Как в фотошопе сделать из фото картину маслом: Документ не найден

Фильтр масляной краски: картина из фото

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв, наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть , что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков , так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении.

Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10).

Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.

Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Как сделать из фото картину, написанную маслом? | Заметки самарского фотографа

Продолжаем стилизацию фотографий.

До этого мы работали с нашими фотографиями в стиле Кима Андерсона и Джилл Гринберг. Это были портреты. Сегодня у нас нестандартная задача — фотография архитектуры.

Я обрабатывала фотографии Венеции, которые мне предоставила подруга. Была поставлена задача — приведение оригинала фото из личного архива к виду картины в стиле художника Цао Йена.

К слову сказать, авторство данного произведения я узнала самостоятельно, проведя небольшое онлайн расследование. Если интересно, как выявить ФИО создателя художественного произведения искусства, фотографии или иллюстрации, имея на руках лишь картинку, пишите в комментах — обязательно расскажу. А сейчас поведаю о живописце Цао Йене (Cao Yong).

Картины Цао Йена

Картины Цао Йена

Художник родился в Китае в 1962 году. Начал трудится в пятилетнем возрасте. После того, как ему исполнилось 18 лет, нелегально перебрался в Японию, где начал изучать основы живописи. В середине 90-х Цао Йен уезжает в США, где продолжает обучение и трудится как профессиональный художник.

Живописец пишет маслом необыкновенно сказочные пейзажи. Его любимая тема — улочки старой Европы. Часто главной героиней его работ становится Венеция.

Тема Венеции очень любима художником

Тема Венеции очень любима художником

Цао Йен работает в технике тонкой кисти (то есть небольшими мазками линиями), поэтому его картины достаточно детализированы. Цветовая палитра сочная и многообразная, но преимущественно холодных оттенков.

Превращать нашу фотографию в шедевр масляной живописи будем с помощью плагина Snap Art 4. Работать в программе очень просто и удобно. Разработчики приложили немало усилий для изучения различных техник написания картин и добились полной имитации полотен, созданных настоящими художниками. В плагине более двухсот пресетов.

Единственным, но существенным, на мой взгляд, недостатком, является отсутствие русскоязычной версии. Художественная терминология на иностранном языке — то еще развлечение. В своих статьях и видео-уроках я буду давать перевод всем терминам.

Плагину Snap Art уделю много внимания. Каждый эффект рассмотрим в отдельном уроке. Поэтому советую установить его на ваш Photoshop. И творить прекрасное.

Сегодня в рамках урока по стилизации разберем эффект «Oil paint» — масляная живопись.

В данном эффекте есть подэффекты:

— Abstract — абстрактный.

— Colorful — красочный.

— Detailed — детализированный.

— Dry Brush — сухая кисть.

— Thick Paint — густая краска.

— Vignette — виньетирование.

Любую фотографию можно сделать в любом из шести стилей масляной живописи.

Любую фотографию можно сделать в любом из шести стилей масляной живописи.

Есть возможность создать собственные пресеты, используя имеющуюся базу. Любой пресет можно настраивать по своему усмотрению. В рабочем окне есть предпросмотр эффекта и вариантов до и после его применения.

Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.

Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.

Внутри каждого подэффекта содержится консоль настроек, с помощью которой вы можете добиться уникального авторского результата, поработав в следующих разделах:

1. Background — фон, задний план.

1.1. Brush Size — размер кисти.

1.2. Photorealism — фотореалистичность.

1.3. Paint Thickness — толщина краски.

1.4. Stroke Length — длина хода.

1.5. Color Variation — цветовая вариация.

1.6. Brush Style (стиль кисти):

* Default brush — кисть по умолчанию;

* Soft brush — мягкая кисть;

* Rough brush — грубая щетка;

* Bristle brush — щетинная щетка.

Мои настройки фона в рамках данного урока.

Мои настройки фона в рамках данного урока.

2. Detail Masking — маскировка деталей.

2.1. Mask Effect — маскирующий эффект.

2.1.1. Effect:

* Detail — деталь.

* Abstract — абстракция.

* No Change — без изменений.

* Structure — структура.

2.1.2. Brush Size — размер кисти.

2.1.3. Photorealism — фотореалистичность.

2.1.4. Paint Thickness — толщина краски.

2.1.5. Stroke Length — длина хода.

2.1.6. Color Variation — цветовая вариация.

2.1.7. Brush Style (стиль кисти):

* Default brush — кисть по умолчанию;

* Soft brush — мягкая кисть;

* Rough brush — грубая щетка;

* Bristle brush — щетинная щетка.

2.2. Mask Tool — инструмент маски:

2.2.1. Size — размер.

2.2.2. Feather — перо.

2.2.3. Amount — объем.

Данная настройка применяется в случае, если на фотографии присутствует портрет человека (ближний или дальний план).

3. Colors — цвета.

3.1. Preset:

* Custom — пользовательский.

* Brighter — светлый

* Color Boost — повышение цвета.

* Darker — темный.

* Default — по умолчанию.

* Desaturated — обесцвеченный.

* Less Saturated — менее насыщенный.

* Off — выключено.

* Pastel Colors — пастельные цвета.

* Slight Pastel Look — легкий пастельный вид.

3.2. Brightness — яркость.

3.3. Contrast — контраст.

3.4. Saturation — насыщенность.

3.5. Temperature (cool/warm) — температура (холод/тепло)

4. Lighting — светимость.

4.1. Preset:

* Custom — пользовательский.

* Bright — светлый.

* Cool — холодный.

* Default — по умолчанию..

* Diffuse (warmer) — размытый.

* Specular — отражающий.

* Subtle — нежный.

* Warm — теплый.

4.2. Highlight Brightness — яркость подсветки.

4.3. Highlight Size — размер подсветки.

4.4. Direction — направление.

4.5. Angle — угол.

4.6. Highlight Color — цвет выделения

Мои настройки цветов и светимости в рамках данного урока.

Мои настройки цветов и светимости в рамках данного урока.

5. Vignette — виньетка.

5.1. Preset:

* None — нет.

* Artistic — художественная.

* Artistic (hard) — художественная (жесткая).

* Classic — классическая.

* Round — округлая.

* Round (hard) — округлая (жесткая).

* Subtle — тонкая.

* White — белая.

5.2. Amount — объем.

5.3. Size — размер.

5.4. Softness — мягкость.

5.5. Distortion — искажение.

5.6. Color — цвет.

Виньетирование применяется чаще к портретам и натюрмортам. В случае с пейзажем мы не трогаем данную настройку.

6. Canvas — холст.

6.1. Preset:

* Transparent — прозрачная.

* Brick wall — кирпичная стена.

* Cardboard — картон.

* Close weave — тесное переплетение.

* Cloth — ткань.

* Cold press paper — бумага холодного прессования.

* Default — по умолчанию.

* Default (thick) — по умолчанию (толщина).

* Hot Press Paper — бумага горячего прессования.

* Drawing paper — чертежная бумага.

* Leather — кожа.

* Natural fiber — натуральное волокно.

* No texture — без текстуры.

* Pastel Paper — бумага для пастели.

* Rough Paper — грубая бумага.

* Rough Weave — грубое плетение.

* Textured — текстура.

* Wood — дерево.

6.2. Thickness — толщина.

6.3. Zoom — зум.

6.4. Texture — текстура.

* Canvas, cloth — холст, ткань.

* Canvas, close weave — холст, тесное переплетение.

* Canvas, default — холст, по умолчанию.

* Canvas, rough weave — холст, грубое плетение.

* None — нет.

* Paper, cold press — бумага, холодное прессирование.

* Paper, rough — бумага, грубая.

* Paper, hot press — бумага, горячее прессирование.

* Paper, natural fiber — бумага, натуральное волокно.

* Paper, parchment — бумага, пергамент.

6.5. Color -цвет.

Среди многообразия пресетов я выбрала эффект тканевого холста.

Среди многообразия пресетов я выбрала эффект тканевого холста.

Все настройки можно сохранить, нажав на знак «плюс» в верхнем левом углу. Если сохранить настройки, то к ним можно возвращаться в последующих работах или даже записать экшен.

Вот, что получилось у меня.

После и до обработки.

После и до обработки.

Стилизованные фотографии под масляную живопись украсят ваш аккаунт.

Видео-урок получился емким и не слишком затянутым! Длится 10 минут с хвостиком. Обработка начинается на второй минуте. Приятного просмотра!

P. S. Жду от вас обратную связь.

Превращение фотографии в картину маслом с помощью AKVIS OilPaint

Купить Пробная версия

AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.

Создание картины посредством масляных красок — это сложный и длительный процесс. Мы предлагаем вам возможность стать художником и превращать фотографии в картины буквально за несколько минут!

Живопись маслом — одна из самых популярных техник: её история насчитывает уже несколько столетий. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте. Живопись маслом отличает яркость красок, пластичность мазков, глубина и красочность цветовых переходов, а также естественность и натуральность живописного изображения.

Техника рисования маслом используется для создания произведений в самых разных стилях (импрессионизм, абстракционизм, фотореализм и др.), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, историко-бытовая картина.

Приёмы масляной живописи разнообразны. В программе многообразие техник передано широким спектром пресетов, позволяющих имитировать различную манеру наложения красок. Подбирая плотность, фактуру и толщину мазков, можно не только подчеркнуть объём и добиться впечатляющих эффектов, но и изобрести свой собственный стиль рисования.

В OilPaint преобразование фотографии в картину маслом происходит на ваших глазах. Программа создает произведение искусства в технике масляной живописи. Можно усилить эффект ручной работы, добавив дополнительные художественные мазки на край рисунка и отрегулировав поверхность холста. Добавьте текст или водяной знак на изображение, оформите готовую картину в одну из рамок богатой коллекции, которая прилагается к программе.

Закладка Абстракция позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную живопись, полную ярких красок и причудливых форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию пресетов. Пакетная обработка позволяет в автоматическом режиме создать множество изображений в стиле масляной живописи.

Дополнительные инструменты ручной доработки полученного результата позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

AKVIS OilPaint представлен в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для графических редакторов AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими. Подробнее — таблица совместимости.

Возможности программы зависят от типа лицензии. Некоторые опции и инструменты доступны только для лицензий Home Deluxe и Business. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS OilPaint 9.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Мгновенное фото в масляной живописи в фотошопе

В этом уроке по фотоэффектам мы собираемся сделать фотографию и сделать ее похожей на картину маслом, которая является популярной и забавной вещью в Photoshop. Проблема в том, что создание эффекта требует использования нескольких различных фильтров и запоминания настроек для каждого из них, что не очень весело, а также занимает немного времени, то есть занимает более пяти секунд.

Чтобы обойти эту проблему, мы собираемся сохранить наши шаги как действие. Когда мы закончим, мы не только преобразуем нашу фотографию в картину маслом, у нас будет удобное действие «Мгновенное фото для масляной живописи», которое мы можем применить к любой фотографии с этого момента, позволяя Photoshop делать всю работу. для нас! Мало того, что это отличный эффект для добавления к любой фотографии, любительской или профессиональной, но если вы оказались профессиональным фотографом, после того, как вы сохранили действие, вы можете брать с будущих клиентов большие деньги за эффект, который вы создали в время, которое потребовалось вам, чтобы нажать сочетание клавиш. Не то чтобы ты это сделал, конечно. Это было бы просто неправильно.

В любом случае, вот оригинальное изображение, которое я буду использовать для этого урока:

И вот версия «масляной живописи». Это может показаться сложным, но, как я уже сказал, как только мы закончим с этим уроком, вы сможете мгновенно преобразовать любую фотографию в картину маслом без необходимости повторять какие-либо шаги, которые мы собираемся пройти.

Этот урок из нашей серии фотоэффектов . Давайте начнем!

Шаг 1: Создать новое действие

Поскольку мы хотим пройти через эти шаги только один раз, мы собираемся записать их все как действие. Но прежде чем мы сможем это сделать, нам нужно его создать. Перейдите в палитру « Действия» (сгруппированную с палитрой «История») и нажмите кнопку « Создать новое действие» в нижней части палитры:

Нажмите кнопку «Создать новое действие» в нижней части палитры «Действия».

Это вызовет диалоговое окно New Action :

Диалоговое окно «Новое действие».

Назовите новое действие «Instant Photo To Oil Painting» или имя по вашему выбору, как я обведен красным. Чтобы иметь возможность быстрого доступа к этому действию, когда мы закончим, я снова даю комбинацию клавиш Shift + Ctrl + F12 , как обведено выше. Это будет Shift + Command + F12 на Mac. Вы можете назначить любую функциональную клавишу, которая вам нравится, и, если вы хотите включить клавиши Shift и / или Ctrl (опять же, Command на Mac), щелкните внутри флажка слева от их имен.

Когда вы будете готовы, нажмите кнопку « Запись» , и Photoshop начнет записывать наши шаги.

Шаг 2: увеличьте насыщенность изображения с оттенком / насыщенностью

Мы хотим, чтобы наша картина маслом имела насыщенные, яркие цвета, поэтому давайте увеличим насыщенность нашего изображения, используя настройку Hue / Saturation. Перейдите в меню «Изображение» в верхней части экрана, выберите « Коррекция» , затем выберите « Оттенок / Насыщенность» или используйте сочетание клавиш Ctrl + U (Победа) / Command + U (Mac). Это вызывает диалоговое окно Hue / Saturation :

Диалоговое окно «Оттенок / Насыщенность» в Photoshop.

Нажмите и перетащите средний ползунок прямо под словом «Насыщенность», чтобы увеличить насыщенность фотографии примерно на 40-50%. Я установил свой на 50%, как я обвел выше. Идея состоит в том, чтобы увеличить насыщенность цвета, пока не покажется, что вы зашли слишком далеко. 40-50% должны сделать свое дело.

Вот мое изображение до сих пор после увеличения насыщенности:

Фотография после увеличения цветовой насыщенности.

Мы собираемся отправиться в мир галереи фильтров Photoshop.

Шаг 3: примени фильтр искажения «Glass»

В следующих нескольких шагах мы будем использовать галерею фильтров Photoshop, чтобы накладывать несколько эффектов фильтра друг на друга. Если вы никогда не играли в галерее фильтров, вам обязательно нужно потратить некоторое время и проверить это самостоятельно. Мы можем получить доступ к галерее фильтров непосредственно из меню «Фильтр», но вместо этого давайте просто вызовем наш первый фильтр, который в любом случае автоматически запустит галерею. Поднимитесь в меню «Фильтр» в верхней части экрана, выберите « Искажение» , а затем выберите « Стекло» . Как я уже говорил, при этом будет запущена Галерея фильтров, для которой установлены параметры фильтра «Стекло»:

В галерее фильтров Photoshop в настоящее время отображаются параметры фильтра «Стекло».

Это немного трудно увидеть на скриншоте выше, потому что Галерея фильтров настолько огромна, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить. Установите для параметра « Искажение» значение 3 , для параметра « Гладкость» — также значение 3 , выберите « Холст» в раскрывающемся меню « Текстура» и установите значение масштабирования равным 79% . Пока не нажимайте OK, нам нужно добавить еще несколько фильтров.

Шаг 4: Добавить новый слой эффектов

Крутая вещь в галерее фильтров Photoshop заключается в том, что она почти как палитра слоев для эффектов фильтров, а это означает, что мы можем накладывать фильтры друг на друга, так же, как мы складываем слои в палитре слоев, эффективно комбинируя фильтры для создания эффектов, которые просто не было бы возможно иначе. В настоящее время в галерею загружен только стеклянный фильтр, как вы можете видеть в правом нижнем углу скриншота выше. Мы хотим добавить новый «слой эффекта» над ним, и для этого нажмите значок « Новый слой эффекта» в правом нижнем углу галереи фильтров (прямо слева от значка корзины):

Нажмите значок «Новый слой эффектов», чтобы добавить новый слой эффектов над слоем «Стекло».

Это добавит новый слой эффекта над слоем стекла.

Шаг 5: выберите фильтр «Paint Daubs» из набора «Artistic»

С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Glass, откройте фильтры Artistic, установленные в центральном столбце галереи фильтров, и выберите фильтр Paint Daubs :

Галерея фильтров, отображающая параметры для «Нанесения мазков» в наборе «Художественный».

Опять же, это немного сложно увидеть на скриншоте, но я обвел настройки, которые мы хотим изменить здесь. Установите Размер кисти на 4 , Резкость на 1 , и в раскрывающемся списке Тип кисти выберите Простой . Заметьте внизу диалогового окна, что теперь он показывает слой эффекта Paint Daubs над слоем Glass (снова обведен красным).

Шаг 6: Добавьте еще один новый слой эффектов

Осталось еще два фильтра. Нам нужен еще один слой с эффектами, поэтому еще раз нажмите на иконку New Effect Layer, чтобы добавить новый слой с эффектами, на этот раз над слоем Paint Daubs.

Нажмите значок «Новый слой эффекта» еще раз, чтобы добавить новый слой эффекта над слоем Paint Daubs.

Шаг 7: выбери фильтр «Angle Strokes» из набора «Brush Strokes»

Два эффекта вниз, два вперед. С нашим новым слоем эффектов, созданным над слоем Paint Daubs, откройте набор Brush Strokes в центре галереи фильтров и выберите Angled Strokes :

Параметры фильтра «Угловые мазки».

На этот раз я не буду показывать большую область предварительного просмотра в левой части галереи фильтров, поэтому у нас будет больше места для просмотра настроек, которые нас интересуют, в опциях. Установите Баланс направления на 46 , Длина хода на 3 и Резкость на 1 . Снова заметьте в нижней части диалогового окна, что теперь оно показывает три слоя эффектов, накладываемых друг на друга. Еще один, чтобы пойти!

Шаг 8: добавь четвертый и последний слой эффекта

В прошлый раз щелкните значок « Новый слой эффекта», чтобы добавить четвертый и последний слой эффекта, на этот раз над «Угловыми мазками»:

Нажмите значок «Новый слой эффектов» в последний раз, чтобы добавить новый слой эффектов над слоем «Наклонные мазки».

Шаг 9: выбери фильтр «Текстуризатор» из набора «Текстура»

Наконец, откройте набор текстур в центре галереи фильтров и выберите Texturizer :

Параметры фильтра «Текстуризатор».

Опять же, я не буду показывать большую область предварительного просмотра слева в галерее фильтров, так как она занимает слишком много места на скриншоте. В раскрывающемся списке « Текстура» выберите « Холст» , затем установите « Масштаб» на 65% и « Рельеф» на 2 . И последнее, но не менее важное: выберите Top Left в раскрывающемся меню Light , чтобы установить направление света.

Когда вы закончите все это, нажмите OK, чтобы применить все четыре фильтра сразу к фотографии. Вот как выглядит мой на этом этапе:

Изображение со всеми четырьмя эффектами фильтра.

Шаг 10: продублируйте фоновый слой

Теперь, когда мы сохранили цвета на фотографии и применили к ней все четыре эффекта фильтра, нам нужно продублировать фоновый слой, и самый простой способ сделать это — использовать сочетание клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac), который дает нам копию нашего фонового слоя в палитре слоев:

Палитра Layers показывает наш фоновый слой и копию с именем «Layer 1».

Обычно я бы переименовал этот новый слой во что-то более описательное, чем то, что Photoshop называет по умолчанию, «Слой 1», но, поскольку все эти шаги записываются в действие, и мы никогда не будем делать это снова вручную, нет никакого смысла. «Слой 1» подойдет просто отлично.

Шаг 11: Обесцветить слой

Нам нужно быстро обесцветить цвета этого слоя, оставив его черно-белым. Мы могли бы сделать это «платя почасово», перейдя в меню «Изображение» в верхней части экрана, выбрав « Настройки» , а затем выбрав « Обесцвечивать» , но это занимает слишком много времени. Давайте использовать более быстрое сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac). Вот мое изображение с ненасыщенным слоем 1:

Изображение после обесцвечивания верхнего слоя «Слой 1».

Шаг 12: измени режим смешивания нового слоя на «оверлей»

Нам нужно изменить режим наложения этого ненасыщенного слоя с его значения по умолчанию «Нормальный» на «Наложение». Для этого, выбрав «Слой 1», поднимитесь наверх палитры «Слои» и нажмите стрелку, направленную вниз, прямо справа от слова «Нормальный», что вызовет выпадающий список доступных смесей. режимы. Выберите Overlay из списка:

Измените режим наложения нового слоя с «Нормальный» на «Наложение».

А вот как выглядит изображение:

Текущее состояние изображения после изменения режима наложения на «Наложение».

Шаг 13: примени фильтр тиснения

У нас есть один последний эффект фильтра для применения. Вернитесь в меню «Фильтр» и на этот раз выберите « Стилизация», а затем « Тиснение», чтобы открыть диалоговое окно фильтра «Тиснение»:

Диалоговое окно «Тиснение».

Как я обвел выше, установите угол эффекта на 135% , высоту на 1 пиксель и перетащите ползунок внизу полностью вправо, чтобы установить величину на 500% . Нажмите ОК, когда вы закончите.

Шаг 14: понизь непрозрачность слоя

Наконец, чтобы завершить эффект, оставив выбранным «Слой 1», перейдите к параметру « Непрозрачность» в правом верхнем углу палитры «Слои» и уменьшите его со 100% до 40% :

Уменьшите непрозрачность «Слоя 1» до 40%, чтобы завершить эффект.

Шаг 15: Нажмите «Стоп» для завершения действия

Наш эффект «Мгновенное фото в масляную живопись» теперь завершен, что означает, что мы можем сказать Photoshop прекратить запись действия. Для этого щелкните значок « Стоп» в нижней части палитры «Действия»:

Щелкните значок «Стоп» в нижней части палитры «Действия», чтобы завершить запись и завершить действие «Мгновенное фото для масляной живописи».

И там мы идем, все готово! Мы не только превратили эту фотографию в картину, похожую на картину маслом, но теперь у нас есть все наши шаги, сохраненные в виде действия, которое, если вы помните, когда мы начинали, я назначил сочетания клавиш Shift + Ctrl + F12 для: что было бы Shift + Command + F12 на Mac. Так что теперь, когда я в следующий раз захочу применить этот эффект к другой фотографии, я могу просто воспользоваться сочетанием клавиш, а затем расслабиться и позволить Photoshop сделать всю работу.

Стоит отметить, что в зависимости от того, насколько мощен ваш компьютер, Photoshop может пройти несколько секунд (или больше), чтобы пройти все шаги в действии, поэтому не беспокойтесь, если вы нажмете комбинацию клавиш и все остальное. кажется, движется немного медленно. Просто сидеть сложа руки и позволить Photoshop делать свое дело.

Сказав это, мы сделали! Вот мое оригинальное фото еще раз для сравнения:

Исходное изображение еще раз.

И вот мой результат «Фото к масляной живописи»:

Конечный результат.

И там у нас это есть! Вот так можно превратить фотографию в картину маслом и сохранить ее как действие в Photoshop! Посетите наш раздел « Фотоэффекты », чтобы узнать больше об эффектах Photoshop!

Обработка фотографии в стиле «Картина маслом»

Умение писать картины дано к сожалению не каждому, но от этого желание сотворить собственную картину меньше не становится. Благо есть программа Фотошоп. Здесь путем нехитрых способов можно из фотографии сделать почти картину маслом. Открываем изображение города (пример) и фотографию девушки (пример). Копируем изображение девушки и вставляем поверх слоя с городом. Снижаем непрозрачность слоя с городом до 60%. Далее к слою с девушкой создаем слой-маску и кистью черного цвета в слое-маске, которая у нас осталась белого цвета закрашиваем лишние участки слоя с девушкой.

Создаем новый слой: вкладка «Слои»-«Новый»-«Слой» под всеми слоями и заливаем его цветом #f5f3e9. Таким образом у нас появился фоновый слой. Снова создаем новый слой, но над слоем с девушкой и кистью черного цвета мягкого типа с непрозрачностью 50 % прокрашиваем поверх платья девушки низ слоя, чтобы придать эффект тени. Под слоем с тенью создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и снимаем яркость со слоя с девушкой, если это необходимо, то есть изображение может изначально быть неярким и поэтому коррекция может не потребоваться.

Удерживая нажатой клавишу Alt нажимаем на границе корректирующего слоя и слоя с девушкой, то есть создаем обтравочную маску, чтобы коррекция насыщенности относилась только к слою с девушкой, а не ко всем ниже находящимся слоям.

Поверх всех слоев создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и ставим галочку в строке «Тонирование» и настраиваем нужный нам цвет тонировки.

Став на самый верхний слой с помощью инструмента «Прямоугольное выделение» обводим все изображение и заходим во вкладку «Редактирование», выбрав «Скопировать совмещенные данные» и в этой же вкладке «Вставить». Для нового слоя придаем эффект масляной краски. Заходим во вкладку «Фильтр» и в «Имитация» выбираем «Масляная живопись». В открывшемся окошке изменяем настройки, увеличив резкость.

Делаем копию этого слоя: вкладка «Слои» — «Создать дубликат слоя». Для этого слоя нужно добавить художественных изменений. Заходим во вкладку «Фильтр» в «Штрихи» и далее «Перекрестные штрихи». В открывшемся окошке настраиваем изменения. Стоит отметить, что далеко не к любому коллажу или изображению может быть применима данная функция, а потому её можно заменить на другую либо ещё раз сделать «Масляная живопись», только без резкости.

Создаем копию этого слоя и снова заходим в «Фильтр» выбираем «Искажение» и далее «Рассеянное свечение». В открывшемся окошке задаем настройки. Для того, что свечение было белым, то необходимо установить белый либо светлый цвет в нижнем квадрате на панели инструментов.

Создаем копию этого слоя и заходим в «Фильтр» и в «Цветовой сдвиг», чтобы придать контрастность и четкость некоторых контуров.

Этому слою изменяем режим наложения слоев на «Перекрытие» и получаем вот такую художественную обработку коллажа из двух фотографий.

четыре способа превращения фотографии в картину. Применение Масляного Фильтра Краски

……….
Данный урок можно сделать в любой версии Photoshop.
Сложность-сложный .

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1.Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость..

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета..

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12.Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Желаю всем Творческих успехов
и приятных впечатлений от проделанной работы!

Благодарю за внимание к моим работам!

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

В этом уроке вы узнаете, как создать эффект масляной живописи в Фотошопе. Я постараюсь объяснить все максимально подробно, чтобы даже новички, которые впервые открыли программу, справились.

На картинке выше показан эффект, который мы будем создавать в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

Для работы нам понадобится стоковое фото. Картинка из урока платная, но вы можете скачать архив с альтернативными вариантами или взять свое фото.

Подготовка документа

Шаг 1

Для начала открываем фото, с которым будем работать. Переходим File – Open (Файл – Открыть), находим на компьютере нужный файл и жмем на кнопку Открыть. Далее проверяем настройки документа:

• Фото должно быть в режиме RGB, 8 bits/channel (бит/канал). Чтобы проверить, перейдите в меню Image – Mode (Изображение – Режим).
• Для получения качественного результата, размер картинки лучше брать в пределах 2000-3500 пикселей в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image – Image Size (Изображение – Размер изображения).
• Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer – New – Background from Layer (Слой – Новый – Фон из слоя).

Шаг 2

Если в предыдущем шаге вы изменили размер документа, то на панели Window – History (Окно – История) в нижней части жмем на кнопку в виде камеры, чтобы создать новый снимок. Затем нажмите по пустой клетке слева от созданного снимка, чтобы определить новый источник для архивной кисти.

Шаг 1

Теперь займемся непосредственно созданием эффекта. Добавляем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Крупные детали».

Шаг 2

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). На верхней панели устанавливаем Area (Диаметр) на 500 пикселей, Tolerance (Допуск) – на 0 пикселей и Style (Стиль) – на Tight Long (Сжатая длинная). Затем кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, в открывшемся меню выбираем мягкую кисточку, устанавливаем Size (Размер) на 20 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Обратите внимание, детализация результата зависит от размера кисточки. Чем он меньше, тем больше деталей будет прорисовано.

Шаг 3

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Средние детали».

Шаг 4

Активируем Art History Brush Tool Size (Размер) на 10 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 5

Добавляем черную маску

Шаг 6

Теперь на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем черный цвет (#000000). Активируем Brush Tool

Обратите внимание, чтобы на панели слоев была выбрана именно маска слоя. Если вы сделали лишний мазок, то восстановить нужный участок можно, если переключиться на белый цвет кисти. Черный – скрывает, белый – восстанавливает.

Также во время работы корректируйте диаметр кисточки, чтобы более тщательно проработать мелкие детали. Для быстрого изменения размера воспользуйтесь клавишами [ и ].

Шаг 7

Создаем новый слой Layer – New – Layer (Слой – Новый – Слой) и называем его «Мелкие детали».

Шаг 8

Активируем Art History Brush Tool (Y) (Архивная художественная кисть). Оставляем все настройки, которые были в шаге 2, только меняем Size (Размер) на 5 пикселей и закрашиваем весь снимок.

Шаг 9

Добавляем черную маску Layer – Layer Mask – Hide All (Слой – Слой-маска – Скрыть все), чтобы скрыть все содержимое слоя.

Шаг 10

Теперь выбираем черный цвет (#000000), активируем Brush Tool (B) (Кисть), выбираем мягкую кисточку и проводим по тем областям, на которых хотите сохранить больше деталей.

Создаем эффект тиснения

Шаг 1

Жмем Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать отдельную копию всех видимых слоев. Затем Ctrl+Shift+U, чтобы обесцветить получившийся слой.

Шаг 2

Переходим Filter – Stylize – Emboss (Фильтр – Стилизация – Тиснение). Устанавливаем Angle (Угол) на 135 градусов, Height (Высота) – на 3 пикселя и Amount (Эффект) – на 200%.

Шаг 3

В верхней части панели слоев переключаем режим наложения этого слоя на Hard Light (Жесткий свет).

Поздравляю, вот так выглядит финальный результат:

На картинке выше показан эффект, который мы создали в этом уроке. Если вы хотите получить более продвинутый результат, как ниже на скриншоте, то предлагаю попробовать мой экшен .

С помощью экшена можно всего за пару кликов мышью создать реалистичный эффект масляной живописи в Фотошопе. Вам нужно всего лишь открыть в программе картинку и запустить экшен. Всю остальную работу он сделает за вас! В результате вы получите многослойный результат, который легко настроить под свой вкус.

Также в экшен включено 10 цветовых вариаций и 5 текстур для наложения на фото. В специальном ролике вы можете посмотреть детальную инструкцию по использованию экшена.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

фильтр масляная краска в фотошопе СС! Узнайте, шаг за шагом, как кисть масляного фильтра художника и варианты освещения позволяют легко превратить любую фотографию в масляный шедевр!

написано Стивом Паттерсоном. фильтр масляной краски был впервые представлен в качестве официального фильтра в Photoshop CS6. Но по какой-то причине он исчез в первоначальном выпуске Photoshop CC. К счастью, по состоянию на ноябрь 2015 обновления Creative Cloud, масло Фильтр краски вернулся! И хотя это по существу тот же фильтр, что и в CS6 (что не плохо), версия CC теперь имеет гораздо меньшее, менее пугающее диалоговое окно, которое делает его использование проще, чем когда-либо.

теперь я первый признаю, что я не художник. И если ты увидишь что-нибудь, что я пытался нарисовать, ты будешь вторым, кто признает, что я не художник. Но благодаря Photoshop и его масляному фильтру, мне не нужно быть! Я все еще могу притворяться, что я следующий Винсент Ван Гог без каких-либо реальных доказательств. И хотя эффект фотошопа масляной живописи не может обмануть профессиональных арт-дилеров или когда-либо висеть на стене галереи, превращение одной из ваших фотографий в картину маслом по-прежнему очень весело, и результаты могут выглядеть очень впечатляюще.

Так как фильтр масляной краски был недавно добавлен в Photoshop CC , вы будете хотеть убеждаться что ваш экземпляр последнь прежде чем вы продолжите, в противном случае фильтр может быть недоступна.

вот изображение, которое я буду использовать, которое я скачал из Работы :

Оригинальное изображение.

и вот как это будет выглядеть после применения масляного фильтра:

Конечный эффект.

Как Использовать Масло Фильтр

Шаг 1: Преобразование Фонового Слоя В Смарт-Объект

есть два пути, которые мы можем применить Фильтр масляной краски к нашему изображению. Один-это как static фильтр, что означает, что мы будем делать постоянные изменения пикселов в изображении. Другая —Умный Фильтр что держит установки фильтра без разрушения и полно editable. В Photoshop всегда лучше работать без разрушения, поэтому давайте применим фильтр масляной краски в качестве интеллектуального фильтра. Таким образом, мы сможем легко вернуться назад и попробовать различные настройки, пока не получим эффект, выглядящий просто право.

Панель слоев, отображающая фотографию на фоновом слое.

для того чтобы приложить фильтр краски масла как умный фильтр, нам нужно приложить его не к нормальному слою а к Смарт-Объект , что означает, что сначала нам нужно преобразовать наш фоновый слой в смарт-объект. Для этого нажмите на маленький иконка меню в правом верхнем углу панели слоев:

Щелкните значок меню панели слоев.

выберите преобразовать в смарт-объект из появившегося меню:

Выбор команды «преобразовать в смарт-объект».

не будет похоже, что с изображением что-то случилось, но если мы снова посмотрим на панель слоев, то увидим маленький значок смарт-объекта в правом нижнем угол слоя эскиз . Это позволяет нам знать, что слой успешно преобразован в смарт-объект:

Панель слоев со значком смарт-объекта.

Шаг 2: Выберите Масляный Фильтр Краски

теперь, когда наш слой преобразован в смарт-объект, мы готовы применить фильтр масляной краски. Поднимитесь на фильтр меню в строке меню в верхней части экрана выберите стилизация и выберите Масло :

Идем в фильтр > стилизация > масляная краска.

откроется диалоговое окно фильтр масляной краски. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии Photoshop CC оно намного меньше и хорошо вписывается в остальной интерфейс. В самом верху у нас есть окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффектом масляной живописи, все из которых мы будем посмотрите на мгновение:

Диалоговое окно новый фильтр масляной краски в Photoshop CC.

Окно Предварительного Просмотра

несмотря на то, что Photoshop дает нам предварительный просмотр эффекта масляной живописи внутри самого изображения, большинство изображений в наши дни слишком велики, чтобы полностью поместиться на экране в их фактическом размере. Это заставляет нас просматривать их на уровне, меньшем, чем 100% масштаб, что означает, что мы не видим все пиксели в изображении, и это означает, что мы не видеть действительно точное представление того, как выглядит изображение.

к счастью,окне предварительного просмотра в верхней части диалогового окна масляного фильтра краски дает нам простой способ для просмотра и проверки различных областей изображения на этом все важные 100% уровень масштабирования. Только небольшой участок изображения может поместиться в окне предварительного просмотра, но вы можете легко перейти к другой области, просто нажав на место, которое вы хотите проверить.

при перемещении мыши наведя курсор на изображение, вы увидите изменение курсора на немного площадью , который обозначает границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на место, которое вы хотите осмотреть. Вот, я нажимаю на один из желтых цветков:

Щелчок по другому разделу изображения.

место, на которое вы нажали, — это то, что вы увидите в окне предварительного просмотра:

Окно предварительного просмотра теперь показывает область, где я нажал.

Если вы посмотрите прямо под окном предварительного просмотра, вы увидите текущий масштаб , установлено 100% по умолчанию. Вы можете использовать плюс и минус иконки по обе стороны от масштаба, чтобы изменить его, но в целом, вы хотите, чтобы оставить его на 100% Для самый точный вид:

Текущий уровень масштабирования окна предварительного просмотра, а также значки «плюс» и «минус» для его изменения.

наконец, предварительный просмотр опция справа от окна управляет тем, видим ли мы предварительный просмотр эффекта масляной живописи в самом изображении (в отличие от окна предварительного просмотра в диалоговом окне). В большинстве случаев вы захотите убедиться, что он выбран (отмечен), чтобы вы видели предварительный просмотр изображения в реальном времени, но если в любое время вы хотите снова увидеть исходное изображение для сравнения, просто снимите флажок предварительный просмотр. Вы можете быстро включать и выключать предварительный просмотр нажатие на букву П на клавиатуре:

Опция предварительного просмотра.

Параметры Кисти

теперь, когда мы знаем, как будет выглядеть эффект масляной живописи, давайте узнаем, как на самом деле создать его. Параметры в диалоговом окне разделены на два основных раздела. Во-первых, у нас есть щетки опции (стилизация, чистота, масштаб и детали щетины), которые мы используем для настройки различных аспектов мазков кисти. Ниже Параметры кисти освещение параметры (угол и блеск), которые контролируют направление источника света, а также общий контраст эффект.

мы начнем с рассмотрения вариантов кисти. Но прежде чем мы это сделаем, для целей этого урока, убедитесь, что освещение опция включена (включена). Причина в том, что без эффектов освещения мы не сможем увидеть наши мазки кистью, что позволит узнать, как параметры кисти работа немного сложная. Кроме того, с включенными опциями освещения увеличьте блеск значение (которое управляет контрастностью эффекта), чтобы вы могли четко видеть мазки кисти на изображении. Вам не нужно провернуть его слишком высоко. Я установлю свой примерно на 2.0. Опять же, это просто, чтобы нам было легче узнать, как работают параметры кисти. Мы вернемся к вариантам освещения позже:

Убедитесь, что освещение проверено, затем увеличьте блеск сделать мазки кисти более заметными.

стилизация

первый вариант кисти стилизация . Он контролирует style из мазков кисти, начиная от мазка взгляд на самой низкой настройке очень гладкий ход на самой высокой настройке. Если перетащить ползунок стилизации влево до самого низкого значения (0.1):

Перетаскивание ползунка стилизации на самый нижний уровень.

Это будет выглядеть как будто ваше изображение было нарисовано мазком кисти на холсте, придавая ему грубый и детальный вид:

Эффект с использованием наименьшего значения стилизации.

по мере увеличения значения стилизации, перетаскивая ползунок вправо, вы начнете сглаживать мазки кисти. И если перетащить ползунок вправо до максимального значения 10:

Увеличение стилизации до максимального значения.

вы создайте самые гладкие штрихи:

Эффект с использованием наибольшего значения стилизации.

для моего изображения, я думаю, что-то между ними лучше работает. Я пойду со значением 4. Вы можете обнаружить, что другое значение работает лучше для вашего изображения, но не беспокойтесь о том, чтобы получить его совершенным. Вы, скорее всего, захотите вернуться и повторно настроить вещи после установки других параметров, так как все они работают вместе, чтобы создать общий эффект:

Установка значения стилизации 4.

вот как выглядят мои мазки кисти до сих пор. При более среднем значении стилизации штрихи имеют приятное сочетание гладкости и детализации:

Эффект стилизации значение 4.

чистота

второй вариант кисти чистота . Он контролирует длина из ходов щетки, колебаясь от короткого и прерывистого на самой низкой установке к длиннему и жидкости на самый высокий. Короткие мазки кисти придают картине больше текстуры и деталей, а длинные-менее детализированный и чистый вид.

Я перетащу ползунок чистоты влево до самого низкого значения (0):

Перетаскивание ползунка чистоты до самого низкого значения.

Это дает мне кратчайшие мазки кисти:

Эффект с чистотой до 0.

Если я перетащить ползунок чистоты все вправо до максимального значения в 10:

Увеличивающ чистоту к своему максимальному значению.

Я получаю длинные, жидкие удары, в результате чего гораздо чище, менее подробный эффект:

Картина с чистотой установлена на 10.

для этого изображения, я думаю, длинные, жидкие штрихи работают лучше, но при максимальном значении чистоты, они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому я уменьшу значение примерно до 7. Опять другое значение может работать лучше для вашего изображения:

Установка значения чистоты 7.

вот как выглядит результат. Важно иметь в виду, что все параметры в диалоговом окне фильтра масляной краски работают вместе, чтобы создать внешний вид, который мы видим, поэтому этот результат не просто то, что мы получаем, скажем, установив значение чистоты 7. Чистота контролирует только один аспект картины (длину мазков кисти), но это все комбинированные опции, создающие общий эффект:

Снижение значения чистоты до 7 укорачивает мазки кисти, возвращая детали.

масштаб

до сих пор, мы учили что стилизация контролирует гладкость ходов щетки пока чистота контролирует их длину. Третий вариант, масштаб , управление в размере или толщина самой кисти. Используйте низкие значения масштаба для тонкого, тонкие кисти или выше значения больше, толще кисти.

я уменьшу значение шкалы до минимального значения (0.1):

Перетаскивание ползунка масштаба влево.

на самой низкой установке, ходы выглядят как будто они были нарисованы очень тонкой, тонкой кистью. Обратите внимание также, что поскольку более тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим тонкий берег краски на холсте:

Эффект в самом низком масштабе значение.

если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10):

Перетаскивание ползунка масштаба вправо.

теперь мазки кисти намного толще, как если бы использовалась кисть большего размера. И, так как большие кисти, как правило, используют more краска, более высокое значение масштаба создает то, что выглядит как более толстые шарики краски на холсте, в отличие от тонкого слоя, который мы видели ранее:

Эффект при максимальном значении шкалы.

Мне нравится внешний вид больших кистей для этого изображения, поэтому я сохраню свое значение масштаба довольно высоким, снизив его с 10 до 7:

Установка масштаба 7.

вот результат:

Эффект после тонирования значения шкалы.

Щетинка Деталь

четвертый вариант кисти Щетинка Деталь . Он контролирует сила пазы создано в краске по волосам в кисти. При более низких значениях канавки кажутся легкими и мягкими, становясь сильнее и более выраженными по мере увеличения значения.

Я опущу деталь щетины до минимальной настройки (0):

Перетаскивая щетины деталь ползунок влево.

чтобы было легче увидеть эффект, я увеличу масштаб до 200%. На самой низкой установке, очень немногая в путе щетинки деталь:

Результат с набором детали щетинки до 0.

но если я увеличу опцию до максимального значения 10:

Перетащите ползунок детали щетины вправо.

пазы будут гораздо сильне и более очевидными:

Эффект с щетиной подробно установлен на 10.

Я разделю разницу и установлю мое значение детали щетинки до 5:

Установка Щетины Деталь 5.

вот как выглядит мой эффект масляной живописи после установки всех четырех параметров кисти:

Эффект до сих пор.

Параметры Освещения

ниже параметров кисти освещение параметры. Несмотря на то, что их всего два (угол и блеск), они играют важную роль в том, как появляется общий эффект. Прежде чем мы сможем установить варианты освещения, нам сначала нужно включить их, убедившись, что флажок слева от слова «освещение» выбран. Мы рассмотрим, почему вы, возможно, захотите выключить освещение через несколько минут:

Установите флажок, чтобы включить или выключить параметры освещения.

угол

первый из вариантов освещения, угол , управление направление источник света на картине, которая влияет на направление тени и блики, созданные краска. Чтобы изменить его, просто нажмите и перетащите внутри круга, чтобы повернуть циферблат. В моем случае у самого изображения есть источник света, который, кажется, исходит из верхнего левого угла, поэтому я поверну угол, чтобы соответствовать ему настолько близко, насколько смогу. Что-то около 135° должно работать:

Щелчок и перетаскивание внутри круга для изменения значения угла.

Для сравнения, вот как картина изначально выглядела до изменения угла освещения, когда свет был идет из нижнего правого угла. Следите за тенями и бликами:

Эффект масляной живописи со светом, идущим из нижнего правого угла.

вот как это выглядит после поворота угла в верхний левый. Некоторые области, такие как белые и желтые цветы внизу, похоже, потеряли детали после изменения освещения, в то время как другие (например, желтый цветок в центре) теперь показывают более подробную информацию:

То же масло покраска после перемещения источника света в верхний левый угол.

блеск

наконец,блеск контролирует интенсивность источника света, который влияет на интенсивность теней и бликов (краски, а не реальное изображение). Установка Shine на самое низкое значение 0 существенно выключает источник света, придавая эффекту очень плоский вид, в то время как проворачивание его до максимального значения 10 обычно создает тени и слишком сильные блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение блеска.

Если я установил Shine на очень низкое значение, что-то вроде 0.5:

Перетащите ползунок влево для низкого значения блеска.

мы видим, что тени и блики в краске выглядят очень мягкими и тонкими:

Низкие значения блеска создают мягкие тени и блики.

Если я увеличу значение блеска до середины (5):

Увеличение значения блеска.

интенсивность источника света увеличивается, создавая гораздо более сильные блики и тени:

Более высокие значения блеска обеспечивают более интенсивное освещение.

для этого изображения, я установлю мое значение блеска около 2,5, который добавляет хорошее количество деталей, не делая вещи выглядят слишком суровыми:

Установка блеска 2.5.

вот результат:

Эффект после уменьшения значения блеска.

Отключение Параметров Освещения

теперь, когда мы рассмотрели варианты освещения и насколько они важны для общего внешнего вида мазков кисти, почему вы хотите выключить освещение? Довольно просто, вы бы выключить его, когда вы не хотите, чтобы увидеть мазки кисти! Почему вы не хотите видеть мазки кисти? Ну, с видимыми мазками кисти мы получаем рельефный эффект создается тенями и бликами, при этом краска выглядит так, как будто она наложена поверх холста. Выключение освещения выравнивает изображение, давая вам очень чистый, мягкий и гладкий результат.

чтобы выключить освещение, просто снимите флажок main освещение option. Это делает не скрыть весь эффект, созданный фильтром масляной краски. Он только выключает освещение:

Выключение параметров освещения.

Как только вы поворачиваете освещение, ваше изображение покажется очень мягким и ровным. Для сравнения, вот эффект при включенном освещении:

Эффект с мазками кисти виден.

и вот как это выглядит при выключенном освещении. Он по-прежнему выглядит как картина, потому что большая часть деталей исходного изображения была сглажена. Тем не менее, без тени и выделить деталь от мазков кисти, мы получаем гораздо чище глядя эффект. Вы можете вернуться к параметрам кисти и изменить стилизация и чистота значения, если вы выключили освещение, чтобы отрегулировать плавность эффекта. В этом случае я увеличил значение стилизации с 4 до 6:

Эффект при выключенном освещении.

Применение Масляного Фильтра Краски

Я снова включу параметры освещения и верну значение стилизации до 4. Когда вы будете довольны тем, как выглядит эффект масляной живописи, нажмите OK в правом верхнем углу диалогового окна, чтобы закрыть его и применить настройки:

Нажмите кнопку ОК, чтобы применить фильтр масляной краски.

вот мой окончательный результат:

Окончательный эффект масляной живописи.

Повторное Редактирование Масляной Живописи Смарт-Фильтр

Back прежде чем мы применили фильтр масляной краски, мы сначала преобразовали фоновый слой в смарт-объект. Это позволило применить фильтр в качестве смарт-фильтра. Если мы снова посмотрим на панель «слои», мы увидим фильтр масляной краски, указанный как интеллектуальный фильтр под изображением.

главное преимущество интеллектуальных фильтров в том, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам нужно внести дополнительные изменения в настройки фильтра, просто дважды щелкните значок прямо на название «Масло». Photoshop снова откроет диалоговое окно фильтра масляной краски, в котором вы сможете внести любые изменения нужно:

Дважды щелкните смарт-фильтр масляной краски в любое время, чтобы изменить его настройки.

и там мы имеем его! Вот как использовать параметры кисти и освещения в фильтре масляной краски, чтобы легко превратить любую фотографию в картину маслом с Photoshop CC! Проверьте наш Эффекты Раздел для более Photoshop эффектов учебники! И не забывайте, что все наши учебники по Photoshop готовы к

картина из фото. Создаем эффект масляной живописи в фотошопе Фотошопе сделать эффект картины маслом

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡ Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡ Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡ «Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡ Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡ Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher . Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Превращаем фотопортрет в картину (Turn a Portrait Photo Into a Painting). Полезный урок для знакомства с новой кистью Photoshop CS5 — Mixer Brush. Урок скопирован с Demiart.ru, подготовлен и отредактирован мной.

А это примеры результатов урока, которые получились у разных пользователей:

Материалы для урока:

Шаг 1

Откройте фотографию с девушкой. Для начала нам нужно отделить ее от черного фона. Палочки, составляющие прическу девушки, отделять от фона не нужно, чтобы выделение было проще. Поскольку вся фотография достаточно темная, то для выделения девушки лучше использовать Перо (Pen Tool — P). На правом рисунке показано, что у вас должно получиться:

Шаг 2

На подобных изображениях использовать Перо очень удобно, поскольку края вырезаемого объекта достаточно плавные. С помощью Пера можно легко создавать кривые для очертания портрета. После того, как вы создадите контур, нужно преобразовать его в выделение, а затем — в маску слоя.

Обратите внимание, что для создания контура инструмент Перо вы должны использовать в режиме «Paths»:

Шаг 3

В данном случае вы можете выделить также руку и туловище девушки (как показано на рисунке в Шаге 1) и использовать их в вашей работе, но если вы хотите быстро создать с выделением девушки, то создайте контур только вокруг ее головы, как и предлагает сделать автор в этом уроке. Старайтесь использовать минимальное количество узловых точек для создания контура, но, тем не менее, контур должен достаточно точно очерчивать голову девушки.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг головы, замкните его, кликнув по первой точке контура (курсор изменит свой вид), и создайте из него выделение, кликнув правой кнопкой мыши по изображению с выбранным инструментом Перо (Pen Tool) > Make Selection (создать выделение). В появившемся окошке выберите радиус растушевки = 1 рх:

Шаг 5

Далее нам нужно преобразовать фоновый слой («Background») с портретом девушки в обычный слой — для этого кликните по нему дважды и в появившемся окне введите новое название слоя — «Portrait». После этого нам нужно преобразовать загруженное выделение в маску слоя, кликнув по иконке «Add Layer mask» в нижней части панели слоев:

….или по этой иконке на вкладке «Masks»:

Шаг 6

Если вы все сделали правильно, маска скроет черный фон, и вместо него бы увидите прозрачный фон. Далее нам нужно сделать портрет немного светлее. Для этого мы будем использовать корректирующий слой «Кривые» («Curves Adjustment layer»). Чтобы создать корректирующий слой, кликните по иконке «Add new adjustment layer» в нижней части панели слоев:

Настройки кривой следующие:

Шаг 7

Перейдите на корректирующий слой («Adjustment layer») и переведите его в режим обтравочной маски для слоя «Portrait», нажав Ctrl + Alt + G (в режиме обтравочной маски эффект корректирующего слоя «Curves» будет распространяться только на слой «Portrait»). Перейдите на слой «Portrait» и при помощи трансформации (Ctrl+T) растяните портрет девушки так, чтобы он занимал большую часть вашего холста.

Шаг 8

Теперь нам нужно создать новый слой (Ctrl+Shift+N) и расположить его в самом низу панели слоев. Залейте этот слой белым цветом, нажав клавишу D (сброс цветов), а затем — Ctrl + Пробел. Назовите этот слой «Background», мы будем использовать его как фон. Примените к полученному слою следующий стиль, кликнув по нему дважды на панели слоев:

Шаг 9

Далее создадим еще один новый слой (Ctrl+Shift+N), расположим его над всеми слоями на панели слоев и назовем его «Mixer Brush». На этом слое мы создадим основу для нашей картины. Сейчас нам понадобятся кисти из набора «Watercolor Splatter» (Брызги краски), ссылка на который дается в начале урока. После того, как вы скачаете файл с кистями, кликните по нему дважды, чтобы установить кисти в Photoshop.

Итак, для начала выберите инструмент Mixer Brush и установите для него следующие настройки:

• из набора «Watercolor Splatter» выберите кисть «Splatter 24px»
• размер кисти (brush size) = 121 рх
• отключите опцию «Load brush after each stroke»
• из выпадающего меню выберите тип кисти «Very Wet, heavy Mix»
• поставьте галочку у «Sample All Layers»
• откройте панельнастройки кисти (F5) и установите следующие настройки для меню «Texture»: загрузите текстуры « Artistic Surfaces» и выберите текстуру «Dark Coarse Weave», поставьте галочку у параметра Invert
• установите параметр Mode = Height, Scale = 79%, Depth = 11%
• если вы используете планшет, перейдите в меню «Shape Dynamics» и установите Size Control = Pen Pressure (если у вас нет планшета, то это делать не нужно)
• в меню «Brush Tip Shape» установите значение параметра Spacing на 5%

Шаг 10

После того, как вы настроили кисть, настройки этой кисти стоит сохранить. Для этого на панели настройки инструмента Mixer Brush кликните по иконке, показанной на рисунке ниже, и сохраните выбранную кисть в качестве набора (preset), назовите его «Painting over photos»

Шаг 11

Убедитесь, что вы находитесь на новом пустом слое «Mixer Brush». При помощи кисти, настроенной вышеуказанным способом, вы можете рисовать, используя информацию о цвете со всех слоев, т.е. вы сможете смешивать цвета не только со слоя «Portrait», но и со слоя «Background», создавая таким образом размытые края портрета, чтобы он выглядел более художественно. Старайтесь сохранить детализацию глаз, носа и рта, а остальные части портрета могут быть менее детализированными и четкими. Проявляйте креативность на этом шаге.

Шаг 12

На данном этапе слой «Portrait» можно отключить (для этого кликните по иконке глаза слева от иконки слоя на панели слоев), корректирующий слой «Curves» отключится автоматически вместе со слоем «Portrait», поскольку он находится в режиме обтравочной маски. Эти слои нам больше не понадобятся, но удалять их не стоит, поскольку в дальнейшем они могут вам пригодиться для прорисовки дополнительных деталей на слое «Mixer Brush» (например, руки)

Шаг 13

Теперь нам нужно добавить текстуру холста (ссылка на которую дается в начале урока), чтобы наша работа была больше похожа на картину. Скачайте текстуру холста и перетащите ее в ваш документ. Назовите полученный слой с текстурой «Canvas Texture» и расположите его поверх всех слоев. Измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и создайте для него корректирующий слой «Hue/Saturation»

Настройки корректирующего слоя показаны на рисунке ниже. Не забудьте перевести слой «Hue/Saturation» в режим обтравочной маски для слоя с текстурой (Ctrl + Alt + G).

Шаг 14

Чтобы сделать изображение более контрастным, добавьте корректирующий слой «Уровни» («Levels» Adjustment Layer) и расположите его над всеми слоями. Установите следующие настройки:

Шаг 15

Пришло время оживить картину и сделать ее более динамичной при помощи кистей-брызг. Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его под слоем «Canvas Texture» и назовите его «Colors». Точных настроек кистей для этого шага нет — при различных настройках у вас получится довольно-таки интересный результат. Используйте различные кисти из набора «Watercolor Splatter», изменяйте значения параметра «Jitter», размер и угол поворота кистей. В данном случае автор много раз изменял цвет кисти, чтобы получить различные яркие оттенки фиолетового, желтого и голубого. На левом нижнем рисунке показан только слой «Colors», а на правом — как слой «Colors» смотрится с остальными слоями. На выполнение этого Шага у автора ушло примерно 20 минут, но это достаточно увлекательная часть урока.

Шаг 16

Теперь нужно каким-то образом обозначить шею. Сделаем это при помощи интересного метода — осветлим фон, вместо того, чтобы прорисовывать контуры шеи. Эта техника очень похожа на использование губки или ткани для размазывания и осветления частей, если вы рисуете настоящую картину. В Photoshop это делается очень просто — создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), расположите его между слоями «Colors» и «Canvas Texture» и назовите его «Brighten neck». Залейте этот слой 50%-ным серым цветом (для этого выберите Edit > Fill > 50% gray), измените режим смешивания (blend mode) этого слоя на Overlay и установите значение Непрозрачности (Opacity) = 60%.

После этого, возьмите инструмент Кисть — Brush Tool (B) белого цвета с мягкими краями, непрозрачность кисти (Opacity) = 20%:

Находясь на слое «Brighten neck» при помощи выбранной кисти пройдитесь по предполагаемой области шеи и, возможно, по другим областям, которые, на ваше усмотрение, нужно осветлить, чтобы картина лучше смотрелась. При помощи этой кисти вы также можете затемнять области, если смените цвет кисти на черный.

Шаг 17

Далее нам нужно детализировать лицо. Автор решил подчеркнуть глаза, поэтому он создал два новых слоя. Один из слоев он использовал, чтобы прорисовать тени на лице (на рисунке они отмечены красными стрелками), на панели слоев этот слой называется «Shadows». А второй слой потребовался для добавления белых точек на лице, которые являются частью макияжа девушки. Режим смешивания этого слоя — Overlay (на панели слоев это слой «Paint»)

Шаг 18

Нам потребуется еще один слой для прорисовки деталей всего портрета. Для этого вам потребуется простая круглая кисть небольшого диаметра с жесткими краями. Вы можете поместить этот слой под слоем «Canvas texture» и назвать его «Ink» (Чернила), поскольку эта техника прорисовки деталей будет похожа на рисование чернилами по краске. Вот как выглядит вблизи прорисовка деталей этим способом:

Шаг 19

Итак, пришло время подумать над тем, как закончить вашу работу, добавить или прорисовать детали, возможно, добавить рамку. Включите воображение! Надеюсь, этот урок вдохновил вас на создание шедевров. На рисунке ниже показано, как должны располагаться все слои:

Финальный результат!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Фильтр оil paint (масляная краска) — это один из новейших дополнений Photoshop, который использует движок MGE (Mercury Graphics Engine), который в свою очередь использует вычислительные мощности GPU. Но, нам эта информация не очень нужна, поэтому перейдем к работе.

Так как фильтр новый, то найти его можно только в Photoshop CS6. Для удобства вызова инструмента, разработчики вынесли его прямо в меню «Фильтр».

Такое внимание к фильтру не случайно, ведь он легко справляется с такой трудной задачей, как сделать из фотографии картину в фотошопе, при этом в окошке предпросмотра, можно в режиме реального времени смотреть за вносимыми программой изменениями.

Фильтр оснащен шестью ползунками. Четыре из них предназначены для управления параметрами кисти, а два оставшихся управляют освещением. С помощью ползунков Bristle Detail (Сведения о щетине) и Stylization (Стилизация) можно добавить контраст у новых мазков кисти. С их помощью появляются световые границы между каждым завихрением и кривой, благодаря чему эффект становится более выраженным. Различаются эти настройки тем, что первая в основном влияет на контрастность, а вторая создает дополнительный эффект хаотичности в рисунке.

При помощи ползунка Cleanliness (Чистота) можно изменить детализацию всех мазков кисти. Если установить высокое значение этого параметра, то вы получите мазки новой мягкой кистью. Соответственно, низкое значение, даст эффект рисования грязной, старенькой кистью со слипшимися щетинками.

Параметр Scale или «масштаб», изменяет размер кисти.

Последние два ползунка Angular Direction (Под углом) и Shine (Блеск) наилучшим образом объясняют то, как из фотографии сделать картину маслом в фотошопе. Все очень просто эти параметры отвечают за угол, под которым имитируемый свет падает на холст, что так же влияет и на контраст, проявляющийся между мазками (Angular Direction). Второй же эффект задает общую визуализацию изменений. Таким образом, эти две настройки очень и очень важны!

Рисуем картину маслом

Этот способ более сложный и трудоемкий чем фильтр оil paint, но он имеет место быть, так как открывает другие горизонты превращения фотографии в картину. Кстати, пользуясь этим способом, у вас будет больше возможностей проявить свое творчество.

Сделать фото как картину в фотошоп достаточно просто, разберем это по шагам.

• Открываем наше изображение.
• Создаем новый слой и с помощью инструмента «Заливка» заливаем его белым цветом.

• Теперь выбираем инструмент «Архивная художественная кисть» (Art History Brush).
• В палитре «история» устанавливаем отметку «Определяет источник для архивной кисти» (Set the Source for History Brush).
• В настройках к данному инструменту выбираем кисть 63 «Широкий мазок масляной пастелью» (Oil Pastel).
• Установите для этой кисти диаметр 30.

Щелкните на изображении правой кнопкой мыши и сделайте диаметр кисти поменьше. Теперь начинайте раскрашивать слой. Чем меньше будет установленный вами размер, тем меньше будут мазки и тем более насыщенной деталями получится ваша картина.

После окончания это достаточно длительной процедуры примените «Контурную резкость» (Unsharp Mask), которая находится в меню «Фильтр» – «Резкость». Это действие сделает ваши мазки более выразительными. В этом фильтре вы можете поэкспериментировать с настройками и оставить те, которые более всего вам нравятся.

Теперь остались сущие мелочи на пути к тому, как сделать картину из фотографий в фотошоп. Для пущей убедительности и реалистичности используйте фильтр «Текстуризатор» (Texturizer), который вы можете найти в «Галерее фильтров». Из появившегося списка «Текстура» выберите «Холст» (Canvas) и опираясь на окно предварительного просмотра, выберите необходимое вам значение параметров.

После этих несложных манипуляций наша фотография выглядит как натуральная картина маслом. Самой длительной частью этого метода является ручное наложение мазков. Правда эта часть и самая интересная!

Напоследок должен сказать, что в Photoshop есть и еще несколько способов создания картины из фотографии, а так же различные другие стилизации, но мне почему-то больше всего нравятся именно описанные два метода.

Творческих вам успехов!

Фото в цифровую живопись Photoshop • Блог с инструкциями по искусству

Узнайте, как превратить фотографию в цифровую картину с помощью Photoshop, с помощью этих отличных пошаговых руководств.

Преобразование фотографии в реалистичную картину маслом — Урок Photoshop

Превратите фотографию в реалистичную картину маслом — Учебное пособие по Photoshop
PiXimperfect

Преобразуйте фотографию в реалистичную картину маслом с помощью Photoshop! Узнайте, как рисовать яркими и яркими цветами с помощью расширенных кистей.Мы расскажем обо всем, от создания идеального мазка кисти до выбора правильного цвета. В этом уроке цифровой живописи мы начнем с фотографии для справки. С помощью кистей Kyle’s Real Oil мы изучим технику размазывания, чтобы напрямую брать цвета с портрета, создавая каждый мазок кисти, чтобы дополнить размер и драматизм изображения. После рисования мы также добавим несколько специальных эффектов, чтобы придать ему старый и богатый вид эпохи Возрождения. Надеюсь, этот урок поможет.Спасибо за просмотр! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект от фото до масляной живописи (без масляного фильтра) — Урок Photoshop

Эффект от фото до масляной живописи (без масляного фильтра) — Учебное пособие по Photoshop
Pixivu

В этом уроке по рисованию маслом в Photoshop вы узнаете, как превратить фотографию в эффект масляной живописи в Photoshop cc с помощью очень простых шагов. в конце урока вы сможете превратить практически любую фотографию в эффект рисования.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект масляной краски

— Урок Photoshop

Эффект масляной краски

— Учебное пособие NowPhotoshop
NowPhotoshop

Узнайте, как превратить ваши изображения в масляные картины с помощью Adobe Photoshop. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Как превратить фотографию в масляную картину в PHOTOSHOP
photoshopCAFE

Как сделать фотографию похожей на масляную картину в Photoshop.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект от фото до акварельной живописи (за 5 секунд) — Урок Photoshop

Фото в эффект акварельной живописи (за 5 секунд) — Учебное пособие по Photoshop
Pixivu

В этом простом уроке Photoshop с эффектом акварельной живописи вы узнаете, как преобразовать любую фотографию в эффект акварельной живописи в Photoshop за несколько секунд с помощью макета с эффектом акварели. вам просто нужно добавить свое изображение внутри смарт-объекта, затем сохранить его с помощью CTRL + S, после чего весь эффект акварели будет применен снова автоматически.

КАК ПРЕВРАТИТЬ ФОТОГРАФИЮ в ЦИФРОВУЮ ЖИВОПИСЬ Учебное пособие по Photoshop

КАК ПРЕВРАТИТЬ ФОТОГРАФИЮ в ЦИФРОВУЮ ЖИВОПИСЬ Учебное пособие по Photoshop
Art with Flo

Я покажу вам, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop! Получите БЕСПЛАТНЫЕ кисти, которые я использовал в этом видео: https://gumroad.com/l/freephotoshopbl … Я использовал различные эффекты в Photoshop, чтобы превратить фотографию в цифровую картину. Это не настоящая цифровая живопись, это просто забавный эффект! Если вы хотите научиться рисовать в цифровом формате, начните с основ и следуйте некоторым из моих других уроков по Photoshop и цифровому искусству.В этом видео я также использую кисти для смазывания и микширования. Если вы хотите продолжить, обязательно скачайте мои бесплатные кисти. Удачи в создании этого простого эффекта рисования! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Эффект масляной живописи из ваших фотографий — Техника кисти для микширования Photoshop

Эффект масляной живописи из ваших фотографий — техника кисти для микширования Photoshop
Учебный канал Photoshop

В этом уроке вы узнаете, как воссоздать масляную картину из фотографии с помощью кисти-микшера Photoshop.Mixer Brush имитирует реалистичные техники рисования, такие как смешивание цветов на холсте и сочетание цветов на кисти. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Надеюсь, вы нашли этот пост о превращении фотографии в цифровую картину с помощью Photoshop полезной.

Дополнительные советы и руководства по Adobe Photoshop можно найти на нашем сайте здесь.

Как сделать фотографию похожей на картину маслом

До

Если у вас есть фотография, которую вы хотите переделать с художественным чутьем, подумайте об использовании кисти для истории искусства в Photoshop.Он может превратить любую фотографию в виртуальную картину импрессионизма. Я считаю, что это особенно хорошо работает с пейзажами, цветами и натуралистическими изображениями в целом.

Находящаяся под исторической кистью на панели инструментов Photoshop, Художественная историческая кисть выборочно применяет определенное «историческое состояние» к изображению. То же самое и с кистью History Brush, но «искусство» Art History Brush заключается в том, что она придает каждому щелчку мягкую, отрывистую, живописную эстетику. Он делает это на основе различных форм кисти и рисунков мазков, которые набираются с помощью панели параметров.

Мне нравится начинать с широких мазков и постепенно продвигаться вниз, с меньшими и меньшими размерами кисти, к более тонкому и детализированному внешнему виду.

Хорошая отправная точка — начать с кисти, установленной на Tight Long или Tight Short. Вы также можете изменить режимы наложения и допуск. (Последнее меняет место нанесения мазков по отношению к исходному изображению). В каждой из этих настроек нет правильного и неправильного; все дело в экспериментах и ​​на том, что лучше всего смотрится вашим глазом.

По умолчанию значок «Архивная кисть» присутствует в левом столбце исходного состояния изображения на панели «История». Вы можете щелкнуть и перетащить этот значок в любое новое состояние истории (то есть, если изображение имеет несколько состояний истории), чтобы установить новое исходное изображение, из которого будет рисовать Художественная кисть.

Следующий шаг не обязателен. Вы можете создать новый пустой слой для работы, если хотите, чтобы исходный слой оставался нетронутым и неповрежденным. Но вы можете так же легко рисовать кистью по истории искусства прямо поверх любого изображения.

Затем, активировав Art History Brush, я щелкаю правой кнопкой мыши, чтобы вызвать меню размера кисти и настроить его на относительно большой размер. Все зависит от разрешения файла изображения; чем выше разрешение, тем больше потребуется кисть. Начните с размера кисти, который составляет примерно 10-15 процентов самого длинного размера файла изображения. (Для изображения длиной 5000 пикселей потребуется кисть размером 500 пикселей.)

Щелкните и перетащите эту кисть по всему изображению и наблюдайте, как детали стираются и заменяются большими мазками размытого цвета — все основано на общей тональности и цвете исходного изображения.

Затем вы можете снова выбрать создание нового пустого слоя (если вы хотите сохранить максимальную гибкость для изменения этих шагов дальше по строке) или просто продолжить рисование на том же слое. В любом случае щелкните правой кнопкой мыши еще раз, чтобы открыть меню «Размер кисти», и сократите размер кисти вдвое. Если раньше было 50 пикселей, сделайте 25. Затем снова прокрасьте кистью изображение.

Вам не нужно быть очень точным с рисунком, особенно на этих ранних этапах.Если вы хотите раскрыть больше деталей, раскрасьте эту область. Если вам нравится установленный ранее мазок, не рисуйте там.

после

Это процесс, который вы будете продолжать, пока не уменьшите размер кисти, каждый раз на 50%, до одного или двух пикселей.

До

К тому времени, когда размер моей кисти стал меньше 10 пикселей, я уже довольно избирательно подходил к тому, где я его применяю. Чем меньше размер кисти, тем более детализированным будет изображение. Поэтому я рисую этими крошечными кистями только там, где я действительно хочу раскрыть множество деталей — например, в центре цветка, а не на фоне.

Этот процесс уменьшения размера кисти и перерисовки — очень простой и действительно эффективный способ создания красивых живописных эффектов на фотографиях. В конце концов, если вы рисовали на разных слоях на каждом этапе, вы всегда можете использовать маски слоев, чтобы показать или скрыть живописные детали на любом из слоев. Но на самом деле этот шаг не требуется, потому что Art History Brush, по самой своей природе, сама по себе создает великолепно выглядящие изображения.

Как с помощью Photoshop превратить фотографию в реалистичную картину

Один из наиболее часто задаваемых вопросов Photoshop — как превратить фотографию в картину.Если вы не хороший художник, владеющий цифровой живописью, это может оказаться непростой задачей. К счастью, смертные среди нас могут использовать для этого комбинацию фильтров Photoshop.

Этот метод особенно хорошо работает при съемке пейзажей, когда вам не нужно беспокоиться об искажении черт лица. В этой колонке вы узнаете, как использовать Photoshop CS6 или CC 2015, в частности, для создания довольно реалистичной картины с текстурой холста (ваш автор научился этой технике у Джека Дэвиса из wowcreativearts.com).

Подготовить фото

В Photoshop выберите «Файл»> «Открыть как смарт-объект» и перейдите к фотографии, которую скоро будут рисовать. Если фотография уже открыта, активируйте слой (-ы) и преобразуйте его в смарт-объект, выбрав «Слой»> «Смарт-объекты»> «Преобразовать в смарт-объект».

Если вы начинаете в Lightroom, выберите миниатюру изображения и выберите «Фото»> «Редактировать в»> «Открыть как смарт-объект» в Adobe Photoshop. Когда изображение откроется в Photoshop, загляните в меню «Изображение»> «Режим» и убедитесь, что для него установлено значение 8 / Bits Channel.

Использование смарт-объекта позволяет запускать фильтры без разрушения, плюс вы можете повторно открыть настройки фильтра, чтобы настроить их.

Развлечение с пятью фильтрами

Этот метод использует несколько фильтров; однако Adobe на несколько версий сократила меню «Фильтр» в Photoshop, так что вы, возможно, просматриваете сокращенный список в своей копии программы. Если вы не видите перечисленные ниже категории в собственном меню «Фильтр», вы можете получить к ним доступ, выбрав «Фильтр»> «Галерея фильтров».Или повторно заполните меню «Фильтр», выбрав Photoshop CC> Установки> Плагины и включив «Показать все группы и имена галереи фильтров». Преимущество этого маршрута заключается в том, что отдельные имена фильтров отображаются на панели «Слои» вместо общей записи с именем «Галерея фильтров».

Первый фильтр в этой технике немного делает фотографию грубоватой, чтобы конечный результат не выглядел неестественно идеальным. Выберите «Фильтр»> «Шум»> «Медиана», введите в открывшемся диалоговом окне Радиус 3 и нажмите «ОК».

Затем выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Масляная краска» и отрегулируйте ползунки в разделе «Кисть» по своему вкусу (здесь использовались настройки 6.3, 10, 10 и 10). Оставьте «Освещение» выключенным и нажмите «ОК». (Если фильтр масляной краски неактивен в меню «Фильтр», выберите «Photoshop»> «Установки»> «Производительность» и включите «Использовать графический процессор».)

Теперь выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Тиснение». Установите Угол примерно на –130, Высота на 3 и Сумму на 100 процентов. Нажмите «ОК», и Photoshop изменит цвет всего документа на серый — не паникуйте, вы исправите это в следующий раз.

На панели «Слои» дважды щелкните значок справа от фильтра «Тиснение» (обведен здесь справа). В открывшемся диалоговом окне «Параметры наложения» (показано здесь внизу) измените меню «Режим» на «Наложение» и нажмите «ОК».

Затем выберите «Фильтр»> «Художественный»> «Грубая пастель». В открывшемся диалоговом окне Filter Gallery введите Stroke Length 9 и Stroke Detail 16. Установите в меню Texture значение Canvas, затем установите Scaling на 100, установите Relief на 2 и выберите Top Right в меню Light.Убедитесь, что инверсия выключена, и нажмите ОК.

Этот диалог дает вам большую область предварительного просмотра, и, как вы можете видеть, живописный эффект начинает обретать форму.

И последнее, но не менее важное: выберите «Фильтр»> «Текстура»> «Текстуризатор». В открывшемся диалоговом окне «Галерея фильтров» выберите «Холст» в меню «Текстура». Установите Scaling на 100 и Relief на 2. Здесь снова выберите Top Right в меню Light и убедитесь, что Invert выключен, и нажмите OK. Ух!

Точная настройка результата

Чтобы настроить параметры любого из запущенных фильтров, дважды щелкните его имя на панели «Слои», чтобы снова открыть его диалоговое окно; Вот почему удобно видеть отдельные имена фильтров на панели «Слои».

При желании вы можете уменьшить живописный эффект в определенных частях изображения с помощью маски фильтра: большого белого значка на панели «Слои». Для этого щелкните, чтобы активировать маску, активируйте инструмент «Кисть» и установите цветовой элемент переднего плана на черный (при работе с масками рисование с черными маскировками и белыми раскрытиями). На панели параметров отрегулируйте параметр Непрозрачности кисти в соответствии с тем, какую часть эффекта вы хотите скрыть, а затем проведите кистью по этой области на фотографии.Этот трюк с маскированием особенно полезен, когда вы превращаете портрет в картину и хотите вернуть некоторые детали фотографии в области глаз и рта.

Когда вы закончите, сохраните документ в формате Photoshop, чтобы сохранить ваши слои. Вот крупный план окончательного результата вместе с панелью «Слои».

Хотя может быть немного сложно увидеть детали этой картины на этом скриншоте, вы оцените это более полно, когда вы попробуете их на своих собственных фотографиях.Обязательно поэкспериментируйте с настройками, перечисленными выше, чтобы применить эту технику по своему усмотрению. До следующего раза да пребудет со всеми вами творческая сила!

Photoshop для художников, часть III

Photoshop для художников, часть III Photoshop для художников Часть III Гондолы на Гранд-канале Акварель Джон Халси Исходный снимок, открытый в Photoshop Raw Editor Урок 3 — Использование инструментов Photoshop для воссоздания вашего вдохновения Соответствующие статьи: Руководство художника по цифровым камерам, части I и II Photoshop для художников, части I и II В этом выпуске в нашей серии статей How-To , Photoshop для художников , мы расширяем охват волшебных инструментов рисования Photoshop.Эти инструменты рисования позволяют художнику переделывать и перекрашивать любую цифровую фотографию или изображение в новое видение исходной сцены. Работа с натуры ничем не заменима, и рисование на пленэре просто необходимо. Когда мы возвращаемся в студию, наши альбомы и этюды становятся незаменимыми инструментами. Однако нам также может потребоваться обратиться к фотографиям, которые мы сделали на месте, для завершения более крупных студийных работ. Однако у цифровых фотоаппаратов есть свои недостатки, худший из которых заключается в том, что они не видят то, что видит человеческий глаз.Это руководство поможет вам восстановить эти цифровые изображения в соответствии с вашими оригинальными идеями. Вместо того, чтобы тратить часы на кропотливое создание нескольких цветных набросков с помощью краски, художник может быстро опробовать различные комбинации цветов, значений, краев и света на своих изображениях, чтобы получить наиболее эффективный эталон для своей студийной живописи. Photoshop — действительно цифровой альбом художника. Для того, чтобы в полной мере воспользоваться преимуществами Части III из наших практических рекомендаций Photoshop для художников серии , важно, чтобы вы изучили и попрактиковались с инструментами, методами и информацией из частей I и II.При этом давайте приступим к правильной работе с вашей фотографией из Части II: Начало работы Как мы узнали из Photoshop для художников I , нужно сделать несколько настроек, чтобы наши инструменты и экран готовы к работе. После того, как вы выбрали свое изображение в Bridge , дважды щелкнув по нему, оно должно автоматически открыть Photoshop, если это TIFF . Если ваше изображение имеет рекомендуемый формат RAW , откроется окно обработки RAW, как показано ниже.Если это JPEG , вам нужно будет перейти в Файл , Открыть с помощью , Photoshop или еще лучше, Открыть в Camera Raw , который откроет окно обработки RAW . Оказавшись там, посмотрите на разноцветную гистограмму в правом верхнем углу окна. Если вы видите ярко-желтый треугольник в углу графика, щелкните по нему. Это исправит любые «отсечения» (выбросы) светлых участков в вашем jpeg-файле и даст вам гораздо лучший разброс значений в вашем изображении. Изображение открыто в редакторе Raw до корректировок После корректировок в Recovery, Fill Light и Clarity В этом уроке мы коснемся некоторых настроек, которые предлагает Raw Editor. Шаг первый — всегда проверять, есть ли у вас оригинальная неотредактированная копия вашей фотографии, хранящаяся где-то. При сохранении, будь то в Raw или Photoshop, просто переименуйте фотографию, и вы не повредите свой оригинал. Raw Editor имеет множество расширенных элементов управления для настройки фотографий — изучите меню, поиграйте с ними или узнайте о них больше — они впечатляют.Однако мы рекомендуем вам не вносить здесь много изменений. Вносимые здесь изменения — это «глобальные» изменения, влияющие на всю картину. Обычно это не то, что мы хотим делать на наших фотографиях. Мы хотим иметь возможность «рисовать» наши корректировки в тех отдельных областях, которые в них нуждаются, а не во всей картине. На фотографии канала в Венеции выше я применил к своему изображению три небольшие глобальные корректировки — корректировки, недоступные в Photoshop. Recovery восстанавливает детали в светлых участках, Fill Light восстанавливает детали в тенях и полутонах, а Clarity либо увеличивает резкость, либо размывает детали для создания мягкого сказочного эффекта.После этого я нажимаю «Открыть» в правом нижнем углу, чтобы запустить Photoshop CS4. Хотя CS5 и 6 имеют расширенные палитры инструментов, основные принципы и инструменты, используемые здесь, по-прежнему применимы. Следующие изображения являются кадрированными снимками экрана рабочего пространства Photoshop. Сначала я открыл все необходимые панели из меню Window на верхней панели инструментов: Adjustments, History, Navigator, Info and Layers . Мы всегда начинаем с дублирования фонового слоя (щелкните правой кнопкой мыши, «Дублировать и переименовать», если хотите).Моя первая корректировка в этом изображении — добавить к цветам больше Saturation , чтобы изображение было более насыщенным. На панели «Коррекция» я выбрал инструмент Saturation Tool , который создает новый корректирующий слой, и сдвинул ползунок «Насыщенность» до 30, глобально влияя на все цвета. Моя следующая корректировка, прежде всего, — это удалить любой цветовой оттенок и сбалансировать цвета. Я делаю это, выбирая инструмент Curves Tool на панели настроек.В меню Curves Tool вы увидите три пипетки с левой стороны. Они соответствуют светлым участкам, средним тонам и теням . Если вы помните, мы сделали особый акцент на настройке допусков для каждого из допусков в Части II, Азбука коррекции цвета. Я щелкнул внизу или пипеткой «Выделить», чтобы выделить его, затем увеличил масштаб до 150%, чтобы выделить белую область, и щелкнул пипеткой в ​​этой области. Сразу же цвета стали лучше сбалансированы, и большая часть синего оттенка на фотографии была нейтрализована.Легкий! Я также произвел отдельную настройку кривых для теней с помощью пипетки для теней на отдельном слое, чтобы раскрыть эти плотные области (не показаны). Кстати, чтобы отменить любые изменения, вы можете выбрать Edit, Undo или Edit, Step Backward , или, когда открыта панель истории , просто нажмите на предыдущий шаг. На двух снимках выше видно, что лодка слева имеет сильный синий оттенок, который я хотел минимизировать.Самый простой способ сделать это — снова выбрать инструмент «Кривые», щелкнуть «Пипетка для средних тонов» и щелкнуть ее в любом месте изображения. Улучшение лодки очевидно, но из-за того, что эта настройка применяется глобально, остальная часть изображения становится слишком теплой. Что делать? Теперь начинается самое интересное, когда мы учимся рисовать в Masks , чтобы изолировать наши изменения только от тех областей, которые нам нужны. Маска может быть применена к любому слою, и, как вы помните из Части II, слои подобны листам ацетата, причем любая часть нашего изображения , которую мы решаем показать, повторяется на этом слое.Создавая маску, мы выбираем только часть всего изображения для этой настройки на этом слое. Чтобы проверить этот результат, просто отключите символы глазного яблока рядом с каждым слоем, и вы увидите, как это работает. Любой из инструментов на панели настроек можно нарисовать на изображении в любом количестве. Просто не забудьте убедиться, что каждая корректировка находится на отдельном слое. Рисование в масках Маска в Photoshop представлена ​​сплошной непрозрачной черной формой , частично или полностью закрывающей изображение под ней.Когда мы рисуем изображение после применения команды маски, мы в основном закрашиваем маску белым цветом, что делает эту окрашенную область прозрачной для корректировки под ней в любом процентном соотношении непрозрачности, которое мы использовали с нашей кистью. Мы также можем использовать инструмент Erase для стирания маски с теми же элементами управления, что и инструмент рисования, для достижения аналогичного эффекта. Подробнее о Ластике позже. Но если наше изображение покрыто черным, как мы можем увидеть, где открыть его, чтобы показать наши настройки? Для удобства на нашем изображении не видно ни черной маски, ни белой краски.Это — это , видимое в маленькой рамке на нашем слое на панели слоев. Ребята из Photoshop создали простую технику для решения этой проблемы, и наши друзья-профессиональные фотографы показали нам, как: 1. Сделайте корректировку (только по одной!) На отдельном слое над фоновой копией. 2. На верхней панели инструментов выберите: Правка, Заливка. Когда откроется небольшая отдельная панель меню, выберите Цвет фона. Убедитесь, что цвет фона на левой вертикальной панели инструментов установлен на черный, а передний план сначала установлен на белый! Если это не так, просто переключите маленькие черные и белые символы прямоугольника, чтобы сбросить их. 3. Изображение сразу же вернется в свое предыдущее состояние, и настройка исчезнет, ​​но этого не произошло. Теперь маска применена, хотя вы ее не видите. Вы можете увидеть это в маленьком квадрате на панели «Слои» — синем слое, на котором вы сейчас находитесь. 4. Используя мышь или, что лучше, стилус на цифровой клавиатуре, выберите инструмент для рисования на вертикальной панели инструментов в левой части рабочего пространства Photoshop. Обычно я использую кисть или карандаш.Чтобы переключиться между ними, наведите указатель мыши и щелкните правой кнопкой мыши. 5. Удерживая указатель мыши или перо над изображением, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню допусков для этого инструмента. Вы увидите, что вы можете установить как размер наконечника, так и твердость. Кроме того, на панели инструментов в верхней части рабочего пространства вы увидите настройки для Непрозрачность и Flow . Это очень важно и требует небольшой практики. Примечание: чем мягче наконечник, тем на большую площадь влияет «избыточное распыление».Иногда проще установить очень низкую непрозрачность, чтобы с помощью мягкого наконечника можно было постепенно наращивать эффект, пока он не станет правильным. Не беспокойтесь о том, чтобы добиться идеального результата с первого раза, Photoshop позволяет вам настроить как Непрозрачность, так и Заливку каждого корректирующего слоя на панели «Слои». Изображение после Curve Mask было нарисовано в лодке. Маска отображается на панели слоев. Для этого изображения я выбрал кисть с удобным размером, чтобы раскрасить маску только на лодке, с твердостью 100% и непрозрачностью 30%.Я знал, что хочу сохранить синий оттенок на верхней части лодки, но устранить синий оттенок на нижней и правой стороне лодки. На 30% я мог медленно развивать теплые цвета в лодке, пока не был счастлив. Твердость ограничивала мою работу именно там, где было мое перо. Опять же, в любое время я могу внести дополнительные корректировки в эту маску на панели «Слои» для этого слоя, когда он выделен синим цветом. Не стоит беспокоиться. Чтобы проиллюстрировать, как работает маска, я сделал снимок экрана с настройкой «Кривые», где намеренно преувеличил эффект легкости , чтобы выделить форму, которую я нарисовал в этой маске.Вы можете ясно видеть, что только та область, которую я нарисовал, то есть лодка, была затронута этой настройкой. Затем я использовал свой стилус (или мышь), чтобы схватить кривую и вернуть ее вниз до нужного уровня. Вверху слева показана глобальная настройка Color Balance , которую я сделал до применения маски. Я сдвинул и желтый, и красный ползунки дальше, чем хотел, зная, что я буду постепенно раскрашивать эти цвета на изображении там, где я считаю их необходимыми.Справа — изображение после того, как оно было закрашено. Примечание: Если вы чувствуете, что зашли слишком далеко или применили слишком много корректировок, вы можете перекрасить маску в черный цвет , чтобы удалить предыдущие мазки. Для этого перейдите к вертикальной панели инструментов слева и переключите положение белого и черного квадратов, щелкнув двухконечную стрелку прямо над ними. По мере перерисовки предыдущие штрихи исчезнут. Просто не забудьте снова переключить их, прежде чем применять новые настройки! К этому моменту я был очень доволен внесенными мною корректировками, поэтому я решил преобразовать это изображение в более компактный файл и сохранить его.Мы можем либо сохранить изображения со всеми развернутыми слоями, либо выбрать объединение слоев, объединение только видимых слоев или сглаживание слоев. Если вы планируете когда-либо отменить некоторые настройки или изменить их, или поработать с файлом в другой день, сохраните изображение с неповрежденными слоями. Это будет большой файл. Обычно в этом нет необходимости, поэтому я обычно сглаживаю изображение, чтобы получить самый компактный файл. После сохранения и закрытия файла это нельзя будет отменить. Изменение формы изображения При сохранении изображение не закрывается, и я решил, что хочу изменить размеры исходного изображения, чтобы сделать изображение немного менее вертикальным.Для этого нам нужно добавить больше пространства фонового изображения, которое называется Canvas . (Для этого требуется, чтобы слои уже были свернуты посредством слияния или сведения.) Перейдите на верхнюю панель инструментов рабочего пространства и выберите изображение , размер холста . Откроется меню, показанное ниже. Меню, показанное выше, позволяет вам выбрать, в каком направлении или к какому краю вашего изображения вы хотите добавить холст, размер расширения и цвет.Убедитесь, что соответствует исходному цвету фона вашего изображения, обычно белому. (Вы можете указать прозрачный холст или любой другой цвет, если хотите, но тогда новый холст не будет соответствовать цвету фона вашего исходного изображения, которое всегда должно открываться как белое). Нажмите OK, и новая белая область будет добавлена ​​к вашему фону. Я решил растянуть левую часть изображения, чтобы оно заполнило эту новую область. Выше вы можете увидеть инструмент выделения Marquee , примененный к изображению — он выглядит как «ползающие муравьи», когда он активен.Этот инструмент находится в верхней части вертикального набора инструментов слева и представлен пунктирной рамкой. Чтобы использовать его, я нажимаю на инструмент, чтобы выбрать его, затем щелкаю здесь в верхнем левом углу исходного изображения и перетаскиваю его в нижний правый, удерживая кнопку. Затем отпустите, и муравьи начнут ползать, показывая, что выделение активировано и готово к следующему шагу. Чтобы расширить изображение, я решил, что можно просто Искажать изображение, растягивая его.В конце концов, это всего лишь ссылка на картину, а не на выставку. Для этого я перешел на верхнюю панель инструментов, выбрал Image, Transform, Distort . Это добавило маленькие прямоугольные ручки к активной области выделения. Щелкнув и перетащив левый маркер, я растянул все изображение влево, заполнив новый холст и красиво изменив пропорции моего изображения. Слева моя оригинальная фотография. Правое изображение является окончательно скорректированным и растянутым.Какой из них вам интереснее? Теперь я могу использовать это изображение для проявления картины. Но подождите, это еще не все! Теперь, когда мое изображение довольно хорошо адаптировано к моему видению того, что я хотел бы создать, пришло время немного поиграть с несколькими из 98 различных фильтров Photoshop. В Интернете есть еще больше фильтров, которые мы можем загрузить и добавить, но пока мы будем придерживаться некоторых стандартов. Я часто добавляю в свои изображения немного Blur , чтобы они не оставались слишком детализированными.Это одна из основных проблем с камерами. Они часто записывают слишком много деталей повсюду и поэтому не похожи на то, что мы на самом деле видим. Я всегда сначала делаю дубликат фонового слоя. Затем я перехожу на верхнюю панель инструментов и выбираю Filters, Blur, Gaussian Blur и в этом меню перемещаю ползунок в окне предварительного просмотра, пока мне не понравится количество. Нажмите OK , и эффект будет применен ко всему изображению. Обратите внимание, что вы можете Fade эффект на панели Layers, используя Opacity или Fill Slider.Чтобы сделать этот инструмент действительно полезным, попробуйте следующий трюк: Выберите Eraser на вертикальной панели инструментов. Обратите внимание, что теперь у вас есть все дополнительные функции настройки инструмента кисти вместе с опцией «Стереть в историю» . Я использовал ластик, чтобы постепенно и выборочно удалить размытие с частей лодки, чтобы оно было более резким, но фон был размытым, как это было, когда я видел его в Венеции. Когда вы стираете, вы можете видеть, как изображение возвращается к своей исходной резкости в той степени, которую вы установили в элементах управления инструмента.Мое стирание внутри лодки также создало еще один вид невидимой маски — область, где будущие фильтры не будут иметь никакого эффекта. Вы также можете увидеть эту маску на панели «Слои» для этого слоя. Идеально! Теперь я мог попробовать другие фильтры без необходимости каждый раз маскировать лодку. На снимке выше показано меню художественного фильтра с открытым в нем моим изображением. Обратите внимание на эффект стирания предыдущего фильтра «Размытие», который также стер изображение на фоновом слое-копии.Шахматная доска показывает, что не осталось цвета фона там, где я его стер. Рад, что сделал копию фона! Каждый новый фильтр имеет набор элементов управления допуском, который позволяет нам устанавливать размер эффекта или кисти, а также интенсивность или уровень детализации эффекта для создания бесконечного диапазона специальных визуальных эффектов. Paint Daubs — один из моих любимых фильтров, имитирующий окрашиваемую поверхность, но его следует использовать с осторожностью.Обратите внимание на то, что лодка практически не пострадала из-за процедуры стирания на предыдущем шаге размытия. Затем я применил фильтр Angled Strokes поверх Paint Daubs, чтобы посмотреть, что произойдет: Изображение становится более живописным с каждым фильтром. Вы можете применить фильтры отдельно или просто добавить их, как я сделал здесь. Просто ради забавы я решил сбросить мой слой стирающей маски и просто перейти к полному изображению с этого момента. Следующим фильтром, который я хотел попробовать, был фильтр Water Paper : Он имеет красивый импрессионистический вид, и я мысленно решил поиграть с ним еще раз.Я перешел на верхнюю панель инструментов, Edit, Undo , чтобы удалить слой Water Paper и вернуться к предыдущему изображению, прежде чем попробовать следующий фильтр. Я мог бы также использовать панель History , чтобы отступить от последнего шага. В Photoshop всегда есть несколько способов сделать что-то. Существует художественный фильтр под названием Sumi-e , и мне было любопытно попробовать его. Думаю, вы согласитесь, что у него замечательный способ абстрагирования изображения: Мы прошли долгий путь от моей исходной, довольно скучной фотографии до этого уровня абстракции и движения, и мы надеемся, что в этом уроке есть служил, чтобы познакомить вас с огромным потенциалом для обработки изображений, который содержит Photoshop.Это не просто инструмент для фотографов, а мощный набор инструментов художников, таких как наши кисти и мастихины, для создания личных изображений. Photoshop работает рука об руку с нашей пленэрной живописью и незаменим для максимально эффективного использования наших эталонных фотографий, сделанных во время наших путешествий по живописи. Мы используем его, чтобы воссоздать наше видение определенного места и света, а иногда и создавать совершенно новое видение из наших справочных фото. Что дальше? Прочтите Отражение, Венеция — Превращение фото-вдохновения в произведение искусства , чтобы увидеть этюд масляной живописи Джона, сделанный по этой фотографии. Следите за обновлениями в следующей части нашей серии Photoshop для художников, часть IV. Мы покажем вам, как мы используем Photoshop для объединения изображений с отдельных фотографий, удаления элементов изображения, зеркального отражения объектов и изменения исходных условий освещения в соответствии с нашим личным видением. Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus. Сохранить Сохранить В этом выпуске серии статей How-To , Photoshop для художников мы расширяем охват волшебных инструментов рисования Photoshop.Эти инструменты рисования позволяют художнику переделывать и перекрашивать любую цифровую фотографию или изображение в новое видение исходной сцены. Вместо того, чтобы тратить часы на кропотливое создание нескольких цветных набросков с помощью краски, художник может быстро опробовать различные комбинации цветов, значений, краев и света на своих изображениях, чтобы получить наиболее эффективный эталон для своей студийной живописи. Photoshop — действительно цифровой альбом художника. Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Станьте участником дороги артиста сегодня! Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно! Уже участник? Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам. Статьи с оплатой за просмотр Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр. Нажмите здесь, чтобы узнать больше! Перспективы Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес. Дорожный магазин художника Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, обязательно пробудит вашу творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас при просмотре ноктюрна на пленэре. живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествуем по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только те вещи, в которые мы с энтузиазмом верим . Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить Сохранить О нас Мы художники, писатели и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Энн О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно пишем в блог Plein Air на сайте Artist Daily .

Картины маслом из ваших фотографий с помощью AKVIS OilPaint

AKVIS OilPaint — программа для создания картин маслом по фотографиям.Отличительной особенностью программы является уникальный алгоритм художественного нанесения мазков кисти, достоверно воспроизводящий технику настоящей кисти.

Создание настоящей масляной картины — долгий и сложный процесс. С программой OilPaint вы можете стать художником и превратить свои фотографии в произведения искусства всего за несколько минут!

Масляная живопись — одна из самых популярных техник.История этого метода насчитывает много веков. Традиционно художники наносят масляные краски на льняной или хлопковый холст. К достоинствам масляной живописи можно отнести яркие светящиеся цвета, которые хорошо сочетаются, выразительность мазков, придающих рисунку особую шероховатую фактуру, яркость и естественность живописного изображения.

Техника масляной живописи широко используется для создания произведений искусства в различных художественных стилях — импрессионизме, абстрактном искусстве, фотореализме и других; в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, исторической живописи или сцен из повседневной жизни.

Даже если вы не являетесь профессиональным художником, вы можете создать свой собственный шедевр! Просто используйте AKVIS OilPaint, чтобы превратить обычную фотографию в масляную картину. Регулируя плотность, текстуру и толщину мазков кисти, вы можете не только получить впечатляющие эффекты, но и найти свой собственный стиль рисования.

Таинственное создание произведения искусства происходит прямо у вас на глазах. Программа создает рисунок, похожий на картину ручной работы маслом. Вы можете улучшить внешний вид нарисованного вручную с помощью вкладки Edge , добавив художественные беспорядочные штрихи к краям картины и отрегулировав поверхность холста на вкладке «Украшение».Кроме того, вы можете персонализировать свою работу, добавив текст или водяной знак или поместив свой цифровой шедевр в одну из рамок из богатой коллекции, включенной в программное обеспечение.

Используя вкладку Abstract Art , вы можете придать современный вид традиционным картинам маслом. Он позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную картину, полную ярких цветов и фантастических форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию предустановок , которые позволяют вам ознакомиться с функциями.Пакетная обработка Поддержка позволяет автоматически создавать серии изображений в стиле масляной живописи.

Используя дополнительные инструменты постобработки, вы можете добавить завершающие штрихи к вашей картине, а также усилить или уменьшить масляный эффект на определенных участках.

AKVIS OilPaint

доступен как отдельная программа и как плагин для фоторедакторов: AliveColors, Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Corel PaintShop Pro и т. Д.Для получения более подробной информации обратитесь к странице совместимости.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия

Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!

Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!

Заказать — AKVIS OilPaint 9.5

Facebook

Твиттер

Pinterest

Фото к масляной живописи с помощью AKVIS OilPaint: как это работает

Как пользоваться программой

AKVIS OilPaint — программа для создания картинок маслом из фотографий.Он может работать независимо как автономная программа и как плагин к редактору фотографий.

Следуйте инструкциям ниже:

• Шаг 1. Откройте изображение.

  — Если вы работаете с автономной версией:

  Диалоговое окно Выберите файл для открытия появится, если дважды щелкнуть пустую рабочую область программы или щелкнуть затем. Используйте горячие клавиши: Ctrl + O в Windows, ⌘ + O на Mac.Вы также можете перетащить необходимое изображение в рабочую область программы.
  Автономная программа поддерживает форматы файлов JPEG , RAW , PNG , BMP и TIFF .

  — Если вы работаете с плагином:

  Откройте изображение в фоторедакторе, вызвав команду Файл -> Открыть .

  Вызвать плагин из меню редактора:

  В AliveColors : Эффекты -> AKVIS -> OilPaint;
  в Adobe Photoshop : Фильтр -> AKVIS -> OilPaint;
  в Corel Paint Shop Pro : Эффекты -> Плагины -> AKVIS -> OilPaint;
  в Corel Photo-Paint : Эффекты -> AKVIS -> OilPaint.

  
  Окно AKVIS OilPaint Window
• Шаг 2. Перед применением эффекта в автономной версии вы можете использовать инструмент Crop , чтобы обрезать часть изображения. Если вы используете плагин, вы можете сделать это в своем редакторе изображений.
  Инструмент для обрезки
• Шаг 3. Настройте параметры масляной живописи на вкладке Painting .

  Используя вкладку Abstract Art , вы можете изменять форму и цвет объектов, придавая им уникальный и фантастический вид.

  Вы можете использовать один из готовых пресетов или настроить параметры по своему вкусу.

  Результат обработки изображения будет немедленно показан в окне предварительного просмотра , которое отображается на вкладке до , если нажата кнопка на панели инструментов.

  Окно предварительного просмотра
  
• Шаг 4. Нажмите кнопку, чтобы преобразовать все изображение в картину с выбранными настройками. Чтобы прервать процесс, нажмите кнопку Stop справа от индикатора выполнения.

  Если вы не настраивали значения, программа обработает изображение с последними использованными настройками.

  
  Эффект масляной живописи
• Шаг 5. Для расширенных лицензий (Home Deluxe / Business) можно улучшить результат с помощью инструмента Stroke Direction . Он изменяет направление мазков кисти, созданных во время автоматического преобразования.

  Автоматические мазки кистью	Мазки с измененной ориентацией

• Шаг 6.Чтобы сделать вашу картину маслом еще более впечатляющей, вы можете использовать параметры Decoration : настроить холст, применить рамку и добавить текст к вашему изображению.

  Подсказка: порядок применения Canvas / Frame / Text зависит от положения вкладок. Перетащите вкладки, чтобы изменить порядок.

  
  Картина маслом на холсте с подписью
• Шаг 7. Если вам нравятся настройки, вы можете сохранить их как предустановки и использовать позже.Все вкладки Панели настроек имеют общий список предустановок. Когда будет создан новый пресет, он будет доступен на всех вкладках и будет содержать их настройки.
• Шаг 8. Вы также можете сделать последние штрихи и исправить результат с помощью инструментов постобработки ,,, на вкладке After . Эти кисти доступны только в рамках лицензий Home Deluxe / Business.

  Внимание! Используйте эти инструменты на последнем этапе.Если вы снова запустите обработку, изменения, сделанные с помощью инструментов, будут потеряны!

• Шаг 9. Вы можете поделиться своим произведением искусства, нажав на. Это позволяет публиковать изображение из программы в социальных сетях.

  В автономной версии вы также можете распечатать свою картину маслом.

• Шаг 10. Сохраните обработанное изображение.

  — Если вы работаете с автономной версией:

  Нажмите, затем, чтобы открыть диалоговое окно Сохранить как .Вы можете использовать горячие клавиши: Ctrl + S в Windows, ⌘ + S на Mac. Введите имя файла, выберите формат ( TIFF , BMP , JPEG или PNG ) и укажите целевую папку.

  — Если вы работаете с плагином:

  Нажмите кнопку, чтобы применить результат и закрыть окно плагина. Плагин AKVIS OilPaint закроется, и изображение появится в рабочей области фоторедактора.

  Вызовите диалоговое окно Сохранить как с помощью команды Файл -> Сохранить как , введите имя файла, выберите формат и укажите целевую папку.

  
  Результат

OilPaint v. 9.5 — Бесплатная 10-дневная пробная версия

Facebook

Твиттер

Pinterest

25+ лучших эффектов рисования в Photoshop (эффекты масляной живописи, фильтры, кисти и экшены)

Adobe Photoshop — фантастическая программа для редактирования фотографий, помогающая улучшать изображения и управлять ими, добавляя фильтры, исправляя недостатки, удаляя нежелательные элементы, и это лишь верхушка айсберга.

Если вы ищете простой способ сделать фотографии похожими на живопись, Adobe Photoshop может помочь вам с коктейлем из готовых эффектов, фильтров, кистей и действий. Тем не менее, мы понимаем, что с таким количеством нестандартных эффектов рисования Photoshop, плавающих в Интернете, выбор правильных вариантов может стать ошеломляющим, особенно если вы никогда раньше не использовали Photoshop.

Чтобы сделать вашу работу немного проще, мы составили список лучших эффектов масляной живописи в Photoshop, включая как премиальные, так и бесплатные элементы.

Читайте дальше!

Получите все необходимое для ускорения рабочего процесса Photoshop. Всего за 16 долларов вы получите неограниченный доступ к тысячам экшенов Photoshop, предустановкам Lightroom, шаблонам, графике, шрифтам и фотографиям.

Найти экшены Photoshop

Конечно, настоящая картина имеет свое очарование, но с этим эффектом Photoshop вы сможете перенести любую иллюстрацию на свой артборд, это займет всего несколько секунд! Подготовьте яркие сообщения в социальных сетях, графику для информационных бюллетеней, вдохновляющие плакаты и приглашения на свои персональные выставки.

Эта акция предназначена для дизайнеров и фотографов, которые ищут новые привлекательные творческие фотографии и рисунки. Также любой может использовать это действие, так как оно очень простое в использовании, не требуется профессиональных навыков для создания уникальных произведений искусства, таких как обложки компакт-дисков, плакаты, листовки, рекламные кампании, использование социальных сетей и т. Д.

Если вы ищете простую технику, которая помогает сделать фотографии похожими на живопись, рассмотрите этот премиальный экшен Photoshop, который превратит ваши портреты, фотографии дикой природы, путешествий и образа жизни в высококачественные произведения живописи за несколько простых щелчков мышью.

Этот экшен Photoshop мгновенно придает вашим фотографиям красивый живописный эффект, делая их похожими на произведение искусства, которое стоит опубликовать в Instagram и поразить ваших подписчиков. Этот экшен Photoshop с эффектом рисования очень универсален и может использоваться для создания множества различных изображений.

Создавайте импрессионистические картины маслом ножа в Photoshop с помощью Ultimatum, художественного экшена Photoshop, который обеспечивает детализированные результаты и безграничные возможности дизайна.Ultimatum поставляется с двадцатью предустановками цвета и кистями Photoshop для рисования маслом, которые помогут вам с легкостью создать шедевр.

Оживите каждый мазок краски с помощью этого эффекта размазанной масляной живописи в Photoshop, благодаря которому ваша фотография будет выглядеть так, как будто она движется. Пакет поставляется с четырнадцатью легко редактируемыми двухцветными цветными фильтрами и другими удивительными опциями, которые дают крылья вашему воображению.

Выведите свои снимки на совершенно новый уровень с помощью экшена Photoshop «Анимированная масляная краска», дающего выдающиеся результаты.Имея это действие в своем наборе инструментов, единственное ограничение для вас в создании замечательных проектов — это ваше творческое мастерство.

Если вам интересно, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop, этот экшен поможет вам получить реалистичный нарисованный вручную эффект масляной краски всего за пару минут. Просто выберите изображение, закрасьте его кистью, и вы получите потрясающую картину маслом в Photoshop.

Просто поместите свое изображение в интеллектуальные слои, нажмите «Сохранить» и станьте свидетелем создания шедевра всего за несколько секунд.С помощью этого экшена Photoshop с эффектом масляной краски вы недалеко от того, чтобы стать современным Пабло Пикассо или Леонардо да Винчи.

Добавьте на страницу импасто-стиля рисования с помощью этого уникального и креативного эффекта рисования в Photoshop, в котором используются крупные кляксы и мощные мазки кисти для создания изображения, которое так же волшебно, как и звучит.

Этот экшен Photoshop с текстурой краски — отличный выбор, если вы пытаетесь создать цифровую скульптуру, которая выглядит так, как будто она была нарисована на холсте.Внутри пакета находится фильтр масляной краски Photoshop и файл справки.

Этот набор состоит из двадцати двух тщательно созданных кистей, подходящих для цифровых фэнтезийных работ, масляной и матовой живописи. Если вам нужны кисти для рисования или акриловые или масляные кисти для Photoshop, в этом пакете есть все.

Оцените этот потрясающий экшен Photoshop с эффектом рисования, который не очень прост в использовании, но при этом забавно поиграть со всеми слоями. Он неразрушающий и отлично работает со всеми языками Photoshop.Отличный инструмент для создания эффекта шероховатой масляной живописи в Photoshop!

Если вы ищете способ сделать фотографии похожими на живопись, этот простой, но эффективный экшен Photoshop вам очень пригодится. Просто нанесите кистью на область, которую хотите превратить в масляную картину, и вуаля. Очень просто!

Если вы когда-нибудь задумывались, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop, этот экшен Photoshop с мягкой краской текстуры — то, что вам нужно. Он неразрушающий, работает с Photoshop CS6 и более новыми версиями и поддерживает все языки.

MicroPro — это эффект рисования в Photoshop, который превращает ваши фотографии в мультяшные картины маслом за несколько простых щелчков мышью. Экшен Photoshop «Мультяшное масло» является неразрушающим, позволяя сохранить исходное изображение.

Это уникальный и интересный набор экшенов Photoshop, который помогает сделать фотографии похожими на картины с красочными пятнами, каплями и брызгами по всей поверхности. Действия отлично работают как на Mac, так и на ПК, предоставляют неограниченное количество цветовых вариаций и подробные видеоуроки для вашей помощи.

Превратите свои обычные фотографии в реалистичные картины маслом с помощью этого экшена Photoshop, который поставляется с рядом кистей Photoshop для рисования маслом, чтобы у вас всегда было много возможностей, когда дело доходит до создания впечатляющего произведения искусства.

Экшен рисования Pro Photoshop создан для придания вашим фотографиям уникального и креативного мультяшного эффекта рисования пятен. Этот экшен Photoshop с текстурой масляной краски совместим с Photoshop cs6 и более поздними версиями.

Бесплатные эффекты рисования в Photoshop

Давайте взглянем на некоторые из лучших эффектов масляной живописи в Photoshop, которые, на наш взгляд, являются чем-то особенным.

Это необходимый экшен для рисования в Photoshop для фотографов, редакторов и графических дизайнеров. Это помогает сделать фотографии похожими на живопись самым простым способом, плюс вы получаете большую свободу творчества, поскольку все остается многослойным.

Если вы хотите заполучить пакет, содержащий экшены рисования Photoshop, не тратя ни копейки, не ищите ничего, кроме этой халявы, предлагающей все необходимое для имитации картины маслом на холсте в цифровом виде.

И последнее, но не менее важное: этот набор бесплатных кистей Photoshop для рисования маслом совместим с CS6 +. Кисти внутри упаковки просто фантастические, если не сказать больше. Мы искренне рекомендуем вам попробовать кисти сразу.

Итак, у вас есть лучшие эффекты масляной живописи в Photoshop. С этими ресурсами в вашем наборе инструментов вам больше никогда не придется беспокоиться о том, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.

.