Как сделать текстуру кожи в фотошопе: Создать с нуля текстуру кожи — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Текстуры кожи человека для фотошопа. «создаем текстуру для кожи»

В большинстве CG-проектов самым сложным является создание реалистичной кожи. Следуя нашим советам, вы довольно быстро добьетесь более чем удовлетворительных результатов.

Совет №01: Референсы

При создании реалистичной кожи стоит потратить время и собрать достаточное количество фотореференсов. Это не значит, что нужно использовать эти референсы в качестве текстур, на них стоит опираться при рисовании своих собственных текстур. Текстура кожи стоит потраченного на нее времени, поскольку нереалистичную кожу от реалистичной зритель сможет отличить очень быстро.

Найдите как можно большее число референсов, подходящих в вашем конкретном случае и внимательно изучите их, посмотрите, как просвечивают вены на руке, как играет свет на коже, рассмотрите мельчайшие трещинки и морщинки. Запомните все эти нюансы и детали, поскольку именно они отличают реалистичную кожу от нереалистичной.

При этом сбор референсов важен не только для создания кожи человека, но и для любых других существ или монстров. В работе с референсами не бойтесь использовать творческий подход, например, при создании текстуры кожи гоблина в качестве референсов можно использовать фотографии поросенка или кошки породы сфинкс.

Совет №02: Карта bump

У любой кожи, так или иначе, должен быть bump. Если посмотреть на нашу кожу, то мы увидим, что она не идеально плоская. Кожа станет более реалистичной и получит объем, если нарисовать на текстуре поры и повесить bump-карту. На первый взгляд может показаться, что самое главное — нарисовать diffuse, карту цвета, но мелкие детали, те же поры, зачастую кардинально меняют общий вид diffuse-карты.

Кроме того важно не перестараться с bump. С ним нужно работать очень аккуратно, поскольку, основная его цель — придание дополнительного объема модельке.

Совет №03: Незначительные несовершенства

Для создания детализации кроме карты-bump можно нарисовать на коже небольшие недостатки, такие, как трещинки и царапины. Рассмотрев свою руку вблизи, вы увидите мельчайшие детали кожи.

Такую детализацию можно как создать с помощью скалптинга в ZBrush или Mudbox, так и просто нарисовать в любом 2D- или 3D-редакторе. При этом стоит помнить, что эти детали должны быть едва заметными.

Совет №04: Подповерхностный слой кожи или subdermal base

Текстура подповерхностного кожного слоя также может придать коже более реалистичный вид. К этому кожному слою относятся, например, вены и кровь, которые придают коже красноватый оттенок на некоторых участках. Кожный покров защищает плоть, которая, располагаясь выше diffuse-карты, также должна быть нарисована. Карта diffuse располагается поверх подповерхностного слоя кожи.

После назначения цвета diffuse можно перейти к настройке подкожного слоя. При этом он должен быть неярким и заметным только в некоторых участках кожи. Корректная карта подповерхностного подкожного слоя, нарисованная с различной детализацией крови и вен идеально подходит для создания реалистичной кожи.

Совет №05:

Световые блики или specular highlights

Любая кожа немного блестит, а с помощью карты specular этот блеск и можно создать. А корректные настройки этой карты помогут создать иллюзию реальной кожи.

При этом работать с картой specular нужно также аккуратно, как и с картой bump, в противном случае кожа станет казаться пластиковой.

Совет №06: Светопроницаемость или translucency

Светопроницаемость или translucency является одной из ключевых характеристик кожи. Возможно, на первый взгляд это и незаметно, но кожа на самом деле очень прозрачна. Конечно, кожа не прозрачна насквозь, но многочисленные слои, из которых она состоит, более чем заметны, например, вены или кровь.

Создание светопроницаемости у кожи — самый лучший способ добиться реалистично выглядящей кожи. Если вы пропустите этот шаг, то никакой bump или specular не спасут дело.

Программы : Photoshop CS2
Оборудование : графический планшет Wacom (но он не так важен для данного урока)
Инструменты : стандартные кисти PS. Серьезно, это все, что нужно…

Как наблюдатели цифрового искусства, мы все уже привыкли к эдакому «глянцевому лицу». Но оно не всегда должно выглядеть именно так…

Без добавления текстур на кожу, портреты, созданные в графических редакторах, могут выглядеть слишком мягко. На своем опыте я понял, если на цифровом портрете есть текстура, он будет привлекать внимание людей…

Давайте будем честны – в реальном мире идеально гладкая, фарфоровая кожа – очень большая редкость, а учитывая то, что все фотографии перед попаданием в журналы обрабатываются профессионалами, трудно понять, что реально, а что нет!

Добавление текстуры может быть финальным штрихом, который превращает ваш реалистичный портрет в нечто фото-реалистичное. Именно поэтому, наверное, вы сейчас здесь.

Но сначала пару слов о планировке…

1. Это сам рисунок. Я обычно работаю с размером 8х10 дюймов с разрешением 300 dpi. Этого размера достаточно для проработки мелких деталей, но немного не хватает для их контроля.

2. Это фото-образец. Открыв его в отдельном окне, можно сравнивать то, как протекает процесс создания вашего рисунка.

3. Это копия рисунка – второе окно, но с тем же файлом.

Примечание : такую систему я использовал, когда у меня был только один монитор. Теперь, когда у меня их два, копия рисунка переходит на второй монитор. Если вы можете себе это позволить, очень рекомендую работать на двух мониторах!

1. Используйте это окно для отображения фото-образца.

Если поставить свой рисунок и фото-образец бок о бок, будет намного легче разглядеть, где нужно поработать больше над общей тональностью или контрастом, или, где нужно внести более значительные изменения.

Совет: Окно – Упорядочить — Согласовать масштаб и месторасположение (Window > Arrange > Match Zoom and Location)
Используя данную настройку, можно подогнать все открытые документы под один размер и положение.
(Можно также подогнать по размеру или положению по отдельности)

2. Используйте это окно для отображения копии рисунка.

Создав второе окно для рисунка (Окно – Упорядочить – Новое имя для «…») (Window > Arrange > New name for “filename”), вам больше не придется приближать и удалять изображение, чтобы следить за прогрессом.

По мере рисования на оригинале, ваша копия тоже будет параллельно обновляться.

Очень крутая опция.

3. Окно для самого рисунка.

Это окно всегда занимает самую большую площадь.

Для накладывания базовых тонов и цветов работайте в уменьшенном масштабе, чтобы вы могли видеть все изображение целиком. По мере того, как вы собираетесь работать над более мелкими деталями, увеличивайте масштаб на столько, на сколько вам необходимо.

Не забывайте поглядывать на копию, чтобы видеть, как все идет.

Советы: Удерживайте клавишу Пробела, и ваш курсор превратится в руку. Кликните по поверхности изображения и перетащите его, используя эту самую руку, чтобы перемещаться по документу.

Приближайте изображение с помощью сочетания клавиш Ctrl + Пробел.

Удаляйте изображение с помощью клавиш Ctrl + Alt + Пробел.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

У вас есть несколько вариантов. Можно отыскать какие-нибудь фотографические текстуры и применить их к своему рисунку, используя режимы наложения слоев и множество корректирующих слоев, чтобы свести к минимуму расхождения между рисунком и элементами фото – с помощью этого (хорошего) способа можно добиться классных эффектов.

Должен признать, этот процесс мне мало знаком, потому что я слишком нетерпелив, и мне нравится, когда все делается быстро. Но вы не отказывайтесь от этой техники – через экспериментирование можно много чему научиться!

В этом уроке я буду придерживаться двух техник, которые я использую, и которые НЕ включают в себя использование готовых текстур.

В первой технике задействован стандартный инструмент Кисть (Brush tool). Используя несколько «точечных» кистей, мы будем подбирать подходящие цвета и добавлять их поверх того, что мы уже нарисовали. Это очень простой, но довольно эффективный способ создания достаточно реалистичной текстуры.

Во второй технике используются инструменты Осветлитель (Dodge tool) и Горение (Burn tool). В двух словах, эффект от этих инструментов заключается в том, что они действуют как и Кисть – динамика формы, непрозрачность и потом, и т.д., – за исключением того, что вместо добавления красок, мы будем выборочно осветлять или затемнять определенные участки.

ТЕХНИКА 1: ИНСТРУМЕНТ КИСТЬ

Для данного раздела в качестве примера я буду использовать увеличенный фрагмент щеки Элишы (Elisha). Главное – оставить ее такой же нежной. Очень сложно понять, когда нужно остановиться, но, имея перед глазами копию файла, вы всегда вовремя заметите, если зашли слишком далеко.

Это небольшой участок основы кожи.

Это то, что вы увидите при значительном увеличении масштаба изображения.

Это тот же участок с легким наложением тени.

Здесь я использую в качестве примера щеку Элишы с изображения выше.

Чуть больше контраста и цвета, и мы готовы к добавлению текстуры!

На этом этапе стоит потренироваться с быстрыми клавишами Кисти.

БЫСТРЫЕ КЛАВИШИ КИСТИ

Для накладывания базовых цветов и тонов, используйте любые из этих кистей с мягкими краями.

Быстро увеличивать и уменьшать размер кисти можно с помощью клавиш [ и ].

Непрозрачность (Opacity) можно контролировать на цифровой панели на вашей клавиатуре. Нажав цифру «1», вы измените непрозрачность на 10%, нажав цифру «2», она изменится уже на 20%, и т.д. Клавиша «0» вернет непрозрачность кисти к исходным 100%.

Это поверхностный мягкий эффект, которого можно ждать от графического рисунка.
Мы будем добавлять текстуру на отмеченные участки.

Прокрутив вниз список стандартных кистей, вы наткнетесь на «брызговые» (или точечные) кисти, как на картинке.

Выберите одну из них, и увеличьте ее размер до достаточного большого диаметра.

Выберите очень светлый цвет кожи (но не белый) и установите непрозрачность на 10%.

Вместо нанесения плавных линий, сделайте пару точечных движений – этого будет достаточно.

Для этого потребуется всего 4-5 клика. Почти незаметно, но вскоре текстура проявится сильнее…

Здесь я использовал также темный цвет кожи для нанесения текстуры на нижнюю часть участка щеки.

Уменьшайте размер кисти после каждого нанесения, и работайте с низким уровнем непрозрачности, так текстура лучше смешается с кожей.

ТЕХНИКА 2: ИНСТРУМЕНТЫ ОСВЕТЛИТЕЛЬ И ГОРЕНИЕ

Осветление и Горение традиционно используются фотографами для усиления или ослабления экспозиции на каком-то конкретном участке изображения. Данные инструменты в Photoshop предлагают дополнительные функциональные свойства, ограничивающиеся Световыми пятнами (Highlights), Средними тонами (Midtones) и Тенями (Shadows).

Я чаще всего выбираю Средние тона (Midtones) при использовании обоих инструментов. Параметры Световых пятен (Highlights) и Теней (Shadows) довольно сложны в управлении и дают смешанные результаты.

В данном случае мы будем использовать только параметр Средних тонов (Midtones).

Настройки для инструмента Горение (Burn tool):

Настройки для инструмента Осветлитель (Dodge tool):

Инструменты Осветлитель (Dodge) и Горение (Burn) расположены под одной и той же иконкой на панели инструментов.
Кликните с удержанием по этой иконке, чтобы она раскрылась.

Это снова наша основа, без какой-либо текстуры.

Техника очень похожа на предыдущую, поэтому снова открываем панель с кистями…

…и выбираем брызговую (точечную) кисть.

В этот раз я буду выбирать более мелкие кисти, но общий эффект будет почти таким же.

Попробуйте все точечные кисти, чтобы понять, какие из них больше подходят для ваших целей.

Шаг 1
Создаём новый документ 1600 на 1200 пикселей с белым фоном. Установите основной и фоновый цвета в цветовой палитре на черный и белый, нажав клавишу D (это важно, иначе дальнейшие действия не получатся). Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Галерея фильтров (Filter —> Filter Gallery), зайдите во вкладку «Текстура» (Texture) и выберите Витраж (Stained Glass).
Задайте параметры:

Размер ячейки (Cell Size) — 10
Толщина границ (Border Thickness) — 4
Интенсивность света (Light Intensity) — 3

Рабочий документ теперь должен выглядеть примерно так:

Шаг 8
Вы можете изменить цвет, добавив корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Поставьте галку у опции «Тонирование» (Colorize) и с помощью ползунков «Цветовой тон» (Hue) и «Насыщенность» (Saturation) придайте желаемый цвет изображению:

После применения настроек, показанных на рисунке сверху, я получил следующий результат. Показан фрагмент в натуральную величину и полное уменьшенное изображение:

Видеоурок по созданию текстуры поверхности кожи в Photoshop CS6:

Сегодня поговорим о текстуре кожи, точнее о создании идеальной кожи в фотошопе с нуля. Бывают случаи — когда необходимо отретушировать качественно портрет, но при этом исходная фотография оставляет желать лучшего — отсутствуют микроконтраст и детали. Проще говоря — кожа замыленная, человек выглядит как восковая фигура.

Скорее всего, в таком случае никакие «частотные разложения» и прочие манипуляции с исходным снимком не помогут. Остается одно — создать текстуру кожи заново. Способов масса (предлагайте свои варианты и предложения в комментариях), сегодня рассмотрим один из них (в рамках этого урока — ретушируем только лицо. Шею, ладони и уши в другой раз). Начнем.

Сначала нужно найти и скачать или сделать различные виды текстур идеальной кожи, именно с ними мы будем работать в фотошопе. Я подготовил и собрал несколько примеров для вас, как найти и подготовить такие текстуры — расскажу в другой раз. Там же можете скачать исходный файл psd с этого урока, с которым я работал, все слои сохранены. А примеры текстур можете скачать на моем сайте.
Изначально мы имеем портрет вот такого качества:

Идеальная кожа в фотошопе может выглядеть реалистично только в одном случае — если мы учтем анатомические особенности лица человека, его форму и геометрию, а также неоднородность текстуры даже самой идеальной кожи. Проще говоря — кожа на носу отличается от кожи на лбу и щеках и нельзя просто залить все одной текстурой (или шумом).Чтобы было проще ориентироваться, я разделю все лицо на условные зоны — щеки, носогубной треугольник, нос, области вокруг глаз, лоб и подбородок. Для каждой зоны есть подходящие текстуры, которые вы скачали. Самыми проблемными участками я считаю нос и области вокруг глаз. У носа обычно кожа гладкая и крупные поры. Глаза — мелкая сетка мимических морщин.
Ниже я указал примерные участки, на геометрию и текстуру которых необходимо будет обратить внимание, страшно нарисовано правда?)))

Начнем с правой щеки. Для этого откроем текстуру 2 , которая создаст новую идеальную кожу в фотошопе, в области границы носа — нижнего века — скулы. Трансформируем ее (поворачиваем на 90 град против часовой стрелки и отражаем горизонтально), в результате получаем:

Левая и верхняя часть нашей текстуры — это область возле носа и глаз. Правая-нижняя, это щека.
Уменьшаем, и применяем свободную трансформацию (Ctrl+T), грубо повторя контуры лица:

Займемся подгонкой текстуры. Назовем созданный слой «правая щека». Выделяем его (Ctrl+ клик по слою) и приеменяем к нему корректирующий слой black and white:

Вы могли заметить, что данные текстуры не идеально серые, я специально оставил их такими. Регулируя цвета на панели black and white или используя пресеты в этой же панели, вы сможете выбрать различные текстуры из исходного слоя. Я выбрал пресет Infrared — он оказался самым насыщенным.

Выделяем оба слоя (левая щека и black and white) и объединяем их. Меняем режим наложения на Linear Light:

Инвертируем нашу текстуру (Ctrl+I) и уменьшаем opacity слоя до 45 %, получаем результат:

Снова переименуем наш слой black and white в правая щека, добавляем к нему маску слоя и большой кистью с нулевой жесткостью проходим по краям, ослабляя тем самым переходы от текстуры к изображению.
Я решил не мудрствовать и применил эту же текстуру и к левой щеке. Делаем дубликат слоя правая щека (Ctrl+J), перетаскиваем на левуй сторону лица (V) и отражаем текстуру по горизонтали (Ctrl+T, контекстное меню — Flip Horizontal), затем поворачиваем против часовой стрелки и изменяем размеры, получаем примерно такую картину:

Как вы видите — верхняя часть текстуры накладывается на нижнее веко, нижняя часть — закрывает промежуток между носом и верхней губой. Опять же большой мягкой кистью черного цвета убираем ненужное наложение на носу, за пределами лица и смягчаем границы.

Рисуем лоб

Для лба я выбрал текстуру 5, она более мягкая и рисунок вполне подходит. Открываем, перемещаем в область лба, применяем к ней корректирующий слой Black and White, играемся с пресетами Black and White (меняем фактуру), меняем режим наложения на Linear Light, инвертируем изображение (Ctrl+I) и уменьшая opacity. В общем, все тоже самое повторять не буду, смотрите выше. Данные шаги будут повторяться для каждой области лица. Меняться будет лишь выбор текстуры и подгонка слоя. В данном случае я повернул на 45 градусов по часовой стрелке и в режиме свободной трансформации (Ctrl+T) сделал следующие изменения:

Это нужно для того, чтобы повторить линии лба. На фото видно, что девушка приподняла бровь, и по линиям лба на исходной фотографии можно увидеть направление искривления нашей текстуры. После того, как мы наложили нашу текстуру кожи на лоб, добавляем к ней маску слоя, инвертируем ее (ctrl-i) и белой кистью закрашиваем лоб, прорисовав его тем самым. Уменьшаем opacity до приемлемого уровня (у меня 50%). Можно заметить, что данный экземпляр кожи, какой бы он ни был идеальным — достаточно неоднороден по своей фактуре, поэтому слишком «фактурные» участки приглушаем большой кистью белого цвета с opacity 10-15%. В результате:

Аналогичным способом, подбираем подходящую текстуру под конкретную область лица.
Изменяем фактуру с помощью black and white (одна текстура может иметь несколько разных рисунков кожи)
Подгоняем текстуру под геометрию лица (вращение, размер, свободная трансформация)
Накладываем ее на лицо (режимы наложения, opacity, по необходимости — инверсия)
С помощью масок совмещаем текстуры друг с другом и накладываем их на необходимые участки изображения, убирая лишнее.
Вот как выглядят наши текстуры без режимов наложения:

Что получилось у меня:

Результат конечно далек от идеального. Качество конечного фото зависит от усидчивости и кропотливости работы с масками, подбором текстур и т.д.

Этот урок посвящен ретуши. Photoshop используют не только для создания фотоманипуляций, это многофункциональное ПО любимо фотографами во всем мире за возможность обработки фотографий. Сегодня мы рассмотрим один из приемов ретуши, который позволит нам смягчить кожу, не теряя в текстуре и не делая ее замыленной (что часто получается у новичков). Несмотря на то, что мы собираемся использовать фильтр размытия, результат получится невесомым и текстурным.

Шаг 1

Как обычно, прежде чем преступить к смягчению кожи, уберите все дефекты кожи при помощи инструмента Healing Brush/Лечащая кисть. В нашем примере это уже сделано, однако если вы работаете со своей фотографией, предварительно уделите этому время.

Для начала нажмите Command-J (PC: Ctrl-J), чтобы дублировать фоновый слой.

Шаг 2

В меню Filter/Фильтр найдите пункт Blur/Размытие и выберите Surface Blur/Размытие поверхности . Этот фильтр использовать лучше чем Gaussian Blur/Размытие по Гауссу, потому что он иначе работает с краями, сохраняя их, в то время как Размытие по Гауссу размывает все подряд. В примере выбран радиус размытия в 39. Также убедитесь что параметр Threshold/Изогелия (но управляет значениями тонов, которые размываются) не превышает радиуса размытия (в нашем примере это 31, и автор урока обычно выбирает значение на 5-10 ниже размытия). Так мы создадим блокирующий, почти постеризирующий эффект для изображения на этом этапе. Нажмите OK, чтобы применить фильтр к изображению (если фильтр немного притормозил, не переживайте — процесс размытия с учетом краев требует некоторых вычислений).

Шаг 3

Зайдите в палитру Layers/Слои и снизьте Opacity/Непрозрачность для слоя с размытием до 50%. На этом этапе изображение выглядит уже лучше (кожа смотрится вполне прилично), однако эффект применен ко всему изображению, в то время как нам он нужен только на коже. Значит нам понадобится маска.

Шаг 4

Удерживая клавишу Option (PC: Alt), кликните один раз по значку Add Layer Mask/Добавить маску слоя в нижней части палитры Layers/Слои. Это добавит черную маску вашему слою с размытием, тем самым скрыв все его содержимое. Таким образом на этом этапе вы должны видеть оригинальное изображение. Нажмите клавишу D чтобы выставить цвета по умолчанию. Теперь ваш первый цвет должен быть белый. Возьмите инструмент Brush/Кисть (B) и выберите среднюю, растушеванную кисть. Теперь в маске рисуйте этой кистью поверх кожи. Но делайте это аккуратно, не задевая детализированные части, такие как волосы, глаза, губы и т. д.

Шаг 5

Чтобы убедиться, что вы ничего не упустили, зайдите в палитру Layers/Слои и удерживая клавишу Option (PC: Alt), кликните по иконке маски. Так вы сможете посмотреть на саму маску, не примененную к изображению. Там где вы видите черный цвет эффект не виден, белый же напротив проявляет эффект. Если вы что-то упустили, поправить это совсем несложно. В нашем примере есть пара мест на лбу, носу и еще несколько незакрашенных мест. Исправьте все детали прямо внутри маски, теперь вам отлично видно где это нужно сделать. После того как вы закончили (не забудьте про шею и плечи), вновь кликните по иконке маски, удерживая клавишу Option (PC: Alt), чтобы вернуться к изображению.

Шаг 6

Теперь, когда мы вернулись к полноцветному изображению, нам нужно создать выделение по маске. Для этого, удерживая клавишу Command (PC: Ctrl), кликните по иконке маски. Появится выделение по контуру маски.

Шаг 7

Не снимая выделения, зайдите в палитру Layers/Слои и кликните по фоновому слою (в нем расположено оригинальное, неразмытое изображение). Теперь нажмите Command-J (PC: Ctrl-J), чтобы дублировать в новом слое только те области, которые попали в выделение.

Шаг 8

В палитре Layers/Слои перетащите только что созданный слой на самый верх стопки слоев. Теперь мы хотим подчеркнуть текстуру кожи. Для этого в меню Filter/Фильтр найдите подменю Other/Другое и выберите High Pass/Цветовой сдвиг . В появившемся окне смело переместите бегунок влево, чтобы все в окне предпросмотра стало серым. Теперь аккуратно перемещайте бегунок вправо. Вы увидите как начнет проявляться текстура кожи. Прекратите передвигать бегунок, когда начнет проявляться блеск. В нашем случае это значение 6.4. Нажмите OK.

Шаг 9

В палитре Layers/Слои смените blend mode/режим наложения слоя с цветовым сдвигом на Soft Light/Мягкий свет . Теперь поверх нашего слоя с размытием есть слой с текстурой кожи. Так мы сохраняем детали.

Шаг 10

Когда слой с текстурой находится на 100% Opacity/Непрозрачности, текстура кожи видна очень хорошо. Чтобы сгладить кожу, вы можете снизить непрозрачность. В примере мы так и сделали, потому как текстуры оказалось многовато.

Перевод — Дежурка

Цвет кожи для рисунка. Рисуем реалистичную текстуру кожи в фотошоп. Добавляем финальные штрихи

Кожа — прекрасна. Она бывает разных оттенков и текстур. Если вы всегда хотели узнать, как рисовать кожу, этот урок — хорошее начало. Из него вы узнаете, как нарисовать реалистичную текстуру кожи, используя Photoshop и графический планшет.

Как я рисую кожу

Рисование кожи — один из важных этапов в создании портрета. Она имеет потрясающую способность растягиваться и менять цвет в зависимости от настроения человека и других факторов.

Для продуктивного рисования в Photoshop вам необходимо уметь работать с инструментами и настройками программы. Однако умение работать только с кистью тоже будет хорошим началом. Также мы будем использовать Color Picker (Выбор цвета), режимы наложения и корректирующие слои.

Подбор цветов

Кожа состоит не из монотонного перехода светлого оттенка в темный. Чтобы лучше понять, как ее рисовать, давайте посмотрим на разные цветовые палитры.

Оттенки коричневого

Изменение оттенка кожи можно проследить на шкале выше. От бледных оттенков к оливковому и темно-коричневому. Вы не ошибетесь, если выберите коричневый цвет в качестве стартовой точки при рисовании кожи.

Красные и желтые полутона

Разницу между этими оттенками можно заметить в их полутонах. Из-за крови в нашем теле, на коже мы можем обнаружить красные оттенки. Особенно, это заметно на светлой коже, когда человек, например, краснеет от стеснения.

Желтый подойдет для более глубоких оттенков. Чтобы увидеть, как это работает, воспользуйтесь поиском на YouTube и посмотрите ролики, посвященные нанесению макияжа. Знание полутонов вашей кожи очень важно при выборе правильной основы для макияжа. Обратите внимание на разницу полутонов у разных людей.

Голубые и зеленые полутона

Синий и зеленый также имеют способность выделяться. Посмотрите на свою руку. Заметили что-нибудь необычное? Под кожей едва видны зеленые и синие оттенки в местах, где вены находятся близко к поверхности кожи.

Вам необязательно использовать эти цвета в портрете. Но если вы хотите получить более реалистичную работу, несколько штрихов синего и зеленого не помешает.

Окружающий свет

Вы знали, что кожа отражает свет? Возьмите какой-нибудь яркий предмет и поднесите его к щеке. Посмотрите в зеркало и обратите внимание, как цвет предмета отражается на коже.

Понимание того, как работает окружающий свет, очень важно в рисовании реалистичных портретов. Включайте в работу окружающие цвета, чтобы добавить еще больше реализма вашей работе.

1. Изучаем фото

В этом уроке используется фото симпатичной девушки (платно) с карамельным цветом кожи.

Тщательно изучите снимок. Обратите внимание на области, где присутствует больше красного или желтого оттенков. Давайте создадим простую цветовую карту, чтобы обозначить основные цвета, которые преобладают в той или иной области лица.

Кроме того, на коже девушки есть зоны с гиперпигментацией. Это значит, что в этих местах кожа особенно темная. Для передачи этой особенности уделите особое внимание темным оттенкам вокруг рта и на лбу.

Как подобрать цвета кожи

Вы можете подобрать цвет, используя палитры в Photoshop, также инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка) можно непосредственно с фотографии брать пробу цвета. Но готовые палитры достаточно ограничены, и, так как снимок состоит из множества оттенков, вы рискуете подобрать неправильный цвет.

Чтобы научиться правильно подбирать цвета, попробуйте сделать это сами. Сначала попрактикуйтесь в подборе базовых оттенков, постарайтесь, чтобы они соответствовали друг другу, не прибегая к помощи Пипетки.

Использование панели Color Picker (Выбор цвета)

Открываем панель Color Picker (Выбор цвета) и выбираем пункт B — Brightness (Яркость).

Выбираем коричневый цвет средней яркости. Перемещаем ползунок вверх-вниз, чтобы увидеть весь цветовой диапазон. Этот способ я буду использовать позже, на этапе нанесения теней и бликов, чтобы показать вам, насколько легко подобрать оттенки для светотеневых участков.

2. Рисуем набросок

Получив базовые навыки в подборе цветов, мы можем перейти к созданию наброска.

Я постараюсь сделать композицию проще, убрав дополнительные детали, например, цветы и аксессуары в волосах. Рисуем базовую форму головы, используя маленькую круглую кисточку. Затем добавляем детали: глаза, нос и рот. Готовый набросок должен выглядеть примерно так:

3. Наносим базовые цвета

Шаг 1

Давайте поработаем с базовыми оттенками кожи. Для начала голову заполняем любым цветом, используя жесткую круглую кисточку. Я использовала синий цвет. Затем переходим Image — Adjustments — Hue /Saturation (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность).

Настраиваем Hue (Цветовой тон), Saturation (Насыщенность) или Lightness (Яркость), чтобы изменить цвет головы на коричневый. В моем случае мне понадобилось всего лишь установить параметр Hue (Цветовой тон) на -180.

Шаг 2

Смешиваем слои с основой и наброском, установив для последнего режим смешивания Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) устанавливаем на 33%.

4. Рисуем тени

Теперь наносим тени. Создаем новый слой и комбинацией клавиш Ctrl+Alt+G трансформируем его в обтравочную маску. Устанавливаем режим смешивания этого слоя на Multiply (Умножение) и начинаем рисовать тени, используя тот же оттенок коричневого, что и для основы.

Мягкой круглой кисточкой с Hardness (Жесткость) 0% сосредотачиваем тени на шее и по периметру лица.

5. Формируем черты лица с помощью бликов

Перед добавлением текстуры постарайтесь сделать кожу как можно более гладкой. Используйте кисть с жесткостью 50-100% с достаточно высоким значением непрозрачности. Сгладив кожу, начинаем рисовать текстуру.

Шаг 2

Первый способ добавления текстуры — с помощью специальной кисти. Я буду использовать стандартную кисть Airbrush Soft Low Density. Кисточки, подходящие для рисования кожи, выглядят как группа мелких точек, которые идеально имитируют поры на коже. Этот набор гранж-кистей (платно) также отлично подойдет для имитации текстуры кожи.

Не переусердствуйте с добавлением текстуры. Создаем новый слой в режиме Overlay (Перекрытие) и начинаем рисовать поры, используя цвет щеки.

Шаг 3

Ничто в природе не идеально, в том числе и наша кожа, именно поэтому цифровая живопись зачастую выглядит неестественно. Быстрый способ добавить текстурности — это использовать фильтр Noise (Шум). Создаем новый слой, инструментом Paint Bucket Tool (G) (Заливка) заливаем его сплошным серым цветом.

Теперь переходим Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) и устанавливаем Amount (Количество) на 12%. После этого устанавливаем режим смешивания слоя с шумом на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем Opacity (непрозрачность) до 38%.

10. Добавляем финальные штрихи

Мы почти добрались до финишной линии! На данном этапе очень важно определить, каких деталей не хватает портрету.

Короткими штрихами рисуем брови, очерчиваем линию рта и убираем лишнее по краям портрета, используя жесткую круглую кисть. При использовании мягкой кисти портрет будет выглядеть нечетким и размазанным, поэтому убедитесь, что Hardness (Жесткость) установлена на 100%.

Продолжаем добавлять другие детали, например, волосы и фон. Аккуратно рисуем переход между кожей и линией волос.

Не старайтесь идеально скопировать волосы с фото. Просто проводите линии, следуя общему направлению роста волос. Закончив, корректируем цвет, добавив синеватую тонировку с помощью Color Balance (Цветовой баланс).

Вот так выглядит финальный результат.

На этом все!

Насколько реалистичной будет кожа, зависит от того, насколько усердно вы работаете над своей техникой рисования. Изучайте фотографии разных людей, чтобы уловить разницу, и обращайте внимание на то, как освещение ложится на кожу.

Изучайте разные типы и цвета кожи. Продолжайте практиковаться, пока не достигнете хороших результатов.

Надеюсь, этот урок придал вам хоть немного уверенности для работы с цифровой графикой.

Рисование кожи — это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов — выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.

В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.

Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.

Авторский секрет: Насыщенные цвета

Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.

Фарфоровая

1. Очень важен цвет

Фарфоровая — это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи — хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).

2. Гладкая кожа!

Гладкость — это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.

3. Забудьте о текстурах

Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа — это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.

4. Финальная ретушь

Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый — это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).

Прозрачная

1. Дети и вампиры

Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.

2. Анатомия. Будьте внимательны!

Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.

3. Время текстур

Самое время создать иллюзию прозрачной кожи — нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.

Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.

Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.

4. Никаких пор

На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга — начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы — эти маленькие штрихи придают особую миловидность!

Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.

Темная кожа

1. Анатомические особенности

Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).

2. Правила смешивания

Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.

3. Рисуем поры!

После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.

После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню (Параметры наложения) — (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.

4. Идеальные губы

А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.

Авторский секрет

Переключение между программами!

Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.

Бледные рыжие

1. Свободная техника

Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.

2. Контраст

Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.

2. Очарование веснушек

Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.

Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые — это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.

Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.

Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить .

4. Дополнительные цвета

После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.

Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.

Каждый начинающий художник или портретист должен научиться создавать реалистичный оттенок кожи. По мере приобретения опыта вы сможете выработать собственную, удобную для вас технику смешения цветов. Вообще, умение правильно подбирать и смешивать цвета — это настоящее искусство, так как у каждого человека свой неповторимый оттенок кожи. Научившись создавать реалистичный оттенок кожи, вы сможете экспериментировать и с сюрреалистическими оттенками и образами.

Шаги

Создание светлого оттенка кожи

Нужно будет попробовать смешать несколько цветов. Для того чтобы получилась светлая кожа, подготовьте следующие цвета:

Смешайте эти цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если ее у вас нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, можно использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.

Смешайте краски в равных количествах. С помощью кисти смешайте одинаковое количество красной, желтой и синей краски. Обязательно промывайте кисть в емкости с водой, прежде чем макать ее в краску другого цвета. Смешав три основных цвета, вы создадите основу.

Сравните оттенки. У вас перед глазами должен быть тот оттенок кожи, который вы хотите скопировать. Сравните получившуюся основу с оттенком, которого вы пытаетесь добиться. Если вы срисовываете с фотографии, то учитывайте ее освещение.

Осветлите оттенок. Если вы хотите добиться более светлого оттенка, то добавьте краску желтого и белого цветов. Благодаря желтой краске получится более теплый оттенок, а благодаря белой — более светлый. Добавляйте краску понемногу, и, прежде чем добавить еще, тщательно перемешивайте цвета.

Добавьте красный цвет. Если вы уже получили достаточно светлый тон, но не добились реалистичного оттенка, то можете добавить немного красного цвета. Учитывайте то, как красный цвет меняет оттенок кожи. Иногда в оттенке кожи должно присутствовать больше красного цвета.

Не стоит добавлять слишком много красной краски, если только вы не стремитесь получить оттенок, которым будете рисовать кожу, обгоревшую на солнце.

Подкорректируйте оттенок. Снова сравните получившийся у вас оттенок с тем, которого вы хотите добиться. Попробуйте еще его подкорректировать. Если оттенок сильно отличается от желаемого, то лучше смешайте краски заново. Если же он получился слишком светлым, добавьте чуть-чуть красного и синего.

Вы можете создать несколько вариантов оттенков, а затем выбрать для своей картины наиболее подходящий.

Добавьте синий цвет. Постепенно и понемногу добавляйте в основу краску синего цвета. Если вы хотите добиться более темного оттенка, то можете попробовать добавить немного черной краски.

Добавьте красный цвет. Если нужно добавить красный цвет, то подмешивайте его понемногу. Лучше добавлять краску постепенно, чтобы потом не пришлось переделывать основу.

Создайте более темный оливковый оттенок. Смешайте равное количество жженой умбры и натуральной сиены. У вас получится темная концентрированная смесь. Постепенно добавьте к основе нужное количество этой смеси. Эту смесь можно использовать вместо синего цвета. Для того чтобы получился более оливковый оттенок, добавите немного желтого, смешанного с зеленым.

Пробуйте смешивать до тех пор, пока у вас не получится идеальный вариант. Смешивайте цвета, пока у вас не получится хотя бы пять оттенков, которыми вы будете довольны. Из них вы сможете выбрать идеально подходящий вариант.

Теперь можете начинать рисовать. Используйте для картины один или несколько вариантов, которые больше всего похожи на реалистичный оттенок кожи.

Создание темных оттенков кожи

Подберите краски тех цветов, которые вам понадобятся. Вам придется немного поэкспериментировать, чтобы добиться наиболее реалистичного оттенка. Подготовьте краски следующих цветов:

жженая умбра;
натуральная сиена;
желтый;
красный;
пурпурный.

Смешайте цвета. Удобнее всего смешивать краски на специальной палитре. Если палитры нет, то подойдет любая другая рабочая поверхность. Например, вы можете использовать кусок плотного картона. Нанесите на палитру по капле краски каждого цвета.

Нарисуйте реалистичную и естественно-выглядящую кожу с нуля, используя традиционные методики и только три кисти.

Меня зовут – Mayrhosby Yeoshen. Я учусь на факультете Вычислительной Техники в Венесуэле. Цифровая иллюстрация – моя страсть, и это нечто большее, чем просто хобби. В основном я люблю изображать человеческое лицо или оригинальных персонажей, которые вы можете увидеть в моей галерее. В последнее время я работаю свободным художником-иллюстратором, пытаясь вдохнуть реализм в то, что я делаю. Главным образом я вдохновлена корейскими художниками, направлениями ренессанса и неоклассицизма, такими как Boticelli и Bouguereau, из-за безупречности их художественных работ.

ПРЕДИСЛОВИЕ

У каждого CG художника есть собственный способ рисования оттенков кожи для портретов. Однако не все в состоянии получить ее реалистичный вид, поскольку на первый взгляд, кажется, сложно избежать искусственности из-за природного материала кожи. Хотя гораздо легче добиться чувства органики, когда мы рисуем традиционным способом. И причина не только в использовании распылителей (Airbrush) и смешивании цветов. Это вопрос добавления в картину ваших собственных характерных черт и проявление заботливого внимания к каждой отдельной детали: от цвета слезинки до складки на губе. Вы можете подумать, что такое рисование похоже на тяжелую работу, но на самом деле, это не так. Важнее результат. Ведь освоение этого урока поможет вам создавать не только красивые портреты, но и значительно улучшит навыки наблюдения.

Из используемой нами в уроке традиционной методики присутствует одна только перекрестная штриховка. Но не заблуждайтесь. В отличие от простого рисования карандашами, эта методика позволит нам достичь того, чего мы хотим, а именно – реалистичного вида кожи. Тот факт, что мы можем работать на холсте в несколько тысяч пикселей высотой, и можем использовать крупный план для максимальной детализации, позволит нам взять под свой контроль каждую отдельную часть картины. Для этой методики используются всего три кисти. Первая создана из базовой кисти «Round Blender», вторая загружена из Интернета, и третья кисть – «Cover Pencil».

Мы накладываем основные оттенки первыми двумя кистями, а карандаш будем использовать только для штриховки. Этот метод также улучшит ваше восприятие форм и трехмерной окружающей среды. После того, как мы выберем цвета для оттенков, мы растушуем их, избавимся от линейного наброска и приступим к самой веселой части добавления многочисленных деталей. В качестве приложения к уроку вы найдете слой в формате.psd для тренировки и образцы других оттенков кожи. Вы можете использовать их с данной методикой, показанной в этом уроке, для создания портретов людей различных национальностей.

НАЧИНАЕМ С ОСНОВ.
Основы повсюду! Выберите основное изображение и основные цвета.

Сначала мы должны сделать эскиз. Вы можете сделать его с любимой фотографии, отсканировать уже готовый набросок или использовать прилагаемый файл «SkinToneForTutorial.psd». В последнем случае, мы получим уже готовый набросок лица и уха. И так как все остальное на этом этапе уже сделано, мы можем сконцентрироваться на рисовании и текстурировании кожи.

2. Обратите внимание на окружающую среду и настроение.

Что вы хотите изобразить – день, ночь или сумрак? Естественный свет или искусственный свет? Какое настроение Вы хотите передать? Все эти вещи будут взаимодействовать с кожей, поскольку они являются неотъемлемой частью картины. В нашем уроке мы передадим атмосферу тепла с естественным светом, поэтому оттенки кожи, в значительной степени, меняться не будут.

3. Палитра цветов.

Используя свой референс, определите базовые цвета для темных, средних и светлых оттенков. Кроме того, выберите дополнительно цвета для роговицы глаза, радужной оболочки, губ, и тонких оттенков – для век, румянца или чего-то подобного. В приложении вам предоставлены образцы оттенков кожи не только для белой расы, использующиеся в этом уроке, но и для других видов кожи.

НАКЛАДЫВАЕМ ОТТЕНКИ.
Обогащаем основу оттенками.

На скриншотах ниже вы увидите основные настройки используемой нами первой кисти. Выберите кисть «Round Blender» из категории «Blenders» и откройте Дизайнер Кисти (Brush Creator) комбинацией клавиш Ctrl+B. Перейдите на вкладку Дизайнер Штриха (Stroke Designer) и введите указанные параметры настройки. Начинаем работу с низкой непрозрачностью кисти – «Opacity» примерно 7% и размером кисти примерно 24-30px.

5. Накладываем тени

Отметьте опцию «Preserve Transparency» на слое с кожей. Теперь выберите теплый светло-коричневый цвет и начинайте наносить его на средне-темные области, используя для их определения свой референс. В нашем случае, мы оттеним кожу под бровями, веками, подбородком и левой стороной ее лица.

6. Смешиваем цвета

Не бойтесь использовать больше оттенков из вашей палитры, например розовые и оранжевые, которые темнее чем основной тон кожи. Сохраняя низкую непрозрачность, смешивайте цвета, используя только особенность данной кисти (ее параметр «Bleed» – расплывание, чем больше его значение, тем лучше смешивание близлежащих цветов). Не забывайте также обрабатывать остальные участки кожи, такие как шея и верхняя часть груди.

7. Углубляем тени

Сделайте размер кисти поменьше (примерно 10-15px). Теперь, используя темно-коричневый цвет, углубите тени. Не бойтесь выбирать разные цвета, полученные в результате смешивания, пипеткой – этим вы только обогатите палитру оттенков. Также пробуйте смешивать цвета, используя особенность кисти.

8. Добавляем свет

Теперь, выбрав более светлые цвета, чем базовый тон кожи, применим их к правой стороне носа, лба и верхней скулы. Мы все еще работаем с большими областями, поэтому и речи быть не может о какой либо детализации. Внимательно посмотрите на свой референс и попробуйте ощутить трехмерную форму объекта, а также понять, почему свет воздействует на области щек, центр носа, и т.д. Для самых ярких светлых областей вы можете использовать светло-голубой цвет с низкой непрозрачностью, что придаст коже более органический вид.

Закрасьте глаза основным цветом, принимая во внимание то, что белки глаз фактически являются сероватыми. Нанесите тень на радужную оболочку и прорисуйте зрачок. Помня о сферической форме глаза, добавьте тень под веком и ближе к слезному протоку. Роговица глаза, как правило, имеет красноватый оттенок из-за капиллярных сосудов.

Закончив с глазами, начинайте красить губы. Залейте их с красновато-розовым оттенком и нанесите тени темно-красным цветом. Также вы можете прорисовать линию, разделяющую верхнюю и нижнюю губу кистью меньшего размера и более высоким параметром непрозрачности.

11. Тонкие оттенки кожи

Далее, выбираем цвета для тонких оттенков в таких областях, как этмоидальная пазуха, располагающаяся между верхней частью носа и глазом. В данном случае, мы выбираем приятный бледно-лиловый цвет с очень низкой непрозрачностью, используя способность кисти смешиваться с нижележащими цветами. Область, близкая к слезному протоку, часто бывает желтоватого оттенка, поэтому кистью меньшего размера делаем там небольшой округлый мазок.

12. Легкий румянец

Для щек используйте яркий карминный (пунцовый) цвет. Кистью большого размера (примерно 30px) нанесите оттенок на щеки, смешивая его с нижележащим цветом.

13. Растушевка

Теперь, когда основные цвета на кожу нанесены, смешаем их, используя кисть Rob’s Blender Round с непрозрачностью «Opacity» приблизительно 25-30% и размером 35-40px. Вы можете скачать эту кисть в приложении к уроку по указанной ссылке. В результате лицо будет выглядеть более гладко, особенно если мы отключим слой с эскизом.

14. Избавляемся от эскиза

Теперь, когда вы закончили работу над чертами лица, подготовим кожу к текстурированию. Скрывая и включая слой с эскизом (используя пиктограмму глаза слева от слоя), прорисуйте контуры лица, используя кисть «Cover Pencil» из категории «Pencils» размером в 2рх и 30%-ной непрозрачностью. Всегда используйте более темный (или более светлый) чем базовый цвет, заполняя пустые места карандашом большего размера, или созданной ранее кистью маленького размера и высокой непрозрачностью.

ПРОДОЛЖАЕМ, ИСПОЛЬЗУЯ ПЕРЕКРЕСТНУЮ ШТРИХОВКУ.
Прорисовываем области глаз и рта.

15. Начинаем текстурирование.

То, что мы делали до сих пор – это подготавливали кожу к большой работе по текстурированию. Теперь мы готовы приступить к этому процессу, используя макро-метод. Создайте новый слой и назовите его «Текстура». Снимите галочку с опции «Preserve Transparency» и отметьте опцию «Pick Up Underlaying Color» в палитре слоев. Начните перекрестную штриховку кистью «Cover Pencil» размером от 1 до 6рх и параметром «Opacity»: 20%. Вы можете потренироваться в окне «Дизайнер Кисти» (Ctrl+B).

16. Перекрестная штриховка

Вы можете начать штриховку с любой точки, какой захотите. В этом уроке, мы начинаем с правой щеки. Быстрыми и уверенными движениями начинайте наносить дугообразные штрихи, согласно форме поверхности лица. Основная ошибка начинающих в том, что они наносят штрихи совершенно под другим углом, чем имеющаяся форма лица. Если вы не удовлетворены результатом, сотрите все и начните заново, пока не «набьете руку», получив определенную сноровку. Для удобства обязательно используйте инструмент вращения (Холст можно вращать, зажав комбинацию клавиш «Пробел +Alt» и задавая направление пером или мышкой. Чтобы вернуть холст в исходное положение, достаточно одного клика мыши при удерживаемой вышеуказанной комбинации).

17. Обратите внимание

Успех этой техники заключается в количестве и качестве детализации, которой мы можем управлять. Используя увеличение, обратите внимание на складки, изгибы кожи и очень разные оттенки на ней. Для определения цветов используйте Пипетку («Dropper»). Теперь мы сосредотачиваемся только на оттенках кожи и на Колесе цветов (панель «Colors»), ни на Палитре микшера («Mixer»), ни на чем больше.

18. Улучшаем глаза

Глаза – очень часто первое, что мы видим на чьем-то лице. И именно поэтому мы должны сосредоточиться на них больше, чем на любой другой части лица. Такие детали как слезные протоки, внутренняя толщина век, линии радужной оболочки и обычные блики сразу привлекают внимание, делая лицо более живым и придавая ему персональную индивидуальность. Не забывайте также про нижние складки век.

19. Теперь рот.

Рот – другая характерная особенность лица, заслуживающая большего изучения и детализации. Частой ошибкой при рисовании рта является беспорядочность его очертаний, когда рисующий даже не удосуживается изучить, почему линии рта должны идти так, а не иначе, и совершенно не принимает во внимание его трехмерную форму. Не спеша, внимательно изучите все особенности губ и посмотрите где добавить свет, а где – тень.

ЗАКАНЧИВАЕМ ЛИЦО.
Обратите внимание на другие детали.

Рисование носа может быть очень занимательным, из-за его нежных оттенков. Он может быть практически весь светлых тонов, и в тоже время иметь очень темные участки (ноздри). Обратите внимание на кожу вокруг ноздрей. Обычно у людей с белым типом кожи (Caucasian), эта область содержит ярко оранжевые и карминовые (пунцовые) оттенки.

Если Вы решите дорисовать уши, примите во внимание, что, как и у носа, у ушей (белый тип кожи) может быть много ярких красных, розовых и оранжевых оттенков. Ушам совершенно не обязательно уделять такое пристальное внимания как глазам или рту.

22. Шея и верх груди

После завершения работы над лицом, мы можем сконцентрироваться на остальной части кожи. И поскольку это большие области, которые не привлекают особого внимания, работа над ними может показаться немного скучной. Лучшим вариантом будет закончить работу над другими частями портрета, прежде чем засесть за этот этап. Обратите внимание на очень темную тень под подбородком и не забывайте про тень, отбрасываемую от волос или платья.

Хотя брови не являются кожей, но некоторым образом они взаимодействуют с ней. На новом слое начните рисовать бровь, используя ту же самую кисть «Cover Pencil», но размером немного больше (2,5-3рх) и непрозрачностью «Opacity»: 50%, начиная с самых темных оттенков и заканчивая самыми светлыми. Обратите внимание на правильное направление волосков и не переусердствуйте, иначе брови будут выглядеть фальшиво. Для лучшего смешивания с кожей, сделайте несколько легких штрихов по контуру бровей тем же цветом, что и кожа под ними.

24. Ресницы

Для ресниц используйте ту же самую кисть «Cover Pencil», но очень темного цвета (почти черного). Чтобы они не выглядели искусственно, прорисовывайте их разной длины, толщины и в разных направлениях, но делайте это аккуратно, чтобы избежать грязи. Следуйте форме века, из которого они растут. Если вы нарисовали ресничку и она смотрится неестественно, сделайте отмену и перерисуйте ее снова.

25. Завершение

Теперь, кожа приобрела характерную текстуру. Все что осталось сделать – это окинуть взглядом картину и удостовериться, что все в порядке. Убедитесь, что тень от волос или одежды падает на кожу. Если Вы видите, что какая-то часть кожи текстурирована слишком темным цветом, выберите Резинку («Eraser») и установив низкий параметр непрозрачности (5-10%), пройдитесь по проблемным местам. Также вы можете использовать Блендер с низкой непрозрачностью или даже немного подкорректировать цвета. Все в ваших руках!

Рисунок в оригинальном разрешении 2835×3543 рх вы можете посмотреть Очень хорошо видно технику штриховки!

Приложение:

Файл.psd для повторения этапов урока:

Палитра цветов для различных типов кожи:

P.S.: Набор кистей Rob’s Brush Library я прикрепил файлом к уроку

При рисовании человеческой кожи я использую этот способ рисования.
Вообще этот способ рисования кожи далеко не единственный, однако этот мне ближе всего.

Почему рисуем именно руки?

Я всегда рисую кожу этим способом: Лицо, тело, руки, ноги.. всё рисую так. При чём использую всегда одну и ту же палитру цветов.

Однако руки я люблю рисовать меньше всего >_

Кисти

Рисовать всё будем стандартной круглой кистью. Менять будем только размер, прозрачность, жёсткость и параметр Flow – поток.

Главная идея заключается в следующем: Начинать будем с большого размера кисточки, а заканчивать маленьким.

Шаг 1. Скетч/Палитра.

Я стараюсь рисовать довольно чистые наброски, которые занимают в создании только одну-две минуты – намечаю основные тени. Чем аккуратнее они будут, тем больше времени сэкономите потом.Помните.. Набросок – 50% Успеха.

Когда будуте отрисовывть тени – згляните на руки, чтобы определить где находятся тени.

Выберем несколько тонов кожи:

Светлый, что-то среднее между свeтлым и бoлее темным и совсем темным оттенком. В общем-то, это не особенно важно. Цвет можно потом легко изменить.

P.S. Легче всего будет начать с темных цветов, и сделать их пoтом светлее, чем начать со светлых оттeнков. Если они Вас чем-то не устроят, сделать их темнее.

Шаг 2. Базовый цвет.

Создайте новый слой поверх наброска и установите режим смешивания на “Multiply”. Для того, чтобы видеть сквозь краску скетч.

Теперь накладываем цвета.

Если же Вы не уверены, куда накладывать какие цвета- смотрите на фотографии, как там лежат тени.

Если у Вас в эскизе нарисованы тени на теле, то будет легче накладывать на соответствующие места цвета.

Шаг 3. Набрасываем цвета.

Если вы внимательно пoсмотрите, тo заметите небрежные набрoски кистью маленького размера.

Если хотите- можете сделать переход между базовыми цветами, чтoбы сделать их мягче. Хотя аккуратность здесь не важна.

Шаг 4. Размытие.

Поэкспериментируйте с различными настройками типов размытия; здесь я использую Reduce Noise: (Filter> Noise> Reduse Noise)

Strength: 10, Preserve Details: 5-10, Reduse Color Noise: 0, Sharpen Details: 0.

Если Вы будете использовать этот фильтр более чем один раз, все будет зависеть от того, насколько Ваши шрихи были неаккуратны.

Будьте осторожны, “Reduse Noise” так же понижает контраст рисунка. Поставьте более высокое значение “Preserve details”, чтобы избежать этого.

Шаг 5. Совершенствуем размытость.

Надеюсь, что Вы не сильно размыли свой рисунок в предыдущих шагах

Этот шаг нужен для того, чтобы подкорректировать ошибки. Если Ваши предыдущие действия были отнюдь не идеальны, Вы должны сделать это.

Я использую низкую opacity (25%), низкий flow (25%), среднюю hardness (50) кисти, чтoбы смешать те части, котoрые все еще сильно отличаются друг oт друга после размытия.

Следует понизить прозрачность слоя с наброском, а после приступить к этому шагу.

Шаг 6. Добавляем четкости.

Немного снизим прозрачность кисти (70-90%), чтобы лучше определить тeмные части/тени и светлые части/блики.

Шаг 7. Поиграем.

Так как та рука, которую рисую я, по задумке как бы появляется из молока, потому я добавлю капель.

Сначала я нарисую (маленькой кисточкой белого цвета) блики/следы капель.

Потом подрисую тени.

Шаг 8. Меняем тон.

Для этого нужно только и всего, что поиграться с Adjustments> Curves и Adjustments> Hue And Saturation.

Помните, если вы собираетесь использовать Curves для того, чтобы сделать тон темнее, Вы так же должны понизить Saturation в настройках Hue and Saturation .

Если хотите сделать светлее, то просто используйте Curves.

Вот и все

Вроде бы ничего сложного, но нужна практика. Успехов +)

Как Сделать Текстуру Кожи в Фотошопе

Август 12, 2017 – 17:33

Рисуем реалистичную текстуру кожи в Фотошоп

16 004 просмотра | Сложность:

Кожа – прекрасна. Она бывает разных оттенков и текстур. Если вы всегда хотели узнать, как рисовать кожу, этот урок – хорошее начало. Из него вы узнаете, как нарисовать реалистичную текстуру кожи, используя Photoshop и графический планшет.

Как я рисую кожу

Рисование кожи – один из важных этапов в создании портрета. Она имеет потрясающую способность растягиваться и менять цвет в зависимости от настроения человека и других факторов.

Для продуктивного рисования в Photoshop вам необходимо уметь работать с инструментами и настройками программы. Однако умение работать только с кистью тоже будет хорошим началом. Также мы будем использовать Color Picker (Выбор цвета), режимы наложения и корректирующие слои.

Подбор цветов

Оттенки коричневого

Красные и желтые полутона

Голубые и зеленые полутона

Синий и зеленый также имеют способность выделяться. Посмотрите на свою руку. Заметили что-нибудь необычное? Под кожей едва видны зеленые и синие оттенки в местах, где вены находятся близко к поверхности кожи.

Источник: photoshop-master.ru

Ретушь лица с сохранением текстуры кожи

Есть много способов ретуши кожи в фотошопе. Часто после ретуши кожа выглядит неестественно. Мы покажем вам несколько способов выравнивания кожи лица с сохранением текстуры пор.

1 шаг — Удаление дефектов кожи

Инструменты Healing Brush (Лечащая кисть) и Patch (Заплатка) идеально подходят для ретуши кожи. Инструмент Healing Brush (Лечащая кисть) работает также, как Clone Stamp (Штамп клонирования). Healing Brush (Лечащая кисть) — позволяет исправлять дефекты кожи с учетом их окружения. Подобно инструментам клонирования, инструмент Healing Brush (Лечащая кисть) использует для копирования определенные участки изображения (кожи). Но в отличие от штампа, инструмент Healing Brush (Лечащая кисть) учитывает структуру, освещение, тени обрабатываемой области изображения (кожи).

Инструмент Patch (Заплатка) представляет собой смесь Lasso (Лассо) и инструмента Healing Brush (Лечащая кисть). Patch (Заплатка) позволяет восстанавливать выделенную область с помощью клонирования пикселов, взятых из соседней области или образца. Как и Healing Brush (Лечащая кисть), инструмент Patch (Заплатка) учитывает структуру, освещение и тени обрабатываемой области изображения (кожи). То есть Patch создает заплатки на изображении. Вы задаете, где заплатка будет находиться (Destination — место назначения) и чем вы буддете ее «штопать» (Source — источник).

Какой инструмент для чего?

С помощью Patch (Заплатка) можно ретушировать большие области кожи, такие, как морщины. С помощью Healing Brush (Лечащая кисть) стоит ретушировать мелкие детали. Если вы обрабатываете портреты частных персон, обязательно спросите заранее, нужно ли убирать веснушки, шрамы и родинки. Маленькие прыщики можно убирать, не спрашивая заказчика. На данном примере мы покажем, как с помощью Healing Brush (Лечащей кисти) можно удалить небольшие аномалии кожи. — Выберите инструмент Healing Brush (Лечащая кисть)— Задайте источник для клонирования, нажав Alt + левую кнопку мыши в соответствующем месте изображения- Проведите инструментом по участкам изображения, требующим восстановления.Так удаляем на лице все мелкие прыщики и небольшие проблемные места.

2 шаг — Цвет кожи

После обработки Healing Brush (Лечащая кисть) и Patch (Заплатка), кожа может выглядеть неровной. Некоторые ее части могут быть светлее, а другие темнее. Для того, чтобы кожа казалась свежее и чище, необходимо исправить этот недостаток. При этом важно не затрагивать и не нарушать свето-теневой рисунок. Сначала мы усилим эффект неровности кожи. Самый быстрый способ — создайте корректирующий слой Вибрация (Vibrance) и передвиньте оба ползунка — Вибрация (Vibrance) и Насыщенность (Saturation) вправо до примерно +100. Значение зависит от того, насколько темное лицо вы имеете на снимке. Чем темнее лицо, тем меньше нужно перемещать ползунок вправо.

Теперь хорошо видно, где есть цветовой дисбаланс. Кстати, корректирующий слой Вибрация (Vibrance) можно использовать для определения лишних оттенков в изображении. Теперь хорошо видно, где есть цветовой дисбаланс. Кстати, корректирующий слой Вибрация (Vibrance) можно использовать для определения лишних оттенков в изображении. Создайте новый слой c 50% заливкой серым цветом. Для этого идем в меню Редактирование – Заливка (Edit – Fill) и в раскрывающемся списке диалогового окна выбираем 50% серый цвет. Режим наложения — Overlay (Перекрытие). Этот режим действует следующим образом: все пикселы, яркость которых больше 50% серого, будут осветлять (для светлых) и затемнять (для темных) соответственно светлые и темные участки, остальные, у которых яркость ниже 50%, станут прозрачными.

Теперь берем мягкую кисть с прозрачностью 5-15 процентов. Установите на панели инструментов темно-серый цвет, как основной цвет и светло-серый, как фоновый. С помощью клавиши X вы сможете быстро их переключать.

Вот что происходит — это вы видите в нормальном режиме.

Корректирующий слой Вибрация (Vibrance) можно отключить или удалить.

Корректирующий слой Вибрация (Vibrance) появился в Photoshop CS4. Если вы работаете с ранними версиями фотошопа, вы можете использовать Channel Mixer (Смеситель каналов). Здесь нужно поставить флажок Monochrome (Монохромный) и подвинуть ползунки красного и зеленого каналов налево, а синего канала направо. Так что у меня такой же эффект в черно-белом, как динамика корректирующий слой.

3 шаг — Гладкая кожа с сохранением текстуры пор1 вариант — Размываем кожу — классический способФильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) самый простой (классический) способ, с помощью которого можно получить гладкую кожу.Объединяем все видимые слои на новый слой CTRL + SHIFT + ALT + D и превращаем его в смарт-объект (Smart Object). Преимущество смарт-объект (Smart Object) заключается в том, что степень размытия можно в любое время изменить. Теперь выберите в меню Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter => Blur => Gaussian Blur).Выбираем радиус, при котором кожа достаточно сильно размывается.

Добавляем в смарт-объект (Smart Object) маску черного цвета (нажимая на ALT) и кистью белого цвета (прозрачность примерно 50%) рисуем по тем местам, на которых мы хотим видеть влияние фильтра Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). На контур лица, волосы, глаза и рот фильтр влиять не должен.

Регулируем прозрачность слоя, устанавливаем примерно 40-70% . На лице опять проявились поры.

2 вариант — Размытие и резкость в одном слое При размытии кожи фильтром Размытие по Гауссу теряются некоторое детали и мелкие поры. Чем больше размытие, тем больше потери.Второй популярный метод сглаживания кожи — размытие в сочетании с увеличением резкости.Как и в первом варианте, все видимые слои объединяются на один слой CTRL + ALT + SHIFT + E.

Выбираем режим наложения Vivid Light (Яркий свет) и инвертируем содержание слоя с помощью CTRL + I. Этот режим наложения похож на Overlay (Перекрытие) с разницей, что пикселы не умножается, а складывается и не делятся, а вычитаются.

Важно: преобразуйте слой в смарт-объект (Smart Object), чтобы вы в любое время могли менять параметры фильтров размытия и резкости. Выбираем фильтр Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с радиусом примерно 3-4 пикселя. Нажимаем OK.

Затем применяем фильтр High Pass (Цветовой Контраст). Для этого идем в Filter > Others > High Pass (Фильтр> Другие> Цветовой контраст). В фильтре High Pass (Цветовой Контраст) выбираем радиус от 22 до 30 пикселей.

Фильтр High Pass (Цветовой Контраст) часто используется для увеличения резкости изображения.

С помощи маски слоя вы можете применить фильтр только к тем участкам, где вы хотите видеть его действие.

Попробуйте поменять режим наложения на Overlay (Перекрытие). Преимущество этого способа заключается в том, что поры кожи после размытия остаются на лице.

3 вариант — Размытие и резкость с использованием Blending OptionsКак и в первом и втором вариантах, все видимые слои объединяются на один слой CTRL + ALT + SHIFT + E.Слой конвертируем в смарт-объект (Smart Object) и применяем фильтр размытия Gaussian Blur — Размытие по Гауссу или Surface Blur — Размытие по поверхности. Потом идем в Blending Options (для этого нужно 2 раза щелкнуть по слою в окне слоев) и выбираем опцию Gray (Серый) в зоне цветов.

Теперь вы можете решить, хотите ли вы проявить размытость кожи и скрыть текстуру пор (для этого нужно выбрать верхний ползунок) или проявить структуру пор с нижнего слоя (для этого нужно выбрать нижний ползунок). В данном случае мы выбираем эффект размытия. Передвигаем черный ползунок направо. Нажав на ALT, вы можете разделить треугольник ползунка, чтобы создать плавные тональные переходы. Тоже самое делаем с правым (белым) ползунком, передвигая его направо.

Если вы отключите все остальные слои и оставите включенным только данный слой, вы увидите что произошло.

Для сравнения размытие и увеличение резкости из второго варианта.

И в конце небольшой совет. Если текстура пор не проявилась так, как вы этого ожидали, ее можно вынести на отдельный слой. Перейдите в каналы. Выберите синий канал STRG+A, скопируйте его STRG+C и вставьте в документ STRG+V.

Затем в Параметрах наложения (Blending Options) вы можете убрать все светлые участки, оставив только темные детали в порах. Режим этого слоя меняем на Luminosity (Яркость).

К данному слою вы можете добавить маску слоя, чтобы скрыть или проявить поры в определенных местах. Вот так этот слой выглядит (все остальные слои выключены).

Вот так выглядит данный эффект:

До и после ретуши:

Как создать векторную текстуру кожи используя Photoshop, Illustrator и Inkscape — Уроки

Цель Урока

В этом уроке мы научимся создавать бесшовную векторную текстуру кожи. В этой работе нам помогут Photoshop и Inkscape, который создает высококачественные текстуры с оптимальным количеством цветов и точек, чем, к сожалению, не может похвастаться Adobe Illustrator. Мы также рассмотрим вопрос оптимизации готовой векторной текстуры в Adobe Illustrator.

Методом трассировки с помощью Inkscape с нами поделился Сергей Королько. Спасибо, Сергей!

Создание бесшовной текстуры кожи в Photoshop

Шаг 1

В качестве референсного изображения мы будем использовать Красную кожанную текстуру с сайта Shutterstock. Вы также можете получить подобное изображение самостоятельно, отсканировав образец текстуры на сканере. Сканирование позволяет получить равномерно освещенную текстуру.

Шаг 2

Запускаем Photoshop и открываем текстуру кожи (File > Open…). Теперь нам нужно выбрать небольшой фрагмент, который послужит основой для создания бесшовной текстуры. На рисунке ниже обозначен участок текстуры, который не подходит для дальнейшей работы. Этот участок имеет «особые приметы” в виде мелких складок и его использование в бесшовной текстуре будет заметно.

Лучше выбрать более однородный участок по цвету и структуре. Итак, берем Crop Tool (C) и вырезаем понравившейся фрагмент.

Шаг 3

Переходим Filter > Other > Offset… и устанавливаем такие значения для смещений, чтобы швы расположились где-то в центре изображения.

Теперь нам осталось только замаскировать эти швы. Мы будем делать это при помощи Clone Stamp Tool (S). Выбираем кисть с мягкими краями, если, конечно, она не установлена по умолчанию.

Размер кисти вы можете изменять в диалоговом окне или использовать клавиши «левая и правая квадратная скобка”. Теперь, удерживая Opt / Alt key кликаем на участке, который будем копировать, затем отпускаем Opt / Alt key и кликаем на участке шва, в который хотим вставить копию.

Таким образом, маскируем все швы, подбирая подходящие участки для копирования. 10-15 минут и все швы замаскированы.

Сохраняем бесшовную текстуру в Jpeg формате (File > Save as…). Советую посмотреть видео-урок, который детально демонстрирует этот процесс.

Создание бесшовной векторной текстуры в Inkscape

Шаг 4

Если вы трассировали растровые текстуры в Adobe Illustrator, то, наверное, знаете, что для получения высококачественных векторных текстур это приложение не очень подходит. Файл может иметь огромный размер, который содержит большое количество цветов, путей и опорных точек. Сегодня мы рассмотрим альтернативный путь трассировки, который поможет нам получать качественные текстуры небольшого размера, используя всего несколько цветов. Такой альтернативой является бесплатный векторный редактор Inkscape, который вы сможете скачать здесь. На рисунке ниже показана текстура кожи созданная в Inkscape и открытая в Adobe Illustrator. Как вы можете видеть, высокое качество обеспечивает всего 8 цветов и 117347 точек.

Для получения текстуры похожего качество в Adobe Illustrator CS6 потребовалось 319302 точек и 22448 цветов.

По-моему, преимущества Inkscape очевидны.

Шаг 5

Давайте рассмотрим процесс трассировки в Inkscape. Запускаем приложение, затем переходим File > Import…, выбираем сохраненную бесшовную текстуру кожи и в открывшемся диалоговом окне кликаем на «link”.

Для того чтобы размер рабочей области соответствовал размеру текстуры переходим File > Document Properties… и в открывшемся диалоговом окне нажимаем на кнопку «Resize page to drawing or selection”

Шаг 6

Приступаем к трассировке, для этого переходим Path > Trace Bitmap… (растровая текстура должна быть выделена). В диалоговом окне выбираем Colors, устанавливаем количество цветов (в моем случае достаточно четырех цветов) и отключаем опцию Smooth. Опция Stack scans должна быть обязательно включена. Выбор остальных параметров зависит от конкретной текстуры и подбирается экспериментально (в моем случае настройка других параметров не производилась). Нажимаем на кнопку OK.

Несколько секунд и векторная текстура готова.

Здесь хочу заметить, что время трассировки зависит от конкретной текстуры, так, например, создание текстуры джинсовой ткани может занять несколько часов, но результат того стоит.

Шаг 7

Теперь переходим Edit > XML Editor…, затем выделяем и удаляем предпоследнюю строчку, нажав на Delete. Это приведет к удалению растровой текстуры из текущего документа.

Сохраняем векторную текстуру в формате SVG (File > Save As…)

Работа в Inkscape закончена, приложение можно закрывать.

Пост обработка векторной текстуры в Adobe Illustrator

Шаг 8

Открываем сохраненный файл в Adobe Illustrator (File > Open…). Как вы можете видеть, бесшовная векторная текстура кожи состоит из 3 составных путей и прямоугольного фона (по количеству цветов). Пустая группа <base> должна быть удалена из панели Layers.

Я работал с растровой текстурой, которая имеет большое разрешение, поэтому уменьшил размер полученной векторной текстуры. Для этого выделяем текстуру, затем переходим Object > Transform > Scale… и устанавливаем подходящие параметры.

Шаг 9

Теперь давайте оптимизируем количество точек и путей текстуры, число которых, конечно, влияет на размер векторного файла. Сейчас наша текстура имеет 58297 точек, часть из которых накладывается одна на другую.

Для удаления таких точек воспользуемся скриптом Marge Overlapped Anchors, который вам следует скачать здесь. Распакуйте архив и установите скрипт в директорию для Adobe Illustrator, например:

для пользователей Windows — C:\Program Files\Adobe\Adobe Illustrator CS5\Presets\en_GB\Scripts

для пользователей Mac — Applications / Adobe\Adobe Illustrator CS5\Presets\en_GB\Scripts

Теперь выделяем текстуру и переходим File > Script > Marge Overlapped Anchors. После удаления накладывающихся точек текстура содержит 56189 точек, то есть более 2000 точек были удалены.

Шаг 10

Для уменьшения количества путей переходим Object > Path > Simplify… и устанавливаем для Curve Precision значение близкое к 99% . Это операция привела к уменьшению количества путей почти в 2 раза.

Будьте осторожны с использованием этой операции, так как сокращение количества путей приведет к искривлению объектов на границе плитки, что создаст зазоры в бесшовном паттерне и края плитки придется дополнительно редактировать.

Прибегайте к действиям этого шага только тогда, когда вам действительно необходимо уменьшить размер файла.

Шаг 11

Перетаскиваем векторную текстуру кожи в панель Swatches.

Теперь создадим прямоугольник произвольного размера и применим к нему созданный паттерн. Как вы видите, все прекрасно работает.

При зумировании рабочей области вы можете заметить тонкие швы на границах плиток.

Не переживайте по этому поводу — так отображается любой бесшовный узор в Adobe Illustrator. При экспорте в растровое изображение швы не будут видны при любом масштабе изображения.

Теперь мы можете использовать бесшовную текстуру в ваших дизайнерских проектах. И, конечно, вы можете легко перекрашивать текстуру, так как она содержит всего 4 цвета.

Топ-6 советов по созданию реалистичной кожи

Совет №01: Референсы

Совет №02: Карта bump

У любой кожи, так или иначе, должен быть bump. Если посмотреть на нашу кожу, то мы увидим, что она не идеально плоская. Кожа станет более реалистичной и получит объем, если нарисовать на текстуре поры и повесить bump-карту. На первый взгляд может показаться, что самое главное – нарисовать diffuse, карту цвета, но мелкие детали, те же поры, зачастую кардинально меняют общий вид diffuse-карты.

Кроме того важно не перестараться с bump. С ним нужно работать очень аккуратно, поскольку, основная его цель – придание дополнительного объема модельке.

Совет №03: Незначительные несовершенства

Совет №04: Подповерхностный слой кожи или subdermal base

Совет №05: Световые блики или specular highlights

Совет №06: Светопроницаемость или translucency

Создание светопроницаемости у кожи – самый лучший способ добиться реалистично выглядящей кожи. Если вы пропустите этот шаг, то никакой bump или specular не спасут дело.

Журналист: Алена

Профессиональная косметическая ретушь

В этой статье я покажу простой пример ретуши кожи при помощи кисти, это более гибки приём обработки по сравнению с применением фильтра размытия показанный в этой статье. В то же время, как мне кажется, он даёт более сильное и опять же направленное воздействие, нежели представленный здесь…

Подопытное фото вы видите перед собой, «дефектов» на коже модели не много кардинальных изменений в светотеневой рисунок так же вносить не нужно, поэтому применение косметической ретуши к подобным картинкам даст адекватный положительный и что не маловажно быстрый результат.

После открытия портрета в фотошоп я создам группу внутри которой будут находиться «ретуширующие» слои. Один из способов — это пройти по пути Меню Слои – Новый – Группа (Layers – New – Group…), в открывшемся диалоге создания сразу можно задать название, я не оригинален, назову её «Ретушь»

Внутри группы создам новый слой, если кликнуть по иконке с листочном внизу палитры слои с зажатой клавишей Alt откроется диалог создания нового слоя, позволяющий задавать некоторые параметры слоя в том числе и название, я назвал его «Дефекты».

Удаление дефектов

Инструментом «Точечная Восстанавливающая Кисть» о настройках которой можно прочесть здесь, я удалил всё то что посчитал дефектами, шрамы, оспинки, вены на белках глаз, выбивающиеся из прически волоски, пикантные усики, легкую бородку и т.д.

Если вам будет удобней для этой цели успешно можно применить и обычную «Восстанавливающую Кисть», читайте о ней тут. По ходу работы изменять размер и жёсткость инструмента удобно способом, описанным здесь.

Косметически ретушируя «Точечной Восстанавливающей Кистью» легко увлечься и «забить» текстуру кожи, будьте внимательны если конечно перед вами не стоит цели создания пластикового манекена. Если несмотря на все старания вы повредили текстуру, восстановить её можно при помощи, о чудо «Восстанавливающей Кисти» взяв образец с соседних неповреждённых областей как можно ближе к восстанавливаемому участку.

Комбинируя инструменты так же обработал прическу модели удаляя слишком сильно торчащие волоски.

Работа с тенями и бликами

Следующий шаг – работа с тенями и бликами. Я создал новый слой в группе «Ретушь» и поработал на нём обычной кистью (Brash). Нюанс обработки заключается в использовании инструмента с низкой прозрачностью (Opacity), порядка 10% и цветом самой кожи, взятым при зажатом Alt.

Режим наложения кисти установлен в Lighten (Осветление) при таком режиме изменяются только цвета темнее чем цвет кисти. При работе в режиме Darken (Затемнение) изменятся более светлые цвета. Я использовал оба эти режима для разных участков кожи модели. Для большей управляемости процессом можно использовать маску этого слоя частично скрывая под ней участки изображения, подвергнувшиеся чрезмерному воздействию.

Так же положительно может сказаться изменение параметра непрозрачности для этого слоя, я установил 64%

В завершении при помощи корректирующего слоя «Кривые» Curves созданного при помощи панели «Коррекция» немного осветлил глаза, форма кривой перед вами.

Окончательный результат косметической ретуши представлен ниже. Надеюсь еще один способ обработки фото наряду с теми о которых я рассказывал ранее здесь и здесь пополнят ваш арсенал рабочих приёмов.

Как создать эффект реалистичной текстуры кожи в Photoshop

Узнайте, как создать эффект реалистичной текстуры кожи в Photoshop www.sleeklens.com

Привет всем и добро пожаловать в мой новый учебник по Adobe Photoshop.

Сегодня мы собираемся решить проблему, с которой столкнутся многие ретушеры.

Если вам придется много раз ретушировать кожу, вы обнаружите, что это происходит после удаления всех дефектов.

Все размытие по Гауссу или что-то еще, что было сделано с портретом…

Вы обнаружите, что, возможно, потеряли значительную часть текстуры плоти в фотошопе.

Ваше изображение теперь выглядит излишне отрисованным аэрографом и пластиком и больше не таким реальным.

Ну, еще не все потеряно…

Потому что вы можете без труда создать текстуру плоти и добавить ее обратно.

Хочу знать, как давайте узнаем! (Если нет, вы всегда можете использовать наши экшены Photoshop)

Хорошо, возьмите себе портретное изображение, которое выглядит немного аэрографом.

Это не должно быть слишком сложно, они буквально повсюду в сети.

Используйте свои собственные, если хотите, на самом деле, у меня есть несколько моих старых, которые я могу вам отдать…

У меня их много, ха-ха.

Если у вас нет изображений с излишней аэрографией, тогда легко.

Просто найдите изображение, подобное тому, что я собираюсь использовать ниже.

Если вы не можете найти изображение для работы.

Выполните следующие простые шаги, чтобы создать аэрографический тип бедствия, над которым нужно работать.

Увеличить масштаб лица можно с помощью клавиш Ctrl + и — на клавиатуре.

Удерживание клавиши пробела и нажатие и перетаскивание позволит вам перемещаться по изображению.

Запомните эти полезные советы.

Перейдите в Layer — Duplicate Layer, чтобы создать копию первого слоя.

Вы увидите, что он появится в правой части панели слоев.

Следующее, что вам нужно сделать, это перейти к фильтру и найти Blur.

Там вы найдете старое доброе Gaussian Blur, моего лучшего друга в мире.

Итак, примечание перед добавлением числа к радиусу.

Мое изображение было довольно большим и довольно детализированным, около 4000 в ширину.

Следовательно, лучшим числом было 2.

Если на вашем изображении 2 слишком много, попробуйте 0,5 и двигайтесь вверх, пока не получите размытие.

Нажмите ОК, когда закончите.

Далее мы собираемся создать маску поверх нового слоя.

Снова перейдите к слою…

Найдите маску слоя и выберите «Скрыть все»

Вы увидите, что эскиз теперь находится справа от слоя.

Для этого убедитесь, что вы щелкнули по черному ящику, если он еще не выбран.

Теперь посмотрим на верхнюю левую часть.

Видите меню в разделе «Файл», «Правка» и т. Д.?

Щелкните второй раскрывающийся список и выберите первую насадку.

Затем немного правее вы увидите «Непрозрачность».

Измените это значение на 50%, чтобы получить красивый переход от кисти.

Теперь, используя белый цвет на кисти, вы найдете параметр в центре слева.

Есть два небольших перекрывающихся прямоугольника.

Дважды щелкните белый значок.

Теперь все, что вам нужно сделать, это просто закрасить изображение на щеках, подбородке, лбу и т. Д.

Оставьте только губы и глаза.

В этом уроке мы будем работать только с лицом, поэтому вам не нужно делать полное изображение.

Хорошо, давайте создадим штамп.

Штамп — это слой, объединяющий все остальные слои.

На клавиатуре удерживайте… (Ctrl — Shift — Alt, затем нажмите E)

Теперь вы увидите новый слой.

После этого мы готовы перейти к сути учебника.

Теперь создадим выделение на лице.

Возьмите инструмент Rectangular Marquee Tool, щелкните и перетащите его по лицу.

Вы можете использовать сочетание клавиш (M).

Затем создайте новый слой, который должен быть наверху в порядке наложения слоев.

Теперь нажмите Shift + Delete на клавиатуре, чтобы открыть параметры заливки.

Вы хотите нажать кнопку удаления чуть выше нижней части возврата.

Не тот, что на самом верху, так как он выполняет другую функцию и работать не будет.

Щелкните раскрывающийся список с надписью «Use»

Выберите 50% серого и нажмите OK.

Ваш выбор теперь будет выглядеть, как на моем примере изображения ниже.

Следующим шагом будет добавление шума к серому квадрату.

Вы найдете это в Фильтр — Шум — Добавить шум.

Появится всплывающее окно со словом «Сумма» примерно посередине и ползунком под ним.

Не беспокойтесь об этом, просто введите в поле «Сумма» от 50 до 75%.

Думай, как и будешь золотым.

Вы заметите, что шум имеет много цветов, смешанных с ним.

Что ж, здесь вам нужно установить флажок «Монохроматический» внизу.

Затем нажмите ОК, когда будете довольны, и мы двинемся дальше.

Теперь вы можете отменить выбор квадрата (сочетание клавиш Ctrl D)

Когда вы это сделаете, перейдите к слою с правой стороны.

Щелкните его правой кнопкой мыши.

Во всплывающем окне, которое появляется на вашем экране, найдите «Преобразовать в смарт-объект».

Щелкните по нему, и ваш слой теперь можно будет редактировать без потери каких-либо деталей или разрешения.

Теперь мы добавим к слою режим наложения.

Обратите внимание на правую сторону, где находится панель слоев.

Найдите слово «Нормальный» (если это другое слово, то вы, вероятно, знаете о режимах наложения)

Вы хотите нажать на выпадающее меню.

Если вы все еще застряли, поищите «Непрозрачность».

Он находится слева от него, рядом с ним.

Теперь мы собираемся создать так называемую обтравочную маску.

Вначале это будет звучать довольно сложно, но как только вы освоитесь, вы увидите, насколько это прямолинейно.

Итак, сначала щелкните глазом на верхнем слое, который является слоем шума.

Затем создайте новый слой (Layer — New — Layer…), щелкните и перетащите его так, чтобы он оказался под слоем смарт-объекта.

Затем снова возьмите кисть и убедитесь, что она находится в режиме мягкой кисти, а непрозрачность установлена на 50%.

Теперь мы собираемся закрасить области, которые «перекрашены аэрографом».

Удерживая Alt, выберите цвет области и затем закрасьте их.

По мере продвижения вам придется отбирать образцы, чтобы сопоставить цвета.

Если вы ошиблись, Ctrl Alt + Z позволит вам вернуться к предыдущим шагам.

Также имейте в виду непрозрачность кисти. Возможно, вам придется уменьшить ее, чтобы получить лучшее растушевывание, если она слишком жесткая.

Затем мы создадим нашу обтравочную маску.

Щелкните значок глаза еще раз, чтобы открыть верхний слой.

Затем щелкните по нему правой кнопкой мыши и найдите опцию «Создать обтравочную маску».

Когда вы это сделаете, вы увидите, что шум теперь находится в пределах закрашенной области.

Не беритесь за это, вы можете использовать его для другого проекта.

Считайте, что шум теперь находится внутри закрашенной области, хорошо…

Так что, если бы вы переместили шум вокруг, он все равно будет в закрашенной области.

Нажмите Ctrl T и переместите шум, чтобы увидеть, что происходит.

Просто хотел выкинуть это как дополнительные знания.

Теперь мы собираемся немного смягчить шум, так что я собираюсь добавить немного размытия по Гауссу к слою.

Если вы помните размер моего изображения (4000 пикселей в поперечнике), то вы можете судить о том, какое количество нужно использовать.

Но я полагаю, что любое значение от 0,5 до 0,75 отлично подойдет.

Теперь добавим текстуру.

Итак, для добавления текстуры мы используем маленькую вещь под названием Emboss.

Вы можете найти его в фильтре.

Когда вы откроете фильтр, посмотрите вниз, и вы увидите «Стилизация и тиснение».

Стандартных настроек здесь не будет, единственное, что можно сделать — это поиграться.

Убедитесь, что установлен флажок «Предварительный просмотр», и вы сможете увидеть, что эффект делает в реальном времени на вашем реальном изображении.

Когда это будет выглядеть реальным, сделайте это.

Если при повторном взгляде вы думаете, что у вас получится лучше, откройте снова.

Повторно открыть можно на любом этапе.

Для этого дважды щелкните «Emboss» под слоем на панели слоев справа.

Это под значком белого поля смарт-фильтров.

И все, надеюсь, вы примените эту технику с пользой 🙂

Далее, узнайте, как создать фотоколлаж в Photoshop

Рейтинг: 012345 3.60 на основе 5 рейтингов

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна. Фрилансер, работающий полный рабочий день с 2011 года.

Самые популярные сообщения в августе

7 простых шагов для добавления текстуры кожи в Photoshop

Вы портретный фотограф или ретушер? Вы ищете способ сделать вашу портретную фотографию потрясающей?

Возможно, вы удивитесь, увидев выдающиеся фотографии других фотографов-портретистов.Все, от освещения до текстуры кожи, идеально.

Возможно, вы тоже фотограф и думаете о том, как им добиться красивого эффекта кожи на своей фотографии.

Здесь я раскрываю их секрет, как они добиваются эффекта здоровой кожи на портретной фотографии. Добавление текстуры кожи на фото модели — это совершенно секрет, чтобы сделать портретную фотографию ошеломляющей.

Хотите узнать, как добавить текстуру кожи в Photoshop? Хотите вернуть привлекательный и детальный вид вашей портретной фотографии?

Из этой статьи вы можете получить пошаговые инструкции по добавлению текстуры кожи в Photoshop.

Кроме того, в Интернете доступно множество плагинов Photoshop для текстур кожи, которые сделают работу за короткое время. Вы можете применить экшены Photoshop текстуры кожи для достижения того же результата.

Прежде чем перейти к делу, сначала расскажите, в чем заключаются преимущества, если вы добавите текстуру кожи на свою фотографию.

После ретуширования портретной фотографии мы могли потерять детали портретной фотографии. Иногда кожа выглядит пластиковой из-за переделки. В результате фотография теряет реалистичность и естественную красоту портрета.

В этом случае добавление текстуры к портретной фотографии помогает вернуть детали портретной фотографии.

Кроме того, он увеличивает эстетику, а также улучшает художественный вид фотографии.

Теперь пора научиться применять текстуру кожи в Photoshop.

Обычно я использую два метода для добавления текстуры кожи в Photoshop. Во-первых, я использую пресет, а во-вторых, создаю свою собственную текстуру кожи, чтобы применить ее к фотографии.

Ниже я рассмотрел только один метод, и это мой любимый.

См. Также: Как добавить текстуру в фотошопе?

Как добавить текстуру кожи в Photoshop, применив предустановку

Применение пресета или фильтра — мой любимый метод добавления текстуры к фотографии. Пойдем прямо к делу.

01. Создайте новый слой

Начните этот рабочий процесс редактирования фотографий с создания нового слоя на панели слоев. Вы можете увидеть слой над фоновым слоем.

Вы можете изменить имя слоя. Чтобы изменить имя, дважды щелкните слой 1 и введите в него имя.В соответствии с этим уроком я оставил имя «Текстура кожи».

02. Залейте новый слой 50% серым

После создания и присвоения имени новому слою пора заполнить его 50% серым.

Для этого перейдите в меню «Правка»> «Заливка». Теперь на экране появится диалоговое окно «Заливка».

В диалоговом окне выберите 50% серого в раскрывающемся меню «Содержание».

Затем нажмите кнопку ОК, чтобы закрыть поле «Заливка».

50% -ный серый цвет означает, что цвет слоя находится между белым и черным.

03. Преобразуйте новый слой в смарт-объект

На этом этапе вы должны преобразовать новый слой (текстуру кожи) в смарт-объект. Вы можете спросить — зачем мне преобразовывать слой в смарт-объект?

Когда вы это сделаете, вы получите следующие преимущества.

Можно применять корректировки
Искажения
и фильтры

Вы можете выполнять все эти рабочие процессы неразрушающим образом. Это означает, что вы можете редактировать фотографии в любое время.Это не повлияет на исходную фотографию.

Чтобы преобразовать новый слой в смарт-объект, вы должны щелкнуть правой кнопкой мыши новый слой (текстура кожи) и затем выбрать «Преобразовать в смарт-объект».

04. Применить фильтр

Вот и настоящая работа. На этом этапе мы применим фильтр текстуризатора к слою текстуры кожи.

Для этого перейдите в Фильтр> Галерея фильтров. Затем откройте папку фильтра.

Далее нужно выбрать текстуризатор.И примените текстуру песчаника из раскрывающегося меню Текстуры. Однако иногда предустановка может работать не для каждой фотографии. В этом случае вам следует применить собственную текстуру.

Затем отрегулируйте ползунки масштабирования и рельефа в соответствии с требованиями к изображению.

В том же диалоговом окне вы также должны настроить направление света. В соответствии с направлением света на фото выберите одно, чтобы получить наилучший результат.

Наконец, нажмите ОК, чтобы закрыть диалоговое окно.

05.Установите режим наложения Overly или Soft Light

В правой части экрана вам нужно установить режим наложения. Для этого в раскрывающемся меню установите режим наложения с Нормального на Перекрытие или Мягкий свет.

Отрегулируйте режим наложения на основе вашего изображения. Для своего изображения я установил режим наложения на Мягкий свет.

Затем дважды щелкните смарт-слой, чтобы отредактировать текстуру кожи в соответствии с портретом.

06. Создайте инвертированную маску слоя

После настройки вы должны сделать перевернутую маску слоя.Для этого удерживайте кнопку alt и щелкните значок маски слоя. Это поможет вам скрыть все на слое.

07. Выберите инструмент «Кисть»

Затем я выбираю кисть и устанавливаю белый цвет переднего плана. Затем я уменьшаю непрозрачность и текучесть до 20%.

Затем начните рисовать кистью по коже портрета. Вы можете видеть, когда вы чистите кожу щеткой, она создает текстуру.

И все!

В заключение

Вы также можете добавить текстуру кожи к фотографии, создав свою собственную текстуру в Photoshop.

Я расскажу об этом в следующем посте.

Приведенным мною пошаговым инструкциям легко следовать. Применяя семь процессов, вы можете идеально добавить текстуру к своей портретной коже.

Вы также можете воспользоваться нашей помощью, если вам сложно добавить текстуру кожи в Photoshop.

Мы предлагаем высококачественные услуги ретуши фотографий, которые гарантируют, что вы сохраните текстуру портретной фотографии.

Наши профессиональные ретушеры имеют более чем восьмилетний опыт ретуши.Они гарантируют вам лучший сервис.

Мы также предлагаем услуги редактирования портретов, чтобы сделать ваш портрет привлекательным. Если вы продуктовый фотограф, мы приглашаем вас протестировать нашу услугу ретуши изображений продуктов. Мы помогаем вам добиться наилучшего внешнего вида продукта и сосредоточить внимание на нем.

Техника аэрографии «Превосходная кожа» | Учебник Pulse

Аэрограф скин как профи. В этом уроке ретуши Photoshop вы узнаете, как ретушировать кожу, как профессионалы.Узнайте, как сделать кожу здоровой, чтобы она не выглядела пластичной или размытой.

Шаг 1

Откройте фотографию в Photoshop. Для этого урока попробуйте использовать изображение с высоким разрешением, на котором вы можете видеть текстуру кожи.

Шаг 2

Создайте дубликат слоя и поместите его в группу. Для этого нажмите Ctrl + J, чтобы продублировать слой, затем Ctrl + G, чтобы поместить новый слой в группу. Назовите группу «Аэрограф» и слой «Размытие». Чтобы отретушировать кожу, в группе Airbrush будет два слоя.Первый созданный нами слой (слой Blur) будет использоваться для размытия кожи. После этого мы добавим еще один слой, чтобы восстановить естественную текстуру кожи.

Шаг 3

Выберите слой Blur. Чтобы размыть этот слой, используйте фильтр Surface Blur. Этот фильтр размывает, как фильтр «Размытие по Гауссу», за исключением того, что он может сохранять детализацию краев. Нам нужно будет размыть слой так, чтобы кожа была сглаженной и несколько размытой без краев

Вот как выглядит мое изображение после применения фильтра «Размытие поверхности».Ваше изображение должно выглядеть одинаково, если не повредить такие детали, как глаз. Если глаз становится размытым, ваши настройки слишком сильные. Отменить и повторить фильтр «Размытие поверхности» с более низким значением.

Шаг 4

Создайте новый слой и переместите его над слоем Blur. Назовите этот слой «Текстура» и измените режим наложения на Hard Light. Этот слой, как следует из названия, будет использоваться для добавления легкой текстуры коже, а также для регулировки тональности кожи.

Текстура, созданная в этом слое, будет вносить минимальный вклад в конечный результат — разницу можно легко увидеть только в увеличенном масштабе на изображениях с высоким разрешением и варьируется от изображения к изображению.Несмотря на то, что результат очень минимален, он гарантирует, что ни один участок кожи не будет выглядеть слишком гладким или пластичным.

Ниже приведен пример этого. Слева изображение выглядит как сплошной цвет, также известный как пластиковая кожа. Изображение справа имеет небольшой шумовой узор, чтобы кожа выглядела более реалистично.

Шаг 5

Убедитесь, что у вас выбран слой «Текстура». Выделив этот слой, нажмите Shift + F5 или выберите «Правка»> «Заливка». В инструменте «Заливка» установите параметры в соответствии с изображением ниже.Это заполнит ваш слой 50% -ным серым цветом.

Шаг 6

Откройте фильтр «Добавить шум» в меню «Фильтр»> «Шум». Войдите в настройки, показанные на изображении ниже. Это добавит шуму к изображению, и кожа не будет выглядеть пластичной. Это может показаться слишком резким, но на следующем шаге мы исправим это с помощью фильтра размытия по Гауссу.

Шаг 7

Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу». Размываем слой на 1 пиксель.

Шаг 8

Теперь временно подкрашиваем цвет этого слоя.Сначала выберите инструмент «Пипетка» на панели инструментов. Возьмите образец на коже среднего цвета. Вам не нужно быть очень точным, потому что мы настроим цвет позже в этом уроке. В палитре цветов щелкните раскрывающееся меню под кнопкой закрытия окна и выберите ползунки HSB. Нам нужно будет увидеть значения HSB для следующего шага.

Шаг 9

Откройте инструмент «Цветовой тон / насыщенность», нажав Ctrl + U или выбрав «Изображение»> «Коррекция»> «Цветовой тон / насыщенность».Отметьте опцию Colorize и отрегулируйте значения оттенка, насыщенности и яркости, чтобы они соответствовали значениям HSB из цвета, который мы выбрали на предыдущем шаге. Для яркости установите значение

Шаг 10

Выберите группу «Аэрограф» в палитре «Слои» и добавьте в меню «Слой»> «Маска слоя»> «Скрыть все». Это создаст маску слоя, заполненную черным цветом, которая скроет группу. С помощью этой маски слоя мы закрасим области, в которых должна появиться кожа. В противном случае эффект аэрографии кожи проявится на всем изображении.

Шаг 11

Сначала нажмите D на клавиатуре, чтобы установить черный и белый цвета переднего плана и фона по умолчанию. Выберите инструмент «Кисть» и примените настройки, указанные ниже.

Увеличьте масштаб до 100% и закрасьте кожу. Детали, которые вы рисуете, будут выглядеть более гладкими с другим оттенком кожи. Не волнуйтесь, если оттенок кожи выглядит некорректно. Это потому, что мы не выбрали правильный цвет, когда использовали оттенок / насыщенность для тонирования слоя «Текстура». Это слишком сложно сделать без предварительного просмотра, поэтому мы исправим это позже.

При рисовании вам нужно часто менять размер кисти и жесткость. Было бы утомительно всегда обращаться к меню параметров кисти, чтобы сделать это, поэтому воспользуйтесь этим как возможностью использовать горячие клавиши. Используйте следующие горячие клавиши, чтобы изменить размер и жесткость кисти:

Уменьшить размер кисти: [
Увеличить размер кисти:]
Уменьшить мягкость кисти на 25%: Shift + [
Увеличить мягкость кисти на 25%: Shift +]

Когда вы закончите, слой-маска должна иметь участки кожи белого цвета, а кожа должна выглядеть гладкой.

Шаг 12

Теперь мы собираемся исправить цвет и тон кожи, как мы упоминали ранее в уроке. Выберите слой «Текстура» и нажмите Ctrl + U, чтобы получить доступ к инструменту Цветовой тон / Насыщенность. Измените настройки, чтобы получить естественный оттенок кожи.

Настройка Оттенок обычно правильная. Я увеличил его на 10, чтобы добавить больше желтого, чтобы красные области были менее заметными.
Настройку «Насыщенность» обычно необходимо значительно уменьшить.Отрегулируйте это так, чтобы оттенок кожи выглядел естественным, но не слишком бледным.
Параметр «Яркость» требует небольшого изменения. Небольшое изменение яркости приведет к большой разнице в том, как кожа сливается с изображением. По мере того, как вы изменяете настройку, вы увидите, насколько она чувствительна. Несмотря на то, что для этого требуется высокая точность, легко определить, когда это правильная настройка. Если он выключен, он будет выглядеть действительно неуместно. Если он настроен правильно, он будет выглядеть намного естественнее.

Шаг 13

Наконец, мы собираемся восстановить детали кожи.Выберите «Изображение»> «Применить изображение». Используйте настройки ниже.

Причина, по которой мы применяем данные из красного канала, заключается в том, что он содержит наименьшее количество дефектов кожи. На изображении ниже показано различие каналов. Красный канал скрывает многие недостатки кожи, которые видны в зеленом и синем каналах.

Вот окончательные результаты после применения этой техники аэрографии. На изображении ниже вы можете увидеть, насколько гладкой выглядит кожа. Поскольку изображение ниже было уменьшено, чтобы соответствовать этому руководству, оно может выглядеть немного пластичным.Однако при увеличении текстура хорошо видна.

Это урожай области, увеличенный на 100%. Крошечные бугорки на коже все еще видны. Даже в правом нижнем углу изображения оно выглядит естественно благодаря добавленному нами слою «Текстура». Без этого слоя эта область выглядела бы сплошным цветом без шума.

И как обычно, вот изображения до и после.

Обновление

: вот видео о ретуши кожи в Photoshop. Это совершенно другой учебник, чем этот, но я настоятельно рекомендую вам его посмотреть.

Экшены Photoshop для ретуширования кожи

Обновление 2: я настоятельно рекомендую вам попробовать эти действия по ретушированию кожи — это лучшие действия, которые вы можете получить. Чтобы использовать, просто воспроизведите действие, а затем закрасьте кожу. Вы можете очистить кожу аэрографом, придать ей матовость, восстановить блики и многое другое. Настоятельно рекомендуется. Версия Pro включает дополнительные действия.

Обновление 3: если вы ищете что-то базовое, загрузите эти экшены Photoshop с частотным разделением. В них используется аналогичная техника разделения частот, показанная в этом уроке, и они могут автоматически ретушировать вашу фотографию с помощью технологии распознавания лиц Photoshop.Версия Pro работает с 16- и 32-битными фотографиями и позволяет применять как современное, так и традиционное частотное разделение. Не знаете, что такое современное / традиционное разделение частот? Читай ниже.

Что такое современное и традиционное частотное разделение?

Одним из методов, которые вы изучили в этом руководстве, является современное разделение частот. Это делается с помощью фильтра «Размытие поверхности» в Photoshop, который дает более естественные результаты. При традиционном частотном разделении фильтр размытия по Гауссу используется вместо размытия поверхности.Это дает более мягкий и рассеянный вид. Он также выглядит менее естественным, поэтому я рекомендую использовать его с осторожностью, особенно на портретах с морщинистой кожей.

См. Это изображение из «Советы Денни» в качестве примера:

Stockvault.net — Смешивание фотографий — Burning Flesh Effect

В этом уроке я покажу вам шаг за шагом, как создать реалистичный эффект горения на коже человека. В этом руководстве представлены методы маскирования слоев, а также несколько советов по цветокоррекции и настройке.

Требуются некоторые знания об основных инструментах, таких как кисти, маски слоев и режимы слоев, поскольку я не буду вдаваться в подробности того, как эти инструменты работают.

Для этого урока нам понадобится 3 изображения. Фотография человека / лица, на котором мы хотите манипулировать, текстуру, чтобы проиллюстрировать эффект горения и фоновое изображение для сцены.

Первое изображение — портрет девушки в кричащей позе.
Я думаю, что это происходит с http://9mm-stock.deviantart.com, но, пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь, чтобы я мог дать должное признание.

Второе изображение — текстура ржавой поверхности с отслаивающейся краской. Выбор текстуры очень важен. Вам нужна текстура аналогично этому, чтобы сохранить эффект очищенной мякоти на коже.

Третье изображение — сцена с пламенем и множеством темных участков. Вы можете используйте множество разных изображений, пока вы смешиваете лицо должным образом.

Не стесняйтесь использовать те же изображения или просмотрите нашу галерею для поиска похожих изображений, если хотите.

— Посетите нашу бесплатную фотогалерею, где вы найдете тысячи бесплатных текстур и изображений.

Шаг 2 — Маскировка лица

Откройте все изображения в Photoshop. Выберите изображение фоновой сцены и сделайте слой доступным для редактирования, дважды щелкнув по нему.
Теперь выберите изображение девушки и перетащите его на холст сцены.
Слой, содержащий лицо, теперь должен находиться поверх фоновой сцены.

Совет. Как применить маску слоя
Щелкните квадратный значок с кружком в нем () в нижней части палитры слоев.

Примените маску слоя к слою 2 (лицо) и выберите кисть с мягкими краями из палитра кистей.Отключите «динамику формы» в кисти. палитры свойств и выберите черный в качестве цвета переднего плана.
Теперь продолжайте и убирайте фон, оставив только голову и волосы на этом слое.

Ваше изображение должно выглядеть так:

Шаг третий — Добавление текстуры

Выберите изображение текстуры и перетащите его на холст сцены.
Переместите слой поверх двух текущих слоев и поместите текстуру, как показано на изображении ниже.

Установите режим слоя «наложение».
Добавьте новую маску слоя к слою текстуры и выберите инструмент «Кисть».
Теперь начните убирать текстуру вокруг волос и лица.
Это сложная часть. Вы должны поиграть с этим, пока не довольны результатом. Результат варьируется в зависимости от текстуры, кисти размеры и непрозрачность.
При желании используйте изображение ниже для справки.

Шаг четвертый — Цветовой баланс

Создайте новый корректирующий слой и выберите «Цветовой баланс».
Отрегулируйте «средние тона», как показано на рисунке ниже.

Нажмите «ОК», чтобы применить корректирующий слой.

Вы заметите, что все изображение стало более красным, что в мое мнение очень хорошо вписывается в эту сцену. Однако рыжий цвет волос не требуется, поэтому мы удалим это, добавив новую маску слоя к Слой цветового баланса и расчешите область волос.

Шаг пятый — Последние штрихи

Теперь изображение выглядит неплохо.
Единственное, что я хочу сделать, прежде чем мы закончим, — это сделать фоновую сцену немного темнее.

Совет: как дублировать слой
Перетащите слой, который вы хотите продублировать, на значок «новый слой» в нижней части палитры слоев.

Выберите слой 1 и сделайте копию, перетащив слой на Кнопка «создать новый слой» внизу палитры слоев. Установить Режим слоя на «Умножение» и непрозрачность на «68%». Не стесняйтесь играть с различными режимами слоя и непрозрачностью, чтобы получить эффект, который вы желание.

А теперь финальное изображение:

Вывод:

Надеюсь, вы хорошо провели время, следуя этому руководству, и даже усвоили пару полезных трюков.
Помните, все дело в экспериментах!

Вы можете найти больше руководств по Photoshop на tutorialvault.net

Руководства по Photoshop — CGMeetup: Сообщество художников компьютерной графики и цифровых художников

Добавил jason 6 лет назад

2.03K Просмотры 0 Нравится

Лучшее Dodging and Burning в Photoshop Большинству изображений можно немного «осветлить и затемнить».То есть немного больше контраста или визуальной направленности. Есть несколько способов осветить и затемнить изображение с помощью Adobe Phot …

Добавил jason 6 лет назад

2.32K Просмотры 0 Нравится

Что нового в Photoshop для полиграфического и графического дизайна Версия Photoshop CC 2015 года полна замечательных функций для графических дизайнеров и иллюстраторов. Новые функции включают артборды, которые позволяют создавать несколько изображений…

Добавил jason 6 лет назад

1.21K Просмотры 0 Нравится

Создание синемаграфа в Photoshop Мы покажем вам, как создать синемаграф в фотошопе. Мы не останавливаемся на достигнутом, мы также даем вам несколько советов по созданию синемаграфии в камере. Устройтесь поудобнее, возьмите немного попкорна и наслаждайтесь …

Добавил jason 6 лет назад

1.26K Просмотры 0 Нравится

Как использовать инструмент «Патч» в Photoshop Для чего это? Patch Tool — один из лучших инструментов Photoshop. Это может сэкономить вам массу времени при попытке внести некоторые изменения в изображение. Вы можете нас …

Добавил jason 6 лет назад

11.88K Просмотры 0 Нравится

Как рисовать в фотошопе — Скин Учебники для начинающих художников по цифровым технологиям, научатся советам и рекомендациям по рисованию.Как рисовать в Photoshop — скин, Как рисовать в Photoshop, скин, учебник по фотошопу, фото …

Добавил jason 6 лет назад

967 Просмотры 0 Нравится

Как использовать инструмент «Уточнить край» в Photoshop Если вам нужно сделать сложный выбор, например, прическу, позвольте представить вам вашего нового лучшего друга: инструмент «Уточнить края»! Узнайте, как овладеть инструментом, и получите безупречный результат…

Добавил jason 6 лет назад

1.58K Просмотры 0 Нравится

Устранение типичных проблем с волосами и кожей с помощью наложения текстур в Photoshop В этом уроке мы расширим частотное разделение, чтобы устранить сложные кожные складки, волосы на лбу и детские волосы, а также общую текстуру кожи.

Добавил jason 6 лет назад

1.29K Просмотры 0 Нравится

Цветовая градация видео в Photoshop Мы покажем вам, как раскрасить видео в фотошопе! В нашем последнем выпуске мы рассмотрели редактирование видео в фотошопе. Смотрите также: — Редактирование видео в Photoshop Цветное видео в формате Ph …

Добавил jason 6 лет назад

1.43K Просмотры 0 Нравится

Редактирование видео в Photoshop Мы покажем вам, как редактировать видео в фотошопе! Когда дело доходит до редактирования видео, люди обычно думают о Premiere Pro, Final Cut и других замечательных программах для редактирования видео.Но что за м …

Добавил jason 6 лет назад

14.50K Просмотры 0 Нравится

Удаление чего-либо с фотографии в Photoshop Важность удаления объектов Все мы сделали фотографии, которые были близки к идеалу, за исключением какого-то объекта на заднем плане. Если есть возможность, всегда лучше удалить …

Добавил jason 6 лет назад

3.18K Просмотры 0 Нравится

Маскировка волос в фотошопе Урок Photoshop CC, показывающий, как замаскировать волосы в Photoshop. Научитесь извлекать образ человека с дикими и безумно вьющимися волосами. Маскирование волос в фотошопе, предварительное выделение волос Tu …

Добавил jason 6 лет назад

1.01K Просмотры 0 Нравится

Согласование определенных цветов в Photoshop с использованием цветового режима LAB В этом уроке мы поговорим о сопоставлении определенных цветов в Photoshop с использованием цветового режима LAB.Например, у вас может быть клиент, который хочет мат …

Добавил jason 6 лет назад

1.64K Просмотры 0 Нравится

Создание синемаграфа в Photoshop Как создать синемаграф в фотошопе. Мы также даем вам несколько советов по созданию синемаграфии в камере. Что такое синемаграф? Синемаграфы обычно производятся с …

Добавил jason 6 лет назад

99.12K Просмотры 0 Нравится

Создание простого мультяшного эффекта в Photoshop Простое руководство по Photoshop, как создавать или добавлять эффекты комиксов и мультфильмов к изображению, комбинируя функции существующих фильтров в Photoshop, с плагинами и корректирующими слоями для …

Добавил jason 6 лет назад

1.32K Просмотры 0 Нравится

Как использовать инструмент «Перо» в Photoshop Инструмент «Перо» Поначалу инструмент «Перо» может быть очень пугающим, но все, что для этого требуется, — это немного практики и много выбора! В сегодняшнем выпуске мы познакомим вас с инструментом «Перо» в приложении «Фото»…

Добавил jason 6 лет назад

3.75K Просмотры 0 Нравится

Создание привлекательных глаз в Photoshop Пошаговые инструкции по созданию привлекательных глаз в Photoshop. Привлекательные глаза действительно могут помочь объединить произведение искусства, и в этом уроке мы объясним некоторые простые и быстрые …

Добавил jason 6 лет назад

7.96K Просмотры 0 Нравится

Как применить каменную текстуру к человеческому лицу в Photoshop В этом видеоуроке по Photoshop я покажу вам процесс, который я использовал для добавления текстуры камня на лицо человека. Как применить каменную текстуру к человеческому лицу в Photoshop, …

Добавил jason 6 лет назад

1.23K Просмотры 0 Нравится

Учебное пособие по редактированию волос в Photoshop Узнайте, как редактировать волосы в Руководстве по Photoshop.Больше связанных руководств: — Как вырезать волосы в фотошопе Как укладывать волосы в фотошопе Изменение цвета волос в Photoshop …

Добавил jason 6 лет назад

2.05K Просмотры 0 Нравится

Сделайте кого-нибудь от молодого до старого с помощью Photoshop Учебник Photoshop CS6, показывающий, как переходить от молодого к старому с помощью Photoshop. В этом уроке по старению будут использоваться различные техники, которые подойдут практически для любого изображения….

Добавил jason 6 лет назад

7.33K Просмотры 0 Нравится

Создание карандашного рисунка из фотографии в Photoshop — Эффект рисования линии Как превратить фотографии в карандашные рисунки. Создание карандашного рисунка из фотографии в Photoshop — эффект рисования линии, создание карандашного рисунка …

Добавил jason 6 лет назад

1.55K Просмотры 0 Нравится

Ретушь драматического мужского выстрела в голову в Photoshop Узнайте, как отретушировать эффектный снимок головы мужчины в Photoshop! Исправляйте пятна и покраснения и добавляйте к своим фотографиям классический цветовой стиль! Пятна и недостатки …

Добавил jason 6 лет назад

2.21K Просмотры 0 Нравится

Создание искусственной воды в Photoshop Он показывает вам отличный плагин от Flaming Pear для создания воды ПЛЮС, как добавить ее реалистично в картинку.Подключаемый модуль Flood: http://www.flamingpear.com/products.html Креатин …

Добавил jason 6 лет назад

3.90K Просмотры 0 Нравится

Объединение 3D-моделей в фотографии с помощью Photoshop В учебнике Photoshop CC показано, как использовать 3D-функции для создания реалистичной композиции между 3D-моделью и фотографией. Вы узнаете, как разместить 3D-модель…

Добавил jason 6 лет назад

4.24K Просмотры 0 Нравится

Как вырезать волосы в фотошопе При вырезания волос от фона, полезно иметь в виду, что это гораздо проще использовать темные волосы на светлом фоне или светлых волос на темном фоне. Выбрать …

Создание текстуры кожи в Photoshop — Техника гладкой кожи — Урок Photoshop от Дэйва Сирама

Купить.Скачать. Создавать. Получите Photoshop прямо сейчас в магазине Adobe Store .
Попробуйте перед покупкой . Загрузите любой продукт Adobe, чтобы получить бесплатную 30-дневную пробную версию .

Блог Photoshop предлагает последние новости Photoshop и обновления программного обеспечения, советы и руководства по Photoshop, а также случайные мысли от художника-графика и эксперта по Photoshop Дженнифер Эппл.

Создание текстуры кожи в Photoshop — Техника гладкой кожи — Учебное пособие по Photoshop от Дэйва Сирама
28 февраля 2009 г.

Вот техника текстурирования кожи в Photoshop из последнего выпуска журнала PhotographyBB Magazine Online.

«Имитация» текстуры кожи — Учебное пособие по Photoshop Дэйв Сирам
При ретушировании портретов, в зависимости от конкретного стиля эффекта, который вы пытаетесь достичь с помощью окончательного изображения, вам может потребоваться избавиться от естественности модели. текстура кожи целиком и, ну … «притворись!» Для некоторых стилей портретной съемки требуется гладкое и почти сюрреалистическое свечение, так как же добиться естественной текстуры кожи в Photoshop? Присоединяйтесь ко мне, и давайте создадим фальшивый скин!

Шаг 1
В этом уроке мы собираемся использовать это изображение модели, как показано здесь.Хотя исходное изображение довольно хорошее, мы попытаемся добиться более гладкого вида ее кожи, «имитируя» текстуру ее кожи.

Первое, что нам нужно сделать, это удалить всю текстуру с ее кожи и действительно сгладить тона на изображении. Для этого продублируйте фоновый слой (чтобы мы не работали с оригиналом), нажав Control-J (ПК) или Command-J (Mac).

Шаг 2
Теперь, когда дублированный слой активен, перейдите в меню фильтров: Фильтр> Размытие> Размытие поверхности и используйте настройку, которая сглаживает все текстуры кожи.На этом этапе вам не нужно беспокоиться, если вы потеряете детали в других областях, таких как глаза или волосы, мы мгновенно восстановим все утерянные детали. Цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на коже и полностью ее разгладить. Я использовал следующие настройки: Радиус: 5 пикселей и Порог: 15 пикселей

Вот посмотрите, на что теперь должна напоминать ваша сглаженная кожа. Обратите внимание на потерю деталей глаз, рта и волос. Наш следующий шаг — восстановить эту деталь.

Шаг 3
Чтобы вернуть детали в ранее упомянутые области, мы собираемся использовать маску слоя.Вместо того, чтобы закрашивать детализированные участки (на маске), гораздо проще «закрасить» детали на коже.

Чтобы создать маску слоя «скрыть все», щелкните значок «Создать маску слоя» в нижней части палитры слоев, удерживая нажатой клавишу Alt (ПК) или Option (Mac).

Создает маску слоя черного, которая скрывает весь сглаженный слой. Используя кисть с мягкими краями, нарисуйте белым (на маске слоя) участки кожи, открывая гладкую кожу, избегая при этом детализированных участков, таких как глаза, рот и волосы.

Шаг 4
Создайте новый пустой слой поверх существующих слоев, щелкнув значок «Создать новый слой» в нижней части палитры слоев. Мы хотим заполнить этот слой 50% серым тоном, для чего нужно перейти в меню: Edit> Fill …

Для «Contents» выберите «50% Gray» из выпадающего меню и оставьте смешивание. установлен нормальный режим. На этом новом сером слое мы будем имитировать текстуру кожи, добавив немного шума.Перейдите в меню фильтров: Filter> Noise> Add Noise …

Я использовал 20% (увеличение для изображений с более высоким разрешением), Gaussian и Monochromatic отмечены ON.

Шаг 5
Чтобы создать реалистичную текстуру кожи, вот что мы делаем дальше. Слегка увеличьте резкость шума с помощью фильтра маски нерезкости. Я использовал настройки 50%, Радиус: 0,5 пикселя и Порог: 0

Теперь вот «волшебный момент», который случается во всех уроках Photoshop!

Перейдите в меню фильтров: Фильтр> Стилизация> Тиснение… Я использовал настройки 135 градусов, высоту: 1 пиксель и размер 80%.

Это создает очень красивую, ровную текстуру кожи, но я знаю, о чем вы думаете — она вся серая! Для еще одного (более впечатляющего) «волшебного момента» измените режим наложения этого слоя на «Мягкий свет».

Теперь мы создадим красивую даже искусственную текстуру кожи, которую мы сейчас доработаем. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 50%. Помните, как мы создали эту маску слоя на шаге 3? Нам нужна маска того же типа, чтобы показать текстуру кожи только на участках кожи.На самом деле нам нужна точно такая же маска!

Чтобы сделать копию этой маски слоя и применить ее к новому текстурированному слою «поддельной» кожи, просто удерживайте клавишу Alt (ПК) или Option (Mac) и перетащите маску слоя из сглаженного слоя на свой. новый слой искусственной кожи и вуаля! Текстура вашей кожи отображается только на участках кожи вашего изображения!

Посмотрите на примеры до и после, чтобы увидеть разницу.

Надеюсь, вам понравилось это исследование цифровой пластической хирургии в создании поддельная кожа! Дополнительные уроки по Photoshop, Lightroom и цифровой фотографии можно найти в бесплатном онлайн-журнале PhotographyBB.

До в следующем месяце продолжайте практиковать свои новые навыки ретуши и, прежде всего … Удачного фотошопинга!

Купить Photoshop CS4 напрямую в Adobe
Варианты обновления и предложения Creative Suite можно найти в магазине Adobe USA Store. Покупатели из Великобритании могут увидеть цены в британской валюте в магазине Adobe United Kingdom Store. Посетите страницу специальных предложений Adobe, чтобы найти последние пакеты и предложения по обновлению. Учителя и студенты получают специальные цены в Adobe Education Store.Загрузите бесплатную пробную версию Photoshop CS4 с сайта Adobe.

Учебные пособия и ресурсы по Photoshop
В нашем центре ресурсов Photoshop CS4 вы найдете бесплатные учебные материалы по Photoshop CS4, бесплатную пробную версию Photoshop CS4, бесплатное обучение по Photoshop CS4 и новости Photoshop CS4.

отправлено Дженнифер Эппл | постоянная ссылка | RSS-канал | закладка | комментарий

Photoshop CS5 и Photoshop CS5 Extended — лучшие предложения от Adobe
Adobe Photoshop CS5 предоставляет революционные возможности, которые помогут вам создавать впечатляющие изображения.Уточните свой изображения с помощью переработанных инструментов фотографии для удаления шума, добавления зернистости и создания высокодинамичных диапазон (HDR) изображений. Получите точные результаты при выборе сложных элементов. Удалите любой элемент изображения и увидеть, как пространство заполняется почти волшебным образом. Рисуйте мазками с естественной текстурой и реалистичными цветовыми переходами. Узнайте больше о Photoshop CS5.

Программное обеспечение Adobe Photoshop CS5 Extended поможет вам создавать идеальные изображения для печати, Интернета и видео.Наслаждайтесь ультрасовременным редактированием, композитингом, и возможности рисования в стандартном Photoshop CS5, а также высокая производительность благодаря кроссплатформенной поддержке 64-бит. Также создайте 3D-экструзии для логотипов, графики и анимированной графики; редактировать 3D-объекты с помощью расширенных инструментов; а также создавать и улучшать контент, основанный на движении. Узнайте больше о Photoshop CS5 Extended.

Найдите варианты обновления до CS5 и предложения Creative Suite 5 в Adobe Store .Ознакомьтесь с ценами на CS5 в британской валюте в магазине Adobe UK Store. Посетите страницу специальных предложений Adobe, чтобы узнать о последних предложениях. Сэкономьте 80% на Adobe Student Editions. Попробуйте перед покупкой — загрузите бесплатную пробную версию Photoshop CS5.

Adobe Creative Suite 5 Design Premium
Adobe Creative Suite 5 Design Premium ПО предоставляет вам свежие новые инструменты для творчества, а также с возможностью быстрее воплощать идеи в печати и создавать интерактивный контент без написания код.Plus Design Premium интегрируется с онлайн-сервисами Adobe CS Live для максимального увеличения время разработки за счет оптимизации критически важных задач, не связанных с проектированием.

Adobe Creative Suite 5 Design Premium сочетает в себе Adobe InDesign CS5, Photoshop CS5 Extended, Illustrator CS5, Flash CS5 Professional, Dreamweaver CS5, Fireworks CS5 и Acrobat Pro с дополнительными инструментами и услугами. Загрузите бесплатную 30-дневную пробную версию CS5 Design Premium.

Учебные пособия по Photoshop CS5 и ресурсы CS5
В нашем Центре ресурсов Photoshop CS5 вы найдете бесплатные учебные пособия по Photoshop CS5 и бесплатную пробную версию Photoshop CS5.В нашем центре ресурсов Photoshop CS4 можно найти бесплатные учебные пособия по Photoshop CS4.

Эксклюзивное программное обеспечение onOne Купон на 15% мгновенную скидку

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время процесса оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку на 15% на любой продукт onOne. Это включает в себя подлинные фракталы и их потрясающий набор плагинов для Photoshop.

Новый Plug-In Suite OnOne решает шесть наиболее частых проблем, с которыми фотографы сталкиваются в Photoshop.Этот пакет был удостоен награды «Выбор редакции» журнала American Photos Magazine за лучшее программное обеспечение для редактирования изображений. В набор подключаемых модулей входят:

Genuine Fractals Pro известен как фотографам, так и полиграфистам своим умением увеличивать изображения до более чем десятикратного их исходного размера, сохраняя при этом резкость и детализацию, с которых вы начали. Считайте это отраслевым стандартом изменения размера изображений.

Mask Pro используется для удаления твердых частиц, таких как волосы, дым и стекло, с сохранением мелких деталей.Вы выбираете, какие цвета оставить, а затем закрашиваете то, что вам не нужно.

PhotoTools Pro объединяет сотни высококачественных фотографических эффектов в один удобный плагин. Это быстро и легко. Придает вашим фотографиям профессиональный вид.

PhotoFrame Pro позволяет улучшить ваши фотографии с помощью сотен таких дизайнерских эффектов или просто вставить изображение в готовый макет в Photoshop, Lightroom или Aperture.

FocalPoint помогает контролировать фокусировку и минимизировать визуальный шум.Привлекайте внимание к определенным точкам на изображениях, используя эффекты выборочной фокусировки, глубины резкости и виньетки.

PhotoTune позволяет сравнивать изображения бок о бок и легко корректировать цвета и улучшать их. PhotoTune оптимизирует динамический диапазон, цвет и резкость вашего изображения без необходимости знать все сложные элементы управления в Photoshop, такие как уровни и кривые.

Просто введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку в размере 15% на любой продукт onOne.

Nik Software Мгновенная скидка 15% — Эксклюзивный купон на 15%

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время оформления заказа в Nik Software для получения мгновенной скидки 15% на любой программный продукт Nik . Этот эксклюзивный код купона на скидку может быть применен ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

Color Efex Pro
52 фотографических фильтра с более чем 250 эффектами для изображений профессионального качества. Полностью оригинал. Совершенно незаменим.

Nik Software Color Фильтры Efex Pro — лучшие фотографические фильтры для цифровой фотографии. Отмеченные наградами фильтры Color Efex Pro широко используются многими современными профессиональными фотографами по всему миру для экономии времени и получения результатов профессионального уровня. Независимо от того, выберете ли вы Complete Edition, Select Edition или Standard Edition, вы получите традиционные стилизирующие фильтры, которые предлагают практически безграничные возможности для быстрого и простого улучшения и преобразования изображений.

Запатентованная технология U Point обеспечивает полный контроль для выборочного применения улучшений без необходимости использования каких-либо сложных масок, слоев или выделений. Управляйте цветом, светом и тональностью ваших изображений и создавайте уникальные улучшения с профессиональными результатами. Благодаря 52 фильтрам и более 250 эффектам в Color Efex Pro вы можете выполнять высококачественное ретуширование, цветокоррекцию и бесконечное количество творческих улучшений ваших фотографий. Загрузите бесплатную пробную версию.

Viveza
Самый мощный инструмент для выборочного управления цветом и светом в фотографических изображениях без необходимости сложных выделений или масок слоев.

Два самых важных фактора в создании отличных фотографий — это цвет и свет. Освоение искусства выборочного исправления или улучшения каждого из них теперь возможно для каждого фотографа без необходимости использования сложных масок или выделения или знания Photoshop на уровне эксперта. Благодаря интеграции отмеченной наградами технологии U Point, Viveza является самым мощным и точным инструментом для управления светом и цветом на фотографических изображениях.

U Point управляемые точки контроля цвета, размещаемые непосредственно на цветах или объектах изображения (таких как небо, кожа, трава и т. Д.)), открывают простые в использовании элементы управления, которые фотографы могут использовать для быстрой настройки яркости, контрастности или цвета за долю времени, необходимого для других инструментов. С Viveza вы потратите больше времени на съемку фотографий и сэкономите часы на редактировании изображений. Загрузите бесплатную пробную версию.

Silver Efex Pro
Полная мощность и контроль для создания черно-белых изображений профессионального качества с помощью одного удобного инструмента.

Silver Efex Pro от Nik Software — это самый мощный инструмент для создания черно-белых изображений профессионального качества из ваших фотографий.Впервые вся передовая мощность и контроль, необходимые для профессиональных результатов, были объединены в одном удобном инструменте.

Обладая запатентованной технологией Nik Software U Point для выборочного управления тональностью и контрастностью изображения, Silver Efex Pro включает расширенные алгоритмы обработки изображений для защиты от нежелательных артефактов, полную коллекцию эмулированных типов черно-белой пленки, регулируемый селектор тонирования для добавления традиционные методы тонирования, более 20 предустановленных стилей одним щелчком мыши и современный механизм воспроизведения зерна, который помогает создавать черно-белые изображения высочайшего качества из ваших цветных изображений, обеспечивая большую свободу для экспериментов.Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы использовать Silver Efex Pro.

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время оформления заказа в Nik Software, чтобы получить мгновенную скидку 15%. Этот эксклюзивный код купона на скидку может быть применен ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

Эксклюзивная скидка 15% на все плагины Topaz — используйте код купона PHOTOSHOPSUPPORT — включает в себя пакеты и обновления

Введите наш эксклюзивный код купона PHOTOSHOPS во время процесса проверки Labaz мгновенная скидка 15% на любой продукт Topaz, включая наборы и обновления.

Плагины Topaz Labs Photoshop специально разработаны для расширения творческого набора инструментов фотографа за счет использования мощных разработок в области технологий обработки изображений. Фотографы во всем мире теперь пользуются преимуществами творческих эффектов экспозиции, художественного упрощения, уникального манипулирования краями и первоклассного шумоподавления, предлагаемого в продуктах Topaz. Пакет плагинов для Photoshop Topaz — это сверхмощный пакет плагинов для Photoshop, который включает в себя следующие продукты Topaz:

Topaz Adjust
Создавайте потрясающие и динамичные изображения с помощью этого уникально мощного плагина, который обладает возможностями, подобными HDR, и улучшает экспозицию, цвет и деталь.
Topaz Detail
Трехуровневый плагин настройки детализации, который специализируется на улучшении микроконтрастности и резкости без артефактов.
Topaz ReMask
Самая быстрая и эффективная программа маскирования и извлечения с уточнением маски в один клик.
Topaz DeNoise
Подключаемый модуль для высококачественного шумоподавления, который удаляет большинство шумов и цветовых шумов, сохраняя при этом максимальную детализацию изображения.
Topaz Simplify
Обеспечивает творческое упрощение, художественные эффекты и акцентирование линий для легкого единственного в своем роде искусства.
Topaz Clean
Управляйте глубиной деталей ваших изображений с помощью обширных инструментов сглаживания, управления текстурой и улучшения краев.
Topaz DeJPEG
Значительно улучшает качество веб-изображений и других сжатых фотографий.

Узнайте больше о комплекте плагинов Topaz для Photoshop. Загрузите бесплатную пробную версию.

Плагин Photoshop Masking Fluid Mask — эксклюзивная мгновенная скидка

Обзор Fluid Mask 4 1/2 из 5 звезд на MacWorld начинается с того, что этот плагин Photoshop упрощает извлечение фона, «и далее рекомендует последнюю версию, заявляя, что» Fluid Mask — очень эффективный инструмент для отделения объектов от их фона.Он предлагает множество полезных функций для решения практически любого сложного изображения, от тонких волос до сложной листвы. Онлайн-видеоуроки и интерактивные тренинги помогают упростить процесс обучения ».

Наши друзья из Vertus, разработчики плагина Fluid Mask Photoshop Plugin, создали специальную эксклюзивную скидку на PhotoshopSupport.com. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask, чтобы получить специальную , эксклюзивная ссылка со скидкой

Fluid Mask разработана для фотографов, редакторов изображений, графических дизайнеров и всех тех, кто серьезно относится к редактированию цифровых изображений.Благодаря оптимизированному интерфейсу и рабочему процессу Fluid Mask мгновенно показывает ключевые края изображения и предоставляет комплексные простые в использовании инструменты, которые работают с труднодоступными краями и сложными областями, такими как деревья и решетки. Fluid Mask также сохранит всю важную информацию о краях для вырезания профессионального качества. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask для получения дополнительной информации.

Интернет-библиотека обучения lynda.com — просмотр бесплатных видеоклипов

Подписки на Lynda.com Онлайн-библиотека обучения обеспечивает доступ в любое время к десяткам тысяч видеоуроков по Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, веб-дизайну, цифровым изображениям, 3D, цифровому видео, анимации и многим другим темам. Просматривайте бесплатные видеоклипы.

Менее чем за доллар в день участники имеют возможность оставаться в курсе событий и сохранять навыки, изучать инновационные и продуктивные методы, а также обретать уверенность и конкурентоспособность — и все это в своем собственном темпе. Премиум-подписка включает файлы упражнений инструкторов, чтобы участники могли следить за точными примерами на экране.Клиенты учатся в своем собственном темпе и могут останавливать, перематывать и воспроизводить сегменты так часто, как это необходимо. Посмотреть несколько бесплатных видеоклипов (высокое разрешение).

Знаете ли вы, что в Photoshop можно создать целый веб-сайт?
Подключаемый модуль SiteGrinder для Photoshop — мгновенно создавайте веб-сайты

В мире веб-дизайна и разработки часто существует строгое разделение труда. Творческие профессионалы склонны придерживаться области Photoshop, в то время как тем, кто хорошо разбирается в написании сценариев, предоставляется задача реализовать свою работу.В самом деле, эти два царства сильно отличаются друг от друга, и любой из нас, даже смутно знакомый с ними, может легко подтвердить.

По сути, Photoshop — это дизайнерская студия без ограничений, предлагающая художнику, казалось бы, бесконечный набор творческих возможностей. С другой стороны, HTML, CSS, Java и тому подобное следуют строгим правилам взаимодействия, требующим от разработчика принятия во внимание любого количества эзотерических проблем, чтобы гарантировать правильное отображение дизайна в сети.

Превратите Photoshop в полноценный инструмент веб-дизайна
SiteGrinder стремится преодолеть этот разрыв между дизайном и разработкой. По сути, SiteGrinder превращает Photoshop в простой в использовании и полнофункциональный инструмент веб-дизайна. С SiteGrinder у дизайнеров теперь будет свобода полностью дать волю своему творчеству, а затем, не пропуская ни секунды, перенести свои проекты в Интернет. SiteGrinder объединяет эстетические аспекты с практическими соображениями и представляет собой удивительно мощный инструмент, который станет фантастическим дополнением к набору уловок любого веб-дизайнера.Версии разблокируемой демоверсии SiteGrinder для Mac OS X и Windows доступны для скачивания.

Основные навыки Photoshop CS4 — Авторы: Марк Галер и Филип Эндрюс

Наполненный красивыми картинками, Photoshop CS4 Essential Skills проведет вас через проектную прогрессивную учебную программу, чтобы вы могли развить все необходимые навыки. творчески и профессионально улучшайте фотографии с помощью Photoshop CS4. Если вы начинающий профессионал или студент, изучающий фотографию, цифровую обработку изображений или дизайнерскую графику, вы будете поражены потрясающими результатами, которых вы можете достичь.DVD предоставляется бесплатно.

Серия фотографий Essential Skills от Focal Press уникально предлагает структурированный опыт обучения для фотографов всех возрастов, включающий как основную теорию, так и множество бесценных практических и практических проектов — все от самых талантливых практиков фотографии / педагоги в мире.

Прочтите 2 бесплатных примера глав:
Советы по ретушированию кожи в Photoshop CS4
Преобразование смарт-объектов в Photoshop CS4
Дополнительные уроки по Photoshop CS4 можно найти на нашей странице руководств по Photoshop CS4.

Прочтите 2 бесплатных примера глав из версии Adobe Photoshop CS3:
Регулировка экспозиции в Adobe Camera Raw CS3
Учебное пособие по Photoshop CS3 High Dynamic Range

Дополнительные книги по Adobe Photoshop на Amazon.com
Найти все последние бестселлеры по Photoshop по сниженным ценам на Amazon.com.

Узел на шее жирафа в Photoshop.Как применить текстуру кожи к форме узла

Узнайте, как создать реалистичный эффект узла на шее жирафа и как применить узор пятнистой кожи к форме узла. Вы можете получить файл .psd * учебника Photoshop, заплатив. Поместите название руководства в строку PayPal «Добавить специальные инструкции продавцу», и оно будет отправлено вам в ближайшее время.

Файлы справки:

Создайте новый документ Photoshop 550 пикселей X 800 пикселей, разрешение 72 пикселей / дюйм.
Вставить фоновое изображение пустыни.

Я отразил изображение пустыни по горизонтали и обрезал часть ниже.

Добавьте корректирующий слой Black and White или перейдите в Image> Adjustments> Black and White, примените следующие настройки:

Создайте новый пустой слой, возьмите большую мягкую белую кисть. Исправьте форму кисти с помощью параметров кисти, чтобы применить овальный силуэт.Коснитесь правого края слоя кистью.

Создайте новый корректирующий слой «Градиентная карта» над всеми предыдущими слоями — пустыня, светлое мягкое пятно.

Отрегулируйте слой градиента, как на скриншоте ниже:

Поместите изображение узла над слоем «Жираф».

Добавьте маску слоя к слою «Узел». Чтобы создать плавную связь между узлом и силуэтом жирафа, сотрите выделенную область, как в примере ниже:

Сделаем узелок по цвету похожим на оттенок линий шкуры жирафа.
Добавьте к узлу корректирующий слой «Черно-белый». Преобразуйте этот корректирующий слой в обтравочную маску. Щелкните правой кнопкой мыши корректирующий слой> выберите «Создать обтравочную маску»

Примените настройки со снимка экрана к корректирующему слою «Ч / Б»:

Вернитесь к слою с жирафом и продублируйте его, поместите созданный дубликат над слоем «узел» и над корректирующим слоем «ч / б». Примените к нему режим наложения Multiply.
Создайте обтравочную маску из дублированного слоя с жирафом. Добавьте маску слоя, залейте ее черным цветом, затем сделайте видимыми только выбранные «узловые области». Используйте белую кисть или сделайте выделение с помощью инструмента Polygonal Lasso Tool и залейте выделенную область белым цветом в Layer Mask.

Здесь вы видите те же области, замаскированные вокруг:

Вот результат предыдущих действий: