Как стать художником иллюстратором: Стать иллюстратором с нуля. Один парень недавно задал мне вопрос… | by Dan Gartman

Высшее образование в иллюстрации. Оно вам надо?

Если у меня спросить, нужно ли поступать в Университет, чтобы стать настоящим иллюстратором, я скажу –  если есть возможность и желание – КОНЕЧНО! Учиться всегда нужно, и чем больше, тем лучше! Но жизнь, она ведь не всегда такая четкая и продуманная. Далеко не все заранее знают, кем хотят стать, когда вырастут, поэтому мы очень часто получаем образование по каким-то совсем левым специальностям, а потом рвем на голове волосы, потом что тому занятию, которым мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотим заниматься, нас так никто и не научил.

Так вот, статья посвящается именно тем, кто оказался в этой лодке зрелых и (слегка) недоученных энтузиастов. Я тоже в ней была, так что я очень хорошо знаю, о чем пишу 🙂 Кроме того, во всех своих интервью с известными иллюстраторами я задаю этот вопрос – “Считаете ли вы необходимым наличие высшего образования для успешной карьеры иллюстратора?” Отгадайте, какой самый распространенный ответ?

Joao Vaz de Carvalho

Еще раз повторю, если у вас есть возможность (деньги и время) учиться – учитесь! У большинства из нас ее практически нет, так как к тому возрасту, когда к нам наконец приходит понимание, что поезд уходит и пора заниматься ЛЮБИМЫМ делом, а не мыло по тазику гонять, мы обычно уже обросли семьями, детьми, обязательствами и неоплаченными счетами, так что уходить в студенты на 3-5 лет, или переезжать в другой город для получения заветного образования нам ну никак не с руки.  В этом смысле наш поезд ушел.

Я очень часто слышу от весьма талантливых людей – “чего я могу добиться, у меня даже образования нет”. Вот для всех читающих с подобными мыслями официально заявляю – ВСЕГО! Всего того же, чего могут добиться люди, его имеющие.

Victoria Semykina

Я считаю, что для успеха в профессии Иллюстратор, у вас должны быть в наличии 2 основных составляющих – это талант и трудолюбие. Если это в наличии, то все остальное, включая образование, можно и самому наработать. И начинать никогда не поздно. Как понять, есть ли у вас талант? Мы это с вами еще обязательно обсудим в другой статье. А пока об образовании.

Когда я начинала свой иллюстраторский путь, у меня не было никакого художественного образования. Даже художественной школы. Но у меня было несколько существенных преимуществ перед молодыми выпускниками художественных ВУЗов. За свою отвлеченную от искусства трудовую жизнь я научилась РАБОТАТЬ. Большинство выпускников высших художественных заведений  выходят оттуда, считая себя гениями и творческими личностями. Рисовать они умеют (и то не все). Но они очень слабо себе представляют рабочую действительность. А я представляю. Я умею работать каждый день,  а не только тогда, когда есть вдохновение, я умею писать бизнес планы и маркетинговые стратегии, я умею планировать рабочее время, я умею общаться с людьми и распределять финансы.

Phoebe Wahl

Кроме того, отсутствие у меня этого самого высшего образования не позволяет мне задирать нос и расслаблять булки. Я очень четко осознаю, что я много не умею и не знаю, поэтому я не только постоянно занимаюсь самообразованием, но и прислушиваюсь к мнению других. Я способна адекватно переносить критику, я более терпимо отношусь к художественным завихрениям коррективам моих клиентов, я постоянно нахожусь в поиске новых знаний и умений. Я изо всех сил пытаюсь компенсировать это самое отсутствие образования. И так как я это делаю постоянно, и буду продолжать делать всю оставшуюся жизнь, я вполне подозреваю, что я сама себя научу всему тому, чему могут научить в универе, плюс еще в 100 раз больше.

Mouni Feddag

И еще один аргумент в пользу нас, неучей! Мы способны мыслить outside the box (вне коробки)! Отсутствие определенных знаний освобождает нас от границ и правил, которые были вдолблены в  “обученных профессионалов”. Наш талант – сырой и свежий.  А иногда лучшие идеи рождаются именно там, где нет границ!

Я ни в коем случае не умаляю высшего образования! Если у вас есть возможность его получить – конечно, ловите этот шанс!  Но для всех тех, у кого такой возможности нет и не предвидится – не заморачивайтесь по этому поводу!

Зайдите на сайт ВУЗа, в котором вам бы очень хотелось учиться, скачайте его учебную программу и вперед!!! В Интернете сейчас можно черта лысого найти, не то, что учебную программу и курс всех лекций. Сейчас есть куча онлайн курсов, видео на Ютуб на любую тему, встреч по интересам в любом городе, групп в соц сетях, творческих марафонов, кружков, мастер классов и прочего образовательного добра, включая сайт, на котором вы читаете эту статью. Ваше преимущество перед студентами любого ВУЗа – вы сами можете составлять программу своего обучения, исходя из ваших интересов и поставленных целей. Вы свободны сами выбирать своих преподавателей, время и сроки обучения, бюджет и т.д. Это же круто!

Christine Pym

Все, что вам нужно – это вера в себя, дисциплина и трудолюбие, и любого верблюда можно съесть даже чайными ложечками и не имеючи высшего образования 🙂

И еще один момент! За всю мою иллюстраторскую карьеру ни один клиент, ни одно издательство ни разу не поинтересовалось, есть ли у меня образование. Всех интересует только одно – качество моих рисунков. Так что если вы переживаете, что потенциальные работодатели не будут к вам серьезно относиться потому, что у вас нет надлежащей бумажечки, не переживайте. В данном бизнесе никому до бумажек нет никакого дела, разве что только если на этой бумажке не нарисовано что-то классное 🙂

Anuska Allepuz

Так что УДАЧИ!!!!! Выше нас только звезды!

А как вы считаете – нужно ли высшее образование для успешной карьеры иллюстратора? Оно у вас есть? Оно вам мешает или помогает? Давайте обсудим!

* * *
Минутка рекламы. Необходимые знания в формате выжимки самого полезного и ценного, что вам нужно знать о Профессии Иллюстратора, вы можете получить из онлайн-курсов:

1. Видео-семинар “Секреты Иллюстрации” — для тех, кто хочет знать всё от А до Я по созданию профессиональной иллюстрации.

2. Видео-семинар “Профессия Иллюстратор“ — для тех, кто хочет научиться грамотно вести творческий бизнес. Все материалы из личной практики.

Полный список курсов смотрите здесь

Если у вас есть вопросы по любому из курсов — не стесняйтесь, задавайте их прямо в комментариях к этому посту или на почту: [email protected]

Поделиться с друзьями:

Как стать иллюстратором. Советы Феликса Шайнбергера

Олеся Ахмеджанова

У нас вышла книга «Рождение иллюстратора», которую написал художник и дизайнер Феликс Шайнбергер. Феликса знают во всем мире. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. И это уже третья его книга, которая выходит в МИФе.

Ловите несколько советов, мудрых и вдохновляющих мыслей Феликса, которые помогут влюбиться в иллюстрацию или полюбить её ещё сильнее.

Иллюстрация — это принятие решений

Рождение иллюстратора

Иллюстратор должен принимать решения. Вот этот мальчик на переднем плане — на нем должна быть красная рубашка или желтая? Он должен выглядеть как инфографика, носить доспехи, иметь клюв? По пути от чистой страницы или экрана к законченной иллюстрации вам нужно принять сотни, а может, тысячи мелких и крупных решений.

Бернд Мёльк-Тассел

Попробуйте стать более прагматичным и доверять себе. Тренируйтесь в обычной жизни. Не раздумывайте часами над меню в ресторане. Попробуйте выбрать блюдо за одну минуту. Примите тот факт, что решения принимаете только вы, и никто другой, и научитесь доверять своей интуиции. Сделав это, вы совершите самый важный шаг.

Как мы видим то, что видим

Иллюстрацию характеризует не только техника. Гораздо важнее инструментов и материалов — сам рисующий. Кто создает иллюстрацию — вот что главное. Все дело в том, как мы видим то, что видим.

Иллюстратор показывает окружающим свое видение мира.

Художники с более объективным, рациональным взглядом на мир будут создавать более информативные и подробные иллюстрации. Они предпочтут технику, подходящую для передачи текстур, их манера изображения будет тяготеть к реализму. Целью станет реалистичная передача, а не просто создание атмосферной иллюстрации.

Стефан Ломп

Чувство юмора тоже может проявляться в иллюстрации, так же как фантазия, меланхолия или легкомыслие. Всё, чем вы являетесь, всё, что вами движет, почти волшебным образом отражается в иллюстрациях. То, что мы называем вкусом, — это бессознательное проявление вашего психического состояния. Иллюстрация далека от формализма.

На самом деле картинку рисует ваша душа.

Конкретное и абстрактное

Как бы парадоксально это ни звучало, иногда слишком отчетливый реализм в иллюстрациях вызывает менее живой отклик у смотрящего. Найдите где-нибудь стул и рассмотрите его. Вы можете повернуть его и увидеть форму, цвет и размер. А теперь представьте стул. Какой он? Наверняка ваш воображаемый стул менее четкий, но в то же время более интересный.

Джим Коэн

Все конкретное, детальное воспринимается как внешний мир, окружающий нас, как чужое; абстрактное же живет внутри и воспринимается как свое. Осознание этого парадокса крайне важно для иллюстраторов. Чтобы вызвать эмоциональный отклик на изображение, иллюстрация не должна быть конкретной, поскольку расплывчатая картинка больше похожа на то, что люди рисуют у себя в голове.

Это нужно знать и применять это знание осознанно, подобно тому, как мы иногда предпочитаем закрыть глаза во время поцелуя.

Какой вы иллюстратор?

Иллюстрация — чудесная профессия. Но есть и минус: иллюстраторов развелось так много, что создается конкурентная среда, в которой многие молодые авторы рискуют потерпеть неудачу. Что же делать? Внимательно смотреть.

Рынок иллюстрации никак нельзя назвать однообразным. Вы можете найти сотни применений своим способностям.

• Есть книжные и журнальные иллюстраторы, карикатуристы, иллюстраторы игр и аниматоры.
• Можно зарабатывать на жизнь детскими книгами, рисунками для документальных и научных книг, анимировать фильмы и компьютерные игры.
• Можно быть мастером на все руки, рисовать сториборды, создавать иллюстрации для рекламы, делать упаковку или вести курсы.

Будьте внимательнее и учитесь планировать. Допустим, в какой-то момент самым престижным в иллюстраторской профессии считается создание рисунков для печатного журнала. Так вот, новичкам настоятельно рекомендуется искать другую нишу. Иначе по прошествии времени вы можете столкнуться с тем, что престижный рынок превратился во вчерашний.

Олаф Хайек

Идеи

Главное в иллюстрации — замысел, идея, лежащая в основе любого рисунка. Концепция, стиль, содержание, дизайн, воплощение, информационное наполнение, юмор, эстетика и утонченность — все эти составляющие зависят от замысла иллюстрации. Идеи вдыхают в рисунок жизнь.

Так откуда же берутся хорошие идеи? Вот несколько способов их найти.

Исследование — это сбор материала об объекте. Дело в том, что нельзя проиллюстрировать то, чего вы не понимаете. Поэтому исследования так важны для процесса генерирования идей. Информацию можно искать в библиотеке, интернете, в архивах, можно опросить экспертов. Уже даже выбор источников способен оказать влияние на результат.

• Мозговой штурм

Тут вроде бы все понятно. В основе мозгового штурма — свободные ассоциации. Каждый участник подбрасывает идею в общий котел, все обсуждают ее, добавляют что-то свое, комбинируют, вводят новые условия. Главное в мозговом штурме — обсудить идеи в неформальной обстановке.

Участники не комментируют и не критикуют идеи. Смысл в том, чтобы вдохновить друг друга.

Йорг Блок

• Ментальная карта

Ментальная карта — это визуализация мыслительного процесса в виде, как вы сами понимаете, карты. Все начинается с ключевого слова, например предмета или темы, которую нужно проиллюстрировать. Далее мы пишем или зарисовываем самые глубокие ассоциации с этой темой. После этого переходим к заключению или продолжаем развивать темы, пока не закончатся варианты.

• Каталог вдохновения

Помимо исследования темы, полезно иметь собственный каталог изображений. Вдохновляйтесь иллюстрациями и создайте свой бумажный или цифровой визуальный архив. Собирайте картинки и фотографии, которые вам нравятся и стимулируют вас. Комиксы, журналы, словари, нон-фикшн, игрушки, кино — все это может послужить вдохновением, как и вещи с блошиного рынка.

Макс Фидлер

Простейший способ разработки идеи — поговорить с кем-нибудь о ней, а не думать

в одиночку.

Совместные размышления открывают новые грани и разбивают ментальные блоки. Причем ваш собеседник даже может почти не участвовать в диалоге, ведь когда вы начинаете рассказывать о своих замыслах и текущих результатах, сам этот рассказ может натолкнуть на новые идеи и решения.

И еще кое-что. Хорошие идеи мимолетны и мгновенно забываются, так что записывайте их сразу! Это только кажется, что блестящую новую идею вы никогда не забудете, обычно она без следа исчезает из памяти.

Ютта Бюкер

Плохое искусство

Повсеместное распространение цифровых медиа породило странный феномен:

новым и ключевым фактором в дизайне теперь считается «обаяние». Это реакция

на доведенные до бездушного совершенства, вылизанные иллюстрации 1990-х и 2000-х: людям захотелось незаконченности, «очаровательного несовершенства».

Томи Унгерер

Сейчас на пике популярности — иллюстрации, выполненные с милой небрежностью; как будто вы на самом деле и рисовать-то толком не умеете, но при этом создаете что-то очень оригинальное.

Да, в моде плохое искусство.

Примитивное искусство, безусловно, очаровывает, выглядит милым и «новым». Но порой не соответствует основному принципу дизайна: хорошая иллюстрация должна иметь содержание. Нужна не только оболочка, но и суть. Не забывайте об этом.

Материалы и иллюстрации из книги «Рождение иллюстратора»

как иллюстратору заработать на жизнь

Как стать художником-иллюстратором? Где можно получить хорошее образование в этой сфере? Получится ли зарабатывать в дальнейшем? Эти вопросы мы задали двум востребованным иллюстраторам, у которых совершенно разные пути и взгляды на профессию.

Евгений Тонконогий, иллюстратор, работает с журналами GQ, Esquire и National Geographic

Я рос в семье художников и с детства рисовал, хотя заниматься искусством не планировал. Очень любил рассматривать иллюстрации в книгах и художественных альбомах. Позже, когда вырос, искал способ заработать и при этом делать то, что нравится и получается. Я ехал из Уфы в Петербург поступать в «Муху» (так называют «Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица»). Но не сложилось. Днем я работал, и нужно было вечернее образование, которого в «Мухе» не предлагали. В итоге я окончил «Институт телевидения, бизнеса и дизайна» по специальности «дизайн». Мне повезло: моими преподавателями были классные ребята из арт-группы Professors (известные, например, своими арт-объектами «Красные человечки» в Перми).

Как стал иллюстратором

Иллюстрацией я начал заниматься случайно. В 2004 году пришел на собеседование в журнал «Афиша – Санкт-Петербург» на должность арт-директора. Я только окончил институт, опыта у меня было мало, портфолио было небольшое и непрофильное. В отдельной папке, для большего эффекта и объема, принес свои рисунки, выполненные шариковой ручкой, отсканированные и раскрашенные на компьютере. Арт-директор, который искал себе замену, предложил попробовать иллюстрировать материалы журнала. Первой моей работой стала иллюстрация к материалу про летние развлечения и рестораны на Неве. Чуть позже я начал рисовать для журналов The Rolling Stones и Esquire в России. 

Кому могут понадобиться иллюстрации

С 2004 года многие печатные издания исчезли. Но и сейчас есть ниши, где нужны иллюстраторы. Предложения по работе приходят очень разные: заказывают плакаты, инструкции, книжные иллюстрации, логотипы, иллюстрации для интерьеров, стикеры для мессенджеров и т. д. Коммерческие заказы я выполняю в основном в электронном виде. Это позволяет быть мобильным и решать разные задачи оперативно. Особенно сейчас, когда для работы достаточно иметь планшет и стилус к нему. В свободное время (которого, увы, немного) я занимаюсь гравюрой, пробую себя в живописи.

Сегодня у меня заказывают работы российские GQ, Esquire и National Geographic. Через агентства рисовал для «Газпром-Нефти», «Норникеля», «ФК Зенит», «Сбербанка». Участвовал в создании обложек книг и иллюстраций для издательств «МИФ», Agey Tomesh, «Самокат».

---

В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще

 

Сейчас рисую постеры к обновленным продуктам компании «Башспирт». Идея этого проекта в том, чтобы совместить современный контекст, продукты компании и цветографические решения, присущие рекламным плакатам XIX – начала XX века. При этом без таких клише, как лисьи шапки, шиханы, юрты, всадники с луками и стрелами, курай и национальные узоры.

Можно ли заработать иллюстрацией

Работа иллюстратора на фрилансе не всегда стабильна. В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще. Я на фрилансе с 2007 года. Иногда были очень непростые времена без заказов. Немногие мои коллеги со времен «Афиши» занимаются только иллюстрацией до сих пор. Кто-то ушел в дизайн, кто-то в преподавание. Тренды не стоят на месте. Иллюстратору нужно постоянно учиться новому, поддерживать форму, развивать навыки и искать новые творческие инструменты. Многое зависит от случая, таланта и сферы деятельности. Есть довольно успешные примеры иллюстраторов, разрабатывающих персонажей для рекламы и геймдизайна. Очень востребованы сторибордисты (те, кто рисует раскадровки для рекламы) и те, кто работает в жанре фотореализма.

Георгий Попов-Львов, выпускник УГИИ и University of Arts London, сотрудничает с издательством «Китап»

Меня всегда привлекала иллюстрация. Даже когда в Уфимском училище искусств мы занимались станковой живописью, преподаватель говорил, что у меня получается не столько она, сколько иллюстрации. Не знаю, где, по его мнению, проходила эта грань. Но со временем я все больше увлекался иллюстрацией и плотно начал заниматься ею, когда поступил в университет. Я окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности «художник-живописец». После поступил в лондонский Университет искусств (University of the Arts), где завершил с отличием подготовительный курс Foundation. Потом мне поступило целых четыре предложения от британских университетов. Я выбрал самый для себя интересный – в Брайтоне, который рядом со столицей, но своими размерами меня не пугал, как Лондон, и оказался очень комфортным для жизни. Через три года я закончил там бакалавриат по иллюстрации.

Почему именно иллюстрация, а не живопись?

Иллюстрация – это работа с текстом, с некими заданными смыслами. Это визуальная коммуникация. Всегда есть опорная идея, от которой иллюстратор отталкивается. Он осмысляет и передает идею визуально. Процитирую Артемия Лебедева: «Если заказчик просит сделать ему самый крутой макет на свете и не дает при этом ни сроков, ни рамок, дизайнер никогда не выполнит этого задания. А когда есть четкое ТЗ: фирменные шрифты, формат бумаги, текст и так далее – вот тогда и рождаются гениальные творческие решения». Так и мне в работе помогают история и бриф.

Лично мне близок реалистический фигуративный стиль. Я работаю в очень разных техниках: использую масло, акварель, гуашь, цветные карандаши, пастель, тушь, уголь, занимаюсь компьютерной графикой. Люблю смешивать техники. К примеру, создаю основной рисунок, а потом с помощью фотошопа добавляю новые текстуры и эффекты. Меня привлекают печатная графика, линогравюра, литография и шелкография. 

Где можно применить навыки

Я работаю в довольно востребованной отрасли. Во-первых, пользуется спросом оформление книг для детей разных возрастов, причем это могут быть не только сказки, но и познавательный нон-фикшн. Во-вторых, активно идет работа над иллюстрированием классики приключенческой литературы: романов Вальтера Скотта, Александра Дюма и других. Перспективно и оформление обложек книг. Также есть фэшн-иллюстрация во всем ее многообразии: от оформления универмагов и магазинов до сайтов и сообществ в соцсетях. Также с иллюстраторами сотрудничают СМИ, модные журналы, интернет- и печатные издания. Даже у The New York Times есть иллюстрированное воскресное приложение Sunday Review. Следующее по популярности направление – иллюстрации для науки, science illustration: заказывают детальные изображения в учебниках по химии, анатомии. И, наконец, фирменный мерч: принты для футболок и прочее – тоже довольно интересное направление.

Летом 2019 года я закончил университет и вернулся на родину. Сегодня я сотрудничаю с издательством «Китап». Делаю книги с обложками и титульными листами. До этого были небольшие проекты для британской некоммерческой организации National Trust в технике линогравюры. Также сделал плакат для одной известной пивоварни. За свою пока недолгую карьеру мне удалось поучаствовать в нескольких выставках: в Англии и в России. Мои работы можно увидеть в галерее «Имир» и центре современного искусства «Облака».

Почему важна самодисциплина

У иллюстратора нет зарплаты. Один сплошной фриланс со всеми его плюсами и минусами. Есть заказы – есть деньги, нет заказов – нет денег. К этому нужно быть готовым. И очень важна самодисциплина. Ты должен твердо определить, сколько часов в день будешь посвящать работе. Лучше всего сегодня зарабатывают иллюстраторы, у которых свой индивидуальный стиль. Которые делают то, что другие не умеют. Тренды – совсем не главное в нашей работе. Ты можешь делать что-то трендовое и иметь небольшой стабильный доход, а можешь продвигать свой уникальный стиль, и это обязательно принесет плоды, но будь готов, что не прямо сейчас. Также очень важное качество для любого дела, в том числе и иллюстрации, – это желание постоянно узнавать новое, расширять свои возможности. Лично я для себя вижу много перспектив и возможностей. Сейчас, помимо основной работы, меня пригласили поучаствовать в интересном проекте. Теперь я осваиваю новое для себя направление – создают концепт-арты, рисую оригинальных персонажей для мультфильма. Также продолжаю рассылать портфолио по российским и зарубежным книжным издательствам и журналам, газетам. Посмотрим, что из этого получится.

ТОП-5 советов экспертов о том, как стать профессиональным иллюстратором

Вы творческий человек, всерьез увлеченный рисованием и страстно желающий реализовать собственный потенциал? Постоянно просыпаетесь с мыслью «я хочу стать иллюстратором» и мечтаете зарабатывать на этом? Или уже заняты в творческой области?

Владеете вы основными навыками иллюстратора или нет, советы опытных профессионалов не будут лишними. Корректировка рабочих привычек может положительно сказаться на продуктивности и способствовать увеличению заработка.

Онлайн-журнал Creative Boom в сотрудничестве с Directory of Illustration подготовил несколько советов для художников-иллюстраторов с комментариями от мировых профессионалов области. А мы спешим поделиться с вами этими полезными рекомендациями.

1. Не сдавайтесь

Каким бы талантливым и уникальным художником вы ни были, нет никаких гарантий, что дела будут идти по плану. Поэтому, чтобы стать профессиональным иллюстратором, вам необходимо научиться справляться с невзгодами. Возможно, клиент не примет работу, не поймет ваших взглядов и концепций, или у вас вовсе не будет заказов.

По словам Стива Хайса, иллюстратора-фрилансера, специалиста по рекламе, книгоизданию и художника поздравительных открыток, это абсолютно нормально: «Со временем я понял, что должен смириться с карьерными взлетами и падениями. Иногда у меня есть над чем работать, а иногда нет. Я сфокусирован на собственных целях и принципах, и не позволяю эмоциональному состоянию и страхам управлять мной, когда все идет не по плану».

2. Ведите долгую игру

Карьера иллюстратора-фрилансера и выгодна, и духовно приятна – сочетание, которое может предложить не каждая профессия. Для достижения успеха нужно время, поэтому будьте готовы работать усердно в течение нескольких лет.

Всемирно известный портретист и автор сюжетных зарисовок Зак Мейер подчеркивает необходимость настойчивости, особенно этот совет важен для начинающих иллюстраторов: «Многие молодые художники расстраиваются, не получая мгновенного эффекта от саморекламы. Но нет успешных авторов, не трудящихся усердно. Необходимо собственноручно создавать благоприятные условия для развития и делиться работами с теми, с кем хочется сотрудничать».

3. Рекламируйте себя

Как стать профессиональным иллюстратором? Продвигайте личный бренд. Если вы хотите больше заказов и высокую заработную плату, вам следует постоянно заниматься саморекламой. Никто не сделает это за вас. Но, по мнению художницы и дизайнера Джинни Харт, неорганизованность в продвижении собственного творчества не принесет никаких результатов: «Последовательность очень важна. График публикаций может облегчить планирование. Также необходимо разбираться в устройстве социальных сетей и платформ, где вы выкладываете работы. Без знаний, какие хештеги применить, и в какое время публиковать посты, ваш рост будет медленным».

4. Побеждайте творческий кризис

Если вы укладывайтесь в дедлайны и обзавелись лояльными клиентами, значит, продуктивно используете время. Но что делать, если вдруг вы обнаруживаете себя уставившимся в стену и без какой-либо идеи в голове?

«Когда наступает творческий спад, я переключаюсь с рисования на письмо, – делится Джинни Харт. – Фиксирую основные моменты на интеллект-карте, а затем вокруг них пишу решения, и так до появления идей».

Скотт Балмер, редактор и иллюстратор, использует другой подход: «Это может показаться нелогичным, но в таких случаях я перестаю рисовать и занимаюсь чем-нибудь другим. Я считаю, что вы не добьетесь хороших результатов, если будете принуждать себя работать».

5. Относитесь к рисованию как к бизнесу

С первого же дня обучения на иллюстратора воспринимайте собственную профессию как бизнес. «Удивительно, но есть люди, которые считают, что для вас это занятие – хобби, и вы нарисуете для них что-нибудь со скидкой или вообще бесплатно», – предостерегает Скотт Балмер.

Быть бизнес-ориентированным – это делать все возможное, чтобы угодить клиенту, но в разумных пределах. Художница, дизайнер и иллюстратор Деби Пиклер советует: «Будьте скромны, но уверены в себе. Клиент пользуется вашей услугой, потому что вы специалист. Сделайте все, что можете, и получите от работы удовольствие. К слову, не будьте чересчур принципиальным. Если клиент хочет экстраординарный рисунок наподобие работы, которую вы считаете неудачной, вы должны смириться».

Самый комфортный и гарантированный способ освоить профессиональные навыки рисования – получить образование в сфере искусства. Обучение на художника или графического иллюстратора за границей проводится в рамках специальных программ. Для вашего удобства они имеют различную продолжительность и сложность, и вы можете выбрать более подходящую. Курсы по рисунку, дизайну и иллюстрации за рубежом доступны в нескольких престижных университетах Европы:

Возникли вопросы или требуется помощь в выборе программы и вуза? За бесплатной консультацией обращайтесь к специалистам STUDIES&CAREERS.

Как стать художником | Про профессии.ру

Что нужно, чтобы стать художником

Вы тонкий романтичный человек, который готов попрощаться с комфортом ради любимого дела, постоянно бежать вперед к осуществлению желаемой мечты, нести огонь надежды и несмотря на все преграды жизни всегда оставаясь самим собою, да еще плюс ко всему умеете замечательно рисовать? Тогда художник это не просто идеальная профессия — это ваше призвание в жизни.

Начиная с древних времен люди всегда ценили и почитали труды творческих людей. Только лишь благодаря труду которых, они имели возможность увенчивать во времени важнейшие события своей жизни. И несмотря на то, что время не стоит на месте, люди никогда не перестанут любить в себе то, что делает их жизнь прекраснее и более чудесной.

Если хочешь стать художником

Множество известнейших философов, в том числе и Г. Сковорода, в своих произведениях довольно часто обращались к вопросам сродного труда. Каждый человек в течении всей жизни не просто должен что-то делать, он должен делать то, к чему лежит душа, и если вы всегда мечтали стать художником, то вы должны идти к своей вершине не смотря на то, каким бы ни был путь.

Очень хорошо, если талант рисовать вам дан от Бога и вы не будете нуждаться в дополнительных занятиях и учениях, но если всего этого нет, а вопрос как стать художником никак не оставляет вас в покое, то тут вам придется немножко попотеть, ведь вы никак не сможете обойтись без помощи настоящих профессиональных учителей, которые не только помогут вам усовершенствовать приобретенные ранее художественные навыки, но и смогут научить вас многому другому, что сыграет весьма достойную роль в вашем становление как художника.

Как стать художником иллюстратором

Если же вы имея довольно высокие художественные умения и навыки, не намерены идти на риски ради каких-либо высоких жизненных целей, то вам прекрасно подойдет такой вид художественной деятельности, к примеру, как стать художником иллюстратором, заменив высокие мечты комфортабельным офисным местом. Данный вид занятия довольно распространен в наше время и все, что вам нужно сделать, так это отправить резюме в несколько печатаных изданий, которые в этом нуждаются.

Но совсем не стоит разочаровываться, ведь рисовать иллюстрации для книг и журналов, весьма достойная творческая работа, которая, к тому же, тоже может принести известность и хорошую популярность.

Как стать известным художником

Но если же вы все таки мечтаете о достижении успеха и всемирному признанию ваших творений, то тут невозможно применить какое-то 100% средство. У каждого творца свои рецепты для достижения успеха. Ведь на вопрос как стать известным художником можно привести огромное количество примеров истории мировой культуры, в каждом из которых для достижения поставленной задачи использовались самые различные возможности.

Но главный совет, который действительно сможет помочь вам на пути своего художественного становления, так это то, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно отказываться от своей мечты. Помните, что в нашем мире не существует ничего идеального, ведь даже цветок распускается только со временем, а самый красивый обрамленный алмаз в своей начальной форме тоже напоминал непонятно что.

Именно поэтому, нужно постоянно работать над своим самоусовершенствованием, ведь только вы в силах раскрыть свои таланты для всего мира, что бы на всегда стать еще одним гениальным художником, творениями которого будет восхищаться не одно поколение людей.

Возможно Вас заинтересуют:

иллюстратор — что это такое? Фриланс в этой профессии

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Чтобы учащиеся глубже поняли материал, который изучают, запомнили. В принципе такая же задача стоит и перед иллюстратором. Иллюстратор – это прежде всего художник, рисующий от руки и с применением компьютерных технологий. К тому же он должен уметь понять тему, анализировать и создать соответствующий запоминающийся образ.

Если писатели, поэты говорят с читателями при помощи слов, то иллюстратор – с помощью картин, рисунков, зарисовок, образов. Что же может делать художник-иллюстратор?

Создавать на заказ книжные иллюстрации, картины, рисунки для изданий, разрабатывать фирменный стиль, рисунки для мультфильмов и фильмов (раскадровка), иллюстрации для открыток, плакатов, календарей, принтов для одежды и прочих товаров, обложек книг. В его ведении оформление страниц в соц.сетях, сайтов, обои на рабочий стол, аватары, сториборды (раскадровки рекламных роликов), web-иконки, компьютерные игры и т. д. Да просто оглянитесь кругом – везде увидите продукцию, созданную иллюстратором.

Как видим, есть где развернуться таланту и амбициям (а они должны быть обязательно!) художника-иллюстратора. Особенно любят иллюстрировать детские книги. Так детям легче понять, осмыслить прочитанное самими или кем-то содержание. Также учебные пособия пестрят иллюстрациями, так как именно они дают зрительное представление об изучаемом материале. Такие учебники, пособия пользуются большим спросом, чем содержащие только текст.

Значит, профессиональный иллюстратор становится как бы вторым автором иллюстрируемой книги — своими рисунками раскрывает смысл текста, помогает читателю или зрителю глубже понять идеи автора, его точку зрения, чувства.

Хорошие, умные, талантливые иллюстрации способствуют росту спроса на печатные издания – книги, учебные пособия, открытки, журналы, газеты, плакаты, блоги, различные виды рекламы и т.д.

Иллюстратор создает образы, а значит имеет определенную свободу творчества, правда ограниченную рамками темы, идеи, содержания текстов, которые иллюстрирует, так как в этом случае его задача – созданными образами талантливо донести до читателя идею автора или заказчика, раскрыть ее, сделать незабываемой.

Еще более привлекательна профессия иллюстратора-фрилансера. Чем?

Не нужно работать в офисе, тратить время на дорогу, а также силы и нервы, которые она требует, особенно в часы-пик. Подойдет такая работа и людям, которые в силу склада своего характера не очень общительны, предпочитают работать в тишине, в домашней обстановке. К тому же она может стать второй работой, дополнительным заработком к основному. А также работать можно в любом месте – поезде, машине и т.д., в любой стране (например, находясь в туристической поездке). Не требует знание языков. Если есть способности, можно вести видеоуроки.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Фрилансер сам распределяет свое время, работает в удобные ему часы – главное, чтобы задание было сделано вовремя и качественно. Работает фрилансер удаленно, то есть не обязан соблюдать трудовой распорядок фирмы, участвовать в собраниях трудового коллектива и т. д. Получает задание, отправляет выполненную работу обычно по электронной почте. Это как бы сотрудник, но внештатный.

Свобода в распределении времени, когда никто не заставляет работать восемь часов подряд, не следит за продвижением рабочего процесса, когда время строго не регламентировано, никем не контролируется – это огромная ответственность, ложащаяся на фрилансера. Он должен быть самодисциплинированным, трудолюбивым, ответственным, организованным.

Что же нужно, чтобы стать иллюстратором-фрилансером?

Прежде всего любить и уметь рисовать. Этому нужно учиться, к примеру, в художественной школе или на серьезных курсах. Таким образом разовьется и воображение, художественный вкус.

Внимательно читать тексты, задания, анализировать их, обобщать, систематизировать материал. Этому тоже нужно учиться. Необходимо уметь работать на компьютере, ведь очень часто требуется рисовать не только от руки, но и с использованием компьютерных программ Adobe Illustrator, Power Point, Photoshop, CorelDraw и т. д. Для этого можно пройти обучение на серьезных компьютерных курсах.

Иметь организаторские способности, так как работу, то есть заказчика, нужно найти. Сначала необходимо определить, кто может заинтересоваться такой продукцией? К примеру, редакции, издательства, рекламные агентства, студии дизайна, частные организации и лица. К ним и нужно обращаться. Каким образом? Через биржи фриланса, знакомых, Интернет, форумы. Обращаться непосредственно в редакции, издательства, рекламные агентства, дизайнерские фирмы. Через объявления в различных печатных изданиях и интернете предлагать свои услуги художника-иллюстратора.

Далее нужно суметь найти общий язык с работодателями, доказать им, слышащим о тебе первый раз, что справишься с обязанностями (например, быть готовым предоставить свое внушительное солидное портфолио с выполненными иллюстрациями, запастись рекомендациями с предыдущих мест работы и т.д.).

Быть готовым качественно, быстро и самобытно выполнить пробное задание. Нужно понимать, что скорее всего такое задание дано нескольким претендентам на место – это как бы ЕГЭ по предмету. Результат его будет пропуском к заветной работе.

Каковы перспективы у человека этой профессии? Если удастся создать свой неповторимый стиль, добиться трудом и талантом узнаваемости работ и востребованности – можно стать признанным, высокооплачиваемым специалистом в своей области с непререкаемым авторитетом. Можно, к примеру, стать арт-директором, открыть свой бизнес.

Профессия иллюстратора-фриласера требует много знаний, умений, навыков. А также труда. Зато в случае успеха она принесет не только профессиональное удовлетворение, но и финансовое процветание.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Как стать художником комиксов

Приведем небольшую классификацию тех рабочих функций, которые могут выполнять художники в сфере комиксов:

Художник-график. Все иллюстрации в самом комиксе, а зачастую и на его обложке, выполняются, главным образом, художником-графиком. Стиль и дизайн всего комикса – это тоже забота графика.

Художник-контуровщик. Независимо от типа работы – традиционно на бумаге или же в компьютерной программе – контуровщик должен обладать твердой рукой и чутким ощущением природы света и тени. Контуровщик не просто обводит карандашные линии – он расставляет акценты, выделяет нужное и делает весь рисунок более «жизненным».

Художник-колорист. Вместе с графиками и контуровщиками художники-колористы работают над созданием великолепных расцветок. Обширные познания в теории цвета, в дизайне, а также навыки тонирования и визуализации – совершенно необходимые колористу качества.

Художник-шрифтовик. Обычно является художником-оформителем, который вносит свой вклад в макет копии автора и, конечно, обрабатывает тексты.

Разработчик / Автор. Далеко не все комиксы создаются многочисленным штатом художников с различными специализациями. Часто создатель комикса является и разработчиком, и автором в одном лице. Например, многие веб-комиксы, полюбившиеся читателям, созданы от начала и до конца одним-единственным человеком. Как правило, он лишь пользуется услугами сотрудничества для рекламы и маркетинга, продвижения своих комиксов, а все остальное делает сам.

Художник-оформитель обложек. Так же как и работа книжного иллюстратора, работа оформителя обложек комиксов — крайне увлекательная и творческая. А еще очень ответственная: ведь люди сперва видят именно работу художника – обложку комикса, которая должна привлечь внимание покупателя. Сама работа художника-оформителя обложек может быть результатом совместного труда художников, которые перечислены в списке выше.

И много-много других работников… В сфере комиксов работают также многие специалисты, такие как продуктовый дизайнер, дизайнер макетов, агент по продажам и т.д. и т.п. Зачастую художники берут на себя самые разнообразные обязанности, задачи и функции, с единственной целью – чтобы их комикс увидел свет и попал к читателю.

Как стать иллюстратором | УКАС «Прогресс

»

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстраторы создают рисунки, картины или диаграммы, которые помогают сделать продукты более привлекательными или более простыми для понимания. Это могут быть книги, обложки для книг, поздравительные открытки, реклама, упаковка и подробные технические схемы.

Эта роль обычно включает:

• обсуждение требований или сводок с авторами, редакторами или дизайнерами
• договорные цены и сроки
• Выбор правильного стиля для иллюстраций
• создание иллюстраций с использованием пакетов ручного рисования, рисования или компьютерного дизайна
• общение с клиентом и изменение дизайна при необходимости
• , чтобы убедиться, что работа завершена в рамках установленных бюджетов и сроков

Некоторые иллюстраторы могут специализироваться на одном типе иллюстраций, таких как иллюстрация наследия, создание картинок для путеводителей, листовок или карт величественных домов и замков.Образовательная иллюстрация может включать создание веб-сайтов, листовок и публикаций для академического учреждения.

Внештатным самозанятым иллюстраторам необходимы деловые навыки, чтобы продавать свои товары и услуги, заниматься финансами, а также развивать и продвигать бизнес.

Creative Choices описывает работу иллюстратора, в том числе иллюстратора-археолога, иллюстратора технических работ и иллюстратора детских книг.

Что мне нужно сделать, чтобы стать иллюстратором?

Вам нужно проявить творческий подход, придерживаясь задания заказчика на дизайн.Тайм-менеджмент — это то, что вам нужно использовать при соблюдении сроков публикации или клиента.

Не существует фиксированного пути, чтобы стать иллюстратором. Многие иллюстраторы имеют степень в области иллюстрации или другого предмета, связанного с искусством. Даже без ученой степени вы все равно можете добиться успеха, если у вас есть художественное чутье, креативность, сильное портфолио и ваша работа нравится работодателям.

Соответствующие предметы:

• иллюстрация
• изобразительное искусство
• графический дизайн

Для получения степени вам обычно требуется пять экзаменов GCSE (A-C), включая математику и английский язык, а также три уровня A. Требования к поступающим могут также включать базовый курс по искусству и дизайну, или вас даже могут принять на основании вашего портфолио. Вам следует уточнить в университетах точные требования к поступающим, поскольку могут быть приняты и другие квалификации.

Как иллюстратор-фрилансер, вам нужно придумать творческие способы привлечь внимание к вашей работе. Вам также нужно будет начать создавать портфолио своих работ, чтобы показывать их потенциальным клиентам или поступать на курсы.

Создание веб-сайта или создание блога, где вы можете продемонстрировать свою работу, — это один из способов привлечь внимание.Социальные сети, такие как Twitter, также являются отличным способом связи с общественностью и будущими клиентами. Многие иллюстраторы также производят рекламные материалы, такие как открытки, графические романы или комиксы, для рассылки клиентам и знакомым в отрасли.

Вы можете продавать свою работу, напрямую связавшись с соответствующими компаниями. Вы можете найти советы о том, как начать работу в качестве иллюстратора-фрилансера, как подготовить портфолио, списки издателей и другую полезную информацию, в Ежегоднике писателей и художников.

На веб-сайте Ассоциации иллюстраторов (AOI) перечислены агенты, издатели, рекламные агентства и другие специализированные организации, такие как издатели детских книг. Как член AOI вы можете продвигать свою работу, перечисляя свои контактные данные и отображая образцы работ на веб-сайте AOI.

Если вы работаете в качестве иллюстратора-фрилансера, вы можете решить продать свою работу через агента художников, который сможет связать вас с большим количеством покупателей. Агент будет брать процент от ваших продаж в качестве комиссии.На веб-сайте Общества художников-агентов есть подробная информация об агентах, а также примеры работ художников.

Вы можете найти больше информации о карьере в дизайне иллюстраций, тематических исследованиях и сетевых возможностях на сайте Creative Choices.

Где я могу работать?

Вы можете работать дома или в студии и проводить время, посещая клиентов, чтобы продвигать свою работу и обсуждать краткие задания. Если вы занимаетесь технической, научной или инженерной иллюстрацией, вы также можете посетить объект.

Как стать иллюстратором по профессии

Потраченное время на создание хорошего сайта-портфолио окупится, особенно потому, что часто это главное соображение, когда дело доходит до приема на работу.

«Когда вы работаете фрилансером в творческих отраслях, интервью не проводится», — поясняет Бартель. «Менталитет таков:« Докажите мне, что вы можете сделать это с помощью своего портфолио, и я найму вас ». Искусство — это ваше интервью».

О чем нужно помнить при работе с клиентами и арт-директорами.

В то время как разработанное и отточенное портфолио поможет вашему делу, нетворкинг для получения концерта потребует огромных усилий. От буквально стука в двери до рассылки десятков электронных писем, все время пытаясь создать подписчиков в социальных сетях, общаться с арт-директорами и менеджерами по найму — или работать, чтобы найти себе агента — потребует много усилий.

После того, как вас наняли, вашим следующим шагом будет управление взаимодействием с клиентами, начиная с их ожиданий и заканчивая попытками понять, что они хотят от вас.

«Очень важно полностью понимать, чего хочет клиент, а для клиента — полностью понимать, что иллюстратор собирается предоставить», — говорит Ооеваар. «Я бывал в ситуациях, когда мой клиент либо не мог четко сформулировать, что он хотел, либо не знал, чего хотел. Поэтому я сделал предположения и не совсем ясно объяснил, что буду предлагать. Прозрачность и ясность, чтобы оправдывать ожидания, очень важны ».

«Уложитесь в сроки.Это причина номер один, почему редакторы и арт-директора постоянно возвращаются ко мне ».

Поймите, что у людей, желающих нанять художников, есть потребность. Им может нравиться ваш стиль, который ведет к разговору, но они могут искать что-то очень конкретное. Это делает четкое общение и задавать много вопросов еще более важным.

«Вас вызывают для решения конкретной проблемы», — объясняет Крис Киндред. «Они знают, что вы талантливы — иначе они бы вам не писали.И если ты сможешь делать то, что делаешь, и делать это очень хорошо, они предложат тебе кое-что еще в будущем ».

10 вещей, которые я хотел бы знать, прежде чем стать иллюстратором

Сегодня меня спросили в интервью иллюстратора: «Какие слова вы посоветуете для начинающих художников / иллюстраторов?»

И тут меня осенило! Я думал, что отвечу на это в этом сообщении в блоге!

Прежде чем читать дальше, прочтите этот пост, чтобы узнать , как вы можете стать иллюстратором без ученой степени.

Черт, я работаю иллюстратором и художником комиксов почти 4 года.

Без сомнения, до этого я сделал несколько вещей. Нравится графический дизайн, создание веб-сайтов и ведение блогов. Но мой процесс обучения иллюстрированию мог бы быть немного быстрее, если бы я знал эти 10 вещей заранее.

---

ПОДРОБНЕЕ: ИСТОРИЯ ЗА БУТЫМИ ИЗВИГАМИ

---

Итак, если вы уже являетесь иллюстратором или планируете стать иллюстратором , вы найдете эти 10 советов чрезвычайно полезными.

Этот пост включает партнерские ссылки на продукты, которые я действительно (от всего сердца) рекомендую, то есть без дополнительных затрат для вас я могу заработать небольшой процент, который я потрачу на покупку корма для моих бедных собак.

1. Чтобы узнать свой художественный стиль, нужно время

Поскольку я не учился в школе иллюстраторов или изобразительных искусств, мне пришлось начинать с нуля.

Курс действительно может быть полезным. Потому что это поможет вам продвинуться дальше и быстрее. Но поскольку я начал с самого начала, мне потребовалось много времени, чтобы найти художественный стиль, который я мог бы назвать своим собственным.

Присоединение к Skillshare действительно помогло мне стать лучшим художником, потому что я мог брать неограниченное количество уроков бесплатно в течение пробного периода.

Как мой читатель, вы получите бесплатную пробную версию их премиум-членства. Я даже составил небольшой, но подробный список классов Skillshare, которые вы можете посещать, если любите рисовать.

И это может занять месяцы / годы. Главное — продолжать рисовать каждый день, пока вы не будете довольны стилем ваших иллюстраций.На разработку своего стиля персонажей у меня ушло 6 месяцев. И теперь, почти 4 года спустя, вы можете увидеть, насколько изменился мой стиль.

---

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: КАК БЫТЬ УВЕРЕННЫМ ХУДОЖНИКОМ И НЕ НУЖНО РИСОВАТЬ

---

2.

Узнайте, как организовать свои финансы

Прежде чем начать работу в качестве иллюстратора, всегда лучше отложить немного денег.

Потому что вы не собираетесь сразу устраиваться на работу, и вам совершенно необходимо сосредоточиться на иллюстрировании, не беспокоясь об оплате аренды и других счетах.

При этом умение тратить деньги имеет решающее значение, если вы планируете стать иллюстратором-фрилансером. Со временем вы узнаете, сколько вам нужно заработать в месяц, чтобы оплачивать счета, покупать продукты питания и художественные материалы, такие как канцелярские товары , и записные книжки .

Всегда не забывайте экономить деньги.

Потому что некоторые месяцы не так хороши, как другие. Особенно, когда заканчивается финансовый год. На этот раз вам придется использовать то, что вы сохранили.

Вот еще несколько сообщений, которые могут вам понравиться:

3. Создавать каждый божий день

Если вы не работаете над проектом для клиента, используйте это время, чтобы поэкспериментировать с новым стилем или создать иллюстрацию для добавления в свое портфолио.

Рисуйте и иллюстрируйте каждый день.

Ежедневные занятия развивают ваш художественный стиль, и вы становитесь все лучше и лучше.

Работа над личными проектами может быть очень интересной. (Так родился этот блог) И так ваша работа никогда не надоест.Всегда путайте. Каждый день выделяйте время, чтобы поработать над тем, чем вы хотите.

Вы также можете вести веселый и творческий дневник, но в то же время записывать все события вашей жизни!

Я взял бесплатную пробную версию на Skillshare и получил 2 полных месяца неограниченных занятий. Я использовал это время, чтобы посмотреть каждый урок по иллюстрации и рисованию и улучшить свои навыки.

Я купил себе iPad и Apple Pencil и начал заниматься.

Вот несколько, которые мне очень понравились:

Этот курс Яром Фогель научил меня использовать ProCreate.Я изучил много классов.

Нажмите, чтобы посмотреть его курс бесплатно

Один из моих любимых инструкторов — Мими Чао. Я был потрясен каждым ее уроком.

Нажмите, чтобы пройти курс бесплатно

В целом, вы можете выбрать несколько классов. Если вы не готовы приобрести Skillshare, вы можете отменить свое членство в последний день пробной версии, чтобы с вашей карты не списывались средства.

Я продолжил свое членство, потому что увидел большую выгоду в 60 долларов в год.

---

СВЯЗАННЫЕ: 10 КРАСИВЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ КНИГ, КОТОРЫЕ УЧИТ ВАС, КАК ВЕДИТЬ ЖУРНАЛ

---

4. Никогда не работайте бесплатно и никогда не работайте без первоначального депозита

Работать бесплатно — НЕ хорошая идея.

Если у вас есть клиент, и он / она не может позволить себе платить вам, но даст вам большую известность, не поддавайтесь на это. Это никогда не стоит затраченных вами времени и усилий. Работайте только бесплатно и только по уважительной причине, для, например, благотворительного мероприятия.

Каждый раз, когда вы работаете с клиентом, убедитесь, что вы получили как минимум 50% -ный депозит или полную сумму, если это небольшая иллюстрация. Помните об этом, серьезные клиенты всегда будут платить вам аванс.

Итак, никогда не работайте без первоначального депозита и никогда не передавайте окончательные файлы вашему клиенту, пока вся сумма не будет очищена.

5. Социальные сети могут быть вашим лучшим другом и злейшим врагом

Размещение иллюстраций в социальных сетях, таких как Facebook, Pinterest и Instagram, — прекрасный способ привлечь внимание к своей работе множества людей.

Пожалуй, лучшее, что со мной случилось, — загрузить мои комиксы в Instagram. Я смог получить много работы с клиентами и построить сильное и веселое сообщество!

---

ПОДРОБНЕЕ: ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ПРИОБРЕТЕНИЮ 100K ПОДПИСЧИКОВ НА INSTAGRAM КАК ХУДОЖНИК

---

Вы также привлечете влиятельных лиц и компании, которые могут захотеть работать с вами.

Вы не только будете напоминать людям о том, что постоянно создаете, но и с каждым творением ваш охват будет расти. Следовательно, важно, чтобы вы создали профиль Behance и загружали в него свои проекты. Это лучший способ привлечь компании, которые ищут иллюстраторов для работы.

Однако алгоритмы социальных сетей постоянно меняются. Я увеличил свою учетную запись до 180 тысяч подписчиков, прежде чем потерял ее. Пришлось либо начинать с нуля, либо начинать что-то другое.

Я решил вместо завести блог.

И теперь, 2 года спустя, я могу с гордостью сказать, что полностью зарабатываю только на своем блоге.Мне больше не нужно работать на клиентов.

Итак, не стоит полностью полагаться на социальные сети. Плохая идея.

6. Вы не можете стать успешным иллюстратором, если не знаете, как себя продвигать.

Научитесь продавать себя. Научитесь хорошо писать. Используйте свои слова в полной мере, потому что, если вы не верите в себя, ни у кого не будет причин для этого. Мне было очень сложно выставить себя на показ, потому что я застенчивый и никогда не хочу выглядеть как ‘sale-sy. ’

Вы не , а просто иллюстратор, когда решите стать иллюстратором. Хотел бы я сказать, что твоих иллюстративных навыков было достаточно. Но, к сожалению, это не так.

Вы должны , чтобы стать продавцом.

От до нужно стать деловым человеком.

От вас нужно до стать гением маркетинга.

Потому что вам нужно продвигать свои услуги , поэтому вам нужно продолжать писать электронные письма и рекламировать себя брендам, с которыми вы хотите работать.И нельзя позволять одному «Нет». испортить себе день.

---

ПОДРОБНЕЕ: 17 СПОСОБОВ ЛЕГКОГО ПРИОБРЕСТИ КЛИЕНТОВ ОНЛАЙН + БЕСПЛАТНАЯ РАБОЧАЯ КНИГА!

---

Это подводит меня к следующему пункту.

7. Нельзя принимать критику на свой счет

Когда вы публикуете свою работу в Интернете, у вас будет и то, и другое; хорошие и плохие комментарии . Вы не можете позволить плохим вас сбить. Кто-то будет критиковать вашу работу, кто-то сделает личные комментарии.

Вы должны научиться легко справляться с неприятными вещами.Если ваша работа подвергается критике, посмотрите, есть ли доля правды в комментарии, и внесите соответствующие изменения. Всегда отвечайте на комментарии позитивно и ярко. Это покажет, насколько вы профессиональны и вежливы.

Может быть очень трудно читать негативные комментарии, которые атакуют вас, и сохранять спокойствие. Черт, были времена, когда весь мой день был испорчен, если я читал неприятный комментарий. Но помните об этом очень важном моменте…

Если вы собираетесь работать в Интернете, вы должны быть готовы к обоим: и к хорошему, и к плохому.

Вы будете получать похвалы и оскорбления. Но вы должны стоять на своем и постоянно продолжать творить. Люди оставляют отрицательные комментарии по нескольким причинам. Они могут злиться на что-то или у них просто тяжелый день. Они могут не знать, как выразить свои чувства, или искренне пытаются вас сбить. Мало ли…

В любом случае, вы должны сохранять позитивный настрой и развивать кожу толщиной с бычью.

---

ПОДРОБНЕЕ: КАК РАЗРАБОТАТЬ ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ КОММЕНТАРИИ И ТРОЛЛИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

---

8.Поддерживайте баланс между работой и развлечениями

Очень легко потеряться в работе. Я, конечно, говорю по опыту. Вы можете поработать 14 часов над произведением и совершенно забыть о том, что пропустили обед и ужин.

Следовательно, очень важно вести учет времени, которое вы вкладываете в свою работу. Выделите время, чтобы проверять свои электронные письма и отвечать на них, для исследований и для работы.

Найдите время для своей семьи и друзей. И тренируйтесь хотя бы от 30 минут до часа каждый день.Как иллюстратору очень легко набрать вес, потому что наша работа заставляет нас расслабляться с утра до вечера.

9. Сохраняйте мини-цели и долгосрочные цели

Если вы на самом деле не двигаетесь к чему-то, на самом деле вы ничего не добьетесь. Мини-цели больше похожи на цели на неделю или месяц. Например: я должен получить 5 клиентов в этом месяце.

Долгосрочные цели — это цели, которые вы можете ставить на год.

Например: я должен сделать одну детскую книгу до конца двух лет.

Итак, у меня есть планировщик со всеми моими целями. И мне нравится ставить галочки, когда я их завершаю. Это помогает мне чувствовать себя очень довольным, и я знаю, куда направляюсь.

10. Будьте терпеливы

Очень легко заблудиться в поезде сравнения.

• Смогу ли я когда-нибудь добиться такого же успеха, как она?
• Будет ли у меня когда-нибудь так много иллюстраций, как у него?
• Стану ли я когда-нибудь успешным иллюстратором?

Это вопросы, которые, несомненно, в какой-то момент заполнят вашу голову.

Но главное — сосредоточиться на своем путешествии. Поэтому вместо того, чтобы сравнивать свою работу с работой других людей, сравните свою работу со своей прошлогодней или несколькими месяцами ранее.

---

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ: 23 УДИВИТЕЛЬНЫХ СПОСОБА ПРЕОДОЛЕНИЯ КРЕАТИВНЫХ БЛОКОВ, КОТОРЫЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РАБОТАЮТ!

---

Наблюдение за своим прогрессом будет мотивировать вас работать усерднее и лучше.

И это все на сегодняшний день.

Вот еще несколько сообщений, которые могут вам понравиться:

Если у вас есть какие-либо вопросы, на которые вы хотите получить ответ, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

Потому что я стараюсь отвечать на каждый комментарий. И если ваш вопрос требует подробного ответа, я превращу его в сообщение в блоге!

6 советов для начала работы

В 2021 году все говорят о том, чтобы стать фрилансером, но это легче сказать, чем сделать. Для многих художников работа в качестве иллюстратора-фрилансера дает желаемую им творческую свободу. В то же время у него есть ряд обязанностей, из-за которых начинающие независимые художники могут колебаться.

Если вам интересно, как стать иллюстратором-фрилансером, мы здесь, чтобы помочь вам встать на правильную ногу. Стать фрилансером — нелегкая задача, но помните об этих советах, и вы будете на пути к успеху.

1. Изучите объем работы

Как и в любой профессии, первым шагом к успеху является понимание того, что влечет за собой работа.

Хотя иллюстрация звучит довольно просто, вы все же должны знать о типах вакансий, которые предлагает эта отрасль.Согласно последнему ежегодному исследованию Ben the Illustrator, наиболее популярными типами иллюстративных проектов, по порядку, являются:

• Издательские и редакционные проекты
• Частные заказы и выставленные работы
• Рекламные материалы
• Дизайн изделия
• Анимационные и анимационные проекты

Если у вас нет сильной репутации на нишевом рынке, вы, вероятно, столкнетесь с целым рядом задач (например,грамм. управлять магазином Etsy, а также принимать комиссионные). Это не является чем-то необычным, если вы фрилансер — поскольку у вас не обязательно будет постоянная работа в каком-либо конкретном сегменте, один источник дохода может покрыть другой, если потребуется.

Вам часто приходится работать как с физическими, так и с цифровыми материалами.

Можете ли вы быть иллюстратором без квалификации?

Простой ответ: да! Вы можете стать иллюстратором-фрилансером, не имея диплома иллюстратора. Многие художники в этой отрасли не выпускники иллюстраций, и большинство клиентов будут судить о вас по качеству работы в вашем портфолио, а не по степени или диплому, которые у вас могут быть или нет на бумаге.

Сэкономьте до работы фрилансером на полную ставку!

Мы уже упоминали, что внештатные вакансии могут быть спорадическими в лучшие времена и прекращаться в худшие. Что вам также следует знать, так это то, что зарплата может действительно отличаться от . Есть проекты, которые могут принести от 1000 до 2000 долларов, а есть проекты от 10 до 20 долларов. Как правило, размер оплаты труда зависит от ряда факторов, в том числе:

.

• Целевое назначение иллюстрации (рекламные ролики обычно приносят больше),
• Если вы продаете авторские права или лицензируете произведение искусства,
• Ваш уровень опыта и
• Сколько времени вам понадобится, чтобы завершить его (зависит от каждого художника).

Когда вы начинаете работать иллюстратором-фрилансером на полную ставку, вы, как правило, не можете позволить себе значительный регулярный доход. Вот почему у вас должны быть сбережения, которых хватит на минимум на шесть месяцев без дополнительных заработков. Если вы , а не , планируете заниматься фрилансом на полную ставку, подготовьтесь к тому, чтобы хорошо распорядиться своим временем и совместить еще одну дневную работу с подработкой иллюстраций.

2. Создайте сильное портфолио

Теперь, когда у вас есть обзор внештатной торговли иллюстрациями, давайте приступим к делу и создадим заметное портфолио.

Приступим к делу … привлечению клиентов! И в отличие от Мулан, вы можете на самом деле поразить цель, следуя приведенным ниже советам. (Изображение: Disney)

Само собой разумеется, что профессиональный, удобный веб-сайт, на котором четко отражены ваши прошлые усилия и навыки, является ключом к завоеванию интереса и доверия потенциальных клиентов. Это означает получение собственного доменного имени (пожалуйста, не «yourname.wordpress.com»!) И, возможно, даже адреса электронной почты с этим доменным именем. WordPress, Wix и Squarespace имеют планы с подходящей ценой, чтобы легко это настроить.

Соберите и систематизируйте соответствующие образцы

Когда дело доходит до содержания вашего портфолио, всегда ставьте качество выше количества. Хотя у начинающего иллюстратора может возникнуть соблазн загрузить как можно больше образцов своей работы, на самом деле разумнее выбрать те, которые лучше всего соответствуют тому, для чего вы хотите, чтобы был нанят . Допустим, вы надеетесь стать иллюстратором детских книг, и ранее вы работали над закладками с изображениями мультяшных персонажей, а также над дизайном визиток, не связанных между собой.В этом сценарии лучше всего продемонстрировать первое, чтобы привлечь внимание автора детской книги.

Главный совет: наполните свое портфолио работами, которые напоминают то, для чего вы хотите, чтобы вас наняли.

Если у вас есть ряд работ, которые вы хотите показать, обязательно разделите их на отдельные вкладки, чтобы ваш веб-сайт оставался удобным для навигации. Потенциальные клиенты должны точно знать, где найти отзывы о ваших навыках. Излишне говорить, что крайне важно, чтобы вкладка «Свяжитесь со мной» всегда была видна — , а не , помещенные в прокручиваемый вниз список, который трудно найти.(Вы будете удивлены, узнав, сколько веб-сайтов это делают!)

Акцент на имидж бренда

Как фрилансер, у вас должен быть веб-сайт, отражающий ваш артистический бренд, а это значит, что вы захотите создать эстетически согласованный профиль. В чем особенность вашего искусства и специальности? Другими словами, в чем ваша особенность?

Все образцы ваших работ должны демонстрировать этот момент, и они должны быть представлены таким образом, чтобы подчеркнуть вашу уникальность.Внешний вид вашего портфолио также проинформирует потенциальных клиентов о ваших способностях — посетите чистый веб-сайт Анны Вудбайн для вдохновения! Обложки ее книг нанесены на цветной фон, который подчеркивает нежность и красоту ее иллюстраций — именно то, что вам нужно, чтобы удивить клиентов!

3.

Поиск рабочих мест на рынках

Как только ваш сайт заработает, самое время начать поиск работы! Есть много способов найти работу иллюстратора-фрилансера, но рынок иллюстраций — хорошее место для начала.Такие сайты, как Behance, Dribbble и Coroflot, изобилуют арт-директорами и креативными директорами, ищущими новые таланты. А если вас интересует работа в издательском секторе, на Reedsy есть тысячи независимых авторов, которые ищут дизайнеров и иллюстраторов, чтобы воплотить свои книги в жизнь.

Эти сайты приведут вас прямо к нужной целевой аудитории — людям, которым действительно нужны хорошие иллюстраторы — для вас. Обратной стороной является то, что конкуренция может быть довольно интенсивной, а для некоторых сайтов требуется предыдущий опыт или квалификация.

Это означает, что если вам может быть сложно найти здесь работу, если вы только начинаете работать фрилансером. (Остерегайтесь мошенничества с внештатными сотрудниками, использующего новичков.) Тем не менее, вы можете многому научиться, просматривая доски объявлений о вакансиях и профили других, пока вы создаете свой собственный профиль. Когда вы — получаете работу на торговых площадках, задача и ее оплата оправдают всю эту тяжелую работу.

Спойлер: быть фрилансером также означает постоянно заниматься маркетингом, и нет лучшего места для этого в нашей насыщенной СМИ жизни, чем социальные платформы.

Для иллюстраторов очень важны графические сайты, такие как Instagram. При правильном использовании они могут стать золотой жилой. Как? Ну, люди, которые не разбираются в отрасли, но все же нуждаются в иллюстраторах — например, рестораторы, которым нужно оформить свое меню, или те, кто ищет индивидуальный подарок для друга, обычно не ходят на торговые площадки. Они с большей вероятностью будут прокручивать Instagram, а это значит, что вы можете быть там, чтобы привлечь их внимание и предложить им свои услуги!

Вы также можете делиться своими процессами и проектами — по заказу и самостоятельно — в социальных сетях, чтобы оставаться на связи с сообществом иллюстраторов. Если вы останетесь на связи с другими опытными художниками, они поделятся с вами своими крупицами мудрости. У иллюстраторов есть собственная постоянно растущая и поддерживающая сеть, и коллеги-креативщики часто рады дать рекомендации по работе, поэтому обязательно взаимодействуйте с ними!

Если вам недостаточно социальных сетей, подумайте о вступлении в такое сообщество, как Ассоциация иллюстраторов. Стать участником означает получать информационные бюллетени, которые будут держать вас в курсе, получить доступ к руководствам и ресурсам о торговле иллюстрациями, а также получить приглашение на оффлайн сетевые мероприятия.Это полезно для новичков и может добавить социальной связи к несколько одинокому занятию.

5. Развивайте хорошие отношения с клиентами

Разговор о маркетинге, давайте поговорим о лояльности клиентов. Вначале вы, вероятно, будете больше беспокоиться о привлечении новых клиентов, чем о постоянных. Тем не менее, постоянные клиенты и рефералы несут значительную часть работы иллюстратора-фрилансера, поэтому очень важно помнить о лояльности клиентов на раннем этапе.

Подача творчески и лично

В большинстве случаев прочные отношения между работником и клиентом начинаются в тот момент, когда вы представляете себя. Хорошая подача не только демонстрирует вашу интуицию и инициативу, но и выражает ваш неподдельный интерес к работе потенциального клиента.

Чтобы начать правильно, сначала исследуйте продукты и услуги своего клиента и используйте то, что найдете. В конечном итоге арт-директора ищут иллюстраторов, которые хотят помочь им создать лучший продукт. Показывая свою заботу, вы получаете очко.

Если вы воспользуетесь этим интересом и создадите для них прекрасное искусство, клиенты, несомненно, сохранят ваше имя в списке заслуживающих доверия и полных энтузиазма фрилансеров, с которыми они смогут связаться, когда в этом снова возникнет необходимость.

И не забывайте также пробовать творческие подходы при подаче. Например, отправка почтовых открыток или брошюр местным компаниям может быть хорошим способом выделиться среди других иллюстраторов, которые полагаются исключительно на свое присутствие в Интернете.

Составьте подробный договор

Если вы получили запрос или предложение, следующим шагом на пути к построению хороших рабочих отношений является предоставление четкого соглашения или контракта.Убедитесь, что вы оба понимаете условия сотрудничества, чтобы избежать недопонимания. Ниже приведены несколько важных аспектов, которые необходимо учесть.

© Вопросы авторского права и лицензирования. Если вы предоставите им авторские права, вы должны будете взимать с них больше.

💰 Депозит, штраф за убийство и штраф за просрочку платежа. В зависимости от масштаба проекта, вы должны попросить у своего клиента внести залог, плату в случае отмены проекта или плату за просрочку платежа. Короткие концерты, вероятно, могут обойтись без этого.

Перед началом совместной работы вы можете организовать видеозвонок со своим клиентом, чтобы установить рабочий процесс (от утверждения приблизительной концепции до внесения окончательных корректировок) и задать тон вашего общения. Дайте им понять, что они могут (и должны) доверять вашему художественному опыту и что вы свяжетесь с ними, если у вас возникнут вопросы относительно их задания.

Оставайтесь на связи после завершения проекта

Если все пойдет гладко, к концу проекта клиенты будут рады дать вам отзыв, когда вы спросите.Они могут даже по собственной инициативе рекомендовать вас другим потенциальным клиентам. Конечно, вы также можете проявить более активный подход и вежливо спросить их, знают ли они, что кому-то нужны услуги иллюстрации.

Кроме того, не стесняйтесь время от времени отправлять электронные письма старым клиентам, чтобы узнать, есть ли у них предстоящий проект, соответствующий вашим навыкам. Опять же, попробуйте персонализировать такие письма, спросив, как у них дела, прежде чем переходить к делам.

6. Управляйте своими финансами

Наконец, завершающий наш список советов о том, как стать иллюстратором-фрилансером, является практический совет для довольно утомительной задачи — финансового менеджмента. Вы можете нанять бухгалтера, чтобы он помог вам, хотя большинство новичков не зарабатывают достаточно, чтобы гарантировать или финансировать услуги бухгалтера.

В качестве альтернативы вы можете обратиться в агентства и представителей — они снимут с вас часть административной нагрузки в обмен на комиссионные. Помимо связи вас с клиентами, они возьмут на себя задачи по выставлению счетов, составлению контрактов и отслеживанию платежей.

Примечание. Держитесь подальше от агентов, которые просят вас внести предоплату.

Тем не менее, какими бы неинтересными ни были цифры для иллюстратора, эти задачи управления нетрудно выполнить самостоятельно. Все, что вам нужно сделать, это:

• Откройте отдельный банковский счет для своего внештатного бизнеса,
• Создать формат для счетов-фактур,
• Отслеживайте все доходы и расходы с помощью электронных таблиц или программного обеспечения для бухгалтерского учета, а
• Зарегистрируйтесь как самозанятый работник, когда заработаете достаточно (порог зависит от вашей страны).

Постоянное отслеживание своих финансов помогает составить бюджет и подготовиться к худшим ситуациям. Это также упрощает отслеживание просроченных платежей от клиентов, чтобы вы знали, когда их преследовать. Как только вы зарабатываете на внештатных проектах достаточно, чтобы платить налоги, не забудьте зарегистрироваться в качестве самозанятого работника, поскольку вы будете иметь право на налоговые вычеты на вещи, которые помогают построить ваш домашний офис (например, счета за коммунальные услуги, компьютеры и канцелярские товары, которые вы купить и т. д.).

Конечно, путь впереди не будет легким, и вам, возможно, придется какое-то время совмещать несколько разных работ. Но, в конце концов, полученная вами творческая свобода станет наградой, которая преодолеет все невзгоды. Удачи!

Стать иллюстратором в 40 лет (как это сделать правильно)

Прежде всего, я хотел бы сказать вам счастливого 40 ^th ! Хорошо, может тебе не 40, но давайте использовать этот возраст для аргументов. Возможно, вы читаете это, потому что вы потратили годы на текущую работу и теперь ищете смену карьеры в мире иллюстрации.И, может быть, вам интересно, можно ли это изменить.

Стать иллюстратором в 40 лет, безусловно, возможно. Чтобы сделать успешную карьеру в индустрии иллюстраций, вам понадобится полное портфолио иллюстраций, твердый план и доступ к накопленным вами деньгам.

Что нужно учитывать, прежде чем совершить прыжок?

В этой статье мы рассмотрим, как стать иллюстратором в зрелом возрасте.Мы обсудим четыре очень важных момента, которые вам нужно учитывать:

• Ваша семья
• Ваши деньги
• Ваше портфолио иллюстраций
• Когда начинать

А как насчет квалификации? Тебе нужно потратить кучу денег на повышение квалификации?

Можете ли вы быть иллюстратором без ученой степени?

Чтобы стать иллюстратором, вам не нужна степень. Самые важные вещи — это ваше портфолио иллюстраций и ваша трудовая этика.

Когда можно называть себя иллюстратором?

Не думайте, что вам нужно работать иллюстратором полный рабочий день, чтобы называть себя таковым. Вы можете называть себя иллюстратором в любое время, в любой работе. Если вы работаете в совершенно другой профессии, но любите рисовать и иногда даже зарабатываете на этом деньги, то вы иллюстратор.

Помните, что рисовать для других — это не то же самое, что рисовать для себя.Роскошь сохранения вашей повседневной работы заключается в том, что вы сможете выбрать те работы по иллюстрации, которые вам больше всего нравятся.

Что, если я действительно хочу заниматься этим полный рабочий день?

Если ваша фамилия Кардашьян или Безос, то вы можете сразу же начать свою карьеру иллюстратора. В противном случае, пожалуйста, прочитайте, как вы (и ваша семья) можете спланировать смену карьеры.

Ваша семья

Сначала поговорим об ответственности.

(Теперь вам может показаться, что я какаю вашу вечеринку в этом разделе, но все же это очень важно.)

Вы — часть команды

Стать иллюстратором в 40 — не то же самое, что стать иллюстратором в 20 лет. Вы разделяете с кем-то свою жизнь? Может ты замужем? Может, у вас есть ребенок или десять?

Если так, то вы не остров — вы всего лишь часть большого семейного континента.

Вы должны признать и принять то, что ваша семья будет вместе с вами в этой поездке.А ваша семья — это ваша ответственность.

Поговорите об этом и помогите им

Убедитесь, что вы обсудили это со своей второй половинкой, прежде чем полностью погрузиться в это изменение карьеры. Если вы идете на это с партнером, который не поддерживает вас, это может вызвать проблемы в ваших отношениях.

Убедитесь, что вы пришли к какому-либо соглашению — например, если через два года вы не принесли x денег, возможно, вы вернетесь к своей предыдущей карьере.

Счастье за ​​деньги?

Поговорка «Счастье за ​​деньги не купишь», но я вам скажу бесплатно…

Деньги действительно решают множество проблем.

Кроме того, возникнут проблемы из-за нехватки денег.

Ого, все эти разговоры о деньгах заставляют меня перейти к следующему разделу!

Ваши деньги

Вы когда-нибудь занимались трапецией? Да и я тоже.

Но, как и в случае с артистами на трапеции, вы должны убедиться, что держитесь за что-то, прежде чем что-то отпустить.

Если вы решите продолжить эту новую карьеру, вам потребуются деньги, прежде чем вы попытаетесь зарабатывать деньги в качестве иллюстратора.

Здесь вы можете немного посчитать и составить бюджет. Сколько денег вам нужно накопить, чтобы не работать целый год? Это разумная сумма денег, которая вам понадобится в вашем банке, прежде чем менять карьеру на иллюстрацию.

Почему?

Если вы становитесь иллюстратором в конце жизни, очень высока вероятность того, что вы сделаете несколько шагов назад в финансовом отношении.

Годовая денежная масса служит вашей подстраховкой, пока вы работаете над своими проектами и пытаетесь найти новых клиентов.

Эта сеть финансовой безопасности поможет вам расслабиться, чтобы вы могли сосредоточиться на выполнении своей работы и рекламировать себя другим, которые могут захотеть нанять вас.

Ваш портфель

Перед тем, как бросить повседневную работу, вам нужно сначала немного подготовиться.

• Убедитесь, что у вас есть красивое и полное портфолио, которое показывает, что вы знаете, что делаете
• Убедитесь, что у вас несколько клиентов в очереди

Если вам нужны быстрые советы о том, как собрать воедино портфолио иллюстраций, посмотрите мою статью о том, как получить свою первую работу иллюстратора.

Для вашего портфолио вам понадобится от 10 до 12 твердых произведений искусства, которыми вы гордитесь.

Кроме того, вам необходимо знать, кто ваша аудитория. Например, если вы хотите работать над созданием научных диаграмм для учебников, тогда ваше портфолио должно это отразить (тогда как портфолио мультяшных тварей, вероятно, не даст вашим клиентам поверить в вашу научную диаграмму, иллюстрирующую навыки)

Когда начинать ?

Здесь необходимо учитывать две вещи:

• Когда ты начинаешь работать иллюстратором?
• Когда вы увольняетесь с основной работы?

Эти две даты не должны выполняться одновременно.

Не бросайте повседневную работу… Но все же

У вашей основной работы есть цель — зарабатывать деньги и оплачивать счета дома. Не воспринимайте это как нечто, от чего вам нужно убежать. Вместо этого подумайте о постепенном поиске работы иллюстратора, пока вы еще работаете.

Если вам удастся заняться иллюстрацией, то выделяйте время после обеда каждый вечер, вставайте немного раньше или оставайтесь дома по выходным.

У вас будет достаточно времени, чтобы вернуться в прошлое, если вы принесете несколько социальных жертв.

Если эта процедура работает для вас, вы можете продолжать делать это столько, сколько сможете, пока у вас не появится хорошая сеть клиентов, которые будут возвращаться к вам за вашими услугами.

Наденьте реактивный ранец — пора убираться отсюда!

Если вы успешно выполнили вышеперечисленные пункты о семье, деньгах, своем портфолио и начале работы, пока еще работаете, тогда, возможно, будет безопасно заняться своей карьерой иллюстратора.

Если у вас хорошие отношения с работодателем, я рекомендую вам подать заявление на «перерыв в карьере», когда он соглашается уйти в продолжительный неоплачиваемый отпуск, пока вы все еще являетесь сотрудником компании.Таким образом, если этот показ иллюстраций вам не подходит, вы всегда сможете вернуться туда, где вы были.

Подведем итоги!

Неужели уже поздно стать иллюстратором?

Неважно, 30, 40 или 60 лет. Независимо от вашего возраста стать иллюстратором никогда не поздно. Кто угодно может научиться составлять портфолио работ. Вы будете удивлены, насколько хорошими вы сможете стать, если потратите время и усилия.

Просто помните, что перед тем, как окунуться в мир иллюстрации на полную ставку, вам нужно будет проделать значительный объем подготовки, не теряя при этом финансового комфорта в повседневной работе.

Прежде чем начать движение, не забудьте:

Обсудите свой план со своей семьей — они должны принять это участие, и вы обязаны обеспечивать их.

Накопите денег, чтобы прожить год с комфортом.

Составьте потрясающее портфолио работ.

Прежде чем уволиться со своей основной работы, начните получать несколько контрактов на проектирование.

Желаю успехов. Надеюсь, вам это понравится (и я надеюсь, что вы зарабатываете большие деньги)

Создание иллюстраций для помощи людям в их бизнесе может быть очень полезным, но в любой работе, связанной с искусством, могут быть периоды занятости и покоя. Помните, что если что-то не получается, вы всегда можете вернуться к своему прежнему роду работы. Или, возможно, вы даже могли бы работать на обеих работах неполный рабочий день.

Что бы вы ни делали, я желаю вам всего наилучшего и надеюсь, что вы добьетесь успеха.

Как начать свою карьеру в качестве иллюстратора — Таарин Бренч

Карьера иллюстратора включает не только рисование красивых вещей, вам нужно уметь продвигать себя, вести учетные записи в социальных сетях, связываться с арт-директорами, записывать свой доход расходы, подайте налоговую декларацию, регулярно поддерживайте свой веб-сайт, составляйте контракты, убедитесь, что вам действительно платят … список дел можно продолжать.И обычно это вещи, которым не учат ваши наставники, поэтому вам просто нужно понять это по ходу дела (моя первая самооценка была кошмаром, потому что у меня было 6 дневных рабочих мест за один год, и я не мог найти ни одного из своих платежные ведомости!).

Я не утверждаю, что знаю все, я не опытный профессионал. Абсолютно никак, я все еще кое-что разбираюсь. Но если я смогу помочь одному человеку не совершить одну из тех болезненных ошибок, которые совершил я, тогда у нас все хорошо. Ниже приведены некоторые краткие моменты, с которых можно начать, мы рассмотрим их более подробно по ходу цикла.(Кроме того, не стесняйтесь оставлять комментарии, если у вас есть какие-то полезные советы, или пишите мне в Твиттере @taaryn_b, если есть конкретная тема, которую вы хотели бы увидеть)

1. Подумайте, какую работу вы бы хотели do

Большинство людей, которых я знаю, начинают с редакционных иллюстраций. Это хорошая область, если вы начинаете как арт-директора в этой области, и они с большей вероятностью рискнут найти кого-то нового. Кроме того, вы можете пополнить свое портфолио местными журналами. НО! Редакционная иллюстрация обычно является самой низкооплачиваемой и быстро обрабатывается.Такие области, как упаковка и реклама, обычно имеют больший бюджет (хотя, честно говоря, никто не занимается иллюстрацией за деньги!). Вы также можете иллюстрировать канцелярские товары, книги, продукты, узоры на поверхности … проводите исследования!

2. Получите рисунок

Итак, теперь вы определились, где вы хотите видеть свою работу. Итак, пришло время поработать. Но не рисуйте старые вещи и не кладите их в портфолио. Сосредоточьтесь и создайте работу, для которой хотите получить заказ.Не ждите, что арт-директор взглянет на ваше портфолио и подумает, что вы подходите для детской книги, если в нем нет ничего отдаленно похожего. Я храню на своей доске объявлений список личных записок, касающихся работы, которую я хочу делать, и нахожу время, чтобы проработать ее.

3. Создайте веб-сайт-портфолио

Теперь у вас есть новая работа, пора показать ее на своем веб-сайте. Не пустая страница, не тамблер, а настоящий веб-сайт. Теперь ты профессионал.Если вы не умеете кодировать, я бы порекомендовал что-нибудь вроде Squarespace . Его так легко установить и запустить, все, что мне нужно, собрано в одном месте и, что самое главное, он отзывчивый и выглядит превосходно. Вам не нужно ничего яркого, просто пусть работа говорит сама за себя. Убедитесь, что вы получили собственное доменное имя. И не забывайте об электронной почте. Как только у вас будет собственное доменное имя, примените его к своей электронной почте. Ничего подобного. Никаких оправданий, поскольку Zoho предоставляет бесплатный хостинг для деловой электронной почты.

4. Создайте свой бизнес

Я могу говорить по этому поводу только от британцев, но сообщите HRMC, как только вы собираетесь заниматься индивидуальной трудовой деятельностью. Вы можете сделать это онлайн здесь . О, и ради бога, просто сохраняйте все письма, которые они вам присылают.

5. Делитесь своими работами в социальных сетях

Большая часть моей работы и посещаемости веб-сайтов проходит через Twitter, поэтому иногда стоит хвастаться. Подружитесь с другими людьми из отрасли, участвуйте в обсуждениях и максимально используйте визуальные платформы, такие как Instagram и Pinterest. И не просто показывайте готовые работы, не забудьте сфотографировать процесс!

6. Начни суетиться

Так как же получить реальную работу? Исследуйте журналы, издательства и студии, которые заказывают работу, аналогичную вашей. Это действительно важно, не тратьте время на места, где ваша работа не подходит. А затем зайдите в Интернет и Linkedin, чтобы узнать, кто такие важные люди.

7. Подружитесь с другими иллюстраторами

Иллюстрация — это карьера в одиночестве, и вам понадобятся единомышленники вокруг вас, чтобы оставаться в здравом уме и помогать вам в трудные времена.Посмотрите, есть ли в вашем городе митинг, а если нет, начните его. Я уже много раз говорил об этом раньше, но иллюстраторы — самые дружелюбные люди, особенно к другим иллюстраторам. Будьте вежливы с другими людьми, цените их работу и делитесь ею, не ожидая ничего взамен, и у вас будет хорошее начало для новых дружеских отношений.

8. Будьте организованы

Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно. Как только вы начнете действовать, вам нужно будет сделать так много вещей.Даже когда ты молчишь, ты всегда должен что-то делать! Я отслеживаю, что мне нужно делать с Trello и Google Keep, а также устанавливаю напоминания о сканировании и хранении всех своих квитанций и расчетных ведомостей в конце месяца. Существует множество инструментов для планирования и организации, проведите небольшое исследование и выясните, какой из них лучше всего подходит для вас.

9. Не спешите бросать свою повседневную работу

Быть успешным иллюстратором — это долгая игра, и она не сработает в одночасье.Так что вам понадобится стабильность и регулярные поступления денег.

10. Старайтесь не работать бесплатно

Я говорю: «Старайтесь не работать», потому что я уже делал это раньше. Всего три раза: один раз для местного журнала, когда у меня не было портфолио, и два раза для небольших благотворительных организаций. Для меня это было нормально, потому что меня не использовали, и я был счастлив жертвовать своим временем.

К сожалению, есть клиенты (особенно известные), у которых явно есть бюджет, но они не хотят тратить его на качественную иллюстрацию, потому что они просто не верят, что она чего-то стоит.Но они могут обещать вам все «разоблачения» в мире. Есть такие, которые просто не воспринимают это как настоящую работу и потому, что вам нравится творить, вы с радостью сделаете это бесплатно. Если платят всем, кроме вас, даже не тратьте время на этих людей, удалите это электронное письмо и поделитесь своими впечатлениями. Если собираетесь работать бесплатно, делайте это сами.

Сюда входят технические работы. Специализированная работа — это когда клиент просит показать некоторые концепции или готовую работу, чтобы выиграть работу. Клиент моей мечты, с которым я до смерти хотел поработать, связался со мной в начале года, чтобы предложить некоторую работу для мероприятия, которое они проводили. Честно говоря, я был польщен, что они написали мне письмо, и мне чуть не повернули голову. Изучив бриф и бюджет с помощью тонкой расчески, я понял, что они просят ужасно много работы, прежде чем работа будет даже гарантирована. Большое агентство модных брюк могло бы согласиться с этим, но я всего лишь один человек, и много времени у меня уходит на бесплатную работу. Спасибо, не надо.

На этом пока все. В течение следующих недель я подробно расскажу о ценах и сборах за использование, контрактах, счетах, бухгалтерском учете, саморекламе и отношениях с клиентами, так что следите за нами!

Руководство для инсайдеров, как стать профессиональным иллюстратором

Планируете уйти с работы и стать профессиональным иллюстратором, но чувствуете себя немного напуганным? Поверьте мне; Я могу посочувствовать.

Я более 23 лет проработал владельцем глобального агентства иллюстраций Anna Goodson Illustration & Motion. И поэтому я знаю, насколько пугающим может быть ощущение, когда вы впервые начинаете карьеру фрилансера.

В этой статье я поделюсь некоторыми преимуществами своего опыта и дам несколько советов, которые помогут вам добиться успеха.

1. Спланируйте свой побег

Если бы у вас были неограниченные личные средства, вы могли бы бросить свою повседневную работу и немедленно начать работать фрилансером.Но для большинства из нас это не так. Так что, если вы собираетесь продолжать платить за квартиру и накидывать еду на стол, вам нужно очень тщательно спланировать свой переход к штатному иллюстратору.

Трудно оценить ценность надежного дохода, пока он внезапно не исчезнет. Но именно это произойдет, поэтому важно иметь некоторую экономию, чтобы довести вас до ваших первых комиссионных.

Также имейте в виду, что даже когда вы получаете эту работу, количество времени, которое требуется для получения оплаты, может быть шоком.Вам часто придется ждать несколько месяцев после сдачи работы, чтобы получить оплату, а неорганизованная бюрократия компании иногда сдерживает даже больше.

По этим причинам лучший и безопасный способ перейти от дневной работы к фрилансеру на полный рабочий день — это … медленно.

На время оставайтесь на своей основной работе и начните работать фрилансером по вечерам, в выходные и праздничные дни. Создайте постоянную базу клиентов и почувствуйте, сколько времени потребуется, чтобы получить оплату на практике.Делайте это в течение нескольких месяцев, и у вас будет гораздо больше возможностей спланировать свой первый год работы в одиночку.

В краткосрочной перспективе это будет означать много дополнительной работы, и вам придется пойти на жертвы, чтобы выполнять две работы одновременно. Этой семисезонной драме Netflix, о которой все говорят, придется подождать.

Но с другой стороны, если у вас есть страсть и приверженность, чтобы довести до конца эти месяцы двойной работы, это хороший знак того, что ваш переход на фриланс в конечном итоге будет успешным.

2. Организуйте свои финансы

Планирование — это не просто постоянный поток работы; это также касается организации ваших финансов. Став фрилансером, вы, по сути, открываете бизнес, поэтому вам нужно убедиться, что вы хорошо разбираетесь в управлении деньгами, прежде чем прыгать.

Первое, что нужно сделать, — это открыть специальный банковский счет для бизнеса, отдельный от вашего банковского счета. Это поможет вам отслеживать свои расходы, что значительно упростит заполнение ваших счетов.

Как только вы начнете работать в качестве фрилансера на полную ставку, вы обнаружите, что отслеживание счетов и просроченных платежей также может быть большой проблемой, потенциально нарушающей ваш денежный поток и со временем теряющей много денег.

Если вы организованный человек, вы можете настроить свою персонализированную систему электронных таблиц для управления. Но для большинства людей хорошая бухгалтерская программа — это разумное вложение.

3. Создайте отличное портфолио

Откровенно говоря, никто не возьмёт вас на работу, если они не знают, кто вы и как выглядит ваш стиль. Итак, самое первое, что вам понадобится как иллюстратор-фрилансер, — это потрясающее портфолио с вашими лучшими работами.

Важно, однако, убедиться, что сюда входит только та работа, которой вы хотите заниматься больше. Например, нет смысла включать великолепные работы в масле, если вы хотите использовать программное обеспечение для 3D.

В начале вашей карьеры создание этого портфолио может быть чем-то вроде проблемы курицы и яйца: вы не сделали достаточно работы, чтобы заполнить портфолио, и вы не можете получить больше работы, потому что у вас нет отличное портфолио.

Если это так, то ответ начинается с создания сторонних проектов. В конце концов, потенциальных клиентов больше интересует ваш стиль иллюстрации, чем то, кто вам был заказан.

4. Начните продвигать себя

Конечно, просто создать портфолио недостаточно: нужно заставить людей взглянуть на него. И ключ к этому в 2019 году — продвижение себя через социальные сети.

Рекомендуется каждый день понемногу работать над своим присутствием в Интернете. Прямо сейчас Instagram станет вашим основным портом захода, хотя следите за развивающимися социальными сетями, такими как Dayflash, чтобы увидеть, сможете ли вы также найти там свою нишу.

Будьте последовательны и публикуйте только иллюстрацию: если вы хотите публиковать селфи, праздничные снимки и снимки своего ужина, лучше всего завести отдельный аккаунт для друзей и семьи.

Однако работа, которую вы публикуете в своем специальном аккаунте для иллюстраций, не обязательно должна быть законченной, отполированной. Часто первоначальные наброски и незавершенная работа могут быть отличным способом вовлечь людей в ваш процесс в Интернете.

Наконец, часто упускается из виду способ заставить людей оценить вашу работу — это принять участие в соревнованиях. Я настоятельно рекомендую вам принять участие в как можно большем количестве бесплатных, потому что возможность назвать себя победителем — отличный рекламный инструмент и отличный способ укрепить уверенность в своих силах как в клиентах, так и в себе.

5. Торопитесь!

Хотя в наши дни наличие веб-сайта и социальных сетей является обязательным требованием, само по себе это, вероятно, не заставит вас работать. Вам также нужно будет разобраться с крапивой и напрямую связаться с потенциальными клиентами.Короче говоря, нужно спешить.

Итак, как только вы определились со своим стилем иллюстрации и типом рынков, на которые вы хотите ориентироваться, самое время начать составлять список контактов арт-директоров, редакторов, дизайнеров и всех, кто может помочь вам найти работу или по крайней мере, подтолкнет вас в правильном направлении.

Электронные письма

легко отправлять, но их также легко игнорировать, поэтому также рассмотрите возможность отправки печатных писем, которые с большей вероятностью вызовут реакцию. В любом случае, проведите исследование и убедитесь, что ваше сообщение адресовано нужному человеку.

Обязательно персонализируйте свое сообщение, чтобы показать, что вы немного знаете о человеке или компании и почему они могут быть заинтересованы в вашей работе. Напротив, абзац, который слепо скопирован и вставлен десяткам случайных людей, будет немедленно проигнорирован.

Наконец, начните выходить из дома и напрямую встречаться с людьми. Сходите на выставки, шоу, конференции и другие мероприятия, где тусуются творческие люди. Начните представляться, устанавливать связи и создавать сети.Чем больше людей вы знаете в бизнесе, тем больше у вас шансов найти работу.

6. Держите вещи свежими

Независимо от того, находите ли вы эти методы успешными в получении вашей работы, самое главное — поддерживать интерес людей.

Так что обновляйте свой веб-сайт новыми изображениями как можно чаще и используйте их, чтобы побудить людей взглянуть на них еще раз. Регулярно публикуйте сообщения в социальных сетях и как можно больше перемешивайте, чтобы заинтересовать подписчиков.

Последующие рассылки и электронные письма телефонными звонками.Поддерживайте регулярную связь со всеми, с кем вы обменялись визитками, и поддерживайте эти разговоры. Не преследуйте людей, но покажите, что вы полны энтузиазма.

7. Ожидайте отказа

В мире нет иллюстратора, который бы не испытал отказа, и, к сожалению, вы вряд ли будете другим. Так что вам нужно привыкнуть к игнорированию и отказу: это просто идет вразрез с территорией.

Творческие люди могут быть чувствительны к критике, реальной или предполагаемой, но в этом конкурентном бизнесе важно не допустить, чтобы она до вас дошла.Вместо этого ожидайте отказа, привыкните к нему, попросите обратную связь, где это уместно, и продолжайте настойчиво, пока не получите необходимые перерывы.

8. Получить агента

Все методы саморекламы, которые мы обсуждали в этой статье, полезны не только для получения работы напрямую. Вы также можете потенциально использовать их, чтобы получить агента, который будет представлять вас, избавляя вас от всех хлопот саморекламы, погони за платежами, решения юридических вопросов и многого другого.

В компании Anna Goodson Illustration & Motion мы основаны и знаем отрасль досконально. У нас есть контакты, и у нас с ними прекрасные отношения. Мы заработали репутацию одного из лучших в своем деле, поэтому люди обращаются к нам, когда ищут иллюстраторов или аниматоров. Более того, мы предоставляем нашим клиентам бесплатный сервис и работаем только за комиссионные, поэтому вам нечего платить авансом.

Хотите узнать больше? Ко мне всегда обращаются иллюстраторы, которые хотят, чтобы меня представили, поэтому мой главный совет — пусть электронное письмо должно быть кратким и приятным.

Агенты не хотят читать подробные истории из жизни: они просто хотят получить то, чем вы занимаетесь, примерно за 10–20 секунд, а затем щелкнуть ссылку на ваше портфолио, чтобы проверить вашу работу.Они также хотят знать, что вы исследовали агентство и уверены, что ваш стиль подойдет иллюстраторам, которых они представляют.

Наконец, знайте, что любое сообщение, начинающееся «Уважаемый господин / госпожа», будет немедленно удалено. Тот факт, что моя компания называется «Anna Goodson Illustration & Motion», должен быть хорошим ключом к разгадке того, как меня зовут!

.