Рисунок из фотографии за 60 секунд
Прежде чем мы начнем, убедитесь, что в панели инструментов у вас активен инструмент «Перемещение» (Move Tool). Причина выбора этого инструмента заключается в том, что для того ,чтобы изменять режимы наложения слоёв в Photoshop с клавиатуры, нам нужно иметь активный инструмент, который не имеет своих собственных вариантов режимов наложения, как, например, инструмент «Кисть» (Brush Tool), «Штамп» (Clone Stamp Tool) и т.п. Если активный инструмент имеет свои собственные режимы наложения, значит с клавиатуры будут изменяться именно они, а не режимы наложения слоёв.
Так что для нашей цели лучше всего выбрать активным «Перемещение» (Move Tool), т.к он не имеет собственных режимов наложения и расположен вверху инструментальной панели.
Затем, после выбора «Перемещения», выполните следующие действия:
Шаг 1: Нажмите Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой.
Шаг 2: Нажмите Shift+Ctrl+U чтобы обесцветить активный слой (на данный момент активным слоем является дубликат фона).
Шаг 4: Нажмите Ctrl+I, чтобы инвертировать слой.
Шаг 5: Нажмите Shift+Alt+D, чтобы изменить режим наложения слоя на «Осветление основы» (Color Dodge).
Шаг 6: Перейдите по вкладке главного меню Фильм —> Другое -> Минимум (Filter —> Other —> Minimum). Оставьте значение параметра «Радиус» (Radius) в 1 пиксель.
Шаг 7: Нажмите на значок добавления корректирующего слоя в нижней части панели слоев и выберите
Шаг 8: Нажмите Shift+Alt+M, чтобы изменить режим наложения корректирующего слоя с нормального на «Умножение» (Multiply), это действие затемнит изображение. Отрегулируйте непрозрачность слоя по мере необходимости.
Шаг 9: Нажмите на фоновый слой в палитре слоев для его выбора. Нажмите Ctrl+J для его дублирования.
Шаг 10: Нажмите Shift +Ctrl+] (правая квадратная скобка), чтобы перенести активный слой (на данный момент это копия фонового слоя) на самый верх стека слоев.
Шаг 11: Нажмите Shift+Alt+C для изменения режима наложения с нормального на «Цветность» (Color).
Shift+Alt+O для Overlay
Shift+Alt+F для Soft Light
Shift+Alt+H для Hard Light.
Отрегулируйте непрозрачность слоя по мере необходимости.
На этом всё. Используя описанный выше алгоритм, вы легко можете написать операцию (Action) Photoshop для автоматизации процесса превращения фотографии в рисунок.
Преобразуй фото в рисунок цветными карандашами, Уроки
В этом уроке Фотошоп вы узнаете, как создать рисунок цветными карандашами из обычного фото, комбинируя различные фильтры и режимы смешивания слоев.Это очень легко сделать, попробуйте и убедитесь сами! Начинаем!
Превью финального результата:
Шаг 1.
Откройте (Ctrl+O) любую свою фотографию или фото девушки, предоставленное мной, в Фотошоп. Дублируем фоновый слой, нажав правой кнопкой мыши по слою и выбрав строку – Создать дубликат слоя (Ctrl+J).
Шаг 2.
Теперь, на дубликате переходим в меню Изображение-Коррекция-Обесцветить (Image- Adjustments-Desaturate) или нажимаем Ctrl+Shift+U. Далее идем в Фильтр-Другие-Цветовой контраст (Filter — Other — High Pass). В зависимости от изображения, которое вы используете, настройте радиус опции так, чтобы получилось, как на моем примере ниже. Я использовал радиус в 2 рх.
Шаг 3.
Далее, обозначим основные контуры лица девушки при помощи «Уровней». Переходим во вкладку Изображение-Коррекция-Уровни (Image — Adjustments — Levels) или нажимаем сочетание Ctrl+L. В диалоговом окне параметра регулируем три ползунка так, чтобы проявились четкие темные контуры линий лица. Вот мои настройки: черный 81, серый 0,43, белый 120.
Шаг 4.
Изменяем режим смешивания (Blending Mode) верхнего слоя на Перекрытие (Overlay) и снижаем Непрозрачность (Opacity) до 50-60%.
Шаг 5.
Далее, возвращаемся на фоновый слой и переходим в меню Фильтр-Имитация-Аппликация (Filter — Artistic — Cutout), устанавливаем следующие значения: Количество уровней 8, Простота краев 0, Четкость краев 3. Нажимаем Ок, чтобы применить фильтр.
Шаг 6.
Вы уже можете остановиться на достигнутом результате, но если хотите добавить текстуру вашему рисунку, читайте далее…
На нижнем слое применяем фильтр «Шум» (Filter — Noise — Add noise) с такими значениями: Эффект (Amount) 5%, Распределение (Distribution) по Гауссу, активируем Монохромный (Monochromatic).
И вот что получаем:
Шаг 7.
Добавим немного штрихов на изображение, имитируя эффект рисования карандашами. Для этого, переходим в Фильтр-Размытие-Размытие в движении (Filter — Blur — Motion Blur). Настраиваем угол (angle) на 45 градусов, а смещение (Distance) на 10 рх.
В завершении, придадим рисунку резкости. Переходим в Фильтр-Резкость-Резкость + (Filter — Sharpen — Sharpen), а затем нажимаем Ctrl+F, чтобы повторить еще раз действие фильтра на изображение.
Наш оригинальный рисунок готов! Надеюсь, вам понравился полученный результат.
До:
После:
Используемые материалы:
Девушка
Фотошоп как сделать фотографию простым рисунком. Портрет карандашом в фотошоп
Сегодня на очереди одна из классических тем — создание эффекта карандашного рисунка из фотографии. Это одна из тех быстрых и легких техник, которая приносит проффи настоящее удовлетворение, но и делает урок полезным для новичков. Конечно, Photoshop крут и в нем есть множество встроенных фильтров и художественных эффектов, но они не сравнятся с тем, что мы хотим вам показать.
Что мы хотим получить:
Шаг 1
Начнем с того, что выберем фотографию, над которой будем работать. Желательно, чтобы фон был чистым, а фото — качественным. Как крайний вариант, скачайте такое фото со стока.
Только с этими условиями мы добьемся нужного результата.
Шаг 3
Перетащите фоновый слой поверх иконки нового слоя в панели Layers / Слои, или используйте комбинацию CMD+J для создания дубликата слоя. Переходим Image > Adjustments > Invert / Изображение > Коррекция > Инверсия
Шаг 4
Выбираем Gaussian Blur / Размытие по Гауссу и меняем радиус на 40 пикс . Использование Smart Object применит этот фильтр как Смарт-Фильтр (то есть умный!) таким образом, что мы сможем просто настроить параметры по необходимости, вместо того, чтобы постоянно применять этот эффект.
Измените режим наложения слоя-дубликата на Color Dodge / Осветление Основы , что существенно повысит контраст и даст поверхности зернистость, которая нам необходима.
Шаг 5
Нажмите на иконку
Шаг 6
Добавьте новый Adjustment Layer / Корректирующий Слой и теперь выберите опцию Black and White / Черно-белое . Настроек по умолчанию будет достаточно, чтобы удалить цвет и придать изображению больше «карандашности».
Шаг 7
Используйте CMD+A , чтобы Select All / Выделить Все , потом воспользуйтесь Edit > Copy Merged / Редактирование > Скопировать Cовмещенные Данные (или сочетание клавиш CMD+Shift+C ). Это сделает обтравку всех видимых слоев. Нажмите
Теперь делаем так: Filter > Filter Gallery / Фильтр > Галерея фильтров , потом идем в Glowing Edges / Свечение Краев из меню Stylize / Стилизация . Меняем параметры, как показано ниже:
Теперь Image > Adjustments > Invert / Изображение > Коррекция > Инверсия (или the CMD+I ), чтобы сделать негатив снимка (вместо черного на белом получится белое на черном фоне).
Шаг 8
Поменяйте режим наложения у этого слоя на Multiply / Умножение , затем снизьте непрозрачность слоя до 50-60%.
Шаг 9
Нажмите на иконку New Layer / Новый Слой
Измените режим наложения у этого слоя на Multiply / Умножение чтобы можно было увидеть основные линии, затем снизьте непрозрачность до 50% , чтобы добиться эффекта текстуры тонкой бумаги. Чтобы добиться усилить эффект цветного карандаша, выключите слой с черно-белой коррекцией.
Итог
В результате мы получили вполне реалистичный эффект карандашного наброска с натуральными линиями и затемнениями.
Перевод — Дежурка
В данном уроке мы сделаем из фотографии карандашный рисунок. Для работы я взял фото девушки, которое вы можете так же скачать в панели «Материалы» справа.
1) Итак, открываем фото девушки программой фотошоп и приступаем. Первым делом мы делаем копию слоя с фото и верхнему слою делаем наложение «Осветление основы», вместо «Обычное».
2) Далее, к этому же верхнему слою применяем «Инверсию». Для этого при выделенном верхнем слое в панели слоев, выбираем в верхнем меню «Изображение» — «Коррекция» — «Инверсия», либо нажимаем сочетание клавиш «Ctrl» + «i».
3)
4) Теперь необходимо обесцветить обрабатываемый слой. Для этого, при выделенном слое, в панели слоев снизу выбираем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность».
5) Следующим шагом настроим «Уровни» слоя. Для этого, как и в предыдущем случае, при выделенном слое выбираем в нижнем меню панели слоев корректирующий слой «Уровни» и появившемся окне настроек настраиваем уровни, чтобы картинка стала контрастнее.
6) Теперь выделяем нижний слой с фото, которое в первозданном виде и преобразовываем этот слой в «Смарт-объект». Для этого кликаем по нему правой кнопкой мыши и выбираем «Преобразовать в Смарт-объект».
Теперь применим к данному слою фильтр «Перекрестные штрихи», который и будет имитировать эффект карандашных штрихов. Для этого, при выделенном слое в верхнем меню выбираем «Фильтр» — «Галерея фильтров» — «Перекрестные штрихи» во вкладке фильтров «Штрихи». Теперь настраиваем фильтр по значениям как на скриншоте.
После данных манипуляций мы получим то, что хотели — эффект карандашного рисунка из обычного фото.
В этом простейшем уроке я покажу технику, как из обычной фотографии с помощью фотошопа можно сделать рисунок, как будто нарисованный цветными красками. Ставка сделана на обведенные края. Получается эффект, что сначала рисунок был набросан карандашом, а потом его закрасили, оставляя подчеркнутую обводку контуров.
Исходное изображение:
Конечный результат:
Шаг 10
Активируем нижний черно-белый слой и устанавливаем режим наложения или , в зависимости от того, как выглядит ваше фото.
С режимом Перекрытие :
С режимом Мягкий свет
Чтобы понизить интенсивность цвета, можно на втором черно-белом слое или на фоновом слое понизить значение .
ИТОГ
Готовый результат должен выглядеть примерно так:
При выборе фотографии для обработки обратите внимание на то, что наилучшим образом этот урок позволяет стилизовать изображения с природой или с цветами. Также для урока подходят изображения, сделанные при помощи макросъемки. Обработка портретных фото или снимков с изображением животных, скорее всего, будет выглядеть не так эффектно.
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!
Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.
Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.
Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.
Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.
Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.
Видим настройки
- Brush Size (Размер кисти).
- Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
- Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.
Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.
Marine watercolor / luceluceluce
Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.
Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.
Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.
- Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
- Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
- Paper Brightness (Яркость бумаги).
Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.
sexy woman / stryjek
Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.
Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.
- Highlight Area (Зона яркости).
- Intensity (Интенсивность).
Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.
Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.
The Temple / Zuboff
Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.
Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется
- No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
- Edge Simplicity (Упрощение края).
- Edge Fidelity (Точность края).
То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).
Green forest with fog / andreiuc88
Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:
Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.
- Brush Size (Размер кисти).
- Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.
Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .
Saint Mary Magdalene / zatletic
Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.
В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).
- Brush Size (Размер кисти).
- Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
- Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.
Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.
Mediterrane Impression / pk200258
Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.
Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.
- Stroke Length (Длина штриха).
- Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
- Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
- Scaling (Масштаб).
- Relief (Рельеф).
Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.
meditation / pepe
Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:
На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).
- Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
- Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
- Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.
Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.
Fine art image / konradbak
Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.
- Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
- Detail (Детали). Уровень детализации контура.
- Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.
Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa
Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.
- Stroke Length (Длина штриха).
- Texture Coverage (Покрытие текстурой)
- Texture (Текстура).
- Scaling (Масштаб).
- Relief (Рельеф).
- Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.
В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:
Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld
Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.
Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.
- Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
- Stroke Detail (Детализация обводки).
- Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.
К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .
dutch mills 3 / dzain
Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.
Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.
- Glow Size (Размер свечения)
- Glow Brightness (Яркость свечения)
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.
Придает снимку вид картины, выполненной маслом.
- Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
- Sharpness (Резкость).
Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%
rotes Italien / Grischa Georgiew
Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.
- Brush Size (Размер кисти).
- Definition (Чёткость изображения).
- Smoothness (Сглаживание).
Lüneburger Heide / Thorsten Schier
Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.
- Edge thickness (Толщина края).
- Edge intensity (Интенсивность края).
- Poserization (Постеризация).
Superhero businessman / Nomad_Soul
О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.
Приветствую всех, любителей фотошопа! Сегодня рассмотрим урок по созданию карандашного рисунка из фото в фотошопе. Этот рисунок также можно назвать скетчем (от англ. sketch — эскиз, набросок, зарисовка). Нарисовать рисунок карандашом с фотографии может не каждый, для этого необходимо иметь навыки рисования, знать анатомические особенности человека даже при срисовывание с фотографии.
Смыслом нашего урока будет, научиться создавать эффект карандашного рисунка из фото, не имея навыков художника. Также используя подобный урок фотошопа можно создать быстрый скетч, что помогает сэкономить кучу времени при создание многих работ по отрисовке.
Приступим к реализации нашей задумки, откроем наш графический редактор (Adobe Photoshop), загрузим в него фото из которого мы сделаем рисунок и начнем обработку.
Первым делом идем в фильтры > усиление резкости > умная резкость , тем самым добавим резкости нашему изображению. Благодаря чему контуры фото станут более резкими и рисунок получился более четким.
Следующим нашем шагом будет обесцвечивание фото, для этого идем в изображения > коррекция > обесцветить. Также вы можете ознакомиться со статьей в которой описан один из наилучших способов создания черно белой фотографии.
После того как фотография обесцвечена нам необходимо продублировать слой и инвертировать верхний слой. Чтобы выполнить инверсию идем в изображения > коррекция > инверсия .
У инвертированного слоя изменим режим наложения на
После всех манипуляций что мы сделали нам необходимо применить размытие по гауссу, таким образом чтобы были четко видны контуры но в меру. Мы получим некое подобие штрихов карандашом. Для этого идем в фильтры > размытие > размытие по гауссу .
Ну вроде как наш рисунок из фото карандашом готов, но в нем очень много шума и выглядит он не особо привлекательно. Давайте его немного доработаем при помощи инструментов «осветлитель» и «затемнитель». Выбираем в панели инструментов инструмент затемнитель , выставляем настройки режим рисования: тени , и экспонирование: 10%. После чего на нижнем слое пройдемся по волосам и местам затемнения (теням), контурным линиям.
Готово мы добавили темные акценты на рисунок, теперь нам необходимо убрать шумы которые у нас образовались, для этого выбираем в панели инструментов инструмент осветлитель, выставляем настройки режим рисования: средний тон , и экспонирование: 10 — 16 %. И также на нижнем слое производим коррекцию, удаляем шумы и высветляем некоторые места. Тем самым приложив немного больше усилий, мы получаем более реалистичный рисунок карандашом из фото.
И в заключение у нашего верхнего слоя уменьшим процент заливки, я уменьшил совсем немного до 95% . И наш рисунок готов.
Сегодня мы разобрали один из способов создания карандашного рисунка из фото в фотошопе, надеюсь урок вам понравился. В заключение хочется пожелать всем творческих успехов. Экспериментируйте с настройками фильтров, чтобы получать более реалистичные рисунки.
Читайте также…
Как нарисовать милого пирата в Photoshop
Photoshop не только мощен при редактировании изображений или манипуляциях с фотографиями, но также очень полезен для создания изображений. Даже с нуля, чисто из вашей фантазии. Возьмем, к примеру, дизайн персонажей. Когда вы создаете персонажа, вы переносите свое воображение на холст. Вы можете сделать это, хотя начинаете с чистого листа, и это руководство поможет вам увидеть процесс.
Что вы будете создавать
В этом уроке вы можете нарисовать пиратского персонажа с помощью Photoshop с пустой страницы без каких-либо дополнительных ресурсов или стоковых изображений.Вы будете использовать слои с фигурами, разбираться в освещении и тени, рисовать вручную с помощью инструмента «Кисть», для этого просто потребуется ваше терпение. Используйте Adobe Photoshop CS3 или выше, давайте!
Шаг 1
Создайте новый документ. Затем выберите инструмент Прямоугольник со скругленными углами (U), установите радиус 40 пикселей и цвет # ebbda1. Нарисуйте прямоугольник с закругленными углами, это будет лицо пирата. Удерживание клавиши Shift при создании прямоугольника ограничивает прямоугольник квадратом.
Шаг 2
Затем выберите Pen Tool (P) и отметьте опцию «Auto Add / Delete» на панели опций.Вернитесь к скругленному прямоугольнику, который вы создали, и щелкните по центру его нижней стороны, чтобы добавить точку привязки. Пока инструмент «Перо» все еще активен, удерживайте клавишу «Cmd / Ctrl», чтобы временно изменить его на инструмент «Прямое выделение». Перетащите новую точку привязки вниз.
Шаг 3
Отпустите «Cmd / Ctrl» и удалите две точки привязки рядом с ней. Pen Tool будет автоматически преобразован в Delete Anchor Point Tool, когда вы вставляете ее в точке крепления.
Шаг 4
Для создания ушей используйте инструмент «Эллипс» (U).При рисовании эллипса удерживайте клавишу «Shift», чтобы он находился в одном слое с лицом. Затем поверните и продублируйте его.
Шаг 5
Используйте инструмент «Прямоугольник» (U) и установите цвет на # a42335, затем нарисуйте прямоугольник для повязки на голову.
Шаг 6
Добавьте точку привязки в центре его нижней стороны и переместите ее вниз.
Шаг 7
Инструментом «Перо» (P) нарисуйте свисающую часть повязки, поместив ее за слоем с лицом.
Шаг 8
Используя Ellipse Tool (U) создайте белый эллипс для радужной оболочки левого глаза и черный для зрачка в центре.Сгруппируйте их и назовите «Левый глаз».
Шаг 9
Нарисуйте черный круг и маленький прямоугольник с правой стороны лица, чтобы создать прикрытие для глаз.
Шаг 10
Затем нарисуйте рот белым цветом.
Шаг 11
Добавьте стиль слоя для левого глаза. Сначала добавьте тень с углом 120 градусов, расстоянием 1 пиксель и размером. Затем добавьте внутреннюю тень с тем же углом и расстоянием, но задайте размер 5 пикселей. И используйте Brush Tool (B), чтобы создать блик на новом слое над зрачком, с белым цветом и мягкой круглой формой кончика кисти.
Шаг 12
Также добавьте стиль слоя для рта. В опции Inner Shadow установите Choke на 30%. А для Outer Glow используйте цвет # 5e0000.
Шаг 13
Создайте горизонтальный удлиненный эллипс, как показано на изображении ниже. Затем перетащите обе центральные опорные точки вниз. После этого нарисуйте вертикальный удлиненный эллипс. Вы можете увидеть следующее изображение для справки.
Шаг 14
Снова нарисуйте овал для усов. Добавьте две точки привязки на верхней стороне и перетащите точку привязки в центре верхней стороны вниз.
A Make Believe Reality: цифровой рисунок в фотографии с помощью Photoshop | Мими Чао
стенограммы1. Здравствуйте! (Вступление / трейлер): Привет. Добро пожаловать на этот курс Skillshare, Make Believe Reality. Меня зовут Мими, и я собираюсь показать вам, как я использую Photoshop для рисования персонажей в сцене поверх фотографии. Я иллюстратор-фрилансер. Я работал над целым рядом проектов, от детских обучающих книг до дизайна логотипа-талисмана. Некоторые из моих любимых вещей, над которыми я работаю, — это личные проекты для моего сайта Mimochai и загрузка волшебных маленьких миров персонажей, которые рассказывают историю.Я также обычно рисую и рисую в цифровом виде. Я надеюсь поделиться как техническими навыками Photoshop, так и новыми способами повествования. Я выполню все необходимые шаги от выбора фотографии до рисования и редактирования в Photoshop. Это занятие для всех. Замечательно, если у вас есть навыки рисования, ведь даже самые простые рисунки могут быть очаровательными в этом типе проекта. Не бойся. Я оставлю это на вводном уровне и дам советы о том, как использовать более продвинутые функции, если вы к этому готовы.К концу этого урока вы создадите свою собственную фотографию Make Believe Reality, которой, надеюсь, вы с гордостью поделитесь с друзьями и всеми нами. Попутно вы получите полезные знания о Photoshop и узнаете сочетания клавиш и горячие клавиши, которые сможете применять во многих других контекстах. Не могу дождаться, чтобы увидеть, какие волшебные образы вы создадите. Давайте начнем. 2. Что вы сделаете и чему научитесь. Давайте быстро разберемся, что именно вы будете создавать и какие навыки вы можете ожидать от этого проекта.Вы будете делать снимок по вашему выбору и рисовать поверх него сцену с персонажем. Он может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Вот несколько примеров изображений, которые я создал, чтобы дать вам некоторые идеи. Я проведу вас через несколько вводных шагов, чтобы вы начали выбирать хорошую фотографию и настраивать сцену, уделяя особое внимание тому, как использовать Photoshop для рисования на вашей фотографии. Помимо знакомства с кистью и функцией слоев Photoshop, я покажу вам, как я использую мощные возможности Photoshop, такие как маскирование, смешивание и преобразование, простым способом рисования фотографий, а затем быстро корректирую эти рисунки, чтобы они действительно работали с вашей фотографией. .Вы можете легко взять эти навыки и использовать их в самых разных контекстах, как вы, вероятно, уже начинаете представлять. Наконец, прежде чем мы начнем, обратите внимание, что вам также понадобится планшет для рисования, если у вас нет невероятных технических навыков рисования. Вот и все. Давайте погрузимся в дело. На следующем уроке я буду собирать материалы и помогать вам в выборе фотографии. Увидимся там. 3. Шаг 1: Выбор фотографии: Хорошо, давайте сделаем снимок. Я думаю, что лучше всего использовать свои собственные фотографии, чтобы вы могли почувствовать связь с изображением, но я понимаю, что не у всех могут быть фотографии, которые они хотят использовать.Таким образом, вы всегда можете найти отличные фотографии в Интернете с помощью поиска Creative Commons из такого источника, как Flickr. Если вы хотите сразу перейти к делу, я также загрузил на свой Google Диск несколько своих фотографий, которые вы можете использовать. Есть 15 разных изображений, и все они в высоком разрешении, так что это важно на случай, если вы захотите распечатать свой рисунок позже. Просто просмотрите ссылку в описании класса и дайте мне знать, если у вас возникнут проблемы с ними. С точки зрения того, какие типы изображений работают хорошо, нет жесткого правила, но подумайте об интересном изображении, в котором есть место для дополнительного визуального повествования.Пейзажи природы и фотографии из путешествий отлично подходят для этих целей и являются моими идеями, особенно те, в которых не слишком много людей или других отвлекающих факторов. Я обычно ищу возможности на фотографиях, где среда уже создала что-то очень интересное, есть потоки линий, которые направляют видение людей к определенной точке схода или интересной перспективе на фотографии, и на фотографии просто отсутствует человек или существо, стоящее там. чтобы действительно вывести его на новый уровень. Вы можете думать об этом как о режиссере своих персонажей, и где бы вы хотели, чтобы они были в этом наборе, который вы создали на своей фотографии? Конечно, эти грандиозные пейзажи работают отлично, но с другой стороны, макро снимки с такими же качествами тоже работают очень хорошо.Это пример того, что я сделал недавно с изображением чашки в моем доме, и я нарисовал девушку, смотрящую на свое отражение в ней. Так что играйте с перспективой, играйте с пропорциями, здесь нет никаких правил. Думаю, это весело для всей семьи, если использовать фотографии ваших детей, а на этом фото мой племянник — фанатик динозавров, и моей невестке и брату он очень понравился. Таким образом, вы можете рисовать их воображаемого друга, их супергероев, их любимых животных и персонажей, что хотите.Что касается того, какие фотографии не работают, я бы сказал, держитесь подальше от фотографий, которые действительно визуально полны, настолько заняты, что нет места для дополнительного визуального интереса, или фокус уже заполнен, но, опять же, это полностью зависит от ты. Так что все, что с вами говорит, действительно работает. Некоторым людям может быть трудно решить, какую картинку выбрать, особенно когда их так много. Один совет — сначала решить, какое настроение или эмоцию вы хотите вызвать. Хотите, чтобы ваш образ был счастливым, волшебным, капризным, вдохновенным, теплым, мрачным? Это может привести к тому, что вы сузите список вариантов и выберете правильное изображение.Так что перейдите к своим фотографиям, выберите одну или несколько и поделитесь ими с классом в галерее проекта. Мне бы очень хотелось их увидеть, и если вам нужны отзывы о том, какая картинка может быть хорошей для вашего рисунка, я буду рада поделиться с вами своими мыслями. Затем мы перейдем к следующему уроку, это быстрый, необязательный, где я покажу вам свой простой процесс редактирования моих фотографий, чтобы они были готовы к рисованию. Увидимся там. 4. Шаг 2: Отредактируйте свою фотографию: Давайте быстро поговорим о простом редактировании вашей фотографии.Кстати, это необязательный шаг. Иногда изображения уже готовы к работе. Например, это изображение, которое я выбрал для этого урока. Я сделал это в пасмурный день, и мне нравится атмосфера, которую он создает. Так что я не делал ничего, кроме яркости. Но если вы говорите, что стремитесь к определенному настроению, немного больше настроек и фильтров могут помочь вывести ваше изображение на новый уровень. Позвольте мне показать вам пример с этой фотографией. Вы видели окончательное изображение в некоторых из предыдущих видео. Вы можете видеть, что оригинал начал намного теплее с гораздо меньшим контрастом.Вы определенно можете отредактировать свою фотографию в Photoshop. Некоторые из основных настроек можно найти здесь, в разделе «Изображение», а затем «Настройки». Я не буду вдаваться в подробности этого урока. Если вам нужен Photoshop, поиграйте с этими инструментами, чтобы почувствовать получаемые эффекты. Есть контраст яркости, уровни, кривые и экспозиция, которые в разной степени контролируют контраст яркости и тоновые диапазоны изображения. Кроме того, есть яркость, насыщенность оттенков и цветовой баланс, завершающие те настройки, которые я обычно использую.Для простоты вы можете попробовать автоматические настройки здесь. Ручная регулировка дает более точные результаты. Я быстро покажу вам обоих. Контраст яркости не требует пояснений. Уровни также регулируют яркость изображения в соответствии с гистограммой изображения. Он отлично подходит для быстрой корректировки изображения. Просто сдвиньте курсор к середине, пока не добьетесь желаемого результата. Кривые — еще один удобный способ быстро изменить контраст изображения. Нижняя часть графика здесь управляет тенями, а верхняя — светлыми участками.Вы перемещаете указательные кривые и регулируете тональный диапазон. Наконец, цветовой баланс очень полезен для нацеливания на определенные цвета в вашем изображении. Вы можете указать корректировки полутонов, теней и светов. Здесь я увеличиваю голубые и синие тона в моем изображении. Он немного наклонен, поэтому перейдите в меню «Редактировать и трансформировать», чтобы повернуть изображение. С преобразованием можно сделать гораздо больше, но об этом я расскажу позже. Редактирование изображения может быть настолько простым или сложным, насколько вы хотите. Если вы не профессиональный фоторедактор и не боитесь редактировать фотографии в Photoshop, позвольте мне дать вам свой ярлык.Поскольку я больше сосредоточен на самом рисунке, мне нравится использовать приложения для редактирования фотографий iPhone, чтобы добиться быстрых и красивых результатов. Я захожу в приложение VSCO, бесплатное приложение в App Store, но вы можете использовать то, что вам больше нравится. Snapseed — еще один отличный вариант. Предложите использовать этот хао в качестве примера, вы заходите в свою библиотеку и выбираете выбранное фото. Если вы использовали какое-либо приложение для редактирования фотографий на iPhone, включая Instagram, пользовательский интерфейс покажется вам знакомым. Найдите фильтр, который вам нравится. Мне очень нравится использовать HYPEBEAST 1, но просто немного приглушите, как вы можете видеть здесь.Затем я перейду в раздел настроек и поиграю с экспозицией, контрастом, насыщенностью и затуханием. Это те, которые я использую чаще всего, но попробуйте все другие варианты, чтобы получить желаемый результат. При сохранении обязательно сохраните его в исходном разрешении, чтобы не потерять качество. Наконец, я перенесу его на свой Mac через AirDrop, и все, очень просто. Так что поэкспериментируйте с выбранным инструментом для редактирования фотографий, пока не добьетесь желаемой атмосферы изображения. Я хотел бы видеть ваши до и после в галерее класса.На следующем занятии мы перейдем к интересной части рисования поверх вашей фотографии. Увидимся там. 5. Шаг 3: Сделайте набросок вашей сцены: Итак, давайте приступим к наброску вашей сцены. Я использую Photoshop CS6, но я не буду использовать какие-либо функции, которые должны слишком сильно различаться между версиями. Мои настройки также сброшены до значений по умолчанию, поэтому они должны быть похожи на ваши. Что касается окон, мне нравится, когда они открыты: Цвета, Наборы кистей, Слои и История. Если вы не видите ничего из этого, вы можете перейти в Window и выбрать здесь нужные вам окна.Итак, сначала откройте свою фотографию и убедитесь, что она сохранена как новый файл Photoshop или файл PSD. Если вы хотите распечатать это позже, проверьте размеры вашего изображения в разделе Изображение, а затем Размер изображения и убедитесь, что оно соответствует размерам, которые вам нравятся, и установите его на 300 пикселей на дюйм. Не вдаваясь в подробности, это влияет на качество печати, поэтому чем выше у вас качество, тем выше качество печати, 72 является обычным для использования в Интернете, а 300 — для печати. Если вы просто планируете использовать его на своем компьютере, я бы оставил его на 72, чтобы он не занимал слишком много места на диске.Вы также можете обрезать изображение на этом этапе, если хотите, чтобы не тратить время на рисование в области, которая позже решит, что она вам не нужна. Это инструмент кадрирования на панели инструментов. Небольшое примечание: на протяжении всего урока я буду показывать вам, где находятся инструменты в меню, но я настоятельно рекомендую изучить ярлыки Photoshop, чтобы повысить вашу эффективность. Так что я также научу вас тем, которые использую. Для кадрирования ярлык просто нажимает клавишу C. Я обрезаю свои изображения до квадратного размера, так как он, как правило, является наиболее гибким для использования в Интернете.Теперь убедитесь, что ваша фотография находится на нижнем слое, и зафиксируйте ее. Вы не хотите случайно рисовать прямо на этом слое, потому что позже будет намного сложнее отредактировать рисунок. Если вы не знакомы со слоями, это один из самых основных и наиболее полезных аспектов Photoshop, потому что вы можете независимо управлять каждым слоем в файле. Вы можете думать о них как о сложенных друг на друга листах прозрачного ацетата, которые вы можете перемещать, изменять непрозрачность, а затем также изменять то, как они взаимодействуют друг с другом.Это гораздо больше, и мы поговорим об этом позже. Итак, создаем новый слой для скетч-тестов. Вы можете использовать эту кнопку здесь или сочетание клавиш Shift Alt Command N, дважды щелкните имя, чтобы переименовать его. Я назову свой вариант наброска или набросков, и вы можете называть это как хотите, но хорошие метки и организация слоев — лучшая практика, особенно когда у вас появляется больше слоев и более сложные проекты. Теперь давайте посмотрим на раздел кистей. В этом упражнении я буду использовать только кисти Photoshop по умолчанию, чтобы убедиться, что все могут следовать за ними.Вы также можете скачать кисти в Интернете, Photoshop также предлагает другие наборы. Таким образом, вы можете использовать любую удобную кисть, и вот лишь несколько из них, чтобы показать вам некоторые различия. Мне лично нравится использовать карандашные кисти, потому что они добавляют этот уровень с помощью рисованного персонажа и прямо контрастируют с реальностью фотографии. Поиграйте с ними, чтобы увидеть, что вам нравится. Обратите внимание, что вы можете изменить размер кисти здесь или использовать клавиши скобок для ярлыков. Левая скобка делает ее меньше, а правая скобка увеличивает кисть.Я также часто играю с непрозрачностью и плавностью. Непрозрачность изменяет непрозрачность вашей кисти, и поток, который вы можете представить себе как чернила, выходящие из вашего пера. Чем меньше поток, тем меньше чернил выходит. Для непрозрачности вы можете просто нажимать цифры на клавиатуре как горячие клавиши, а для потока просто удерживайте Shift, а затем цифры на клавиатуре. Также небольшое примечание о цвете. Лично мне нравится использовать белый цвет, потому что я предпочитаю рисовать на более темном фоне или наоборот на светлом фоне. Конечно, вы можете использовать любой цвет, который вам нравится, если он контрастирует с вашей фотографией.Мне также нравится сохранять свои рисунки в виде линий, потому что мне нравится, как это сочетается с фотографией, но, опять же, вам нужно использовать цвет вашего персонажа, если хотите. Здесь вы можете получить доступ к образцам цвета, но чаще всего я использую инструмент «Пипетка», чтобы выбрать цвет, который будет использоваться. Инструмент «Пипетка» здесь и меняет цвет на любой пиксель, выбранный вами в файле. Сочетание клавиш — «I», но еще более быстрый способ сделать это, когда вы используете инструмент «Кисть», просто удерживайте клавишу Alt, выберите свой цвет и отпустите.Он автоматически возвращает вас к кисти. Еще один способ выбрать цвет — нажать «N» и использовать ручной выбор цвета. Вы можете выбрать цветовой градиент здесь или снова использовать инструмент «Пипетка» на своей фотографии. Наконец, если вы хотите увидеть цвет, который будет использоваться позже, вы можете добавить его здесь в качестве образца. Теперь мы можем оценить фотографию, для какой аранжировки подойдет. Обычно возможностей много, поэтому просто делайте то, что вам нравится, и не бойтесь пробовать множество подходов.Я бы просто использовал разные слои для каждого теста. Помните, что Shift Alt Command N или эта кнопка здесь, чтобы не потерять хорошие идеи. Вы всегда можете удалить их позже, что буквально означает просто клавишу удаления или эту кнопку корзины. Итак, для этого первого упражнения вы можете сделать его настолько простым или сложным, насколько захотите. Для новичков я бы сосредоточился на основном персонаже. Если вы боретесь с композицией, вспомните, что я сказал о представлении себя режиссером своих персонажей, а фотография — вашим набором.Вы также можете подумать об основных концепциях фотографии. Подумайте о линиях потока, которые будут направлять глаза людей, или подумайте о перспективах, чтобы поиграть с восприятием. Вы также можете использовать правило третей, которое в основном является руководящим принципом дизайна, согласно которому, если вы представляете изображение, разбитое на трети или, по сути, сетку крестиков-ноликов, важные элементы должны быть размещены там, где линии пересекаются, чтобы вы могли создать более энергичный и интересный образ. Если вы хотите создать свое собственное правило третьего руководства, вы можете сделать это в Photoshop, нажав «Control K» и под этим разделом руководства поместите сетку 100 процентов, разделите на три и нажмите «Хорошо».Теперь, когда вы используете ярлык Command apostrophe, ваша сетка будет отображаться. Обратите внимание, что эти сетки и направляющие на самом деле не являются частью изображения и не отображаются на распечатках или при сохранении изображения. Конечно, правила постоянно нарушаются, и центрирование иногда может отлично работать. Итак, для моего изображения я вижу, что есть это пустое пространство на переднем плане изображения, которое также является местом пересечения нижнего края по правилу третей. Я могу поиграть с пропорциями моих персонажей позже, но я хочу заполнить это пространство здесь, играя с передней плоскостью изображения и сохраняя перспективу церкви на заднем плане.С таким же успехом я мог бы поместить фон неба и добавить туда персонажа. Итак, теперь давайте рассмотрим мой мыслительный процесс о рисовании персонажей. Я не пытаюсь сразу довести до конца. Мне нравится делать наброски со свободными линиями и основными формами, чтобы помочь определить общее расположение и пропорции. Еще у меня есть эти маленькие персонажи, которыми я люблю рисовать. Это Эмме, это Hamstarcat, это их друг Ао. Не стесняйтесь использовать созданных вами или существующих персонажей, которые вам нравятся.Если вы застряли на идеях персонажей, я думаю, что одно хорошее упражнение — просто начать рисовать основные формы круга, прямоугольника и треугольника или их комбинации, а затем добавлять лица и придатки. Попробуйте разные вещи, вместо того, чтобы останавливаться на достигнутом. Я также хочу научить вас некоторым быстрым инструментам, которые сделают вашу итерацию еще быстрее. Таким образом, инструмент «Перемещение» отлично подходит для рисования в разных местах фотографии. Вы можете найти его здесь или использовать ярлык V. Иногда вам просто нужно выделить часть вашего рисунка и переместить ее, и в этом случае вы можете использовать инструмент Marquee Tool или M, чтобы выбрать по форме.Вы можете использовать разные формы, например прямоугольник и эллипс. После выбора вернитесь к инструменту «Перемещение», нажав V, чтобы переместить только эту часть. Убедитесь, что ваш курсор находится в пределах вашего выбора, чтобы он знал, что это та часть, которую вы хотите переместить. Иногда часть, которую вы хотите выделить, не подходит для формы. Таким образом, инструмент Lasso Tool или L очень удобен, поскольку вы выбираете, обводя его стилусом. Вы также можете использовать это, чтобы удалить части рисунка, которые вам больше не нравятся. Наконец, чтобы отменить выбор, просто используйте ярлык Command D.Еще один очень полезный инструмент настройки — Free Transform, который вы можете найти здесь или использовать ярлык Command T. Я использую его все время, чтобы изменить размер моего рисунка. Опять же, вы можете преобразовать весь рисунок или сначала выбрать его часть, а затем нажать «Command T». Используйте это, чтобы попробовать разные пропорции рисунка и фотографии или между самим рисунком. Если вы хотите стать еще более продвинутым, вы также можете использовать инструменты «Деформация» и «Перспектива», но для ознакомления я сохраню их для другого класса.Так что продолжайте работать над своим эскизом, пока не будете довольны общей композицией и формой. Я тоже вернусь к работе над своим эскизом. Одна вещь, которую я люблю делать, — это если я рассматриваю что-то новое, но не уверен, что это сработает, я просто создаю еще один слой, чтобы проверить это. Итак, здесь я начал с двух персонажей и думал о добавлении третьего, чтобы создать более интересную пропорцию между персонажами. Я нарисовал своего персонажа на новом слое, и я могу его включать и выключать или трансформировать в нужную мне пропорцию.Как только я буду доволен тем, как он выглядит, я объединю два слоя вместе. С другой стороны, если бы мне не нравилось, как это выглядит, я мог бы просто удалить пробный слой. Объединить можно в меню «Слои», «Объединить слои», но сочетание клавиш «E» намного быстрее. Просто выберите слои, которые вы хотите объединить, и нажмите «Command E». Итак, когда я перехожу к рисованию и чистке, я использую инструмент B, чтобы выбрать кисть, и инструмент E, чтобы перейти к ластику. Я буду переключаться между ними, и поэтому я работаю над тем, что меня устраивает.Когда у меня будет основная композиция и набросок, я проведу чистую линию на новом слое. По сути, это похоже на использование маркера в реальной жизни, чтобы провести чистую линию поверх эскиза. Один из полезных приемов — сделать слой с эскизом непрозрачным, чтобы вы могли видеть, что делаете. Блокировка слоя с эскизом также предотвратит случайное рисование последней линии поверх этого слоя. Так что теперь просто войдите и проведите быструю чистую линию сверху. Чтобы поработать над идеей эскиза, определенно может потребоваться некоторое время.Иногда у меня есть много-много слоев с набросками, прежде чем я найду тот, который мне действительно понравится. Если у вас будет один или несколько эскизов, поделитесь ими в галерее класса, как мне бы хотелось их увидеть. Я тоже продолжу работать над своим рисунком, и в следующем уроке мы возьмем наш практически готовый рисунок и воспользуемся настройками Photoshop, чтобы действительно сделать его частью фотографии. 6. Шаг 4: Отредактируйте свой рисунок. Здесь у меня есть мой последний линейный рисунок, и я настроил свой файл, чтобы показать вам еще несколько примеров. У меня все еще есть слой с наброском, и я добавил здесь несколько дополнительных линий, и я покажу вам, как я собираюсь поиграть с ними чуть позже.В этом заключительном уроке я хочу познакомить вас только с некоторыми возможностями Photoshop, которые я считаю действительно полезными при цифровом рисовании и раскрашивании. Использование комбинации этих инструментов может помочь сделать ваш рисунок еще более неотъемлемой частью вашей фотографии. Мы многое обсудили на последнем уроке, и я не хочу, чтобы вы были ошеломлены, поэтому я просто разделю это на три основных раздела. Помните, что это все дополнительные инструменты, которые предназначены только для вас, если вы хотите продолжить редактирование своего рисунка. Мы быстро рассмотрим непрозрачность, пару режимов наложения, маскирование и маски корректирующего слоя.Большая часть этого урока посвящена неразрушающим изменениям, разрывающим ваши слои. Это означает, что вы можете легко включать и выключать их, не затрагивая ни один из базовых пикселей. Это станет огромным подспорьем на тот случай, если вы когда-нибудь позже решите вернуться в прошлое состояние после того, как потеряли возможность отмены. Это звучит сбивающе с толку. Это станет более понятным, когда мы перейдем к примерам. Начнем с режимов непрозрачности и наложения. Я уже представил концепцию емкости в последнем классе, когда мы говорили о рисовании и рисовании поверх слоя с эскизом.Так что как напоминание, вы можете пройти здесь на выбранном слое и просто изменить непрозрачность, перемещая его назад и вперед. На самом деле мне нравится сохранять слой с наброском, и здесь вы видите, что он на 52 процентах, а если бы он был на 100 процентов, это могло бы показаться слишком большим. Я немного перемещаю это, пока не почувствую, что это дает вам часть этого нарисованного от руки персонажа, но не перекрывает мою последнюю строчку. Еще один аспект, который мне очень нравится, — это режимы наложения. Здесь можно найти режим наложения, и вы можете думать о нем как о том, как ваши слои взаимодействуют друг с другом.Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто сосредоточусь на двух, которые я использую больше всего. Итак, умножение, вы можете представить себе затемнение нижнего слоя цветом вашего смешанного слоя и экрана, вы можете думать об осветлении нижнего слоя цветами вашей линии. Просто краткое объяснение умножения. Здесь немного не так ясно, так как я использую в основном белый и серый, поэтому я хочу сделать это очень очевидным на простом примере. Я выключаю рисунок и создаю новый слой.Я собираюсь использовать жесткую круглую кисть, чтобы показать вам, что я имею в виду. Вы можете думать об этом, как когда вы рисуете на бумаге маркером или акварелью и видите, как вы рисуете красным. Затем в Photoshop я хочу просто создать новый слой внутри, на котором я хочу нарисовать синий круг сверху. При цифровой живописи непрозрачность полностью закроет красный круг, но если вы подумаете об этом в реальной жизни, если бы я нарисовал это на листе бумаги маркером или акварелью, два цвета прямо здесь смешались бы вместе, и это что делает умножение.Итак, я собираюсь выделить свой синий кружок, подойти сюда и нажать «Умножить», и теперь вы видите, что он действует так, как вы ожидаете в реальной жизни. Опять же, это все неразрушающее действие, поэтому, если вам не нравится эффект, просто измените его обратно, или, если он вам нравится, но вы чувствуете, что эффект слишком сильный, вы можете перейти к прозрачности и переместить его. вниз, вот так. Надеюсь, это даст вам четкое представление о том, как работает умножение. Начнем с умножения. Я назвал этот слой тень, и сейчас он пустой, поэтому я возьму кисть, и вы увидите обычную мягкую круглую кисть.Увеличьте его размер. Опять же, я использую правую скобку, чтобы увеличить его, горячие клавиши, и я собираюсь выбрать этот серый цвет. Сейчас я могу использовать 100-процентную непрозрачность. Я просто играю с тем, что хорошо выглядит. Скажем, я хотел добавить сюда тени. Это явно не выглядит хорошо. Вы можете сказать, что я нарисовал серой кистью поверх своей фотографии, и это не похоже на ее часть. Итак, я возьму это и умножу. По сути, это привело к тому, что цвет моего серого цвета увеличился по сравнению с зеленым на моей фотографии, поэтому вы можете сказать это, потому что здесь трава становится более темной, а здесь, на фоне неба, она светлее.Теперь возьмите непрозрачность, уменьшите ее, и вы начнете видеть, как я могу использовать тень и сделать так, чтобы она выглядела как часть фотографии. Включение и выключение дает вам лучшее представление о том, что он делает. Здесь, я думаю, это выглядит немного радикально, поэтому я снова воспользуюсь ластиком. Я думаю, что мягкий грунт является основным, по которому каждый может следовать. Вы хотите стереть немного меньше. Опять же, вы можете просто изменить непрозрачность своего ластика здесь или с помощью горячих клавиш ваших чисел и просто опустить его, и вы можете продолжать стирать, и просто сохраняйте выделение, какое захотите.Возвращаясь к моей серой тени. Теперь, когда для этого слоя установлен режим наложения и определенная мощность, даже если я использую тот же темно-серый, вы увидите, что он выглядит так, как будто я использую гораздо более светлый серый. Итак, если я верну его к норме и изменю непрозрачность на полную, вы увидите, что я на самом деле рисую темно-серой кистью, но поскольку у меня установлена меньшая непрозрачность, а режим наложения установлен на умножение, он выглядит вот так. Итак, концепция умножения заключается в том, чтобы взять серый цвет, которым я рисую, и объединить его или умножить на цвета и слои ниже.Вы можете думать, что этот экран в некотором смысле противоположен умножению. Он в основном берет цвет вашего смешанного слоя и комбинирует его с цветом ниже, и делает его светлее до такой степени, что цвет вашего смешанного слоя становится светлее. Скажем, я использую эту темную тень, если бы я установил ее на screen, это не повлияло бы на этот синий слой, потому что в моем сером нет ничего светлее этого синего. Это действительно влияет на область экрана, потому что мой серый цвет светлее, чем некоторые из более темных частей этого раздела фотографии.В качестве примера возьмем блики. Я использую светло-серый цвет в качестве основного цвета, и я начну добавлять некоторые блики прямо здесь. Опять же, как и в случае с тенями, это выглядит очень искусственно и не является частью фотографии. Итак, теперь я собираюсь перейти в этот режим наложения и установить его на screen, и полностью снизить непрозрачность. Теперь вы можете видеть фотографию насквозь, и она влияет на цвета непосредственно под ней, а не является непрозрачным слоем сверху. Я сделаю небольшое стирание, чтобы настроить подсветку так, чтобы она выглядела так, как я хочу.Я использую это с белым, серым и черным, но, очевидно, вы можете использовать это для всех разных цветов. Принцип тот же. Вы можете начать видеть преимущества использования умножающего экрана. Если вам не нравится, как он выглядит, вы всегда можете включить или выключить его, просто нажав здесь «I». Мне нравится, как это выглядит. Переходим к следующему разделу. Еще одна очень важная функция Photoshop, которую я люблю использовать, — это маскирование. Вы можете думать о маскировании как о целевом, неразрушающем способе либо стереть, либо наполовину скрыть ваш слой ниже.То, как вы его добавляете (и я собираюсь использовать его на этом слое в качестве примера): вы нажимаете на этот значок прямо здесь, и вы видите, что Photoshop добавил этот экран сюда, и вы можете думать об этом как о своем прозрачном простынь. Теперь, когда вы выбрали это, обратите внимание, что вы можете выбирать между двумя. Если вы хотите поработать с маской, убедитесь, что этот раздел выбран. На самом деле вы не будете настраивать какие-либо пиксели в своем рисунке. Вы собираетесь накрыть его этой маской. Это может помочь вам в том, что вы можете скрыть вещи, чтобы они выглядели более реалистично.Здесь мои персонажи стоят в траве, но сейчас они выглядят так, как будто они просто плывут по ней. Они действительно стояли в траве. Вы, вероятно, увидите, что их ступни покрыты некоторыми прядями. Я хочу смоделировать это, но я не хочу стирать свои характеристики, потому что я могу захотеть переместить их позже или просто изменить общий эффект. В маске можно использовать только черно-белые тона. Это не столько цвета, сколько показатель того, какой уровень прозрачности вы хотите показать.Здесь вы можете видеть, что ваши цвета по умолчанию — черный и белый. Черный означает, что вы не хотите ничего показывать. Чтобы выделить кисть, я собираюсь продемонстрировать это с помощью твердого круга. Я отключу скетч, чтобы вы действительно могли видеть, что происходит. Похоже, я стер часть этого персонажа, но на самом деле я просто использовал черную маску, чтобы прикрыть его. Если бы я отключил эту маску, что вы можете сделать, щелкнув правой кнопкой мыши и отключив маску линейного слоя, вы увидите, что он снова вернется, потому что это как будто я снял маску.Включение и выключение этого параметра может помочь вам легко оценить, нравятся ли вам некоторые из внесенных вами изменений. Я собираюсь включить маску слоя и не хочу делать то, что только что сделал. Итак, я могу нажать X, и вы увидите, что он снова переключается на белый, а белый означает, что снова отображается. Я просто прикрылся, и вот он. Позвольте мне углубиться в детали и начать прикрывать то, что, по моему мнению, должно работать. Мы используем мягкую закругленную форму, чтобы края выглядели более правдоподобно. Используя черный цвет, я пойду и начну прикрывать их ноги.Теперь вы можете представить, что я строю здесь в траве. Затем уменьшите масштаб, используя команду 0, и посмотрите, как это выглядит. Мне уже начинает нравиться, как это выглядит. Похоже, они на самом деле стоят в траве, а не просто плавают над моей картинкой. Опять же, я могу отключить маску слоя, чтобы посмотреть, как она выглядит без, и просто щелкну по ней еще раз и применим. Если вы решите, что это определенно не то, чем вы хотите заниматься, вы всегда можете просто удалить маску слоя. Я верну некоторые из моих слоев, чтобы дать вам представление о том, как все выглядит.Я хочу добавить одну вещь: если бы их ноги были действительно здесь, среди травы была бы большая тень. Возвращаясь к тому, что я говорил о режиме наложения, я собираюсь создать здесь новый режим наложения и умножить его. Здесь мы начинаем добавлять тени. Как и в прошлый раз, я поиграю с непрозрачностью, чтобы она не была слишком искусственной. Один из этих слоев дает им слишком много ступней. Добавьте маску, войдите и закройте часть этой линии. Мне это очень нравится. Обожаю эту верхнюю тень. Это отличный способ проверить правки.Если вам в конечном итоге понравятся ваши правки и вы уверены в этом, вы всегда можете объединить или объединить эти слои, чтобы вы могли сэкономить на размере файла. С другой стороны, скажем, мне не нравится этот эффект дополнительной линии, который я создал здесь, я просто отключу его. То же самое и с тенями. Я думаю, что контраст завышен. Я просто выключу. Наконец, последняя настройка, которую я хотел бы показать вам, — это маска корректирующего слоя. Вы можете думать об этом как о масках, которые я вам показал, что рисовать и стирать.Но с настройками, поэтому вы спускаетесь сюда и нажимаете на эту половину заполненного круга. Вы видите все эти настройки, которые отражают те же настройки, которые вы можете найти здесь, в разделе настроек изображения. Разница между этими двумя параметрами заключается в том, что если бы я просто использовал уровни контрастности яркости, кривые, экспозицию этого изображения, это только что было здесь, я бы напрямую повлиял на выбранный мной слой, что означает, что пиксели в этом слое становятся темнее или ярче. Но скажем, я хочу протестировать это, не совершая изменений.Что я сделаю, так это создам маску корректирующего слоя здесь. Я собираюсь использовать в качестве примера оттенок / насыщенность. Вы увидите, что они создают слой оттенка / насыщенности прямо здесь, и это повлияет на все, что находится под ним. Я могу убрать легкость, и вы увидите, что все меняется. Мы будем освещать это полностью. Но на самом деле это не влияет ни на один из пикселей. Опять же, это просто создание маски поверх фотографии и наложение ее оттуда. То же самое и с насыщенностью. Теперь скажите, что я хочу сделать эту линию темнее, если я хочу, чтобы фотография оставалась такой же.Мы просто хотим, чтобы ваша маска корректирующего слоя влияла на определенный слой, вы можете это сделать. Прямо на маске корректирующего слоя скажите создать обтравочную маску. Вы увидите эту маленькую стрелку. Это означает, что здесь я затрону только эту строку. Теперь, когда я опускаю эту легкость вниз или вверх, затрагивается только этот слой. Я хочу сделать эту линию немного темнее, в качестве примера. Это также действительно полезно для проверки цвета. Скажем, я чувствую, что на фотографии можно было бы немного больше синего, но я не уверен, или я просто не хочу, опять же, напрямую редактировать пиксели.Вы можете спуститься сюда, убедиться, что изображение выбрано, и я добавлю режим корректирующего слоя цветового баланса. Теперь, когда я перемещаю это, мы корректируем фотографию, но на самом деле не меняем ни один из пикселей под ней. Что еще хорошо в этом, так это то, что я могу очень легко включать и выключать его, используя этот переключатель видимости здесь. Решите, хотите ли вы сохранить это или нет, или, может быть, я не уверен между более синим или более теплым усилением. Я выключу это. А теперь позвольте мне посмотреть, как это выглядит, когда все согревается.Как видите, это очень простой способ сравнить разные правки. Также ближе, если объединить оба. На самом деле вы можете использовать множество масок слоев по-разному и заставлять их взаимодействовать друг с другом для создания интересных эффектов. Здесь цветовой баланс накладывается друг на друга и, наконец, влияет на изображение. Вы можете обрезать их целиком. Я решил, что мне действительно нравится, как изображение выглядело изначально, и я чувствую себя довольно хорошо по поводу того, как выглядит рисунок. Уменьшите масштаб с помощью команды 0, и я думаю, что это выглядит неплохо.Если вы новичок в Photoshop, вам придется многое переварить, но, надеюсь, вы взволнованы, увидев, как Photoshop может ускорить процесс итерации, а также помочь вам редактировать рисунки поверх фотографий. Найдите время, чтобы поиграть со всеми инструментами и при необходимости пересмотреть разделы. Когда у вас будет окончательный рисунок, поделитесь им в галерее проектов, потому что очень полезно увидеть, что создают другие. Надеюсь, вы узнали что-то интересное и веселитесь, делая свои собственные рисунки по фотографии.Большое спасибо за то, что присоединились.
Создание эскиза по фотографии
Узнайте, как превратить фотографию в эскиз, чтобы он соответствовал остальной части вашей иллюстрации.
Выпущено
24.05.2019 Используйте возможности Adobe Photoshop для создания профессионально выглядящих иллюстраций модной одежды и костюмов. В этом курсе, втором выпуске серии Photoshop для дизайна одежды, Робин Шнайдер выходит за рамки основ и делится более конкретными техниками Photoshop, которые могут помочь вам быстро воплотить ваши идеи в жизнь.Узнайте, как добавлять текстуры, такие как шерсть, фланель, джинсовая ткань и кожа, с помощью фильтров. Узнайте, как визуализировать лица и создавать собственные кисти для рисования меха, волос и кружева в ваших проектах. Кроме того, вы получите советы по созданию ярких дизайнов, в том числе о том, как быстро и легко рисовать акварельные иллюстрации, сделать кисть для иллюстрации золотого ламе и добавить драматизма в свои макеты. Темы включают:- Использование фильтров для добавления текстуры
- Визуализация граней
- Превращение фотографии лица в эскиз
- Изготовление кистей для рисования волос, меха и кружева
- Максимум возможностей рендеринга в Photoshop
- Создание отбрасываемых теней
- Нейтрализующий фотографический фон
Уровень квалификации
Средний2ч 47м
Продолжительность
13 268
Просмотры
Показать больше Показывай меньше
Продолжить оценку
Вы начали эту оценку ранее, но не завершили ее.Вы можете продолжить с того места, где остановились, или начать заново.
Продолжить Начать сначалаPhotoshop Tutorial: Советы и способы использования для традиционных художников
Расходные материалы: цифровая камера, или сканер, l ight kit , принтер .
В этом разделе вы узнаете, как создавать файлы, готовые к печати, независимо от того, привлекаете ли вы сторонних специалистов или печатаете сами.
Вы можете сократить расходы на печать своих картин, распечатав их дома или в студии.Часто для художников это большой шаг, потому что стоимость художественных принтеров высока, даже если со временем это сэкономит вам деньги.
Скорее нанять профессионала для печати? Достаточно легко найти профессиональные полиграфические услуги поблизости от вас, выполнив быстрый поиск в Google. Большинство типографий предлагают недорогие цены и качественную печать. Учитывайте стоимость печати при размещении отпечатков на своем веб-сайте, чтобы убедиться, что вы получаете достаточно прибыли. Также убедитесь, что вы выбрали принтер, который предлагает услуги печати Giclée.
Печать Giclée — это, по сути, архивная печать чернилами на бескислотной бумаге. Вы также можете выбрать тип бумаги, на которой они будут печатать. Бумага Hahnemühle Fine Art или аналогичная толстая, прочная, обычно имеет матовый эффект и подчеркивает цвета произведения искусства.
Есть два варианта создания собственных файлов для печати. Оба включают в себя сначала создание цифрового файла вашего произведения искусства, его редактирование в Photoshop, а затем его отправку на принтер.
Сканировать для печати
Если ваше произведение довольно маленькое (т.е. A3 и ниже) и на бумаге, вы можете сканировать рисунок или картину в свой компьютер. Затем, после внесения изменений и сохранения его в виде файла TIFF, вы можете распечатать его.
При работе с большим изображением вам, возможно, придется сканировать по частям, а затем сшивать различные файлы сканирования вместе в Photoshop.
Фотография для печати
Если у вас нет сканера или если ваша картина больше, вам нужно будет сфотографировать, чтобы создать цифровой файл. Вы можете связаться с местным профессиональным фотографом, который сделает это за вас.
Это можно сделать самому, нужно лишь убедиться, что у вас достаточно хорошая камера для создания изображений с высоким разрешением. Например, необработанный файл камеры с разрешением 2046 x 1632 и разрешением 300 пикселей на дюйм будет выглядеть четким, напечатанным с разрешением 12 x 10 дюймов, но будет выглядеть расплывчатым, напечатанным на бумаге большего размера.
С помощью зеркальной или беззеркальной камеры вы можете сфотографировать свою картину в больших размерах, которые можно масштабировать для печати.
При фотографировании я рекомендую использовать штатив для стабилизации камеры.Направьте его на произведение искусства так, чтобы оно было как можно более прямым. Свет лучше всего яркий, но рассеянный. Используйте белый свет вместо лампочек теплых тонов. Также желательно, чтобы свет падал под двумя разными углами, а не приходил прямо позади того места, где вы делаете снимок. Прежде чем делать снимок, убедитесь, что на поверхности нет бликов. Масляная краска может быть блестящей и отражающей, особенно если вы фотографируете лакированный предмет. Чтобы получить идеальное сочетание, может потребоваться немного повозиться с освещением и настройками камеры.Однако я обычно фотографирую свои картины перед лакировкой.
Редактирование для печати
Задайте для документа требуемые размеры, разрешение 300 пикселей на дюйм и 8-битный цветовой режим CMYK.
Откройте файл RAW камеры в Photoshop, переключите разрешение на 300ppi, затем измените единицы пикселей на сантиметры или дюймы. Это подскажет вам максимальный размер бумаги, до которого вы можете подойти при высоком разрешении. Выберите этот размер или любой размер ниже.
Перетащите необработанную фотографию иллюстрации на доску.Первый шаг — удалить фон, чтобы отображались только ваши работы. Используйте инструмент «Прямоугольная область», чтобы обвести изображение вокруг объекта (или инструмент быстрого выбора, если ваше изображение не квадратной или прямоугольной формы). Инвертируйте выделенную область, перейдя в Select> Inverse. Затем сотрите фон.
Теперь, когда изображение выбрано, измените размер так, чтобы он соответствовал монтажной области. Вы можете оставить ровную границу по краю, если хотите.
Переключите яркость и цветовой профиль вашего искусства.Постарайтесь сохранить то, как это выглядит на самом деле.
Когда вы закончите, сгладьте изображение в меню «Слой»> «Развернуть». Сохраните как файлы PSD и TIFF. Файл TIFF — это тот файл, который вы отправляете на принтер.
Вот и все. Может потребоваться некоторое время, чтобы ваш процесс редактирования стал гладким и «правильным». Однако Photoshop — это то, что быстро станет интуитивно понятным в использовании. Если вы чувствуете, что это может улучшить ваш процесс создания искусства, нажмите на один из баннеров подписки Adobe, чтобы начать работу.
Если вам нравится этот урок, не стесняйтесь поделиться им на Pinterest или Facebook.
Как превратить фотографию в картину с помощью Photoshop
Недавно я получил огромное удовольствие от встречи и съемок с Маккензи Джонсон! Сегодня я расскажу, как я превратил свой портрет в картину. Не все художники, но, потратив немного времени и терпения — и я считаю, что любой может добиться такого эффекта.
Если вы еще не слышали об этой милой девушке, пожалуйста, нажмите кнопку воспроизведения на видео ниже… Я подожду.
Надеюсь, вы уже поняли, что она невероятно талантливая певица и автор песен, а также сенсационная звезда YouTube.
Превращение фотографии в картину — такая увлекательная техника, по крайней мере, для меня. Что вы собираетесь сделать, так это стереть дерьмо со своего изображения. Вот и все.
Что ж, это не совсем уж все так просто, но на самом деле это главный трюк!
Вы не хотите просто использовать какую-либо кисть: вам нужна кисть с некоторой зернистостью. Если вы используете обычную кисть Photoshop по умолчанию, все, что вам нужно сделать с изображением, — это сгладить его. Эффект, который мы собираемся достичь с помощью этой техники, состоит в том, чтобы воссоздать мазки кисти, которые сделала бы настоящая кисть, если бы это была действительно осязаемая картина, как если бы вы могли видеть детали, оставленные всеми маленькими щетинками вашей кисти.
Ниже вы можете увидеть кисть, которой я размазывал (я просто щелкнул один раз черной краской, чтобы вы могли видеть форму), но подойдет любая кисть с грубыми краями.
Убедитесь, что вы установили интервал на 1% в палитре кистей в разделе «Форма кончика кисти». Выключите все остальное; нам не нужны рассеяние, дрожание и т. д.
Теперь установите силу размытия примерно на 70% и приготовьтесь к работе. crazy .Дублируйте свой слой, чтобы под ним оставалось исходное изображение, и вы были готовы начать «рисовать».
Обычно я такой перфекционист, поэтому для меня было довольно забавно просто отпустить и позволить своим мазкам плавно перетекать. Если у вас нет планшета Wacom, это прекрасная возможность купить и купить один . Вы можете сделать это с помощью мыши, но с планшетом это намного проще (и определенно веселее).
Обойдите все изображение, сдвигая и вытягивая пиксели по своему усмотрению.Не бойтесь немного запутаться в штрихах; что добавляет ему реализма и характера. Следуйте линиям и формам предметов, плавно поглаживая края линии подбородка, закручивая «краску» вокруг губ, ушей, галстуков-бабочек и т. Д.
Это похоже на то, как будто у вас есть краска на кисти, и вы перетаскиваете ее по холсту, но это намного проще, потому что все цвета уже находятся на своих местах … и, конечно же, есть «кнопка отмены». (Слава богу.)
Возможно, вам понадобится кисть гораздо меньшего размера, когда вы обойдете более детализированные области, такие как глаза, рот и нос, но немного большую кисть для щек, рубашки и фона.Однако вы не хотите, чтобы ваша кисть когда-либо была слишком большой или эффект не работал — не срезайте углы и не пытайтесь обработать целые большие области с помощью кисти намного большего размера.
После того, как вы прошли через все свое изображение, смешивая цвета туда-сюда, вы могли бы назвать это готовым, но, будучи человеком, ориентированным на детали, я, конечно, был вынужден потратить еще несколько часов на работу. Что вы хотите сделать, так это создать новый слой, установить режим наложения на «Overlay» и начать рисовать поверх размазанного изображения.
Найдите время, чтобы воспроизвести тени и блики на глазах и губах, добавив больше деталей и контраста тем областям, на которых вы хотите, чтобы зритель сосредоточился. Также здорово выбирать цвета прямо из вашего изображения и использовать их для рисования на накладываемом слое. Это немного сделает ваши цвета насыщенными и преувеличенными.
Чтобы закончить работу, я продублировал и объединил все свои слои (штамп виден), а затем пропустил этот слой через плагин HDR Efex Pro 2 из Nik Collection.Это действительно подчеркнет крошечные детали ваших мазков кисти и придаст всему изображению еще более живописный вид. Как обычно, я немного убавил этот слой, чтобы не перестараться.
Если у вас нет этого плагина, не волнуйтесь, вы можете добиться аналогичного эффекта, используя инструмент «Тени / Света» (из раскрывающегося меню «Изображение» в разделе «Коррекция»), а затем применив некоторые заточка. (Я обычно использую технику повышения резкости высоких частот.)
В качестве последнего шага возьмите себе красивое изображение текстуры бумаги или даже текстуру холста (или и то, и другое) и бросьте ее (их) поверх.Установите режим наложения на «Умножение» (или, возможно, на «Перекрытие» или «Мягкий свет», все зависит от того, насколько темным является ваше изображение текстуры). Уменьшите непрозрачность по своему вкусу и при необходимости слегка замаскируйте лицо.
Этот последний шаг действительно замечательно объединяет все вместе и придает более правдоподобный вид живописи, потому что картины действительно имеют небольшую текстуру в зависимости от того, на чем они нарисованы.
Вот окончательный результат:
Вот видео для быстрого редактирования этой фотографии под названием «Bowties and Alibis»:
Так что в следующий раз, когда вы будете в творческой колее или просто захотите попробовать что-то новое, возьмите изображение, планшет, инструмент размазывания и начните рисовать в старинном стиле!
Об авторе : Роберт Корнелиус — фотограф и отмеченный наградами гуру Photoshop из Ливана, штат Пенсильвания.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте и прочитать больше его статей в его блоге. Эта статья изначально появилась здесь.
Как «квадрат» фотографии вашего искусства в Photoshop с помощью Free Transform & Liquify
Автор: Dan in Art Tutorials> Photoshop Tricks
Если вы когда-либо делали фотографии своих произведений искусства, у которых оказывались скошенные или изогнутые края, вы не одиноки. На самом деле довольно сложно сфотографировать картины или другое 2D-искусство, не вызывая каких-либо искажений.
К счастью, вы можете исправить большинство этих проблем в Adobe Photoshop с помощью бесплатного инструмента преобразования и фильтра сжижения . Продолжайте читать, чтобы узнать, как это сделать.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!Прежде всего, конечно, вам нужно выяснить, не искажена ли ваша фотография, поэтому откройте фотографию в Photoshop и создайте четыре направляющих по краям вашей картины.
Создавать направляющие легко: просто щелкните и перетащите наружу от белых линеек по бокам или вверху экрана.
(И если вы не видите линейки, нажмите «CTRL» и «R» на клавиатуре, чтобы они появились.)
Как только вы усвоите эти инструкции, довольно легко определить, есть ли какие-либо проблемы с краями вашего произведения искусства внутри фотографии.
На фотографии выше у меня было два угла, которые нуждались в небольшой помощи. Ваше изображение может быть лучше или хуже этого, но решение будет тем же.. . и первое, что вам нужно сделать, это поместить изображение на отдельный слой.
Если вы видите « Фон » и замок рядом с миниатюрой в окне «Слои», дважды щелкните синюю область, и появится окно «Новый слой». Назовите его, если хотите, или просто нажмите ОК, и вы увидите результаты, показанные выше.
Теперь, когда ваше изображение находится на отдельном слое, вы можете исправить эти некрасивые углы. Выберите «Редактировать» в строке меню, а затем нажмите «Свободное преобразование» в раскрывающемся списке.
Вы увидите дополнительную рамку вокруг изображения с маленькими рамками в каждом углу. Эти маленькие коробочки — то, что вы будете использовать, чтобы изменить форму вашего изображения.
Все, что вам нужно сделать, это удерживать «CTRL» и «SHIFT», щелкая и перетаскивая угол, который вы хотите исправить. Совместите край картины с направляющей (возможно, вы захотите увеличить масштаб, чтобы лучше видеть) и повторите с каждым другим углом по мере необходимости.
Поскольку нижний угол моей фотографии в качестве примера нужно было переместить вниз И вправо, я использовал свой первый щелчок, чтобы выровнять его с нижним краем, а затем щелкнул и перетащил его снова (на этот раз по горизонтали), чтобы выровнять его с правым краем. .
Убедившись, что все углы идеально ровные, можно обрезать изображение. Найдите инструмент кадрирования на панели инструментов (или просто нажмите «C») и откройте прямоугольник, который идеально соответствует вашим рекомендациям.
Если вас устраивает, нажмите «ENTER», и изображение будет обрезано.
А теперь посмотрите на это — все края идеально квадратные.
Конечно, одни изображения исправить сложнее, чем другие. Если вы начинаете с картины, которая выглядит пузырящейся или изогнутой внутрь (как в примерах ниже), инструмент «Свободное преобразование» вам не поможет.
Вы МОЖЕТЕ просто обрезать изображение внутри изогнутых линий, но это не обязательно решит проблему — центр картины все равно будет искажен, и вы также потеряете большие фрагменты своего искусства.
Лично я бы порекомендовал вернуться и сфотографировать ваше искусство с учетом этих советов, но если вам нужно исправить это в Photoshop, — это способ . Выберите «Фильтр» и нажмите «Пластика» в раскрывающемся списке.
Через несколько секунд появится совершенно новое окно с множеством вещей в нем, но на самом деле есть всего несколько вещей, которые вам нужно знать, .
Например, с левой стороны вам нужно будет выбрать, должно ли ваше произведение быть зажатым внутрь или наружу. С правой стороны убедитесь, что размер кисти довольно большой — попробуйте сделать кисть почти такой же большой, как и рисунок.
Затем просто щелкните в центре изображения и наблюдайте, как края изгибаются внутрь или наружу, в зависимости от того, какую кнопку вы выбрали. (Этот изогнутый красный квадрат с диагональными линиями, кстати, представляет произведение искусства.)
Поэкспериментируйте, и если вам не нравится, как все получается, вы всегда можете нажать кнопку «Восстановить», которая вернет вашему изображению исходную форму.
Как только ваша картина будет построена в квадрате, нажмите «ОК», дайте ей окончательную обрезку, и все готово!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.