Как рисовать в разных стилях: Как научиться рисовать: стадия 4, стиль

Как выработать свой стиль рисования

Ваш стиль рисования — это то, что отличает вас от других художников и делает вас особенным. Для того, чтобы стать художником по звуку, нужны лишь технические способности, а стиль рисования отображает вашу личность и является показателем вашего творчества. Однако иногда найти свой собственный стиль совсем непросто. Вам нужно научиться черпать вдохновение в работах других людей, оттачивать свое мастерство и добавить свою изюминку, чтобы суметь выделиться среди других художников.

Метод 1. Ищите себя в разных стилях

1. Изучайте известных художников

Изучайте известных художников прошлого и настоящего. Рассматривайте их работы и старайтесь определить, как именно им удалось заложить основы современной иллюстрации. Изучая знаменитых художников:

• Обратите внимание на то, как они используют композицию, цвет и линии, чтобы вдохнуть жизнь в свои творения.
• Определите тональность и линии ваших любимых художников и попробуйте их повторить, используя те же цвета или те же линии.
• Изучите материалы, которые они использовали, и попробуйте сами пройти тот же путь создания произведения искусства, используя те же материалы.
• К известным художникам прошлого относятся, например, Jean Andre Castaigne, Edwin Austin Abbey, и Rose O’Neill. К известным художникам современности относятся такие, как Pat Perry, Dagna Majewska и Mouni Feddag.

2. Посещайте музеи искусства и выставки

Посещайте музеи искусства и выставки, это даст вам возможность рассмотреть произведения другого художника лично, это в корне отличается от просмотра картинки произведения в книге или в сети. Поищите в интернете информацию о том, какие галереи открыты поблизости. Может вам захочется поискать более подробную информацию и найти художников, которые используют те же выразительные средства или рисуют на ту же тематику, что и вы.

• Обратите внимание на стиль и технику и выделите то, что вам нравится в произведениях других художников.
• Когда вы рассматриваете работы лично, вы можете увидеть те моменты, которые не так заметны на фото, как, например, текстура рисования.

3. Приобретайте книги по искусству и графические романы

В графических романах сюжет раскрывается с использованием последовательности изображений и текста. В отличие от комиксов, графические романы более объемно и комплексно раскрывают сюжет. Выберите графический роман и обратите внимание на использование в нем различных стилей. Книги по искусству, с другой стороны, в качестве пособия позволяют рассмотреть различные произведения искусства уважаемых вами художников. Их особенно полезно приобретать в том случае, если вы не знакомы с творчеством данного художника, и нет возможности сходить в музей.

• Самыми простыми видами графического романа являются манги, истории про супергероев, рассказы о себе и научная литература.
• К самым популярным графическим романам относятся такие, как Дядюшка Скрудж, Пересполь и Маус.
• Популярны такие современные книги об искусстве, как «Every Person in New York,» «Beastly Verse,» и «Beloved Dog.»

Метод 2.

Развивайте свой стиль

1. Используйте различные выразительные средства

Использование различных выразительных средств поможет обратить внимание на новые стили в искусстве, и это может оказать влияние на ваш теперешний стиль. Если вы всегда рисуете с использованием лишь одного средства, подумайте о том, чтобы перейти на другое, которое используете гораздо реже. Например, если вы всегда рисуете карандашом или ручкой, попробуйте, например, пастель или уголь. Пока вы будете осваивать новую технику рисования, это может благотворно повлиять на ваш стиль в целом.

• Если у вас есть склонность к рисованию, вы также можете попробовать себя и в других формах искусства, таких как скульптура или живопись.

2. Применяйте различные техники рисования

Иногда художник увлекается рисованием в определенной технике, и все свои последующие работы выполняет только в ней. Например, если вы всегда рисовали в стиле аниме, это может помешать рисовать другие интересные вам вещи. Раздвигайте свои границы и перенимайте опыт окружающих вас художников-новаторов.

• Есть такие стили, как фотореализм, сюрреализм, абстракция и манга. 
• Если вы всегда рисовали комиксы, попробуйте нарисовать что-то реалистичное.
• Рисование в различных стилях поможет отработать ваши навыки.

3. Определите, что именно вам нравится рисовать больше всего

Разным художникам нравится рисовать разные вещи. Некоторые художники предпочитают изображать образы людей, в то время как другим нравится писать неживые предметы или пейзажи. Кроме того, часть художников рисуют архитектуру, а некоторые любят рисовать эскизы одежды. Подумайте о том, что вы хотели бы отобразить в своих работах и решите, какой сюжет вам интересен больше всего.

• Некоторые художники добились признания рисованием на определенную тематику, например, Georgia O’Keeffe широко известна благодаря натуралистичному изображению цветов.

4. Выражайте себя в своих рисунках

Сосредоточьтесь на своих эмоциях и вспомните свои любимые темы и постарайтесь отобразить их в своих произведениях. Например, если вы хотите передать темные эмоции, вы можете отобразить их в своем произведении, нарисовав серьезный сюжет, жестокую или угнетающую сцену. Покажите, что вы расстроены, используя резкие, неровные линии. Если вы хотите изобразить безмятежные сцены, используйте размытые яркие цвета и выберите сюжет, которым все будут любоваться.

• Постарайтесь быстро рисовать основные моменты вместо того, чтобы стремиться к совершенству, теряя при этом много времени на прорисовывание деталей. 
• Постарайтесь нарисовать сюжет за полминуты или даже меньше. Передавайте форму и идею изображения, а не тратьте время на мельчайшие детали.
• Многие художники придерживаются в своих работах схожих тем, цветов, линий и техник рисования, по которым их и узнают в массе остальных художников. 
• В порыве вдохновения меньше концентрируйтесь на том, чтобы проявить свой стиль, больше фокусируйтесь на выражении своих эмоций на бумаге.

5. Определитесь со стилем линий

Как только вы определились со средством выражения и с тематикой, самое время представить, как будет выглядеть результат. Продумайте толщину линий и то, как вы их будете использовать в работе. Спросите себя, нравится вам использовать жирные четкие или более сложные линии, будут они короткими и резкими или скорее плавными и длинными. Определитесь, главный акцент будет на линиях или же цвета и детали для вас важнее?

• Используйте различную толщину линий, но в целом старайтесь сохранить единый стиль. 
• То, как вы делаете набросок рисунка, окажет влияние на ваш стиль.

6. Определитесь с цветами, которые вы будете использовать

Зачастую именно от цвета зависит то, какие эмоции и чувства будет вызывать произведение. Часто более темные тона, такие как темно-синий (dark blue) и черный (black) производят жутковатое впечатление от произведения в целом, а светлые тона, такие как желтый (yellow), красный (red) и оранжевый (orange) вызывают позитивные эмоции. Интенсивность и метод нанесения также меняют общее впечатление от картины.

• Определитесь, будет ли цвет играть роль в ваших произведениях, например, некоторые художники предпочитают рисовать в черно-белом цвете.  
• Вы можете раскрашивать свои работы красками, пастелью, цветными ручками, а можете сканировать их и раскрашивать с помощью специальных программ.

Метод 3. Совершенствуйте свои умения

1. Запишитесь на курсы обучения основам рисования

Школьное образование далеко от творчества, а на курсах можно изучить основные художественные техники, такие как затенение, добавление текстуры и композиция. Изучите все предлагаемые поблизости курсы и выберите те, что больше всего вас заинтересуют.

• Даже если вы рисуете уже не первый год, обучение на курсах откроет вам много нового и сблизит вас с другими художниками. 
• При поиске курсов необходимо обратить особое внимание на график работы и их стоимость.
• В дополнение к тем базовым техникам, которыми должны владеть все художники, на курсах обучают более продвинутым техникам, таким как гравюра, рисунок пунктиром и штрихование.

2. Практикуйтесь часто и помногу

Быстрые зарисовки или рисование эскизов на курсах может помочь отточить ваши способности, в то время как целенаправленная и сконцентрированная практика позволяет значительно улучшить вашу технику. Выделите время на то, чтобы сесть и усердно поработать в вашем новом стиле. Выделите моменты, которые даются вам с трудом и отрабатывайте именно их.

• Например, если у вас получается рисовать лица, но плохо получается изображать тело, выделите дополнительное время на рисование человеческого тела и рисуйте до тех пор, пока у вас не станет получаться. 
• Убедитесь, что вы себя чувствуете в комфортно, и тогда ваше занятие будет особо плодотворным.

3. Общайтесь с преподавателями и художниками

Ваш стиль для вас является уникальным, но не давайте вашему эго препятствовать улучшению вашего стиля. Искусство очень субъективно, но есть вещи, которые вы можете сделать для того, чтобы улучшить вашу технику независимо от вашего опыта. Открыто и честно обсуждайте свои работы и следуйте совету, если считаете, что он того заслуживает.

• На многих курсах есть возможность услышать критику, когда другие художники комментируют вашу работу и дают советы, как ее можно улучшить.
• Не расстраивайтесь, если вам дали неприятную оценку. Вместо того, чтобы обижаться, обдумайте, что было сказано и продумайте, как можно улучшить результат.
• Вы можете сказать, «Вы меня не заденете. Я просто хочу знать, как сделать мои рисунки более привлекательными для людей. Можете мне что-нибудь посоветовать?»

4. Будьте особенным

Теперь, когда вы постигли базу, вам нужно попытаться развить стиль, который будет уникальным. Черпайте вдохновение в работах различных художников, разных стилях, и разных техниках, и выберите понравившиеся приемы. Не нужно становиться подражателем другого художника. Старайтесь идти своим путем.

• Например, вы можете использовать динамичные цвета от Matt Lyon и скомбинировать их с черно-белым стилем с жирными линиями как у Matthieu Bessudo, чтобы получить свой особенный стиль.
• Экспериментируйте и это принесет результаты, которые отразятся на вашем стиле.

ВИДЕО: Как найти свой АВТОРСКИЙ стиль в рисовании

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Разные стили рисования тела

Добро пожаловать в урок по пропорциям тела… На самом деле в большей степени этот урок посвящен сравнению разных стилей рисования фигуры. Я надеюсь, что эти сравнения помогут вам разобраться в наболевших вопросах.

Первое что мы рассмотрим это пропорции нормального человека:

Среднее тело человека составляет 7 – 7,5 голов в высоту. Давайте рассмотрим некоторые пропорции обычного человека:

Теперь, для примера рассмотрим фигуры парня и девушки:

Теперь давайте рассмотрим пропорции персонажей из манги Наруто:

Вы даже не представляете, как сложно было найти картинку Какаши, что бы он прямо стоял)))

Когда я впервые увидела аниме Наруто, то я была впечатлена. Большинство художников в аниме и манге используют более идеальные пропорции, которые очень схожи на обычного человека.

А то как нарисовано аниме Наруто, это не только сложнее, но и смелее, художник очень своеобразно и отлично передает все образы.

Какаши = чуть больше 7 голов в высоту.

Наруто во время поступления в академию = чуть больше 4 голов.

Наруто Shippuuden = 6 1/2 головы высотой.

Теперь давайте посмотрим на что-то более идеальное: Блич

Куросаки стоит примерно из 8 голов в высоту.

Как правило, это самая идеальная пропорция. Ее легче всего составить и она всегда будет смотреться идеально. Персонажи выглядят хорошо с длинными ногами.

Иногда, художник Кубо рисует своих героев в разных пропорциях, этим он показывает устрашающий вид или серьезный настрой героя.

Кенпачи выглядит очень большим и грозным, а все из-за его маленькой головы и огромного роста головы (10 голов в высоту)

Рукия из-за роста выглядит молодой и нежной (7 1/2 в высоту)

Урахара как правило, состоит из 10 голов в высоту, однако его тело не выглядит таким огромным, как у Кенпачи из-за его строения

Я очень люблю стиль Кубо, потому что он отлично знает, как нарисовать своего персонажа, а так же как правильно насколько нарисовать мышцы и суставы, что позволяет делать удивительные позы.

Американские комиксы часто используют для тела пропорции в 8-голов.

Не забывайте: чем моложе персонаж, тем меньше его тело по сравнению с головой. Эдвард Элрик из Стального алхимика отличный пример этого правила.

В возрасте 13/14 лет его рост составляет 6 голов в высоту, что на самом деле довольно характерно для более юного возраста. Именно поэтому его все называют коротышкой.

И конечно же у нас есть еще одна очень своеобразная стилистика рисовки в Манге / аниме  ххх Holic.

Юко-Сан – состоит из 9 ? голов. Однако из-за ее тонких и длинных форм, она не похожа на форму тела Кенпачи (см. выше).

Ну а теперь давайте немного рассмотрим американские мультфильмы и комиксы.

Здесь я приведу примеры исходя из двух мультфильмов: Danny Phantom (Денни призрак) и Marvel Comics (комиксы Марвел)

Danny Phantom очень стилизованный мультфильм так как в нем персонажи нарисованы с очень большими размерами голов по отношению к телу.

Дэнни состоит из 4-5 голов, в зависимости от ситуации его размер пропорций в кадре периодически меняется.

В комиксах и мультфильмах про супер героев художники используют аналогичные пропорции, как в манге/аниме Блич (см. выше).

Ну, вот и все что я хотела рассказать вам о разных пропорциях. Надеюсь они помогут вам.

Автор: Obi-quiet

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Как найти свой стиль в рисовании персонажей — Shtukensia Gallery

Иллюстрация персонажей — создание уникального образа героев книги, комикса или зина. Каждый начинающий художник-иллюстратор пытается найти себя в рисовании людей, животных или фантастических существ. У кого-то свой стиль формируется под влиянием кумиров, кто-то просто рисует как умеет, а кто-то годами ищет свои собственные линии, цвета и формы. Я расскажу свою историю. Как я нашла свой стиль в рисовании героев, что мне помогло, куда я сейчас стремлюсь.

Для начала в качестве примера покажу вам свою свежую иллюстрацию халфлинга по имени Тангар (2019 г.):

Симпатяжка, правда? Давайте теперь расскажу о технологии, алгоритме поиска, материалах, сомнениях и волнениях на моем художественном пути.

С чего все начиналось?

Как и все дети, я что-то там рисовала. Один раз сходила в художественный кружок, где мы два часа рисовали натюрморт из самовара, чайничка и чашки на блюдце. Все это не вселило в меня энтузиазма, и когда в 9 классе нам задали нарисовать героя из художественного произведения, то я перенаправила это задание своему папе, который, как мне казалось, должен уметь рисовать лучше меня. Хотя моя папа никогда при мне ничего не рисовал, он тоже сильно удивился моей просьбе, пытался отнекиваться. Но я стояла на своем — я-то уж точно рисовать не умею!

И вот… когда мне было уже лет 27, я работала в офисе, а по вечерам отдыхала за компьютером, однажды я почему-то решила попробовать нарисовать глаз человека. Эта задача мне казалась очень сложной, так что я нашла уроки в ютубе, как рисовать глаз. Стала повторять. И — о, чудо! — у меня получился нормальный такой глаз. С тех прошло уже лет 7, и я до сих пор рисую. То глаза, а то и целых халфлингов. Я не посещала курсы или художественные институты, всему училась сама по ютубу, сайтам и книгам.

Я очень быстро начала рисовать персонажей, так это весело и увлекательно. Но своего стиля у меня не было, и каждый раз персонажи выходили разными, но уже тогда проглядывались зачатки моего стиля в акцентах и формах. Например, в одной из первых иллюстраций персонажа, можно увидеть акцент на большие уши, непропорциональные размеры ног по сравнению с  туловищем, прорисовка милых деталей одежды, ассоциативная прорисовка кистей рук и крупные почти навыкате глаза. Мы еще поговорим чуть позже, почему мой стиль оказался именно таким 🙂

Что такое «свой стиль» в рисовании персонажа?

Свой стиль — это узнаваемость, повторяющиеся элементы, формы, цветовая гамма и даже тип линии. Когда у художника есть свой стиль, то его рисунки говорят сами за себя, их уже можно не подписывать. Они сами и есть подпись, по ним видно авторство.В принципе художник может владеть разными стилями, может кого-то копировать. В таком случае, работу можно будет даже назвать «стильной». Но этот стиль может быть неявный и не авторский. А просто «стиль» сам по себе. По этому стилю будет сложно угадать, кто автор, ты будешь гадать — тот или этот. И вроде даже чем-то похоже на Ван Гога.

Агролитм поиска своего стиля в рисовании:

• Нарисовать несколько персонажей, как получится. Чем больше, тем лучше. Разложить их рядом и посмотреть, чем они похожи друг на друга и чем различаются. Найти, что вам нравится в ваших рисунках и что не нравится.
• Посмотреть, какие другие иллюстрации вам по душе, что нравится. Поискать авторов в Instagram и на разных сайтах, в книгах. Выделить из их техники то, что вы точно хотите использоваться у себя и то, что что вам просто нравится, но вы не хотите вносить это в свои рисунки. К примеру, я нашла для много интересно с технике лайнарт на фестивале Inktober:

Inktober — рисовать каждый день!

• Выбрать художественные материалы, которые позволяют вам развивать ваш стиль. Каждому художнику по душе что-то свое. Для того, чтобы выбрать материалы, нужно попробовать все, что есть. Можно сходить в художественный магазин, порисовать разными штукенциями. Нужно для себя понять, как именно вы хотите рисовать — четкими жесткими линиями или размытыми мягкими? Вы хотите использовать яркие цвета или пастельные? Вам нравится рисовать карандашами, ручками, маркерами, красками, пастелью или чем-то еще? От выбора материала сильно зависит конечный вид ваших персонажей.

Как найти свой стиль в рисовании

Какие художественные материалы мне помогли найти свой стиль рисования?

С первых шагов в рисовании я поняла, что мне по душе четкие линии, из которых создается изображение. Этот подход называется в искусстве лайнарт.

Такого эффекта можно добиться даже обычной шариковой или гелевой ручкой, которой я начинала рисовать. Постепенно я узнала про изографы, и началась большая история любви к техническим ручкам. Сейчас у меня три изографа RotRing размером пера 1.0 / 0.5 / 0.1 — этого даже больше чем достаточно. Самые ходовые из них — это 0.5 и 1.0, а тонюсенький 0.1 я тоже иногда использую, но редко. И если выбирать, какой изограф купить первым, это будет однозначно 0.5 — абсолютно универсальная красивая четкая линия, для иллюстрации персонажей самое то!

Следующий мой инструмент — это брашпен (фирмы Pentel). Это что-то вроде ручки с чернилами, но на конце — силиконовая кисточка. С помощью брашпена можно делать линии разной толщины, заливать туда разные чернила… в общем, кайф!

Последнее время мне очень полюбились маркеры Copic Sketch, ими можно создавать абсолютно невероятные по красоте цветовые переходы и сочетания. Рисовать маркерами приятно, как в детстве. Цветовая палитра сводит с ума. Но я бы не советовала начинать поиски своего стиля с маркеров, так как, во-первых, это недешевое удовольствие, и во-вторых, научиться хорошо рисовать маркерами — это отдельная непростая задача.

Рисунки маркерами

Если вам хочется сразу экспериментировать с цветами, то для начала можно использовать акварель, гуашь или акрил. Эти краски быстро сохнут, не слишком дорогие, их хватает на долго. Или сразу перейти к экспериментам в диджитал и рисовать на планшете. Я просто обожаю рисовать стилусом! Я скоро сделаю пост про лучшие аппки для рисования на планшете по Android и iOS. Как раз для поиска своего стиля диджитал рисование — супер вариант!

Можно ли стать иллюстратором, если не умеешь рисовать?

Как вы уже поняли, это как раз мой случай. Так что да, это возможно. Есть, конечно, пара нюансов:

• нужно большое желание и смелость;
• нужно потратить много времени (несколько лет).

В принципе, все. Если вы думаете, что вы не умеете рисовать, это еще ничего не значит. Да, возможно вы рисуете не очень умело, но как-то рисовать умеют абсолютно все, даже самые маленькие дети. Так что вас не должно сильно пугать то, что у вас мало опыта и знаний в сфере иллюстрации и рисования. Рисование — это навык, и его можно и нужно развивать через изучение теории и через практику.

Теория пригодиться в самом начале, когда вы вообще ни бум-бум. Чтобы хоть немного понять, как другие так круто рисуют. Окажется, что есть технологии, всякие приемы, наука. Конечно, можно делать многое интуитивно, экспериментировать. Но если вы просто хотите что-то конкретное нарисовать «похоже», то следуя определенной логике и приложив усилия, у вас обязательно это получится.

Рисунок / иллюстрация — это иллюзия, которую автор создает, чтобы обманывать зрителя. У людей примерно похожее восприятие пространства, объектов, цветов. Так что через определенные формы и оттенки мы можем вызвать или создать в голове у другого человека образ. Даже с помощью самых простых линий мы уже можем сообщить зрителю, что здесь нарисовано солнце, а здесь — человечек.

Реализм или минимализм?

В иллюстрации мне кажется выигрывает минимализм. Гиперреалистичная иллюстрация может выглядеть странно, а вот минималистичная — привычна всем еще с детских книжек и комиксов. Конечно, нет никаких проблем сделать рисунок персонажа реалистичным. Здесь каждый сам выбирает, что ему ближе. Здесь еще играет роль ваш навык рисунка. Для начинающего художника проще рисовать минималистично, ведь сделать реалистичный рисунок намного сложнее и занимает больше времени. Так будет сложнее искать свой стиль. Мне кажется, что лучше сначала найти себя в простой форме, более минималистичной. И потом уже можно будет ее усложнять, добавлять объемы, тени и полутени, блики и так далее.

Копировать чужой стиль — хорошая или плохая идея?

Я думаю, что это нормальная идея попробовать рисовать в разных стилях для тренировки. Главное, чтобы вас всецело не захватил чей-то конкретный стиль, чтобы вы не стали чьей-то неумелой копией. Вы же все-таки оригинал, так что лучше развивать свое собственное видение. Можно взять себе какие-то отдельные элементы, может быть, кто-то интересно придумал изображать глаза или рот. Вы можете взять эту идею себе, но приложить ее к носу и бровям, например. То есть как-то творчески обработать чужой опыт, а не просто под копирку «слизать» чужое творчество.

Где брать вдохновение для рисования?

Я вдохновляюсь самим процессом рисования. Мне просто нравится водить ручкой по бумаге или стилусом по экрану. Заранее не известно, что получится. В этом есть любопытство и интерес. Просто начинаю что-то рисовать. Смотрю, что вырисовывается. Бывает, что ничего конкретного не получается. А бывает, что получается картина, иллюстрация или рисунок, который я могу опубликовать в интернете или выставить на продажу. Я не ищу вдохновение специально, я просто держу наготове свои художественные материалы, и когда есть желание, то рисую. А если нет желания, то можно заняться чем-то другим.

Какие персонажи лучше «продаются»?

Мне кажется, что купить могут совершенно разные работы. Кому-то нужен строгий стиль, кому-то — фентезийный. Для художника лучше стать самобытным, рисовать в каком-то стиле или нескольких стилях, публиковать свои работы. Если и существует какой-то самый продаваемый стиль в рисовании, то я бы подумала, что это позитивные, ярко-пастельные, четко прорисованные работы, персонажи с эмоциями, какой-то фишечкой. Недавно я встретила иллюстратора, который рисует довольно мрачных персонажей, что-то такое уныло-готишное. Он рисовал и думал, что такое уж точно никто не захочет покупать. И купили, большой заказ был. Так что угадать довольно сложно. Нужно просто идти своей дорогой.

Все надоело — менять свой стиль?

Свой стиль в рисовании — это привилегия, а не клетка. Если вдруг вам надоело рисовать так, то рисуйте иначе. Бывает такой момент, что ты начинаешь какой-то проект, скажем книгу, где все первые рисунки вы сделали в едином стиле, и в середине проекта вам хочется сменить стиль. Вот здесь может быть проблема. Если вы беретесь за большой проект, то нужно как-то постараться выдержать его в общем стиле. Возможно, перемешать ваши рисунки из разных стилей, чтобы не было явного перехода — пол книги так, пол книги иначе. Здесь нужно поразмышлять, возможно, просто доделать проект и потом уже сменить стиль.

А если у меня вообще нет стиля?

Тогда просто рисуйте себе в удовольствие! Может быть, ваш стиль сам со временем проявится. А может быть и нет. Иметь свой какой-то стиль это вовсе не панацея. Можно просто рисовать то так, то эдак. Я думаю, что большинство художников и иллюстраторов на Земле не имеют какого-то четкого стиля, ищут себя, экспериментируют, переходят от одних форм к другим. Исследование и поиск — это же очень интересно!

Как нарисовать нос в разных стилях | МАФАО

Это урок о том, как рисовать нос, составлен иллюстратором Ракель Ареллано. Вы узнаете как в любом стиле, можно разложить нос на основные формы. Понимание базовой структуры носа позволит вам рисовать разнообразные виды этой части лица!

В этом уроке вы узнаете как нарисовать нос из его самых простых и основных форм. И далее поймете, как сделать нос более сложным — разной формы и размера. Одна из задач состоит в том, чтобы создать уникальное, выразительное лицо, обладающее индивидуальностью.

Для этого урока я в основном использовал Clip Studio Paint EX для iPad, хотя все объяснения можно адаптировать к другим графическим приложениям, таким как Procreate, Photoshop и т. д.

1. Понимание носа: основная структура

Прежде чем вы начнете рисовать нос в разных стилях и формах, лучше убедиться, что вы понимаете его основную структуру. Как только вы поймете базовую основу чего-либо, это очень поможет при воссоздании его в другом стиле рисования, от реалистичного до мультяшного. Если вы будете следовать этому порядку, вам будет гораздо проще нарисовать нос, который вам нужен в любой ситуации.

Попытайтесь представить различные основные формы, из которых состоит нос. Использование плоских и прямоугольных форм поможет вам понять его объем. Ниже у нас есть различные фигуры носа, разделенные по цвету. Для основной структуры носа вообразите прямоугольник, который может быть сужен по желанию, поскольку он приближается к кончику носа. Или попробуйте увеличить его немного больше, когда вы хотите нос с более широкими ноздрями.

1.1 Понимание носа: круглые формы

Как только вы поймете основные фигуры носа, переведите эти прямоугольные и сплющенные элементы в изогнутые и сферические формы. Это постепенно начнет напоминать структуру реального носа.

Представьте как реально выглядит нос. Учтите затененные участки, они помогут понять объем. После того как вы проанализировали эти формы, попробуйте смешать их вместе. Для этого используйте референсы, фотографии и т. д. Вы можете найти множество подобных изображений на таких сайтах, как  ArtStation  или  Pinterest .

Чтобы легко представить кончик носа нарисуйте одну большую сферу в центре, с двумя маленькими по бокам. Размеры могут варьироваться в зависимости от того, как вы хотите, чтобы нос выглядел, и не стесняйтесь добавлять прямоугольную структуру, чтобы лучше понять каждую сторону носа.

2. Размещение носа

Как только мы узнаем основную структуру носа, давайте посмотрим, как подогнать его к лицу. Несколько аспектов и пропорций должны быть приняты во внимание. Размер носа совпадает с вертикальной линией, которая делит лицо на две части (более или менее пополам). Его размер также может быть связан с ушами. Как правило, если нос большой, уши тоже будут большими. Чтобы определить, где начинается нос, мы можем использовать слезный канал.

3. Пропорции в зависимости от пола и стилистике

Когда базовая структура носа будет полностью понятна, давайте сосредоточимся на том, как использовать правильный тип носа для каждого персонажа. Изучите и определите различные индивидуальные особенности, которые позволяют увидеть различия в возрасте или поле между персонажами. Типичный мужской нос отличается от женского носа тем, что обычно имеет более заметную перегородку и большие ноздри. Типичный женский нос будет иметь более тонкую перегородку и маленькие ноздри. Вы также можете закруглить или сделать острее кончик носа, чтобы сделать его немного тоньше.

Другой аспект, который следует учитывать, это возраст. Поскольку их тело все еще растет, детские носы намного меньше, чем у взрослых. Вы можете увидеть ту же картину при сравнении носа взрослого человека с носом пожилого человека. Посмотрите, как нос пожилого мужчины больше и опускается ниже по сравнению с носом взрослого человека среднего возраста.

4. Типы носа

В зависимости от типа носа персонаж приобретает определенные черты лица. Это помогает легче распознать его психологические особенности. Вы можете попробовать объединить нос с выражением лица и другими элементами. Традиционно, антагонисты имеют бОльшие носы, чем главные герои, которые обычно имеют меньшие, более тонкие носы. Помните, что могут быть исключения, если мы знаем, как сбалансировать это при использовании других функций для определения наших персонажей. В приведенном ниже примере я решила нарисовать большие носы у трех персонажах вверху и носы поменьше, более острые, у персонажей ниже. Как я указывала, психология персонажа может быть тесно связана с физическими особенностями (такими как нос!), Но всегда есть место для исключений.

5. То же лицо, другой нос!

При разработке персонажа интересно внести некоторые изменения в последнюю минуту при выборе окончательного дизайна. В этом случае я покажу вам пример того, как разные типы носов работают с одним и тем же персонажем.

6. Рисование носа в разных стилях

В зависимости от своего стиля, художники по-разному представляют нос и рисуют их по-разному. Вот пример пяти разных интерпретаций носа. Первый — простой нос в стиле манга, второй — в стиле Диснея, третий — в стиле американских комиксов, четвертый — в моем собственном стиле (я называю его стильный нос), а пятый — более реалистичный/полу-реалистичный взгляд на мой стильный нос.

7. Пример затенения носа

Чтобы закончить урок, давайте взглянем на эту пошаговую иллюстрацию, чтобы вы могли увидеть, как нос соединяется с другими элементами, составляющими лицо. Я нарисовала маленький веснушчатый нос, чтобы придать текстуру коже в области носа. Обратите внимание, насколько важно знать, где должны быть размещены блики и оттенки, чтобы достичь глубины и объема. Я всегда добавляю немного блеска кончику и по сторонам ноздрей, используя темную тень под носом. Цвет вашей иллюстрации сильно зависит от освещения. На моем изображении я использовала нейтральный источник света.

О художнике

Ракель Арельяно — цифровой и традиционный иллюстратор и концепт-художник из Барселоны. Она имеет опыт преподавания геймдева и в настоящее время работает в университете преподавателем рисования по этому предмету. Она работает с инди-студиями, а также пишет учебные пособия для различных компаний. Она показывает свои художественные процессы на Twitch, и вы можете увидеть больше ее иллюстраций в Instagram, Twitter или ArtStation.

Instagram

ArtStation

Twitter

Twitch

Переведено командой МАФАО с разрешения автора. Копирование и использование материала статьи разрешено только с полным указанием автора текста и переводчика с прикрепленными ссылками на сообщество МАФАО и соц.сети автора.

Не забывайте поделиться это полезной информацией с коллегами, а так же поставить лайк и посетить наше сообщество в ВКонтакте, а так же наш YouTube, где мы переводим полезные видео от крутых японских аниматоров и ветеранов анимации.

1 персонаж — 6 стилей

Пролетело лето и пора пора получать новые знания! Да здравствует марафон в честь окончания 4-го потока курса «Основы коммерческой иллюстрации».

В чате курса, с помощью общего голосования мы выбрали тему марафона «Развитие Стиля» . Поэтому, я решила повторить самый наш первый марафон. 

В Инстаграм, по тегу #иннамалинна_6стилей вы можете посмотреть результаты прошлого марафона.

Сроки:
С 7 по 20 сентября (две недели) 

Условия — что нужно сделать обязательно: 
⚡️Рисуем даму с афиши либо придумываем своего персонажа – человека.
⚡️Находим 5 иллюстраторов или художников, которые рисуют в разных, отличающихся от вас, стилях.
⚡️Рисуем своего персонажа в 5 этих стилях.
⚡️Выставляем иллюстрацию в свой инстаграм с указанием автора стиля!
⚡️Ставим хэштег #иннамалинна_6стилей_2
⚡️В конце нужно соединить все работы в коллаж. 

Итоги:
Победитель будет выбираться именно по коллажу! У вас должно получится шесть картинок: персонаж в вашем стиле и еще 5 его вариаций. Работы и коллаж для участия в марафоне загружайте в Инстаграм.

Что делать нельзя:
❌Рисовать в чужом стиле после окончания марафона!
​❌Брать стиль мультиков. Никаких Дисней/Тим Бертон/Симпсоны и др. 

Цель марафона:
1. Наработать базу иллюстраторов и поучиться именно у них.
2. Вы должны не просто «срисовать», ваша задача проанализировать составляющие стиля: используемые кисти, текстуры, приемы светотени и др.

Призы:
❤️ От меня и команды @photoshopmaster.ru победитель получит планшет от компании Huion модель h530P
❤️ От меня лично еще 4 человека получат сюрприз в конверте.
❤️ 5 лучших работ я покажу в своем профиле.

Присоединиться может любой желающий! Марафон — это отличная тренировка. Подключайтесь и начинайте рисовать прямо сейчас.

Совет: 
Попробуйте подобрать максимально разных иллюстраторов. Зачем?

• Вы поймете, что вам нравится больше. Вы, может быть, никогда не пробовали рисовать текстурными кистями…тогда, как вы поймете, что вам это нравится?
   
• Каждый раз вы будете заставлять свой мозг работать!!! Нарисовать в 5 похожих стилях легко. А вот заморочиться и нарисовать в совершенно разных стилях — мозг будет вам благодарен.
  ​
• Даже если вы не будете рисовать в похожих стилях после марафона, вы запомните приемы.

как рисовать белку в разных стилях

О том, как рисовать белку, пойдёт разговор в этой статье. Автор предлагает своим читателям два различных мастер-класса.

Мастер-класс «Как рисовать белку в детском стиле»

Результат данного мастер-класса чрезвычайно подходит для украшения стен детской, для иллюстрации книг для ребят дошкольного возраста или для красочных аппликаций на одежду малышей.

1. Сначала при помощи двух овалов начинающий художник изображает голову и туловище животного.
2. Располагая овал меньшего размера посередине брюшка, рисовальщик намечает его светлую часть. К верхней части головы пририсовываются ушки, а на мордочке в форме утолщённой восьмёрки или двух наложенных зауженными концами немного друг на друга овалов изображаются толстые пушистые щёчки белочки.
3. Так как рисовать белку обязательно следует с пышным хвостиком – это одна из главных отличительных особенностей данного зверька, то сзади туловища подрисовывается слегка изогнутый, очень пышный хвост с округлым кончиком. На брюшке художник изображает небольшие лапки с коготками на пальчиках.
4. Следующий шаг в мастер-классе «Как рисовать белку в детском стиле» — это оформление милой мордочки. Конечно, всем известно, что белка не умеет улыбаться, но ведь рисунок создается для ребёнка, поэтому нет ничего удивительного, что наша белочка будет приветливо улыбаться. Над щёчками у неё располагаются круглые глазки-пуговки. Хотя кто-то, возможно, захочет нарисовать ещё и длинные реснички и даже бровки, чтобы уж совсем мордочка была похожа на личико девочки. В ушках следует дугами отделить внутреннюю часть, а на хвостике нарисовать завитушку.
5. Последний этап – прорисовывание задних лапок.
6. Раскрашивать белку можно при помощи двух цветов: тёмного основного и светлого для щёчек, внутренней части ушек и серединки брюшка.

Как правильно рисовать белку

Как бы мила ни была нарисованная выше белочка, всё-таки это изображение довольно далеко от натуры. Оно скорее подойдёт для декора помещений либо посуды, оформления открыток или создания мультфильмов. Художнику-натуралисту же обязательно нужно знать, как правильно рисовать белку, живущую в лесу. Для этого следует внимательно рассмотреть картинки и фотографии милого грызуна, познакомиться с видеороликами или даже понаблюдать за живой белкой.Так как рисовать белку карандашом лучше всего в профиль (чтобы показать её отличительную особенность – поднятый вверх и изогнутый синусоидой пышный хвост), то здесь и будет рассмотрен именно такой вариант.

Мастер-класс реалистичного рисования белки

1. На голове прорисовывается ротик, глаз и пипочка носика.
2. На макушке располагаются ушки, причём в том, которое обращено к зрителю, нужно выделить внутреннюю часть.
3. Сразу из-под подбородка вырисовывается небольшая передняя лапка.
4. От затылка линия сначала делает изгиб внутрь, обрисовывая впадину шеи, а затем она оформляет выгнутую дугообразную спину. Округлый, довольно крупный сустав коленки рисуют при помощи части окружности.
5. Заканчиваем рисование задней ноги и выполняем карандашом изогнутый хвост.
6. Последний этап: дублирование верхней и нижней лапки с тем, чтобы выписать вторую пару конечностей, которые располагаются с противоположной к зрителю стороне. В лапки зверьку можно дать орешек или грибок, шишку или семечку.
7. Можно раскрасить белочку по своему усмотрению: если она изображается летом, то шубку её стоит окрасить в ярко-рыжий либо коричневатый цвет, а зимняя «одежда» животного бывает светло-серой либо голубоватой.

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?

Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.

На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.

Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.

Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

• Реализм
  
• Декоративный стиль
  
• Гротеск
  
• Наив
  
• Минимализм 

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.

Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

• Всем любителям академизма 
  
• Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

• Академический рисунок
  
• Живопись
  
• Анатомию
  
• Светотень
  
• Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.

Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.

Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.

Кому подходит декоративный стиль?

• Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
• Журнальным иллюстратором
  
• Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

• Анатомию 
  
• Тон 
  
• Цвет
  
• Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.

Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.

Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.

Кому подходит гротеск?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Художникам-аниматорам
  
• Концепт-дизайнерам персонажей
  

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

• Композицию
  
• Пластическую анатомию
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Фантазию самого автора
  

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.

Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.

Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.

Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.

Кому подходит стиль наив?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Детских иллюстраторам
  
• Художника- аниматорам 
  
• Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
  

Что прокачивать для владения стилем наив?

• Формообразование
  
• Работы с силуэтом
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Мягкость текстуры
  
• Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.

Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».

Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.

Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

• Инфографикой
  
• Моушен-дизайном
  
• Журнальной иллюстрацией
  

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

• Композицию
  
• Формообразование
  
• Цвет
  
• Тон
  

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.

Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 

Источник: Рорич рисует

50 различных типов стилей рисования, методов и средств

Различные типы чертежей

Рисунок — это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века.Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах методов рисования и носителях. Виды рисования разнообразны во всем мире. Для практики и приобретения опыта доступны различные виды техники рисования. Давайте теперь рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков.

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

1. Художественный рисунок
2. Схема
3. Геометрический рисунок
4. Архитектурный чертеж
5. Аналитический чертеж
6. Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж

Типы чертежей на основе носителя

1. Рисунок карандашом
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Чертеж графитовый
5. Рисунок мелом
6. Рисунок пером
7. Чернила для рисования
8. Рисунок карандашом
9. Рисунок пастелью
10. Рисунок песком
11. Пляжный Арт
12. Рисунок Ранголи
13. Mehndi рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок для вышивки

Различные типы стилей рисования

1. Рисование линии
2. Пуантилизм — одноцветный
3. Стипплинг
4. Контурный рисунок
5. Чертеж штриховки
6. Чертеж
7. Набросок
8. Геометрический чертеж портрета [или] чертеж триангуляции
9. Рисунок карикатуры
10. Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
11. Дудлинг
12. Wordtoons
13. Рисунок татуировки
14. Рисование мультфильмов / Рисование аниме-манги
15. Рисунок граффити
16. Типографский рисунок
17. Каллиграфический рисунок
18. Рисунок мозаики

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

1. Образный чертеж
2. Анатомический чертеж
3. Карикатурный рисунок
4. Натюрморт / Натюрморт Рисование
5. Портретный рисунок
6. Пейзаж
7. Рисунок в перспективе
8. Мультяшный рисунок
9. Веселые рисунки
10. Сюрреалистический рисунок
11. Рисунок
12. Рисунок улицы
13. Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
14. Реалистичный рисунок
15. Фотореалистичный
16. Гиперреалистичный рисунок
17. Рисунок дудла
18. Набросок

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ

1.Художественный рисунок:

Очаровательные и умопомрачительные карандашные рисунки от Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ от Флориана Эрба

2. Схема

Схематический чертеж эксперимента Стэнли Миллера

3. Геометрический рисунок

Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи

4. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж экстерьера дома

5. Аналитический чертеж

Аналитический рисунок рисунка юстины гиль

Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитических рисунков: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок, 4. Рисунок, 4. Рисунок, 5. Концептуальный рисунок

.

Аналитические чертежи различных типов

РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ НА ОСНОВЕ СРЕДЫ

1. Рисунок карандашом
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Чертеж графитовый
5. Рисунок мелом
6. Рисунок пером
7. Чернила для рисования
8. Рисунок карандашом
9. Рисунок пастелью
10. Рисунок песком
11. Пляжный Арт
12. Рисунок Ранголи
13. Mehndi рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок для вышивки

1.Карандашный рисунок

60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз

2. Рисунок цветным карандашом

50 красивых рисунков цветным карандашом от лучших художников со всего мира

40 лучших и красивых рисунков птиц и произведений искусства. Часть 2

25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт

25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона

3.Рисунок углем

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

4. Графитовый рисунок

Идеальные теневые позы графитовые наброски и рисунки углем от Джастина Мааса

5. Рисунок мелом

20 красивых рисунков мелом и надписи Даны Танамачи

6. Рисунок пером

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайят

7.Чернила для рисования

Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будды

8. Рисунок карандашом

Рисунок карандашом Манафа Майана Рисунок карандашом Art Arena Портретная живопись мелком Вишванатан Анант Давинчи Суреш

9. Рисунок пастелью

Рисование пастелью «Небесное облако». Автор: Шиба Басан. Пастельный пейзаж. Автор: prabudbz.

25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

10.Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивых облаков неба Изабель Эриен Арментеро

11. Рисунок песком

20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

12. Beach Art

20 потрясающих работ Андреса Амадора на пляже

13. Рисунок Ранголи

30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар

15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари

40 Красивый индийский дизайн ранголи от Аакрути Дивьеш Вара

14.Менди рисунок

20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудева

45 красивых свадебных нарядов Менди от ведущих дизайнеров

25 лучших видеоуроков по дизайну Менди для вашего особого случая

15. Татуировка

60 красивых дизайнов татуировок и идей искусства татуировки для вашего вдохновения

16. Цветочный рисунок

15 творческих и изысканных цветочных портретов Вики и Брук

Насекомое из аранжированных цветов. Автор Raku Inoue — Creative Art ideas

60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Онам

17.Фуд Арт

15 красивых и креативных произведений искусства суши-фуд от Mikyou

Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art от Лале Мохмеди

30 творческих идей еды и рукоделия от Саманты Ли

18. Цифровой рисунок / Цифровая иллюстрация

Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и произведений искусства Рам Бхангад

15 красивых цифровых произведений искусства и иллюстраций индийской богини Сумули Датта

19.Рисунок вышивки

Нежная потрясающая кружевная вышивка. Работы Агнес Герцег

Вышивка, вдохновленная темой эпохи Возрождения от Марии Васильевой

20 Art Styles Challenge — BrushWarriors

Еще один арт-мем захватывает Интернет! 20 художественных стилей вызов — проверьте свои навыки рисования и нарисуйте своего собственного персонажа в 20 различных художественных стилях!

Вы когда-нибудь пытались имитировать стиль другого художника? Или — вам было интересно, есть ли у вас свой узнаваемый стиль рисования?

Я сделал.И я не считал себя человеком, имеющим свой уникальный стиль рисования — мне нравится рисовать рисунки в стиле манга, а также гиперреалистичные портреты.
Пока я не опубликовал скетч в Instagram, и моя подруга не заметила, что она узнает мой старый стиль в скетче.

Готов поспорить, вы знаете такую ​​ситуацию, когда вы смотрите на определенное произведение искусства и думаете: «О, это определенно * имя художника * рисунка. Это ее стиль ». И, может быть, вы, как и я, думаете, что ваш художественный стиль не уникален? Тогда у меня для вас есть подходящее художественное задание

Итак, вы хотите увидеть, чем ваш художественный стиль отличается от стиля других художников? Присоединяйтесь к испытанию 20 художественных стилей!

Что представляет собой вызов «20 художественных стилей»?

20 художественных стилей вызов — это художественный вызов, в котором ваша задача состоит в том, чтобы нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных художественных стилях.

Это популярное художественное задание, размещенное в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом челленге.

Пс. Если вы заинтересованы в участии в других художественных испытаниях, вам обязательно нужно ознакомиться с этим Списком художественных испытаний !

Шаблон конкурса «20 художественных стилей»

Я создал шаблон для конкурса «20 художественных стилей». Это файл в формате PSD, который вы можете скачать бесплатно и при необходимости изменить.

Щелкните ссылку выше, чтобы загрузить шаблон PSD. Каждый логотип находится на отдельном слое, вы можете удалить их и добавить нужный логотип. В этом случае я собрал несколько наиболее часто используемых художественных стилей в этой задаче и поискал логотипы.

* Информация: если у вас нет Photoshop, вы можете открыть файл на Photopea.com

По сути, это простая онлайн-версия PS. Вы можете увидеть краткое объяснение того, как использовать аналогичный шаблон и Photopea в этой статье: Art vs Artist

Список заданий на 20 художественных стилей:

Я собрал наиболее часто используемые художественные стили в этом испытании.Ниже вы найдете список и логотипы. Я также включил изображения под каждым логотипом, чтобы вы могли посмотреть на художественный стиль без необходимости искать его в Google.

Если есть какой-либо художественный стиль, который я не упомянул, дайте мне знать в комментариях!

Studio Ghibli style

Вселенная Стивена

Стиль «Время приключений»

Стиль Гравити Фолз

Звезда против сил зла стиль

Стиль Тима Бертона

Сборщик карт в стиле сакуры

Стиль Дисней

Жемчуг дракона в стиле Z

Стиль One Punch Man

Гориллаз стиль

Стиль My Little Pony

Стиль Sweet Sins

Стиль Osomatsu

Стиль крутых девчонок

Крутые девчонки в стиле Z

Покемон в стиле

Стиль Сейлор Мун

Стиль Пожирателя душ

Моб психо 100 стиль

Над садовой стеной

Стиль Юных Титанов

Гамбол

В стиле Наруто

Стиль Boku no hero academia (Моя геройская академия)

Цельный

Скотт Пилигрим стиль

20 работ Art Styles Challenge

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Зажигайте свою следующую идею рисования с помощью 10 способов наклеить карандаш на бумагу

Главное в рисовании — это всегда доставлять удовольствие.В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради радости нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования!

Большинство людей думают, что есть только один способ рисовать. Но нет. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать таким образом вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком, потому что на самом деле есть много способов рисовать.На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи для новичков, которые не решаются их исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования для отработки своих навыков.

Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но по мере того, как вы их практикуете, попробуйте смешать их или выбрать одну вещь, которую вам нравится рисовать, и отработайте все подходы, применяя техники к одной идее рисования.

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это преобразовывать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета. Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.

Maquette Demo или Люси на пони

1) При рисовании макета на первом этапе уменьшаются пропорции и формы до ряда прямоугольников и кругов.

Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног. Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).

2) Добавляю овалы для коленных суставов (скакательный сустав на заднюю ногу) и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги.Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса. Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенная ромбовидная форма напоминают голову.

3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы. Кончики перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю.

4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеча, ягодиц, колена, пятки, стопы, локтя и рук.

5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединяю овалы для ее юбки, рук и ступни. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и продолжить рисование.

Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.

ДЕВЯТЬ — чертеж ключевой линии или арматуры

Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета.Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, кто не знает, могут найти ее в качестве введения в это увлекательное исследование.

Это подход, который очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам. ! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.

Демонстрация рисования ключевых линий

Можете ли вы нарисовать фигурку? Все мы делали это в детстве — и цифра 1 на первом изображении — это рисунок, нарисованный ребенком.Если вы можете это сделать, тогда это небольшой шаг к рис. 2 , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.

Сделайте еще один этап в рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые ближе друг к другу у основания (паха). Приблизительные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных рисунках), чтобы фигура не выглядела коренастой.Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, где человек уникален и противоречит норме, поможет вам нарисовать именно это, увидев, где разные пропорции.

На рис. 4 показано, как это можно применить к виду сбоку. Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полиции, поэтому рисунок 5 показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса.

Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер будет уравновешивать линию плеч. Когда вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на рис. 6 , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой. С еще большей практикой вы можете быть уверены в том, что попробуете более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура.

Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как в этом случае, когда друг бросает мяч для моего гонщика, Scribble.

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. .

City Square в Лидсе находится совсем рядом с моей студией. Здесь можно увидеть множество архитектурных памятников и скульптур, в том числе знаменитую статую Эдуарда Черного принца. Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации.

Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом.С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник. Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы задать другие ключевые точки и начать рисовать статую.

Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях.Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты зданий. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы.

Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку к рисунку. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.

SEVEN — Линейный чертеж

Хотя я по своей природе линейный рисовальщик, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также очертания: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах плотного прилегания костей. к коже. Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края.

Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов.

Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Когда я рисую фигуру, мое внимание часто привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже.

Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию. Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.

ШЕСТЬ — Негативное пространство

Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что природная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы за пределами основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.

Это можно представить как кусочки мозаики.В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объекта, которые я создаю.

Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного изображения мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Негативное пространство, демонстрация

Стулья

идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.

1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что здесь нет очертаний силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула , чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком.

2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости.

3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между теневыми формами.

4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как тип изображения графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно-абстрактного изображения. Упражнения — это хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!

Наконечник для отрицательного рисунка

Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я отрицательное пространство или положительный предмет.

FIVE — каракули и «слепой контур»

Эта идея рисования предполагает рисование «каракулями». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть достаточно прочная бумага, чтобы выдержать это.

Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или могут следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения.

В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка.

Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность.

Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию.

Существует еще одно упражнение, называемое «слепое рисование контура», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на их образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, скачущую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур.

Чтобы практиковать слепой контур, начните просто писать, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.

FOUR — Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи тонального рисунка проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие.

Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).

«Линии» создаются за счет более высокой контрастности тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас будет графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы по-настоящему попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но постарайтесь для начала придерживаться одного источника света.

Держите пестик и ступку в студии и собирайте пастельную пыль и крошечные наконечники, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчайте их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.

///

Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!

///

THREE — вычитающий рисунок

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге, используя белую пастель или мел, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы вылепить форму, но я предпочитаю рисовать с вычитанием.

Для этой идеи рисунка весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.Как только субтрактивная часть будет завершена, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо.

Этот подход придает рисунку более мягкий, выразительный и атмосферный вид, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для определения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и незамедлительный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.

Демонстрация вычитания чертежей

Моим объектом этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.

Материалы для вычитания

Я использую бумагу для картриджа А2 из отрывного блокнота для рисования. Я чаще использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью приподнимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги.

Имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому перед началом работы вымойте руки.

Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими.

Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю его, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность.

1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать средний оттенок. Вы можете просто оставить угольную основу грубой или растереть уголь до более гладкой поверхности. Это то место, где вы можете сыграть и получить восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем начал работать с ластиком.

2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы.Затем я выбрал более яркие, меньшие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы допустили ошибку, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать. Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел!

СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет, чтобы вы могли видеть более тонально.

4) Теперь я снова работаю углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков.Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне стебля.

Обводка лепестков нарушила бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не как очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы выделить небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию, Андрес Ярославский: «Прежде чем украсить глазурью, вам нужно приготовить торт.”

TWO — чертежи плоскостей

Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе детский мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные крепления будут на своих или общих плоскостях.

Понимание плоскостей на чертеже — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю над двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве.

Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять не только в рисовании, но и в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.

Упражнение с рваной бумагой

Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в рецессивно работающих цветных полос.Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это хорошая вещь, которую можно сделать вместе с эскизом стоимости.

Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в космосе.

Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.

На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине в целом и где я хочу сосредоточиться.

Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более детальным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что само по себе может привести к интересному рисунку, как на этом эскизе контурной плоскости груш.

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Существует более десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету.

Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.

Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую.

Из моего балетного альбома — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!

Ваш образ мышления в рисовании

— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и захватывающих маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте.
— Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.
— Не существует правильной или неправильной идеи для рисования или способа рисования, просто шаги по пути — ошибка является ошибкой только в том случае, если вы не извлекаете уроки из нее.
— Иногда совершенство находится в несовершенстве.
— Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют.
— Нарисуйте что угодно и все — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты.
— Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые только и ждут, чтобы их набросали.

Час рисования жизни в Йорке. Обратите внимание на изменения веса линии, которые были добавлены после того, как основная часть рисунка была сделана тонально.

Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в магии и внимательности эскиза.

Знакомьтесь, Рут Бьюкенен

Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Наибольшую известность она получила благодаря картинам исторической архитектуры, когда работала в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов.

Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США.

Рут выиграла множество наград и призов за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбирают в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свое писательство, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.

***

Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Руфи, рассмотрите их в области рисования фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.

Простых советов для рисования глаз

Глаза — одна из самых важных черт персонажа, но их трудно нарисовать. Не волнуйтесь, я научу вас рисовать глаза для начинающих. Изучите технику «маски для глаз», которая поможет вам создавать правдоподобные выражения лица!

Расположение глаз

На среднем реалистичном лице взрослого человека глаза находятся посередине лица. Обычно ученики сидят на средней линии.

Глаза — хороший инструмент для измерения пропорций лица.На виде спереди глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга и на один глаз от края. Из-за челки или бакенбардов расстояние может казаться меньше.

Не беспокойтесь о симметрии. Продолжайте переворачивать рисунок по горизонтали, пока оба направления не будут выглядеть правильно. Человеческие лица не идеально симметричны.

При виде сбоку расположение внутри глазницы заставляет глаз казаться наклоненным.

Стилизованные пропорции основаны на реалистичных пропорциях, поэтому указатели могут применяться и деформироваться в зависимости от стиля.Даже когда глаза больше, должна быть создана структура, которую можно представить в трехмерном пространстве. Это основа для того, чтобы глаза выглядели трехмерными и представляли их под разными углами.

Глаза под разными углами

С других углов глаза могут казаться плоскими, если их провести по прямой линии. Передняя часть лица немного изогнута, глаза кажутся раскосыми.

Форма глаза изменяется при движении зрачка.Не бойтесь изменить форму глаз, чтобы сделать ее динамичной. Ученик движется по сфере, а не по прямой.

Особенно при рисовании глаз с ракурса важно представить себе сферическое пространство, в котором они движутся. Учитывайте толщину век. Стилизованные подходы могут упускать некоторые анатомические детали, но форма все равно должна действовать как реалистичный глаз для достижения трехмерного результата.

Когда голова повернута в профиль, вы можете видеть только кончик брови и ресницы.Если повернуть его еще больше, видно, что между глазом и перемычкой нет места. Это указывает на сильное изменение направления туда, куда обращена голова, прежде чем она превратится в полный профиль.

Выражение

Представляя маску для глаз, можно объединить черты вокруг глаз, чтобы они не плавали на лице. Маску для глаз также легче представить в разных ракурсах. Совместная работа функций помогает улучшить читаемость предполагаемых эмоций.

Брови — очень мощный инструмент для выражения эмоций. Иногда может помочь преувеличить брови, даже если это может отклоняться от реалистичного подхода. Приведение бровей к глазам дает сильное выражение. Эффект усиливается, когда выражению предшествует или следует противоречивое движение, чтобы показать полный диапазон сжатия и растяжки.

Мышцы лица — ваш лучший друг! Даже легкое указание на них может мгновенно усилить выражение.

Даже чуть-чуть выдвинуть выражение, показать больше сквоша или раздвинуть черты лица — вот что отличает безжизненную копию фотографии от выразительного рисунка.

Будьте осторожны, чтобы не было слишком много белого вокруг зрачков. Используйте его, чтобы показать удивление, ужас или опасность. Неадекватное использование может легко привести к безумному виду, отталкивающему людей.

Формы глаз

Глаза имеют самые разные формы. Избегайте симметрии, чтобы сделать их менее статичными и скучными.Поэкспериментируйте с разным расположением вершины века, формы глаз, бровей, ресниц и зрачков. Смотрите на глаза и брови как на набор, чтобы они работали вместе, а не по отдельности. Брови у мужчин обычно расположены ближе к глазу.

С возрастом глаза опускаются, морщин появляется все больше.

Учтите, что вам действительно нужно. Простые глаза могут лучше работать для анимации или стиля, который больше основан на движении. Иллюстрация и крупные планы могут потребовать более детального подхода.

Лично я стараюсь не тратить слишком много времени на глаза, чтобы не забыть про остальное тело. Однако в эмоциональном рисунке может быть хорошей идеей уделить особое внимание глазам.

Полезно представить глаза в виде закрытой формы, даже если вы решили оставить зазоры в уголках глаз. Так легче обозначить объем и нарисовать глаза под разными углами.

Детали

Роговица — это прозрачная линза, закрывающая радужную оболочку и зрачок.Это влияет на форму глаза. Будьте осторожны с положением зрачка под разными углами.

Большие зрачки, среди прочего, указывают на то, что вы смотрите на что-то вдалеке или глаза приспосабливаются к темноте. Маленькие зрачки возникают при ярком свете или при взгляде на что-то с близкого расстояния.

Как правило, цвет глаз зависит от освещения и стиля, который вы хотите использовать. Рассмотрим эти четыре основных шага.Если сделать белый цвет глаз темнее, светлые участки станут еще ярче.

Иногда бывает интересно поэкспериментировать с разными цветовыми акцентами и более мягкими / жесткими краями для радужной оболочки.

Я надеюсь, что это руководство было полезным.

Как рисовать чиби (разные стили). Гуруан

Привет! Добро пожаловать в этот урок о том, как рисовать чиби в разных стилях.

Прежде чем мы начнем, я хотел бы сделать в скобках то, что, хотя слово «Чиби» — это концепция, рожденная в манге / аниме, не обязательно, чтобы этот стиль рисования имел стиль того же типа. То есть вы можете адаптировать свои собственные стили рисования, будь то мультфильм или любой другой, для создания чиби.

Имея это в виду, давайте начнем с основ!

Пропорции

Что делает чиби, чиби, так это его пропорции.Не имеет значения стиль глаз или волос, или насколько они упрощены или детализированы, а пропорции, в которых они нарисованы.

Есть чиби с 2, 3 или до 4 голов. Я рекомендую выбирать пропорции 2 и 3 головы для эффекта «большего количества чиби», но это в конце концов, чтобы учесть ваши потребности.

Можно даже создать чиби на 1 и 1/2 головы.Лично это один из моих любимых, но не рекомендуется использовать его, если вы планируете рисовать персонажа с детализированной одеждой, если только вы не планируете упрощать дизайн.

Иногда может быть немного неприятно рисовать круги в качестве ориентира для пропорций чиби, и поэтому, если этот шаг беспокоит вас немного, как меня, я рекомендую другой метод, который я использую: нижний предел.

Необходимо только нарисовать круг, чтобы начать голову, а оттуда провести небольшую линию внизу, которая будет служить ориентиром для «высоты» вашего чиби, как показано ниже.

Далее нарисуйте основу тела с учетом начерченного вами предела.

И готово! Этот метод особенно эффективен для поддержания пропорции чиби меньшего размера, таких как чиби с 1 и 1/2 или 2 головками, о которых я упоминал ранее, и помогает, пропуская пару шагов, чтобы сэкономить время.

Желательно немного попрактиковаться в первой технике, чтобы ознакомиться с пропорциями, с которыми вы будете работать с чиби, и когда вы освоитесь с ней, вы можете перейти ко второй технике, немного развив чувство этих пропорций. .

Тела

Чиби также могут исследовать самые разные тела.Самое интересное в чибисе — это то, что, имея ту же пропорцию, вы можете так сильно изменить стиль только из-за того типа тела, который вам назначен.

Например, более набивного или удлиненного типа. Не бойтесь экспериментировать! Поиграйте с пропорциями и стилем тела, чтобы найти тип, который вам больше всего нравится.

Со своей стороны, я предпочитаю использовать удлиненные стили с более высокой долей чиби, например, трехголовые, и более полные стили с более низкой долей чиби.

Некоторые примеры различных форм двуглавого чиби.

Для описания типов телосложения немного:

A.Квадратная / цилиндрическая форма без шеи придает чиби большой объем и является хорошим вариантом, чтобы подчеркнуть привлекательность в чиби.
B. Немного сохраняя квадратную / цилиндрическую форму, но немного уменьшая ширину конечностей и туловища для более сбалансированного внешнего вида.
C. Более округлые формы, подчеркивающие форму ног. Это полезно для рисования женских персонажей или персонажей с типично женскими характеристиками.
D. Из наиболее тонких и вытянутых тел. В каком-то смысле это похоже на рисование реальных пропорций, но с адаптацией их к размеру чиби.Особой нежности он не передает, но его можно использовать по своему усмотрению.

Хотя примеры на изображении двухголовые, это можно применить к любому соотношению Чиби.

Помните, что это всего лишь примеры, вы можете экспериментировать со своими собственными идеями! Не бойтесь пробовать и, возможно, смешивать разные виды, чтобы найти свой любимый.

Примечания:
В стилях с меньшей пропорцией шею разрешается не рисовать.Также возможно преувеличить такие атрибуты, как бедра или бедра, и упростить ступни, чтобы они были только кончиками.

Все эти варианты подчеркивают небольшие размеры чиби.

Учитывая, что эти способы рисования тела усиливают восприятие маленького, лично я не рекомендую применять эти техники (или, по крайней мере, не все вместе) в пропорции 3 головы, потому что как только рисунок закончен, несмотря на то, что он начал как с соотношением сторон 3, он может не так сильно отличаться от других меньших типов и выглядеть как версия только на большем холсте с меньшим соотношением сторон.

Голова

Что касается формы головы, в отличие от тела или глаз (которые я объясню позже), здесь не из чего выбирать.Это потому, что простота голов чибис — это то, что может сохранить в них привлекательность и их пропорции.

Итак, я могу резюмировать наиболее распространенные формы головы следующим образом.

Чтобы лучше оценить формы, я выбрал угол 3/4, который показывает различия в стиле головы.

A. Типичный аниме-стиль. Подбородок и щека слегка заострены.
B. Полностью круглая форма, очень подходит для мультипликационного типа.
C. Наиболее часто используемая форма для подчеркивания нежности. Щека круглая, а подбородок «плоский», без видимой формы.

Следует отметить, что могут быть вариации или преувеличения форм, но в идеале форма должна быть простой.

Например, для персонажа, который хочет подчеркнуть свои мужские характеристики, можно сделать несколько более квадратную форму, но сохраняя, насколько это возможно, простоту.

Глаза

Отдел стиля глаз практически бесконечен.Сами по себе глаза в стиле аниме / манга предлагают огромный способ рисовать и раскрашивать их, чтобы придать им другой вид.

В этой области я могу только посоветовать изучить все типы глаз, которые вы только можете придумать, или, с другой стороны, использовать самые простые для более быстрых результатов.

Например, глаза в виде точек очень легко сделать, и они очень эффективны в сочетании с простыми формами, сохраняя привлекательность чиби!

Мои самые распространенные варианты рисования — это первые три головы в приведенном выше примере.Первый для более похожих на аниме Chibis, а второй и третий для более простых и быстрых типов, но немного более нежных.

Помните, что тип глаз можно дополнить любым типом головы по вашему выбору!

Дополнительно: нос, уши, рот, брови …

Носы — один из элементов чиби, на который можно не обращать внимания.Имеет ли чиби нос или нет, имеет значение: это может увеличить степень привлекательности, но имейте в виду, что рот придется расположить немного выше, если будет решено опустить нос в чиби.

Если вы решили, что у вашего чиби есть нос, вы можете взять в качестве примера некоторые из 5 типов, которые я люблю использовать.

Как всегда, остается все, чтобы поэкспериментировать с разными типами носов, но вы не можете определить их слишком много, иначе это может противоречить остальной части чиби и его эстетике.

Что касается ушей, я лично люблю рисовать их большими, обычно около 1/4 размера головы.На мой взгляд, это делает их немного нежнее, но вы можете сделать их меньше, если вам так больше нравится.
Уши также можно оставить неопределенными, как в примере на изображении, или придать им небольшую форму фасоли и нарисовать формы улиток или простые формы обычного уха.

Для рта важно сохранять простую форму.Контур губ можно прорисовать немного, но не слишком сильно, иначе это может испортить эстетику остальной части лица.

Во втором примере губ это грубое представление о том, что когда-то могло быть окрашено.Интенсивность не обязательно должна быть одинаковой, важно только не слишком преувеличивать форму рта.

Брови могут придать персонажу индивидуальность, и Чибис — то же самое.

Если у конкретного персонажа большие брови, важно сохранить их даже в форме чиби. В противном случае вы можете просто нарисовать линии или придать им немного объема, как рисование обычных бровей, но небольшого размера.

Как и нос, в зависимости от того, насколько упрощен чиби, наличие бровей можно игнорировать.В качестве альтернативы его отсутствию, чтобы рисовать выражения лица, вы можете изменить форму глаз, чтобы выражать различные эмоции.

Руки

Руки могут быть головной болью для большинства художников, но с чибисом обычно не так много проблем! Хорошей новостью является то, что вы можете даже упростить руку, чтобы у нее было только 4 пальца вместо 5.

Рекомендую две формы руки: первая пухлая, как будто у нее маленькие колбасные пальчики; и второй, более естественный, но с более широкими и короткими пальцами.

Эти два стиля можно применить к 4 или 5 пальцам. Однако для стиля пухлых рук я рекомендую в первую очередь использовать 4 пальца.

Пухлые руки — хороший выбор для пропорций 2 или 1 1/2 головы.

Волосы

Нет необходимости подробно описывать волосы.Если вы этого хотите, вперед! все, что лучше всего соответствует эстетике созданного вами чиби.

Однако следует отметить, что для определенных стилей лучше использовать более упрощенный стиль. А для других детали волос в чиби могут быть или не быть такими большими.

То же, что и в примерах 1 и 2, где это та же основа, но прическа может быть детализирована или немного упрощена.

В примере 3 прическа была упрощена в большей степени, чтобы соответствовать более простому стилю лица.

Начнем рисовать!

Имея всю информацию и параметры, указанные выше, теперь мы можем приступить к созданию собственного чиби с нашим предпочтительным стилем.

Для лучшего понимания я приведу примеры трех разных стилей от начала до конца!

Начнем

Эскиз

О стадии наброска сказать особо нечего.Летайте своим умом и сопоставляйте разные формы! Некоторые могут не сочетаться друг с другом, но вы всегда можете попробовать что-то другое.

Для своих набросков я выбрал простой мультяшный стиль; один стильный и энергичный; и третий стиль аниме.

Не забудьте использовать технику головы для пропорций или, в этом случае, технику нижнего предела, о которой я упоминал ранее.

В данном случае я использовал эту технику, что видно у ног персонажей.

Lineart

Разные стили означают разные потребности в линиях.

Я рекомендую более толстые линии для простейших стилей и более тонкие линии или проработанные разной ширины для более сложных стилей или больших пропорций.

На этапе линейного арта я добавил несколько разных стилей одежды.Я выбрал несколько простых вариантов для всех трех примеров, но если вы работаете над иллюстрацией чиби, вы можете лучше детализировать их одежду или придать ей стиль, соответствующий вашему стилю.

Цветовая база

Для начала раскрашиваем в основные цвета персонажа.

В некоторых стилях вы можете остановиться на этом шаге, так как им не нужно слишком много деталей, например, чиби 1 и 2 на изображении.

Лично мне даже в самых простых стилях нравится добавлять несколько штрихов после основного цвета, которые я покажу ниже.

Затенение

Для Чиби 1, учитывая его длинные темные волосы, необходимо различать фон волос с передом.Для этого я использую другой цвет, в данном случае синий.

Чтобы не выходить за границу, я активирую режим «По нижнему слою», который вы можете узнать, активен ли он, потому что слой, в котором вы его используете, после активации будет иметь красную линию слева.

Вы можете настроить более одного слоя на нижний слой, таким образом, если вам нужно затенять разные оттенки или источники света, вы можете сделать это на разных слоях, не беспокоясь о том, чтобы не превысить базовый цвет.

После настройки я меняю режим слоя на «Осветление (цвет)» и уменьшаю непрозрачность до 25%.Степень непрозрачности не является обязательной, и вы можете изменить ее по своему вкусу. Точно так же я рекомендую режим слоя для этих целей, но вы можете использовать другие типы слоев в разных случаях, например, с другим оттенком волос.

На изображении вы также можете видеть, что в слое кожи у меня есть скорректированный слой с режимом «Умножение» и непрозрачностью 34%.Этот слой предназначен для румян, в которых я использую бледно-розовый цвет. Необходимая вам степень непрозрачности будет зависеть от тона кожи вашего персонажа.

Ниже приводится базовый оттенок. Быстрый способ сделать это, не переходя по частям, — взять каждый цветной слой в папку, создать поверх этой папки слой и активировать «По размеру нижнего слоя».

Таким образом, тени, которые мы размещаем, будут влиять на все основные цвета одновременно.

Следующим шагом будет выбор цвета тени. Основной цвет, который я всегда выбираю, — сиреневый. Вы можете выбрать разные оттенки и цвета, но убедитесь, что они соответствуют той атмосфере, которую вы хотите создать для своего чиби.

Активируем режим слоя «Умножение» и уменьшаем непрозрачность до 40%.Результат — тот, что показан на изображении выше.

Мы повторяем этот же шаг для разных чиби. В другом чиби я буду использовать разные оттенки для затенения, чтобы вы могли увидеть, как они могут отличаться от основных цветов.

Чиби 2 имеет тень с голубыми тонами, а Чиби 3 с оранжевыми тонами.

Со своей стороны, я все еще предпочитаю сиреневый, поэтому изменю цвет теней.

Если в какой-то момент раскраски вы пожалеете о выбранном вами цвете, вы можете изменить его, играя с оттенками, или, как я использую: активировав «Заблокировать прозрачные пиксели», и кистью пройдите по слою и измените его на другой цвет, который вы выбрали.

Примечание. Для этого необходимо, чтобы у вас был цветной слой, который вы хотите изменить, в другом слое, чем другие, в противном случае передача кисти повлияет на другие цвета, на которые вы, возможно, не захотите влиять.

Если вы собираетесь продолжить работу со слоем, вам нужно будет отключить блокировку, чтобы продолжить рисование на слое, иначе вы не сможете создать новую обводку.

Вышеупомянутый простой способ получить базовую штриховку. Для получения дополнительной информации вы можете добавить больше слоев, разных цветов и поиграть с кистями и непрозрачностью, чтобы получить больше объема.

Здесь Чибис 2 и 3 с еще одним слоем штриховки.Chibi 1 не был изменен, чтобы сохранить простой стиль.

Окраска глаз

Это в основном полезный шаг, если вы предпочитаете глаза в стиле аниме.У чиби 1 и 2 нет того типа глаз, который можно было бы иллюстрировать, и они могут оставаться такими, как есть.

В любом случае, я отдельно сделаю простой пример с нуля:
Это один из способов раскрасить глаза аниме. Есть много других форм, более сложных, и многие из них адаптированы к стилю рисования конкретного глаза. На данный момент это простой способ добиться симпатичного глаза.

Начиная с основания глаза.Помните, что вы можете начать с любого стиля глаз. Это, в частности, мой обычный взгляд на глаза Чибиса.

Начиная с основных цветов, важно отделить белый цвет глаз от цвета радужной оболочки.Таким же образом рекомендуется использовать цвет кожи в другом слое.

С этого момента режим «Привязка к нижнему слою», о котором я упоминал в предыдущем разделе, будет очень необходим, поэтому, если он вам нужен, вернитесь, чтобы еще раз проверить, как он работает.

Создайте новый слой и привяжите его к слою цвета радужки.Любым цветом (в данном случае я буду использовать более темный синий) закрасьте середину радужной оболочки.

Вы измените этот слой на режим «Умножение» и с помощью инструмента «Размытие» в разделе «Смешение цветов» размываете нижнюю часть только что добавленного цвета.
Вы также можете уменьшить непрозрачность слоя, если чувствуете, что полученный цвет слишком интенсивный.

Как я уже упоминал ранее, вы можете использовать другой цвет, не обязательно вариацию вашего основного цвета.Недостатком этой опции является то, что, если у вашего персонажа определенный цвет глаз, выбор цвета, который сильно отличается от его основного цвета, может привести к тому, что кажется, что ваш персонаж имеет другой цвет глаз, чем должен быть. .

Еще одним слоем окружите зрачок своего рисунка.Если его нет в вашем линейном рисунке, это не имеет большого значения: в любом случае в центре радужной оболочки нарисуйте круг с цветом в режиме «Умножение» и при необходимости уменьшите непрозрачность.

На другом слое, все еще в режиме «Умножение», обведите предыдущий круг и раскрасьте половину радужной оболочки желаемым цветом.

Иногда радужная оболочка вашего линейного рисунка может быть немного светлее цвета ваших глаз, если вы не используете чистый черный цвет для линии, как в моем случае. В этих случаях вы можете либо не рисовать зрачок на линейном рисунке, либо изменить цвет этой точки, чтобы он был темнее.

Если вы предпочитаете второй вариант, в нескольких разделах позже я объясню, как изменить цвет линейного рисунка.

Следующим шагом будет стереть часть того слоя, который вы только что добавили.Вы можете использовать ластик или для большей точности использовать кисть, с помощью которой вы рисовали штриховой рисунок, и нажать третье поле, которое находится под двумя вашими цветами. Это поле используется для преобразования любой кисти, которую вы используете в данный момент, в ластик.
Чтобы вернуть кисть в нормальное состояние, вам просто нужно снова нажать на одну из цветных рамок.

Получив ластик, сотрите часть вокруг центрального круга.

Добавив новый слой и изменив режим слоя на «Добавить (свечение)» (хотя режим «Осветление (свечение)» также является хорошей альтернативой) и уменьшив непрозрачность, мы нарисуем некоторые блики на глазах.
В моем случае я сделаю дугообразные линии внизу радужки.

Затем на другом слое, в режиме «Добавить (яркость)», я нарисую небольшой кружок в нижней части радужной оболочки и под непрозрачностью.Если хотите, вы также можете немного стереть из центра с помощью ластика «Мягкий».

В случае, если ваш ученик находится в линейном рисунке, как мой, необходимо, чтобы этот слой не находился в режиме «Подогнать к нижнему слою», и вместо этого вы перетащите его над своим штрихом.

В случае, если на вашем линейном рисунке зрачок не нарисован, и вы раскрасили его вместе с остальными на своем месте, вы можете продолжить размещать его как слой, подогнанный под радужную оболочку.

Следующий и последний шаг для радужной оболочки — это яркость отражения глаза. На этом этапе необходимо создать новый слой над линейным рисунком, чтобы он не перекрывал блеск.

Этот слой может быть в обычном режиме со 100% непрозрачностью, так как цвет, который мы будем использовать, будет чисто белым.

Вы можете настроить яркость до нужного размера и в удобном для вас положении.Вы можете попробовать расположить его по-разному, пока не будете удовлетворены тем, как он выглядит.

Последний шаг — тени под белком глаза. Для этого вы создаете новый слой, помещаете в режим «Adjust to lower layer» слой с белком глаза и в режиме «Multiply», уменьшая непрозрачность, рисуете цвет в середине глаза.

Рекомендую, чтобы линия была не прямой, а изогнутой.

Вы можете оставить это так или создать дополнительный слой, чтобы придать ему немного больше объема.
Выполните те же действия, что и предыдущий, но с той разницей, что вы выберете другой цвет.
В моем случае я сначала использовал сиреневый, поэтому теперь я буду использовать оттенок синего.

Другое отличие состоит в том, что для этого слоя мы будем использовать инструмент Blur.

Так получается простой и милый глаз.

Эти же шаги применимы к Chibi 3.

Огни

Свет — это отражение, которое может быть в чиби: в одежде, волосах, коже и т. Д.Это можно сделать слой за слоем для большей точности, но лично в большинстве случаев Чибиса я делаю это в одном слое, прежде всего, так же, как и тени, поскольку, будучи более простыми рисунками, это не требует слишком больших усилий для окончательные детали.

Уточнение, что, как всегда, это будет на усмотрение художника.

Добавляя новый слой поверх слоев с тенями, которые мы сделали ранее, мы начинаем с бликов, которые будут выделяться больше всего: в моем случае, некоторые в волосах и небольшая деталь на носу и губе.Выберите цвет, который лучше всего подходит вашему персонажу, или окружающий свет, который вам понадобится для вашего рисунка. В моем случае я выбрал голубой цвет.

Слой должен быть в режиме «Добавить (яркость)» и немного уменьшить непрозрачность.

Мы добавляем еще один слой, такой же плотный и в том же режиме слоя, но с непрозрачностью ниже, чем у предыдущего.

На этом слое мы нарисуем детали, такие как пряди волос, блики на коже и одежде.При желании в некоторых областях можно использовать инструмент «Размытие», особенно полезный для одежды.

И так будет чибис с легкими деталями.

Color del Lineart

В качестве последней детали вы также можете изменить цвет линейного рисунка.Это может быть немного утомительно, поэтому я обычно рекомендую планировать с самого начала, если вы планируете это сделать.

Идеальным вариантом для этих случаев было бы то, что для каждой части тела, которую вы хотите иметь разный цвет в соответствии с ее контуром (например, волосы, кожа, одежда), вы бы сделали отдельный слой для каждой и получили бы их. все в папке, чтобы не потерять их слишком много.

Если вы этого не сделали, не волнуйтесь, вы все равно можете изменить цветную линейку, только немного раздражает необходимость заботиться о частях, где цвета пересекаются.

Все, что вам нужно сделать, это сделать то же самое, что я упоминал в некоторых разделах назад.
Активируйте «блокировать прозрачные пиксели», и вы можете начать «раскрашивать» свой штриховой рисунок.

Другой вариант: поверх вашего линейного рисунка добавьте слой и активируйте «По размеру нижнего слоя».Таким образом, все, что вы делаете на этом слое, перейдет в ваш штриховой рисунок, и, если хотите, вы можете работать с каждым цветом на другом слое, добавляя больше слоев и корректируя штриховой рисунок по мере добавления.

Наконец, чиби с цветным рисунком.

Завершите свою работу и не забудьте подписать ее! ❤

Заключительные примечания

Лично я не могу определиться с конкретным стилем рисования вечно, поэтому у меня есть разные альтернативы, о которых я упоминал на протяжении всего урока, и в этом нет ничего плохого!

Если вы похожи на меня, вперед! экспериментируйте с любым количеством стилей.И если вы предпочитаете придерживаться только одного стиля рисования, я надеюсь, что этот урок помог вам найти свой собственный стиль. ❤

Большое спасибо за чтение!

Как развить свой уникальный художественный стиль | автор: Christine Nishiyama

Все иллюстрации в этой статье созданы автором

Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать. Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой.

В создании искусства есть особая ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью. Но хорошая новость заключается в том, что, на мой взгляд, вы можете научить , как овладеть всеми этими вещами.

Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас.

Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.

В Интернете и в книгах есть множество учебных пособий, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат или снять сцену боя.

Но нет руководства, как найти свой голос как артиста.

Причина в том, что никто на самом деле не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.

На самом деле это вы.

Точно так же, как вы развиваете свое Я и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.

Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство, чтобы найти свой художественный стиль, я верю, что в жизни художника, включая мою собственную, есть общий прогресс, и я собираюсь изложить это прогресс здесь.

Небольшое примечание: Я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я прошел свой путь.Не стесняйтесь создавать свои собственные.

Один из самых ранних моих рисунков, когда я начал интересоваться рисованием.

В детстве вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много чего. В конце концов вы найдете основной вид искусства, который вам нравится больше всего.

Для меня это закончилось рисованием.

Сотни рисунков покемонов

После того, как интерес возник, вы ныряете, стремясь улучшить свое мастерство. Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.

Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.

Обри Бердсли

Вы видите произведение искусства, которое говорит с вами глубже, чем что-либо другое прежде.

Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли. Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.

Вы следуете за своими навязчивыми идеями и любопытством.

Для меня это в основном научные темы.

Вы замечаете и обращаете внимание на то, какие элементы постоянно появляются в ваших произведениях искусства.

Это приведет вас к узнать, что делает произведение искусства похожим на вас . Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.

Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал создавать эту странную текстуру карандаша в стиле шеврона в своей работе. Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.

Здесь важно помнить, что — это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника .Я больше не делаю этот шевронный узор, потому что с тех пор у меня появились другие причуды, когда я изменился, и мое искусство изменилось. Но каждый из них приведет вас к следующему, если вы последуете за ними.

Итак, это то, что я считаю основными изменениями, но теперь, , как нам продвигаться по этому прогрессу , продвигаясь через каждое развитие?

Есть один важный шаг, который происходит на протяжении всего этого процесса, и без него ничего не произойдет, и ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?

Занимается искусством.

Каждое развитие подталкивается к следующему, когда вы создаете все больше и больше искусства и замечаете художественные привычки, которые вы начинаете развивать.

Руководство для художников — беспорядок после

NEW: Лень читать этот пост? У меня есть видео для этого.

Какой твой стиль?

Стиль изучается, перенимается, регулируется и развивается с течением времени.Иногда случайно, иногда специально, а часто и то, и другое.

Ваш стиль — это комбинация вашего голоса, техники, выбора цвета, композиции, предмета, средств массовой информации и многого другого. Ваш стиль — это то, что объединяет каждую вашу вещь в уникальную и сплоченную коллекцию. Самое приятное то, что он продолжает развиваться с течением времени. Даже когда вы его нашли, он начинает меняться.

Мы можем многому научиться, глядя на собственное искусство. Если вы не уверены, нашли ли вы свой стиль, задайте себе несколько вопросов:

• Есть ли элементы дизайна, которые объединяют ваши детали?
• Какие темы чаще всего встречаются в вашем творчестве?
• Какие предметы вас привлекают? Многие или несколько?
• Какое искусство вам нравится создавать в настоящее время?
• Отличается ли ваше искусство от работ других художников?

Я всегда могу сказать, когда кто-то все еще находится в стадии исследования своего искусства.Когда художник прыгает между множеством предметов или когда их работы выстраиваются в одну линию и кажется, будто все они принадлежат разным художникам, он еще не совсем определился со своим стилем.

В этом нет абсолютно ничего плохого! На это нужно время и много работы. Итак, если вы в настоящее время ищете свой стиль, я создал рабочий лист, который поможет вам провести мозговой штурм и собраться с мыслями при чтении этого сообщения.

Как художники находят свой стиль?

Во-первых, ни один художник или создатель не является полностью оригинальным.Вдохновение для наших стилей исходит из окружающего нас мира и от того, чему мы хотим себя открывать. Он не возникает на пустом месте. Простая формула поиска своего стиля состоит в том, чтобы воспринимать стимулы из внешнего мира, искажать и превращать их во что-то новое своим умом и руками. Повторяйте это снова и снова разными способами.

Если вы застряли, вам нужно найти новые стимулы.

Копируйте понравившихся художников

Но их куча. Если вы копируете точно один, вы их срываете.Если вы берете частичные идеи от нескольких художников, вы можете создать что-то уникальное.

Если вы еще этого не сделали, вам нужно прочитать «Укради как художник» Остина Клеона. Он полон полезных творческих советов.

Он пишет:

Каждому художнику задают вопрос: «Откуда вы черпаете идеи?»

Честный художник отвечает: «Я их украду».

Если вас привлекает работа определенного художника, вероятно, это стимулирующая часть вашего стиля.Когда я впервые начал рисовать подростком, я был одержим искусством Брэндона Бойда. По сей день я должен отдать ему должное за мою одержимость линейной работой. В колледже я влюбился в Альфонса Муху и модерн. Совсем недавно, когда я занялась плавной живописью, меня, естественно, вдохновила Эмма Линдстром. Вы можете видеть их влияние в моей работе, но вы также можете видеть, что мой стиль не совсем похож на их.

Возьмите небольшие элементы стиля из любого источника. Чем больше тем лучше.

Копирование мира вокруг вас

Подражание природе. Изучите свет, форму, цвет и форму. Возьмите уроки рисования фигур. Настройте натюрморт в своей гостиной. Регулярная работа над своими техническими навыками познакомит вас с новыми перспективами и стилем.

Практика. Упражняться. УПРАЖНЯТЬСЯ.

Если вы занимаетесь искусством только в уме (хронические прокрастинаторы знают, о чем я говорю!), Ваш стиль не разовьется. Если вы занимаетесь искусством всего пару раз в месяц или реже, вы не увидите большого прогресса.Постарайтесь творить как можно чаще. Лучше всего каждый день, но лучше всего несколько раз в неделю.

Выйди из зоны комфорта

Развивайте свои навыки. Нарисуйте не доминирующей рукой. Изучите различные предметы. Работайте по-крупному. Работай мелко. Изучите свободное и быстрое создание эскизов. Практикуйтесь в точном и медленном рисовании. Если вы еще не знаете, что вам нравится делать, практикуйте как можно больше навыков.

Если вы планируете или уже посещали уроки искусства в колледже, вы узнаете, что преподаватели назначают упражнения в таком количестве стилей, которое они могут уместить в семестр.Они предполагают, что вы как артист понятия не имеете, поэтому подталкивают вас во всех направлениях, чтобы помочь вам развить свой уникальный голос.

Найдите время, чтобы поиграть

Отпустите ожидания и просто получайте удовольствие. Когда у вас есть четкое видение того, что вы хотите создать, вы ограничиваете свою перспективу и создаете слепое пятно. Я решил создать что-то одно, «облажался» и создал нечто совершенно иное, что мне понравилось и теперь я включил в свой стиль. Если бы я остался верен своим ожиданиям, я бы счел это неудачей.

Могут случиться удивительные вещи, когда мы станем более игривыми и просто позволим искусству происходить.

Помните, что это требует времени

Чтобы найти свой стиль, часто нужно знать, кто вы как личность, и принять его. Звучит банально, но быть художником — это не просто карьера или хобби, это стиль жизни. Чем больше вы вплетаете искусство в свою повседневную жизнь и свою индивидуальность в свое искусство, тем легче будет развивать свой стиль, но все это требует времени.

Заключение

Создание и демонстрация вашего личного стиля — прекрасное достижение.Некоторые артисты рано развиваются, а некоторым требуются годы, чтобы найти свой ритм и голос. Какой бы темп вам ни требовался, это правильный темп. Честно говоря, я все еще работаю над своим.

Не пытайтесь форсировать свой стиль, но тренируйте свои художественные мышцы, когда можете.

Надеюсь, этот пост был полезен. Если у вас есть вопросы, оставьте их ниже. А если вам нужен взгляд со стороны и помощь в поиске своего стиля, я всегда рад предложить свои услуги коучинга.

А теперь займись беспорядком!

-Келли

с.S. Если вам нравятся мои блоги и вы черпаете вдохновение из того, что я там размещаю, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать покровителем Messy Ever After на Patreon.