Как научиться рисовать в фотошопе с нуля мышкой: Рисование мышкой в Фотошопе — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Как научиться рисовать в фотошопе с нуля

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Кисть

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси , то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Карандаш

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же ( Окно -> Кисть ).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

. Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
. Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
. Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет .

Микс-кисть

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 12 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы будем рисовать абстрактный фон с закрученными элементами.

Благодаря всего нескольким довольно простым шагам, мы получим фантастический абстрактный фон, который сможем «раскрасить» в разнообразные оттенки.

Сначала мы создадим новый квадратный документ, создадим градиент от белого к черному и при помощи инструмента Градиент зальем им фон.

Затем мы применим к фоновому слою фильтры Волна и Полярные координаты.

Далее создадим дубликат фонового слоя, повернем его на 90 градусов по часовой стрелке и применим фильтр Скручивание.

В завершение мы изменим оттенок нашего необычного фона.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 08 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Как рисовать паутину

А зачем рисовать паутину?

Кому, может, для Хэллоуина или для иной какой готики, а нам для развития умений в фотошопе.

Паутина представляет собой замечательно красивый и при этом простой радиальный узор.

Разберем пошагово как рисовать паутину.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем фигуру.

Затем при помощи стилей слоя добавим к фигуре обводку, создадим несколько копий слоя с фигурой и уменьшим каждый дубликат.

Далее при помощи инструмента Линия нарисуем линию, продублируем слой и повернем каждый дубликат слоя на 30 градусов.

Потом мы изменим форму будущей паутины, откроем фотографию из папки с исходниками и поместим в документ с фотографией слой с паутиной.

В завершение мы тонируем (изменим цвет) фотографии, затемним и усилим контраст, а также при помощи инструмента Кисть нарисуем росу и применим к слою с росой стили слоя.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 18 октября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы разберемся как добавить дождь на фото двумя способами.

Простым – при помощи кистей, и посложнее – с помощью фильтров Шум, Размытие в движении и т.п.

Оба способа легкие и быстрые, выберите тот, который подходит вам лучше всего.

Чтобы добавить дождь при помощи готовых кистей, мы откроем фото из папки с исходниками, загрузим набор кистей с каплями дождя и на пустом слое нарисуем дождь с помощью инструмента Кисть.

При желании мы можем уменьшить непрозрачность слоя с ливнем, чтобы ослабить эффект.

Для второго способа мы сначала создадим новый пустой слой и зальем его черным цветом.

Затем добавим к этому слою фильтр Шум, увеличим слой на 400% и преобразуем слой с шумом в смарт-объект.

Далее добавим к слою, залитому черным цветом фильтр Размытие в движении и корректирующий слой Уровни.

В завершение мы научимся редактировать настройки фильтров, примененных к смарт-объекту и дублируем слои с дождем, чтобы усилить эффект.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 27 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Зимние обои

Самое холодное время года – Зима, пора метелей и жгучих морозов.

Одновременно, зима для большинства является любимой порой года.

Ведь зима – это время веселья и праздников, люди встречают долгожданный Новый год, Рождество, Старый Новый год.

В этом уроке мы будем рисовать зимние обои.

Создайте себе свою сказку.

Сначала мы создадим фон – зальем фоновый слой цветом, при помощи инструмента Кисть нарисуем пятна разного цвета, применим к слою с пятнами два фильтра размытия (Размытие по Гауссу и Размытие в движении) и с помощью инструмента Осветлитель добавим неоднородности фону.

Затем мы при помощи фильтра Текстуризатор добавим текстуру к изображению.

Далее с помощью инструмента Прямолинейное лассо создадим треугольное выделение, зальем его цветом и применим стили слоя, образовав тем самым холмы.

В завершение мы с помощью инструмента Кисть нарисуем снег.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 20 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

А Вы когда-нибудь задумывались о том, насколько удивительна и необыкновенна наша планета?

Конечно, среди всей этой бешеной круговерти нашей жизни, под непрекращающимся грузом ежедневных забот и проблем сложно просто остановиться и найти время на то, чтобы просто восхититься таким чудесным и единственным в своем роде миром — планетой Земля.

В новом уроке «Рисуем планету земля» нарисуйте свою уникальную планету.

В уроке вы научитесь пользоваться инструментами Заливка, Градиент, Перемещение и Овальная область, фильтрами Размытие по Гауссу, Сферизация, Пластика, Рябь, Волна, Блик, Шум, узнаете, как работать с выделением и загружать градиенты, как использовать стили слоя, режимы наложения слоев, корректирующие слои, обтравочные маски и многое другое.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 13 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы нарисуем с нуля мяч для гольфа.

Мяч для игры в гольф нарисовать не так-то просто, как может показаться на первый взгляд.

Вся поверхность мяча для гольфа покрыта своеобразной текстурой, которая представляет собой что-то вроде выемок.

Мы будем использовать стандартные инструменты и фильтры фотошопа и в результате получим реалистичный результат.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом, при помощи направляющих определим центр холста и с помощью инструмента Эллипс создадим круг.

Затем при помощи стилей слоя добавим объема кругу и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем шестиугольник.

Далее дублируем слои с шестиугольником и заполним ими холст, добавим образовавшейся текстуре с ячеек сферическую форму и применим стили слоя, чтобы имитировать вогнутую форму ячеек.

В завершении мы создадим тень от мячика – образуем овальное выделение, зальем его черным цветом, размоем при помощи фильтра Размытие по Гауссу и с помощью маски слоя и инструмента Градиент сделаем тень плотнее у основания и прозрачнее по краям.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 16 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Яркий фон

Сегодня мы будем рисовать яркий фон.

Такой фон вы сможете использовать при создании обоев для рабочего стола, плакатов, открыток и т.п.

Сначала мы при помощи фильтров Облака, Меццо-тинто и Размытие в движении создадим фон.

Затем с помощью инструмента Градиент добавим цвет к фону.

Далее создадим виньетку и добавим белую полосу.

В завершение мы установим шрифт из папки с исходниками и напишем текст.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 09 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

нарисовать горящую спичку

Сегодня мы разберемся с тем, как нарисовать горящую спичку в фотошопе.

В уроке научимся создавать реалистичный огонь.

Сначала мы при помощи стилей слоя Наложение градиента и инструмента Кисть создадим фон.

Затем с помощью инструмента Прямоугольная область создадим основу спички и зальем выделение градиентом.

Далее при помощи инструмента Кисть нарисуем головку спички и повернем спичку.

В завершение мы нарисуем пламя огня с помощью Кисти, размоем его и при помощи инструмента Палец изменим форму пламени.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 06 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Фон линии

Сегодня мы будем создавать простой фон линии.

Такой фон Вы сможете использовать в качестве обоев рабочего стола, как фон для фото или открытки и т.п.

Сначала мы создадим фон при помощи инструмента Градиент.

Затем с помощью инструмента Карандаш нарисуем линии, применим к ним фильтры Волна и Размытие в движении, создадим несколько копий слоя с линиями и сольем их в один.

Далее к копии слоя с линиями мы снова применим фильтр Размытие в движении, только с другими параметрами, создадим копии слоя, сольем слои в один и при помощи стилей слоя изменим оттенок линий.

В завершение мы зальем пустой слой цветом и с помощью изменения режима наложения слоя тонируем изображение.

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
Урок 2 Как нарисовать пень;
Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
Урок 5 Как нарисовать робокота;
Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
Урок 8 Как рисовать магический камень;
Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
Урок 10 Как рисовать каменную статую;
Урок 11 Как рисовать божью коровку;
Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
Урок 18 Как нарисовать панду ;
Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
Урок 21 Как нарисовать сову;
Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
Урок 23 Как нарисовать лису;
Урок 24Как нарисовать цветок;
Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
Урок 27 Как нарисовать дракона;
Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
Урок 30 Как нарисовать водопады;
Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
Урок 32 Как нарисовать феникс;
Урок 33 Как нарисовать дракончика;
Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
Урок 35 Как нарисовать меч;
Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
Урок 41 Как нарисовать кошку;
Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
Урок 43 Как нарисовать персонажа;
Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

какой формат планшета выбрать для рисования?
какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
мышка или перо? что удобней?
что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.

Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
Если вручную вообще ничего неполучается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
После окончания изменений сохраните файл.

Окно Paint

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

Как нарисовать стеклянный пазл в Фотошопе / Creativo.one

В этом уроке мы научимся создавать эффект стеклянного пазла.

Делается он очень просто, всего за пару действий.

Создайте новый документ (Ctrl+N) размером 400*400 px
Выберите инструмент заливка и залейте квадрат черным цветом.

Выберите Custom Shape Tool

Далее перейдите на верхнюю панель и выберите форму пазла.

Если у вас не установлены такие фигуры, нажмите на круглую кнопку со стрелкой (на рисунке отмечена буквой А) и загрузите фигуры Objects

У вас должно выскочить такое окошко:

Если вы хотите заменить уже существующие формы, то нажмите ОК, а если добавить к ним, то Append.

Так, мы выбрали форму, теперь нужно определиться с цветом.

В панеле инструментов щелкните здесь, чтобы выбрать серый цвет.
Я взяла #8C8C8C

Теперь в режиме фигур рисуем форму пазла.

Как видите, на палитре Layers у нас появилось 2 слоя:

Нам необходимо слить их воедино. Для этого встаньте на слой с фигурой и нажмите Ctrl+E (слияние с нижним)

Приступим к творению зеркального эффекта.

Применим фильтр Motion Blur (Filter — Blur)
Установим следующие параметры:

И нажмем кнопку ОК. Пока на стекло не похоже, потому как нам нужно выполнить еще пару действий.

Перейдите на панель Layers и копируйте слой.
Для чего щелкните правой кнопкой мыши по слою и выполните команду Duplicate Layer.

Теперь к слою копии примените фильтр Glowing Edges (Filter — Stylize) с такими настройками:

Нажмите ОК и вот перед вами стеклянная объемная фигура пазла.

Как видите — все легко и просто! Смотрите также другие Adobe Photoshop уроки.

Источник: creativo.one

Рисуем мышек в Фотошоп / Creativo.one

В этом уроке вы узнаете, как создать трогательную иллюстрацию с забавными мышками.

При создании рисунка важно обдумать три составляющих: освещение, объем и цвет. Кроме того, вы можете вложить в него какое-то эмоциональное послание.

Видео-урок

1. Подготавливаем основу

Шаг 1

Создаем новый документ File — New (Файл — Новый) и устанавливаем достаточно большой размер. Расширение выбираем 300 dpi, на тот случай, если вы захотите распечатать рисунок. Работать с большим полотном гораздо удобнее, а закончив работу, вы можете его уменьшить до более подходящего размера.

Начинаем с создания на новом слое простого наброска Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) (Shift+Command/Ctrl+N), на котором мы определяемся с композицией. Устанавливаем режим смешивания слоя на Multiply (Умножение) и блокируем его. Я уменьшила непрозрачность до 50%, чтобы контуры не мешали рисовать.

2. Создаем фон

Шаг 1

Под контуром наносим базовые фоновые цвета. Я хочу воссоздать раннее утро с росой на листьях и источником света позади мышей. Мягкой кистью наносим основные цвета, не вдаваясь в детализацию. Фон должен быть фоном и не привлекать к себе слишком много внимания, отвлекая от основных элементов композиции.

3. Добавляем объем

Шаг 1

Создаем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и жесткой кистью рисуем листья на переднем плане. О деталях не беспокойтесь, их будем добавлять по мере работы. Ранние стадии рисования, в большей степени, посвящены анализу и построению композиции. Поэтому на данном этапе набросок должен быть достаточно быстрым и простым.

Шаг 2

Чтобы размыть слой с листьями, переходим Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Установите радиус на такое значение, чтобы структура листьев более-менее просматривалась.

Закончив с размытием, добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и устанавливаем его режим смешивания на Soft Light (Мягкий свет). Затем приступаем к нанесению базового слоя со светом: оранжевый — вверху, голубой — внизу.

В данной композиции мне хотелось поиграть с противоположностью цветов — желто-коричневый против сине-зеленого.

4. Мыши

Шаг 1

Начинаем рисовать мышей. Создаем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и в качестве основы используем нейтральный оттенок коричневого. Выберите что-то не слишком темное и не слишком светлое.

Шаг 2

Теперь, над слоем с базовыми цветами, добавляем еще один новый Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой). Преобразовываем его в обтравочную маску комбинацией клавиш Ctrl/Command+Alt+G. Благодаря этому, все, что мы будем рисовать на новом слое, не будет выходить за границы базового слоя.

На этом слое мы будем рисовать базовое освещение для мамы-мыши. Я хочу, чтобы свет был достаточно ярким и насыщенным. Для этого устанавливаем режим смешивания слоя на Hard Light (Жесткий свет). В области головы и рук добавляем оранжевый цвет, а в нижней части зеленовато-голубой оттенок, так как свет, падающий на зелень, поглощает цвет и отражает его на нижней части туловища мыши.

Повторюсь, не детализируйте. Детали будем добавлять в самом конце. Закончив с основным светом, выделяем два слоя и объединяем их в один Command/Ctrl+E или переходим Layer — Merge Layers (Слой — Объединить слои). Если вы не будете группировать и объединять слои, то в конце работы у вас их может быть 100 штук и вряд ли вы сможете с легкостью в них разобраться.

Шаг 3

Закончив с основой, переходим к созданию более четких форм. Добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и преобразовываем его в обтравочную маску для базового слоя с мышью. Кистью аккуратно начинаем детализировать персонажа, выделяя свет и тени.

Цвета берем с рабочего полотна, чтобы работа смотрелась гармоничнее. Постоянно обращайте внимание на источник свет, где он находится и как влияет на объекты. Если вы не уверены в своих способностях, используйте фотографии, чтобы правильно определить, как будут вести себя свет и тени.

Изучайте принципы света и формы, а не пользуйтесь стилями и фигурными кистями. Я нарисовала много света на голове мыши, чтобы добавить яркости, привлекательности и выделить ее на бледном фоне. У мышей тонкие уши и свет, проходящий сквозь плоть, будет придавать им красноватое свечение.

Шаг 4

Я добавила новый слой и привязала его к основе (Command/Ctrl+Alt+G). Режим смешивания устанавливаем на Soft (Мягкий) или Hard Light (Жесткий свет), исходя из желаемого результата. Жесткий свет имеет более сильное воздействие, но его необходимо использовать аккуратно, стараясь не «сжечь» картинку. Я добавила немного оранжевого оттенка в верхней части туловища и зеленовато-голубого в нижней, чтобы мышь более гармонично сочеталась с фоном.

Шаг 5

Верхняя часть фона слишком темная, поэтому я решила немного осветлить ее с помощью точечного света, как будто солнечные лучи пробиваются сквозь листву. Для этого используем максимально мягкую круглую кисть. Кроме того, я аккуратно начала вырисовывать маленьких мышат, используя ту же технику, что и с их мамой. Добавляем новый слой, затем привязываем его к слою с основой мышат. Грубой кистью наносим базовые цветовые переходы.

Шаг 6

На данном этапе световые эффекты выглядят достаточно тускло и не выделяются. Во время работы очень важно продумывать основные моменты. Каким образом ведет себя свет? Откуда он исходит? Есть ли какие-то преграды на его пути?

Мышонок, который находится ближе всего к маме, будет слегка заслонен ею, поэтому его тело будет не полностью освещено. Я не трогала голову, так как мама-мышь закрывает собой свет, который обтекает ее тело. Хвосты и уши слегка просвещаются, поэтому в этих местах рисуем рассеянный подповерхностный свет и добавляем красноватое свечение.

Шаг 7

В данном рисунке мыши сидят на веточке, с которй пытаются собрать утреннюю росу. Я немного детализировала мышат и добавила новый слой, котрый привязала к основе. Режим смешивания слоя я установила на Hard Light (Жесткий свет).

Аккуратно добавляем оранжевый цвет на ушках, где свет наиболее яркий. Продолжайте работать, пока не будете довольны результатом. Как правило, в таких ситуациях я доверяю своим ощущениям. Я могу определить где света слишком много, а где мало, и исправить это. Доверяйте своим инстинктам и, если что-то не нравится, измените это. Если вам сложно это сделать, попросите друга оценить рисунок. Ваши друзья не должны быть художниками, чтобы понять, где смотрится хорошо, а где не очень.

Шаг 8

Теперь мы переходим к более детальной проработке рисунка. На данном этапе я начинаю рисовать текстуру шерсти. Мыши достаточно пушистые, но это не значит, что нужно прорисовывать каждый волосок. Возьмите кисточку погрубее и делайте короткие мазки по краям, чтобы наметить базовый конутр шерсти. Это очень эффективно при быстром создании шерсти, так как нет необходимости тратить время на вырисовывание каждого волоска.

Я добавила свет на ветке, придав ей объема. Советую при рисовании природных элементов изучать фотографии, а лучше всего выйти на улицу. Как на самом деле выглядит реальная ветка? Как свет взаимодействует с ней? Где она грубее, а где более гладкая? Как текстуру ветки воссоздать в цифровом рисунке?

5. Дорабатываем фон

Шаг 1

Я решила добавить сверкающих от росы листьев. Они будут выгодно контрастировать с основными элементами. Начинаем с рисования зеленой основы на новом слое Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой).

Как и раньше, это всего лишь основа, на которой мы будем добавлять свет. Листья, которые ближе к зрителю нарисованы на отдельном слое, чтобы можно было размыть фоновую траву и придать глубины изображению.

Шаг 2

Я выбрала слой с дальними листьями и слегка их размыла Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Листья должны достаточно хорошо просматриваться, поэтому используем не такое интенсивное размытие, как раньше Траву на переднем плане оставим четкой. Она примерно на том же расстоянии от зрителя, что и мыши.

Добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) над всеми фоновыми слоями, в том числе и с травой. Устанавливаем режим смешивания на Overlay (Перекрытие) и уменьшаем непрозрачность до 75%. Теперь начнем придавать работе влажную атмосферу. Мягкой кистью морского синего цвета слегка начинаем тонировать фон. Для лучшего результата я добавила корректирующий слой Photo Filter (Фото-фильтр) и установила его на Cooling (80) (Холодный) с плотностью 25%.

Шаг 3

Теперь займемся листиком-чашей и капелькой росы. Для листка создаем базовый зленый слой.

Шаг 4

Листик очень тонкий, поэтому большая часть света будет проходить сквозь него. Та половина, которая ближе к зрителю менее освещена, потому что закрыта второй половиной листа.

Шаг 5

Продолжаем детализировать лист, добавляем контрастности. Насыщенность придает драматизма и привлекательности.

Шаг 6

Рисуем травинку и каплю росы. Обратите внимание, что капля хоть и прозрачная, но все же имеет кое-какую плотность. Листок видно сквозь каплю, но благодаря игре света он преломляется. Для усиления эффекта я добавила маленький блик в верхней части.

Шаг 7

Возвращаемся к фону и продолжаем рисовать листья. Опять таки, если вы не уверены в правильности нарисованного, попытайтесь изучить реальные живые листья и обратите внимание как свет взаимодействует с ними.

Шаг 8

Работая с листьями, я решила улучшить свет на переднем плане.
Мне показалось, что листья слишком яркие, поэтому я добавила новый слой над фоном и установиоа его режим смешивания на Hard Light (Жесткий свет). Бледным темно-зеленым цветом тонируем нижнюю часть изображения. Теперь слишком много зеленого, поэтому создаем еще один новый слой с режимом смешивания Soft Light (Мягкий свет) и тонируем листья синим цветом, чтобы придать эффект влажности. Далее снова создаем слой с режимом смешивания Soft Light (Мягкий свет) и серовато-синим цветом тонируем листья на заднем плане для усиления атмосферы.

Шаг 9

Еще немного детализируем листья, чтобы подготовить их к добавлению росы.

6. Рисуем капли росы

Шаг 1

Когда я рисую капли, я использую Elliptical Marquee Tool (Овальное выделение) (L), чтобы они получились с четкими и аккуратными краями и выгодно выделялись на грубоватом фоне. Добавляем новый слой Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой) и заполняем выделение нейтральным оттенком синего, взятого с листьев. Затем делаем центральную часть капли немного темнее, а края светлее.

Шаг 2

В той части, куда падает свет, я добавила яркий блик, который немного расползается вовнутрь капли и проступает на противоположной стороне, но здесь он более размытый.

Шаг 3

Рисуем маленькую каплю рядом с большой, используя ту же технику. Затем рисуем тени и отраженный свет от каплей внутри тени.

Шаг 4

Активируем Lasso Tool (Лассо) (L) и с зажатой клавишей Shift создаем много округлых выделений. Благодаря этому нам не придется рисовать каждую отдельную каплю. Добавляем новый слой и заполняем выделения нейтральным голубым цветом, взятым с листьев. Затем тщательно прорисовываем все капли тем же способом, что и первую. Кроме того, я еще поработала с листьями, использовав жесткую круглую кисть с непрозрачностью чувствительной к нажатию пера на планшет.

7. Добавляем финальные штрихи

Шаг 1

Закончив с фоном и мышами, начнем добавлять финальные штрихи: усы, пучки шерсти и световые эффекты.

Как уже упоминалось выше, я часто беру цвета с фона, чтобы все элементы композиции выглядели гармонично и не конфликтовали друг с другом. Подобный баланс сложно соблюдать и это требует практики.

На финальном этапе работы я объединила все слои вместе и уменьшила размер картинки до более удобного. Затем применила фильтр Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Резкость — Умная резкость), чтобы сделать рисунок более четким.

Автор: Therese Larsson

Источник: psd.tutsplus.com

Как рисовать мышкой?

Ответ мастера:

Профессиональные дизайнеры и художники-иллюстраторы используют в своей работе графические планшеты. В основе его работы заложен принцип того, что осуществляется имитация движений руки, которые художник совершает, когда рисует на обычном листе бумаги, получая при этом большие возможности. К тому же, рисовать на планшете в разы удобнее, чем просто мышкой. Однако, если вы хотите использовать именно мышь, то это возможно.

Необходимо: качественная удобная мышка

Если сейчас вы не можете приобрести планшет или просто не уверены, то он может вам понадобиться в будущем, то попробуйте для рисования использовать мышку. Для начала запустите один из графических редакторов. Он может быть растовым, как Photoshop либо векторный, как Adobe Illustrator и CorelDraw. Отыщите урок рисования для начинающих и следуйте указаниям в нём.

Не стоит полагать, что создать рисунок достаточно хорошего качества мышью невозможно. Нужно лишь учитывать, что для этого потребуется очень много вашего времени и усилий. Некоторые пользователи так и не приобретают планшет, обходясь лишь мышкой. А привыкнув к использованию мыши для рисования, человеку впоследствии становится довольно трудно перейти к планшету.

Одной из главных трудностей в рисовании мышью является то, что линии не так просто делать ровными и плавными, они часто сбиваются или вовсе становятся зигзагами. Исправить подобное поможет многократное увеличение масштаба документа, ведь так прорисовывать детали гораздо удобнее. Уменьшайте и снова увеличивайте масштаб в процессе рисования, чтобы оценивать результат своих усилий.

Не пытайтесь провести непрерывную длинную линию. Лучше составьте её из множества отдельных штрихов и мазков. А если вам понадобится прямая линия, то просто воспользуйтесь специальным инструментом редактора и настройте нужный цвет и толщину.

Если вы хотите нарисовать что-то достаточно простое, вроде ёлок или снеговиков, то используйте в качестве основы соответствующие геометрические фигуры, как то треугольники, круги и прочее. Разместив их в рабочей области окна графического редактора, заполните цветом, добавьте детали вроде светотени и т.д. Если вы хотите закрасить какую-то область максимально ровно, то выделите её и только потом приступите к закрашиванию. Этот приём не даст вам выйти за границы выделения, и рисунок получится аккуратным.

Воспользуйтесь альтернативным способом. Сделайте наброски контуров будущего рисунка карандашом на простом листе бумаги, а затем отсканируйте или сфотографируйте. Затем снимок необходимо открыть в графическом редакторе. Уже в нём обрисуйте контуры и раскрасьте по желанию. Например, в Photoshop для этого очень удобно использовать слои, так следы карандашного рисунка не будут видны на итоговой картинке.

Учимся рисовать на компьютере мышкой

Рисование на компьютере является полезным и увлекательным процессом. Конечно, удобнее это делать на специальном планшете. Однако, если его нет, а рисовать очень хочется, то можно это делать и с помощью обычной мышки. Читайте далее о том, как использовать мышь для рисования.

В каких программах можно рисовать с помощью мышки?

Рисование мышкой имеет свои специфические особенности. Например, с ее помощью очень сложно провести идеально плавную линию и сделать отрисовку контура. Здесь на помощь приходят графические программы. На первоначальном этапе лучше обратить внимание на редакторы, рассчитанные на новичков. Перечислим наиболее востребованные редакторы:

Adobe Photoshop. Программа разработана более 20 лет назад и имеет безграничные возможности, сотни инструментов и тысячи эффектов. Лучше скачать и установить платную версию программы, которая откроет весть спектр ее возможностей. Также можно найти и бесплатный продукт, но с ограниченным функционалом. Является многофункциональной вещью: подходит как для растровой, так и для векторной графики. Однако, основной потенциал заложен для работы с растром.

Paint Tool SAI. Программа работает с растровыми изображениями и фотографиями, а также векторным форматом. Интерфейс понятен для понимания. Для работы на экране есть восемь инструментов. Изучение продвинутых функций требует времени. Почти все горячие клавиши взяты из Adobe Photoshop.

Paint. Это один из понятных и знакомых с детства редакторов. Он является стандартизированным и уже установлен в компьютер. Из недостатков можно отметить лишь ограниченный функционал.

Как научиться рисовать с помощью мышки: советы

Для того, чтобы освоить процесс рисования мышью в первую очередь необходимо иметь большое стермление, а также запас терпения и усердия. Следует тщательно изучить основные рекомендации:

Для создания рисунка лучше выбрать инструмент «кисть». Именно с ее помощью легче добиться поставленной цели, чем, например, карандашом, который чертит только жесткие линии. Можно отрегулировать ее жесткость, степень нажима, а также прозрачность.
Вместо проведения одной целиковой линии лучше использовать больше отдельных штрихов и отрезков.
В редакторе уже существует много готовых элементов. Это разнообразные фигуры и линии, которые можно трансформировать по своему усмотрению. Например, им можно задать цвет, толщину.
Следует освоить набор горячих клавиш, позволяющих быстрее переключаться между инструментами.
Ластик должен быть использован с невысоким уровнем непрозрачности, что сократит резкость линий.
При работе очень выигрышно использовать слои, так как при закрашивании можно выйти за края слоя, а при желании и вовсе удалить их.
Чтобы ровно закрасить определенную область ее необходимо сначала выделить. Это позволит не выходить за границы и сделать изображение более аккуратным.

ВНИМАНИЕ! Стоит работать в увеличенном масштабе, чтобы линии выглядели более безошибочными и гибкими. Периодически масштаб следует уменьшать для оценки результатов.

С чего начать?

Для начала лучше выбирать простые рисунки, чтобы довести некоторые процессы рисования до автоматизма. Это могут быть картинки в основе которых лежат обычные геометрические фигуры: круги, треугольники, эллипсы и другие. Ярким примером служит снеговик или елка. Сделав расположение основных контуров можно приступить к процессу заливки. Это можно сделать как специальным инструментом «заливка», так и кисточкой. Далее прорабатываются тени и более детальные нюансы.

СПРАВКА! Перед началом рисования на компьютере рекомендуется сделать предварительный рисунок на бумаге. Поэтому опыт обычного рисования безусловно пригодиться.

В случае возникновения затруднений можно нарисовать композицию на бумаге, затем сфотографировать ее или отсканировать и загрузить в редактор. Еще проще взять распечатку готовой картинки или контура и отсканировать ее. По готовому шаблону гораздо проще обводить линии, менять их толщину, цвет. Также можно загрузить снимок в программу и рисовать, постоянно видя ее перед глазами. Часто бывают такие ситуации, когда человек настолько хорошо осваивает процесс с помощью мышки, что переходить на планшет даже не хочется.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ по сравнению с рисованием на листке бумаги. Здесь задействован большой набор инструментов, и не придется покупать разнообразные кисточки и краски. Кроме того, появляется возможность быстрого исправления дефектов и неточностей всего лишь за пару кликов.

Цифровой рисунок не испортиться под воздействием внешних факторов, таких как дождь, влага, прямые лучи солнца и многое другое. Чтобы облегчить процесс рисования на компьютере, к нему следует тщательно подготовиться. Заранее купите удобные приспособления:

Коврик. Большинство фирм-изготовителей имеют серию ковриков, специально разработанных для графических дизайнеров. В их производстве применяют специальный материал, не подверженный быстрому истиранию и долгое время выглядит как новый. Также просчитан коэффициент скольжения.

Мышь. Она должна быть крупной и удобно располагаться в руке. Ничто не должно напрягать или сковывать движения, поскольку процесс рисования может быть очень продолжительным. Скорость реакции от каждого произведенного движения должна быть молниеносной. Мышь должна иметь точное позиционирование курсора при нажатии. Качественное изделие может стоить дорого, но результат от процесса этого заслуживает.

ВАЖНО! Заранее скачайте и установите графический редактор, чтобы в дальнейшем уже не отвлекаться от основного процесс. Некоторые распространяются бесплатно, но с ограниченным функционалом действия, а другие стоят больших денег. Также есть уже установленные на компьютер программы.

Компьютерная графика пользуется большой популярность. Благодаря обычной компьютерной мышке можно начать осваивать процесс рисования и, возможно, в дальнейшем выйти на более профессиональный уровень. Надеемся, что эта статья окажется полезной и поможет в освоении нового мастерства.

Очередь просмотра

Очередь

Удалить все
Отключить

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Выполните вход, чтобы сообщить о неприемлемом контенте.

Понравилось?

Не понравилось?

Текст видео

Как рисовать в paint tool sai мышкой. Почти также хорошо, как на графическом планшете. Пошаговый урок рисования.
Всем привет! Я знаю, что среди вас есть ребята, которые хотели бы попробовать свои силы в цифровом рисунке. Но не у всех есть графический планшет, а без него вроде как сложно нарисовать что-то серьезное. От части это действительно так. Однако сегодня я дам вам палочку выручалочку, которая может быть и не заменит графический планшет полностью, но все таки сможет помочь нарисовать неплохой рисунок обыкновенной мышкой. Называется эта палочка — рисование векторами. Это основной технический прием, который поможет вам сделать более и менее аккуратный линейный набросок. Покажу данный прием на примере рисунка из превью. Т.е. по факту буду рисовать мышонка компьютерной мышкой (однако забавно). Т.к. это видео выходит в рамках рубрики туториал, то я не просто объясню работу с векторами, а еще дам подробные инструкции по созданию рисунка. Кроме векторов, еще очень подробно рассмотрю способы реалистичного покраса и огромное количество других техник и приемов работы. И хоть рисунок на видео очень простой получился, но объяснение технической стороны рисования даст вам базу для создания чего-то более интересного и сложного. Надеюсь все это будет интересно. Желаю приятного просмотра!

МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
В этот раз инструментов немного. Это любой пк или ноутбук, мышка и ваши прямые руки. Для работы я выбрал программу paint tool sai 2. На это две причины. Во-первых, программа простая и интуитивно понятная. Во-вторых, в ней отличные инструменты для работы с векторами. В принципе, те приемы и методики, которые будут показаны в этом видео, можно применить и к другим программам (фотошоп, paint, крита). Просто будет отличаться интерфейс и функционал. Если вы незнакомы с саи2, совету посмотреть вот это видео — https://youtu.be/oG0NvWP56Os Там подробно прошелся по интерфейсу этой программы.
Туториал — это рубрика на канале Азбука рисования, где я буду предлагать вам различные простые, но интересные и несложные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию.

Дополнительные теги: мышка, как рисовать на графическом планшете, графический планшет, саи2, Paint Tool SAI 2, digital art, обучение рисованию, уроки рисования, как делать покрас, рисование лайна, как рисовать в саи мышкой, рисование в саи2, paint tool sai для начинающих.

«>Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.
Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
Если вручную вообще ничего неполучается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
После окончания изменений сохраните файл.

Заключение

Рисуем в Photoshop CS6 (Урок)

Автор: blubut

Жанр: Иллюстрации

В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета ( ͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.

1. Начало работы

Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.

2. Нажим и интенсивность цвета

Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.

3. Скетч

Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.

4. Основа

Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.

5. Оттенки

На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.

6. Смешивание цветов

Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.

7. Придача формы

Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`

8. О режимах наложения и обтравочной маске

Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!

9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.

10. Градиент и режимы наложения

Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый — двухцветный, а второй — полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)

11. Немного о кривых

Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.

12. Последние шаги

И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)

уроков Photoshop — Как использовать Photoshop для начинающих

Основы Photoshop

Следующие уроки призваны помочь новичкам познакомиться с Photoshop. Photoshop — чрезвычайно сложная программа, которая может быть ошеломляющей, если вы только начинаете. Уроки здесь охватывают только основы и предполагают, что вы начинаете с нулевым опытом. Уроки были записаны с использованием CS4. Photoshop был обновлен с момента выпуска этой версии, но процессы, по сути, остались прежними.

Если вы хотите изучить основы Photoshop с точки зрения традиционного художника, я создал курс, который вам поможет. В этом курсе используется самая последняя версия Photoshop (Creative Cloud) и рассматриваются общие способы использования программы, которую может использовать традиционный художник.

Вы можете ознакомиться с курсом здесь …

Как пользоваться кистью

Когда большинство людей думают об Adobe Photoshop, они думают о фотографиях.Однако Adobe Photoshop — это мощная программа для обработки изображений, которую можно использовать для рисования и рисования.

Когда вы только начинаете работать с Adobe Photoshop и не знаете, что делаете, начало работы может быть пугающим. Мне кажется, что для любого новичка логичнее всего начать с кисти. Кисть — самый простой инструмент для нанесения отметок. Инструмент «Кисть» также является одним из самых универсальных инструментов в палитре инструментов. У вас есть возможность изменить обводку, прозрачность, цвет, текстуру и многие другие аспекты метки.Вы даже можете сделать свою кисть в Photoshop. Соедините все возможности инструмента кисти с цифровым планшетом, и вы «катитесь».

Инструмент «Кисть» в Photoshop можно использовать для создания эффектов, напоминающих настоящие картины и рисунки. Фактически, многие традиционные художники, особенно иллюстраторы, перешли на компьютер. Это просто из-за универсальности инструментов Photoshop и других программ цифровой живописи.

Освоение кисти — первый шаг к изучению и освоению Adobe Photoshop.Как только вы освоитесь с кистью, другие инструменты, кажется, встанут на свои места намного легче. Нет инструмента более интуитивно понятного, чем кисть.

Как создавать собственные кисти

Иногда возникает необходимость создать собственную кисть в Adobe Photoshop. Это может быть потому, что вам нужно повторить объект. В этом случае специальная кисть сэкономит вам массу времени. Просто создайте эту кисть и разложите столько копий вашего изображения на холсте, сколько хотите.И сделать это очень быстро. Или, возможно, вы ищете конкретную текстуру, которую нельзя найти в кистях по умолчанию или в каких-либо наборах кистей, которые вы можете скачать в Интернете.

Знание того, как создать собственную кисть в Photoshop, — это базовый навык, который должен знать любой дизайнер. К счастью, создать свою кисть довольно просто. Итак, вот как это сделать …

Сначала вам нужно открыть изображение, создать изображение (или форму) или текст в новом документе Photoshop. Выберите область, чтобы определить область кисти.Перейдите в «редактировать» -> «определить предварительную настройку кисти». Назовите свою кисть и все.

К вашей новой кисти применимы все стандартные функции, такие как непрозрачность и растекание. Вы также можете редактировать кисть как обычно. Проявите творческий подход и посмотрите, сколько разных способов можно использовать эту функцию.

Photoshop — это гораздо больше, чем программа для редактирования фотографий. Это мощная программа для разработки рисунков и картин, похожих на те, что созданы с помощью традиционных средств массовой информации.

Однако, чтобы добиться успеха, помимо мыши, клавиатуры и монитора требуется дополнительное оборудование. Чтобы в полной мере использовать все возможности, художнику понадобится планшет со стилусом для создания по-настоящему изысканного цифрового рисунка или живописи. Хорошая новость заключается в том, что это оборудование довольно недорогое, особенно по сравнению с тем, что можно потратить на традиционные носители. Качественные вводные планшеты начинаются примерно с 70 долларов. И теперь, когда Photoshop доступен по доступной подписке, больше нет ценового барьера, мешающего традиционным художникам перейти на него.

Оборудование для цифрового рисования и живописи

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Художникам доступны различные графические планшеты. Как и большинство вещей, они сильно различаются по качеству и цене. По моему опыту, лучшую линейку планшетов производит Wacom. Они обеспечивают исключительный отклик и чувствительность даже при использовании вводных таблеток.

The Bamboo Tablet — Планшет Bamboo от Wacom разработан для начинающих. Но даже по доступной цене в этом планшете есть много возможностей. У меня есть этот планшет, и я использую его со своим ноутбуком, когда я в пути. Он обеспечивает подходящую поверхность для рисования и довольно приятный на ощупь. Он также довольно прочен и пережил несколько полетов по пересеченной местности. Но, как и со всеми внешними планшетами, к этому нужно привыкнуть. После многих лет наблюдения за развитием ваших линий на поверхности с помощью традиционного рисунка, некоторым может быть трудно наносить отметки и смотреть, как они появляются на экране перед вами.

Планшет Intuos — Планшет Intuos, также производимый Wacom, выглядит более естественным, чем Bamboo. Он также включает в себя больше функций и программируемые кнопки. Конечно, все это имеет свою цену. Intuos немного дороже, чем Bamboo. Считается профессиональным планшетом. Если вы только начинаете, я лично считаю, что Bamboo сделает все, что вам нужно.

Cintiq — Cintiq — идеальный инструмент для цифровых художников.Несмотря на гладкий экран, отметки выглядят очень естественно. Чувствительность стилуса к нажатию не имеет себе равных, и ничто не сравнится с нанесением отметок «прямо на экране». Его можно назвать под разными углами, чтобы создать ощущение, будто вы рисуете или рисуете на мольберте. Его даже можно наклонять, чтобы соответствовать углу наклона вашей руки. Из представленных здесь вариантов он намного дороже. Учитывая, сколько мы тратим на художественные материалы в течение нескольких лет, Cintiq может окупить ваши инвестиции. Я использую свой Cintiq каждый божий день, и оно того стоило.Если вы знаете, что цифровое искусство — это ваш носитель, я бы посоветовал инвестировать в Cintiq.

Традиционные кисти для Photoshop

Существует множество стандартных кистей Photoshop, которые подходят для рисования и раскрашивания. Однако многие художники и программисты создали дополнительные кисти, которые ведут себя и оставляют следы, как у традиционных медиа. Эти наборы кистей легко добавляются в библиотеку кистей Photoshop.

Кайл Вебстер, художник по цифровым технологиям, создал наиболее естественный набор доступных кистей.Его кисти используются цифровыми художниками по всему миру, и их можно найти в библиотеках кистей художников Disney, Marvel Comics, Sony Pictures и Dreamworks.

Кисти Кайла теперь поставляются с Adobe Photoshop.

Рисунок с мелкой линией

Художник использует все средства рисования и живописи. Например, мы можем наклонять графитовый карандаш, чтобы делать разные отметки. Карандаш со временем тускнеет, что также может привести к эстетичному нанесению пометок.Однако в цифровом формате кончик карандаша остается острым. Линия остается в порядке. Это гораздо больше, чем вы ожидаете, рисуя механическим карандашом.

По этой причине способ развития вашего цифрового рисунка может отличаться от того, что вы ожидаете от традиционных носителей.

Поскольку в этом примере линии оставались прекрасными, мне пришлось использовать линию для определения значения в чертеже. Это потребовало использования перекрестной штриховки вместо простой регулировки давления на полутуповатый карандаш.

Чтобы раскрыть ценность и форму объекта на портрете, линии пересекались бесчисленное количество раз. Чем больше линий было нарисовано, тем темнее становилось значение.

Когда линии используются для проявления ценности, как в рисовании пером и тушью, нам необходимо учитывать форму объекта. Линии должны обтекать контуры формы. Эти линии называются поперечными контурными линиями. Они не только помогают развить диапазон ценностей, но и при правильном использовании могут передать форму предмета.

Как рисовать мышью

В течение многих лет, когда я хотел создать рисунок в Adobe Photoshop, я использовал мышь. С тех пор я поменял мышь на планшет. Однако понимание того, как рисовать мышью, важно для любого пользователя Photoshop. Что еще более важно, понимание мыслительного процесса рисования с помощью мыши даст вам представление о том, как работает Photoshop. Это поможет вам лучше понять, как работать со слоями, и поможет вам, когда вам нужно будет решать проблемы в процессе.В конце концов, Photoshop — это программа, которую вы должны решать в процессе работы.

В этой демонстрации я покажу вам, как нарисовать сферу, используя только мышь. Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это не так уж сложно. Просто убедитесь, что вы используете инструменты в полной мере. Используйте кисть, как аэрограф, с проверкой непрозрачности (около 25%) и растекания (около 30%).

Обычно для этого рисунка лучше подходит кисть большего размера. Также убедитесь, что выделена круглая область, когда вы рисуете блики и тени на сфере.

Инструменты выделения, ведро с краской и градиенты

Инструменты выделения — это наиболее часто используемые инструменты в Adobe Photoshop. Они сообщают компьютеру, где вы хотите работать, а чего избегать. Их можно использовать для рисования, вырезания и вставки, редактирования и корректировки и многого другого. Понимание того, какой инструмент выделения подходит для вашей задачи, является ключом к правильному использованию инструментов выделения.

Ведро с краской — относительно простой в использовании и понятный инструмент.Это довольно просто использовать. Инструмент градиента находится вместе с ведром с краской, и его немного сложнее реализовать.

Как создать металлический текст

Иногда вам нужно добавить немного шика к некоторым изображениям в Adobe Photoshop. Большинство эффектов, которые вы видите, достигается за счет эффектов слоев. Создание металлического текста ничем не отличается.

Поэкспериментируйте с разными шрифтами, градиентами и освещением, чтобы создавать различные типы текста.

Как создать отражение и тень текста

Есть бесчисленное множество эффектов, которые вы можете создать с помощью текста в Photoshop. Играя с различными эффектами слоя, можно действительно сделать некоторые интересные вещи. Вы можете легко добавить внешнее свечение, внутреннее свечение, добавить фаску или обводку вокруг букв с помощью эффектов слоя. Но также очень легко вывести текст на следующий уровень, добавив под ним отражение или тень.

Начните с создания текста.Я решил поместить этот текст на серый фон, чтобы создать некоторый контраст. Я также добавил несколько эффектов слоя (скос, тиснение и внешнее свечение). Перейдите в палитру слоев и щелкните правой кнопкой мыши текстовый слой. Выберите «Дублировать слой». Перетащите дублированный слой под исходный текстовый слой. Зайдите в «Редактировать». Выберите «Преобразовать» -> «Отразить по вертикали». Когда вы это сделаете, ваш текст перевернется. Далее вы создадите маску слоя. Для этого вернитесь к палитре слоев. Нажмите кнопку «добавить маску слоя» внизу.Затем выберите инструмент «Градиент». Убедитесь, что ваш градиент настроен на переход от белого к черному. Проведите градиент по отраженным буквам. Затем перейдите к палитре слоев и отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы отражение выглядело естественно.

Вот как должен выглядеть эффект.

Теперь мы посмотрим, как создать эффект тени под текстом.

Опять же, вы начнете с написания текста.В данном случае я использовал эффект слоя «Bevel and Emboss». Дублируйте текстовый слой и вытяните дублированный текст под исходный текст. Если вы добавили к тексту какие-либо эффекты, вам придется их удалить. Вам также нужно будет «растрировать» тип, чтобы отредактировать его. Для этого перейдите в «Слой» -> «Растрировать» -> «Тип». Теперь раскрасьте текст в цвет вашей тени с помощью ведра с краской. Перейдите в «Правка» -> «Трансформировать» -> «Перспектива». Возьмите уголок и потяните до нужной формы. Теперь создайте маску слоя, как мы сделали с отражением, и ваша тень готова.

Микрография — это техника древнего искусства, имеющая ближневосточное происхождение. Микрография — это процесс создания изображений с помощью слов или текста — текстового изображения. Микрография может быть создана с помощью различных средств массовой информации. Обычно используются перо, чернила и графит. Регулируя количество чернил или графита, изображение может появляться сквозь текст. При использовании линии регулировка качества линии может создать иллюзию изменения значения.

Микрография очень легко создается в Adobe Photoshop CS4.Возьмите любое изображение, которое вы хотите преобразовать в текст, и перенесите его в Adobe Photoshop CS4. Дублируйте слой. Затем перейдите в изображение-> настройки-> порог. Сдвиньте ползунок, чтобы настроить пороговый эффект. Создайте новый слой и наберите текст черным мелким шрифтом. Обязательно закройте весь документ черным текстом. Растеризуйте тип, выбрав слой-> растеризовать-> тип. Переходим на пороговый слой. Выберите белые области с помощью волшебной палочки. (Убедитесь, что смежный прямоугольник не отмечен) Перейдите к слою с черным текстом и сотрите все.Будет удален только черный текст в белых областях.

Теперь вам просто нужно повторить эти шаги с белым текстом. Но прежде чем вы это сделаете, добавьте серый слой, создав новый слой. Перейдите к выбору-> все. Используйте ведерко, чтобы заполнить фон серым. Переместите этот слой за черный текстовый слой, но поверх порогового слоя. Создайте новый слой поверх серого слоя и введите белый текст, чтобы покрыть весь документ. Растеризуйте шрифт. Переходим на пороговый слой.На этот раз выделите черные области с помощью волшебной палочки. Перейдите на слой с белым текстом и сотрите все. Теперь у вас есть изображение, состоящее из текста.

Как создать обтравочную маску

Используя обтравочные маски в Adobe Photoshop, вы можете быстро и легко создавать интересные эффекты. Обтравочная маска делает именно то, что предлагает. Обтравочная маска позволяет маскировать эффекты, такие как изображение, просвечивающее текст. Обтравочная маска достигается за счет использования двух слоев в документе фотошопа.Нижний слой из двух действует как маскирующий агент. Эффекты маскирования не должны ограничиваться только текстом. Вы можете проявить изобретательность и так же легко применить их к любой форме или другому эффекту.

Сначала выберите изображение, которое вы хотите использовать. На новом слое введите текст (либо нарисуйте, либо импортируйте фигуру). Если вы используете текст, выберите шрифт, обеспечивающий максимальную экспозицию изображения. Преобразуйте текст, чтобы он соответствовал изображению. Щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой и продублируйте слой.Вытяните слой копии фона в верхнюю часть порядка слоев. Перейдите в «слой» -> «создать обтравочную маску». Скройте фоновый слой, и ваша обтравочная маска должна быть видна. Вы по-прежнему можете редактировать текст на текстовом слое, а также изображение на слое обтравочной маски.

Как использовать выборочный цвет

Создание изображения с некоторыми черными и белыми областями, выделенными цветом, называется «выборочный цвет». Вот как это работает …

Начните с изображения, которое вы хотите использовать.Дублируйте фоновый слой, щелкнув его правой кнопкой мыши. Выберите «Изображение» -> «Коррекция» -> «Обесцветить», чтобы убрать цвет с дублированного слоя. Затем выберите «добавить маску слоя» на палитре слоев. Используйте мягкую кисть с непрозрачностью 80%, чтобы закрасить области, которые вы хотите покрасить, черным цветом. Если вы ошиблись, можете покрасить белым, чтобы обесцветить. Подумайте о теории цвета, поэтому не забудьте выделить цвета, которые имеют смысл для создания художественного образа.

Поп-арт портреты в фотошопе

Большинство из нас знакомо с искусством Роя Лихтенштейна.Лихтенштейн был американским поп-художником, создававшим комические большие картины. Я всегда был большим поклонником его работ. Недавно я наткнулся на отличный урок по созданию изображения, вдохновленного Лихтенштейном, из фотографий с помощью Photoshop.

Вот как выглядит мой готовый продукт …

Заключение

Приведенные выше уроки должны научить вас работать с Photoshop, но они лишь поверхностно описывают, что возможно с этой программой. Многие традиционные художники теперь используют Photoshop как часть своего рабочего процесса.Фактически, пользуйтесь программой каждый день. Вы можете изучить все техники, которые я использую для создания традиционного искусства, в курсе «Основы Photoshop для художников».

Больше уроков, которые вам понравятся …

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могли возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования звучит дорого.”

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткую информацию обо всем, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows.Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с дисплеем, вращающимся на 360 градусов, и поставляется с пером S Pen, которое чувствительно к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров.Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций. Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования.Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами. Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов.Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Wacom Intuos с Bluetooth, хотя и немного дороже, бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5.Другое

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

Компьютер (включая монитор)… от 450 до 2 800 долларов США
Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, что в долгосрочной перспективе будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Как рисовать с помощью мыши на компьютере с потрясающими результатами

автор: Клаудиу Андоне
Эксперт по Windows и программному обеспечению
Старожил в технической и научной прессе, Клаудиу сосредоточен на всем, что приходит от Microsoft.Его резкий интерес к компьютерам начался, когда он в детстве увидел первый домашний компьютер. Однако его … Подробнее
Использование мыши в качестве пера на ПК может привести к проблемам со здоровьем, но вы все равно можете рисовать с помощью мыши.
Рисовать с помощью мыши и клавиатуры довольно просто, если вы используете отличный инструмент от Adobe.
Сканирование или фотографирование ваших контуров также может помочь вам завершить работу.
В этом руководстве вы также узнаете несколько советов, которые помогут вам рисовать быстрее и проще.
Получите подходящее программное обеспечение для поддержки ваших идей!
Creative Cloud — это все, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свое воображение. Используйте все приложения Adobe и комбинируйте их для получения потрясающих результатов. Используя Creative Cloud, вы можете создавать, редактировать и визуализировать в различных форматах:
Фото
Видео
Песен
3D-модели и инфографика
Много других произведений
Художники-графики используют планшеты для рисования и цифровые ручки, чтобы перенести свое искусство в цифровую сферу, но что, если вы хотите рисовать, просто используя мышь?
Многие пользователи скажут, что это действительно сложно, но нет ничего невозможного, поэтому с правильным программным обеспечением, временем и целеустремленностью вы наверняка научитесь этому.
Несмотря на то, что мышь не была создана для рисования, существуют очень точные игровые мыши, которые можно использовать даже для этой задачи.
Рисование сложных форм, особенно изогнутых линий, с помощью мыши, даже если это неудобно, может быть выполнено с достаточной практикой и подходящим программным обеспечением.
В этом руководстве мы собрали некоторые из лучших техник, которые могут помочь вам рисовать с помощью мыши с помощью адаптируемого программного обеспечения.
Совет:
Создание искусства с помощью мыши на ПК может иметь свои недостатки, и именно поэтому вам нужно использовать мощное и универсальное программное обеспечение, которое даст вам конкурентное преимущество: Adobe Photoshop .
Это удивительное программное обеспечение гарантирует, что даже если вы можете быть ограничены в точности, с которой вы можете рисовать линии своего произведения, вы никогда не будете ограничены в главе о возможностях редактирования.
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop позволяет создавать потрясающе выглядящие произведения искусства, используя только мышь и широкий спектр предлагаемых цифровых инструментов.
Как я могу рисовать с помощью мыши на моем ПК?
1. Отсканируйте или сфотографируйте свои рисунки
Самый простой метод — немного обмануть, потому что вы не используете мышь для всего процесса.
Вы можете набросать очертания фигур на чистом листе белой бумаги и отсканировать свое произведение.
Отсканировав или сфотографировав произведение искусства, вы можете перенести его в свой проект и использовать в качестве фонового слоя с низким контрастом, чтобы следовать определенным линиям с помощью инструмента «Перо» с помощью мыши.
Инструменты и кисти в этом программном обеспечении приведут вас к необыкновенному и оригинальному результату всего лишь после крутого обучения программе.
2.Используйте прилагаемый инструмент Pen
.
На самом деле есть умный способ рисовать мышью, используя только Photoshop. Это не похоже на рисование стилусом или умным пером, но дает почти те же результаты.
Этот метод подразумевает использование инструмента «Перо». Вы можете использовать его для создания набора точек на экране, которые будут соединены прямыми линиями. Нажатие кнопки Ctrl на клавиатуре и перетаскивание линий создаст искривления.
Таким образом, вы можете создать любую линию или форму, какую захотите.После завершения создания линии или формы щелкните ее правой кнопкой мыши, выберите параметр «Обводка контура» и выберите инструмент, который вы хотите использовать для линии.
Единственное, что осталось сделать, это выбрать толщину и цвет линии. В конце концов, вы можете избавиться от линии, нарисованной с помощью инструмента «Перо», выбрав ее и нажав клавишу Enter .
Вы даже можете использовать параметр «Имитация давления» из последних версий Photoshop, чтобы имитировать эффект, создаваемый различными уровнями давления от штриха цифровым пером.
Кроме того, если вас устраивает созданная вами форма, вы можете просто заполнить ее, щелкнув правой кнопкой мыши пространство внутри нее и используя инструмент «Заливка».
3. Другие полезные советы
Удерживание клавиши Shift в Adobe Photoshop поможет вам создать идеально прямую линию.
Используйте уже доступные формы, доступные в Photoshop, такие как овалы, круги и прямоугольники, чтобы создать необходимые элементы в своем рисунке.
Используйте слои для элементов, в которых вы не уверены на 100%, чтобы их можно было легко удалить или добавить.
Сохраняйте иллюстрацию как можно чаще. Это применимо к любой цифровой работе, но все же стоит упомянуть.
Мы надеемся, что наше руководство о том, как рисовать с помощью мыши, дало вам смелость раскрыть свой творческий потенциал, используя мышь и клавиатуру.
Была ли эта страница полезной?
Спасибо!
Недостаточно подробностей Сложно понять Другой Связаться с экспертом
Начать разговор
Полное руководство — создание цифрового искусства
Цифровое искусство можно создавать разными способами, используя различное оборудование и программное обеспечение.
Планшеты для рисования — один из наиболее популярных и интуитивно понятных инструментов для создания цифрового искусства. На это есть веская причина, поскольку в целом они для этого лучше, но цифровое искусство можно создавать и без планшета.
Существует два основных способа создания цифрового искусства без планшета с помощью мыши. Вы можете сначала создать искусство традиционно, а затем отсканировать или сфотографировать его, чтобы перейти к цифровой стадии. Или вы, , можете создавать искусство в цифровом виде с самого начала . Первый метод может потребовать от вас отредактировать или научиться рисовать с помощью мыши, аналогично второму методу.Это зависит от результатов, которые вы ищете.
Давайте подробнее обсудим, как использовать каждый из этих методов и начать создавать цифровое искусство без планшета с помощью мыши.
Как я могу рисовать на компьютере без планшета?
Рисуйте на компьютере без планшета с помощью мыши.
Да, очевидно, это простой ответ, но для этого вам понадобится еще пара вещей.
Сначала решите, какой метод вы хотите использовать для создания цифрового искусства без планшета.
Для тех, кто хочет перейти от традиционного к цифровому с помощью более простого подхода, вы можете просто отсканировать и завершить свою работу.
Да, это планшет (справа), но я просто использую его в качестве монитора, чтобы показать сканированное изображение рядом с оригиналом (слева).
Сам этот метод можно разделить на два возможных рабочих процесса для «доработки».
Завершение работы с помощью этого метода может означать редактирование отсканированного изображения или фотографии до тех пор, пока они не станут законченным произведением цифрового искусства.Или едва редактируя, достаточно, чтобы вы могли отследить это в цифровом виде, воссоздав его.
При сканировании у вас есть точный ориентир, и вам просто нужно научиться управлять мышью достаточно хорошо, чтобы отслеживать линии, которые вы рисуете на бумаге.
Хотя это просто, но это так же просто, как искусство. Рисование — это навык, независимо от того, является ли ваш носитель традиционным или цифровым. Традиционно, чем сложнее произведение искусства, тем сложнее оно будет в цифровом виде.
То есть достаточно просто обвести линейные рисунки и добавить плоские цвета, но добавление затенения и освещения в цифровом виде так же сложно, как и традиционно.
Точно так же редактирование для очистки отсканированного изображения более сложного произведения искусства сложнее, чем очистка эскиза.
Вам нужно научиться затенять, освещать и раскрашивать в цифровом виде, чтобы повторить, как вы делаете те же самые вещи традиционно.
Это та точка, где многие люди могут найти смысл перейти на второй метод.
Создавайте цифровые изображения с нуля без планшета с помощью мыши.
Без традиционного фото или отсканированного изображения это может показаться большим трудом, но на самом деле это освобождает вас от полного использования преимуществ вашего цифрового носителя.
Использование сканирования для отслеживания сделает очень очевидным, почему люди покупают планшеты для создания своего цифрового искусства. Планшет и стилус созданы для имитации карандаша и бумаги.
При сканировании вы пытаетесь просто скопировать то, что делали на бумаге. Без планшета есть смысл, что это будет сложно.
Создание цифрового искусства без планшета с помощью мыши отключено. Вы «рисуете» ковриком для мыши, но результат находится на мониторе, к которому вы не прикасаетесь.
При таком отключении в начале вы просто не сможете сразу воссоздать те же точные линии на бумаге с помощью мыши, а не карандаша.
Рисование мышью — это другой навык, чем рисование карандашом на бумаге или стилусом на планшете. В этом посте я расскажу о деталях, которые научат вас рисовать с помощью мыши и без планшета.
У разных программ разные функции, поэтому вы захотите узнать больше обо всех функциях, которые помогут вам справиться с ситуацией, когда у вас нет планшета.
Инструменты
Линия, кривая, трансформация, измерение, форма, выделение, цвет — это лишь некоторые инструменты, на которые вы будете во многом полагаться при создании своего искусства, особенно без планшета.
Как сделать традиционное искусство цифровым
Шаг 0: контрастируйте искусство и холст
Причина, по которой я называю этот шаг 0, состоит в том, чтобы понять, что для того, чтобы сделать ваше традиционное искусство цифровым, есть способ подготовиться еще до того, как создавать традиционное искусство.
В самом начале, используйте как можно больше контрастных инструментов и холста для традиционного искусства.Например, используйте черные чернила на абсолютно белой бумаге.
Сделайте свое искусство на 20% темнее обычного. Это включает в себя все ваши линии, штриховки и раскраски.
Чем больше контраст между вашим изображением и холстом, тем лучше.
Теперь, когда вы закончили создавать традиционное искусство, пора перейти к следующему шагу.
Шаг 1. Отсканируйте или сфотографируйте Art
Сканируйте традиционное искусство с разрешением не менее 300 точек на дюйм. Вы можете сканировать с разрешением 600 точек на дюйм для максимального разрешения и сохранения всего качества вашего искусства.
Отсканированные изображения лучше, чем фотографии, для того, чтобы сделать ваше традиционное искусство цифровым.
Для тех, кто использует сканирование, пропустите оставшуюся часть шага 1 и перейдите к шагу 2.
Если у вас нет сканера, сделайте снимок с помощью лучшей камеры, которая у вас есть . В наши дни смартфоны имеют довольно продвинутые камеры и могут с этим работать.
Чтобы добиться наилучшего качества фотографии для перевода традиционного искусства в цифровую форму, выполните следующие действия.
Снимайте в хорошо освещенном помещении. Оконный свет будет оптимальным, если это возможно, затем белый свет и, наконец, любое обычное освещение, если это лучшее освещение, которое у вас есть.
Положите холст на плоскую поверхность, например на стол, твердый пол или стену, в любом месте, где освещение кажется наиболее равномерным.
Держите камеру параллельно своему искусству. Убедитесь, что вы не отбрасываете тень на арт , иначе это испортит точку освещения.
Используйте штатив, если он у вас есть. На некоторых штативах / головках штатива даже есть уровень, чтобы вы держались прямо.
Сделайте снимок и сохраните его. Для тех, кто использует фотографии, перейдите к шагу 1A. Перед тем, как перейти к шагу 2, вам может потребоваться немного отредактировать свет.
Step 1A Коррекция искажения объектива и перспективы
Некоторые фотографии необходимо скорректировать с помощью быстрого редактирования перед следующим шагом. Чем больше произведение искусства, тем больше вероятность, что оно вам понадобится.Причиной этого также может быть отсутствие штатива или устойчивой руки.
Искажение объектива — это то, что происходит естественно, поскольку линзы фотоаппаратов изогнуты для захвата более широкого угла кадра. Эти кривые вызывают изгиб или искажение фотографии.
Перспектива и углы при съемке с рук возникают просто так, поскольку мы всего лишь люди, наши глаза также демонстрируют некоторую дисторсию линз, поскольку они тоже изогнуты.
Это наряду с нашим собственным несовершенством в суждениях о точном параллельном угле, под которым следует держать камеру, может привести к искажению и наклону нашего искусства.
Замечательно то, что почти во всех программах для цифрового искусства есть какой-то инструмент преобразования, способный исправить эти недостатки, просто масштабируя или наклоняя фотографию.
После того, как вы оценили свою фотографию и убедились, что она готова, переходите к следующему шагу.
Шаг 2. Создание цифрового искусства с помощью сканирования или фотографии
Теперь, когда ваш скан и фотография плоские и правильные, вы можете решить, как приступить к «доработке» цифрового искусства без планшета.
Хотите начать отслеживать и воссоздавать свое искусство в цифровом виде? Или вы хотите сохранить как можно больше традиционного вида и просто отредактировать и очистить отсканированное изображение или фотографию?
На шаге 2А подробно описывается полная очистка отсканированного изображения или фотографии для создания цифрового искусства.
Для тех, кто отслеживает и воссоздает свое искусство, вы можете технически пропустить это и перейти к шагу 2B сейчас или всякий раз, когда вы чувствуете, что отсканированное изображение или фотография достаточно чистые, чтобы вы могли продолжить.
Шаг 2A Полное чистое редактирование отсканированного изображения или фотографии
Откройте отсканированное изображение или фотографию с помощью программы для цифрового искусства.
Для искусства без цветов первым шагом будет преобразование его цвета в черно-белый, большинство программ должно иметь такую возможность.
Затем создайте выделение, которое представляет собой контур вашего искусства, исключая любые неиспользуемые части холста за его пределами. Начните с грубого контура, затем увеличьте масштаб и работайте с максимальной точностью.
Сделайте копию или маску выделения, как позволяет ваша программа.
Теперь приступим к редактированию контраста изображения. Если в вашей программе есть возможность редактировать уровни или черный / белый / серый цвета, используйте это вместо этого для более точного управления.
Большинство программ будут использовать ползунки, поэтому прокрутите их и выберите наиболее сбалансированную точку, которая дает лучший контраст, не разрушая и не удаляя затенение и значения.
Этого должно быть достаточно для тех, кто хочет просто отследить и воссоздать искусство в цифровом виде, поэтому вы можете перейти к шагу 2B, если это вы.
Однако для всех, кто ищет полную очистку, сделайте следующее.
Различные области вашего рисунка могут быть более темными или затененными, чем некоторые, и поэтому требуют отдельного редактирования. Особенно, если вы используете фотографию, а не сканирование, поскольку фотографии практически невозможно равномерно осветить.
Если только вы не из тех немногих счастливчиков, у которых есть идеально освещенная комната с окнами от пола до потолка или множеством белых огней и белыми стенами, освещение вашей фотографии будет варьироваться по всему кадру.
Редактируя каждый раздел фотографии или отсканированного изображения в зависимости от освещения или значений, ваша способность увеличивать контраст будет лучше. Увеличение черного и белого без потери серого.
Те, у кого есть цветные рисунки, также могут работать с каждым отдельным цветом отдельно, чтобы сохранить точные цвета, которые вы хотите получить в готовом рисунке.
Для цветов используйте насыщенность и оттенок в дополнение к контрасту, чтобы набрать нужные оттенки.
Разделив отсканированное изображение или фотографию на разделы для редактирования, вы сможете по-настоящему очистить их и превратить в цифровое искусство, как только вы закончите.
Обязательно уменьшайте масштаб после каждого раздела, чтобы убедиться, что все части сливаются вместе с одним и тем же общим освещением, к которому вы стремитесь.
На этом вы, наконец, закончили создание цифрового искусства из вашего традиционного художественного сканирования или фотографии!
Шаг 2B: Отслеживание и воссоздание традиционного художественного сканирования или фотографии в цифровом виде
Используя сканированное изображение или фотографию в качестве ориентира, проследите свое традиционное искусство с помощью мыши.
Для получения плавных линий используйте быстрые развёртки, как карандашом.
Одним из самых больших преимуществ создания цифрового искусства является возможность масштабирования, поэтому обязательно воспользуйтесь этим преимуществом для обработки любых сложных мелких линий или частей вашего искусства.
Вы обнаружите, что увеличение и уменьшение масштаба, особенно с мышью, очень помогает получить более мелкие детали.
Еще одна замечательная функция — это возможность отмены в цифровом виде. Вам не нужно беспокоиться о более чем вероятных ошибках новичка, когда вы начнете использовать мышь для отслеживания.
Undo поможет значительно сэкономить время, особенно когда вы привыкаете рисовать с помощью мыши.
Используя только эти инструменты, вы можете завершить отслеживание и воссоздать свой художественный скан или фотографию в цифровом виде с помощью мыши.
Как рисовать на компьютере без планшета
Чтобы создать цифровое искусство без планшета, вы можете начать работу с последнего шага предыдущего метода. Но вы заметите разницу в рисовании с помощью мыши и планшета, как я упоминал ранее.
Даже без использования сканирования или художественного эталона для трассировки, вы, естественно, сможете сказать, что ваши линии не так хороши. Будет некоторое колебание и несоответствия.
Вам нужно будет скорректировать мышечную память об использовании мыши, перейдя от обычного использования мыши к рисованию с ее помощью.
Делайте более крупные движения локтем и плечом, как если бы вы делали это с карандашом. Делайте движения быстро с целью создания плавных линий.
Если говорить подробнее, воспользуйтесь упомянутыми цифровыми инструментами.В большинстве программ цифрового искусства есть их версии.
Инструменты
Line позволяют быстро создавать идеально прямые линии в два клика. Ручки кривых Безье позволят вам точно контролировать кривую на любых линиях.
Инструменты
Shape позволят вам быстро создавать конструктивные эскизы ваших форм и фигур с идеальными кругами, квадратами и другими формами, мгновенно создаваемыми в соответствии с вашими требованиями.
Инструменты линии и формы на самом деле проще использовать с мышью.
Кисти — это основной инструмент, который вы будете использовать. Простую кисть можно использовать для любого рисунка, но вы можете создать множество кистей для разных вещей.
Вы можете создавать кисти, имитирующие ваш любимый традиционный инструмент, акварели, кисти, ручки для каллиграфии и т. Д. Узоры и текстуры также могут быть преобразованы в кисти, позволяющие делать уникальные вещи, которые вы никогда не смогли бы сделать традиционно.
Наконец, последний совет по созданию цифрового искусства без планшета — большой: Используйте вектор вместо растра для своего искусства.
Vector art использует алгоритмы для рендеринга графики, а растровое искусство использует пиксели. Основное отличие состоит в том, что количество пикселей ограничено, а алгоритмы позволяют бесконечно изменять размер векторов.
Причина, по которой это имеет отношение к цифровому искусству, заключается в том, что векторы используют алгоритмы для визуализации, а это означает, что вы можете изменять эти уравнения, чтобы выполнять такие действия, как сглаживание или упрощение линий.
Сглаживание и упрощение количества точек в линии на чертеже позволит вам рисовать с помощью мыши, но получить такие же плавные линии, которые вы могли бы получить при рисовании на бумаге, без дополнительной работы!
Другим преимуществом является изменение размера, что означает, что когда вы делаете все это увеличение и уменьшение для работы над артом, у вас не будет размытой пикселизации.
С помощью векторной графики вы можете изменять размер рисунка до любого размера, сохраняя при этом четкость и гладкость.
Как я уже объяснял, вы можете создавать цифровое искусство без планшета. Рисование мышью отличается от рисования карандашом и бумагой и в конечном итоге сложнее, но определенно возможно.
Типы цифрового искусства, которые можно сделать без планшета
Помимо простого рисования мышью, есть, конечно, и другие законченные жанры цифрового искусства, для которых не требуется планшет.
Цифровое искусство, которое вы можете создать без планшета, включает редактирование фотографий, геометрическое / фрактальное искусство, пиксельное искусство, 3D-моделирование и анимацию и программируемое искусство.
1. Редактирование и обработка фотографий
Чтобы приступить к работе, редактирование фотографий и манипуляции с ними позволят вам раскрыть свои творческие способности сколько угодно с помощью бесконечной библиотеки изображений в Интернете.
На самом деле это проще и лучше использовать с помощью мыши по большей части, так как вы будете быстро перемещаться по слоям, инструментам и эффектам, а не вручную рисовать, раскрашивать и освещать объекты.
Используя только фоторедактирование, многие художники приобрели огромное количество подписчиков на таких платформах, как Instagram, но также профессионально работают над коммерческими проектами.
2. Геометрический / фрактальный
Это два разных вида искусства, однако оба они не требуют планшета в качестве цифрового искусства, поскольку в их основе лежат линии и формы.
Только
Lines позволяют создавать поистине великолепные произведения. Каждая известная мне программа может создать идеально прямую линию, все, что вам нужно сделать, это указать точки или щелкнуть и перетащить.
Добавляя формы в микс, вы можете пойти еще дальше с красивыми узорами и узорами.
Использование мыши позволяет легко создавать эти типы произведений искусства, тогда как рисование некоторых из них с помощью планшета потребует больше времени и будет менее точным.
3. пиксель арт
Пиксельное искусство — это забавный уникальный вид искусства, популярность которого возросла благодаря таким играм, как Minecraft, и другим независимым играм, таким как Undertale и Stardew Valley.
К счастью, этот ностальгический жанр искусства основан на блочных пикселях.Создание пиксельной графики с помощью мыши полностью выполнимо со всем, что основано на квадратах.
4. 3D-моделирование и анимация
3D-графика на самом деле в основном выполняется с помощью мыши, а не планшета. Это связано с тем, что 3D-искусство основано на использовании существующих 3D-объектов и их изменении.
Вам не нужно беспокоиться о ручном рисовании, затенении и освещении чего-либо трехмерного, поскольку все это делается с помощью настроек.
Профессионалы, которые хотят обновить свои инструменты, фактически перейдут с обычной мыши на 3D-мышь вместо планшета, так что это то, что вы тоже могли бы изучить.
5. Запрограммированное искусство
Используя кодирование и определенные программы, такие как Processing, которые я использовал в колледже для создания приведенного выше примера, вы действительно можете автоматизировать искусство.
Теперь это звучит забавно, и на базовом уровне может показаться, что это просто включение разных случайных переменных, но если вы немного научитесь кодировать, вы действительно можете использовать это для создания прекрасного искусства.
Не только это, но и в зависимости от вашего кода это может быть код, который имеет бесконечное количество результирующих произведений искусства, по большей части даже не требуя даже мыши.
Некоторое запрограммированное искусство на самом деле требует смехотворного количества времени, чтобы воссоздать его путем рисования с помощью планшета или мыши, даже используя результат в качестве образца.
Лучшая программа для цифрового рисования — Моника Загробелна

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом, без каких-либо предварительных знаний по теме. В этой первой части я покажу вам, какую программу я считаю лучшей как для начинающих, так и для профессионалов.
Когда я впервые увлекся цифровым искусством, у меня не было всего того причудливого материала, который я использую сегодня. Я просто отсканировал свои традиционные рисунки и раскрасил их с помощью Photoshop Elements, единственной из имеющихся у меня программ, способных выполнить эту задачу. Но если вы попробовали этот метод, то знаете, что он на самом деле не похож на настоящую живопись. Такое ощущение, что рисуешь то ли баллончиком, то ли пальцем!
И о прорисовке тоже не может быть речи. За один раз можно нарисовать линию только одной толщины и одной непрозрачности, потому что невозможно передать давление с помощью мыши.Можно только щелкать или нет, между ними нет. И точность мыши ужасна! Поэтому, если вы хотите рисовать на компьютере, как на бумаге, вам понадобится графический планшет. Неважно, насколько он велик или сколько уровней давления в нем. Даже самый дешевый планшет будет в миллион раз лучше самой дорогой мыши!
Разница между линиями мыши и линиями планшета
Но даже если у вас есть планшет, вам все равно понадобится программа для рисования. Долгое время я использовал Photoshop — во-первых, потому что это была единственная графическая программа, которую я умел использовать, а во-вторых, потому что все остальные использовали его для искусства.Но если вы впервые открываете Photoshop, он выглядит не очень дружелюбно. Это сложная программа, созданная для очень сложных задач, и поэтому ее интерфейс никоим образом не продвигает инструменты рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете учиться рисовать в цифровом виде, вам нужно научиться использовать Photoshop, а это нелегкая задача. И самое главное, Photoshop очень дорогой, и большая часть его стоимости покрывает функции, которые вам никогда не понадобятся!
Хорошо, так где же карандаш? ..
Но как бы ни был популярен Photoshop среди художников, это не единственная программа для рисования, и уж точно не лучшая из них.Несколько лет назад, когда я работал над видеокурсом по цифровому рисованию для Envato Tuts +, у меня была возможность сравнить несколько разных программ. Один из них сразу же украл мое сердце и заставил забыть о фотошопе. Он называется Autodesk SketchBook. Итак, позвольте мне показать вам, почему я считаю, что это лучшая программа для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.
Заявление об ограничении ответственности: поскольку я работаю на ПК, я буду говорить только о версии этой программы для ПК.
Интуитивно понятный и естественный
Во-первых, у него очень простой интерфейс.Для меня это почти как рабочий стол с инструментами и листом бумаги прямо перед вами. Вы можете просто пойти и начать рисовать, потому что вам нужно лишь немного интуиции, чтобы выработать инструменты. Это то, что мне больше всего нравится в SketchBook — он такой чистый, нет ничего отвлекающего, только то, что вам нужно, и ничего более.
А теперь сравните это с фотошопом!
И если вы начнете рисовать, вы заметите еще одну вещь: линии невероятно плавные. Я никогда не чувствовал этого в Photoshop, хотя использовал одни и те же настройки планшета для обоих.В SketchBook рисование кажется настолько естественным, что это почти похоже на использование настоящего карандаша. А если вам нужна дополнительная поддержка, SketchBook имеет встроенную стабилизацию линии, чтобы вы оставались точными, даже если ваши руки немного дрожат.
Это SketchBook …… а это Photoshop.
SketchBook был разработан для планшетов, поэтому его интерфейс создан для использования одной рукой. Вы можете делать большинство вещей, даже не касаясь клавиатуры! Нажатие и перетаскивание было искусно применено ко многим действиям, для которых обычно требуется ярлык, и это особенно полезно, когда у вас мало места на столе или если вы держите планшет на коленях во время путешествия.Это также делает его более похожим на традиционный рисунок, потому что вы можете использовать другую руку для удержания ориентира или даже для отдыха подбородка.
Все о кистях
В самом начале доступны несколько кистей по умолчанию, но при желании вы можете загрузить набор, созданный другими художниками, прямо из окна SketchBook Extras. Здесь у вас есть список наборов кистей, размещенных в SketchBook, и вы можете загрузить их и установить автоматически. Например, вы можете скачать мой базовый набор прямо здесь! Он содержит несколько кистей, которые я использую чаще всего, для рисования, раскрашивания, смазывания и стирания.
Вы можете установить все эти наборы и упорядочить их в Библиотеке кистей
. Но как я создал свои собственные кисти? Это очень легко! Над палитрой кистей у вас есть две кнопки: одна открывает библиотеку кистей, а другая открывает параметры выбранной в данный момент кисти. Вы можете настроить его основные параметры, такие как размер и непрозрачность, или использовать более сложные параметры, чтобы создать кисть своей мечты. Эта панель предлагает больше настроек, чем ее аналог в Photoshop, но в то же время параметры названы так интуитивно, что вы можете легко догадаться, что они делают.Вы также получаете предварительный просмотр в реальном времени, чтобы вы могли экспериментировать, пока не добьетесь идеального эффекта.
Вы можете управлять всеми аспектами кисти на этой панели.
Вы также можете установить режим наложения кисти, чтобы добавить еще один тип функциональности. Каждую кисть можно превратить в кисть для размазывания, светящуюся кисть или даже в ластик. А так как он неразрушающий, вы можете смело экспериментировать с этими настройками!
Я создал все свои кисти, скопировав понравившуюся кисть и изменив ее настройки до тех пор, пока это не станет всем, что мне нужно.После копирования кисти вы можете изменить ее имя и даже добавить свой собственный значок. Вы также можете создать новый набор, чтобы ваши кисти были организованы. Если вы хотите поместить новую кисть в палитру кистей, просто перетащите ее на нее. Видишь, как это просто? Это все наглядно!
Одна из самых крутых функций SketchBook — цветные кисти. В Photoshop вы можете создавать только кисти в градациях серого, где оттенки определяют яркость цвета. В SketchBook вы можете создавать кисти прямо из фотографии, сохраняя все ее цвета, или создавать многоцветную кисть.
Просто нажмите «Снять», чтобы превратить любую фотографию в кисть.
Это еще не все!
Помимо основных параметров рисования и раскрашивания, SketchBook также предлагает несколько удобных инструментов, таких как ведро с краской, инструменты выбора, инструмент ввода текста, различные типы линейок и даже инструмент перспективы и инструмент симметрии. Эти функции не нужны для рисования, но они могут упростить процесс, особенно если вы больше увлекаетесь техническим рисованием или разрабатываете замысловатые мандалы.
Инструмент перспективы автоматически привяжет ваши линии к сетке перспективы. Рисовать мандалы в SketchBook так просто!
В качестве бонуса SketchBook также включает простой инструмент анимации, называемый flipbook.Он очень интуитивно понятен и работает так же, как традиционная анимация, поэтому, несмотря на его простоту, вы можете создавать в нем очень интересные анимации.
Итак, почему Sketchbook?
Хорошо, я сказал много хороших слов о SketchBook, но означает ли это, что в нем нет недостатков? Конечно, нет, идеальной программы нет. В SketchBook нет фильтров, сложных неразрушающих корректировок цвета, инструмента уплотнения или масок слоев. Но дело в том, что его простота делает его таким замечательным. Я так сильно улучшился с тех пор, как начал использовать SketchBook, и я думаю, это потому, что я, наконец, начал рассматривать цифровую живопись как живопись, а не продукт использования сотен необычных инструментов, эффектов и трюков.В SketchBook только я и кисти, и это так естественно!
И даже если вы все еще не уверены, подумайте об этом так: платя за Photoshop, вы платите за целый набор функций, созданных для фотографов и графических дизайнеров. Если вы фотограф или графический дизайнер, то это огромная ценность! Но если вы хотите только рисовать, стоит ли за это платить? Даже если есть бесплатные альтернативы, разработанные с учетом ваших потребностей?
Как видите, есть много причин полюбить SketchBook.Я заплатил за лицензию Photoshop, я использовал ее годами для своих работ, и все же сегодня я не могу представить, чтобы вернуться к ней. SketchBook изменил мое восприятие цифрового искусства и помог мне стать лучше художником. Поэтому рекомендую всем, особенно новичкам. Попробуйте — по цене 0 долларов, в чем действительно риск?
Загрузите Autodesk SketchBook здесь.
И если вы все еще не уверены, может ли такая простая программа выполнять свою работу правильно, просто посмотрите на этот процесс:

Посмотрите другие части этой серии:
10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства
Эти бесплатные сайты для создания цифрового искусства варьируются от простых веб-приложений для дошкольников до сложного программного обеспечения для продвинутых студентов, преподавателей и профессионалов.Хотя некоторые из них могут служить важными цифровыми инструментами для учебных программ по искусству в классе или в Интернете, все они интересны для изучения и экспериментов.
Получайте последние новости edtech на свой почтовый ящик здесь:
10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства
Bomomo
Простой и невероятно увлекательный сайт для рисования. Экспериментируя со своей компьютерной мышью, дети узнают, как 20 безымянных инструментов и множество вращающихся кругов могут помочь им создавать произведения искусства.Осторожно: вызывает легкое привыкание.
GIPHY
Несложный интерфейс GIPHY позволит пользователям создавать оригинальные GIF-файлы за считанные минуты. Сайт также предлагает библиотеку GIF-файлов для изучения и загрузки. Несмотря на то, что GIPHY не нацелен на образование K12, он предоставляет надежные принципы сообщества по поддержанию дружелюбной, уважительной среды, свободной от материалов сексуального или насильственного характера.
JacksonPollack.org
Супер простой и увлекательный цифровой холст, который позволяет пользователям сразу же начать рисовать в стиле Джексона Поллака.Сайт, созданный греческим художником Милтосом Манетасом, не содержит инструкций, поэтому дети могут экспериментировать, чтобы узнать правила рисования с помощью мыши или трекпада.
KRITA
KRITA — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом, загружаемое для Windows, Mac OSX и Linux. Основное внимание уделяется иллюстрации, концептуальному искусству, матовой окраске, текстурам, комиксам и анимации. . Эта полноценная сложная цифровая программа предоставляет полную документацию, а активное сообщество пользователей поддерживает совместное использование и совместную работу.Отлично подходит для студентов, изучающих искусство, преподавателей и профессионалов.
Make Beliefs Comix
Сайт для создания комиксов с нежной, радостной атмосферой. Создатель Билл Циммерман размещает на сайте множество ресурсов, в том числе инструменты для учителей и планы уроков, дневник комиксов о коронавирусе, ESOL / помощь в обучении грамоте, разделы с особыми потребностями и многое другое. Детям с любым уровнем художественного таланта понравится создавать свои собственные комиксы.
►Лучшие инструменты для учителей
►15 сайтов для поиска изображений и картинок для образования
►Ручное обучение в STEAM в удаленном мире
Pixilart
Pixilart — бесплатный сайт для создания и обмена цифровыми произведениями искусства. ретро пиксельная графика, как графика старых видеоигр.Сайт позиционирует себя как безопасную социальную платформу для всех возрастов, а рисунки проверяются перед публикацией. Студенты могут превратить свои работы в плакаты, футболки, кружки и другие товары.
Sketchpad
Впечатляющий бесплатный сайт, предлагающий обширные цифровые инструменты для создания, экспорта и обмена цифровыми картинами и рисунками. Посетители сайта могут выбирать из множества стилей, эффектов и градиентов, а в Руководстве пользователя содержатся четкие инструкции по созданию и управлению изображениями.Для учителей и студентов загрузка для Mac и ПК бесплатна.
Sumo Paint
Основанная как доступная онлайн-альтернатива Photoshop, Sumo Paint предлагает базовый бесплатный план, а также профессиональные и образовательные планы. Интуитивно понятный, хорошо организованный интерфейс позволяет сразу же приступить к созданию произведений искусства. Пользователи также могут ознакомиться с десятками кратких видеоуроков с практическими рекомендациями.
Театр игрушек
Прекрасно подходит для детей preK-6, художественный раздел этого сайта включает в себя множество простых инструментов для создания произведений искусства, включая Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play и многие другие.Бонус: обширная коллекция обучающих игр Toy Theatre.
Vectr
Это бесплатное программное обеспечение для работы с векторной графикой предоставляет уроки, учебные пособия и даже сочетания клавиш. Подумайте об оптимизированном, упрощенном Adobe Illustrator с шестью базовыми инструментами плюс слои и возможностью импортировать и экспортировать файл в формате jpg, png или svg. Замечательная функция совместной работы — это ссылка для обмена в реальном времени, которая позволяет друзьям наблюдать за тем, как вы создаете и редактируете произведения искусства.
7 основных советов по использованию планшета Wacom
Если вы читаете эту статью, значит, у вас либо есть планшет Wacom, либо вы только что приобрели планшет Wacom, либо собираетесь купить планшет Wacom.Когда дело доходит до фотографов, графических дизайнеров или других компьютерных художников, одним из самых важных аксессуаров, которые вы могли бы иметь, является планшет.
Для художника точность — ключевой элемент, и громоздкая мышь этого не дает. Попробуйте нарисовать силуэт векторного изображения с помощью мыши, и в конечном итоге на клавиатуре будут слезы — настоящие слезы. Поверьте мне. Планшет Wacom с его чувствительным к давлению экраном и тонким пером предоставляет вам все необходимые инструменты для достижения успеха в своей области.
Но планшету Wacom определенно нужно научиться.Вот несколько советов о том, как эффективно использовать некоторые замечательные функции вашего планшета Wacom.
Первое (и, возможно, самое важное), что вы должны сделать при установке планшета, — это запрограммировать перо. Вы можете настроить и назначить параметры нажатия клавиш или прокрутки кнопкам на боковой стороне пера. Например, у меня в настройках кнопки пера установлено значение «Прокрутка», когда я нажимаю верхнюю кнопку, и «Щелчок правой кнопкой мыши», когда я нажимаю кнопку внизу.

Обязательно запрограммируйте перо с пользовательскими параметрами после настройки.
Вы даже можете настроить кнопки для выполнения различных функций для разных приложений, не входя каждый раз в настройку. Например, в Photoshop для верхней кнопки может быть установлено значение Command-X, а для Microsoft Word — Command-Y. Потратьте немного времени и поэкспериментируйте с настройками, чтобы найти свой идеальный вариант.
Раз уж мы говорим о ручках, это важный момент и моя любимая мозоль. Всегда возвращайте перо в подставку для пера.Это один из самых распространенных предметов в вашем доме — в доме должны быть десятки ручек. Закончить редактирование произведения и выйти из дома с ручкой очень легко. Однажды я оставил одну в холодильнике. Замена обычной ручки может стоить вам доллара или двух (если у вас нет перьевой ручки Montblanc Le Grand Platinum или Pelikan Souveran, и в этом случае вы захотите положить ее обратно в футляр и нанять охранника), но замена ваше перо Wacom может стоить от 70 до 100 долларов.Представьте, что вы проигрываете это несколько раз, и вы видите, ну, вы можете выполнить арифметику. Дело в том, что это достаточно просто сделать, поэтому просто положите его в подставку для пера, когда закончите.
По окончании рабочего сеанса всегда кладите перо обратно в специальную подставку.
Планшет Wacom имеет удивительный набор кнопок вдоль левого края. Большинство опытных пользователей на самом деле не используют их, но они очень полезны.Эти кнопки называются «клавишами ExpressKeys». Их можно настроить для выполнения ваших любимых функций, и к ним можно быстро и легко получить доступ. Как и кнопкам пера, вы можете назначать разные функции разным приложениям.

Вы можете настроить клавиши ExpressKeys, чтобы упростить рабочий процесс.
Некоторые из параметров включают «Переключение дисплея» (для переключения между несколькими мониторами), точный режим (который регулирует ход пера и кисти) и панорамирование / прокрутка.
Вот еще один секрет для тех, кто не знаком с линейкой планшетов Wacom. Внутри подставки для пера находятся различные наконечники для пера — точнее, 10 наконечников — и инструмент для снятия. Мое любимое перо (которое сейчас у меня есть на ручке) — фломастер. Я предпочитаю это, потому что оно дает большее трение о планшет, и мне нравится иметь некоторое сопротивление, когда я использую перо, поскольку оно кажется более естественным. Перья White Stroke также очень популярны из-за двойных пружин, которые придают ручке ощущение кисти.Вам придется поэкспериментировать с каждым пером, чтобы найти тот, который подходит именно вам.
Внутри подставки для пера вы найдете 10 сменных наконечников для пера.
При всех этих параметрах настройки пера может быть трудно вспомнить, какие кнопки представляют какую функцию. Здравствуйте, Express View. Если вам нужно быстрое напоминание о том, что представляет собой конкретная клавиша ExpressKey, просто положите палец на кнопку, и на экране появится наложение всех клавиш.

Для экспресс-просмотра положите палец на кнопку, и на экране появится наложение всех клавиш.
Планшеты Wacom созданы для максимальной естественности. Пользуйтесь планшетом, как обычным листом бумаги и ручкой; другими словами, обращаться с ним так же естественно, как с органическим объектом. Нет необходимости неловко висеть над планшетом, когда вы пытаетесь работать в Photoshop, и не бойтесь класть руку на планшет во время его использования — ваша рука будет проигнорирована, когда ваше перо окажется в пределах 1 / 2 дюйма планшета Wacom, так что вы можете прикоснуться кончиком к планшету, когда захотите щелкнуть.
Используйте планшет, как лист бумаги и ручку.
Наконец, не расстраивайтесь из-за кривой обучения. Сенсорные планшеты — это относительно новый инструмент, и, как и с любыми новыми инструментами, вам нужно время, чтобы познакомиться с ними и настроить их в соответствии с вашими потребностями. Преодоление старой мыши может показаться непосильной задачей, требующей некоторой практики и терпения. Я не могу сказать вам, сколько раз я хотел использовать планшет в качестве подставки для чая и вернуться к работе с мышью, но, в конце концов, оно того стоит, особенно когда вы видите, что ваш рабочий процесс ускоряется, а ваша продуктивность возрастает.

Как научиться рисовать в фотошопе с нуля

Кисть

Карандаш

Замена цвета

Микс-кисть

Оглавление

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Преимущества рисования на компьютере

Как подготовиться к рисованию мышкой

Основы основ

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

Paint Tool SAI

Paint

Заключение

Как нарисовать стеклянный пазл в Фотошопе / Creativo.one

Рисуем мышек в Фотошоп / Creativo.one

1. Подготавливаем основу

2. Создаем фон

3. Добавляем объем

4. Мыши

5. Дорабатываем фон

6. Рисуем капли росы

7. Добавляем финальные штрихи

Как рисовать мышкой?

Учимся рисовать на компьютере мышкой

В каких программах можно рисовать с помощью мышки?

Как научиться рисовать с помощью мышки: советы

С чего начать?

Как подготовиться к рисованию мышкой

Очередь просмотра

Очередь

Хотите сохраните это видео?

Пожаловаться на видео?

Понравилось?

Не понравилось?

Текст видео

Преимущества рисования на компьютере

Как подготовиться к рисованию мышкой

Основы основ

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

Paint Tool SAI

Paint

Заключение

Рисуем в Photoshop CS6 (Урок)

1. Начало работы

2. Нажим и интенсивность цвета

3. Скетч

4. Основа

5. Оттенки

6. Смешивание цветов

7. Придача формы

8. О режимах наложения и обтравочной маске

9. Выделения цветом при помощи режимов наложения

10. Градиент и режимы наложения

11. Немного о кривых

12. Последние шаги

уроков Photoshop — Как использовать Photoshop для начинающих

Основы Photoshop

Как пользоваться кистью

Как создавать собственные кисти

Оборудование для цифрового рисования и живописи

Традиционные кисти для Photoshop

Рисунок с мелкой линией

Как рисовать мышью

Инструменты выделения, ведро с краской и градиенты

Как создать металлический текст

Как создать отражение и тень текста

Как создать обтравочную маску

Как использовать выборочный цвет

Поп-арт портреты в фотошопе

Заключение

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

1. Компьютер

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Громкие имена в программном обеспечении

3. Графический планшет

4. Монитор