Как сделать в фотошопе мокрый асфальт: После дождя / Creativo.one

Погодные эффекты в Photoshop. Часть 2

Как вы, возможно, помните, в предыдущей статье мы только тем и занимались, что портили погоду на наших фотографиях. Большинство примеров, описанных в этой статье, тоже посвящены этому. Мы добавим на снимок молнию, нарисуем дождь и намочим дорогу.

Гром и молния

Подберите подходящую фотографию. Вы вполне можете использовать снимок, с которым работали в предыдущем примере и на который уже добавили грозовые тучи. Мы подобрали фотографию, которая действительно сделана как раз перед грозой. Начнем с добавления молнии.

Откройте фотографию и создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). Активизируйте инструмент Brush, уменьшите размер кисти до 3 пикселей и установите в качестве цвета переднего плана бирюзовый. Мы использовали цвет с такими составляющими: Red — 103, Green — 250, Blue — 249. Нарисуйте молнию. После завершения выберите инструмент Eraser с набольшим значением параметра Brush и пройдитесь по краям молнии. Этот создаст эффект реалистичного разряда в атмосфере. Создайте копию текущего слоя (Ctrl+J) и переместите его вниз так, чтобы он находился между фотографией и исходным слоем с молнией. Примените к нему фильтр Gaussian Blur. В настройках фильтра установите значение параметра Radius равным 5 пикселям.

Чтобы сделать свечение молнии более реалистичным, создайте три копии этого слоя, а затем сведите все четыре слоя с размытием в один. Для этого можно отключить отображение слоев с исходной фотографией и с неразмытой молнией, после чего выполнить команду Layer > Merge Visible. Теперь молния стала более похожа на настоящую (рис. 1), но мы на этом останавливаться не будем. Выделите самый верхний слой, выполните команду Layer > New Adjustment layer > Hue/Saturation. Увеличьте значение параметра Lightness, установив его равным 75. Добавим на молнию короткие ответвления. Для этого активизируйте инструмент Brush, выберите еще меньший размер кисти (можно остановиться на значении 2 пикселя) и дорисуйте мелкие ответвления. Затем с помощью Eraser сузьте их края так, как вы это делали выше. Наконец, последний штрих — сделаем небо немного светлее в том месте, куда была добавлена молния, ведь она должна освещать область вокруг себя. Для этого как нельзя лучше подойдет инструмент Dodge. Выберите его на палитре инструментов. Этот инструмент увеличивает яркость участка изображения, на который он воздействует. Установите небольшой размер кисти, значение параметра Exposure выберите равным 18%, а Hardness — 0%. Выберите слой с исходным изображением и пройдитесь кистью этого инструмента по областям неба, расположенным рядом с молнией.Теперь добавим на нашу картинку ливень. Поскольку работа над созданием молнии уже завершена, на этом этапе можно свести все слои, выполнив команду Layer > Flatten Image. После этого создайте новый слой и нажмите клавишу D, чтобы вернуть значения цветов переднего плана и фона по умолчанию. Воспользуйтесь инструментом Paint Bucket для заливки изображения черным цветом. Примените к изображению фильтр Filter > Noise > Add Noise. Используйте настройки, показанные на рис. 2. Добавьте фильтр Filter > Blur > Motion Blur и выберите значение параметра Angle равным 70 градусов, а Distance — 53 пикселя. В списке Set the blending mode for the layer на палитре Layers (Слои) выберите вариант Screen и установите значение параметра Opacity равным 55%. Ливень, равно как и молния, выглядит очень реалистично (рис. 3).

Рисуем радугу

Если эта статья показалась вам слишком мрачной, вообразите, что гроза уже прошла. После хорошего дождя, если повезет, на небе можно наблюдать радугу — уникальное явление, возникающее, когда солнце освещает завесу дождя, расположенную на противоположной от него стороне неба. Думаем, вы хотя бы раз видели радугу и представляете себе, как она выглядит. Станем немного волшебниками и создадим радугу сами, не обращая внимания на законы преломления, отражения и дифракции света в каплях дождя.

Начнем, как обычно, с открытия в Photoshop подходящей фотографии. На ней обязательно должно присутствовать голубое небо, на которое мы и поместим радугу. Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N). Выберите инструмент Gradient на палитре инструментов. Напомним, что его можно выбрать, удерживая кнопку мыши на значке инструмента Paint Bucket. Щелкните на поле Click to edit the gradient на панели параметров и в окне Gradient Editor в области Presets выберите тип градиента Transparent Rainbow. Теперь необходимо настроить характер градиентного перехода. Для этого нужно изменить количество и положение маркеров. Вспомнив выражение «каждый охотник желает знать, где сидит фазан», поместите цветовые маркеры в порядке расположения цветов в радуге: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Поскольку по умолчанию имеется только шесть маркеров, оранжевый вам необходимо будет добавить. Для добавления маркера подведите указатель мыши к палитре градиента и, когда он примет форму руки, щелкните на ней. Для изменения цвета маркера выделите его и щелкните на поле Color.

Измените положение верхних маркеров, которые определяют непрозрачность цветов градиента, так, как показано на рис. 4. Закройте окно Gradient Editor и на панели параметров измените некоторые настройки — тип градиента измените на Radial. В списке Mode выберите режим смешения Linear Light и проверьте, чтобы значение параметра Opacity было равным 100%. Осталось провести градиент. Уверены, что после нескольких попыток вам удастся правильно разместить радугу на небосводе. Поскольку вполне возможно, что радуга на вашем изображении появится не только на небе, но и на тех участках, где ее быть не должно, необходимо стереть ее с помощью инструмента Eraser. Подберите подходящий размер кисти и установите максимальное значение параметра Hardness. Когда вы дойдете до того места, где радуга должна заканчиваться и входить в море или землю, измените значение Hardness на 0% и на панели параметров инструмента Eraser уменьшите значение параметра Opacity до 50%. Это необходимо, чтобы радуга не обрывалась резко и был обеспечен плавный переход. Чтобы радуга не была слишком яркой (в природе она хоть и разноцветная, но достаточно блеклая), на палитре Layers измените значение параметра Opacity для этого слоя (рис. 5).

Изменение времени суток

При первом взгляде на фотографию, сделанную не в помещении, обычно всегда можно определить, какое на ней время суток. Об этом говорит палитра цветов снимка. Если в кадр попадает небо, красный оттенок указывает на вечернее время, а светлые тона обозначают снимки, сделанные днем. Используя эту особенность восприятия фотографии, можно заставить зрителя подумать, что снимок был сделан в то или иное время суток. Попробуем превратить фотографию, сделанную днем, в «утреннюю».

Откройте подходящее изображение и создайте новый слой. Выберите инструмент Gradient на палитре инструментов. Проверьте, что стиль градиента установлен по умолчанию — Linear. Щелкните на поле Click to edit the gradient и в окне Gradient Editor настройте положение маркеров на палитре градиента. Установите два маркера: в начале и в конце палитры. Цвет одного маркера подберите с помощью пипетки, щелкнув на самом темном синем оттенке неба на изображении. С другой стороны необходимо подобрать коричнево-оранжевый цвет. Мы остановились на цвете с такими составляющими: Red — 219, Green — 149, Blue — 74. Проведите градиент от верхнего края фотографии к линии горизонта. Вы получите переход примерно такого вида, как на рис. 6. В списке Set the blending mode for the layer на палитре Layers выберите вариант Color. При использовании этого режима итоговый цвет формируется из значения яркости исходного цвета и насыщенности с оттенком цвета смешения. Данный режим часто применяется для раскрашивания черно-белых фотографий или изменения окраски одноцветных объектов.

После изменения цвета смешения мы получим нужный эффект (рис. 7). Те участки градиента, которые будут неправильно окрашивать изображение, можно частично удалить с помощью инструмента Eraser. Точно так же можно добиться того, чтобы фотография выглядела так, как будто сделана на закате. Для этого вместо желто-коричневого установите красноватый цвет градиента. Обратите внимание также на то, что, поскольку вы не будете создавать в кадре солнце, линия градиента не должна быть параллельной горизонту.
Дорога после дождя

После дождя на намокшем асфальте можно наблюдать слабое отражение стоящих рядом зданий. Особенно такая картина характерна для осенней поры, когда дожди идут почти каждый день. Фотография осенней улицы может не отображать этот эффект, поскольку для этого необходимо выбрать правильный угол съемки, чтобы свет падал на дорогу под нужным углом. Если вам не удалось снять мокрую дорогу, не отчаивайтесь. Несколько простых шагов в Photoshop — и матовый асфальт станет немного зеркальным. Откройте фотографию с изображением приглянувшейся вам улицы. Мы использовали фотографию небольшой мощеной улочки.

Создайте копию слоя (Ctrl+J) и измените режим смешения на Soft Light. Данный режим позволяет понизить контрастность итогового изображения. Этот режим не будет использоваться для итогового изображения, и в конце примера мы его изменим. Однако сейчас будет удобнее работать с ним, так как мы будем видеть исходное изображение. Работая с созданным только что слоем, выполните команду Edit > Transform > Flip Vertical, тем самым перевернув изображение. Это очень удачный прием, благодаря которому на дороге появится отражение зданий. Вы заметите, что отражение возникнет также и там, где его быть не должно, но не беспокойтесь: этот недостаток легко устранить. Выберите инструмент Free Transform. Вы можете вызвать его из меню Edit или же с помощью сочетания клавиш Ctrl+T. На панели параметров нажмите кнопку Warp и исказите отражающий слой таким образом, чтобы отражение походило на настоящее. Примените к текущему слою слой-маску. Примените к маске слоя фильтр Clouds. Это позволит сделать отражение на асфальте неоднородным. Выполните команду Image > Apply Image. Используйте настройки, показанные на рис. 8. Обратите внимание, что в поле Source должно быть выбрано название файла, с которым вы работаете. Активизируйте инструмент Eraser, выбрав его на палитре инструментов. Подберите подходящее значение размера кисти, для параметра Opacity установите значение 60% и пройдитесь по тем участкам изображения, где присутствуют ненужные отражения. Оставьте только отражения на дороге. Выберите верхний слой (но не его маску) и отмените связь с маской. Для этого щелкните на значке в виде замка на палитре Layers. Примените фильтр Filter > Distort > Ocean Ripple с настройками по умолчанию. Наконец, чтобы немного размыть картинку, используйте фильтр Motion Blur. Выберите значение параметра Angle равным 90 градусов, а Distance подберите сами (оно будет зависеть от особенностей вашего снимка). Наконец, измените режим смешения слоев на Overlay и уменьшите значение параметра Opacity. Дорога станет по-настоящему мокрой (рис. 9).

Чтобы усилить эффект, можете также добавить на изображение дождь тем же способом, который был описан выше. С дождем фотография станет еще более осенней (рис. 10).

Сергей и Марина Бондаренко

Компьютерная газета. Статья была опубликована в номере 39 за 2006 год в рубрике soft

Дождь в фотошопе

Дождь на фотографии – это почти всегда хмурый серый пейзаж, люди под зонтами, некоторая размытость изображения и, в лучшем случае, лужи под ногами, в которых что-то отражается. Фотографируя во время ливня, фотографу-любителю почти никогда не удается запечатлеть сам дождь: косые струи дождя, капли и брызги. Но всегда можно дорисовать в фотографии дождь для ее большей выразительности. Иногда дождевые струи на картинке – это именно то, что сделает ее неповторимой и запоминающейся.

В этом уроке вы узнаете, как создать реалистичный эффект дождя в Photoshop. Вы также узнаете, как создать отражение и эффект брызг воды.

Фото с фотостока

Кисти-брызги

Шаг 1

Создайте новый документ шириной 1400px и высотой 1200px.

Шаг 2

Прежде всего, откройте изображение, на котором вы хотите применить эффект дождя. Нажмите Ctrl + A, чтобы выделить все изображение, затем нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать его. Наконец, перейдите в только что созданный новый документ и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить это изображение в новый слой. Если размер вставленного изображения не соответствует размеру изображения, нажмите Ctrl + T для изменения размера.

Шаг 3

Вначале нужно создать элементы, из которых будут созданы струи дождя. Для этого создайте новый слой выше слоя изображения. Залейте его цветом # 000000 с помощью Paint Bucket Tool (Заливка) и для удобства назовите его Rain1. Затем зайдите в меню Filter(Фильтр)> Add noise (Добавить шум) и использовать следующие значения.

Шаг 4

После этого идите в Filter (Фильтр)> Blur (Размытие)> Motion Blur (Размытие в движении) и используйте настройки как на скриншоте ниже. Угол наклона отрегулируйте в зависимости от направления, в котором вы хотите отобразить дождь.

В панели Layers (Слои) становите режим наложения этого слоя на Screen (Экран). Подробнее о режимах наложения.

Шаг 5

Создайте еще один новый слой выше слоя изображения. Залейте его цветом #000000 с помощью Paint Bucket Tool (Заливка) и для удобства назовите его Rain2. Затем зайдите в меню Filter(Фильтр)> Add noise (Добавить шум) и использовать следующие значения.

Шаг 6

После этого снова используйте Filter (Фильтр)> Blur (Размытие)> Motion Blur (Размытие в движении) и задайте значения как на картинке ниже. Установите угол наклона такой же, как у слоя Rain1, но сократите дистанцию, чтобы четче и толще прорисовать струи дождя. Так как слой Rain2 будет служить в качестве основного слоя дождя.

Установите режим наложения этого слоя на Screen (Экран) и непрозрачность 70%.

Шаг 7

Реалистичности картинке придадут отражения фонарей на залитой водой дороге. Создадим пятна отражений на дороге. Создайте дубликат слоя: Layer (Слой)> Duplicate Layer (Дубликат слоя). Дальше продолжайте работать с копией основного слоя. Любым удобным и привычным для вас способом выделите дорогу.

После этого нажмите на иконку Add layer mask (Добавить маску слоя), на нижней части панели Layers (Cлои). Выделенная область дороги должна быть белой в изображении маски и остальная площадь — в черном цвете.

Шаг 8

Нажмите на изображение цепочки в панели Layers (Cлои) между копией изображения и маской этого слоя, чтобы они не были связаны. После этого щелкните мышкой на эскиз изображения этого слоя и выполните команду к Edit (Редактирование)> Transform (Трансформация)> Flip Vertical (Отразить вертикально). Используйте инструмент Move Tool (Перемещение) для размещения отражение правильно.

Шаг 9

Затем идем в меню Layer (Слой)> Layer Mask (Маска слоя)> Apply (Добавить). Затем снова идем в Layer (Слой)> Layer Mask (Маска слоя)> Hide All (Скрыть все). Теперь выберите инструмент Eraser tool (Ластик) (кисть с мягкими краями, непрозрачность 50%) и немного постирайте пятна света на дороге таким образом, чтобы вдали отражения были менее яркими и казались слегка размытыми.

Шаг 10

Теперь мы будем создавать эффект брызг дождя. Создайте новый слой над слоями Rain1 и Rain2. Назовите его Rain Splatter (брызги дождя). Установите белый цвет # FFFFFF как цвет переднего плана. Выберите мягкую круглую кисть, откройте панель Brush (Кисть) и задайте такие настройки как здесь.

Теперь «порисуйте» кистью на дороге и на скамейке, чтобы показать, как отскакивают капли дождя. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 60%.

Шаг 11

Создайте новый слой под слоем Rain Splatter (брызги дождя). Выбирайте кисти брызг (Как добавить кисти в фотошоп) и нарисуйте брызги на дороге. Удобнее всего использовать эти кисти в нескольких слоях в виде пятен, так легче потом редактировать. Используйте кисти-всплески на дороге. После того, как всплески и брызги нарисованы, объедините все слои с брызгами в одну группу для удобства работы.

Шаг 12

Измените режим наложения этой группы брызг на Linear Dodge (Add) (Линейное осветление) и установите непрозрачность до 60%.

Вот и все.

Надеюсь, вам понравился урок по созданию реалистичного эффекта дождя. Мы будем ждать ваших отзывов. Следует заметить, что очень часто на фотографиях, сделанных во время дождя, уже есть вполне естественное отражение пятен света, деревьев, людей от мокрого асфальта. В этом случае вполне достаточно нарисовать только дождь.

Источник урока http://blog.entheosweb.com/tutorials/learn-how-to-create-a-night-effect-in-photoshop , перевод Ирина Сподаренко

Как в фотошопе сделать дождь

Дождь в фотошопе

Как сделать дождь в Фотошопе

Темой этого урока в Фотошопе является создание грамотного дождя. Я специально просмотрел выдаваемые в яндексе/гугле запросы, чтобы убедиться что в топе как обычно какой-то древний шаблонный кал. Большая часть уроков про то как создать дождь 2-мя кликами с помощью 2х эффектов и режима наложения. И вот что я хотел бы сказать по этому поводу. Да, конечно, в фотошопе можно создать дождь за пару кликов, но ни один эффект, создаваемый за пару кликов не «сядет» на фотографию. Практически ни один эффект не будет выглядеть естественно, а чтобы он так выглядел, надо постараться и создать сопутствующую атрибутику дождя.

Дождь не идет сплошным потоком как из душа. Дождь идет волнами. На одном месте его падает больше, на другом меньше, затем наоборот. Дальние объекты почти скрыты дождем. Если это гроза, вокруг не может быть светло будто в солнечный день. За счет подобных аспектов создается аура «естественности». Ощущайте в себе творца при создании подобного фотоколлажа, который, подобно художнику, учитывает всю «физику» процесса. Накинуть слой дождя поверх фотографии не трудно. Я постараюсь учесть подобные детали в ходе этого урока, и, конечно, как обычно вам будет доступен мой PDS фаил со всеми слоями и эффектами, где все можно будет посмотреть, покрутить, попробовать изменить. Но сейчас мы начинаем делать правильный дождь в Фотошопе.

Я открыл найденную в гугле фотографию города, и прежде всего нам нужно разблокировать слой фотографии Layer > New > Layer from Background

Создайте черный слой заливки Layer > New Fill Layer > Solid Color и поместите его ниже фотографии. Нам нужен этот слой, чтобы видеть что происходит с небом, когда я начну создавать маску.

Какой из способов скрыть маску самый быстрый в данной ситуации? Если бы я хотел сделать все на славу, то конечно выбрал бы свой Polygonal Lasso, в ручную выделил бы все небо, сохранил бы выделение в Каналы на всякий случай, и создал бы маску с небольшим градиентом ближе к крышам зданий. Если бы я хотел сделать все побыстрее, а в этой ситуации я так и хотел, я бы воспользовался Select > Color Range, о котором вы подробно можете прочесть в моей статье о Color Range. Как он выделяет цвета, чем руководствуется, как выделить одну область а другую не выделить. Сейчас же, выберите Select > Color Range В диалоговом окне кликните по небу пипеткой. Затем выберите пипетку с плюсиком и водите по небу пока не выделите его все. И ОК при завершении.

Вы получили выделенную область, создайте маску Layer > Layer Mask > Reveal Selection И если вы не очень разбираетесь в масках, почитайте цикл моих статей Маска в Фотошопе. Теперь мы видим, небо пропало, но в нижней части неба скорее всего много мусора. И это особенно легко заметить если нажать ALT и кликнуть по иконке маски на панели слоев. Тогда изображение переходит в режим маски и мы не видим ничего кроме неё.

На этом этапе я бы посоветовал вам слегка доработать созданную маску. По крайней мере убрать очевидные ляпы. Выберите белую кисть с твердыми краями. И просто закрасьте прорехи в зданиях. Что касается дырок в небе, то кликните пипеткой по близлежащим пикселям чтобы получить максимально близкий серый цвет. Затем выберите кисть Brush Tool, но уже не с твердыми краями а максимально мягкими и закрасьте их. Другой способ — выберите инструмент Blur Tool и просто смягчите эти места. С маской можно работать точно так же как и со всем остальным. Когда закончите, нажмите ALT и опять кликните по иконке маски чтобы вернуться в обычный режим просмотра.

Встраиваем грозу

Я открываю другую фотографию с пред ураганными облаками и копирую её на рабочую область. Поместите фотографию за слой с городом. Теперь условия для дождя выглядят более чем убедительными, а мы продолжаем нашу работу.

Два способа создания Эффекта Дождя

Что такое дождь? По большей части это хаотичные светлые полоски. Чтобы создать их мы воспользуемся парой другой фильтров и режимом наложения. Вот первый способ создания дождя. Создайте новый пустой слой и залейте его серым 50% цветом с помощью Edit > Fill

Теперь превратите этот слой в умный Смарт слой через Layer > Smart Ojects > Convert to Smart Object Я хочу создать смарт слой чтобы иметь возможность записывать все эффекты, а не применять все в ведро, а затем откатывать хистори и применять опять, так как в первый раз «не получилось». Теперь, когда серый слой является Смарт слоем применим фильтры.

Примените фильтр Filter > Noise > Add Noise, на шкале примерно 30 и значение Monohrome. Этот эффект создаст достаточно сильный шум на сером слое. И так как мы работаем со Смарт слоем мой эффект записался в настройки слоя. К эффекту можно вернуться в любой момент и изменить параметры фильтра.

Теперь смажем шум применив Filter > Blur > Motion Blur. Серый слой приобретает вид полу дождя. Осталось только каким-то образом убрать серые полосы, оставив белые.

И вот для чего нам понадобятся режимы смешения. На панели слоев Layers выберите режим Overlay. Overlay — разновидность контрастных режимов смешивания. Он убивает все близкие значения к 50% серому. Оставляя лишь ярко светлые и темные пиксели. В результате получаем достаточно контрастный слой дождя.

Второй способ создания дождя находится в настройках смешивания Layer > Layer Style > Blending Options Продублируйте слой с дождем Layer > Dublicatte Layer, и скройте первый вариант. Работаем со вторым. В настройках смешивания я верну режим смешивания на Normal и поиграю с настройками Blend If. Суть этих ползунков в следующем. Blend If — скрывает светлые пиксели и темные пиксели. Выберите черный ползунок и подвиньте его в сторону белого, пока черные и серые пиксели не начнут исчезать. Не трудно заметить что получившееся изображение ободрано. Это потому что Blend If не использует Anti-Alias. Нажмите ALT и кликните по черному ползунку. Вы увидите что он раздвоится и область между его двумя частями создаст плавный переход от светлых пикселей к серым.

Все что остается сделать, это поставить в режиме смешивания Screen, который ориентирован на светлые пиксели, и уничтожит все темные и темно серые. И это ещё один способ создать более реалистичный на мой взгляд дождь в программе Фотошоп. Но оставим пока первый (более драматический) вариант дождя, который мы получили с помощью Overlay и продолжим дорабатывать дождь в Фотошопе

Добавление молнии

Основная проблема этого дождя в том что он сплошной. Он совершенно одинаковый на фоне неба, на фоне домов, на фоне деревьев. В этом суть его неестественности. Я создам маску на слое с дождем Layer > Layer Mask > Reveal Selection и черной кистью с мягкими краями скрою дождь в разных местах. Теперь он «сидит» в фотографии более гармонично.

Я открыл другую фотографию с изображением молнии. Применяем Select > Color Range выбираю пипетку с плюсиком (Add to Sample) и провожу по белой части молнии. Затем повышаю захват пикселей параметром Fuzziness. Нажимаю ОК. И просто вырезаю область выделения Edit > Cut

Дублируйте вырезанную часть выше всех слоев и создайте черную прослойку Layer > New Fill Layer > Solid Color Теперь я просто удалю обычным ластиком Eraser Tool все лишние части выделенной молнии, окна домов, лишние огни. Возможно даже немного размажу её при помощи Filter > Blur > Surface Blur

Когда молния будет приведена в порядок я перенесу её на изображение города. Я так же взял обычную кисть Brush Tool с мягкими краями, выбрал белый цвет, поставил большое значение прозрачности и осветлил верхнюю часть молнии, чтобы он смотрелась естественнее. Точка, из которой ударяет молния всегда светится.

Цветокоррекция

Осталось поработать с цветом. На изначальной фотографии был день и равномерное распределение света, но в грозу, когда темная туча накрывает местность, становится темнее. Создадим цветокорректирующий слой Layer > New Adjustiments Layer > Levels Понизьте значения серого ползунка, сделав фотографию темнее. Затем создайте пустую маску. Если она была создана вместе с слоем Levels — залейте её черным цветом или инвертируйте Ctrl+I B когда маска полностью скрывает эффект слоя, начинайте постепенно приносить этот эффект мягкой белой кистью с средней степенью прозрачности. Наложите этот эффект в нижней части фотографии, в парке, так как именно там должно быть темнее в случае грозы.

Создайте заливочный слой градиента Layer > New Fill Layer > Gradient. В появившемся окне создайте градиент от белого к черному, в настройках Radial — я хочу создать затемнение по краям фотографии. Нажмите ОК а градиентной заливке задайте Multiply в режимах смешения на панели слоев.

У нас некоторое неестественное розовое свечение молнии и мы это исправим прямо сейчас. Создайте новый слой цветокоррекции  Layer > New Adjustiments Layer > Hue/Saturation над молнией. Поставьте галочку Colorize в окне Hue/Saturation и окрасьте молнию в голубоватый цвет. Конечно, вместе с молнией окрасится все небо, а нам это не нужно. Поэтому выделите ветокоррекцию (молния должна располагаться слоем ниже) и выберите Layer > Create Clippping Mask Слой с оттенком будет работать только в рамках молнии.

Создайте ещё одну цветокоррекцию  Layer > New Adjustiments Layer > Levels выше всех слоев. На этот раз без масок, общую на все слои и повысите значение светлых областей фотографии.

На этом я бы и остановился кроме одного нюанса. Наш дождь смотрится конечно не плохо, но по прежнему противоестественно. Да, мы полускрыли его в некоторых местах, и он лучше «сел» в фотографию, но это как раз противоположность тому что происходит на самом деле. Обычно, во время дождя мы плохо видим дальние объекты. Хорошо видим близкие объекты и понятно почему. Порой дальние виды могут полностью скрываться слоем дождя, через ливень не видно ни домов, ни пейзажей. Поэтому нам нужен второй дождь, и я использую тот слой с дождем на котором я демонстрировал функцию Blend If.

Я выберу этот слой, включу его, и создам скрывающую маску Layer > Layer Mask > Hide All Затем выберу большую мягкую кисть с средней степенью прозрачности Opacity и начну проявлять эффект дождя, создавая маску с видимыми частями слоя. Я принесу дополнительный дождь в дальние области фотографии, на вид города, город был бы практически не виден при таком дожде. Принесу немного на парк. Но обойду те деревья которые находятся вблизи фотографа. И не буду перегружать дождем небо. И это, друзья, пожалуй мое последнее действие в этой фотографии.

Скачать файл можно по ссылке: Скачать PSD файл 

Рисуем дождь в Adobe Photoshop

В этом уроке мы научимся добавлять эффект дождя в Photoshop. Уроки на эту тему уже существуют в Интернете, но мы пойдем дальше, сделав картинку реалистичнее путем добавления отражений и луж.

Финальный результат

Исходники

Для выполнения урока вам понадобятся две фотографии. Скачайте их или найдите похожие.

• Прогулка по пристани
• Облачная Шотландия

1. Создаем базу

Шаг 1 Откройте картинку прогулки в Photoshop. Двойной клик по слою, чтобы разблокировать его. Назовите слой “Base.”

Первый шаг к реалистичности эффекта дождя это правдоподобные облака. В меню зайдите в File > Place… и поместите картинку с облачной Шотландией поверх базы. Вам придется немного растянуть картинку, чтобы облака полностью покрыли небо. Для этого нажмите CMD/CTRL + T (включается инструмент Free Transform). Укажите изменение размера в 120% по высоте. Переименуйте слой в “Sky” и поместите под слой “Base”.

Шаг 2 Используя ваш любимый инструмент, выделите небо в слое базы (в примере использовано Quick Selection Tool). Убедитесь что активен слой “Base”, нажмите CMD/CTRL + G чтобы поместить его в группу, и создайте маску из выделения, чтобы спрятать небо.

Доведите маску до совершенства, если она вас не вполне устраивает. Это поможет приблизить финальный результат к большей реалистичности. Для этого выделите слой-маску инструментом Brush (B) рисуйте в маске черным места, которые необходимо скрыть и белым те, что необходимо оставить видимыми.

Если у слоя с небом остался цветовой оттенок, примените к нему корректирующую слой-маску типа Black & White, чтобы выровнять цвет неба и базы.

Шаг 3 Когда идет дождь, воздух становится очень влажным, в результате чего элементы удаленные от объектива скрывает туман. Чтобы создать этот эффект, используйте инструмент Brush (кисть), выберите серый цвет (#C3C3C3) и нарисуйте прямую линию на горизонте (удерживайте Shift во время рисования, чтобы линия была идеально прямой). Выставите непрозрачность слоя в 50%. Вы также можете дублировать слой (CMD/CTRL + J) и растянуть его по вертикали, чтобы еще больше смягчить туман. Назовите оба слоя “Fog” и поместите их под группой базы.

Создайте корректирующий слой-маску Curves, чтобы сделать картинку темнее. Поместите этот слой над всеми остальными.

2. Рисуем дождь

Шаг 1 Обычный способ создать дождь — комбинация фильтров Add Noise и Motion Blur. Создадим новый слой (CMD/CTRL + Shift + N), зальем его черным цветом (D, потом Alt + Backspace), теперь в меню выберите Filter > Noise > Add Noise. Масштабируйте получившийся шум до 400%.

Зайдите в меню Filter > Blur > Motion Blur и укажите шуму наклонное размытие в движении. Нажмите CMD/CTRL + M, чтобы открыть окно Curves и придайте слою контраста. Смените режим наложения слоя на Screen и переименуйте его в “Rain.”

Теперь занимаемся реалистичностью. Дождь редко идет по одной прямой линии из-за ветра. Чтобы добиться эффекта рэндомности нам нужно повторить процедуру создания дождя несколько раз, используя различные размеры зернистости и угла наклона размытости. В примере мы масштабировали шум до 250% и указали угол наклона размытости в 79°.

И еще раз. Теперь масштабируем шум до 600%, а угол наклона размытия указываем в 60°.

Теперь просто создайте шум и сильно затемните его. Переименуйте слой в “Noise”.

Шаг 2 Поменяйте режим наложения всех слоев “Rain” на Screen и посмотрите, что получается.

Дождя получилось многовато. Чтобы это исправить, задайте маску каждому слою с дождем, к которому примените эффект Clouds. В меню выберите Filter > Render > Clouds. Это смягчит эффект от дождя и добавит ему рэндомности. Также уменьшите непрозрачность слоя “Noise” до 20%.

3. Лужи и отражения

Шаг 1 С дождем разобрались, но реалистичности нашему изображению все еще не хватает. Нам нужна мокрая пристань. Для начала нужно изолировать ее. Используя ваш любимый инструмент, выделите пол и залейте выделение любым цветом в новом слое.

После этого зажмите CMD/CTRL + Click и кликните по слою в палитре Layers, чтобы создать выделение, создайте новую пустую группу слоев и сделайте маску из выделения. Назовите группу “Floor Mask.”

Шаг 2 Дублируйте слой “Base” и поместите копию в группу “Floor Mask”. В меню выберите Filter > Filter Gallery, затем найдите Bas Relief. Введите параметры, как показано на картинке ниже. Скорректируйте слой при помощи Curves. Сделайте его темнее, затем смените режим наложения на Color Dodge.

Теперь укажем слою маску с фильтром Clouds, чтобы придать рэндомности эффекту. Создайте новый слой, примените к нему фильтр. Нажмите CMD/CTRL + T, чтобы масштабировать картинку до линии горизонта. Далее в том же режиме Free Transform, нажмите правой кнопкой мыши в документе и выберите Perspective. Увеличьте нижнюю часть выделения, чтобы создать эффект перспективы, примените изменения. Нажмите CMD/CTRL + A, чтобы выделить все, затем CMD/CTRL + X, чтобы вырезать это. Задайте слою, который создали в предыдущем шаге маску, выберите маску в палитре Channels и вставьте туда вырезанные облака.

Шаг 3 Теперь наша пристань мокрая, но она должна также отражать небо. Для этого дублируйте слой “Sky” и поместите копию под группой “Floor Mask”. Отразите по вертикали (CMD/CTRL + T, клик правой кнопкой мыши, и выберите Flip-Vertical) и укажите непрозрачность в 15% opacity. Обратите внимание: на этом этапе нужно перенести эффект Black & White над слоем “Pier”.

Шаг 4 Теперь нам нужно создать выделение между небом и пристанью. Для этого создайте выделение со слоя “Floor Mask”(CMD/CTRL + клип по группе слоев). Затем инвертируйте выделение (Select > Inverse), зажмите CMD/CTRL + Alt и кликните по группе слоев “Pier”. Не снимая выделение, дублируйте то, что попадает в зону выделения в базовом слое (CMD/CTRL + J). Назовите слой “Reflection.”

Следующий шаг немного сложнее. Чтобы вам было удобнее, спрячьте все эффекты. Также для удобства можете создать новый слой под слоем “Reflection”, залить его красным цветом (Edit > Fill) и сменить непрозрачность на 50%.

Отразите слой вертикально. Поместите его так, чтобы соприкасались ноги парочки, идущей слева. Используя инструмент Rectangular Marquee Tool (M), выделите кусок стены слева от парочки и поднимите его. Не снимая выделение, примените наклонное трансформирование (CMD/CTRL+T, right-click > Skew), чтобы придать стене эффект перспективы.

Повторите процедуру на следующем участке стены.

Используя инструмент Lasso Tool (L), выделите мужчину с ребенком. Перенесите их ниже.

Продолжайте, пока не закончите с каждым элементом картинки.

Шаг 5

Теперь можете удалить красный слой, и поместить слой “Reflection” в папку “Floor Mask”, над слоем “Sky”. Также укажите слою режим наложения Multiply. Вы заметите, что есть места, которые нужно доработать.

Используя инструмент Smudge Tool (под Blur Tool), вы можете растушевать неидеальные части отражения. Между ногами у парочки слева можете просто нарисовать серым.

В данном случае также можно сделать маску, чтобы растушеванной кистью аккуратно скрыть части отражения. Когда закончите, снизьте непрозрачность слоя до 35%.

Шаг 6

Можно еще немного проявить пирс. Выделите все слои до “Black & White”, дублируйте их и объедините в один. Примените фильтр Reticulation (из Filter Gallery) и укажите значения, как показано ниже. Нажмите CMD/CTRL + M, чтобы вызвать окно Curves и добавьте слою контраста. Поместите слой в группу “Floor Mask” и назовите его “Reticulation.”

Готово! Можете сверить финальное расположение слоев:

Также можете сравнить оригинал фотографии и финальный вариант.

Финальный результат

Автор урока — Tony Aube.

Перевод — Дежурка.

Смотрите также:

Создаем имитацию дождя в Фотошопе

Дождь… Фотографировать в дождь – занятие не из приятных. К тому же, для того, чтобы запечатлеть на фото струи дождя придется потанцевать с бубном, но даже в этом случае результат может оказаться неприемлемым.

Выход один – добавить соответствующий эффект на готовый снимок. Сегодня поэкспериментируем с фильтрами Фотошопа «Добавить шум» и «Размытие в движении».

Скачать последнюю версию Photoshop

Имитация дождя

Для урока были подобраны такие изображения:

1. Пейзаж, который мы будем редактировать.

2. Картинка с тучами.

Замена неба

1. Открываем первую картинку в Фотошопе и создаем копию (CTRL+J).

2. Затем выбираем на панели инструментов «Быстрое выделение».

3. Обводим лес и поле.

4. Для более точного выделения верхушек деревьев нажимаем на кнопку «Уточнить край» на верхней панели.
5. В окне функции никакие настройки не трогаем, а просто проходимся инструментом по границе леса и неба несколько раз. Выбираем вывод «В выделение» и нажимаем ОК.

6. Теперь жмем сочетание клавиш CTRL+J, копируя выделенную область на новый слой.

7. Следующий шаг – помещение изображения с тучами в наш документ. Находим его и перетаскиваем в окно Фотошопа. Тучи должны находиться под слоем с вырезанным лесом.

Небо мы заменили, подготовка завершена.

Создаем струи дождя

1. Переходим на верхний слой и создаем отпечаток сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+ALT+E.
2. Создаем две копии отпечатка, переходим на первую копию, а с верхней снимаем видимость.

3. Идем в меню «Фильтр –Шум – Добавить шум».

4. Размер зерна должен быть довольно большим. Смотрим на скриншот.

5. Затем переходим в меню «Фильтр – Размытие» и выбираем «Размытие в движении».

   В настройках фильтра выставляем значение угла 70 градусов, смещение 10 пикселей.

6. Жмем ОК, переходим на верхний слой и включаем видимость. Снова применяем фильтр «Добавить шум» и переходим к «Размытию в движении». Угол на этот раз выставляем 85%, смещение – 20.

7. Далее создаем маску для верхнего слоя.

8. Переходим в меню «Фильтр – Рендеринг – Облака». Ничего настраивать не нужно, все происходит в автоматическом режиме.

   Фильтр зальет маску вот таким образом:

9. Эти действия необходимо повторить и на втором слое. После завершения нужно поменять режим наложения для каждого слоя на «Мягкий свет».

Создаем туман

Как известно, во время дождя сильно поднимается влажность, и образуется туман.

1. Создаем новый слой,

   берем кисть и настраиваем цвет (серый).

2. На созданном слое проводим жирную полосу.

3. Идем в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу».

   Значение радиуса выставляем «на глаз». Результатом должна стать прозрачность всей полосы.

Мокрая дорога

Далее поработаем с дорогой, ведь у нас идет дождь, и она должна быть мокрой.

1. Берем в руки инструмент «Прямоугольная область»,

   переходим на слой 3 и выделяем кусочек неба.

   Затем нажимаем CTRL+J, копируя участок на новый слой, и помещаем его в самый верх палитры.

2. Далее нужно выделить дорогу. Создаем новый слой, выбираем «Прямолинейное лассо».

3. Выделяем сразу обе колеи.

4. Берем кисть и закрашиваем выделенный участок любым цветом. Выделение снимаем клавишами CTRL+D.

5. Перемещаем данный слой под слой с участком неба и помещаем участок на дорогу. Затем зажимаем ALT и кликаем по границе слоя, создавая обтравочную маску.

6. Далее переходим на слой с дорогой и снижаем его непрозрачность до 50%.

7. Для сглаживания резких границ создаем маску для этого слоя, берем кисть черного цвета с непрозрачностью 20 – 30%.
8. Проходимся по контуру дороги.

Снижение насыщенности цветов

Следующий шаг – снижение общей насыщенности цветов на фото, так как во время дождя краски немного меркнут.

1. Воспользуемся корректирующим слоем «Цветовой тон/Насыщенность».

2. Перемещаем соответствующий ползунок влево.

Завершающая обработка

Осталось создать иллюзию запотевшего стекла и добавить капли дождя. Текстуры с каплями в широком ассортименте представлены в сети.

1. Создаем отпечаток слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E), а затем еще одну копию (CTRL+J). Немного размываем верхнюю копию по Гауссу.

2. Помещаем текстуру с каплями в самый верх палитры и меняем режим наложения на «Мягкий свет».

3. Объединяем верхний слой с предыдущим.
4. Создаем маску для объединенного слоя (белую), берем черную кисть и стираем часть слоя.

5. Посмотрим, что же у нас получилось.

Если Вам кажется, что струи дождя слишком ярко выражены, то можно понизить непрозрачность соответствующих слоев.

На этом урок окончен. Применяя приемы, которые были сегодня описаны, можно имитировать дождь почти на любых снимках. Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы. Опишите, что у вас не получилось. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.

Помогла ли вам эта статья?

ДА НЕТ

Дождь на фотографии – это почти всегда хмурый серый пейзаж, люди под зонтами, некоторая размытость изображения и, в лучшем случае, лужи под ногами, в которых что-то отражается. Фотографируя во время ливня, фотографу-любителю почти никогда не удается запечатлеть сам дождь: косые струи дождя, капли и брызги. Но всегда можно дорисовать в фотографии дождь для ее большей выразительности. Иногда дождевые струи на картинке – это именно то, что сделает ее неповторимой и запоминающейся. В этом уроке вы узнаете, как создать реалистичный эффект дождя в Photoshop. Вы также узнаете, как создать отражение и эффект брызг воды. Фото с фотостока Кисти-брызги Шаг 1 Создайте новый документ шириной 1400px и высотой 1200px. Шаг 2 Прежде всего, откройте изображение, на котором вы хотите применить эффект дождя. Нажмите Ctrl + A, чтобы выделить все изображение, затем нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать его. Наконец, перейдите в только что созданный новый документ и нажмите Ctrl + V, чтобы вставить это изображение в новый слой. Если размер вставленного изображения не соответствует размеру изображения, нажмите Ctrl + T для изменения размера. Шаг 3 Вначале нужно создать элементы, из которых будут созданы струи дождя. Для этого создайте новый слой выше слоя изображения. Залейте его цветом # 000000 с помощью Paint Bucket Tool (Заливка) и для удобства назовите его Rain1. Затем зайдите в меню Filter(Фильтр)> Add noise (Добавить шум) и использовать следующие значения. Шаг 4 После этого идите в Filter (Фильтр)> Blur (Размытие)> Motion Blur (Размытие в движении) и используйте настройки как на скриншоте ниже. Угол наклона отрегулируйте в зависимости от направления, в котором вы хотите отобразить дождь. В панели Layers (Слои) становите режим наложения этого слоя на Screen (Экран). Подробнее о режимах наложения. Шаг 5 Создайте еще один новый слой выше слоя изображения. Залейте его цветом #000000 с помощью Paint Bucket Tool (Заливка) и для удобства назовите его Rain2. Затем зайдите в меню Filter(Фильтр)> Add noise (Добавить шум) и использовать следующие значения. Шаг 6 После этого снова используйте Filter (Фильтр)> Blur (Размытие)> Motion Blur (Размытие в движении) и задайте значения как на картинке ниже. Установите угол наклона такой же, как у слоя Rain1, но сократите дистанцию, чтобы четче и толще прорисовать струи дождя. Так как слой Rain2 будет служить в качестве основного слоя дождя. Установите режим наложения этого слоя на Screen (Экран) и непрозрачность 70%. Шаг 7 Реалистичности картинке придадут отражения фонарей на залитой водой дороге. Создадим пятна отражений на дороге. Создайте дубликат слоя: Layer (Слой)> Duplicate Layer (Дубликат слоя). Дальше продолжайте работать с копией основного слоя. Любым удобным и привычным для вас способом выделите дорогу. После этого нажмите на иконку Add layer mask (Добавить маску слоя), на нижней части панели Layers (Cлои). Выделенная область дороги должна быть белой в изображении маски и остальная площадь — в черном цвете. Шаг 8 Нажмите на изображение цепочки в панели Layers (Cлои) между копией изображения и маской этого слоя, чтобы они не были связаны. После этого щелкните мышкой на эскиз изображения этого слоя и выполните команду к Edit (Редактирование)> Transform (Трансформация)> Flip Vertical (Отразить вертикально). Используйте инструмент Move Tool (Перемещение) для размещения отражение правильно. Шаг 9 Затем идем в меню Layer (Слой)> Layer Mask (Маска слоя)> Apply (Добавить). Затем снова идем в Layer (Слой)> Layer Mask (Маска слоя)> Hide All (Скрыть все). Теперь выберите инструмент Eraser tool (Ластик) (кисть с мягкими краями, непрозрачность 50%) и немного постирайте пятна света на дороге таким образом, чтобы вдали отражения были менее яркими и казались слегка размытыми. Шаг 10 Теперь мы будем создавать эффект брызг дождя. Создайте новый слой над слоями Rain1 и Rain2. Назовите его Rain Splatter (брызги дождя). Установите белый цвет # FFFFFF как цвет переднего плана. Выберите мягкую круглую кисть, откройте панель Brush (Кисть) и задайте такие настройки как здесь. Теперь «порисуйте» кистью на дороге и на скамейке, чтобы показать, как отскакивают капли дождя. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 60%. Шаг 11 Создайте новый слой под слоем Rain Splatter (брызги дождя). Выбирайте кисти брызг (Как добавить кисти в фотошоп) и нарисуйте брызги на дороге. Удобнее всего использовать эти кисти в нескольких слоях в виде пятен, так легче потом редактировать. Используйте кисти-всплески на дороге. После того, как всплески и брызги нарисованы, объедините все слои с брызгами в одну группу для удобства работы. Шаг 12 Измените режим наложения этой группы брызг на Linear Dodge (Add) (Линейное осветление) и установите непрозрачность до 60%. Вот и все. Надеюсь, вам понравился урок по созданию реалистичного эффекта дождя. Мы будем ждать ваших отзывов. Следует заметить, что очень часто на фотографиях, сделанных во время дождя, уже есть вполне естественное отражение пятен света, деревьев, людей от мокрого асфальта. В этом случае вполне достаточно нарисовать только дождь. Источник урока http://blog.entheosweb.com/tutorials/learn-how-to-create-a-night-effect-in-photoshop , перевод Ирина Сподаренко

Как сделать изображение качественнее в фотошопе : Радиосхема.ру

На начальном уровне, прежде чем понять, как сделать фото четким, стоит понять, куда может деться четкость. Четкость напрямую зависит от выдержи, которая в свою очередь сильно зависит от количества света. Становится ясно – смазы на фото появляются в условиях слабого освещения, когда приходится делать более длинную выдержку. Фотографирую в темноте, старайтесь отключать режим «Авто», так как в режиме «М» еще можно получить четкий хоть и темный снимок, а в «Авто», это скорее всего не удастся . Темную фотографию легче осветлить чем сделать четкой – выбираем из двух зол меньшее. Если у вас есть возможность, то используйте любые предметы для фиксации фотоаппарата. Его можно поставить на стол или же прижать к стене, столбу, дереву – это позволит вам снять на более длинной выдержке с меньшим шевелением.

Но, если все же, у вас получилось размытое не четкое фото, то давайте разберемся, как сделать фото четче.

Как сделать фотографию четкой в фотошопе?

После прогулки под дождем у меня появилась парочка фотографий, которые не очень четкие. Тому есть несколько причин, старенький фотоаппарат, то есть отсутствие возможности ставить высокие значения ISO, мрачная погода на улице и мокрый асфальт, а значит отсутствие возможности лечь на него и нормально настроиться.

Запомните, перед тем как сделать фотографию четкой, проведите остальную обработку, то есть четкость должна быть последним завершающим действием.

1. Открываем фотографию в Photoshop.

2. Создаем копию изображения на новом слое. Один из способов – быстрые комбинации Ctrl + J.

3. Открываем фильтр: Другое > Цветовой контраст.

Теперь наша задача подобрать минимальное значение фильтра, но при этом значении должны проявиться все или большинство линий на фотографии. Обычно для портретных фото значение колеблется около «2», сейчас же я выбираю «4».

4. Выбираем режим наложения для слоя – Перекрытие.

5. Объединяем слои – Ctrl + E.

Вот и все наша работа над тем, как сделать фото четким в фотошопе, успешно закончена!

Этот и следующий примеры достаточно просты, но их нужно рассмотреть, так как вполне возможно, что они подойдут именно к вашей ситуации. Со временем, экспериментируя, вы поймете, что определенный способ лучше подходит к той или иной фотографии.

Как сделать четкую фотографию в фотошопе автоматически? Пример 2

1. Открываем наш исходник.
2. Открываем фильтр: усиление резкости > Резкость+.

Данный фильтр был автоматическим, поэтому наша работа уже закончилась, вот результат:

Как сделать фотографию четче в фотошопе? Пример 3

Разработчики Photoshop предусмотрели еще несколько простых способов увеличения четкости снимка. Они реализованы с помощью фильтров. Представляю вашему вниманию фильтр «Контурная резкость».

1. Открываем исходник.
2. Открываем фильтр: усиление резкости > Резкость+.

Как следует из названия, данный фильтр усиливает резкость по контурам их границ. Это специфический фильтр, но достаточно эффективный. Так же он мне нравится из-за того, что практически не «портит» саму фотографию. Это касается дальнейшей обработки. После предыдущих примеров у вас, скорее всего не получится полноценно работать с цветом или другими коррекциями, а вот после контурной резкости это возможно и без особых проблем.

Вернемся к настройкам фильтра, а их здесь целых три:

Эффект – указывает силу воздействия на фотографию.
Радиус – показывает величину соседних с контурами частей снимка, которые будут затронуты во время работы фильтра.
Изогелия – это значение того насколько должны быть различимы соседние области, для того что бы их границы определились как контуры.

Учитывая выше описанное и специфику собственного исходника я выставляю следующие параметры:

Получилось очень даже хорошо:

Как сделать размытую фотографию четкой. Пример 4

Разберем еще один фильтр из неисчерпаемого арсенала Photoshop. Умная резкость, находится в том же разделе, что и Контурная резкость. По умолчанию этот фильтр открывается в режиме «Основной», для эффективной работы этого вполне достаточно. Перед тем как сделать фото резким разберем составляющие фильтра:

Эффект – задает мощность применяемой резкости.
Радиус ¬ – показывает ширину резкости в точках.
Удалить – дает возможность выбрать способ удаления размытия из фото. Есть три варианта: по Гауссу, в движении и при малой глубине.
Точнее – отключает и включает уточнение эффекта четкости.

Для своей фотографии я выбираю следующие параметры:

Хочу заметить, что моя фотография очень «мягкая», именно поэтому я выбрал столь жесткие настройки. Результат моих трудов на тему, как в фотошопе cs5 и cs6 сделать четкую фотографию:

В последний раз в данной статье ответим на вопрос, как размытую фотографию сделать четкой в фотошопе. На этот раз мы все сделаем руками. Не смотря на это, способ необычайно прост и эффективен. Нам потребуется открыть наш исходник в Photoshop и перейти в раздел Изображение > Коррекция > Кривые. Так же настройку можно открыть с помощью быстрой комбинации клавиш: Ctrl + М.

Мы видим наш снимок в виде гистограммы, на которой присутствует собственно Кривая света, выраженная в виде ровной диагональной линии. Наша задача немного усилить контраст. Для этого мы сделаем темные еще темнее, а светлые еще светлее. Вот как это выглядит у меня:

Как по мне все результаты получились очень хорошими, каждый из них чем-то отличается и подходит для разных случаев и обработок. Они нормально описаны, а дальнейшее вы узнаете и освоите на практике!

Украинский стартап Let’s Enhance разработал бесплатный онлайн-сервис, который с помощью нейросетей улучшает качество небольших фотографий, увеличивая их разрешение в четыре раза.

Нам посчастливилось жить в эпоху, когда технологии развиваются с небывало высокими темпами. Научно-фантастические инструменты криминальных драм становятся реальностью. Алекс Савсуненко и Владислав Пранскевичус создали максимально простой в использовании инструмент для улучшения качества фотографий. Достаточно перетащить изображение на специально запущенный веб-сайт и тут же запустится волшебное преобразование.

Секрет программного обеспечения заключается в использовании нейронных сетей – вычислительных систем, организованных по принципу биологических нейросетей (человеческого и животного мозга). Текущая версия Let’s Enhance использует нейронные сети, наибольшим образом ориентированные на пейзажные и портретные изображения, чтобы повысить качество снимков с низким разрешением в четыре раза.

Для составления окончательного изображения программа задействует три слоя. Первый – фильтр Anti-JPEG – удаляет артефакты сжатия JPEG, например, потерю по краям, резкость, тона. Второй слой – Boring фильтр – проводит апскейлинг (повышает разрешение), сохраняя исходные детали и края. Используя технологию ИИ, третий и последний слой под названием фильтр Magic пытается определить изображённый предмет (на основе ранее загруженных фотографий в базе данных) и заполнить его новыми деталями.

Расфокусированные фотографии становятся всё более популярными по некоторым причинам, но не учитывая так всеми любимые фильтры как в Instagram, они обычно только раздражают. Допустим, вы постарались снять уникальное в своем роде семейное видео только лишь для того, чтобы обнаружить, что изображение размыто и дрожит.

Оказывается, существуют программы, которые могут улучшить резкость фотографий без возни в Photoshop. Хотя в большинстве случаев из размытого фото или видео никогда не сделать резкую и красивую копию, эти инструменты можно использовать для восстановления важных деталей и вернуть резкость, чтобы сделать материал чуть более качественным.

Естественно, не стоит ожидать, что, сделав ряд сильно расфокусированных фотографий, вы отредактируете их так, что они сгодятся на обложку журнала, однако вы можете изощряться в стиле сериала CSI , используя эти приложения, и получить удивительные результаты.

SmartDeblur

SmartDeblur — полностью бесплатное приложение, которым можно пользоваться сколько угодно раз, и во многих отношениях оно дружелюбнее, чем Focus Magic. С другой стороны, его работа не отличается стабильностью (программа зависала несколько, пока я ее тестировал, особенно при загрузке слишком тяжелых изображений), а результаты, которые выдает программа, могут быть разными.

Есть несколько полезных возможностей в SmartDeblur — наличие zoom-опции, а также опции Fit To Window (Подстроить под размер окна). Также можно сравнивать результаты с оригиналом, нажав на «Show Original». Предобзор доступен для всего изображения. Программа содержит образец на котором можно научиться увеличивать резкость, чтобы прочесть размытый текст.

Испытав инструмент на своих собственных фотографиях, я обнаружил, что он не работает так же хорошо как Focus Magic. Но мне удалось получить хорошие результаты с картинкой, содержащей текст.

• Плюсы: Абсолютно бесплатное, обладающее дружелюбным интерфейсом, очень полезное для прочтения на фотографии размытого текста.
• Минусы: Не очень стабильное, не так уж хорошо работает с реальными фотографиями (но испытайте приложение сами, чтобы вынести свой вердикт).

Пытаясь восстановить потерянные детали, вы почувствуете, будто работаете с CSI, но не ожидайте ничего выдающегося.

Focus Magic

Focus Magic — это нечто большее, чем просто программа увеличения резкости. Согласно заявлениям с их сайта, используются «продвинутые криминалистические деконволюционные технологии, которые буквально, как рукой, снимают размытие». В теории, приложение справляется с расфокусированными изображениями и размытыми видео, восстанавливая потерянные детали. Но действительно ли это работает?

Программа Focus Magic далеко не автоматический инструмент. И это огромный минус, поскольку бесплатная пробная версия позволяет выполнить только 10 операций. После этого нужно будет приобрести полную лицензию, которая стоит 45 долларов. После загрузки изображения вам сперва необходимо решить, будете ли фокусировать, убирать размытие при движении, дефокусировать или очищать изображение от мусора. Потом начинается долгий процесс подстройки параметров.

Поскольку возможно увидеть привью лишь для небольшой области изображения, уходит множество попыток, чтобы достичь хорошего эффекта для всей фотографии.

• Плюсы: Выглядит как профессиональный инструмент, с помощью которого действительно можно достичь хороших результатов.
• Минусы: Работа требует множества попыток, но их у пользователя бесплатной версией только 10. К тому же, отсутствует опция изменения масштаба (зума), что доставляет неудобства.

С помощью приложения можно вернуть резкость изображениям, если у вас есть терпение и деньги.

Blurity

Приложение Blurity в отличие от своих конкурентов обладает несколькими особенностями: очень подробным руководством и самодостаточностью. Под самодостаточностью я понимаю способность программы взять на себя тяжелую работу по настройке, если того пожелаете. Если знаете, что делаете, можете получить доступ к продвинутым настройкам, но это совсем необязательно.

После прохождения обучения, можно приступать к обработке. Для этого необходимо поместить красный квадрат на область с сильной размытостью и нажать на кнопку Process. В большинстве случаев на этом всё. Если результаты вас не удовлетворяют, можно переместить квадрат в другую область и попытаться снова. Приложение выполняет свою работу хорошо, ему удалось превратить некоторые размытые фотографии во вполне достойные.

Как видите, минусом являются водяные знаки, которые накладываются на все фотографии, которые вы обрабатываете, используя бесплатную версию приложения. Если вам действительно нравится программа и хотите избавиться от водяных знаков, лицензия будет стоить вам 39$.

• Плюсы: Легкость в использовании, хорошие результаты обработки, с текстом — хуже.
• Минусы: На все обработанные фото накладываются водяные знаки. Лицензия стоит 39$.

Выводы

Хотите – верьте, хотите – нет, но я потратил полдня, исследуя данную тему. Попытавшись повысить резкость у множества размытых фото и видео, я осознал одну вещь — лучше сразу снимать хороший материал. Но если по какой-то причине «план А» не сработал, то вышеперечисленные приложения способны выжать кое-что из вашего материала, но это на самом деле зависит от того, чего вы стремитесь достичь.

Текстурирование, или что нужно знать, чтобы стать Художником по поверхностям. Часть 3. PBR и материалы

В прошлой части тутора мы разобрали принцип работы масок, что такое «текстура», и что абсолютно для всего используются каналы — параметры пикселя. Теперь рассмотрим всеми любимый PBR И соберем текстуры для создания мокрого грязного асфальта.

В этом уроке я буду очень много ссылаться на другие туторы и источники информации, чтобы максимально сократить объем самого тутора. Большая часть ссылок будет предоставлена в начале тутора, поэтому, если вы не понимаете чего-то из этого тутора — перейдите по ссылкам и почитайте информацию там. Когда будете готовы — возвращайтесь к тутору и продолжайте познавать азы художника по поверхностям. Если какие-то ссылки будут не доступны, пжлста, сообщите мне об этом в личку или в комментариях. Я обязательно поправлю это недоразумение.

Также, если что-то совсем будет не понятно — очень прошу сообщить об этом, чтобы я мог раскрыть эту тему более подробно.

Часть 1. Пиксель здесь
Часть 2. Маски и текстуры здесь
Часть 3. PBR и Материалы — вы ее читаете.
Часть 4. Модели, нормали и развертка здесь.
Часть 5. Система материалов здесь.

PBR

Расшифровывается эта аббревиатура так:

Physically Based Rendering

. Что в переводе значит «Основанный на физике рендер».

Как мы все знаем, мы не могли бы видеть ни один объект, если бы объекты не отражали свет, который на них падает. Все это работает очень просто — луч света падает на стол, отражается и попадает вам на сетчатку глаза.

В зависимости от поверхности, от ее состояния (отражает ли оно, как зеркало, или имеет шероховатость, есть ли капли грязи / воды / кофе на поверхности) вам в глаз приходит уже видоизмененный луч (скажем так). Причем, луч — это не совсем правильно, так как уже известно, что свет — это еще и волна. Но это уже слишком глубоко для нас, и здесь я могу ошибаться.

А суть остается неизменной — то, как мы видим объекты, выстраивается из того, как свет отражается от поверхности. И стандарт PBR описывает то, какие параметры должны учитываться, чтобы свет выглядел максимально кинематографично.

Расписывать о том, по каким правилам конструируется свет, как он отражается и отражается ли вообще, я не стану. Про то, как работает на уровне физики свет есть куча статей:

• Статья по основам от создателей Substance Painter / Designer здесь. И ее перевод от 2015 года здесь . Ссылка на вторую часть перевода есть на той же странице.
• Статья от Google по их разработке PBR (те же яйки, только в профиль с другими формулами) здесь.
• Статья от MrShoor, который рассмотрел PBR на низкоуровневом программировании шейдеров здесь.

Параметры. Или как настраивается PBR.

Мы рассмотрим PBR с точки зрения общей концепции и на уровне работы с каждым параметром отдельно через каналы пикселей.

Из прошлой части тутора помним, что PBR на самом деле создается через суммирование параметров (вдаваться в формулы не стоит). То есть, PBR состоит из набора параметров:

• Color (Base Color / Albedo).
• Metallic.
• Specular.
• Roughness.
• Glossiness.
• Ambient Occlusion (далее AO).
• Height.
• Normal map.

Все параметры, кроме Color и Normal map, используют по 1 каналу, а Color и Normal map — по 3 канала каждый:

• Color использует 3 канала — RGB, чтобы формировать цвет пикселя.
• Normal map использует 3 канала, чтобы сымитировать наклон поверхности. Каждый канал отвечает за наклон по вертикали, горизонтали и глубину соответственно.

Оффтоп. Normal Map.

Что касается Normal Map, то ее техническая реализация (какие каналы за какой наклон отвечают) разнится от настроек рендера. Так, например, в Unreal Engine 4 Зеленый канал отвечает за отрицательное значение наклона по вертикали, а в Unity за положительное.

Более подробную информацию можно прочитать здесь.

Еще есть огромная всеобъемлющая статья о том, как запекать Normal Map и как с ней вообще работать, на сайте render.ru здесь.

Ссылка на форум обсуждения карт нормалей и высот (параметр Height) здесь.

И википедийное описание рельефного текстурирования здесь.

Теперь стоит отметить, что рендер (отображение), основанный на физике, имеет несколько различных реализаций. Все они схожи между собой и пользуются все теми же каналами пикселей для корректировки конечного результата. Обычно разделяют 2 типа реализации:

В первом типе учитываются параметры Color-Metal-Roughness, во втором — Diffuse-Specular-Glossiness.

Оба типа реализации используют одинаково 3 параметра — АО, Normal map, Height.

Оффтоп о том, какой стандарт будем использовать мы

Мы будем использовать первый вариант, так как в дальнейшем перенесем наше обучение на Unreal Engine 4, а этот движок использует первый вариант комбинаций + имеет дополнительно параметр Specular, что лишний раз показывает, что PBR — это условность.

Причем, в современном PBR параметр Height (высота) смешивается и прячется в Normal Map. По факту, проще выразить неровность через одну карту Normal Map, чем высчитывать еще и глубину/высоту пикселя, или что-то еще в дополнительных каналах. Все проще, чем кажется, и мудрить с десятками параметров лучше не стоит.

Хотя при создании текстур в Substance Painter параметр Height и вынесен отдельно, при запекании текстур он вшивается в карту нормали (все еще можно его выделить в отдельный канал, если захотеть).

Итого, конечный результат картинки состоит из наложения параметров в одном пикселе:

Давайте рассмотрим теперь то, как это работает в Substance Painter. Для этого мы снова создаем новый проект с обычным плейном и стандартными настройками (о них я рассказывал во второй части туторов). И создадим новый слой заливки:

Теперь рассмотрим стандартную текстуру нормалей из набора Substance Painter «Niche Rectangle Top Wide», которая располагается под тегом Hard Surface:

Далее мы перенесем эту карту нормалей в параметр слоя Base Color (из предыдущего урока мы должны помнить, как это делать). Так выглядит карта нормалей, если воспринимать ее, как изображение (изображение выше). Но теперь удалим ее из параметра BaseColor (мы это сделали для общего ознакомления), нажав на крестик в параметре:

И перенесем ее в параметр Normal:

Ваш конечный результат сразу обновился. Теперь, если зажать Alt и ЛКМ — можно крутить камерой и смотреть на плейн под разными углами. Свет, отраженный от пикселей, начнет переливаться, создавая иллюзию глубины. Как будто на плейне действительно есть какие-то впадины и выпуклости. Все это заметно под углом от 90 до 140-150 градусов. И чем больше угол наклона, тем больше становится понятно, что это расчет видеокарты, который определяет, как должен отражать свет каждый пиксель, чтобы создавать эту иллюзию. В качестве исходных значений мы передаем в видеокарту 3 параметра в виде каналов пикселя (иначе говоря, текстуру Normal map):

Теперь давайте извращаться. Удалим из параметра Normal эту карту и укажем ее в канале Metallic. Канал у Metallic один, а карта нормалей имеет 3 канала, соответственно, вставляя карту нормалей в этот параметр, Substance Painter обрежет 2 лишних канала (предполагаю, что GB) и оставит только один для расчетов:

И результат:

В конечном результате видно теперь, что больше нет никаких выпуклостей и впадин, но сама поверхность стала походить на какую-то металлическую плату. Вы так же можете посмотреть, как будет выглядеть параметр Metallic один, без остальных параметров (BaseColor и прочих), переключив режим отображения на 1 канал Metallic (если вы ничего не меняли, то во вьюпорте справа сверху есть возможность переключения отображения):

Выбираем металлик и получаем следующий результат:

Как видим, это один канал в градациях серого, который определяет, какие пиксели должны выглядеть как металл, какие — как нечто среднее, а какие — не металл. 0 — не металлический. 1 — металлический.

Аналогично и с каналом Roughness — любая текстура подойдет для работы с ним. В зависит от того, какой конечный результат вам потребуется. Можете попробовать самостоятельно воткнуть в канал Roughness любую доступную вам текстуру и посмотреть на результат.

Сложные материалы

Под словом «материал», обычно подразумевается коллекция готовых параметров, совокупность которых дает кинематографичный результат — материал (иначе говоря, фактуру, поверхность).

Возьмем, к примеру, вот это кожаное кресло:

Визуально, кресло состоит из 3 материалов:

1. Кожа.
2. Металлические клепки.
3. Пластиковые (возможно, деревянные) ножки.

Каждый материал имеет свои параметры:

• Color. (например, кожа — это близкий к черному цвет с крапинками трещин, а клепки — это золотистый цвет с какими-то пятнами грязи ).
• Metallic (в коже практически равен 0, а в клепках близок к 1).
• Roughness (в коже он ближе к 1, а в клепках ближе к 0).
• Normal Map (В коже карта нормалей отображает трещинки и их глубину, а в клепках — технические углубления/выступления).
• AO (в коже будет отображать корректность затенения трещин, а в клепках — углублений).

И вот так параметры кожи выглядят визуально:

Подведем промежуточный итог:

Сейчас мы знаем:

• Принцип работы PBR. И как им управлять через каналы.
• Как работают все параметры, и как мы можем на них влиять через текстуры.
• Принцип построения сложных материалов.
• Как смешивать материалы с помощью масок.

Исходя из всего этого, мы можем теперь представить, как можно создать мокрый грязный асфальт со следами шин. Можем ведь?

Практика

А что нам нужно для того, чтобы собрать мокрый грязный асфальт со следами шин?

Для начала нам нужно определиться с количеством материалов, которые будут использоваться в нашем туторе:

1. Асфальт.
2. Грязь.
3. Следы шин (проще говоря, резина).

Потом добавить их в проект Substance Painter.

Где брать материалы?

Встал вопрос — где брать эти материалы? Можно немного помучиться и создать коллекцию параметров для каждого материала вручную. Например, найти изображение асфальта. Обрезать его до квадрата и сделать его в качестве BaseColor. Потом, через специальные программы (например, xNormal) по этому изображению создать карту нормали. Через карту нормали отрегулировать Metallic и Roughness (можно и по BaseColor). В итоге, потратить несколько часов на создание идеального материала асфальта, выверяя корректные параметры для металла и шероховатости.
А можно сделать все проще.
Как я уже сказал выше, большинство материалов уже заготовлены давно за вас. Ваша задача лишь найти готовые решения, которые отвечают вашим требованиям, скачать их и установить. Если вы пользуетесь Substance Painter, то у компании allegorithmic (теперь уже у Adobe) есть специализированное хранилище готовых материалов, которые можно скачать. Доступ к ним есть как платный, так и бесплатный.
Если вы пользуетесь Quixel, то в этой программе уже заложены сотни различных материалов, и вам достаточно лишь указать их и начать работать с масками. Что, кстати, очень удобно для новичков, поэтому, если вы только начали осваивать текстурирование и еще не готовы работать с генерацией материалов — рекомендую начать с Quixel. Принцип тот же, другая обертка. Туторы по программе есть в интернете.

Вот здесь (

Ссылка

) можно скачать текстуры для материалов, которые мы будем использовать в нашей практике.

Наша цель сейчас не создавать очень качественные текстуры, а познакомиться с тем, как можно с помощью параметров PBR и масок создать нечто интересное. Поэтому на данном этапе мы не будем пользоваться генераторами масок или грязи, а все будем делать вручную, чтобы понять суть. Когда вы понимаете суть, основу всего этого, вы сможете пользоваться генераторами куда более качественно, чем просто начнете их выкручивать в надежде получить идеальную маску / материал.

Если вы уже посмотрели файлы, то, наверное, обратили внимание на маску для шин. Она подготовлена отдельно, так как я не смогу ее сгенерировать на ходу в Substance Painter, поэтому я воспользовался рисунком шин, найденным в интернете и подготовил его через Photoshop для работы в Substance Painter:

Теперь создадим новый проект и добавим все наши файлы в него. Для этого мы выбираем стандартные настройки, но теперь нам нужно при создании проекта еще указать наши текстурные карты:

В проекте создадим 3 папки под каждый материал и проименуем их, чтобы не путаться:

В нашем случае очень важна иерархия папок (да и не только в нашем, а всегда важна). Иерархия определяет уровень материала, иначе говоря — что на чем лежит. Асфальт в нашем примере — это дно. На нем остаются следы от шин. А вот грязь может быть и на следах шин, и на асфальте. Поэтому грязь будет выше всех.

Теперь давайте сразу спрячем все, что должно быть спрятано, и оставим только асфальт. То есть, создадим черные маски на папках Rubber и Dirt:

Теперь создадим в каждой папке по 1-ому слою. А точнее, создадим слои и распределим их в папки. Не забываем о нейминге, чтобы потом не путаться (не смотря на то, что визуально не совсем понятно, что слои в папках — поверьте, они в папках):

Все новые слои имеют базовые средние параметры. Поэтому Base Color серый, нормаль не отображает выпуклостей, а Metallic и Roughness не создают впечатления какого-либо материала.
И сейчас нам нужно это исправить, указав в каждый параметр соответствующую текстуру (на примере асфальта):

Ваша задача сейчас распределить все текстуры материалов в нужные параметры слоев. После того, как вы все это проделаете, назначим маску для резины и создадим эффект следов. Так как у нас уже есть черная маска у папки, то нам нужно просто подключить файл со следами колесиков к этой маске. Для этого кликаем ПКМ по маске и выбираем Add Fill:

И в параметрах GrayScale указываем маску:

В результате на асфальте появятся следы резины, но их будет достаточно сложно разглядеть, так как это все таки PBR и кинематографичность (!!!). Чтобы их увидеть, нужно Plane повернуть под определенным углом:

Сейчас эти два слоя (асфальт и резина) находятся на одном уровне. Но мы-то знаем, что резина находится НА асфальте, а значит, слой с резиной должен быть физически выше. И вот теперь мы воспользуемся тем самым параметром Height.

Найдите его в параметрах слоя Rubber и выкрутите его на максимум, чтобы прочувствовать, как он работает. Покрутите камерой, чтобы увидеть, как свет начал обрабатывать пиксели, которые вы настроили своими руками. Прочувствуйте свою мощь! =)

Ну а теперь выровняйте параметр на 0.1, чтобы это было не так явно и более правдоподобно:

Мы могли бы выкрутить в -0.1, чтобы у нас проявились ямки, как после машин на грязи, но это асфальт, и он не проваливается так легко.

Теперь настроим грязь. Исходя из реальности, можно предположить, что грязь должна забиваться в трещины асфальта в первую очередь. Но у нас нет маски, чтобы мы могли проявить слой грязи в трещинах. Однако решение есть — мы можем взять BaseColor асфальта и на его основе сделать маску для грязи.

Как это работает? Если посмотреть на BaseColor асфальта, то можно обратить внимание, что чем темнее пиксель, тем больше он похож на трещину. То есть, в этом изображении все темное — это трещины, а все светлое — это поверхность. И если мы хотим воспользоваться изображением, как маской, то нам достаточно было бы инвертировать цвета (темное сделать светлым и наоборот) пикселей, и у нас получилась маска для грязи.

Для этого отключим отображение слоя с асфальтом (нажав на глазик у папки с асфальтом), чтобы было проще воспринимать то, что мы делаем.

Далее, укажем, что в маске грязи должен быть файл и присоединим к ней файл Asphalt_BaseColor:

Как я и писал выше — светлым был асфальт, а темным — трещины. Соответственно, на больших поверхностях начала проявляться грязь, а в трещинах доминирует базовый серый цвет (базовые параметры / фон).

Теперь наша задача заставить эту текстуру восприниматься иначе — инвертировать цвета и усилить их, чтобы маска проявила грязь в трещинах. Проще всего это сделать с помощью дополнительного эффекта «Уровни» (Levels). Добавляем к маске дополнительный фильтр «Levels» так же, как мы добавляли Fill (ПКМ — Add Levels). И выкручиваем параметры примерно, как на картинке ниже:

И нажимаем на кнопку ниже «Invert» для инвертирования уровней интенсивности канала:

Теперь грязь располагается именно там, где нам нужно — в трещинах асфальта:

Включаем асфальт и присматриваемся к нашим трудам:

Но это слишком просто. Поэтому, давайте теперь добавим на наш асфальт оранжевую разметку. Для этого нам необходимо будет:

• Создать новую папку и назвать ее Road_Line.
• Добавить черную маску папке.
• Добавить в папку новый слой и назвать его Layer_RoadLine.
• У слоя в параметрах BaseColor указать оранжевый цвет напрямую:

Вы так же можете отрегулировать параметры Metallic и Roughness на свой вкус, чтобы создать реалистичную краску. Я не стал этого делать, чтобы сократить время тутора.

Теперь, вспоминая правила иерархии слоев, расположим папку с дорожной линией между асфальтом и резиной:

Настало время ручного рисования. Выделите маску папки RoadLine и начертите на плейне полосу разметки. У меня получился примерно такой результат:

Теперь стоит добавить еще одну маску на сам слой с краской, чтобы создать ощущение отвалившейся краски. Для этого мы не будем создавать папку, а создадим маску прямо на слое и добавим любую стандартную маску Substance Painter. Чтобы сделать это — добавьте маску, а потом добавьте заливку (ПКМ по маске и Add Fill). В заливке укажите Текстуру Dirt 4, которая находится под тегом Procedural:

И смотрим результат:

Не забываем, что у слоя с краской нужно указать высоту. Предлагаю указать 0.05 — среднее между резиной и асфальтом.

Будьте внимательны, так как для этого нужно выделить именно слой, а не маску. Указать вручную значение можно, кликнув по цифре справа сверху от ползунка.

Ну и какой асфальт без воды?

Для этого создайте самостоятельно папку вместе со слоем. Пока НЕ добавляйте никаких масок.

Установите папку в иерархии на самый верх. Ведь вода же сверху, правильно? У слоя выкрутите на максимум Metallic и на минимум Roughness. Далее укажите высоту воды, равную 0.15.

И теперь отключите канал Color, нажав на кнопку, выделенную синей рамочкой:

Что произошло? Произошло смешение все нижних слоев согласно маскам и слоя с водой. Но у воды теперь нет канала цвета, а значит, она не может красить в нужные ей цвета пиксели. За то все другие каналы влияют на пиксели текстуры, и асфальт стал максимально мокрым и неприятным, как будто и вовсе не асфальт =)

Теперь домашнее задание: наложите маски так, чтобы асфальт был не полностью мокрым, а с небольшими лужами. Помните, что лужи не имеют неровностей на поверхности — подумайте, как нужно смешать слои так, чтобы лужи были гладкими. И что для этого нужно еще сделать? Я уверен, вы справитесь =)

Итог

В этом туторе мы разобрали то, как создавать текстуры. В целом, правильно применяя параметры, вы уже можете начинать текстурировать и даже смело можете назвать себя джуниор-художником по текстурам.

Мы узнали, как работает PBR.

Параметры в PBR необязательно должны быть уникальны. Это все еще обычные параметры, которые мы можем указывать через каналы пикселей.

Одни и те же текстуры мы можем использовать по разному. Это дает нам преимущество — нам не нужно загружать память лишними файлами с большим количеством пикселей, а достаточно загрузить один файл и подсказать программе, как его рассчитать.

Мы познакомились с материалами и тем, как они собираются. Теперь вы знаете, что не обязательно быть супер-крутым фотошоп-мастером, а достаточно найти готовые параметры, чтобы программа смогла из них представить корректно материал.

В следующих частях мы затронем такие темы, как развертка, плотность текселя (и что такое тексель), и подойдем, наконец, к самому интересному — созданию собственных шейдеров в UE4.

Программы Quixel и Substance Painter

Я всегда рекомендую новичкам, которые занимаются именно созданием текстур из материалов (не самих материалов), начать работать с Quixel. Поскольку эта программа умеет уже сотню готовых пресетов, которые очень легко контролируются и настраиваются, а через маски можно добиваться того же результата, что и у нас на практике через Substance Painter.

Что касается Substance Painter, то его сила начинает проявляться, когда в работу включается третья программа Substance Designer. Designer позволяет создавать свои материалы путем генерации нужных нам поверхностей. Дизайнер крут тем, что вы можете создать «умные материалы», которые будут иметь настройки внутренних масок, которые будут контролировать количество и качество внутренних материалов. То есть, «умные материалы» в данном случае — это контейнер, который содержит в себе несколько материалов и предустановленные маски, которые регулируются формулами и алгоритмами, которые художник прописывает в Designer.

Потом этот контейнер экспортируется в Painter, где происходит его тонкая настройка. Например, наш мокрый асфальт мы создали в Painter. Но могли бы собрать в Designer и подключить кучу дополнительных настроек, которые бы позволили нам изменять результат налету, в одном месте, а не переключаться среди кучи масок, как в Painter.

О PBR и переводе этой аббревиатуры

Очень часто PBR переводят, как физически корректный рендер. Я же считаю, что здесь важен точный перевод, потому что переводы типа «Физически корректный» в корне не верны, так как рендер в данном случае именно основан на физике, но не обязан быть корректным по отношению к физике. Вы можете сделать металл = 1, и шероховатость, равную 1, и включить дополнительно кучу других параметров, и это уже будет не корректный с точки зрения физики материал, а основанный когда-то на нем и переделанный вами в свой собственный набор параметров. То есть, создавая материалы на основе PBR, вы можете абсолютно полностью игнорировать законы физики и создать материал, который будет уникальным в своем роде.

Например, рисованные в своей стилистике камни. Как физически корректно мы должны отображать выдуманный материал, который не существует в природе?

Как Добавить Дым В Фотошопе

Как Добавить Дым В Фотошопе

Как Добавить Дым В Фотошопе: смотреть онлайн видео

Как сделать эффект дыма в фотошопе? Уроки Photoshop Эффекты Photoshop cc

9M27S

✅ Бесплатный марафон по веб-дизайну: https://vk.cc/a43Aaf Сегодня мы разберем один из присланных эффектов на разбор — как сделать эффект дыма в фотошопе! ✅ Материалы из урока (кисть дыма, фотка, PSD-файл): https://vk.cc/8jyOBL Как установить кисть в фотошоп: https://yadi.sk/i/9KS04CGGy8Z3Y =============================================== Для того, чтобы создать такой эффект дыма в фотошопе н…

Как создать дым от шашки в Фотошоп. Цветной дым от дымовой шашки

16M52S

Урок для новичков о том, как создать цветной дым от дымовой шашки в Photoshop. Исходники: https://drive.google.com/file/d/0B3F0jtCKZ888dW5DX1dCNDFOb3M/view?usp=sharing 👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇👇 ✅🚸Группа ВКонтакте https://vk.com/kindphotoshop2 ✅💲Донаты на покупку микрофона 🎵 http://www.donationalerts.ru/r/elena_boot ✅Уроки Фотошоп для новичков. С чего начать. Подборка уроков: https://www.yo…

Как добавить дым и искры в фотошопе

4M30S

Видео про то как добавить дым и искры в фотошопе. Простой урок для начинающих пользователей о том как сделать дым с искрами на фотографии в программе фотошоп. Я использую Adobe Photoshop CC 2017 Ссылки на картинки из видео: https://www.goodfon.ru/wallpaper/devushka-sherlok-kholms-trubka-lupa-stil.html https://goo.gl/images/J7fGm9 https://goo.gl/images/3cYhX0 https://goo.gl/images/TvHPe7 Музы…

Как нарисовать дым, туман, пар и облака в фотошопе

10M44S

Делаем свой универсальный набор кистей и рисуем дым, туман, пар и облака в Photoshop. *********************************************************************** 0:21 Создаем универсальную кисть в фотошопе 3:03 Рисуем туман в фотошопе 6:47 Рисуем облака в фотошопе 7:29 Рисуем пар в фотошопе 8:46 Рисуем дым в фотошопе *********************************************************************** Мой втор…

Как сделать туман в фотошоп

14M3S

В этом видео уроке я покажу вам, как сделать туман в фотошоп. Красивый туман не только украсит ваши фотографии, но и придаст им невероятную атмосферу, таинственность и загадочность. Чтобы сделать туман в фотошоп, нам понадобится фильтр Camera Raw, с помощью которого мы создадим на фотографии туманную дымку, и набор кистей для создания тумана, которыми мы нарисуем стелющиеся над поверхностью ту…

Photoshop . Как сделать аватарку с дымовой шашкой . Процесс создания в Photoshop.

14M8S

****ВНИМАНИЕ!**** Тебе нужен Пак с дымом ? — Напиши в сообщения группы! Кодовое слово для получения пака : «дым» **************************************************** Вот ссылка на группу : Группа vk : https://vk.com/sergikkass **************************************************** Рекомендую к просмотру : 1)Как я научился фотошопу? 2) Как правильно вырезать ?…

Теги: аватарка,шашка,дым,smog,2017,photoshop,art,speedart,фотография,с,дымовой,шакшкой,как,сделать,урок,занятие,фотошоп,уро…

КАК ДОБАВИТЬ ЭФФЕКТ ДЫМА НА ФОТОГРАФИЮ | ОБРАБОТКА В Photoshop

5M29S

Приветствую всех у себя на канале. В этом видео я покажу как круто обработать свою аватарку для instagram. Хотел бы узнать ваше мнение об этом видео, а так же если будут вопросы пишите в комментарии я обязательно постараюсь на них ответить. ================================================= Ссылка на Архив: https://drive.google.com/open?id=17B3snFMF35mqLsOLLC9xHpK1r0wlYefL ====================…

Photoshop CS6 Эффекты: Как сделать дым в Photoshop CS6

4M2S

Photoshop CS6 Эффекты: Как сделать дым в Photoshop CS6 Photoshop CS6 Эффекты: Создаем новый слой Берем инструмент Кисть Устанавливаем размер кисти около 30-40 пикселов, а жесткость устанавливаем на ноль Убедимся, что передний цвет (foreground color) выбран белым Над чашкой начинаем рисовать струйки дыма. Слишком близко друг к другу рисовать не стоит. Затем идем в пункт меню Редактирование – Т…

Создаем реалистичный туман в Photoshop

12M27S

В этом видео я расскажу как создать красивый, реалистичный туман на вашем фото в программе adobe photoshop. Мы научимся рисовать перспективу тумана, создавать текстуру тумана, а также рассмотрим некоторые фильтры из плагина Nik software Color efex Pro 4. Смотрите также: Векторный рисунок из фото в Photoshop: https://www.youtube.com/watch?v=ggrg1vBnBcs Снимаем хитрые панорамы на смартфон: http…

🔴 Уроки фотошопа. Самый простой эффект в фотошопе. | Smoke Effect

5M58S

Уроки фотошоп — Lesson #44: Как сделать эффекты дыма в фотошопе, эффекты в фотошопе CS6; Adobe Photoshop CC 2017, Effects в Photoshop ———— photoshop обучение, уроки фотошопа, фотошоп обработка, фотошоп, эффект обработка фото ———— Группа VK: http://vk.com/pscirzan ———— Ссылка на материал: https://vk.com/topic-103613259_33866248 ————- Music: http://www.bensound.com/

ТУМАН и ДОЖДЬ на Солнечном Фото!

7M9S

Как сделать туман и дождь, мокрый асфальт на сухом, солнечном фото? Я задался этим вопросом, когда вернулся из путешествия по Карпатам — очень хотел сделать атмосферную фотографию туманных гор, пропитанного влагой асфальта… Но, к сожалению, погода все дни стояла просто отменная, по этому в этом видеоуроке прибегнем к помощи Lightroom и Photoshop, для того чтобы на солнечной фотографии добавит…

How to Create a Smoke in Photoshop

15M14S

In this tutorial I will show you 3 basic ways how to create a smoke effect in photoshop. How to create a custom smoke brush. Here you can download a tutorial files: http://nemanjasekulic.com/how-to-create-a-smoke-in-photoshop/ Have fun! ➤➤➤ If you want to SUPPORT this project: https://www.patreon.com/nemanjasekulic GET IN TOUCH: Website: http://nemanjasekulic.com/ Instagram: https://www.in…

latest Photo Editing in Photoshop | Edit Like Danish Zehen | Photoshop Smoke Bomb Effect

10M23S

#photoshoptutorial #Kingeditz Hey guys, In this photoshop tutorial i will show smoke bomb effect in photoshop, edit like danish zehen, photoshop cc tutorial Stock Background : https://rojkmao.com/hjph Contact For paid Editing 👉 7688854365 (Only Msg Me) I hope you enjoy my video & Don’t Forget to hit that like button 👍 ✔️Subscribe my channel and get latest tutorial : https://www.youtube….

How to Create a Jet / Smoke Trails in Photoshop

15M52S

Hey guys, in this fun tutorial I will show you how to create a smoke, airplane, jet trails in Photoshop so you can add it to your images, or you can use them to draw or write something in the sky using smoke trails. Have fun! DOWNLOADS: ➤ Here you can download a tutorial file: http://bit.ly/JetTrailsFiles ➤ Smoke/Cloud Brush for this tutorial (just for my Patreon friends): http://bit.ly/Smok…

Теги: Smoke,Jet,Airplane,Trails,How to create jet trails,Photoshop,Tutorial,How to writhe in a sky,Skywriting,Cloud text,Cl…

How To Create a Smoke/Fog Brush In Photoshop

7M5S

Photoshop tutorial showing how to create a smoke/fog brush using a photo of clouds. If you have any questions please leave them below or head over to this tutorial’s page on our website:

How To Create a Smoke/Fog Brush In Photoshop

Check Out My Beach Project Here: https://www.behance.net/JRfromPTC Subscribe + Like + Share + Comment = More Video Tutorials! Thank you for wat…

Теги: Photoshop,Tutorial,Training,Adobe,how to,CC,CS6,photography,graphic,design,Jesus Ramirez,PTC,PTCvids,Help,Tips,fog,sm…

How to Create Smoke Effect in Photoshop

3M57S

In this Photoshop tutorial, I will show you how to create smoke effect in Photoshop. You can add realistic smoke and steam to hot things such as coffee and water. Like and Subscribe! Comment if you have any questions. Photo Credit: https://www.pexels.com/photo/coffee-cup-mug-drink-8732/

Как сделать цветной дым в фотошопе. Эффект дымовой шашки

6M53S

В этом видео покажу как просто сделать эффект дымовой шашки при помощи в фотошопа. Новое фото для вашего инстаграма обеспечено. Обработаем фото, текстуры с дымом внизу.

Туман и дым в Adobe photoshop.Два лёгких способа создания.#1

2M55S

страница на deviantart http://veronart.deviantart.com/ страница в контакте https://vk.com/veronart2013 страница на facebook https://www.facebook.com/VeronArt12

How to Add Smoke Effect in Photoshop

3M57S

It is easy to add a Photoshop smoke effect to your pictures. We are not just copy and pasting a smoke picture; we are creating the smoke from scratch. There are may ways to add this effect. This is just one of the easy and fast ways of doing it. Website: http://layerlife.com/ Google+ https://plus.google.com/u/0/b/104624104770563101943/104624104770563101943/posts Twitter: https://twitter.com…

эффект дыма фотошоп cs6

5M40S

эффект дыма фотошоп cs6 smoke effect photoshop cs6

Color Smoke Photo Manipulation effect — Photoshop tutorial

10M10S

► ORDER NOW !!! https://www.fiverr.com/hasibimtiaz01 SUBSCRIBE ► http://goo.gl/iuL0Xh Download My Android Apps ► https://goo.gl/mXezZ5 #Color #Smoke #Photo_Manipulation #effect — #Photoshop #tutorial Today’s tutorial will teach you how to create a Color Smock Photo Manipulation effect — Photoshop tutorial, using Color Effects & Styles. —————————————————-…

Добавление дыма от колеса в Photoshop

11M4S

Создание дыма от колес в Photoshop CC. В качестве примера был взят скриншот из игры Street Legal Racing. Помогите скачать вот эти кисти: http://en-studio.ru/brash/3558-skachat-kisti-kluby-dyma.html http://cs608817.vk.me/v608817897/e68f/Oilgq-mEgX8.jpg

Теги: Тюнинг,машина,фотошоп,photoshop,Adobe,(Software),дым,клубы,колеса,Software,(album),SLRR,Street,Legal,Racing:,Redline,…

How to Create Realistic Smoke Effect in Photoshop — Dramatic Portrait Scene with Smoke

5M23S

In this photoshop photo effects tutorial, learn how to add smoke effect to the photos easily in Photoshop. We will use clouds and gaussian blur filter to achieve this effect. ►Download PSD file: http://photoshopdesire.com/create-realistic-smoke-effect-photoshop/ 1 00:00:20 Open a photo to add smoke effect. 2 00:00:28 First we apply glow to the subject. 3 00:00:37 Duplicate background image. …

Делаем эффект дыма (Adobe Photoshop CC 2017)

1M15S

Группа канала: https://vk.com/malibuyt Ссылка на скачивание программы- http://photoshop-besplatno.org/skacha… ЛКМ-красный ПКМ-синий

Как сделать эффект дыма в фотошопе | Используем кисть Дым

9M3S

Как сделать эффект дыма в фотошопе | Используем кисть Дым Спасибо за подписку на канал https://goo.gl/DWeFvM Всем доброго времени суток! На связи Накрошаев Олег и сайт Photoshopsunduchok. Меня довольно часто спрашивают как можно использовать, какие-нибудь кисти абстрактные, которых очень много в интернете. В уроке показан простой метод создания абстрактных обоев на рабочий стол Вашего компьют…

How to create a SMOKE TEXT in Adobe photoshop

5M12S

Got a question? Inbox me Or Follow me at: Facebook: https://www.facebook.com/PlatinumXclusive Twitter: https://twitter.com/easyA808

2019 Top 25+ Smoke Bomb Brushes for Photoshop | Free Download | How to Install Brushes in Photoshop

9M23S

Download Top 25+ Smoke Bomb Brushes for Free :- http://www.ashvircreations.com/2018/11/top-25-color-smoke-bomb-brushes-free.html #ashvircreations #smoke_bomb_brushes_free_download_new_2019 Log on to our Website www.ashvircreations.com —Subscribe— https://www.youtube.com/user/ashishdjboy?sub_confirmation=1 Subscribe For More Regular Videos & Hit Like, Comment and Share. Follow Us On Fa…

Внимание: Обращение к посетителям

Общие сведения о цветовых режимах Photoshop. Режим «Индексированные цвета»

Серый цвет, несмотря на свою нейтральность, для большинства из нас является одним из любимых, а если не любимых – то часто используемых в качестве одного из самых практичных. Это — цвет внутреннего спокойствия, уравновешенности и умеренности, золотая середина между и базовый — для всей цветовой гаммы. Если Вы считаете серый цвет скучным и невыразительным – не носите его отдельно. Соедините его с другими — он прекрасно сочетается со всеми оттенками, как пастельными, так и яркими, насыщенными и глубокими.

Когда-то давно я читала, что кошачий глаз отличает более ста оттенков серого. Конечно, для наших глаз – это слишком сложно, тем не менее существует достаточно большой ряд оттенков серого, которые мы прекрасно различаем и каждый из которых может быть вполне самостоятельным и самодостаточным:

— серый,
— стальной,
— мышиный,
— дымчатый,
— мокрый асфальт,
— серебристый,
— антрацитовый,
— свинцовый,
— перламутровый,
— сизый,
— угольный,
— грифельный и т.д.

Правильно подбирая наряд серого цвета для любого времени года, можно значительно раздвинуть горизонты красивых цветовых сочетаний в своем гардеробе.

Для 2014 года модными сочетаниями в комбинации с серым цветом являются оттенки синего (безмятежно-голубого, ослепительно синего и фиолетового тюльпана), (песочного и бледно-лимонного), красного ( целозии и кайенского перца), лилового (радиантовой орхидеи), зеленого (болеголова).

Модным остается и сине-серый цвет, олицетворяющий силу морской воды и сдержанность природного камня.

В летнее время удивительно притягательным может стать теплый оттенок серого – сизый, который прекрасно смотрится на летней загоревшей коже, может использоваться как самостоятельно, так и в сочетании с согревающими цветами жаркого лета.

Несмотря на элегантность серого цвета за ним тянется «неприятный» шлейф серости — «серый человек», «серый кардинал», иногда — «серая мышь», олицетворяющие неприемлемые качества людей по характеру, открытости, честности и внешней привлекательности. Скорее, это — отрицательные персонажи общества.

В тоже время европейцы называют «серой» обычную прослойку общества — средний класс, который является символом стабильного размеренного уклада жизни, зарождающегося процветания и достаточного жизненного успеха.

В религии серый – цвет уединения, апатии, некоего депрессивного состояния, раскаяния и покаяния. В сером человек не бросается в глаза, он тих и спокоен, он удален от мирской суеты, он – вечный странник и временный гость на этой грешной земле.

Серый наряду с синим и черным часто используют для деловых костюмов и униформы. Он не говорит ничего лишнего и не показывает пристрастий, он – отличный, со вкусом созданный фон для доказательства исключительных способностей. При этом идеальным для делового стиля считается соединение серого с белым.

Как базовый, серый прекрасно сочетается и дружит со всеми цветами. Он — хороший друг: не выпячивает себя впереди, не приковывает внимания, не надоедает, а остается в тени, в то же время полноценно дополняя более выигрышные и яркие цвета.

Серый цвет и его преимущества

1. Серый цвет практически подходит каждому человеку. Именно поэтому в его тональности хорошо выбирать одежду для повседневного использования в рабочей и служебной обстановке.

Не стоит выбирать серые оттенки в одежде людям с ярким контрастом во внешности. Им она явно не подойдет!

2. Одежда серого цвета всегда очень выгодно подчеркивает необычный фасон, хороший покрой и совершенный пошив изделия. Здесь ничего не скроешь. Если Вы хотите удивить коллег великолепной работой мастера – выбирайте для будущего шедевра серые оттенки: от самых светлых до глубоких темных. Такой наряд придаст уверенности, элегантности, подчеркнет все достоинства фигуры ее владелицы.

3. Серые оттенки являются одними из самых практичных: они не пачкаются, не выгорают, на них не заметны следы пыли.

4. Если Вы решили использовать серый для вечерних нарядов, выбирайте исключительно дорогие и нарядные ткани, кружева, ришелье серого цвета.

5. Одевая серое в повседневности, обязательно разбавляйте его ярким пятном под настроение: салатовым, малиновым, бледно-желтым, пурпурным, голубым… Вам всегда будут обеспечены прекрасное настроение и успех у коллег.

Дорогие женщины! Даже один серый костюм в Вашем гардеробе при различных аксессуарах и добавлениях может превратиться в несколько разных образов, отличающихся и совершенно не похожих друг на друга. Каждый раз это будет как новый оттенок серого цвета.

Пробуйте, экспериментируйте. Будьте неповторимыми, смелыми в своем творчестве, молодыми, привлекательными и красивыми!

С уважением и верой в Ваш успех Татьяна

запуталась в себе…
никогда не думала что такое бывает. поток мыслей в голове, за частую со всем не нужных и лишних. Бессонные ночи, дни похожее на вчерашние или позавчерашние. Каждый мой новый день, это вчерашний день. В такие моменты, ищешь спасение во всем и всех, хватаешься из последних сил за любую возможность, что бы только не думать, что бы хоть на миг забыться…это удается, даже на пару часов, но все возвращается на круги свои…и ты вновь погружаешься в себя.
В какой-то момент, ловишь себя на мысли что тебе хорошо, все прекрасно, и ты привыкла к этому….но, именно в этот момент мысли ускользают, они поворачиваются на 90 градусов и ты, теряешься в них. От такого спасает, только восход солнца…это интимный момент, когда ночная тоска и боль растворяется в утреннем тумане. Для меня это не только новый день, это новая страница моего 19 томника жизни.
Новый день, утро… для кого-то это огромный кошмар, что наступило оно.
Люди не как не могут смириться что после воскресенье приходит понедельник, возникает ощущение что они верит в огромную сказку своей жизни: отменят понедельник. И что измениться? придет вторник, и все человечество будет его проклинать. Как бы мы не любили понедельник, мы все ровно от него ждем, глобальных перемен в своей жизни. Я уверенна что каждый человек говорил себе:
с понедельника начну учиться, худеть, работать, убирать, меняться…
Это самое лживое что может звучать из человеческих уст!
Почему нам, людям, нужна определенная точка отталкивания, для того что бы что-то сделать. Почему, мы не можем сказать, проснувшись, С СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ Я…. и заполнить это точки нашими делами. Нет, мы сами ставим себя в какие-то рамки.
Мое утро, серое, хотя в окне солнце, оно грустное, хотя на лице улыбка, оно не нужное, хотя есть планы и день расписан. В моем утре и как в дне,в жизни не хватает чего-то или кого-то. Я как хатико: каждый день жду чуда, каждую ночь, ложась спать говорю что их не бывает и я в них не верю, и каждое утро ловлю себя на мысли что жду чудо…замкнутый круг, не правда ли? Вся моя жизнь это огромный круг, по-которому я хожу кругами, сталкиваюсь с похожими людьми, проблемами, судьбами, знаками…только с годами, круг становиться все меньше, все мрачнее, не нужным и местами пустым. Это происходит не из-за повседневности или по-тому что это было, нет…просто, я взрослею…
Жизнь, это большой театр, каждый день мы видим актеров: хороших, плохих, самых лучших. Мы играем роли, иногда они нас устраивают, иногда нет. Декорации меняются, актеры тоже. Наша жизнь, большое кино. К сожалению не у всех яркое, бюджетное, искреннее и настоящее…но,все же кино.
роль в моем кино, меня не устраивает. Как бы я хотела изменить эти декорации, а вместе с ним людей. Хотя, я понимаю, что это смена связана только с одним человеком, но все же… Она мне необходима. И пускай я знаю, что ничего не будет и не измениться, что все останется таким же, только с новым декором….но, если есть хоть малейшая вера…она,сама собой перерастает в огромную ВЕРУ…и сейчас, она мне нужна.
Сейчас моя жизнь похожа на 100 оттенков серого, красиво звучит, но на практике не очень, особенно если практика -это твоя жизнь. Если бы можно была взять кисть и опустить в желтую краску…то, она бы стала…что за бред? она стала похожа с серым на что-то из ряд выходящего и не понятного.
Мне нужна яркая краска в моей палитре серого, мне нужен всплеск, взрыв эмоций…мне это необходима.
Ты, бал таким…ты, стал моей оранжевой краской…ты, разукрасил мои декорации…пускай не надолго, но ты это сделал
Не думала, что в человеке можно утонуть…Наши разговоры и мое состояние можно описать только как: прыжок в океан со сколы…и тот момент, когда ты погружаешься в воду, когда она заполняет тебя, все мир останавливается, тебя не что и ни кто не волнует… существует в этот промежуток времени только ты и вода. Как же это приятно, когда она повсюду…ты ничего не слышишь, не видишь…доверяешь только ощущением и чувством…
незабываемо…
Когда, ты уходил я выплывала из океана, первые 5 минут на воздухе казались кошмаром…проходили часы и я возвращалась в привычное для меня русло. Но, я как наркоман, ждала вновь и вновь этого погружения. И ты мне давал, не всегда, но давал.
Теперь, я хочу забыть это все!
КАК?!
я не могу дать ответ сама себе…и меня это пугает…
мне нужны новые эмоции и стирка, что бы стереть старые и больше к ним не возвращаться…
Как просто давать себе обещания, но как сложно их выполнять. Что ж, у меня есть реальный шанс все забыть, ведь завтра понедельник, чем не повод… Только, стоит убедить сердце что завтра понедельник и завтра у нас новая жизнь. Ведь, сердечка, еще не знает какой из понедельников станет первым в моей новой жизни….

Различные цветовые режимы:

1. Режим RGB (миллионы цветов)
2. Режим CMYK (цвета четырехцветной печати)
3. Режим индексированных цветов (256 цветов)
4. Режим градаций серого (256 оттенков серого)
5. Битовый режим (2 цвета)

Цветовой режим, или режим изображения, определяет, как объединяются цвета на основе количества каналов в цветовой модели. Разные цветовые режимы дают различные уровни детализации цвета и размер файла. Например, используйте цветовой режим CMYK для изображений в полноцветной печатной брошюре, а цветовой режим RGB для изображений, предназначенных для Интернета или электронной почты, чтобы уменьшить размер файла, сохраняя достоверность цветов.

Цветовой режим RGB

Режим RGB в Photoshop использует модель RGB, назначая каждому пикселу значение интенсивности. В изображениях с 8 битами на канал значения интенсивности находятся в диапазоне от 0 (черный) до 255 (белый) для каждого из RGB-компонентов цвета (красный, зеленый, синий). Например, ярко-красный цвет имеет значение R=246, G=20 и B=50. Если значения всех трех компонентов одинаковы, получается затемнение нейтрально-серого цвета. Если значения всех компонентов равны 255, то получается чистый белый, а если 0, то чистый черный.

Чтобы воспроизвести цвета на экране, в изображениях RGB используются три цвета, или канала . В изображениях, содержащих 8 бит на канал, каждый пиксел содержит 24 бита (3 канала по 8 бит) цветовой информации. В 24-битных изображениях три канала позволяют воспроизводить до 16,7 миллиона цветов на пиксел. В 48-битных (16 бит на канал) и 96-битных (32 бита на канал) изображениях каждый пиксел может воспроизводить еще больше цветов. Помимо того что модель RGB является режимом по умолчанию для новых изображений, создаваемых в Photoshop, она еще используется для отображения цветов компьютерными мониторами. Это означает, что при работе в цветовых режимах, отличных от RGB (например, в CMYK), Photoshop конвертирует изображение в RGB для отображения на экране.

Несмотря на то что RGB является стандартной цветовой моделью, точный диапазон отображаемых цветов может быть разным в зависимости от приложения и устройства вывода. Режим RGB в Photoshop изменяется в зависимости от параметров настройки рабочего пространства, установленных в диалоговом окне «Настройка цветов» .

Режим CMYK

В режиме CMYK пикселу для каждой из триадных красок присваивается значение в процентах. Самым светлым цветам (цветам подсветки) назначается меньшее значение, а более темным (цветам тени) — большее. Например, ярко-красный цвет может состоять из 2 % голубого, 93 % пурпурного, 90 % желтого и 0 % черного. Если в изображениях CMYK все четыре компонента равны 0 %, то получается чистый белый цвет.

Режим CMYK предназначен для подготовки изображения к печати с использованием триадных цветов. В результате преобразования RGB-изображения в CMYK получается цветоделение . Если исходное изображение было RGB, его лучше всего отредактировать в режиме RGB и только в самом конце редактирования преобразовать в CMYK. В режиме RGB команды «Параметры цветопробы» позволяют имитировать эффекты преобразования в CMYK, не изменяя сами данные. В режиме CMYK можно также работать непосредственно с изображениями CMYK, полученными со сканера или импортированными из профессиональных систем.

Несмотря на то что CMYK — это стандартная цветовая модель, точный диапазон воспроизводимых цветов может различаться в зависимости от печатной машины и условий печати. Режим CMYK в Photoshop изменяется в зависимости от параметров настройки рабочего пространства, установленных в диалоговом окне «Настройка цветов» .

Цветовой режим Lab

Цветовая модель L*a*b* (Lab) Международной светотехнической комиссии основана на восприятии цвета человеческим глазом. В режиме Lab числовые значения описывают все цвета, которые видит человек с нормальным зрением. Поскольку значения Lab описывают, как выглядит цвет, а не сколько конкретной краски требуется устройству (например, монитору, настольному принтеру или цифровой камере) для воспроизведения цветов, модель Lab считается аппаратно-независимой цветовой моделью. Системы управления цветом используют Lab в качестве справочника цветов, чтобы получать предсказуемые результаты при преобразовании цвета из одного цветового пространства в другое.

В режиме Lab есть компонент яркости (L), который может находиться в диапазоне от 0 до 100. В палитре цветов Adobe и на панели «Цвет» компоненты a (зелено-красная ось) и b (сине-желтая ось) могут иметь значения в диапазоне от +127 до –128.

Изображения Lab можно сохранять в следующих форматах: Photoshop, Photoshop EPS, Large Document Format (PSB), Photoshop PDF, Photoshop Raw, TIFF, Photoshop DCS 1.0 и Photoshop DCS 2.0. 48-битные (16 бит на канал) изображения Lab можно сохранять в форматах Photoshop, Large Document Format (PSB), Photoshop PDF, Photoshop Raw и TIFF.

Примечание.

Файлы в форматах DCS 1.0 и DCS 2.0 в момент открытия преобразуются в CMYK.

Режим градаций серого

В режиме градаций серого в изображениях используются различные оттенки серого цвета. В 8-битных изображениях допускается до 256 оттенков серого. Каждый пиксел изображения в градациях серого содержит значение яркости в диапазоне от 0 (черный) до 255 (белый). В 16- и 32-битных изображениях количество оттенков серого значительно больше.

Значения оттенков серого также могут быть выражены в процентах суммарного покрытия черной краской (значение 0 % эквивалентно белому, а 100 % — черному).

Режим градаций серого использует диапазон, определенный параметрами рабочего пространства, заданными в диалоговом окне «Настройка цветов» .

Битовый режим

Битовый режим представляет каждый пиксел изображения одним из двух значений (черный или белый). Изображения в этом режиме называются битовыми (1-битными), поскольку на каждый пиксел приходится ровно один бит.

режим «Дуплекс»

В режиме «Дуплекс» создаются монотонные, дуплексные (двуцветные), триотонные (трехцветные) и тетратонные (четырехцветные) изображения в градациях серого с использованием от одной до четырех заказных красок.

Режим «Индексированные цвета»

Режим «Индексированные цвета» выдает 8-битные изображения, содержащие не более 256 цветов. При преобразовании в режим индексированных цветов Photoshop строит таблицу цветов изображения (CLUT) , в которой хранятся и индексируются цвета, используемые в изображении. Если цвет исходного изображения отсутствует в этой таблице, программа выбирает ближайший из имеющихся цветов или выполняет дизеринг для имитации недостающего цвета.

Хотя палитра цветов этого режима ограниченна, он позволяет уменьшить размер файла изображения, при этом сохраняя качество изображения, необходимое для мультимедийных презентаций, веб-страниц и т. п. Возможности редактирования в этом режиме ограниченны. Если необходимо большое редактирование, следует временно перейти в режим RGB. В режиме индексированных цветов файлы можно сохранять в следующих форматах: Photoshop, BMP, DICOM (медицинский формат цифровых изображений и связи), GIF, Photoshop EPS, формат больших документов (PSB), PCX, Photoshop PDF, Photoshop Raw, Photoshop 2.0, PICT, PNG, Targa® и TIFF.

Многоканальный режим

Изображения в многоканальном режиме содержат 256 уровней серого для каждого из каналов и могут пригодиться при специализированной печати. Такие изображения можно сохранять в следующих форматах: Photoshop, Large Document Format (PSB), Photoshop 2.0, Photoshop Raw и Photoshop DCS 2.0.

При преобразовании изображений в многоканальный режим могут оказаться полезны следующие сведения.

Слои не поддерживаются, и поэтому выполняется их сведение.

Цветовые каналы исходного изображения становятся каналами плашечных цветов.

При преобразовании изображения CMYK в многоканальный режим создаются голубой, пурпурный, желтый и черный каналы плашечных цветов.

При преобразовании изображения RGB в многоканальный режим создаются голубой, пурпурный и желтый каналы плашечных цветов.

Удаление канала из изображения RGB, CMYK или Lab автоматически преобразует это изображение в многоканальный режим путем сведения слоев.

Чтобы экспортировать многоканальное изображение, его нужно сохранить в формате Photoshop DCS 2.0.

Примечание.

Изображения с индексированными и 32-битными цветами невозможно преобразовать в режим «Многоканальный».

Как добавить / сделать дождь в Photoshop — Бесплатное руководство по ArchViz

Архитектурная визуализация должна пробуждать эмоции, поэтому очень важно создать правильную атмосферу в вашем рендеринге! Обычно большинство визуализаций показывают солнечную весеннюю погоду с голубым небом и идеальными зелеными деревьями. Но иногда хочется выделиться или показать свой архитектурный замысел в другом настроении. В этих случаях возможна и дождливая погода! Поэтому в этом уроке для архитекторов мы хотим показать вам, как можно создать дождливое настроение в Photoshop на основе обычного дневного рендеринга.

Создание дождливого настроения для вашей сцены может быть непростым делом, и для достижения хороших результатов (например, в 3dsmax-vray) требуется много времени и опыта. Поэтому мы хотим показать вам более простой способ преобразовать обычные дневные сцены в дождливое настроение с помощью Photoshop в пост-обработке.

Мы попытались описать эту технику в целом, чтобы вы могли применить ее к любой сцене, с которой работаете. Я собираюсь использовать рендеринг, созданный для клиента. Первоначальный пейзаж изображения в основном освещен солнечным светом на рассвете.

Во-первых, мы начинаем менять цвета изображения, мы хотим придать ему более темное ощущение пейзажа. Причина этого в том, что обычно во время сильного дождя на сцене не бывает такого света, как на исходном изображении.
Следовательно, мы переходим Filter> Camera Raw (CTRL + SHIFT + A) и настраиваем параметры, как показано ниже. Эта настройка значений в большинстве случаев зависит от сцены, с которой вы работаете. Тем не менее, я сделал следующие настройки:

• Температура: -11
• Выдержка: -0.35
• Контраст: 23
• Тени: -10
• Черные: -18
• Четкость: 28
• Вибрация: -22
• Насыщенность: -10

Во-вторых, для создания контраста в image, и чтобы затемнить или осветлить некоторые
части изображения, мы берем инструмент Dodge and Burn .
Настройки кисти, которые я использовал для обоих инструментов:

• Размер: 300
• Жесткость: 00
• Экспозиция: 28%

В-третьих, чтобы правильно сформировать изображение, я использовал инструмент Sharpness Tool. , чтобы сделать края резкими, которые я вижу по мере необходимости, чтобы улучшить форму сцены для дождливого настроения.
Настройки инструмента Sharpen, которые я использовал:

• Размер: 400
• Hardness = 0
• Strength: 39%

Будьте осторожны при работе с инструментом Sharpen.

После этого мы хотим добавить к сцене еще искусственного света . Всегда в соответствии с темной погодой, которая создается во время дождя. Поэтому мы открываем новый слой (CTRL + SHIFT + N), берем инструмент «Кисть » , выбираем цвет, похожий на имеющийся у вас источник света, и настраиваем размер, жесткость и непрозрачность в соответствии с вашей сценой.Вот настройки, которые я использовал для распространения света от фонарных столбов:

• Размер 125
• Жесткость 5%
• Непрозрачность 80%

Следующим шагом является добавление отражения, создаваемого дождем. поверхность земли. Самый простой и быстрый способ сделать отражение — выбрать части изображения, которые вы хотите видеть отраженными на земле. В этом случае мы должны приблизительно выбрать белое здание, фонарный столб и автомобили на улице по отдельности, в зависимости от угла, под которым они будут отражаться.Чтобы выделить части изображения, в этом случае мы используем Lasso Tool . Я выбрал области, показанные на следующем снимке экрана:

После завершения выделения мы копируем его на другой слой, нажимая CRL + J. Затем мы хотим нажать (CTRL + T) на Transform the selection, и щелкнуть Vertical Flip . Разместите перевернутую часть изображения в том месте, где, как вы могли подумать, могло произойти отражение. В данном случае оно расположено так:

Мы хотим, чтобы продолжил ту же процедуру , выбрав примерно другие части изображения, такие как автомобили, деревья, фонарные столбы и т. Д.Выбор должен быть сделан индивидуально для всех элементов , которые не расположены близко друг к другу. Мы повторяем процедуру осторожно, переворачивая выделенные области по вертикали и размещая их в нужном месте. К концу этой процедуры это может выглядеть довольно страшно и хаотично. Не отступай; мы уже находимся в процессе получения результатов.

Чтобы придать отражениям более реалистичный вид, нам нужно пойти Filter> Blur> Motion Blur .Затем мы применяем настройки ко всем отраженным частям изображения. Мы помещаем значения, как показано ниже:

Вот как это должно выглядеть после того, как мы применим этот фильтр ко всем выбранным слоям.

После этого выберите все слои, у которых есть отражение, удерживая CTRL и щелкая по всем слоям один за другим, нажмите CTL + G, чтобы Создать группу , чтобы у нас не было сложной ситуации с слои.

Кроме того, мы хотим сделать края отраженных слоев более гладкими.Для этого берем инструмент Eraser tool и устанавливаем:

• Непрозрачность 78% и
• Жесткость 2%

Размер ластика можно отрегулировать в соответствии с областью, которую вы хотите стереть. Поиграйте с этим инструментом. В итоге вы должны получить что-то похожее на изображение ниже

, чтобы отражения гармонировали со всем изображением. Мы меняем режим наложения всей группы, в которой есть отражения.Мы нажимаем Blending Options и выбираем Hard Light и уменьшаем непрозрачность до 46% . Непрозрачность можно отрегулировать в зависимости от сцены, над которой вы работаете.

Теперь нам нужно к добавить изображение дождя вверху всех слоев. Очевидно, это будет самый важный эффект изображения. Мы используем изображение наложения текстуры дождя с черным фоном, но для того, чтобы сделать его подходящим для всей сцены, вам нужно изменить режим наложения.При этом только белые части изображения (капли дождя) будут объединены с вашим основным архитектурным пейзажем.

Мы создали набор текстур с эффектом дождя, который вы можете бесплатно скачать здесь:

OK — возьмите одну из черно-белых текстур текстуры дождя, если хотите (или создайте свою собственную), и добавьте ее в свой пейзаж. Затем масштабируйте или трансформируйте текстуру капли дождя , чтобы она соответствовала вашему базовому изображению Photoshop. Затем я изменил режим наложения на Screen и установил непрозрачность слоя на 36%.Еще раз, непрозрачность может быть отрегулирована в соответствии с вашей сценой.

Я также хочу добавить немного тумана на землю, так как пейзаж может выглядеть более реалистично с этим дополнительным эффектом. Представьте себе эту дождливую ситуацию … да, туман, появляющийся на земле, может придать более реалистичный вид, не так ли? Хорошо, мы используем ту же технику, что и для добавления эффекта дождя. Итак, сначала нам нужно изображение текстуры тумана . Вы можете использовать этот, если хотите:

Вы узнаете? Я просто сфотографировал часть облака, уменьшил насыщенность и поиграл с уровнями — бум, готово.Используйте его, если вам это нравится, и добавьте его в свой пейзаж. Затем снова: Установите режим наложения , но на этот раз на , Color Dodge, , и непрозрачность на 67%. Мы размещаем слой Fog под слоем дождя.

Теперь мы хотим добавить больше тумана в определенные части сцены. Вы можете использовать то же базовое изображение, но, возможно, изменить его, используя черную мягкую кисть. Затем установите для Blending Mode значение Lighten и установите непрозрачность на 54%.

Мы щелкаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем Rasterize Layer , чтобы мы могли изменить изображение.Следовательно, с помощью инструмента «Стереть» мы стираем края изображения тумана. Мы пытаемся использовать какой-нибудь тип кисти с непрозрачностью от 50 до 70 и низким значением жесткости. Размер инструмента Erases зависит от вашей сцены и зависит от того, какие части вы хотите стереть. Теперь продублируем слой и поиграем с туманом. Мы должны быть осторожны, применяя туман везде, где мы его видим, так как это необходимо, чтобы сцена больше походила на дождливое настроение.

Очевидно, мы удаляем слой «ПРИМЕЧАНИЕ» 🙂 Теперь мы начинаем работать с исходным изображением.Подбираем Dodge tool .

Мы установили:

• Значение экспозиции 83%
• Жесткость 0%
• Размер 300 Px

Размер не нужно фиксировать таким образом, он может меняться в зависимости от сцены, над которой вы работаете . Мы поэкспериментируем с Dodge tool , в основном в земле, так как мы хотим, чтобы давал блестящий вид там, где идет дождь, . Мы также немного больше используем инструмент Sharpen tool в исходном изображении, чтобы сделать края более резкими и улучшить сияющий вид сцены.

Для того, чтобы отражения больше появлялись на поверхности земли. Дублируем слой «Отражение здания». На этом этапе мы можем удалить некоторые слои, которые, по нашему мнению, имеют достаточно отражения на сцене.

Теперь, что касается последних штрихов, мы хотим уменьшить значения яркости и насыщенности исходного изображения.
Следовательно, мы нажимаем CTL + H и уменьшаем значения, как показано ниже:

• Значение насыщенности до -31
• Значение яркости до -6

Теперь мы хотим затемнить нижнюю часть изображения, на с помощью инструмента Gradient tool .Выбираем черный цвет для переднего плана. В палитрах градиента (вверху слева) мы выбираем второй вариант, тот, который выбирает только цвет с переднего плана. Затем мы перетаскиваем линию, как показано ниже, чтобы создать исчезающий черный цвет в нижней части изображения.

Для окончательного результата мы хотим добавить фильтр изображений ко всей работе в psd. Следовательно, вверху мы нажимаем Фотофильтр …, затем выбираем фильтр сепия. Опять же, тип фильтра зависит от изображения, над которым вы сейчас работаете.Так должно выглядеть все изображение к концу всей процедуры.

Важно знать, что каждое изображение заслуживает огромного внимания. Подход, который нужно использовать для преобразования нормального дневного / ночного настроения в дождливое, в основном одинаков для каждой сцены.

Но к ним нужно относиться иначе, когда речь идет о цветокоррекции и манипуляциях с кистями. Поэтому для обзора всего процесса в первую очередь вы должны начать с изменения тонов и цветов изображения.Цель состоит в том, чтобы сделать все изображение темнее, чем текущий вид. После этого вам нужно выбрать и перевернуть по вертикали все части, которые вам нужно отразить. С некоторыми манипуляциями с кистью и ластиком вы можете превзойти этот шаг. Наконец, вам нужно показать капли дождя.

Тщательная проработка этих шагов всегда дает отличные результаты. Кроме того, вы можете применить эти принципы к любой сцене, требующей отражений. Таким примером может быть сцена с озером (море или река) или даже внутренняя сцена (ванны или бассейны).

Надеюсь, вам понравился урок по рендерингу в фотошопе! Если да — оставьте, пожалуйста, небольшой комментарий ниже! Спасибо!

Если вам понравилась эта статья, вам понравятся следующие статьи по теме:

Как создать отражение в Photoshop за 6 простых шагов

Создание отражения с помощью Photoshop — одна из тех вещей, которые на первый взгляд кажутся действительно сложно, но на самом деле это не так, как только вы разберетесь по этапам (просто светлая картина света, о которой я рассказывал в следующих двух сериях).В этой статье я собираюсь демистифицировать создание отражения — метод, который особенно хорошо работает на изображениях с открытым тротуаром, и обработанных изображениях HDR, которые, как правило, делают тротуар уже мокрым.

Мы собираемся узнать, как выйти из этого. . .

К этому!

Менее чем за 10 минут!

Недавно я показал одному из моих классов HDR, как это сделать, и все они пошли за мной шаг за шагом. Некоторые из них использовали Elements (что отлично работает, но вы можете обнаружить, что меню и варианты выбора выглядят немного иначе), и этот метод можно использовать и с помощью этой программы, поэтому, если вы используете Elements, не беспокойтесь.Многие из моих студентов также были самопровозглашенными «новичками в Photoshop», и когда я спросил их, думают ли они, что они смогут это сделать, когда я показал изображения до и после, большинство ответили «нет»! Но все они сделали, и мы закончили менее чем за 10 минут. ** Обратите внимание, что я также очень медленно работал, чтобы убедиться, что все 12 человек в классе были на одной странице со мной. Думаю, на это уйдет меньше пяти — готово!

Вот шесть простых шагов, которые нужно выполнить в Photoshop. Это очень сжатая версия для тех, кто умеет читать и скиммеров.

1. копия часть изображения
2. наклеить как новый слой
3. перевернуть это
4. позиция это
5. изменить режим наложения слоев
6. маска это

Вот и все! Хотите еще немного подробностей?
Давайте углубимся в каждый шаг

ШАГ ПЕРВЫЙ — КОПИЯ

Используя инструмент Marque Tool («M» — это сочетание клавиш) нарисуйте рамку вокруг области вашего изображения, которая станет отражением (см. Рисунок №1 ниже).Убедитесь, что вы идете от края к краю по бокам и получаете достаточно изображения по вертикали. Если вы возьмете больше, чем нужно, ничего страшного, мы все равно будем перемещать его и замаскировать позже.

Рисунок №1 сделать выбор

Скопируйте выделение как новый слой. Вы можете сделать это несколькими способами.

• Щелкните изображение правой кнопкой мыши и в появившемся меню выберите «Слой через копию» (см. Рисунок № 2 ниже).
• в меню редактирования выберите «копировать» или с помощью сочетания клавиш «command / control + c» (см. Рисунок № 3 ниже)

Рисунок № 2 щелкните правой кнопкой мыши> Layer Via Copy

Рисунок №3 Копирование из меню «Правка»

ШАГ ВТОРОЙ — ВСТАВЬТЕ КАК НОВЫЙ СЛОЙ

Если вы выбрали метод «слой через копию» выше, у вас уже есть выделение, вставленное как новый слой.Если вы еще этого не сделали, вставьте либо из пункта меню «Правка»> «Вставить» сочетания клавиш «command / control + v». В итоге вы получите что-то вроде этого, рис. 4 ниже.

Рисунок №4 вставить новый слой

Выглядит мало, правда? Правильно! Потому что это в основном само по себе. Но посмотрите на свои слои, он находится на новом слое и захватил только часть изображения. Теперь начинается волшебство!

ШАГ ТРЕТИЙ — ПОВОРОТ

Затем в меню «Правка» выберите «Правка> Преобразовать> Отразить по вертикали», чтобы перевернуть этот новый слой вверх ногами.У вас должно получиться что-то забавное, похожее на рисунок 5 ниже.

Фигурка 5 перевернуть вертикально

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ — ПОЛОЖЕНИЕ

Инструмент перемещения фигуры № 6

Затем выберите инструмент ПЕРЕМЕЩЕНИЕ на палитре инструментов (см. Рис. 6 справа — «v» — это сочетание клавиш), возьмите перевернутый слой и перетащите его вниз, пока изображения не начнут выстраиваться там, где начнется отражение. На моем изображении я использую край тротуара перед закусочной. Если он не совпадает идеально, не беспокойтесь об этом, вы можете замаскировать любые несовершенные биты позже на шаге шесть.

Теперь вам нужно что-то похожее на рисунок 7 ниже. Отражение находится примерно в правильном положении. Убедитесь, что вы не двигаетесь из стороны в сторону, а только вниз, иначе у вас будут зазоры по краям вашего отражения.

ПРИМЕЧАНИЕ. После выбора инструмента «Перемещение» вы также можете использовать стрелки вверх и вниз на клавиатуре для перемещения слоя вверх и вниз. Это отлично подходит для небольших корректировок, когда вы приближаете его к положению.

Рисунок # 7, расположите слой

ШАГ ПЯТЫЙ — ИЗМЕНЕНИЕ РЕЖИМА СМЕШИВАНИЯ

На панели слоев измените режим наложения слоя на один из «режима осветления».Вы найдете режимы наложения слоев в верхней части панели слоев, рядом с «непрозрачностью». По умолчанию режим наложения «нормальный».

Рисунок №8 Режимы наложения «Осветление»

Режимы Lighten — это те, что в третьем разделе (см. Рисунок №8 справа), они включают: Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge, Lighter Color. Режимы наложения слоев изменяют способ взаимодействия выбранного слоя со слоем под ним (исходное изображение). При выборе одной из опций в этом разделе будут отображаться только те области этого слоя, которые светлее, чем та, что под ним, и более темные области не появятся.Для отражений я обычно выбираю Lighten или Screen, в зависимости от изображения. Попробуйте их все и выберите тот, который лучше всего подходит для вашего изображения. В этом примере я использую режим экрана.

Теперь у меня есть кое-что, что немного похоже на реальное отражение (см. Рисунок № 9 ниже).

Ты все еще со мной !? У вас есть что-то похожее?

Рисунок # 9: изменение режима наложения слоя

ШАГ ШЕСТОЙ — МАСКА

Рисунок №10: добавление маски слоя

Хорошо, мы почти закончили, и все выглядит неплохо.Но на моем изображении неоновая вывеска в отражении слишком яркая. Это выглядит неестественно, потому что отражения обычно темнее оригинала, поэтому мы собираемся смягчить его, используя маску и инструмент градиента.

Сначала создайте маску слоя, щелкнув значок «добавить маску слоя» в нижней части панели слоев (рис. 10 справа). Вы также можете сделать это, перейдя в меню «Слои»> «Маска слоя»> «Показать все».

Рисунок № 11, инструмент градиента

Затем выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов.Сочетание клавиш — «g», но убедитесь, что у вас есть инструмент градиента, а не ведро с краской. См. Рисунок №11 слева. Нажмите клавишу «d» на клавиатуре, чтобы установить цвета переднего плана / фона по умолчанию, затем нажмите «x», чтобы переключить их. Убедитесь, что вы видите черный цвет в качестве цвета переднего плана и белый в качестве цвета фона (см. Рисунок № 12 ниже).

Фигура 12, цвет переднего плана / фона

После того, как вы настроили цвета на черный и белый, а инструмент градиента выбран и готов к использованию — убедитесь, что вы находитесь на маске слоя, а не на слое.Вы можете это сказать, потому что все, что активно, заключено в угловые скобки. Если выбран эскиз слоя, просто щелкните значок маски белого слоя, чтобы сделать его активным. Нам нужно убедиться, что мы делаем это на маске, а НЕ на слое.

Принцип работы масок заключается в том, что все белое на маске показывает содержимое слоя. Если на маске есть черный цвет, он скрывает эту область слоя. Итак, мы хотим скрыть внешние края этого слоя, чтобы он постепенно исчезал в нижней части изображения и выглядел более естественно.

С инструментом градиента по умолчанию он рисует от цвета переднего плана к цвету фона — переходя от одного к другому, в зависимости от того, как мы создаем градиент. Иногда нужно немного поэкспериментировать, чтобы сделать это правильно, но вы всегда можете «отменить» с помощью удобного сочетания клавиш «command / control + z» на клавиатуре, и оно вернется на один шаг назад или отменит то, что вы только что применили.

ПРИМЕЧАНИЕ. «Отменить» — ваш лучший друг в Photoshop, если вы не выучите другие сочетания клавиш, запомните это!

Итак, чтобы применить его к нашему отражению, начните с перекрестия для инструмента в середине вашего изображения, ближе к низу.СОВЕТ: удерживая нажатой клавишу SHIFT, градиент не будет применяться под углом, он будет идти прямо вверх. Нажмите и перетащите инструмент вверх (вы увидите линию, рисующую градиентное распространение) и отпустите, когда приблизитесь к вершине своего отражения. Если это не совсем то, что вам нужно, вам, возможно, придется начать немного дальше от нижнего края, или перетащить его вверх, или другие варианты.

ПРИМЕЧАНИЕ: с инструментом градиента на маске вам даже не нужно «отменять», если вы просто перетаскиваете другую маску поверх нее, она заменяет первую.Но все же хорошо знать, как отменить!

Вот изображение с моим градиентом, примененным к маске слоя. Обратите внимание на то, что на маске он меняется с черного на белый? Итак, он скрывает нижнюю часть этого слоя, что мы и хотим. См. Рисунок 13 ниже.

Градиент рисунка 13, примененный к маске слоя

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ ДЛЯ ОТДЕЛКИ

Теперь, если вы хотите сделать любую другую маскировку, чтобы показать или скрыть определенные области отражения, просто используйте инструмент кисти (ярлык «b») с пониженной непрозрачностью (10-20%) и закрасьте маску черным цветом над областями, которые вы хотите скрыть, и белые области, которые вы хотите показать.На этом изображении я закрасил края закусочной, которые, как мне показалось, были слишком яркими. Вы также можете изменить непрозрачность вашего слоя, чтобы настроить его таким же образом.

Окончательную версию см. На рисунке 14 ниже. Обратите внимание на мою маску, где я немного закрасил стороны, чтобы скрыть эти области еще немного. Вы также можете немного закрасить середину отражения, где тротуар самый темный, если хотите. В этом и прелесть фотографии — все субъективно!

Очень легко расстроиться или обидеться, когда кто-то говорит что-то, что мы воспринимаем как негативное об одном из наших изображений, что-то, во что мы проливаем кровь, пот и слезы, верно !? Что ж, мое личное мнение таково, что это всего лишь их мнение, одного человека, и вы не должны соглашаться с ними.Если у них есть веская или конструктивная критика, ВЫ должны решить, хотите ли вы принять ее во внимание или просто согласитесь не согласиться и двигаться дальше. Жизнь слишком коротка, чтобы беспокоиться о том, чтобы доставить удовольствие другим людям.

Сделайте фотографию для вас! Если нравится другим, то отлично!

Если нет, то да ладно! Двигайтесь вперед, и жизнь продолжается.

Рисунок № 14

Ладно, твоя очередь!

Так ты думаешь, что сможешь это сделать? Попробуйте!

Вот мое изображение, с которым можно поиграть, если у вас нет подходящего.Его ширина составляет 2000 пикселей, что достаточно для этого теста.

Скачать изображение закусочной — просто нажмите на эту ссылку и сохраните изображение, которое открывается в новой вкладке.

Несколько тривиальных вещей К вашему сведению об этом изображении:

• Это было сделано в Рочестере, штат Нью-Йорк, США, когда я был в этом районе и посетил Eastman Kodak House. Если вы когда-нибудь там окажетесь, обязательно сходите, стоит съездить, чтобы увидеть, где фотография пустила корни и выросла
• — это 5 изображений HDR, тональное отображение в Photomatix и обработанное с помощью LR4
• во время самой продолжительной экспозиции в моей серии, заключенной в скобки, ребенок на скейтборде с золотой рыбкой в ​​сумке катался прямо через парковку передо мной.Почему он не появился? Потому что моя экспозиция длилась 30 секунд, и если вас не будет больше половины времени, вы не появитесь.

Ладно, давай, посмотрим результаты!

Ура, Дарлин

Как сделать отражения на воде в Photoshop CC CS6

Узнайте, как создать в Photoshop эффект отражения воды с помощью реалистичной водной ряби. Пошаговое руководство для Photoshop CC и CS6.

Автор Стив Паттерсон.

Как мы увидим, создание эффекта отражения от воды состоит из трех основных частей. Мы начнем с создания самого основного отражения, сделав копию нашего изображения, перетащив ее под оригинал, а затем перевернув так, чтобы изображение внизу отражало изображение вверху. Мы добавим размытие в движении и даже голубоватый оттенок, чтобы отражение больше походило на воду.

Оттуда мы создадим карту смещения , специальный тип документа в Photoshop, который мы можем использовать для сгибания, деформации и изменения формы нашего изображения.И, наконец, мы возьмем нашу карту смещения и применим ее к отражению в воде, чтобы создать реалистично выглядящие волны и рябь! Мы даже добавим тень вдоль береговой линии, чтобы она выглядела так, как будто она спускается в воду. Есть много шагов, но, как всегда, я проведу вас через каждый, чтобы вы могли легко следовать по ним, даже если вы новичок.

Вот пример того, как будет выглядеть эффект отражения от воды, когда мы закончим. В конце я покажу вам, как поэкспериментировать с эффектом, чтобы получить наилучшие результаты с вашим изображением:

Окончательный результат.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как создать отражение воды в Photoshop

В этом уроке я использую Photoshop CC, но каждый шаг совместим с Photoshop CS6.

Шаг 1. Откройте изображение

Откройте изображение, на котором вы хотите добавить отражение от воды. Вот изображение, которое я буду использовать (фото заката

из Adobe Stock):

Исходное фото. Предоставлено: Adobe Stock.

Шаг 2. Разблокируйте фоновый слой и назовите его «Фото»

На панели «Слои» мы видим изображение на фоновом слое.Фоновый слой заблокирован, на что указывает значок замка в его крайнем правом углу. Нам нужно разблокировать его, чтобы мы могли разместить под ним другие слои, и мы можем сделать это, просто переименовав его. Дважды щелкните на названии «Фон»:

Двойной щелчок по фоновому слою.

Photoshop открывает диалоговое окно Новый слой . Назовите слой «Фото» и нажмите OK:

.

Переименование фонового слоя в «Фото».

Вернувшись на панель «Слои», фоновый слой теперь является слоем «Фото», и значок замка исчез:

Фоновый слой теперь разблокирован и называется «Фото».

Шаг 3. Дублируйте слой и назовите его «Отражение»

Сделайте копию слоя. Мы будем использовать копию, чтобы создать отражение в воде. Нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, когда вы щелкаете и перетаскиваете слой «Фото» вниз на значок New Layer в нижней части панели «Слои»:

Перетащите слой на значок нового слоя, удерживая Alt / Option.

Отпустите кнопку мыши, а затем отпустите клавишу Alt / Option.Photoshop открывает диалоговое окно « Дублировать слой ». Назовите слой «Отражение» и нажмите OK:

.

Именование копии слоя «Отражение».

Слой «Отражение» появляется над слоем «Фото»:

Панель «Слои», показывающая слой «Отражение» над основной фотографией.

Шаг 4. Преобразование слоя «Отражение» в смарт-объект

Преобразуйте слой «Отражение» в смарт-объект, щелкнув значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Выберите Преобразовать в смарт-объект в меню:

Выбор «Преобразовать в смарт-объект».

Значок смарт-объекта появляется в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра слоя «Отражение», сообщая нам, что слой теперь является смарт-объектом. Любые фильтры, которые мы применяем к слою, теперь будут применяться как редактируемые смарт-фильтры:

Слой «Reflection» теперь является смарт-объектом.

Шаг 5. Добавьте больше холста под фотографией

Добавьте больше холста под фотографией, чтобы освободить место для отражения воды.Поднимитесь в меню Image в строке меню и выберите Canvas Size :

.

Выбор размера холста в меню изображения.

В диалоговом окне Размер холста установите для ширины значение 100 процентов и высоту до 200 процентов . Не устанавливайте флажок «Относительный». Чтобы добавить все дополнительное пространство под фотографии, щелкните верхнее среднее поле в сетке Anchor , а затем щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно:

Диалоговое окно «Размер холста».

Photoshop добавляет дополнительное пространство под изображением. Если дополнительное пространство выходит за пределы экрана, нажмите Ctrl + 0 (Win) / Command + 0 (Mac) на клавиатуре, чтобы выбрать команду «По размеру экрана» в Photoshop:

Теперь у нас есть место для отражения от воды.

Шаг 6. Переместите «отраженное» изображение в добавленное пространство

Переместите изображение «Отражение» под основной фотографией в новое пространство холста, выбрав инструмент Move Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Перемещение».

Нажмите и удерживайте клавишу Shift , щелкнув и перетащив изображение вниз в новую область холста. Клавиша Shift ограничивает направление, в котором вы можете двигаться, что упрощает перетаскивание вниз:

Перетаскивание изображения на слой «Отражение» под фотографией.

Шаг 7. Отразите изображение по вертикали

Отразите изображение на слое «Reflection» по вертикали так, чтобы отражение в воде отражало фотографию над ним. Поднимитесь в меню Edit в строке меню, выберите Transform , а затем выберите Flip Vertical :

Идем в Edit> Transform> Flip Vertical.

После отражения слоя «Отражение» нижнее изображение теперь отражает верхнее:

Вода теперь отражает изображение над собой.

По теме: Создайте эффект зеркального изображения с помощью Photoshop

Шаг 8. Перетащите слой «Отражение» под слой «Фото»

На панели «Слои» щелкните слой «Отражение» и перетащите его под слой «Фото». Когда под слоем «Фото» появится белая горизонтальная полоса, отпустите кнопку мыши, чтобы поместить слой «Отражение» на место:

Перетащите слой «Отражение» ниже слоя «Фото».

Шаг 9: Добавьте размытие в движении к отражению

Добавьте размытие в движении к отражению в воде с помощью фильтра «Размытие в движении» в Photoshop. Не снимая выделения с слоя «Reflection», перейдите в меню Filter в строке меню, выберите Blur , а затем выберите Motion Blur :

.

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие в движении.

В диалоговом окне «Размытие в движении» установите угол на 90 ° , а затем установите расстояние где-то между 10-20 пикселей в зависимости от размера изображения (для больших изображений потребуется большее размытие) .Я пойду с 20 пикселей. Нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно:

Добавляем размытие движения к отражению от воды.

Вот эффект с небольшим размытием движения, добавленным к воде. После применения фильтра «Размытие в движении» вы можете заметить горизонтальную линию, проходящую через центр документа между основной фотографией и отраженным изображением. Это артефакт фильтра «Размытие в движении», и мы исправим его позже. Просто проигнорируйте это сейчас:

Эффект отражения от воды после добавления размытия в движении.

На панели «Слои» фильтр «Размытие в движении» отображается как интеллектуальный фильтр под слоем «Отражение». Если вы хотите изменить степень размытия, дважды щелкните на слове «Motion Blur», чтобы повторно открыть диалоговое окно фильтра и при необходимости отрегулируйте значение Distance:

Панель «Слои» с интеллектуальным фильтром «Размытие в движении».

Шаг 10: Добавьте слой заливки синим цветом

Так как вода имеет тенденцию выглядеть синей, давайте добавим голубоватый оттенок к отражению. Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели Layers:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Solid Color в верхней части списка:

Добавление сплошного слоя заливки.

В палитре цветов выберите приглушенный синий, установив значение R на 40 , значение G на 110 и значение B на 185 , а затем нажмите OK, чтобы закрыть Цвет Сборщик:

Выбор синего цвета для воды в палитре цветов.

После добавления слоя заливки отражение воды в нижней половине документа временно покрывается сплошным синим цветом:

Отражение в воде скрыто слоем синей заливки.

Шаг 11. Перетащите слой заливки ниже слоя «Отражение»

Причина, по которой он покрыт синим цветом, заключается в том, что Photoshop добавил слой заливки с именем «Color Fill 1» между слоями «Photo» и «Reflection». Щелкните слой заливки и перетащите его ниже слоя «Отражение». Это скроет слой синей заливки, позволяя отражению от воды снова появиться. Мы вернем синий цвет через мгновение:

Перетаскивание слоя заливки ниже слоя «Отражение».

Шаг 12: Выберите маску слоя смарт-фильтра

Теперь давайте настроим появление размытия при движении в отражении воды, чтобы эффект размытия исчезал по мере удаления от берега.Выберите маску слоя «Смарт-фильтры», щелкнув миниатюру маски слоя слева от слов «Смарт-фильтры»:

Щелкните миниатюру маски слоя смарт-фильтров.

Шаг 13: нарисуйте градиент от черного к белому на маске слоя

Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов:

Выбор инструмента «Градиент».

На панели параметров щелкните маленькую стрелку справа от градиента образец цвета , а затем выберите градиент от черного к белому , дважды щелкнув его миниатюру (третья слева, верхняя строка) .Это выбирает градиент и закрывает Gradient Picker:

Выбор градиента от черного к белому.

По-прежнему на панели параметров убедитесь, что стиль градиента Linear выбран, щелкнув его значок (непосредственно справа от образца цвета градиента):

Выбор линейного для стиля градиента.

Щелкните в нижней части документа, чтобы задать начальную точку градиента. Удерживая кнопку мыши нажатой, потяните вверх до середины (до верхней части изображения с отражением от воды).Удерживайте нажатой клавишу Shift при перетаскивании, чтобы упростить перетаскивание вертикально вверх:

Рисование вертикального градиента через отражение воды.

Отпустите кнопку мыши, чтобы завершить градиент. Эффект размытия движения теперь постепенно исчезает по мере того, как он перемещается от верхней части отражения воды к нижней части:

Отражение воды после уменьшения размытости изображения.

Шаг 14: Загрузите маску слоя как выделение

Теперь, когда мы приглушили эффект размытия в движении, давайте ослабим само отражение воды, чтобы оно сливалось с нашим слоем синей заливки.Мы сделаем это, добавив точную копию нашей маски слоя на слой «Отражение». Нажмите и удерживайте клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре и щелкните миниатюру маски слоя Smart Filters . Это загрузит маску слоя как выделение (в документе появится контур выделения):

Удерживая Ctrl (Win) / Command (Mac) и щелкнув миниатюру маски слоя.

Шаг 15. Добавьте маску слоя к слою «Отражение»

Убедитесь, что выбран слой «Отражение», а затем щелкните значок Добавить маску слоя в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Добавить маску слоя».

Photoshop преобразует контур выделения в новую маску слоя, давая нам идентичную маску с тем же градиентом от черного к белому на слое «Отражение»:

Маска слоя «Отражение» имеет тот же градиент, что и маска смарт-фильтров.

С добавленной маской слоя отражение воды теперь постепенно исчезает сверху вниз и становится синим от нашего слоя заливки Solid Color:

Отражение в воде теперь становится синим.

Шаг 16: Понизьте интенсивность синего

Если синий цвет выглядит слишком сильным, вы можете сделать его более ярким на панели Properties в Photoshop .Убедитесь, что выделена миниатюра маски слоя на слое «Отражение». Затем на панели «Свойства» уменьшите значение Плотность , перетащив ползунок влево. Чем больше вы его опустите, тем больше будет блекнуть синий цвет. Понижу свой до 50%:

Понижение плотности маски слоя для уменьшения синего цвета.

И теперь синий цвет в воде более тонкий:

Цвет воды теперь выглядит более естественным.

Шаг 17. Объедините слой «Отражение» и залейте в смарт-объект

Нам нужно объединить слой «Отражение» и слой заливки под ним в один смарт-объект.Выбрав слой «Reflection», нажмите и удерживайте клавишу Shift и щелкните слой заливки. Это выбирает оба слоя одновременно:

Выбор «Отражения» и заливки слоев в панели «Слои».

Щелкните значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Снова щелкнув значок меню панели «Слои».

Выберите Преобразовать в смарт-объект :

Выбор «Преобразовать в смарт-объект».

Оба слоя теперь отображаются на панели «Слои» как один смарт-объект с именем «Отражение»:

Два слоя были объединены в один смарт-объект.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Шаг 18. Создайте новый документ такого же размера

Чтобы отражение больше походило на воду, мы добавим к нему рябь, используя карту смещения. Карта смещения должна быть отдельным документом Photoshop, и она должна быть того же размера, что и наш текущий документ. Убедитесь, что смарт-объект «Отражение» выбран на панели «Слои», затем перейдите в меню Select и выберите All . Это поместит контур выделения вокруг всего изображения:

Выбираю> Все.

Перейдите в меню Edit и выберите Copy , чтобы скопировать изображение в буфер обмена:

Идем в меню «Правка»> «Копировать».

Чтобы создать новый документ, перейдите в меню Файл и выберите Новый :

Переход к файлу> Создать.

Откроется диалоговое окно Новый документ . Поскольку мы скопировали наше изображение в буфер обмена, Photoshop автоматически устанавливает для нового документа ширину , высоту и разрешение на те же значения, что и в исходном документе.Нажмите «Создать» (Photoshop CC) или «ОК» (CS6), чтобы создать документ:

.

Photoshop соответствует ширине, высоте и разрешению основного документа.

Шаг 19: Добавьте шум

Первое, что мы сделаем с нашей картой смещения, это добавим немного шума. В новом документе перейдите в меню Фильтр , выберите Шум , а затем выберите Добавить шум :

Идем в Фильтр> Шум> Добавить шум.

В диалоговом окне Добавить шум установите Amount на 400% , а затем выберите Gaussian и Monochromatic внизу.Щелкните ОК, чтобы закрыть диалоговое окно. Photoshop заполняет документ шумом (маленькие черные и белые точки):

Настройки фильтра «Добавить шум».

Шаг 20: Добавьте размытие, чтобы смягчить шум

Смягчите шум с помощью фильтра «Размытие по Гауссу». Поднимитесь в меню Filter , выберите Blur , а затем выберите Gaussian Blur :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

В диалоговом окне «Размытие по Гауссу» установите значение Радиус на 2 пикселя и затем нажмите «ОК»:

Смягчение шума с помощью Gaussian Blur.

Шаг 21: нанесите «тиснение» на красный канал

Откройте панель «Каналы », щелкнув вкладку рядом с панелью «Слои»:

Переключение с панели «Слои» на панель «Каналы».

Щелкните канал Red , чтобы выбрать его:

Выбор красного канала.

Перейдите в меню Filter , выберите Stylize , а затем выберите Emboss :

Идем в Filter> Stylize> Emboss.

В диалоговом окне «Тиснение» установите угол на 90 ° , высоту с на 1 пиксель и размер с на 500% . Нажмите ОК:

Настройки фильтра Emboss для красного канала.

Шаг 22. Нанесите «Тиснение» на зеленый канал

Щелкните канал Green , чтобы выбрать его:

Выбор зеленого канала.

Вернитесь в меню Filter , выберите Stylize и еще раз выберите Emboss .Оставьте высоту 1 пиксель и величину 500%, но измените угол на 180 ° . Нажмите ОК:

Изменение угла на 180 ° для зеленого канала.

Шаг 23. Выберите канал RGB и повторно откройте панель слоев

Щелкните канал RGB вверху, чтобы выбрать его. Это снова включает все три цветовых канала (красный, зеленый и синий):

Выбор канала RGB.

Затем вернитесь к панели слоев , щелкнув ее вкладку:

Повторное открытие панели «Слои».

Шаг 24. Разблокируйте фоновый слой

Нам нужно разблокировать фоновый слой, чтобы мы могли изменить его форму. В Photoshop CC просто щелкните значок замка . В Photoshop CS6 нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) и дважды щелкните фоновый слой. Это переименовывает слой в Layer 0, и значок замка исчезает:

Разблокировка фонового слоя.

Шаг 25. Уменьшите масштаб документа

Через мгновение мы изменим форму изображения, но для этого нам понадобится много места.Нажмите и удерживайте клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре и несколько раз нажмите клавишу минус ( — ), чтобы уменьшить масштаб документа до тех пор, пока изображение не станет очень маленьким в центре. :

Уменьшение масштаба документа перед изменением его размера.

Шаг 26: Преобразование перспективы изображения

Перейдите в меню Edit , выберите Transform , а затем выберите Perspective :

Идем в Edit> Transform> Perspective.

Щелкните ручку в нижнем левом или правом углу и перетащите ее подальше от изображения. Чем дальше вы перетащите, тем больший эффект перспективы вы создадите:

Перетаскивание маркера в правом нижнем углу от изображения.

Нет конкретного значения для использования, но если мы посмотрим на мою панель параметров, мы увидим, что я перетащил значение Width ( W ) примерно на 3000% . Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы принять преобразование:

Значение ширины (W) после перетаскивания ручки.

Шаг 27: Увеличьте масштаб документа

Чтобы снова увеличить изображение, еще раз нажмите и удерживайте клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре и на этот раз несколько раз нажмите значок плюс ( + ). При более близком рассмотрении мы можем увидеть созданный нами эффект перспективы, и изображение очень похоже на водную рябь, постепенно удаляющуюся все дальше и дальше:

Водная рябь обретает форму.

Шаг 28: кадрирование изображения

Чтобы сохранить небольшой размер файла и избежать проблем при сохранении его как карты смещения, обрежьте скрытые пиксели по бокам.Поднимитесь в меню Select и выберите All . Контур выделения появляется вокруг изображения:

Выбираю> Все.

Перейдите в меню Image и выберите Crop . Не будет похоже, что что-то произошло, но все скрытые области по бокам теперь обрезаны:

Переход к изображению> Обрезать.

Чтобы удалить контур выделения, вернитесь в меню Выбрать и выберите Отменить выделение :

Собираюсь Выбрать> Отменить выбор.

Связанный: Как обрезать изображения в Photoshop CC

Шаг 29: масштабируйте изображение по высоте

Наконец, поскольку карта смещения должна влиять только на отражение воды в нижней половине документа, давайте масштабируем высоту изображения. Это также еще больше усилит эффект перспективы. Поднимитесь в меню Edit и выберите Free Transform :

Идем в Edit> Free Transform.

Щелкните на верхней ручке и перетащите ее в центр документа.Как только вы приблизитесь к центру, он должен встать на место. Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы принять его:

Перетаскивание верхнего маркера трансформации в центр.

Шаг 30: Сохраните карту смещения как файл Photoshop .PSD

Мы создали карту смещения и готовы ее сохранить. Поднимитесь в меню File и выберите Save As :

Переход к файлу> Сохранить как.

В диалоговом окне «Сохранить как» назовите файл «displacement-map» и сохраните его на рабочем столе или в другом месте, где вы сможете легко его найти.Убедитесь, что для формата Format установлено значение Photoshop , чтобы файл был сохранен как файл .PSD , а затем нажмите Сохранить . Если Photoshop спрашивает, хотите ли вы включить максимальную совместимость для файла, нажмите OK:

Присвоение имени и сохранение карты смещения как файла Photoshop .PSD.

Шаг 31: переключитесь на основной документ

Вернитесь к документу с отражением от воды, щелкнув его вкладку:

Переключение с карты смещения на документ отражения от воды.

Если вы все еще видите контур выделения вокруг изображения с момента его копирования, перейдите в меню Select и выберите Deselect :

Собираюсь Выбрать> Отменить выбор.

Шаг 32: Применение фильтра смещения

Примените карту смещения к отражению в воде. Выбрав смарт-объект «Отражение» на панели «Слои», перейдите в меню Фильтр , выберите Искажение , а затем выберите Смещение :

Идем в Фильтр> Искажение> Смещение.

Откроется диалоговое окно «Смещение». Вверху находятся варианты горизонтальной шкалы и вертикальной шкалы . Эти два параметра определяют, насколько карта смещения будет изгибаться, деформироваться и изменять форму изображения. Горизонтальный масштаб управляет шириной искажения, а вертикальный масштаб управляет высотой. Чтобы создать водную рябь, вы обычно получаете лучшие результаты, используя низкое значение горизонтальной шкалы и более высокое значение вертикальной шкалы. Точные значения, которые вам нужны, будут зависеть в основном от размера вашего изображения, но также и от вашего объекта, поэтому вы захотите поэкспериментировать.

В моем случае я установил горизонтальный масштаб на 10 и вертикальный масштаб на 80. Оставьте Displacement Map установленным на Stretch To Fit и Undefined Areas , установленным на Repeat Edge Pixels , а затем нажмите OK :

Диалоговое окно «Смещение».

Выберите карту смещения, в которой вы ее сохранили, а затем нажмите Открыть:

Выбор карты смещения.

Photoshop применяет карту смещения к отражению в воде, и с этим изображением настройки, которые я выбрал, создают красивый тонкий эффект ряби:

Отражение от воды с примененной картой смещения.

Шаг 33: Экспериментируйте с настройками смещения

На панели «Слои» фильтр «Смещение» отображается как смарт-фильтр под смарт-объектом «Отражение». Чтобы попробовать разные значения масштаба по горизонтали и вертикали, дважды щелкните слово «Смещение», чтобы снова открыть диалоговое окно:

Дважды щелкните «Смещение», чтобы повторно открыть смарт-фильтр.

На этот раз я оставлю горизонтальный масштаб равным 10, но увеличу вертикальный масштаб до 120. Обратите внимание, что я работаю с довольно большим изображением.Для меньших изображений обычно требуются меньшие значения для получения тех же результатов:

Экспериментируем с настройками Displace.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно. Photoshop попросит вас повторно выбрать карту смещения. И здесь мы видим, что на этот раз более высокое значение вертикальной шкалы создает более сильную и очевидную рябь на воде:

Различные настройки смещения дадут разные результаты.

Шаг 34: растяните смарт-объект «Отражение» вверх

Если мы посмотрим на верхнюю часть отражения воды, где встречаются два изображения, мы увидим некоторые синие артефакты, вызванные картой смещения:

Фильтр «Смещение» создавал артефакты в верхней части отражения от воды.

Чтобы очистить их, убедитесь, что смарт-объект «Отражение» выбран на панели «Слои», затем перейдите в меню Edit и выберите Free Transform :

Идем в Edit> Free Transform.

Photoshop предупредит вас, что любые примененные вами смарт-фильтры будут отключены, пока вы находитесь в режиме преобразования. Нажмите ОК:

Щелкните OK, чтобы принять сообщение.

Щелкните верхнюю ручку и перетащите ее немного вверх, чтобы растянуть изображение отражения воды до тех пор, пока синие артефакты не скроются за основным изображением.Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда закончите:

Растягивание отраженного изображения, чтобы скрыть артефакты за основной фотографией.

Шаг 35: кадрирование изображения

Вы также можете заметить некоторые проблемные области в самом низу отражения от воды, опять же вызванные картой смещения. Или вы можете просто обрезать часть отражения. В любом случае выберите инструмент кадрирования на панели инструментов:

Выбор инструмента кадрирования.

Photoshop помещает рамку обрезки вокруг изображения. Нажмите на нижнюю ручку и перетащите ее вверх, чтобы обрезать нижнюю часть отражения. Нажмите , введите (Win) / Верните (Mac), когда вы закончите обрезать изображение:

Обрезка части отражения воды на дне.

Шаг 36: Добавьте тень вдоль береговой линии

Наконец, чтобы завершить эффект отражения воды, добавьте тень вдоль береговой линии, чтобы придать ей некоторую глубину, как если бы земля спускалась в воду.Выберите слой «Фото» на панели «Слои»:

Выбор слоя «Фото».

Добавьте новый слой над ним, щелкнув значок Новый слой :

Щелкнув значок «Новый слой».

Выберите инструмент Rectangular Marquee Tool на панели инструментов:

Выбор инструмента «Прямоугольная область».

Вытяните прямоугольную область вокруг береговой линии:

Рисование выделенной области, простирающейся выше и ниже береговой линии.

Залейте выделение черным цветом, перейдя в меню Edit и выбрав Fill :

Идем в меню «Правка»> «Заливка».

В диалоговом окне «Заливка» установите Contents на Black и нажмите OK:

Установка для параметра «Содержание» значения «Черный».

Выбор закрашен черным:

Выделение после заливки черным.

Удалите контур выделения, перейдя в меню Выбрать и выбрав Отменить выделение :

Собираюсь Выбрать> Отменить выбор.

Смягчите края, перейдя в меню Фильтр , выбрав Размытие , а затем выбрав Размытие по Гауссу :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

В диалоговом окне «Размытие по Гауссу» перетащите ползунок Radius вправо, пока края не станут красивыми и мягкими. Для изображения большего размера хорошо подходит значение 30-40 пикселей. Для изображений меньшего размера попробуйте 15-20 пикселей. Нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно:

Перетащите ползунок «Радиус», чтобы смягчить края.

Вот результат после смягчения краев:

После смягчения краев черная область больше похожа на тень.

Наконец, уменьшите непрозрачность тени, чтобы смешать ее с изображением.Параметр «Непрозрачность» находится в правом верхнем углу панели «Слои». Понижу свой до 50%:

Понижение непрозрачности слоя, чтобы тени не переходили в изображение.

И на этом мы закончили! Вот мой последний эффект отражения от воды, после того как тень перешла на береговую линию:

Последний эффект отражения воды.

И вот оно! Вот как с помощью Photoshop добавить к изображению реалистичное отражение воды! Чтобы усилить эффект, попробуйте добавить к изображению дождь, а затем радугу! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Как нарисовать мокрую улицу или парковку

За последние пару месяцев читатели спрашивали, как нарисовать воду на разных предметах.Некоторые хотят знать, как сделать воду влажной; другие хотят знать, как нарисовать мокрую улицу, тротуар или другие предметы.

В том-то и дело, что я мог ежемесячно публиковать посты каждый день и при этом не покрывать все. Но есть и хорошие новости! Есть несколько простых вещей, которые можно сделать, чтобы почти все выглядело мокрым.

Я покажу вам эти основы на нескольких примерах, один на этой неделе, а другой на следующей.

Как сделать вещи влажными

При рисовании воды или мокрых предметов следует помнить о нескольких вещах.У воды нет цвета, поэтому вы не можете нарисовать «акварель». Вы рисуете то, как вода влияет на цвет других предметов, и как окружающая среда влияет на воду.

В большинстве случаев из-за влажности цвет становится темнее. Посмотрите на камни на переднем плане ниже. Часть каждого влажного камня темнее сухих. Таким образом, один из способов придать изображению или картине влажный вид — сделать влажные участки более темными, даже если изменение очень незначительное.

Влажность также делает поверхность более блестящей.Чем влажнее что-то, тем оно ярче. Ближайшие к воде камни очень влажные и очень блестящие. Яркие светлые участки с четкими краями.

Камни на среднем уровне влажные, но не такие влажные, как камни ближе к воде. На них все еще есть яркие блики, но не такие яркие. Края светлых участков тоже более мягкие.

На автостоянке, показанной ниже, большая часть поверхности в некоторой степени блестящая. Вы можете видеть отражения в стоячей воде, но там, где тротуар мокрый, но где нет воды, отражений нет.Он более блестящий, чем был бы сухим, но никаких отражений не видно.

Рисуя воду, помните, что края почти всегда четкие и острые. Есть несколько тонких или постепенных переходов между значениями или цветами на воде. Эти острые края делают воду влажной.

Прочтите Советы по рисованию отражений на воде.

Давайте быстро рассмотрим, как нарисовать мокрую улицу, парковку или любую другую асфальтированную поверхность.

Как нарисовать мокрую улицу или парковку

Шаг 1: Неровности в области вокруг воды или мокрого пятна.

Нарисуйте область вокруг воды. Что касается парковки, я зарисовал область за парковкой (включая желтый бордюр) и ту часть парковки, которая не такая мокрая. Не вдавайтесь в подробности, используйте штрихи, чтобы обозначить области, которые вы рисуете.

Например, я использовал короткие вертикальные штрихи и штриховые штрихи, чтобы нарисовать траву двумя оттенками зеленого (один светлый и один темный). Для бордюра я использовал светло-желтый и темно-желтый, а затем смягчил его теплым серым. Я нарисовал парковку горизонтальными мазками светло-среднего коричневого и светло-среднего розового цвета.

Между прочим, я рисую на бумаге Stonehenge Pearl Grey и буду использовать цвет бумаги, чтобы добиться качества серого света на эталонной фотографии.

Важно выбрать цвета, соответствующие вашей эталонной фотографии. Вот почему я не называю цвета, поскольку ваша ссылка не будет такой же, как моя.

Также важно учитывать цвет бумаги, на которой вы рисуете. Этот цвет повлияет на цвета, которые вы на него нанесете, а также на общий рисунок.

Шаг 2: Шероховатость цвета и формы в воде или влажной зоне.

Слегка надавите и нанесите горизонтальные мазки, чтобы растушевать цвет в воде или влажной зоне. Горизонтальные штрихи, потому что все отражения должны быть нарисованы горизонтальными штрихами, как и вся вода. Легкое давление, потому что вам, возможно, придется смешать несколько цветов вместе, чтобы получить правильные цвета и значения.

Помните, что все, что вы рисуете в воде, будет отражением. Серо-голубой — отражение грозового неба.Зеленый цвет — это отражение деревьев (я зарисовал одно в качестве ориентира). Белая вертикальная фигура — это световой столб.

Также помните, что цвета отражения могут быть немного темнее цветов отражаемого объекта.

Шаг 3: Затемните цвета в воде или мокром пятне.

Помните, что все влажное обычно темнее по цвету и ценности, чем сухое.

Тем не менее, лучше продолжать использовать легкое давление для наложения и смешивания цветов.Держите штрихи горизонтально (что не всегда легко сделать). Обратитесь к своей эталонной фотографии и постарайтесь продублировать, где и как отображаются цвета и значения.

Я использовал сторону карандаша, чтобы нанести цвет на левую часть этого рисунка, а кончик карандаша — на правую. Для гладкой воды, как я рисую, сторона карандаша работает лучше, но попробуйте разные мазки, чтобы получить желаемый результат.

Шаг 4: Закончите с дополнительным цветом по мере необходимости, детализацией и смешиванием.

Обработайте водой или мокрым пятном по своему усмотрению. Это может включать только больше слоев цвета, или вы можете полировать или смешивать с уайт-спиритом без запаха.

Я смешал область слева от вертикального белого отражения с уайт-спиритом без запаха. Я использовала соболь круглыми и горизонтальными мазками.

Остальная вода была отполирована сочетанием темно-серого и белого цветов.

Самое важное, что нужно помнить при работе с таким рисунком, — это то, что вещи за пределами вашего рисунка влияют на воду или мокрое пятно.Например, цвета и значения в образце отражают цвет неба, которое было темным и бурным. Я не рисовал это для этого образца, но это все равно повлияло на цвет воды и влажных участков.

Если вы хотите научиться рисовать мокрую улицу, тротуар или любую другую бетонную поверхность, я предлагаю этот метод.

Заключение

Если бы я рисовал такую ​​сцену как законченный рисунок (а не демонстрационный образец), я бы пошел дальше. Больше цвета, более глубокие значения, дополнительные детали.Другими словами, я хотел бы, чтобы это выглядело как можно ближе к реальности.

Возможно, вам нужно больше реализма или меньше, поэтому измените свои методы соответствующим образом.

На следующей неделе я покажу вам, как нарисовать мокрый камень.

Есть что-нибудь, что вы хотели бы научиться рисовать и сделать так, чтобы оно выглядело влажным? Дайте мне знать, нажав кнопку «Спросить Кэрри» на этой странице и отправив мне свой запрос!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как создать атмосферный рендер, пропитанный дождем

Ронен Бекерман — лидер отрасли в области архитектурной визуализации, который размещает подробные учебные материалы в своем специализированном блоге.Architizer рада представить подборку этих руководств, написанных одними из лучших в мире художников по рендерингу.

Визуализация Марцина Ястшебски «Аэропорт Королевы Алии», воссоздающая реальную сделку, разработанную Foster + Partners в Аммане, Иордания, принесла ему лучшую визуализацию недели за замечательный римейк компьютерной графики, смоделированный с помощью Modo и Cinema4d, визуализированный с помощью Corona Renderer и мастерски спроектированный для окончательный результат в фотошопе. Следуйте этой статье, поскольку Марцин описывает свой процесс, уделяя особое внимание ключевым принципам, а затем техническим аспектам.Наслаждаться!

Введение

Когда я начал писать это создание, мне было интересно, что я должен сказать о визуализации. Наконец, я решил написать о своем понимании процесса создания изображения, не зацикливаясь на технических деталях, таких как моделирование, рендеринг и настройки освещения. На самом деле, большинство вопросов, которые я получаю, связаны с более общими «большими концепциями» любого процесса создания, которые не зависят от технических аспектов.

Это была моя первая настоящая работа, выполненная с помощью модуля рендеринга Corona (вы можете скачать версию v1.3 демо прямо здесь).

Когда я начал работать над проектом «Аэропорт Королевы Алии», у меня было две идеи для финального настроения и света:

• Закат и яркий теплый свет с насыщенными цветами.
• Холодное дождливое настроение с проливным дождем.

Я всегда стараюсь начинать новый проект с готовым планом того, чего я хочу достичь с его помощью. Под этим я имею в виду основную концепцию изображения и основные предположения о конечном эффекте.

В итоге решил сделать дождливую погоду, вид .Я начал собирать справочные материалы по общему настроению, в том числе по дождю и связанным с ним эффектам.

Поскольку я решил поработать в 2D постобработке для этого проекта, я включил картины с улицами дождя великого художника Майка Барра. Я хотел, чтобы окончательное изображение было согласованным по цвету с четко упорядоченной композицией, а также сделало его динамичным изображением, отражающим тот факт, что аэропорт является местом с интенсивным движением.

Моделирование

Я полагался на фотографии, изображения и чертежи изображений…

Стадия моделирования была для меня довольно сложной из-за того, что я не нашла в Интернете лучших чертежей проекта Queen Alia.В основном у меня были проблемы с органичностью формы крыши, которая является главной особенностью этого аэропорта.

Я смоделировал эти элементы в Modo, используя технику сплайн-патч-моделирования:

После замораживания этих форм я создал шлицы для линий бороздок, существующих в кровле. Это обеспечило основу для создания логических объектов, а затем вырезания и разделения частей для формирования конкретных форм.

Я смоделировал остальную сцену очень быстро, без лишних деталей, и импортировал их в Cinema 4D, чтобы установить черновик сцены и принять окончательное решение о положении камеры.После этого важного решения я вернулся в Modo и закончил этап моделирования, но только для видимых частей. Таким образом я избегал моделирования ненужных вещей.

После повторного импорта готовых моделей в C4D я клонировал их как объекты экземпляра и установил сцену для окончательного вида. Я планировал сделать все фоновое пространство в пост-продакшене.

Рендеринг

Я сделал финальный рендер в рендерере Corona.

Это был мой первый большой проект, сделанный с этим средством визуализации после того, как ранее были выполнены только небольшие и простые тестовые сцены интерьера.Я действительно впечатлен тем, насколько эффективно Corona Renderer работает на обеих платформах (я использовал его как на 3dsmax, так и на C4D). Настройка освещения, редактирование материала, смещение и другие функции отлично работают, и все это легко изучить и использовать.

Наконец, эти факторы делают работу с Corona Renderer очень эффективной, и мы можем без проблем добиться желаемых эффектов при рендеринге. Редактор материалов Corona Renderer кажется мне слишком простым, пришедшим к нему из Maxwell Render. Но с другой стороны, это сильная сторона, соответствующая основной философии создателей Corona Renderer.Они предполагают сделать Corona мощным и продвинутым средством визуализации с простым и эффективным использованием, что видно даже в версии A5 для Cinema 4D.

О Corona Renderer существует множество отличных отзывов. Мы ежедневно видим в Интернете множество замечательных работ, сделанных с его помощью. Помимо отличного качества и быстрого рендеринга, я решил изучить и использовать Corona Renderer ввиду отличной и расширенной многопроходной системы и отличного сглаживания. Эти факторы очень важны для пост-продакшн.

Качество сглаживания имеет решающее значение, если мы используем множество дополнительных каналов и масок на этапе постпроизводства для разделения многих частей изображения. Отличное качество отрисовки дополнительных каналов делает нашу работу более удобной. Схему моих слоев Photoshop можно посмотреть здесь.

Я решил сделать окончательный рендер с разрешением по ширине 6000 пикселей, несмотря на то, что я знал, что представлю его с половиной этого разрешения. Высокое разрешение в сочетании с упомянутым качеством Corona Renderer обеспечивает очень комфортную работу на этапе постпродакшн.Если я правильно помню, никаких доработочных масок при работе не потребовалось. Это было круто!

Настройка освещения и рендеринга были простыми. Я использовал облачное HDRI-изображение, взятое из библиотеки DutchSkies, и загрузил его в стандартный шейдер Corona в слотах диффузного и эмиссионного. Добавил в небо (убрали тег Corona sky) и немного поправил текстурным фильтром.

Я сделал простые плоскости для внутреннего искусственного освещения (расположенного под потолком) и использовал объекты Evermotion из библиотеки источников света для внешнего освещения.Я добавил ко всем им простые шейдеры излучения с теплым цветом для внутреннего освещения и оттенком цвета морской волны для внешнего освещения.

Настройки камеры были скорректированы с учетом силы окружающей среды, и я изменил значение баланса белого с 6500 по умолчанию на 5500, чтобы добиться холодного настроения. Я включил размытие движения объектов камеры для движущихся объектов автомобилей, которые я использовал в этом проекте.

Я просто анимировал движение двух машин в десяти кадрах, установил выдержку камеры, например, в реальном мире, на значение 1/4 секунды и визуализировал пятый кадр, когда машины хорошо двигались.Результат был реалистичным, поэтому я решил применить этот эффект непосредственно при рендеринге, а не в постпродакшене:

HDRI-карта DutchSkies, которую я использовал для окружения:

Как я упоминал ранее, я сделал размеры 6000 × 3600 пикселей для окончательного рендеринга. Я не помню время рендеринга и сколько проходов я сделал. Я просто позволяю ему рендерить ночью. Если у меня нет строгих сроков, я использую любую возможность, чтобы добиться наилучшего качества рендеринга.

Необработанный рендеринг был подготовлен для постпродакшна и тонального отображения.Я сохранил его как 32-битный файл EXR и внес первоначальные исправления с помощью Arion FX. Обычно я использую Arion для основных коррекций, а также для эффекта цветения.

Композиция

С самого начала у меня была готовая основная концепция этого изображения, но, конечно же, многие элементы можно определить в течение всего процесса создания. Я решил показать красивые формы кровли и монументальную архитектуру, но также я хотел показать открытое внешнее пространство, чтобы создать поле для эффекта дождя. В финальной композиции нужно было добиться правильного баланса, согласующегося с моими идеями.

Камера — это основной инструмент, который мы используем для демонстрации архитектуры. Для меня один из первых вопросов — как установить фокусное расстояние. Насколько глубоко мне следует искажать формы здания, используя широкоугольное фокусное расстояние, или следует избегать этого и использовать значения, близкие к стандартным, или даже телеобъектив.

Я установил фокусное расстояние камеры на 28 мм по двум причинам. В реальном мире с полнокадровой камерой 28 мм — довольно хороший широкоугольный объектив. Во-первых, мне не нужно искажать исходные органические формы кровли, потому что они привлекательны по своей форме.Во-вторых, для создания динамичной композиции очень помог широкий угол и помог подчеркнуть формы крыши в правой верхней части изображения. Фокусное расстояние 28 мм было правильным, чтобы сохранить хороший баланс между этими предположениями. Таким образом, я добился хороших форм кровли, а также смог показать достаточно места снаружи.

Я разделил основную композицию на несколько областей и попытался предсказать для них цвета и детали. Во-первых, это основное холодное цветовое настроение, которое оказывает наибольшее влияние на все изображение.

Второй — легкий градиент под кровлей. Он обеспечивает приятный световой эффект, а также, отслеживая темноту в глубине изображения, создает хорошие условия для подчеркивания внутреннего света.

Внутреннее пространство занимает небольшую часть всего изображения, но для меня это тоже важно. В конце концов, это же аэропорт! Я использовал теплый свет для этой части в отличие от холодной основной части. Небольшая теплая светлая часть изображения таким образом достаточно эффективно и достаточно фокусирует наше внимание.

Не перегружая композицию, я аккуратно добавил дополнительные элементы, такие как автомобили и люди. Самым важным моментом являются люди, находящиеся возле красной машины. Я избегал центрального положения (в большинстве случаев это ошибка композиции) и располагал их рядом с одной из важных точек композиции, которые соответствуют основным правилам фотографии.

Состав соединяют в основном три машины. Для вида хватит. Я был осторожен, чтобы не пережечь автомобильные фары.Яркий свет слишком сфокусировал бы наше внимание.

На мой взгляд, разделение всей композиции на несколько частей помогает нам сохранить четкий и отчетливый конечный эффект. Это означает, что мы можем сосредоточиться на основных аспектах вида и шаг за шагом переходить к более детальному финальному изображению, не теряя при этом основной концепции среди множества творческих решений.

Цвета

Помимо композиции, очень важны и цвета. Отправной точкой было установить значение баланса белого камеры на 5500k.Это придало мне холодное настроение. Помогло и облачное почти серое изображение среды HDRI. Помимо этих факторов, я решил добавить искусственное освещение под кровлей и теплое внутреннее освещение. В этом случае я представил, как могут выглядеть цвета изображения, и добавил источники света, которые соответствовали бы этому.

Следующие изображения объясняют основную цветовую концепцию, начиная с искусственного освещения — теплый светлый интерьер и немного аквамарина для кровельных отражателей:

Я модифицировал некоторые просто визуализированные автомобильные фары с помощью эталонных фотографий и сделал их не слишком яркими, как я упоминал ранее:

Вот вся цветовая палитра этого изображения.Выделяют четыре основные группы:

Во время работы на этапе пост-продакшн я согласовал все дополнительные элементы (например, людей) с указанной цветовой палитрой. На изображении ниже показана типичная коррекция дополнительных элементов.

Подправил цвета с помощью масок. Я также изменил оттенки визуализированных автомобилей и многих частей здания, тротуаров, стен и улиц.

Я добавил людей (в данном случае ассеты из VIShopper) в левом углу, как тех, кто смотрит в небо … Это аэропорт, но для этой композиции посадить самолет в небо было бы слишком сложно.Тонкий намек тоже может помочь — в конце концов, кто не смотрел в небо по прибытии в аэропорт ?!

Постпродакшн

Чтобы управлять влажными эффектами на важных поверхностях, я сделал их две версии и обработал отдельно. Я визуализировал сухую версию отшлифованных поверхностей и влажную версию с высокой отражающей способностью с дополнительным проходом отражения. Это дало мне полный контроль над созданием нужных эффектов, связанных с частями изображения, находящимися под крышей, и теми, которые находятся снаружи.

Например, я создал маску между сухой и влажной версиями дороги и нарисованными следами автомобилей. Видимая часть дороги находится под крышей, но я решил, что автомобили могут нести дождевую воду снаружи на своих шинах. Этот эффект исчезает в глубине изображения. Я также добавил линии дорожных знаков в фотошопе.

Маска для отражения дороги автомобильные шины следы:

Детали интерьера холла были добавлены в Photoshop, смешивая разные фотографии похожих внутренних пространств.Наконец, я добавил к этой детали эффект цветения:

Аквамариновый цвет кровельных отражателей был важен для внешнего вида всего изображения. Помимо автомобильных фар на нижнем уровне (белый слева и красный справа), эти огни отлично подчеркивали общее настроение дождя.

Я добавил все фоновое пространство в Photoshop. Это был быстрый и эффективный способ добиться этого, избегая создания крупномасштабного пространства сцены с 3D-объектами. Из-за дождливой погоды это было довольно просто из-за добавления сильного эффекта тумана, который я сделал с помощью каналов Z-Depth.

Я визуализировал два разных прохода Z-Depth с помощью Corona Renderer. Один охватывал пространство от камеры до дальнего расстояния, а второй ограничивался средним расстоянием до дальнего фона. Это позволило более гибко редактировать эффект тумана для рендеринга крупномасштабных сцен.

Я нарисовал дождь, используя кисти для фотошопа, рисуя на разных слоях и задавая градиенты для разных уровней видимости. Для этого использовались специальные кисти, чтобы добиться нужного вида.

Машины на первом уровне очень хорошо видны в деталях, и нужно было сделать их пораженными дождем.Поэтому я заменил отрендеренные отражатели фотографиями и добавил мокрые и грязные детали на автомобили.

Наконец, я сделал небольшую цветокоррекцию окончательного изображения в Lightroom, а затем в плагине Red Giant Looks для After Effects. В основном это была виньетка с эффектом цветения, особенно для нижней части изображения и правой стороны кровли, а также хроматическая аберрация.

Вот и все!

Мне очень понравилось работать над этим изображением, и я надеюсь, что вам понравилось читать его создание.

Марцин Ястшебски

Ознакомьтесь с другими замечательными практическими рекомендациями из нашей серии «Искусство рендеринга»:

Как создать «Дом у озера Лугано» с помощью SketchUp, V-Ray и Photoshop

Как создать «Дом на озере» с помощью Corona Renderer

Как создать «прибытие» с помощью SketchUp, V-Ray и Photoshop

Как «Cliff House» воплотили в жизнь с помощью V-Ray и Photoshop

Как создать «Отель 114» с помощью Cinema 4D

Обязательно ознакомьтесь с лучшими рендерами недели Ронена Бекермана и его подробными руководствами по всему ArchViz.

Architizer создает технические инструменты, которые помогут вашей практике: Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться сейчас . Вы производитель и хотите наладить контакт с архитекторами? Кликните сюда.

Текстур воды и жидкости | Текстуры для Photoshop

Дождь оверлей, который можно скачать бесплатно. Это текстура дождя , которую вы можете использовать, чтобы добавить к вашим изображениям эффект дождя и дождя. Вы можете использовать наложение дождя в Photoshop или другом программном обеспечении для графического дизайна, например, Photopea.

Вы также можете использовать текстуру дождь онлайн в CSS с помощью фильтров CSS. В Photoshop наложите на фотографию дождь и установите режим наложения на Экран.

рейтинг: прислал: админ Представления: 6032 сайт: www.textures4photoshop.com

Куб морской воды с изометрической перспективой, который можно скачать бесплатно. Это поперечное сечение дна океана со слоями камня, песка и воды.Это изображение подводного куба PNG можно использовать в Photoshop манипуляциях.

Вы можете использовать это PNG-изображение водяного куба с прозрачным фоном во всех проектах графического дизайна. Отлично подходит для создания флаеров, баннеров и даже текстовых эффектов. Если вы добавите русалку, пиратский корабль и морскую дикую природу, вы сможете создать классную подводную фотоманипуляцию.

рейтинг: прислал: админ Представления: 3789 , сайт: www.textures4photoshop.ком

Бесшовные подводный океан текстуры которые можно скачать бесплатно . Создайте подводный фон в Photoshop , используя эту бесшовную текстуру воды. Это мозаичная подводная текстура только в горизонтальном масштабе.

Если вы ищете подводный фон для ваших фотоманипуляций, вы можете скачать бесплатно это подводное стоковое изображение. Эти обои с океаном имеют прозрачную голубую водную гладь и песчаный грунт с дюнами.

рейтинг: прислал: админ Представления: 5385 сайт: www.textures4photoshop.com

Голубая лагуна с прыгающими дельфинами — стоковое изображение, которое вы можете скачать бесплатно. Это бесплатная стоковая фотография трех дельфинов, прыгающих в голубой морской воде с брызгами. Вы можете использовать это изображение дельфинов в Photoshop манипуляциях или других проектах графического дизайна, которые у вас есть.

Это бесплатное стоковое изображение с высоким разрешением.

рейтинг: прислал: админ Представления: 1425 сайт: www.textures4photoshop.com

Крылья брызги воды изображение, которое вы можете скачать бесплатно. Это абстрактный всплеск воды, который можно использовать в Photoshop манипуляциях или других проектах. Если вы установите режим наложения на Screen, вы можете создать крылья феи в рисунках Photoshop .

Если вы хотите изменить цвет брызг воды, используйте корректирующие слои в Photoshop , такие как Hue / Saturation, Gradient map и т. Д.

рейтинг: прислал: админ Представления: 2117 сайт: www.textures4photoshop.com

Дождь падает на землю, образуя лужи на асфальтовой дороге. Вы можете скачать это лужа дождя текстуры бесплатно. Если вы ищете мокрую дорогу , текстуру для использования в Photoshop манипуляциях, вы можете попробовать эту бесплатную стоковую фотографию.

На мокрой асфальтовой дороге с лужами дождя есть и сухие опавшие листья.Вы можете использовать эту бесплатную стоковую фотографию во всех проектах графического дизайна.

рейтинг: прислал: админ Представления: 4127 сайт: www.textures4photoshop.com

Водная рябь изображение, которое вы можете скачать бесплатно. Если вы ищете изображение без капель воды, вы можете использовать это. Вы можете использовать эту картинку с каплями воды в качестве фона для разных проектов.

рейтинг: прислал: админ Представления: 2927 , сайт: www.textures4photoshop.com

Готовый водный фон для Photoshop , который можно скачать бесплатно. Используйте этот фон с морской водой для создания интересных фото-манипуляций Photoshop . Этот морской фон был вдохновлен историей о пересечении Красного моря.

Фон разделенных вод создан в Photoshop с использованием стоковых изображений, таких как волны морской воды, красивое голубое небо с облаками и асфальтированная дорога. Разделение фотоманипуляций с морской водой, которые вы можете использовать в качестве фонового изображения для других фотоманипуляций.Стандартное изображение «Прощание моря», которое можно бесплатно использовать в любых проектах, для сообщений в блогах, в качестве фона для презентаций, в качестве обоев и т. Д.

рейтинг: прислал: админ Представления: 7795 сайт: www.textures4photoshop.com

Фон подводных ужасов для Photoshop , который можно использовать бесплатно. Это готовый фон Photoshop , подводная фотоманипуляция с жуткой затопленной кладбищенской статуей.Вы можете использовать этот страшный водный фон в качестве отправной точки для создания других фотоманипуляций в Photoshop.

Это бесплатный готовый фон с реалистичным подводным эффектом. Если вы хотите узнать, как создать эффект подводной фотографии в Photoshop , вы можете ознакомиться с нашими уроками.

рейтинг: прислал: админ Представления: 3315 сайт: www.textures4photoshop.com

Free rain texture overlay для Photoshop , который можно использовать для создания эффекта дождя для ваших изображений.Просто добавьте наложение текстуры падающего дождя в Photoshop и установите режим наложения на Screen или Lighten. Возможно, вам придется отрегулировать контрастность изображения, используя такие настройки, как: Яркость и контрастность, Кривые или Уровни.

Создайте Photoshop фотоэффектов падающего дождя всего за несколько секунд с этим наложением текстуры дождя. Если вы ищете, как создать эффект дождя в Photoshop , эта текстура — то, что вам нужно.Объедините эту текстуру падающего дождя с нашим наложением радуги для создания еще более интересных эффектов.

рейтинг: прислал: админ Представления: 13615 сайт: www.textures4photoshop.com

Речной водный грунт Текстура , которую можно использовать бесплатно. Это прозрачная прозрачная водная поверхность текстуры с песчаным грунтом. Вы можете использовать эту текстуру морской воды в Photoshop для создания эффекта пляжной воды или подводного эффекта для ваших фотоманипуляций.

Water текстуры используются во всех видах графического дизайна, в Photoshop манипуляциях, особенно в летнее время. Текстура имеет очень мягкую синюю водную рябь с отражением солнца.

рейтинг: прислал: админ Представления: 16297 сайт: www.textures4photoshop.com

Photoshop кровяной фон с венами и сосудами, который можно использовать бесплатно. Эта текстура красной крови может быть использована для создания эффектов вен и сосудов в ваших фотоманипуляциях.Этот ужасный фон с эффектом пятен крови можно использовать во всех видах цифрового искусства.

Если вам нужны реалистичные кровавые вены, вы можете бесплатно использовать этот фон крови текстура .

рейтинг: прислал: админ Представления: 7010 сайт: www.textures4photoshop.com

Болотный фэнтезийный фон ужасов с кровавой водой и мертвыми деревьями, который можно использовать бесплатно. Это готовый фон ужасов для Photoshop с мрачным жутким настроением.Используйте это изображение болота, чтобы создать фоновые эффекты ужасов для Хэллоуина.

рейтинг: прислал: админ Представления: 3761 сайт: www.textures4photoshop.com

Бесплатное изображение PNG в разрезе куба морской воды в формате PNG, которое вы можете скачать и использовать в своих фотоманипуляциях. Создайте интересные фотоэффекты для летнего пляжа с помощью этого PNG-изображения водяного куба. Это водный куб изометрического сечения с песчаным пляжем и голубой океанской водой с волнами.

Используйте это исходное изображение в качестве подводного фона для создания фантазийных картин с манипуляциями с водой в Photoshop.

рейтинг: прислал: админ Представления: 5306 сайт: www.textures4photoshop.com

Видеть сквозь воду текстура бесшовные, которую вы можете бесплатно использовать в своих Photoshop манипуляциях или других проектах цифрового искусства. Создать водную текстуру в Photoshop с нуля может быть сложно, поэтому лучшим решением будет использование водного фона.Эта текстура речной воды может быть использована для легкого создания фона поверхности воды.

Используйте это бесшовное изображение в качестве текстуры воды пруда, чтобы создать фон с водой летнего пляжа и так далее.

рейтинг: прислал: админ Представления: 5939 сайт: www.textures4photoshop.com

Темно-черная морская вода текстура , которую можно бесплатно использовать в Photoshop манипуляциях. Эту текстуру без черной воды можно использовать для создания реалистичной водной поверхности в ночное время в Photoshop.Этот черный водный фон бесплатно для загрузок .

рейтинг: прислал: админ Представления: 15863 сайт: www.textures4photoshop.com

Морская вода текстура с волнами и фоном морской пены, которую можно использовать бесплатно. Драматическое море с текстурой с пеной из воды, которую вы можете использовать для создания реалистичной водной поверхности в Photoshop.

рейтинг: прислал: админ Представления: 7646 сайт: www.textures4photoshop.com

Красная кровавая рябь воды текстура , которую можно использовать бесплатно. Это ужасная красная вода , текстура с эффектом ряби пруда. Вы можете использовать эту текстуру кровяной воды в Photoshop для создания ужасных фотоманипуляций.

рейтинг: прислал: админ Представления: 3535 сайт: www.textures4photoshop.com

Изометрический водный куб в 3D-разрезе, стоковая фотография PNG с прозрачным фоном.Загрузите изображение трехмерного куба морской воды и используйте его в своих проектах. Это трехмерный куб в разрезе подводного пейзажа морского океана.

3D куб состоит из подводных текстур и текстуры океанских волн. Вы можете создавать интересные фотоманипуляции в Photoshop , добавляя разных рыбок и подводных растений. Также вы можете добавлять лодки или корабли на поверхность воды.

рейтинг: прислал: админ Представления: 6243 сайт: www.textures4photoshop.com

Ужасный фон для Фотошоп со страшными человеческими руками под водой. Этот Photoshop готовых под водой фон можно скачать ed бесплатно. Вы можете создавать ужасы фотоманипуляции, используя этот жуткий страшный фон с жидкими пузырьками воды и порезанными руками.

рейтинг: прислал: админ Представления: 2960 сайт: www.textures4photoshop.com

Жуткая водная поверхность ужаса красного кровавого цвета, которую вы можете использовать в своих Photoshop манипуляциях для Хэллоуина.Это страшная кровь текстуры воды с волнами, которые вы можете скачать бесплатно.

рейтинг: прислал: админ Представления: 6995 сайт: www.textures4photoshop.com

Водная поверхность Текстура с волнами и отражением солнца, которые можно скачать бесплатно. Эта волнистая текстура морской воды может быть использована в Photoshop манипуляциях для добавления реалистичной водной поверхности с волнами.Объедините волнистую текстуру с волнистым текстом и получите потрясающий эффект.

рейтинг: прислал: админ Представления: 8207 сайт: www.textures4photoshop.com

Научно-фантастическая жидкость текстура , которую вы можете использовать, например, для создания инопланетной крови. Эта научно-фантастическая жидкость с текстурой похожа на кровь можно скачать ed бесплатно. Вы можете использовать эту научно-фантастическую компьютерную игру texture для создания странных органических жидких стен; это изображение также можно использовать в качестве абстрактного фона пузырей.

рейтинг: прислал: админ Представления: 2621 сайт: www.textures4photoshop.com

Красивая черная вода текстуры , которые можно использовать бесплатно. Лунный свет, черная вода озера , текстура отлично подходит для создания ночных фотошопов манипуляций. Это водная поверхность озера текстура с волнистой поверхностью.

Вы можете использовать это изображение в качестве водного фона для своих проектов.

рейтинг: прислал: админ Представления: 4183 сайт: www.textures4photoshop.com

Пошаговое руководство по созданию этого потрясающего рендера в Lumion 7

Вверху: рендер выполнен в Lumion 7

Узнайте, как превратить простую трехмерную модель в впечатляющую визуализацию, показанную выше, используя только Lumion. Этот блог шаг за шагом проведет вас через процесс создания чего-то волшебного, начиная с импорта вашей модели и заканчивая ее визуализацией.

1. Импортная модель

Сохраните вашу модель в программном обеспечении для моделирования, а затем импортируйте ее в Lumion

.

2.Найдите правильную точку зрения в сцене

Это требует практики, но это касается композиции изображения. Подробнее об этом читайте в предыдущем блоге.

3. Выбрать материалы

Примените материалы Lumion или импортируйте собственные текстуры материалов и примените их к своей модели в Lumion.

4. Двухточечная перспектива

Применение двухточечной перспективы. Здесь это необходимо из-за множества вертикальных линий на изображении и из-за того, что во многих архитектурных визуализациях стандартно используется двухточечная перспектива.

5. Добавить объекты

Добавьте некоторые объекты, необходимые для завершения вашей сцены и чтобы она выглядела более естественно. На этом изображении были добавлены деревья и немного травы.

6. Отрегулируйте положение солнца

Солнце — ключевая часть правильного освещения и создания правильного фона для модели. Отрегулируйте положение солнца так, чтобы освещение и фон выглядели правильно. В этом изображении мы ищем вечернее настроение.

7. Отрегулируйте тени

Используйте эффект тени, чтобы настроить тени. В общем, они важны для добавления реальности к вашему изображению и для того, чтобы объекты выглядели так, как будто они принадлежат тому месту, где они находятся. В этом случае окраска теней была скорректирована в соответствии с цветом неба за счет выделения синего цвета.

8. Настроить облако

Регулировка облаков — это тонкость, но в этом случае облака были сглажены, чтобы создать правильное ощущение в небе, не отвлекая внимание от архитектуры.

9. Добавить фонари к зданиям

Всегда важно размещать светильники внутри зданий, чтобы они выглядели обжитыми и использованными, как в реальной жизни.

10. Добавить наружное освещение

Добавьте свет снаружи, чтобы осветлить некоторые темные области. Посмотрите на здание справа от изображения ниже, а также на невысокое здание в центре изображения с красным навесом. Затем сравните те же области с неосвещенным изображением выше.Общая цель — сделать улицу более естественной.

11. Добавить освещение зоны

Новая функция в Lumion 7. Она важна для настройки освещения и имеет решающее значение при окончательном рендеринге. На этом этапе поверхностные светильники были размещены на передней части стеклянных фасадов магазинов, а также на земле перед витринами, чтобы имитировать отражение света от земли.

12. Отражения

Отражения критичны.Они являются ключевой частью этого рендера, потому что мокрый асфальт занимает очень большую часть изображения. В Lumion можно добавить отражения «ускоренного луча» и плоскости отражения, используя эффект отражения. Идея состоит в том, чтобы получить качественные отражения. На этом изображении включены ускоренные отражения и добавлено 5 отражающих плоскостей для больших стеклянных поверхностей и мокрого асфальта. Разница совершенно очевидна!

13. Воздействие

Эффект экспозиции — это одиночный ползунок с сильным воздействием.На этом этапе экспозиция регулируется как подготовка к дальнейшей настройке освещения. Уменьшение экспозиции приводит к уменьшению яркости при подчеркивании цветов.

14. Люди и автомобили

Добавляйте людей и машины в режиме сборки Lumion. Цель — сделать улицу более правдоподобной, как будто это обычная повседневная жизнь.

15. Эффект глубины резкости (DOF)

Примените небольшой эффект глубины резкости.Он имитирует оптическое поведение реальной камеры, и человеческий глаз ожидает увидеть небольшой эффект глубины резкости, когда он смотрит на изображение. Он также имеет побочный эффект — светлые пятна становятся немного больше, что делает их более естественными. Например, посмотрите на источники света на верхних уровнях здания в центре изображения. Это мелочь, но она помогает сделать еще один шаг к большей реалистичности.

16. Резкость

Это тонкий эффект, которым можно управлять с помощью одного ползунка в Lumion.Он усиливает мельчайшие детали изображения и делает края и детали материала более резкими. Он добавляется на этом этапе, потому что он устраняет некоторую размытость, вызванную эффектом глубины резкости (DOF), не удаляя его положительные аспекты.

17. Хроматические аберрации

Добавлен очень небольшой эффект хроматической аберрации. Это вносит небольшое искажение в изображение и добавляет еще один тонкий элемент реализма. Он имитирует естественные аберрации объектива фотоаппарата.Это то, что есть у всех линз, и человеческий глаз ожидает увидеть эти артефакты на изображении.

18. Аналоговый цветной лабораторный эффект

Окраска важна и почти всегда требует настройки. Обычные цвета следует скорректировать, чтобы они выглядели более тонкими. В данном случае был использован аналоговый цветовой эффект, чтобы подчеркнуть теплые тона улицы. Перед добавлением эффекта улица выглядит немного серой, но после добавления серость была удалена, улица выглядит теплее и лучше контрастирует с голубым вечерним небом.

19. Шумовой эффект

Эффект шума привносит в изображение шумовые артефакты и имитирует естественные недостатки камеры. Он добавляет изображению еще одну составляющую реализма.

20. Коррекция цвета

Эффект цветокоррекции — еще один способ настройки цвета. В этом случае цвет был отрегулирован так, чтобы он стал более насыщенным, а цветовые различия были преувеличены.

21. Блики линз

Добавлен небольшой эффект бликов, видимый вокруг точечных источников света.Опять же, это имитация естественного оптического эффекта всех линз, способствующая повышению реализма.

22. Эффект массового перемещения

Машины добавлены и анимированы. На отдельных изображениях вы не видите движения, но вы можете имитировать его с помощью размытия движения (следующий эффект будет добавлен). Чтобы эффект массового движения работал, вы должны находиться в «режиме кино». Эффект массового движения не будет работать в режиме «фото».

23.Размытие в движении

Размытие при движении добавляет изображению ощущение движения.