Как в paint замазать лицо на фото: Размытие части рисунка с помощью PowerPoint

Фотограф Александр Хохлов — мастер оптических иллюзий и визуальных каламбуров — вместе с визажистом Валерией Куцан создали этот потрясающий портрет-маску. В прошлом он создавал работы, вызывающие воспоминания о художниках от Леонардо до Роя Лихтенштейна.

Александр сделал этот снимок много лет назад, но он снова поделился им в начале этого года, написав: «Это трудное время для всех нас.Каждая жизнь важна. Каждый вздох. Каждое биение сердца. Пожалуйста, оставайся дома и будь в безопасности ».

Совет №1: Сотрудничайте с визажистом Обратитесь к визажисту, которому вы доверяете и который восхищаетесь своей идеей. Выберите человека, эстетика которого соответствует вашему проекту, и, если он согласен, отправьте несколько эталонных фотографий. Поделитесь своими идеями и досками настроения и предложите им высказать свое мнение.

Обязательно укажите заранее, какое освещение вы планируете использовать; у них могут быть предложения, и они могут изменить свои планы в соответствии с заданной вами схемой освещения.Установив отношения с визажистом, вы сможете работать с ними снова и снова и расти вместе как художники.

«Впервые фотосессия длилась меньше, чем подготовка и« уборка »после нее», — пишет об этом снимке фотограф Яцек Возняк, на котором изображена модель Сандра Яскольска с макияжем от Blueyesmakeup. «Краску нужно было наносить губкой для макияжа, чтобы не было видно мазков — только естественная текстура кожи.”*

* Перевод оригинала на польский язык.

Яцек сотрудничал со своим кузеном Гозией, моделью, чтобы создать этот образ, вдохновленный Día de los Muertos. Это было сделано с использованием техники freelensing, что привело к контролируемому размытию вокруг фирменных татуировок Гози. Он решил сфотографировать ее в лоб, чтобы подчеркнуть симметрию макияжа.

«Создавать эту серию было так весело, — пишет фотограф Роб Вудкокс.«Мне и [малярам из @treesphinx] потребовалось четыре часа, чтобы нарисовать модели, а затем всего 30 минут на морозе, чтобы сделать снимки».

Совет № 2: Найдите вдохновение Мы упоминали мудборды ранее, и они являются важной частью творческого процесса. После разработки темы для вашей фотосессии возьмите несколько картин, иллюстраций и даже скульптур, которые вас вдохновляют. Просмотрите Интернет, чтобы узнать, что сделали другие фотографы до вас — это руководство по 10 портретным фотографам, за которыми вы должны следовать прямо сейчас на 500px — хорошее место для начала.

Для этого сеанса Гилберт Асанте и визажист Сандра Артур Александрина черпали вдохновение у нигерийской богини Ошун. «Она — божество реки и пресной воды, роскоши и удовольствия, сексуальности и плодородия, красоты и любви», — пишет художник.

Арсений Герасименко сфотографировал бесчисленное количество лиц всех возрастов, от садху Катманду до редакционных моделей высокой моды — все с уникальным и индивидуальным подходом.

Это фото Трейси Паркер дает урок терпения; он был последним в сете, а также одним из сильнейших. Модель Аманда сама разработала позу, в результате чего портрет выглядит спонтанным и естественным.

До того, как стать портретом и модным фотографом, Джеймс Моксли изучал рисование и живопись, влияние, которое можно почувствовать в этом вдохновленном акварелью произведении с моделью Стеф Грин и визажистом Шанель Отто.Наш совет: работая с краской для лица и тела, узнайте о свойствах материала, чтобы лучше контролировать окончательное изображение, даже если вы работаете с визажистом.

Совет № 3. Изучите основы Даже если вы работаете с визажистом, важно изучить основы рисования лица и тела. Знание разницы между кистью и губкой и знание того, какие продукты лучше всего смотрятся на камере, могут стать ключом к успешной съемке. Вначале следуйте за визажистом и не бойтесь задавать вопросы или вносить предложения.

В сотрудничестве с визажистами Станислав Истратов использовал все, от жемчуга до цветов и фольги, чтобы создать сюрреалистический образ; эта картина, вдохновленная лавой, является частью его сверхъестественной серии «Темное искусство».

Фотограф моды и красоты Вилмарк Джолиндон из Манилы регулярно работает с визажистами, стилистами, парикмахерами и многими другими над своими личными проектами, создавая на съемочной площадке атмосферу сотрудничества, в которой могут процветать нестандартные идеи.

В портретах Анны Бушуевой используются такие материалы, как цветочные детали, драгоценности, УФ-краска для лица и тела и многое другое. Она также черпает вдохновение из истории искусства, объединившись с визажистом в 2015 году, чтобы открыть выставку на тему поп-арта.

Совет №4: Обращайте внимание на детали Краска для лица может быть отправной точкой, но ваш гардероб, фон и реквизит — все это помогает воплотить вашу идею в жизнь.Перед любой съемкой обсудите с моделью одежду и аксессуары и подумайте над своим фоном; например, портрет, сделанный на открытом воздухе, расскажет другую историю, чем студийный снимок.

Когда дело доходит до портретов, раскрашенных лицом, обычно лучше меньше, да лучше. Старайтесь укладывать просто, чтобы краска могла блестеть. Наконец, какой свет вы будете использовать и как он дополнит краску? Возможно, вы снимаете при естественном освещении в течение золотого часа (советуем вам ознакомиться с этим уроком о естественном освещении), или, может быть, вы выберете небесную тему с черным светом.

Бенджамин Хартманн преподает нам урок теории цвета, сочетая насыщенные красные тона с приветливыми зелеными глазами модели Джулии.

Абдулла Мохаммед из Саудовской Аравии начал свою карьеру в возрасте 14 лет, экспериментируя с различными техниками и привнося юношеский поворот в вечный жанр портретной живописи.

Совет № 5: Сосредоточьте свою модель Лучшие портреты краской лица рассказывают историю; они оживляют вымышленных персонажей, иллюстрируют фольклор и мифологию или копируют культовые произведения искусства.Подскажите модели актерского мастерства или продемонстрируйте позы, которые вы задумали. Думайте, как режиссер на съемочной площадке; предоставьте некоторые идеи и вдохновение, а затем позвольте вашей модели работать с ними и добавлять свои собственные интерпретации.

Иногда самые спонтанные и неожиданные побеги оставляют неизгладимое впечатление; Роберт Стеблер создал этот портрет в стиле Ла Калаверы Катрина после дня раскрашивания лица с женой Лондой и дочерью Эффи.

Как художник-автопортрет, Рикардо Уильямс знает свое полотно лучше, чем кто-либо, может практиковаться в любое время, когда захочет, и никогда не исчерпывает свежие и оригинальные идеи.

Ник Чао черпает вдохновение в классической живописи, фильмах в жанре фэнтези и видеоиграх, и он слушает музыку (саундтреки, симфонический металл и т. Д.) Во время ретуширования, придавая своим изображениям кинематографическую атмосферу.

Лорен Хьюз — фотограф-автопортрет, использующая креативный макияж и постобработку, чтобы превратиться в мифических, вымышленных персонажей.

Совет № 6: мыслите нестандартно Мы уже упоминали о важности понимания основ раскрашивания лица, но как только вы узнаете «правила», не стесняйтесь их нарушать.Стань большим; краска должна быть более смелой, чем в повседневной жизни, чтобы она была видна на камеру.

Экспериментируйте с нетрадиционными материалами и яркими цветовыми палитрами. Используйте макрообъектив, чтобы запечатлеть детали краски, или придумайте концепцию, которую вы никогда раньше не видели, на основе вашей любимой книги или песни.

Махеш Баласубраманян, фотограф из Ченнаи, Индия, часто работает в черно-белом цвете, но иногда цвета его окружения слишком ошеломляющие, чтобы их не запечатлеть, как это было в случае с этим портретом из Каверипаттинам.

Beauty-фотограф Олег Гекман воплотил эту идею в жизнь с помощью неоновых огней и ярких блесток, включая ослепительный эффект боке на шее модели.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Акриловые портреты — Раскрашивание лица

Есть несколько ключевых элементов, которые вам нужно уловить при рисовании глаза: твердость глазного яблока и окружающих век, яркость радужной оболочки, глубина зрачка и отраженный свет на поверхности глаза.

Три изображения иллюстрируют отрисовку глаза на разных этапах:

1. Изображение слева иллюстрирует начальный подмалевок глаза плоскими цветами.

2. На среднем изображении показано первое нанесение темных и светлых цветов, которые начинают укреплять глазное яблоко и веки:

• Белок глаза: темно-серая глазурь смешана из алого красного, желтого среднего азо и фталоцианинового синего и осветлена непрозрачным титановым белым.Затем он наносится градуированными слоями, чтобы отобразить темные тона белого цвета глаза. Обратите внимание, как верхнее веко отбрасывает сильную тень на глаз, в то время как нижнее веко регистрирует более слабую. Эти тени создают иллюзию, что глазное яблоко удобно лежит в глазнице.

• Зрачок: в качестве основного цвета зрачка применен черный цвет слоновой кости с оттенком берлинской синевы. Серая глазурь, смешанная с титановой белизной из-за ее непрозрачности, передает ощущение глубины в отраженном изображении.

3. На изображении справа изображены глаза в том виде, в каком они появляются на готовом портрете, с добавлением бровей, ресниц и уточнения окружающих тонов кожи.

• Брови: Волосы на лице, такие как брови и ресницы, обычно того же цвета, что и волосы на голове, но они окрашиваются более деликатно с помощью самых маленьких кистей. Подмалевок в этих областях — это просто более темный оттенок тона кожи.Мягкая текстура волос на бровях и ресницах медленно наращивается тонкими штрихами тонко перемешанного цвета слоновой кости. С этими функциями очень легко переусердствовать, поэтому вам следует начать с нанесения нескольких штрихов, а затем остановиться, чтобы проверить эффект. Нанесите еще несколько, затем остановитесь и проверьте еще раз. Продолжайте этот процесс, пока не получите удовлетворительную густоту волос для бровей и ресниц. Часто лучше опустить нижние ресницы, которые могут затемнять тон и, следовательно, форму нижнего века.

NB . Все мелкие детали нашего портрета были нарисованы кистью из соболя размером 1, 0 и 00.

Живопись портретов по фотографиям. Выбираем подходящие картины для написания — заказываем портреты.

От фото к живописи. Вот в чем вопрос. (Размышления о том, чтобы превратить вашу фотографию в картину.)

Начиная этот пост, у меня в голове возникло несколько вопросов; Как нарисовать портрет по фотографии? Все картины подходят для написания портрета? Или лучше начать сначала… Как правильно выбрать картину для живописного портрета? Это непростой вопрос!

Я недавно начал новый портрет.Это непросто, и это связано с очень простой причиной. Полученные мной фотографии модели не являются профессиональными (совсем не профессиональными), и иногда этот факт может легко превратить то, что должно быть благодарным делом, в кошмар. Вот почему я начинаю этот пост.

Иногда я получаю старые фотографии от людей, которым понравится «портрет моей матери», или «портрет моего деда», или даже старинная фотография из какого-нибудь старинного старинного семейного альбома. Те родственники из прошлого века.

Портретная фотография усатого мужчины, вероятно, 1910-20 гг.

Может быть, качество картинки недостаточно для написания портрета. Но поскольку очень старые картины были сделаны с использованием совершенно другой технологии и были чем-то драгоценным, редким и, следовательно, особенным, у большинства из них есть какая-то душа. Бумага, тона, материалы, использованные к тому времени; Тот факт, что им пришлось сконцентрироваться на камере (большинство из этих фотографий заслуживают особого внимания!)… Все это делает их особенными фотографиями.Вдохновляюще для художника.

Сколько раз мы видели эти старые фотографии с сепией и представляли себе, кто этот мужчина или эта женщина, где она жила или что он чувствовал, позируя для этой уникальной фотографии перед профессионалом и его старой камерой Wood. Эти фотографии (большинство из них) особенные, и им почти всегда есть что нам сказать. Как человек или как художник.

Лично я люблю раскрашивать эти фотографии! Даже если им не хватает деталей, четкости, цвета и т. Д. У них есть атмосфера и история, которые можно рассказать, и именно здесь вы можете схватить свою интуицию или свое воображение и добавить что-то из своего собственного.Даже если портрет — это всегда интерпретация, обязательно отметьте клиенту, что нарисованный портрет будет вашей интерпретацией картины. Ваша интерпретация, а не копия фотографии.

Старинный портрет 50-х годов

В рисовании портретов со старых картин есть своя магия. Никаких конкретных линий, мягких и размытых образов, что дает нам свободу и пространство для нашей собственной интерпретации. Вы можете попытаться воссоздать цвет (что я обычно не делаю) из сепии или монохромных изображений, или вы всегда можете работать с ограниченной цветовой палитрой, создав свою собственную версию изображения на основе того, что вы видите на картинке … Более или менее то же самое происходит со старыми (не совсем античными) черно-белыми картинами 40-50-х годов.Или из цветных картинок 60-70-х годов. Даже большинству из них не хватает деталей, у них обычно есть своя сила, и у них есть что предложить для картины, если они не слишком контрастны или обожжены.

Винтажный портрет Полароид, фото 60´S

Самым распространенным объективом в то время был 50 мм (который можно было бы рассматривать как точку зрения человеческого глаза), и большинство фотографий к тому времени были сделаны профессионалами. Но приближались перемены, и фотография стала более популярной, а доступ к нему стал дешевле благодаря Kodak и его «камере Kodak Instamatic» 1963 года.К 80-м годам каждый мог снимать и обрабатывать фильмы, а после этого должна была начаться цифровая революция, которая полностью изменила рынок.

Винтажная цветная фотография 70-х годов

И фотоаппараты! На самом деле у каждого есть камера на телефоне, и это стало большим преимуществом для пользователей, увеличило производство, но также снизило качество … Увеличение производства по сравнению с качеством. Сфотографировать может любой желающий, но, к сожалению, телефоны не дают нам лучших фотографий.Нам еще нужно научиться делать хорошие снимки. Особенно хорошие портреты. И здесь мне нужен еще один пост, чтобы ответить на следующий вопрос; Как сделать хорошие картины для рисования портрета?

Селфи на камеру телефона, 2017

Как нарисовать портрет: 38 техник портретной живописи

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вы искали бесплатные уроки рисования портрета, Artists Network поможет вам! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы можете запомнить и повторить. Этот простой и понятный процесс рисования портрета, от расположения фигуры до деталей фона, придаст вам дисциплинированности и сосредоточенности, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как оживают ваши портретные картины с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и портрету маслом идеально подходит для начинающих или опытных художников-портретистов, от пустого холста до готового шедевра.

Что внутри этого бесплатного урока рисования, как нарисовать портрет?

Изучите основные методы создания потрясающих рисованных портретов двух опытных художников-портретистов в этой красивой электронной книге.

Если вы ветеран рисования портретов, или просто хотите получить базовые советы по рисованию маслом или акварелью, к этому бесплатному уроку вы будете обращаться снова и снова.Узнайте, почему тысячи художников последовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветить свой объект, и нарисовать точный и приятный портрет. Ценность этих инструкций в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса.

Демонстрация портретной живописи

1. Санден начинает с определения размера и расположения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели.
2. Когда он уверен в своем рисунке, он массируется в теплых тенях в волосах, по бокам лица и в области шеи, постепенно оживляя свой масляный портрет.
3. Затем он рисует тени в нижней трети лица.
4. Sanden осветляет телесный цвет и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы заблокировать лоб.
5. Перед тем, как усовершенствовать рисунок лица, художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь ссылки, по которым можно судить об относительной величине и цветовой температуре телесных тонов.

Художник-акварелист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она передает сходство и индивидуальность своих персонажей, не вдаваясь в детали. Она сочетает в себе жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно.

Хотя техника Роджерс не так проста в освоении, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить практически любого совершенствовать свои навыки акварельной портретной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, начинать сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов.

Соавтор художник Джон Ховард Санден, когда он разбивает процесс рисования масляных портретов на детальные этапы разработки.Узнайте, с чего начать и как подготовиться к достижению шедевра. Научитесь улавливать сходство строения лица и черт человека с четкими гранями, которые привлекают внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать по стопам одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите свою копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать рисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание.

Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из ведущих учителей профессиональных методов масляной живописи, он объездил всю страну, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных чиновников, руководителей бизнеса и частных лиц, и он представлен несколькими крупными брокерами. В 1994 году ASPA вручила Сандену первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед обществом.

В этом бесплатном уроке маслом и акварелью вы узнаете, как сделать портретную масляную живопись и акварельную портретную живопись проще.В дополнение к 38 общим техникам рисования портретов вы также получите визуальные идеи от ведущих художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет.

Следуйте по стопам поколений художников, которые начали свою карьеру, прочитав советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не терпится начать уроки рисования портретов маслом и акварельных портретов? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня!

Как нарисовать автопортрет

21 апреля 2020 г.