтобы получить идеальный результат.
Закрасив деревья, вы сможете аккуратно и точечно вернуть тени
Это – результат работы с Экспонированием (Exposure) размером 5%, а разницу уже можно увидеть в самых темных участках. Если требуется, смените Диапазон (Range) на Средние тона (Midtones) и поработайте с ними.
Разница едва заметна. Эффекта можно достичь, несколько раз аккуратно закрашивая одни и те же участки пока не получите нужный вид.
Снимок после того, как тени на деревьях были осветлены
Так выглядит изображение со слоем Осветлителя (Dodge) с 90% непрозрачности. Дублируйте этот слой и работайте с инструментом Затемнитель (Burn), чтобы добавить глубины и контраста.
Слой с кривыми помог улучшить общую контрастность, но все еще остались участки, которые нужно немного подчеркнуть. Используя инструмент Затемнитель (Burn) с Диапазоном (Range) Тени (Shadows) и Экспонированием (Exposure) 5%, я закрашу некоторые участки, сделав их более контрастными и глубокими.
Затемнение неба делает его глубже, но может стать причиной излишней насыщенности цветов
Можно заметить разницу во внешнем виде теней, если провести кистью несколько раз. Яркие тона при это остались нетронутыми. Это привело к немного излишней насыщенности и подчеркнуло сияние вокруг дерева слева. Непрозрачность слоя все еще 100%, сократите ее немного, избавившись от нежелательных эффектов.
4. Дополнительные штрихи
Работа с тенями и контрастом – отличное применение Осветлителя и Затемнителя, но их также можно использовать, чтобы привлечь взгляд к определенной фокусной точке снимка. Я снова использую инструмент Затемнитель (Burn) с Диапазоном (Range) Тени (Shadows) и закрашу край кадра, создав легкий эффект виньетирования. Это поможет направить взгляд к яркому центру снимка.
5. Финальные коррекции
Когда вы довольны своей работой, выполните финальные регулировки или изменения. Проблемой с осветлением и затемнением может стать излишняя насыщенность, поэтому может пригодится очень слабый корректирующий слой Насыщенность (Saturation), которые приведет все в порядок.
Итоговый результат после пары мелкий коррекций
Я слегка отрегулировал цветовой баланс и кадрировал снимок, убрав отвлекающий пробел между деревьями справа.
Выводы
Одного умения пользоваться осветлением и затемнением недостаточно, чтобы сделать снимок идеальным, всегда потребуется что-то большее. Напротив, самое важное – знать, какой результат вы хотите получить. Если вы не знаете, что вам нужно, то потратите вечность, поправляя и корректируя снимок, но так и останетесь недовольны. Выбор цели перед началом работы спасет от множества проблем и не позволит делать ненужные вещи.
Убедитесь, что сначала выполнили глобальные коррекции. Поработайте с RAW, если снимали в этом формате. Поиграйтесь с тенями и бликами, пока не получите нужный результат. Для этого не обязательно перетаскивать слайдеры до конца – помните, что эффект влияет на все тени/блики. Суть этого этапа – поправить общий вид снимка, предоставив пространство для осветления и затемнения.
Когда дело доходит до локальных коррекций, дублируйте слои, чтобы не испортить уже выполненные коррекции, а также фокусируйтесь на одном участке и методе за раз. Если вы закрасите изображение целиком, эффект будет применен ко всем участкам выбранного диапазона. Пользуйтесь зумом и обрабатывайте маленькие кусочки за раз, окидывая взглядом весь снимок, увидев, как коррекция выглядит в контексте. Когда вы довольны работой в одном участке, переходите к следующему.
Как только закончите с локальными коррекциями, переходите к финальным штрихам, например, улучшите цвет или температуру и т.д. Важно делать это в последнюю очередь, так как осветление и затемнение могут сделать цвета неестественными и привлечь внимание к проблемным участкам.
Учитывая это все, насколько далеко заходить – дело вкуса, но я обычно считаю, что чем меньше, тем лучше. В любом случае не ограничивайте себя, ведь всегда можно сократить непрозрачность и сделать коррекции слабее. Если вы работали слишком долго и уже не можете понять, где переходите черту, сохраните проект и вернитесь позже со свежим взглядом.
Автор: Marie Gardiner
Как затемнить изображения и слои в Photoshop (3 простых инструмента)
Если фотография получается слишком яркой, Photoshop здесь, чтобы спасти положение, предлагая несколько простых инструментов для затемнения изображения. Если вам нужно затемнить всю фотографию, отдельный слой или нацелить только на определенную область, Photoshop упрощает это. С помощью приведенных ниже советов вы сможете быстро исправить свои яркие фотографии.
Чтобы затемнить изображение в Photoshop, выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Экспозиция», чтобы создать новый корректирующий слой «Экспозиция».В появившемся диалоговом окне переместите ползунок «Экспозиция» влево, чтобы сделать фотографию темнее. Это приведет к затемнению всего изображения сразу и исправит любые переэкспонированные области.
В зависимости от того, какую точную настройку затемнения вы хотите выполнить, есть несколько способов сделать это. Давайте углубимся в специфику и познакомим вас с лучшими способами затемнения изображений в Photoshop.
3 простых инструмента для затемнения изображений в PhotoshopЕсть масса различных способов сделать эти настройки в Photoshop.Чтобы избежать перегруженности, давайте сосредоточимся на трех наиболее важных. Три приведенных ниже метода настройки являются самыми быстрыми и простыми в использовании, независимо от уровня ваших способностей.
1. Слой настройки экспозицииСлой настройки экспозиции позволяет управлять общей экспозицией изображения (также известной как яркость) с помощью одного ползунка. Это отличный инструмент для изображений с размытыми бликами.
Существует несколько различных способов создания слоя настройки экспозиции в зависимости от ваших предпочтений.Первый способ — перейти на панель настроек и выбрать значок настройки экспозиции.
Если вы не видите эту панель, перейдите к Window> Adjustments.
Вы можете получить аналогичный результат, перейдя в Image> Adjustments> Exposure , чтобы создать новую настройку экспозиции.
Отличие этого способа состоит в том, что у вас не будет созданного впоследствии корректирующего слоя экспозиции.Вместо этого настройка затемнения будет применяться непосредственно к вашему изображению, делая его недоступным для редактирования.
Так как всегда приятно работать неразрушающим образом и есть возможность уточнять настройки, метод панели настройки более предпочтителен.
Независимо от того, какой метод вы использовали, появится диалоговое окно с тремя разными ползунками, которые называются:
- Экспозиция
- Смещение
- Гамма-коррекция
Ползунок экспозиции будет контролировать общую яркость или темноту вашей фотографии.Поскольку мы говорим о затемнении изображений в Photoshop, это означает, что вы переместите ползунок экспозиции влево.
По мере того, как вы перемещаете ползунок дальше влево, изображение становится все темнее. В зависимости от того, насколько яркой была ваша фотография с самого начала, правильные настройки будут отличаться.
После настройки экспозиции у вас останутся ползунки смещения и коррекции гаммы. Ползунок Offset поднимет или опускает базовую точку ваших теней. При увеличении этого ползунка ваше изображение приобретет матовый вид, но при уменьшении будет иметь более глубокие тени.
Между тем ползунок Gamma Correction предлагает дополнительный контроль яркости полутонов. Регулируя этот ползунок, вы можете осветлить или затемнить средние значения экспозиции для дальнейшего уточнения настройки затемнения.
Ползунки «Смещение» и «Гамма-коррекция» — это скорее полезные дополнения, чем необходимые инструменты. Если вы просто хотите быстро настроить затемнение фотографии, уменьшение ползунка экспозиции поможет.Другие ползунки просто предлагают простой способ улучшить экспозицию, если это необходимо.
2. Camera RAWТем, кто уже чувствует себя комфортно в Lightroom, затемнение изображений в Camera RAW будет как дома. Camera RAW — это инструмент внутри Photoshop, который позволяет обрабатывать файлы RAW перед их переносом в основное рабочее пространство. При открытии файла RAW непосредственно с вашего компьютера Camera RAW открывается автоматически, что упрощает доступ к нему.
Даже если вы не работаете с файлом RAW или уже открыли фотографию в Photoshop, доступ к Camera RAW будет легким.
Выбрав слой изображения, перейдите в Фильтр> Фильтр RAW камеры , чтобы открыть Camera RAW.
Оказавшись внутри, убедитесь, что вы находитесь на базовой панели и найдите ползунок экспозиции. Перетащив его влево, вы можете затемнить всю фотографию сразу.
Во многих случаях вам может понадобиться затемнить только более яркие части фотографии.Такие вещи, как переэкспонированное небо или блики на чьем-то лице. В этой ситуации также пригодятся ползунки белого и светлого цветов.
Используя любой из них, вы затемните только самые яркие части фотографии, оставив тени нетронутыми. Это отличный способ улучшить настройки затемнения, не разрушая тени.
После завершения настройки нажмите OK или OPEN , чтобы выйти из Camera RAW.
По умолчанию Camera Raw применяет все ваши настройки непосредственно к вашему слою.Это означает, что вы не можете вернуться, чтобы уточнить свои настройки позже. К счастью, есть обходной путь с помощью смарт-объектов!
Если вы хотите позже отредактировать фильтр Camera RAW, сначала преобразуйте слой в смарт-объект, щелкнув правой кнопкой мыши> Преобразовать в смарт-объект.
Оттуда вы можете выполнить те же действия, что и раньше (Фильтр> Фильтр RAW камеры) и внести необходимые изменения. На этот раз после выхода из Camera RAW он будет доступен под вашим слоем.
Если вы хотите вернуться к своим настройкам, просто дважды щелкните фильтр, чтобы получить доступ.
Подробнее о смарт-объектах и их преимуществах можно узнать здесь.
3. Слой регулировки яркости и контрастностиТеперь третий способ затемнения изображения в Photoshop представляет собой слой регулировки яркости и контрастности. Это самая простая в использовании регулировка затемнения, поскольку у нее всего два ползунка для работы. Если вы хотите быстро затемнить фотографию в Photoshop, этот корректирующий слой предлагает еще один отличный вариант.
Сначала создайте новый слой регулировки яркости и контрастности, щелкнув значок на панели настроек. Это создаст новый корректирующий слой на панели слоев, что позволит вам редактировать без разрушения.
Вы также можете перейти к Изображение> Коррекция> Яркость / Контрастность. При использовании этого метода корректировка будет применена непосредственно к вашему изображению или слою. Так что делайте это только в том случае, если вы уверены, что внесете изменения!
Независимо от того, как вы создаете корректирующий слой, появится диалоговое окно, предлагающее вам два разных ползунка: Яркость и Контрастность.
Ползунок яркости управляет общей экспозицией фотографии.
Ползунок контрастности управляет интенсивностью светлых и темных участков.
Чтобы сделать фотографию темнее, переместите ползунок яркости влево. Когда ваша фотография станет темной, вы можете поиграть с ползунком контрастности, чтобы улучшить настройку затемнения. Для более мрачного вида попробуйте увеличить контраст!
Как затемнить слой в Photoshop
Чтобы затемнить слой в Photoshop, создайте новый корректирующий слой яркости и контрастности над слоем, который вы хотите затемнить.В появившемся диалоговом окне перетащите ползунок «Яркость» влево, затем нажмите Command / Control + Option / Alt + G, чтобы создать новую обтравочную маску. Теперь ваши настройки затемнения будут видны только на слое непосредственно под слоем регулировки яркости и контрастности.
В Photoshop все корректирующие слои по умолчанию применяются ко всему холсту. Это означает, что настройка затемнения будет применена ко всем слоям с ниже , настройка затемнения на панели слоев.
Чтобы настроить таргетинг только на определенный слой, вам нужно использовать так называемую обтравочную маску.
Из трех инструментов затемнения, о которых вы узнали ранее, только регулировка экспозиции и регулировка яркости и контрастности будут работать с обтравочной маской. Это потому, что обтравочная маска работает только с корректирующими слоями.
В этом примере давайте затемним этот слой с помощью регулировки экспозиции. Я начну с нажатия на значок настройки экспозиции на панели настроек.
Если вы не видите эту панель, перейдите в Window> Adjustments.
Затем убедитесь, что слой регулировки экспозиции находится на выше слоя, на который вы хотите нацелить.
Когда появится диалоговое окно экспозиции, щелкните значок обтравочной маски, чтобы создать новую обтравочную маску.
Также можно нажать Command + Option + G (Mac) или Control + Alt + G (ПК), чтобы создать обтравочную маску.
Теперь при настройке экспозиции будет отображаться значок стрелки под прямым углом, указывающий на обтравочную маску.Когда вы вносите изменения в слой регулировки экспозиции, эффекты будут применены только к тому слою, к которому он привязан.
Обтравочные маски можно использовать с любым корректирующим слоем в Photoshop и идеально подходят для добавления корректировок затемнения к одному слою. Чтобы получить лучшее представление обо всех способах использования обтравочных масок в Photoshop, ознакомьтесь с этим постом!
Как затемнить часть изображения
Чтобы затемнить часть изображения в Photoshop, сначала создайте корректирующий слой экспозиции и поместите его в верхней части панели слоев.Затем возьмите инструмент «Кисть» (B) и установите черный цвет в качестве цвета переднего плана. Выбрав маску корректирующего слоя экспозиции, закрасьте изображение, чтобы при необходимости скрыть настройки затемнения. Теперь у вас остались настройки затемнения, которые видны только в некоторых частях фотографии.
Маски слоя позволяют вносить изменения только в определенных областях. С помощью инструмента «Кисть» вы можете закрасить изображение, чтобы точно указать Photoshop, что вы хотите отредактировать. Для чего-то вроде затемнения части изображения маски слоев — идеальный инструмент для работы.
Еще раз, самый простой способ сделать это — использовать корректирующие слои. Хотя вы можете создавать маски в Camera RAW, это более универсальный способ делать что-то. Вот почему я предлагаю вместо этого использовать корректирующие слои «Экспозиция» или «Яркость и контраст».
Например, давайте создадим новый корректирующий слой «Яркость и контраст».
По умолчанию он будет отображаться на панели слоев с белым квадратом рядом со значком слоя. Это ваша маска слоя!
Для каждого корректирующего слоя, создаваемого в Photoshop, автоматически создается маска слоя.
Насколько это удобно?
Когда маска слоя белая (100% видимая), это означает, что корректирующий слой повлияет на каждую часть вашего изображения. Чтобы сделать определенные области прозрачными, вам нужно закрасить маску черным цветом.
Для этого выберите инструмент Brush Tool (B) и установите цвет переднего плана на черный.
Во-первых, убедитесь, что маска слоя выделена белым контуром. Затем начните закрашивать области фотографии, которые не хотите затемнять.
Когда вы закончите, настройки затемнения будут видны только в белых областях вашей маски.
Поскольку я хотел затемнить небо, вы можете видеть, что белая область моей маски совпадает с верхней частью моего изображения.
Теперь вы успешно затемнили часть фотографии с помощью маски слоя! Слои-маски — один из самых ценных инструментов в Photoshop, и их можно использовать бесчисленным количеством различных способов. Если вы еще не знакомы с ними, я настоятельно рекомендую прочитать этот пост об использовании масок!
Как затемнить часть слоя
Особенно, когда вы работаете с вырезами и объединяете несколько изображений, вы можете затемнить часть определенного слоя.Вместо того, чтобы использовать кисть и маску слоя, чтобы идеально замаскировать края чего-либо, вы можете использовать обтравочную маску, чтобы облегчить процесс.
В этом примере у меня есть вырез с изображением человека, часть которого я хочу затемнить. Сначала я создам корректирующий слой яркости и контрастности.
Создав корректирующий слой, я создам обтравочную маску для нацеливания на вырезанный слой.
Теперь я применим настройку затемнения по мере необходимости.Опустите ползунок Яркость и затем при необходимости отрегулируйте Контрастность.
Из-за обтравочной маски все эти настройки затемнения влияют только на вырезанный слой. Чтобы еще больше уточнить эту область, вы можете использовать маску слоя.
Выбрав маску корректирующего слоя «Яркость и контраст», я возьму инструмент Brush Tool (B) и установлю цвет переднего плана на черный.
Теперь закрашивая вырез, я могу замаскировать любые участки, которые я не хочу затемнять.Используя вместе обтравочную маску и маску слоя, вы получаете полный контроль над настройками затемнения в Photoshop!
Как затемнить текст в Photoshop
Чтобы затемнить текст в Photoshop, выберите текстовый слой и затем откройте панель символов. Если вы не видите эту панель, выберите «Окно»> «Персонаж». На панели персонажей щелкните поле «Цвет». В появившемся палитре цветов выберите более темную версию текущего цвета текста и нажмите OK. Теперь к вашему тексту будет применен более темный цвет.
С учетом сказанного, независимо от того, есть ли у вас редактируемый текстовый слой или есть текст, запеченный в вашей фотографии, есть несколько различных способов затемнить его.
— Затемнение текстового слоя
Если вы работаете с текстовым слоем, самый простой способ затемнить его — просто изменить цвет. Это быстро делается с помощью Панели персонажей.
Сначала убедитесь, что текстовый слой выбран на панели слоев, затем откройте панель символов.
Если вы этого не видите, перейдите к Окно> Символ.
На панели «Символ» щелкните поле «Цвет». В появившемся палитре цветов выберите более темный цвет, чем исходный текст. Поскольку раньше у меня был светло-бирюзовый цвет, я переместил палитру цветов на более темный оттенок и нажал «ОК».
Выбранный вами цвет будет применен к вашему тексту, и вы получите более темный цвет, чем раньше!
— Затемнение текста, нанесенного на вашу фотографию
В некоторых случаях у вас может быть текст, который непосредственно применяется к вашей фотографии.Это означает, что нет редактируемого текстового слоя, с которым можно было бы работать. Вместо этого вам нужно использовать корректирующий слой Hue Saturation Adjustment Layer, чтобы затемнить яркость цвета текста.
Сначала создайте новый корректирующий слой Hue Saturation, щелкнув значок на панели Adjustments.
В этом примере текст, с которым мы работаем, имеет голубой цвет, что означает, что нам нужно настроить таргетинг на голубой цветовой диапазон. В диалоговом окне Hue Saturation я установлю цветовой канал с Master на Blues.
Если у вас другой цвет текста, выберите соответствующий цветовой канал для настройки.
Теперь щелкните ползунок Lightness и перетащите его влево. Это приведет к затемнению голубых тонов изображения и, в свою очередь, к затемнению текста.
Установив таргетинг на определенный цветовой диапазон, вы можете затемнить цвет текста без каких-либо выделений. Этот метод предлагает очень простой способ сделать что-то, когда у вас нет текстового слоя для работы.
Как затемнить солнечный свет в Photoshop
Чтобы затемнить солнечный свет в Photoshop, создайте новый корректирующий слой «Кривые», затем добавьте опорные точки к теням и областям среднего тона кривой.Установив опорные точки, добавьте третью опорную точку в светах и перетащите ее вниз, чтобы затемнить. Это только затемнит светлые участки на вашем изображении и, в свою очередь, затемнит солнечный свет на вашей фотографии.
Для начала создайте новый корректирующий слой «Кривые» над слоем изображения.
В появившемся диалоговом окне начните с создания двух узловых точек в областях теней и средних тонов. Цель здесь — добавить точки привязки, никоим образом не перемещая кривую.Таким образом, вы можете изолировать диапазон экспозиции светлых участков, не затрагивая остальную часть вашей фотографии.
По завершении добавьте еще одну точку привязки в разделе основных моментов. На этот раз щелкните и перетащите эту опорную точку вниз, чтобы затемнить светлые участки. Это затемнит более яркие области вашей фотографии и хорошо подходит для затемнения солнечного света в Photoshop.
В некоторых случаях вам может потребоваться также немного понизить точку привязки средних тонов.
После некоторых быстрых настроек вы успешно затемнили солнечный свет на вашей фотографии с помощью коррекции кривых! Вы можете смешать эту настройку с любой из трех упомянутых ранее настроек затемнения для получения еще более точных эффектов.
Как исправить переэкспонированные фотографии в Photoshop
Чтобы исправить переэкспонированные фотографии в Photoshop, выберите слой изображения, затем перейдите в «Фильтр»> «Фильтр RAW с камеры». Внутри Camera RAW опустите ползунок экспозиции, чтобы сбалансировать яркость. Затем уменьшите ползунки Highlights и Whites, чтобы вернуть детали и исправить любые переэкспонированные области. После завершения нажмите OK, чтобы сохранить изменения и выйти из Camera RAW.
Если у вас полностью переэкспонированная фотография, и ни один из методов пока не помог, Camera RAW предлагает усовершенствованный способ исправить это.Используя ползунки подсветки, тени, белого и черного цветов, вы можете быстро исправить яркую фотографию.
Для начала выберите слой изображения, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект».
Затем перейдите к Filter> Camera Raw Filter.
На основной панели вы найдете все свои ключевые настройки экспозиции. Хотя вы можете следить за своей экспозицией, пока она не станет менее яркой, гистограмма предоставит точную обратную связь.Поэтому, прежде чем вносить какие-либо изменения, щелкните на гистограмме «Выделить предупреждение об отсечении» .
Если этот параметр включен, любые слишком яркие области фотографии будут выделены красным цветом. Теперь цель состоит в том, чтобы отрегулировать ползунки до тех пор, пока все красные выделения не исчезнут.
Самый простой способ начать — затемнить ползунок «Экспозиция», чтобы затемнить всю фотографию. Переместите его туда, где фотография темнее, но ничто на фотографии не стало слишком темным и трудным для просмотра.
Теперь опустите ползунки «Светлые участки» и «Белые», чтобы вернуть информацию в более яркие области фотографии. Для каждой фотографии потребуется что-то свое, поэтому поиграйте с этими ползунками, чтобы увидеть свои варианты.
Наконец, настройте ползунки Shadows и Blacks в соответствии с вашим стилем. Увеличивая эти ползунки, вы осветляете темные части фотографии и создаете более матовый вид. Уменьшая их, вы добавите контраст к изображению и сделаете тени более глубокими.
Когда вы будете довольны настройками, нажмите OK , чтобы сохранить изменения.
Camera RAW закроется и будет сохранен как интеллектуальный фильтр под вашим слоем. К нему можно получить доступ в любое время, дважды щелкнув слова «Camera RAW» под слоем.
Теперь вы успешно исправили переэкспонирование изображения в Photoshop, оценка!
Как затемнить лицо в Photoshop
Чтобы затемнить лицо в Photoshop, создайте новый слой регулировки яркости и контрастности и переместите ползунок «Яркость» влево.Щелкнув маску корректирующего слоя, нажмите Command / Control + I, чтобы инвертировать маску. Теперь выберите инструмент «Кисть» (B), установите белый цвет на передний план и закрасьте те области лица, которые хотите затемнить.
Чтобы затемнить чье-либо лицо (или его части), лучше всего подходит слой регулировки яркости и контрастности с маской слоя.
Начните с создания нового слоя регулировки яркости и контрастности, выбрав его на панели настроек.
В появившемся диалоговом окне регулируйте ползунок яркости, пока не достигнете приемлемого значения затемнения.На этом этапе он будет применен ко всей фотографии, но не волнуйтесь, вы скоро это исправите. А пока выберите значение затемнения, подходящее для лица вашего объекта.
После завершения настройки щелкните маску слоя и нажмите Command + I (Mac) или Control + I (ПК), чтобы инвертировать маску слоя. Это превратит вашу белую (так называемую видимую) маску в черную (100% прозрачную).
Теперь, когда настройка затемнения полностью невидима, пора добавить ее обратно с помощью Brush Tool. Нажмите B , чтобы получить доступ к инструменту «Кисть», затем установите белый цвет в качестве цвета переднего плана.
Убедитесь, что маска слоя «Яркость и контраст» выбрана, и начните закрашивать области лица вашего объекта, которые вы хотите затемнить. Продолжайте этот шаг, пока не затемните нужные участки лица.
Если вы понимаете, что ваши настройки затемнения не совсем правильные, просто дважды щелкните значок слоя «Яркость и контраст», чтобы снова открыть диалоговое окно.Теперь вы можете настроить ползунок «Яркость» по мере необходимости, чтобы уточнить настройки затемнения. Поскольку ваша маска уже создана, ваши новые настройки будут происходить только в этих видимых областях!
Теперь вы являетесь мастером затемнения изображений в Photoshop с широким набором полезных методов, которые упростят работу. С помощью регулировки экспозиции, Camera RAW или регулировки яркости и контрастности затемнение фотографий стало еще проще.
Удачного редактирования!
— Brendan 🙂
Как осветлить и затемнить области фотографии с помощью корректирующих слоев «Кривые»
Вы можете выборочно и неразрушающим образом осветлять и затемнять части фотографии, используя несколько корректирующих слоев «Кривые» и редактируя их маски слоев.Результат похож на осветление и затемнение, технику темной комнаты для осветления и затемнения различных частей фотографии.
Добавьте корректирующий слой Curves, чтобы затемнить части изображения
Затемните части фотографии, чтобы смягчить слишком яркие отвлекающие области.
- Нажмите и удерживайте кнопку Добавить слой (символ плюса) на панели задач справа и выберите Adjustment Layer > Curves .
- На появившейся панели Layer Properties потяните вниз центр кривой, чтобы затемнить изображение.
- Когда вы добавляете корректирующий слой, его маска слоя автоматически активируется. Используйте кисть с мягкими краями, непрозрачность которой равна 100%, и закрасьте черным цветом на маске слоя области, где вы не хотите, чтобы затемнение повлияло на изображение.
- Белые области на маске слоя показывают настройку «Кривые» в полную силу; черные области на маске слоя скрывают корректировку.
Используйте другой корректирующий слой Curves, чтобы осветлить части изображения
Выборочное осветление частей изображения с помощью настройки «Кривые» может направлять взгляд зрителя по сцене, выделять определенные части фотографии и раскрывать важные детали. Если вы хотите, чтобы регулировка освещения была видна только в небольшой части изображения, инвертируйте маску слоя на черный и закрасьте ее белым.
- Коснитесь значка Filters and Adjustments (символ молнии) на панели задач и выберите Invert , чтобы сделать маску слоя черной.
- Используйте кисть с мягкими краями и установите непрозрачность 100% и нарисуйте белым цветом на маске слоя те области, где вы хотите видеть освещение в полную силу.
- Уменьшите непрозрачность кисти в панели параметров Tool Options , чтобы осветление было не полностью. Рисование кистью с непрозрачностью 50% создаст серый цвет на маске слоя, который покажет 50% корректировки.
- Дважды коснитесь миниатюры маски слоя, чтобы увидеть маску; дважды нажмите еще раз, чтобы вернуться к просмотру изображения.
Изменить настройки уклонения и прожига
Поскольку корректирующие слои и маски слоев неразрушающие, их можно повторно редактировать, если вам нужно изменить настройки освещения и затемнения.
- При активном корректирующем слое на панели Layers коснитесь значка Layer Properties в правом верхнем углу панели задач, а затем измените настройку.
- Вы также можете редактировать маску слоя, закрашивая ее черным или белым цветом (или серым, если вы используете кисть с непрозрачностью менее 100%).
- В разделе Параметры наложения на панели Свойства слоя уменьшите непрозрачность слоя, чтобы смягчить корректировку.
Плавное затемнение (или осветление) части изображения
Перри Хармон, автор Shutterstock
Вот быстрый способ осветлить или затемнить часть изображения в Photoshop, причем сделать это плавно, чтобы не было очевидной «линии», где начинается и заканчивается настройка.
1. Откройте ваше изображение.В этом примере я использую изображение старого сарая и хочу затемнить небо, но не остальную часть изображения. Я также хочу, чтобы он постепенно темнел сверху вниз.
Исходное изображение
2. Добавьте пустой слой над слоем изображения. (Вы можете сделать это в палитре слоев, нажав кнопку «Создать новый слой» в нижней части палитры.) Примечание. Это может выглядеть по-разному на вашем экране в зависимости от версии Photoshop, которую вы используете, и от того, используете ли вы используете Mac или ПК.
3. Щелкните инструмент «Градиент» на панели инструментов. Убедитесь, что вы используете кисть «линейный градиент». (Обычно он находится в верхнем левом углу экрана.)
4. Слева от кисти «линейный градиент» щелкните направленную вниз стрелку (обычно второй вариант слева) и выберите параметр «От переднего плана к прозрачному». Ваш цвет переднего плана не имеет значения, поэтому не беспокойтесь, если это какой-то странный цвет. В данном случае я использовал желтый.
5. Удерживая нажатой клавишу Shift, щелкните и перетащите от верхнего края изображения вниз до точки, в которой вы хотите остановить эффект.В этом примере мы хотим затемнить небо, но не остальную часть изображения, поэтому мы начнем с верхней части изображения, перетащим вниз и остановимся на вершине деревьев. (Удерживание клавиши «Shift» гарантирует, что ваша линия будет идеально вертикальной.)
6. Щелкните «Выбрать», затем «Загрузить выделенное». Убедитесь, что в поле канала указано «Прозрачность уровня 1». Ваше изображение должно выглядеть так:
7. Перейдите в палитру слоев и щелкните слой, к которому вы только что добавили градиент. Перетащите его вниз к значку «Удалить слой» (выглядит как крошечный мусорный бак).НЕ снимайте выделение! Теперь ваше изображение должно выглядеть так:
8. В нижней части палитры слоев щелкните значок «Создать новую заливку или корректирующий слой» (круг наполовину черный, наполовину белый). Щелкните «Уровни» или «Кривые» (в зависимости от того, что вы предпочитаете) и отрегулируйте соответственно, чтобы затемнить или осветлить область.
9. Сгладьте и сохраните (с другим именем, чем у оригинала).
Вот и все! Теперь наш мягкий, туманный день только что принял восхитительно угрожающий поворот с некоторыми возможными грозовыми облаками, одновременно сюрреалистичными, но в то же время реальными.
Затемнение краев фотографий — Урок Photoshop
Автор Стив Паттерсон.
Вот эффект, который я довольно часто использую с моими собственными фотографиями, чтобы привлечь больше внимания к основному объекту изображения или просто придать фотографиям немного больше тепла и индивидуальности. Как только вы увидите, насколько легко это создать, я думаю, вы обнаружите, что используете его так же часто, как и я.
Мы собираемся научиться затемнять или затемнять края фотографии, создавая эффект виньетки, и на самом деле мы собираемся создать эффект с помощью фильтра в Photoshop, который был разработан для удаления такой «проблемы» из изображения.В Photoshop CS2 (для выполнения этого урока вам понадобится Photoshop CS2 или более поздняя версия) Adobe представила нам фильтр Lens Correction. Основная цель этого фильтра — помочь нам устранить распространенные проблемы, которые могут быть созданы объективами камеры, такие как бочкообразные искажения, хроматическая аберрация и виньетирование. Это отличное дополнение к постоянно растущей коллекции инструментов для редактирования фотографий Photoshop, но нет правила, которое гласит, что вы должны использовать Photoshop так, как предполагали люди в Adobe. Как мы увидим, тот же фильтр, предназначенный для удаления темных краев с фотографии, также является отличным способом их добавления!
Вот фотография, с которой я буду работать в этом уроке:
Исходное изображение.
А вот как это будет выглядеть после использования фильтра Lens Correction для быстрого затемнения краев. Несмотря на то, что это тонкий эффект, он может сильно повлиять на изображение:
Окончательный эффект «затемнения краев фото».
Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!
Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!
Как затемнить края фото
Шаг 1: Дублируйте фоновый слой
Первое, что нам нужно сделать, прежде чем затемнить какие-либо края, — это создать копию нашей фотографии, чтобы мы не повредили исходную информацию о пикселях.Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, мы увидим, что наша фотография удобно расположилась на фоновом слое:
Палитра слоев, показывающая исходную фотографию на фоновом слое.
Нам нужно создать копию этого слоя, поэтому перейдите в меню Layer вверху экрана, выберите New , а затем выберите Layer через Copy . Или, для более быстрого способа, используйте сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). В любом случае программа Photoshop создаст для нас копию фонового слоя, и если мы снова посмотрим на палитру слоев, то увидим, что теперь у нас есть копия слоя, которому Photoshop автоматически присвоил имя «Слой 1», и сидит прямо над фоновым слоем:
На палитре «Слои» теперь отображается копия фонового слоя, расположенная над оригиналом.
Шаг 2. Откройте фильтр коррекции объектива
Выбрав «Layer 1» в палитре слоев (выбранные в данный момент слои выделены синим), перейдите в меню Filter вверху экрана, выберите Distort , а затем выберите Lens Correction :
Выберите «Фильтр»> «Искажение»> «Коррекция объектива».
Это вызывает довольно массивное диалоговое окно Lens Correction, которое может сбивать с толку, если вы никогда не использовали его раньше, но не волнуйтесь.Для этого эффекта нам нужно использовать только пару вариантов, найденных здесь.
Шаг 3. Отключите сетку
Наиболее заметной особенностью диалогового окна «Коррекция линзы» является большая область предварительного просмотра, которая по умолчанию покрыта сеткой. Нам не нужна сетка для затемнения краев фотографий, поэтому давайте отключим ее. Посмотрите вниз в самый низ диалогового окна, и вы увидите опцию Показать сетку с флажком рядом с ней. Щелкните внутри флажка, чтобы отключить сетку:
Снимите флажок с параметра «Показать сетку», чтобы отключить сетку в области предварительного просмотра диалогового окна.
Шаг 4. Перетащите ползунок размера виньетки влево, чтобы затемнить края
Большинство параметров фильтра «Коррекция линзы» находятся в столбце с правой стороны диалогового окна, и если вы присмотритесь, вы увидите, что параметры разделены на различные группы. Вы можете спокойно игнорировать большинство вариантов, найденных здесь, потому что нам нужны только два из них для затемнения краев нашей фотографии, и оба находятся в группе Vignette . Обычно эти два параметра используются для удаления нежелательного виньетирования, вызванного объективом камеры, но мы собираемся использовать их, чтобы затемнить края нашей фотографии.
Первый вариант, который нас интересует, — это ползунок Amount , который определяет, насколько темными станут края. Чем дальше вы перетаскиваете ползунок влево, тем темнее края. Вы можете следить за областью предварительного просмотра, перетаскивая ползунок, чтобы установить желаемую степень затемнения, но в этом случае я собираюсь перетащить ползунок полностью влево, чтобы применить максимальное затемнение краев. Не волнуйтесь, если сейчас это покажется слишком темным. Мы увидим, как уменьшить эффект в конце урока:
Перетащите ползунок «Размер виньетки» влево, чтобы затемнить края фотографии.
Вот мое изображение после перетаскивания ползунка Vignette Amount до конца влево. Обратите внимание, насколько темными стали края, просто перетащив этот ползунок:
Края фотографии теперь выглядят намного темнее.
Шаг 5. Отрегулируйте ползунок средней точки
Непосредственно под ползунком «Сумма» находится ползунок Midpoint . Этот ползунок определяет, насколько эффект затемнения будет распространяться по направлению к центру изображения. Перетаскивание ползунка Midpoint до упора вправо ограничит затемнение только углами фотографии, а перетаскивание его полностью влево приведет к затемнению всего изображения, хотя центр изображения никогда не будет таким темным, как края независимо от того, как далеко вы перетаскиваете ползунок.Я хочу, чтобы мой эффект затемнения по краям распространялся немного дальше в сторону лица пожарного, чтобы фон вокруг него был затемнен, поэтому я собираюсь перетащить ползунок Midpoint немного влево. Вы можете или не хотите настраивать этот ползунок в зависимости от вашего изображения:
Ползунок «Средняя точка» определяет, насколько далеко от центра изображения будет распространяться затемнение.
Когда вы будете довольны результатами, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы закрыть его.Вот мое изображение с эффектом затемнения, который распространяется дальше по направлению к центру моей фотографии:
Эффект затемнения краев теперь влияет на большую часть фона вокруг лица пожарного.
Шаг 6: Настройте эффект, отрегулировав непрозрачность слоя
На этом эффект в значительной степени завершен, но если вы обнаружите, что ваши края слишком темные, вы можете легко уменьшить степень затемнения, просто уменьшив непрозрачность слоя.Параметр «Layers Opacity » расположен в верхней части палитры «Слои». По умолчанию установлено значение 100%. Я собираюсь понизить мой примерно до 85%, чтобы немного облегчить эффект:
Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы осветлить края, если они кажутся слишком темными.
Вот мой окончательный результат затемнения краев после снижения непрозрачности для точной настройки эффекта:
Окончательный эффект «затемнения краев фото».
И вот оно! Вот как с помощью Photoshop создать эффект затемнения краев фотографий! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!
Создание темно-синего неба в Photoshop за одну минуту • PhotoTraces
Это очень распространенная проблема для любого фотографа.Когда вы снимаете широко открытые и хорошо освещенные пейзажи, небо всегда на несколько ступеней светлее, чем элементы переднего плана в композиции. Как фотограф, вы должны научиться с этим справляться.
Есть несколько хорошо известных и эффективных способов уменьшить динамический диапазон фотографии, чтобы обеспечить хорошую экспозицию темных элементов (трава, деревья, пляж и т. Д.) И светлого неба.
- Градуированные фильтры нейтральной плотности — наиболее распространенный способ добиться сбалансированной экспозиции, помещая их перед объективом перед съемкой.
- Фотография HDR — это второй вариант, в котором вы снимаете с множественной экспозицией и тонируете изображения в программном обеспечении HDR.
- Смешивание экспозиции — это третий вариант, который происходит, когда вы делаете два снимка с разной экспозицией и смешиваете их позже в Photoshop, используя небо на более темной фотографии и передний план на более светлой фотографии.
Все эти решения — жизнеспособные варианты, но все они требуют осознания и подготовки, прежде чем фактически делать фотографии.
Что делать, если вы не осознавали, что небо намного светлее, чем остальная часть сцены, или просто забыли сделать мультиэкспозицию?
Именно это произошло со мной, когда я купил свою первую зеркальную камеру (Canon Digital Rebel) и взял ее с собой на Кубу. Я понятия не имел о существовании фильтров градуированной нейтральной плотности, обработки HDR или даже смешивания экспозиции. Только когда я вернулся домой и открыл фотографии в Photoshop (Lightroom в то время не существовало), я понял, что все мои пляжные фотографии были переэкспонированными и скучными.
К счастью, в то время я работал графическим дизайнером и имел в запасе несколько трюков Photoshop, которые легко исправляли скучное небо.
Менее чем за 1 минуту и за 4 простых шага вы тоже можете исправить скучное небо.
Создание темно-синего неба в Photoshop
В конце поста вы можете найти короткое видео, которое демонстрирует весь процесс менее чем за 1 минуту.
Шаг 1 — Дублирующий слой
Выберите фоновый слой и продублируйте его, выбрав в верхнем меню
Слой> Дублировать слой…
Шаг 2 — Установите режим наложения
Установите режим наложения для вновь созданного слоя на Multiply .
Шаг 3 — Применение градиентной маскировки
Не снимая выделения с верхнего слоя, создайте маску слоя, щелкнув значок MASK в нижней части палитры слоев.
Нажмите D на клавиатуре, чтобы установить черный и белый цвета фона и переднего плана.
Используйте инструмент Gradient Tool , чтобы создать маску градиента с белым цветом наверху маски слоя и черным внизу.
Шаг 4 — Изменить непрозрачность
Отрегулируйте Непрозрачность верхнего слоя для достижения желаемого эффекта.
Пожалуйста, посмотрите короткое видео ниже, чтобы узнать обо всех этапах обработки. Видео лучше всего смотреть в ПОЛНОЭКРАННОМ режиме.
Как создать темный драматический фотоэффект в Photoshop — Medialoot
Photoshop Effects
Хотите затемнить фотографию в Photoshop и придать ей драматический, задумчивый вид? Получите наилучшие результаты, управляя определенными светами и тенями вашего изображения, сохраняя возможность регулировки яркости и контрастности, сохраняя при этом детали изображения.Поскольку каждое изображение отличается, вам, возможно, придется немного изменить значения от одного изображения к другому, но этот метод позволит вам настроить все настройки для вашего конкретного изображения даже после завершения этого урока.
Прежде, чем мы начнем
Если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее изображение с Pixabay.
Шаг 1
Сначала откройте ваше изображение в Photoshop.
Шаг 2
Перейдите в Layer> Duplicate Layer и назовите этот новый слой «Image Base».
Шаг 3
Нажмите «D» на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона, и перейдите в «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Градиентная карта». Назовите этот слой «Черно-белый» и нажмите «ОК». Убедитесь, что градиент от переднего плана к фону выбран на панели свойств карты градиента.
Примечание. Если градиент по умолчанию не выбран, просто щелкните стрелку вниз рядом с градиентом и выберите первый доступный градиент (от переднего плана к фону).
Шаг 4
Перейдите в Layer> New Adjustment L ayer> Curves. Назовите этот слой «Adjust Highlights» и нажмите «ОК».
Шаг 5
На панели свойств кривых щелкните кривую, чтобы добавить точку редактирования, и установите для входного значения 190 и выходного значения 225.
Шаг 6
Щелкните миниатюру маски слоя, чтобы сделать ее активной.
Шаг 7
Выберите Изображение> Применить изображение. В раскрывающемся меню параметра Layer выберите «Image Base», установите Blending на Multiply, Opacity на 100% и нажмите OK.
Шаг 8
Перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Curves. Назовите этот слой «Adjust Shadows» и нажмите «ОК».
Шаг 9
На панели свойств кривых щелкните кривую, чтобы добавить точку редактирования, и установите для входного значения 70 и выходного значения 25.
Шаг 10
Щелкните миниатюру маски слоя, чтобы сделать ее активной.
Шаг 11
Выберите Изображение> Применить изображение. В раскрывающемся меню параметра «Слой» выберите «Основа изображения», обязательно установите флажок «Инвертировать», установите для параметра «Смешивание» значение «Умножение», для параметра «Непрозрачность» значение 100% и нажмите «ОК».
Шаг 12
Перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Brightness / Contrast. Назовите этот слой «Adjust Brightness and Contrast» и нажмите OK.
Шаг 13
На панели свойств Яркость / Контраст установите Яркость на -100 и Контрастность на 60.
Шаг 14
Выберите слой «Image Base» и перейдите в Layer> Duplicate Layer. Назовите этот слой «Детали» и нажмите «ОК».
Шаг 15
Перейдите в Слой> Упорядочить> На передний план.
Шаг 16
Выбрав слой «Details», перейдите в Filter> Other> High Pass. Установите значение радиуса 0,8 пикселя и нажмите ОК.
Шаг 17
Наконец, последний шаг — просто установить режим наложения слоя «Details» на Linear Light.
До и после
Вот изображение до и после.
Заключительные ноты
Если вы использовали другое изображение, чтобы следовать этому руководству, вам, вероятно, нужно немного изменить значения, показанные здесь, потому что каждое изображение отличается.Благодаря использованной нами технике изменение значений происходит очень просто. Просто просмотрите каждый из корректирующих слоев, которые мы сделали, и измените значения в соответствии с вашими потребностями, вам не нужно делать никаких дополнительных шагов, просто настройте кривые бликов и теней и измените яркость и контрастность по своему вкусу.
Как сделать изображение темным в Photoshop?
Как сделать изображение темным в Photoshop? — Обмен стеками графического дизайнаСеть обмена стеков
Сеть Stack Exchange состоит из 178 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.
Посетить Stack Exchange- 0
- +0
- Авторизоваться Зарегистрироваться
Graphic Design Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для профессионалов, студентов и энтузиастов графического дизайна.Регистрация займет всего минуту.
Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществуКто угодно может задать вопрос
Кто угодно может ответить
Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх
Спросил
Просмотрено 45k раз
Кто-нибудь может дать мне представление о фильтре, использованном на этом изображении:
Что я пробовал
1) Добавьте черный слой над моим изображением и установите непрозрачность на 60% — это затемняет изображение.
2) На самом изображении: настройки> Карта градиента> Передний план на задний план (перевернутый) для цветов от #ffffff до # a3261a.
У меня есть Photoshop CS3, и я хочу скопировать этот эффект, но не знаю, как это сделать. Я разработчик, а не дизайнер, поэтому не совсем уверен, для какого руководства использовать гугл 🙂
Спасибо,
AndrewH12.3k33 золотых знака2828 серебряных знаков5353 бронзовых знака
Создан 01 апр.
СкоттСкотт3111 золотой знак11 серебряных знаков22 бронзовых знака
5Найдя «оригинал» этого изображения, я поместил его под вашим примером…
Добавив черный слой поверх (как вы это делали) и уменьшив его непрозрачность до 50%, а также увеличив общую насыщенность исходного изображения на 10%, я смог добиться почти точного дублирования.
Создан 04 мая ’16 в 16: 032016-05-04 16:03
БреннБренн30111 серебряный знак77 бронзовых знаков
В дизайне нет единого способа достичь того результата, на который вы рассчитываете.Однако одни методы более эффективны, чем другие. Чтобы получить вышеуказанный эффект, попробуйте следующие шаги:
- Используйте Ctrl + J для дублирования слоя изображения
- Щелкните верхний слой и измените режим наложения на Multiply или Overlay
- Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни
- Отрегулируйте средний узел ( сдвиг вправо делает изображение темнее, сдвиг влево — светлее ), пока не получите желаемый результат.
12k1010 золотых знаков5959 серебряных знаков101101 бронзовый знак
Создан 04 мая ’16 в 14: 082016-05-04 14:08
1Вместо того, чтобы использовать черный слой, попробуйте выбрать более темный оттенок изображения и попробовать различные проценты непрозрачности.Вам следует приблизиться к тому образу, который вы ищете.
Создан 02 апр.
Добавьте к этому слою режим наложения «Darken», он поможет вам сделать светлые участки темнее. Поиграйте с прозрачностью, применяя это для настройки интенсивности.
Создан 03 апр.
1Просто дополнительный совет всем остальным; Часто говорят «поиграй с градиентом» и т. Д. Я также предлагаю вам попробовать немного «поиграть» с оттенком / насыщенностью — особенно с «оттенком» в вашем случае.Вы будете поражены тем, сколько разных вещей вы можете сделать, меняя эти шкалы 🙂
Создан 04 апр.
2 Очень активный вопрос .Заработайте 10 репутации (не считая бонуса ассоциации), чтобы ответить на этот вопрос. Требование репутации помогает защитить этот вопрос от спама и отсутствия ответов. Graphic Design Stack Exchange лучше всего работает с включенным JavaScriptВаша конфиденциальность
Нажимая «Принять все файлы cookie», вы соглашаетесь с тем, что Stack Exchange может хранить файлы cookie на вашем устройстве и раскрывать информацию в соответствии с нашей Политикой в отношении файлов cookie.
Принимать все файлы cookie Настроить параметры
.