Как нарисовать книгу красиво: Как нарисовать книгу карандашом поэтапно — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Книга и рисование

Каждый, кто наблюдает детей, знает, что детский рисунок — это быстрые зарисовки, когда ребенок, передавая свои впечатления, чувствует себя свидетелем, а часто и участником изображаемого.

Рисуя, дети как бы проговаривают сюжет вслух или про себя. В определенном смысле детский рисунок подобен игре, что очень точно показал Сергей Михалков в стихотворении «Рисунок», где мальчуган рисует грозу:

…Налево дождь, направо сад.
В саду пятнадцать точек, 
Как будто яблоки висят 
И дождик их не мочит.

Но вот герой стихотворения нарисовал облака.

И эти тучи я потом 
Проткнул стрелой. Так надо,
Чтоб на рисунке вышел гром
И молния над садом.

Я черным точки зачеркнул, 
И означало это, 
Как будто ветер вдруг подул —
И яблок больше нету.

У детей особая эстетика, суть которой — изображение главного условными приемами. В рассказе «Дома» А. Чехова семилетний Сережа нарисовал солдата выше дома и объяснил отцу, что иначе не будет видно его глаз.

На рисунках Насти подобное я вижу постоянно.

Однажды к Дню защитника Отечества она, рисуя для старшего брата «картину» «Военная палатка», закрасила небо черным карандашом («как будто темная ночь!»), а наверху листа изобразила красный кружок («летит самолет, но его не видно»). Мое предложение хоть немного обозначить огоньками контур самолета было решительно отвергнуто: «Вполне достаточно!» (т.е. был бы символ, а правдоподобие ни к чему), а когда рисовала военных, на животе каждого поместила звезду как знак принадлежности к армии. Почему не на фуражке? Потому что видела звезду только на ремне: мала ростом, шапка — высоко, а дома военных нет.

Изобретательность и находчивость детей для воплощения своего замысла не имеет границ. Когда Настя нарисовала две «военные» палатки, она решила нарисовать стадион («солдаты любят играть в хоккей и футбол»), но внизу места уже не было и пришлось стадион поместить наверху, но поскольку перспективы не понимает, то нарисовала от него стрелки вниз (стоит, мол, на земле).

Когда ребенок рисует, он с удовольствием общается со взрослыми и слушает советы, но лишь настолько, насколько они совпадают с его пониманием и желанием.

Как-то Настя (6 лет), готовя урок для музыкальной школы, рисовала двух сеньоров — Мажора (веселого) и Минора (грустного), ей понравилось предложение нарисовать кончики губ у одного наверх, а у другого — вниз, костюм одного закрасить красным, а другого — синим. А вот мое предложение нарисовать около военной палатки часового не прошло. Сначала Настя попыталась отговориться («Он вместе с солдатами спит в палатке»), но, услышав мои гневные возражения, замолчала, но рисовать не стала (дети умеют хорошо молчать).

Почему Настя не захотела рисовать часового? Потому что с ним связана тревога, опасность, а душа девочки требует гармонии и покоя, которые Настя неосознанно хранит.

Значение книг для рисования огромно, потому что питает детский ум, фантазию. В рисунке «Военная палатка» Настя преобразила в своем воображении иллюстрации, которые видела в уже упоминавшейся английской энциклопедии в картинках для дошкольников: хижины африканских бушменов превратились у нее в военную палатку, а как нарисовать стадион, она узнала, рассмотрев в энциклопедии картинку «Олимпийские игры».

С большой охотой ребенок откликается на предложение самому иллюстрировать стихи, песенки или отдельные строки из них. Это занятие обостряет зоркость к поэтическому слову и позволяет лучше воспринять настроение стихотворения. У детей так богата фантазия, что взрослым и не вообразить, что и как они нарисуют. Сколько ребят, столько и вариантов!

А какой радостный, светлый рисунок сделает ваш сын (дочка) к «Финской народной песне»:

Рано рано поутру
Расцвела ромашка,
Распахнула на ветру
Белую рубашку.
Вот так, вот так, вот так так,
Белую рубашку.

Поднял шляпу василек 
В поле над рекою,
Вымыл каждый стебелек
Утренней росою.
Вот так, вот так, вот так так,
Утренней росою. (Пер. М. Кравчука)

Совсем другой настрой — торжественный, возвышенный — в песне о Родине, которая любит и тревожится о своем сыне:

Родина слышит, Родина знает, 
Где в облаках ее сын пролетает. 
С дружеской лаской, нежной любовью,
Алыми звездами башен московских,
Башен кремлевских смотрит она за тобою. .. («Родина слышит», сл. Е. Долматовского, муз. Д. Шостаковича)

Яркие, зримые образы так и просятся на бумагу.

С помощью рисования можно вызвать у ребенка интерес к стихам о природе и развить наблюдательность.

Осень! Обсыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят; 
Лишь вдали красуются, там, на дне долин,

Кисти ярко красные вянущих рябин. («Осень! Обсыпается весь наш бедный сад…», А.К. Толстой)

Какое очаровательное сочетание: грусть увядания и праздник красок!

Маленькие дети не в силах написать отзыв на книгу, но могут выразить свое впечатление от чтения в рисунках и поделках из пластилина, палочек, лоскутков.

Как руководить этими занятиями? Во-первых, перед чтением сказки, рассказа надо предупреждать ребенка: будем рисовать (лепить) по этой книжке.

Тогда ребенок слушает внимательнее, его читательское восприятие обостряется. Во-вторых, перед рисованием (лепкой) обсудить с ребенком, что и как он собирается изображать, и при этом рассматривать иллюстрации в книге: как нарисовал художник и как нарисуешь ты.

В детских книгах иллюстрации выполнены с учетом детского восприятия, поэтому ребенок видит, как ему рисовать.

К примеру, он сможет нарисовать Дюймовочку такой, какой ее изобразила Н.Басманова в сказке Андерсена (Л.: Дет. лит., 1978), только не советуйте перерисовывать, что сковывает воображение и фантазию. Лучше сделать так: внимательно посмотреть на иллюстрацию, а потом закрыть книгу и рисовать самому, и чем больше придумает, тем лучше. А еще интереснее самому придумывать сюжеты, вчитываясь в текст стихотворения, сказки, рассказа.

Детские рисунки на свободную и заданную тему — это полет фантазии и безудержное рисование, не скованное никакими правилами. Однако лет с пяти-шести параллельно этому рисованию детей начинают учить рисовать и приобщают к изобразительному искусству. О том, как это делать, рассказано в книге: Курчевский В.В. Быль сказка о карандашах и красках / рис. автора. — М.: Просвещение, 1980.— 144 с.: ил.

Что могут и хотят рисовать маленькие дети? Творческая отвага ребенка не знает границ, и автор поддерживает ее: «Попробуй нарисовать портрет и пейзаж.

Постарайся не сделать таких ошибок, как Чуфело Марзуфело». Чуфело — забавный крохотный человечек из сказки, которого дядя Художник учит рисовать, но самоуверенный мальчишка делает все не так, и дети, хотя и симпатизируют ему, смеются и радуются, чувствуя себя умнее.

Обращаясь к родителям, автор предостерегает их от грубого вмешательства в детское рисование, от чересчур настойчивых рекомендаций, что может отбить охоту брать в руки карандаш. Задача как раз в обратном: доброжелательное и осторожное отношение к маленькому художнику поддержит его любовь к рисованию. С этой задачей прекрасно справился сам автор. Отметим основные положения его системы:

Во-первых, он учит детей пользоваться разными изобразительными материалами: карандашами, пастелью, фломастерами, мелками, красками, акварелью, гуашью («Чем мы будем рисовать», «Хочу красками»). В этих главках сообщаются и другие полезные сведения: рисовать надо на больших листах специальной бумаги, работая красками, разводить их на палитре (листе бумаги или картона), лист бумаги прикреплять кнопками к планшету (фанерке, картонке) и т.

д. Хранить рисунки автор советует в папках, а для оформления делать из бумаги рамки или паспарту (рисунок наклеивается на плотный лист бумаги с полями).

Замечено: если ребенок знает, что родители хранят его рисунки, он больше старается и больше уважает себя и свои занятия.

Во-вторых, автор рассказывает детям, как располагать рисунок на листе бумаги и почему. Когда пишешь красками, надо их смешать на палитре.

Однажды Чуфело нарисовал «портрет»: сарай, а на крыльце сидит человек, но такой маленький, что не разобрать, добрый он или злой, красивый или некрасивый, весело ему или скучно. Зато на первом плане — какие то бочки, ящики, тележка… Какой же это портрет? Так же неумело Чуфело нарисовал пейзаж: деревья упираются в верхний край, а пруд — в нижний, изображение как будто зажато рамой. «Мой тебе совет: размещай свой рисунок так, чтобы зритель понял, что главное в картине. Запомни, что рисунку не должно быть тесно на листе бумаги, он не должен упираться в край.

..»

Наглядно рассказано и о живописи: сначала показаны основные цвета (желтый, красный, синий) и их производные (оранжевый, фио летовый, зеленый), а потом речь идет об изменчивости и взаимодействии красок. Не бывает белого снега, не бывает зеленой травы. В пасмурный день — снег серый, коричневый, а в солнечный — желтый, голубой, фиолетовый. «А какая бывает трава?» — присмотрись-ка сам.

Важно отметить, что, давая то или другое понятие, автор закрепля ет его в терминах и заботится о точности формулировок: композиция — это расположение рисунков на листе, колорит — это когда краски дружат друг с другом, и ни один цвет не вырывается. Колорит бывает ярким и тусклым, холодным и теплым; карандашом рисуют, а краска ми пишут и др.

Образно и понятно говорится о холодных и теплых цветах: желтым, оранжевым можно нарисовать огонь, солнышко, цыпленочка, а холодными — хмурый день, дождик. Правда, и в желто-оранжевый яркий день могут быть холодные синие тени…

В-третьих, детям объясняют, что хорошо рисовать может только тот, кто умеет наблюдать, запоминать и фантазировать. В книге предлагаются задания и игры, развивающие эти качества, драгоценные не только для рисования.

В главе «Знать и помнить» Чуфело оказался молодцом и сумел по памяти нарисовать лист дуба и клена. «А ты бы сумел? Знаешь ли ты, помнишь ли ты, как выглядит ромашка или, скажем, ветка рябины?»

Приучая ребенка внимательно рассматривать, замечать и запоминать, автор предлагает игру, в которую советует поиграть с родителями: взять какой-нибудь предмет (чашку, игрушку, цветок…), рассмотреть его, а потом предмет убрать и рисовать по памяти. У кого лучше? Интересны детям и игры на развитие фантазии, воображения: «Кляксография», «Дорисуй-ка», «Точки точки», где предлагается по кляксам, беспорядочным линиям и точкам нарисовать что-то знакомое.

Автор книги неоднократно внушает маленькому художнику: перед тем как начать рисовать, надо как следует подумать, что хочешь изобразить, мысленно представить себе будущую картину. Для ребенка лучше всего обговорить свои планы с папой или мамой. И это как раз тот случай, когда можно не назойливо, а желанно давать советы.

В-четвертых, важная особенность системы, предложенной автором, заключается в том, что детское рисование он увязывает с большим искусством. Это выражается во многом: и в требовании создать для ребенка полноценные условия для рисования (бумага, карандаши, краски и т. д.), и в объяснениях специфики живописи («так считают художники», «так делают художники»), и, наконец, в том, что автор показывает ребятам картины знаменитых мастеров. В главе «Что увидел Чуфело Марзуфело на выставке» рассказано о художниках, работающих в разных жанрах, и даны небольшие репродукции картин с подписями: фамилиями художников (И.Айвазовский, В.Верещагин, А.Саврасов, В.Серов и др.) и названием жанра (портрет, пейзаж, натюрморт, работа анималиста, батальная работа, монументальная работа, работа художника мариниста, декоративная ткань).

Дети всех возрастов, начиная с трех лет, любят книжки раскраски, но раскрашивают по-разному. Мне довелось видеть, как девочка восьми лет раскрашивала книжку о Барби. Сколько чувства, старания, фантазии она вложила, раскрашивая ее наряды: платья, шляпки, туфельки, перчатки… Аккуратность, наблюдательность, терпение и, конечно, вкус — все это проявляют старшие дети, занятые любимым занятием. Дети этого возраста с радостью соглашаются, если им предложить раскрасить книжку в подарок маме или как пополнение домашней библиотеки.

Совсем по другому раскрашивают маленькие дети: из-за слабости руки и глазомера их затрудняет техника. Но ребенок не унывает: он любит сюжетные книжки, а раскрашивает, как может. Так, Настя, оставшись наедине с Золушкой и Белоснежкой, листает картинки, вживаясь в события, и раскрашивает на страницах главные детали: туфелька Золушки или ножи за спиной Охотника, который должен был загубить Белоснежку; закрасила и зверьков, которые ее окружают: белочку, ежика, летящую птичку, а вот олененка не закрасила. Неосознанно ощущая возможности своей, еще слабой руки, она выбирает небольшое по размеру: раскрасила волосы Белоснежки, а платья — нет, у принца — жениха Золушки — закрасила погоны и ремень (у Диснея принц — офицер). Такое раскрашивание типично для детей до пяти лет, и требовать другого не надо. Главное здесь — воображение, фантазия, а раскрашивание — как получится.

В отечественной литературе для детей издавна существовали прекрасные традиции: книжки раскраски всегда отличались высокими художественными достоинствами и создавались на основе классики, отечественной и зарубежной.

До войны в ленинградском журнале «Чиж» этот жанр расцветал благодаря стараниям таких больших художников и писателей, как В.Конашевич, Е.Шварц, Д.Хармс. В последующие десятилетия много потрудились в этом жанре издательства «Малыш» и «Художник РСФСР», решая в каждой книжке определенные педагогические и художественные задачи. Приведем несколько примеров.

«Семь храбрецов» братьев Гримм (Л., 1989) — это одновременно и сказка для чтения, пересказанная замечательным детским писателем А. Введенским, и книжка самоделка, и книжка раскраска, и книжка театр. Ребенок из обложки вырежет и склеит фигурки, раскрасит их и разыграет спектакль. В создании прикладных книжек для детей большое внимание всегда уделялось русскому народному творчеству. «Заюшкина избушка» (М., 1995) — русская народная сказка. Из середины книги вынимается плотный лист с изображением избушки и героев сказки. Ребятам предлагают вырезать и склеить их. Теперь можно поиграть в театр.

Художественный вкус воспитывают у детей и на образцах русского прикладного искусства. В книжке А.Абрамовой «Нарисуй» (М., 1985) малышу предлагают по образцам раскрасить изображение глиняных дымковских игрушек, раскрасить вазочку и кружку так, как это делают в Хохломе и Гжели, изготовить для куклиной комнаты нарядный коврик, подобный жостовским металлическим подносам: вы резать из книжки цветы и наклеить их на черную страничку.

Говоря о типах книжек раскрасок, вспомним и те, в которых иллюстрации частично раскрашивает сам ребенок, например сказку В.Бианки «Приключения муравьишки» (М, 1981). Руководя этим занятием, побуждайте детей припоминать текст. Каким цветом покрасить листок, на котором сидит муравьишка? Ясно, что не зеленым, ведь «листок был плохой»: желтый, сухой. «Дунул ветер и сорвал его с ветки», с этого и начинаются муравьишкины приключения. Так раскрашивание помогает воспринимать оттенки языка, слова.

В книжках раскрасках художники дают образцы, на которых показано, как подбирать краски. В книжке раскраске «Колобок» (Л., 1982) рисунки изображают русский пейзаж и полевые цветы, которые на образцах раскрашены мягкими, неяркими красками. В книжке «Идет коза рогатая» (М., 1983) детям дают почувствовать связь между музыкой стиха и цветом. Так, рисунок к песенке «Петушок, петушок, золотой гребешок» окрашен яркими, звонкими красками, а цветовая гамма рисунка к песенке «Вдоль по реченьке лебедушка плывет» представляет собой сочетание голубого, синего и светло-коричневого цвета. Так художники развивают вкус детей и учат понимать живопись.

К сожалению, сегодня эти традиции утрачиваются. Удручает однообразие: книжный рынок заполнили книжки раскраски по мотивам мультфильмов — эпигонов Диснея, где нет педагогических целей, но есть точный коммерческий расчет: увидев знакомого героя из фильма, ребенок непременно заставит родителей купить книжку.

Будем надеяться, что книгоиздатели возродят наши традиции и реализуют большие воспитательные возможности жанра прикладной детской книжки по искусству.

Любящие родители собирают детские рисунки в папках и время от времени рассматривают их вместе с ребенком, вспоминая прочитанное. Родители знают, с какой радостью ребята встречаются с тем, что сумели сохранить в семье, со своими старыми рисунками, игрушками, как ребята благодарны родным за бережное отношение к их творчеству.

Тимофеева Инесса Николаевна,
специалист по детскому чтению, автор книг о детском чтении,
автор энциклопедии для родителей «Что и как читать вашему ребенку от года до десяти» (СПб, 2000).

Выходные данные:
Тимофеева И.Н. Книга и рисование. // Родительское собрание по детскому чтению / сост. Т.Д. Жукова. — М.: Русская школьная библиотечная ассоциация, 2007. С.124–132.

15 ослепительно красивых детских книг под любую елку

Пока до Нового года еще остается неделя, не поздно придумать подарок, который гарантированно сделает праздник лучше. Из книг, вышедших под конец года, мы выбрали 15, поражающих воображение: визуальные путешествия, виртуальные миры и удивительные приключения.

1. Джоан Роулинг «Икабог»

Перевод с английского Сергея Магомета

СПб.: Азбука-Аттикус

По признанию Джоан Роулинг, сказку «Икабог» она придумывала для своих детей, пока писала «Гарри Поттера», а завершив сагу про мальчика-волшебника, отложила и «Икабога», чтобы заняться книгами для взрослых. На самом деле, и сам «Икабог», хоть и закончен пятнадцать лет назад и обращен к читателям-младшеклассникам, — это та взрослая Роулинг, к которой мы сегодня вынуждены привыкать, где политический контекст и подтекст значат не меньше сюжета, а история о чудовище-Икабоге оказывается заодно историей о цене процветания жителей страны Корникопия (cornucopia в переводе с латыни — рог изобилия). Особенность издания — в том, что рисунки к нему рисовали дети, став коллективным соавтором Роулинг. Этот яркий мир мы в каком-то смысле придумали сами.

2. Элен Малле, Варвара Помидор «Мона Оляля»

Перевод с французского Михаила Хачатурова

СПБ.: Бумкнига

Невероятной красоты графическая история о девочке, живущей в городе букв, где можно до бесконечности «лебедежировать буквами, медвежонглировать буквами и тиграть словами». Однажды папа, разозлившись на Мону, всосал все буквы пылесосом, и в мире кончился цвет. И теперь папе и Моне придется искать буквы и слова, чтобы заново дать предметам названия. Эту книгу хорошо читать родителям вместе с детьми, чтобы найти точку соприкосновения, ведь слова даны нам ровно для того, чтобы договариваться друг с другом и уметь описать красоту этого земного мира.

3. Китти Краутер «Ночные сказки»

Перевод со шведского Ксении Коваленко

М.: Albus Corvus

В 2010 году бельгийский иллюстратор Китти Краутер получила премию Астрид Линдгрен, Нобелевку в мире детской литературы. Но ее карандашным, нарочито наивным рисункам потребовалось еще десять лет, чтобы дойти до русского читателя. В России принято считать холодную красоту главным достоинством книжки-картинки. У Китти Краутер она другая — теплая красота выдуманного леса, в бесконечных просторах которого невозможно заблудиться, зато можно почувствовать свое родство с населяющими его волшебными жителями.

4. Торбен Кульманн «Эйнштейн. Фантастическое путешествие мышонка через пространство и время»

Перевод с немецкого Нины Фрейман

СПб.: Поляндрия

Четвертая в замечательной серии книг-приключений маленького мышонка-изобретателя, который раз за разом отправляется в путешествие с великими героями прошлого: в небо — с Линдбергом, в космос — с Армстронгом, в подводное царство — с Эдисоном, а теперь с помощью Эйнштейна мечтает отправиться в прошлое, чтобы успеть на большой праздник сыра. В этих книгах исторический контекст и желание просветить ребенка никогда не затмевают, собственно, главного: приключений, яркого сюжета и невероятной красоты исторических картин.

5. Михаил Яснов «Большая книга зверей»

Художник Карина Кино

СПб.: Поляндрия

Знакомые с детства стихи Михаила Яснова — Чучело-мяучело на стене сидело, Крысуня поучает Кисуню красиво лежать, у котенка Мурзика в животике музыка — здесь сопровождены невероятно теплыми иллюстрациями Карины Кино. Такая книга имеет все шансы стать единственно любимой, той самой, что будет перечитываться каждый зимний вечер и запомнится на всю жизнь. Потому что именно поэт Михаил Яснов придумал для нас такое, его же словами, чудетство, где всегда будет хорошо детям и куда всегда могут вернуться родители.

6. Таня дель Рио, Уилл Стейли «Уоррен XIII и Шепчущий лес»

Перевод с английского Любови Сумм

М.: Розовый жираф

Уилл Стейли, один из самых успешных книжных дизайнеров Америки, придумал Уоррена для души — историю мальчика, хозяина старинного отеля со множеством секретов, который в одиночку пытается вытянуть семейный бизнес в обстановке, напоминающей одновременно викторианскую готику и волшебную сказку. Приключения Уоррена и написаны так, что от них не оторваться, и нарисованы так, что графика придает движения каждой странице, сокровище, а не книга.

7. Рене Госсини, Моррис «Счастливчик Люк. Дорога по прерии»

Перевод с французского Надежды Бунтман

М.: Мелик-Пашаев

Торжество приключений, неполиткорректности и веселых картинок в классическом французском комиксе о бесстрашном ковбое, который стреляет быстрее всех, одной левой справляется с толпой бандитов и затем уходит в закат. Рене Госсини известен читателям как автор «Малыша Николя», и его видение мира нам знакомо и понятно: это огромная детская площадка, где чем глупее ведут себя злодеи, тем веселее героям. «Счастливчик Люк» — прямой билет в мир детского чтения до гаджетов и мультсериалов, когда все прочитанное становилось поводом для немедленной игры.

8. Билл Питт «Двухголовый великан»

Перевод с английского Натальи Смирновой

М. : Мелик-Пашаев

Билл Питт — знаменитый художник, до книжной карьеры работавший с Уолтом Диснеем — например, над «Белоснежкой» и «Алисой в Стране чудес». Его сказки кажутся остроумным переосмыслением классических сказочных сюжетов, как будто вчера из сборника каких-нибудь любопытных до народной мудрости братьев. Его книги позволяют читателю разом пережить два чувства: удивления и узнавания, герои как будто знакомые, но что он с ними делает — поразительно, как будто старые сказки предстают перед читателем в дивном и незнакомом свете.

9. Ханс Кристиан Андерсен «Снежная королева»

Художник Анна Хопта Перевод с датского Анны Ганзен

М.: Лабиринт

Гигантская книга-представление с оживающими страницами: особенно художнице удались чертоги Снежной королевы и, внезапно, цветы. Сказка Андерсена всегда хорошо смотрелась в иллюстрациях, потому что она невероятно визуальна: розы, морозы. И художнице Анне Хопта удалось поженить эту визуальную королевскую красоту с крестьянской простотой ее героев, потому что в конце концов эта сказка всегда была о том, что блаженны бедные, поскольку чистые сердцем. К книге прилагается головоломка из льдинок, чтобы сложить из них слово «вечность».

10. Пьер Грипари «История принца Реми, лошадки по имени Реми и принцессы Мирей»

Художник Сергей Гаврилов. Перевод Ирины Павловской

М.: Лабиринт

Французский писатель Пьер Грипари очень долго шел к славе: начал сочинять романы и пьесы после Второй мировой войны, очень долго не мог уговорить издателей в него поверить, а в 1967-м написал книгу сказок для детей, «Сказки улицы Брока», и вот она, наконец, принесла ему всенародную славу. В России «Сказки улицы Брока», волшебные истории одной парижской улицы, где колдуньи живут рядом с бакалейщиками, слегка напоминающие каверинский Немухин, были изданы только несколько лет назад в чудесном, как и весь он сам, переводе Михаила Яснова. А история принца Реми выходила в 1990-х с высокохудожественными иллюстрациями Вадима Иванюка, устроившего на страницах книги путешествие в манящее и магическое Средневековье. Сергей Гаврилов, проиллюстрировавший эту книгу для нового издания, рисует понятнее и проще — о местах и красотах, в которых мы с радостью побывали бы сами.

11. Кэнъя Хирата, Кунио Като «Дом из маленьких кубиков»

Перевод с японского Елены Байбиковой

М.: Самокат

В 2009 году мультфильм Куино Като по сценарию Кэнъи Хираты получил премию «Оскар» за лучший короткометражный фильм, собрав предварительно полный набор призов анимационных фестивалей всего мира, от Аннеси до Хиросимы. Это притча о старичке, живущем на верхнем этаже дома. Дом регулярно затопляет, и надо строить следующий этаж, но однажды у старичка падают инструменты, и он ныряет за ними на дно, вниз, мимо тех этажей, где он потерял жену, был счастлив с ней, воспитывал детей. Это прекрасная метафора памяти и забвения, дома, который мы строим всю жизнь, но, оставляя прежние этажи, уже не сможем их покинуть. Для ребенка очевидна, помимо невероятной красоты этой истории, ее убедительная легкость: она о том, что ничто не теряется навсегда, и уже сама эта мысль — красива.

12. Гийом Перро «Космический почтальон»

Перевод с французского Сергея Петрова

М.: Белая ворона

Космический почтальон Боб каждый день доставляет посылку по привычному маршруту. Но тут начальство изменило график, и теперь Бобу каждый день придется летать по новым планетам. Сначала героя раздражают встречи с назойливыми космическими старушками, фермерами-великанами и прочими странными и незнакомыми существами, но постепенно он учится видеть в их существовании красоту, которую сам читатель видит с первых страниц этой замечательно нарисованной книжки. Для современного читателя книга оказывается полезной и как призыв к переживанию нового, и как учебник по переживанию карантина: мы все превратились в жителей отдельных планет, как выглядит твоя?

13. Михаил Лукашевич «Очумелый птиц»

Художник Валерий Козлов

М.: Архипелаг

Эта книга стихотворных приключений продолжает сразу несколько литературных традиций, и еще больше художественных. Поэт Михаил Лукашевич много лет назад попробовал перевести на русский детские стихи поэта Шела Силверстайна. Но оказалось, что по-настоящему смешными и точными эти стихи становятся, когда вместо дословного перевода начинаешь играть в предложенную Силверстайном литературную игру: готовить бутерброд с гиппопотамом, писать поэму из желудка льва, глотать коньки и заменять лопнувшие шнурки макарониной: «спагетти идеальны для искусства / их музыка всегда волнует чувства». В итоге получается трибьют всем веселым стихам сразу, а иллюстрации отсылают ко всем сразу фантазерам-художникам.

14. Зина Сурова «Русские народные загадки в картинках»

М.: Архипелаг

Художницу Зину Сурову стоило бы признать таким же национальным достоянием, как и русские народные загадки из собрания Дмитрия Садовникова. У этой книги есть единственный недостаток — она непростительно короткая. Всего десять загадок, в каждой из которых разгадка скрывается за клапаном, но даже этого довольно, чтобы нарисовать народный веселый мир, даже два, потому что за клапаном все всегда оказывается совершенно иначе: король оказывается петухом, русалка скидывает хвост, шумный дом превращается в рыбацкую сеть. Первая загадка тут — яблочко, катящееся по блюдечку, и это прекрасная метафора творчества самой Суровой, которая создает миры из буквально ничего, и это — абсолютное чудо.

15. Марино Амодио, Винченцо Дель Веккьо «Средиморье»

Перевод с итальянского Михаила Визеля

М. Городец, Ласка пресс

Книга двух неаполитанских архитекторов об истории Средиземноморья, реальной и мифологической. Здесь морщины людей напоминают извилины ландшафта, здания становятся лицами: Венеция плывет в воде, как гигантская рыба, Афины мудрым старцем присели на морском берегу, а Стамбул, словно три жены, пляшет в морских волнах. Единственным лишним здесь кажется только текст, потому что придуманное авторами путешествие на самом деле не требует слов, а только понимания того, что страна чудес открывается тому, кто сможет увидеть старые вещи новыми глазами.

Как нарисовать шкаф карандашом поэтапно

Нынче мы помебелируемся, узнаем как рисовать шкаф карандашом. Пройдя этот урок Вы сможете придумать и нарисовать собственный проект шкафа для книг, или чего-нибудь еще. Для наглядного примера я взял эту картинку: Такая штука встречается в каждом доме. Возможно даже не в одном экземпляре. И причин этому несколько:

Ну во-первых, это практично. В него помещается много интересных вещей, которые можно спрятать от посторонних глаз, или наоборот выставить напоказ;
Во-вторых, красиво. Он дополняет интерьер;
В третьих, это показатель статуса человека в обществе. Я сказал о статусе? Да, именно так, ребята! Шкаф (в прочем, как и любой другой предмет) показывает, чего человек достиг в жизни. У некоторых шкаф хранит книги, у других одежду, или в нем прячется любовник. А еще, бывает, на нем просто стоит телевизор. Все зависит от того, чего Ты добился;

Один совет вам. Приходя в гости к другу, не бегите сразу осматривать его шкаф. Это невежливо и может вызвать подозрения. Пусть пройдет хоть немного времени. Я обычно жду минут 15. И, возможно, друг сам захочет Вам показать свой дом. Не будем сразу исключать варианты.

А если у Вас нету такого устройства, то всегда можете нарисовать его! А потом можно сходить в специальную фирму, занимающуюся производством мебели, и заказать себе шкаф по собственному проекту. И я помогу Вам в этом. В примере ниже шкаф будет с книгами и другими элементами декора. Попробуйте:

Как нарисовать шкаф карандашом поэтапно Шаг первый. Первым делом сделаем шаблон будущего шкафа. Нам необходимо определить количество полок, стенок и вообще внешний вид конструкции. Шаг второй. Дальше добавим различных предметов на полки, дабы представить себе как он будет выглядеть на самом деле. Это может быть что угодно. В моем примере тут: книги, фотографии хозяев в рамках, кувшинчики, и другие сосуды. Подумайте, что Вы будете хранить в своем шкафе? Шаг третий. Задняя стенка шкафа будет темнее, поскольку туда попадает меньше всего света. Советую добавлять тени, начиная именно с нее. Шаг четвертый. Добавим еще новых деталей и тени на все предметы, включая книги и прочую мелочь. Шаг пятый. Удалим вспомогательные линии, которые мы сделали в первом этапе. Поправим контуры. Вот готово: Теперь Вы смело можете пойти со своим рисунком в магазин, показать его менеджеру и сказать: Сделайте мне такой же! Или даже два! Надеюсь, у Вас все получилось, показывайте рисунки своей мебели внизу под этой статьей. А Вы можете научится рисовать другие элементы интерьера:

Кровать;
Стол и стул;
Лестницу;
Вазу и аквариум;
Чашку чая;
Плюшевую игрушку;
Самовар;
А также проект собственного дома;

Если Вы не нашли интересующего Вас урока — не беда. Просто напишите мне об этом. Постараюсь сделать такой урок рисования для Вас! Сделать это можно на страничке заказов.

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Как создать обложку для книги — пошаговая инструкция

Igor Volkov Обновлено 27 мая, 2020 Loading…

Содержание:

Пошаговая инструкция дизайна красивой обложки
Вдохновляющие примеры обложек

Собираетесь издать книгу для продвижения своего бизнеса? Уделите особое внимание обложке как мощному маркетинговому инструменту, который привлечет внимание к вашему произведению. Визуальные образы воспринимаются в 60 тысяч раз быстрее, чем слова, поэтому важно придумать креативное решение. Составили пошаговый план разработки обложки и подобрали примеры, которые вдохновят вас на нестандартный дизайн.

Пошаговая инструкция дизайна красивой обложки

1. Начните с идеи

Любой дизайн начинается с определения ключевого посыла. Чтобы сформулировать его, ответьте на такие вопросы:

какую основную мысль вы хотите донести;
как она перекликается с жанром и содержанием книги;
кто ваша целевая аудитория;
какую историю вы можете рассказать до того, как читатели откроют первую страницу;
что делает вашу идею уникальной.

2. Подумайте о местах распространения

Уже решили, в каком формате будет продаваться ваша книга: бумажном или электронном? Выбирая второй вариант, учитывайте особенности цифрового дизайна. Цвета, шрифты и изображения должны быть выразительными, чтобы привлечь внимание интернет-пользователей и позволить рассмотреть изображение даже в маленьком разрешении.

Источник — Design.tutsplus

Печатный вариант предполагает не только визуальный, но и тактильный контакт с читателями. Здесь важны два фактора: материал, из которого сделана обложка (бумага, картон, кожа, лен, тиснение фольгой, лакировка) и ее тип (твердый или мягкий переплет). Подумайте, где люди будут читать вашу книгу: к примеру, дорожные варианты удобнее делать в мягких обложках.

Источник — Design.tutsplus

3. Запаситесь вдохновением

Чтобы начать генерировать идеи, изучите лучшие примеры обложек. Вот несколько способов это сделать:

Зайдите в книжный магазин и рассмотрите книги, которые привлекут ваше внимание. Проанализируйте, что заставило вас взять их в руки, какие элементы делают их особенными.

Обратите особое внимание на произведения в вашем жанре. Подумайте, какие идеи использовали дизайнеры, и как вы можете выделиться на их фоне.

Изучите красивые обложки книг в интернете: создайте доску в Pinterest, сохраните понравившиеся картинки в папке на компьютере и прочитайте вторую часть нашей статьи, где мы собрали примеры из разных жанров.

4. Выберите типографику и иллюстрации

Шрифты и графика задают настроение тексту, причем важен как их стиль, так и размер:

Подумайте, какой стиль больше подойдет для вашей книги: засечки ассоциируются с классикой и респектабельностью, лаконичная типографика создает легкое настроение, а рукописные шрифты — творческое.

Источник — Mr.Mockup™

Контраста обложке может добавить комбинация двух шрифтов. Но будьте осторожны — не все они гармонично сочетаются между собой.

Источник — Fonts

Определите, какие типографические элементы будут самыми крупными. Обычно это название книги, но если автор широко известен, то главной на обложке может стать его фамилия.

Источник — Mr.Mockup™

Решите, нужны ли вам иллюстрации и какого типа они будут: фотографии или рисунки.

Подберите графические элементы: абстрактные узоры, геометрические фигуры или логотип. Эмблема особенно эффективно работает в маркетинговых целях, ассоциируясь с вашим бизнесом и способствуя узнаванию.

Расставьте акценты. Определите, что будет играть центральную роль в дизайне: шрифт, иллюстрации или графика.

Нужен логотип для обложки книги?

Воспользуйтесь онлайн-сервисом Logaster: всего за несколько минут вы получите десятки вариантов лого, которые сможете отредактировать по своему желанию

5. Определите способ создания

Если у вас есть дизайнерские навыки, приступайте к самостоятельной разработке. Это можно сделать в любом из графических редакторов: InDesign, Photoshop или Illustrator.

Более простой вариант — использовать программы с готовыми шаблонами обложек, например, 100 Covers. Вам останется только скачать понравившийся шаблон и загрузить в него свой текст и иллюстрации.

Третий вариант — нанять дизайнера и дать ему подробное ТЗ, рассказав об основной идее и ваших пожеланиях.

6. Соберите отзывы

Разработав обложку, не спешите запускать ее в работу — попросите друзей и коллег дать отзывы. Спросите, о чем они подумали, глядя на дизайн: убедитесь, что им в голову пришла именно та мысль, которую вы хотели донести.

Вдохновляющие примеры обложек

Художественная литература

Драмы

«Мне бы хотелось, чтобы меня кто-нибудь где-нибудь ждал» (Анна Гавальда)

Оформление сборника лирических рассказов популярной французской писательницы — пример простого и чистого стиля. По волнам из газетной бумаги плывут бумажные кораблики, которые так же трогательны и беззащитны, как героини книг Анны Гавальды. Их пастельные цвета ассоциируются с нежностью и женственностью, а контрастный синий фон напоминает море.

Строчной шрифт, которым написано имя автора и название, выглядит демократично и дружелюбно. Самым крупным текстовым элементом выступает фамилия писательницы, известной во всем мире.

Источник — Gramho

«До встречи с тобой» (Джоджо Мойес)

Сюжет и оформление обложки сразу сообщают, что нас ждет романтическая история. Основным инструментом диалога с читателями выбрана иллюстрация.

Контрастная черно-бело-розовая гамма привлекает внимание к нарисованному силуэту хрупкой девушки на фоне сказочного замка и россыпи звезд. А комбинация двух контрастных шрифтов — классического с засечками и рукописного — намекает на непростые перипетии в романе.

Источник — Pinterest

Фантастика

«Под кожей» (Мишель Фейбер)

Инопланетяне в человеческом обличье разъезжают по шотландским деревням и похищают мужчин, чтобы забрать их на свою планету. На этот жутковатый сюжет настраивает черно-белая обложка со строгой минималистичной графикой. Часть текста спрятана под крупным изображением отпечатка пальца, который отсылает к названию романа.

«Марсианин» (Энди Вейер)

Обложка фантастического романа о попавшем на Марс мужчине напоминает кадр из фильма. Мы видим уходящего вдаль героя в костюме астронавта, вулканический кратер и садящееся за горизонт солнце. Желто-оранжевые оттенки ассоциируются с марсианским пейзажем. Типографика максимально простая, чтобы не отвлекать внимание от изображения.

Источник — Pinterest

Книги для детей и подростков

«Настоящая жизнь Жакомина Гейнсборо» (Ребекка Дотремер)

Философская книга о простых житейских истинах начинает вдохновлять с обложки — реалистичного изображения кролика, игры света и тени и мягкой графики с завитками. Дополняет сказочную атмосферу шрифт с оригинальными засечками. Интересно, что Ребекка Дотремер — не только писатель, но и художник, поэтому все иллюстрации к книге она выполнила сама.

Источник — Mann-ivanov-ferber

«Чарлз Дарвин. Революция» (Аннабель Кремер, Франсуа Олислеже)

Как привлечь детей к истории жизни и исследований Дарвина? При помощи иллюстраций, которые занимают всю площадь обложки — так, что едва помещаются название и имена авторов. Вокруг изображения Дарвина расположены разные растения и животные. Типографика с печатными розовыми буквами выглядит очень просто, словно намекая на стиль описаний в книге.

Источник — Pinterest

Нон-фикшн

Дизайн

«Кради как художник» (Остин Клеон)

Писатель и художник Остин Клеон сам нарисовал обложку для книги, создав послание творческим людям. Простой и креативный дизайн говорит: «Расслабьтесь и дайте волю воображению» — именно такова основная идея практического пособия.

Большую часть площади занимает название. Крупные, словно написанные от руки буквы, отсылают к мысли о свободе творчества и намекают на содержание книги, в которой читатели могут рисовать и записывать свои креативные идеи.

Источник — Medium

Лайфстайл

«Хюгге, или уютное счастье по-датски» (Хелен Рассел)

Обложка сразу погружает в атмосферу тепла и уюта. Закипающий чайник и горящие свечи словно рассказывают о том, как просто создать «датское счастье». Это впечатление дополняет лаконичный чистый шрифт без засечек.

Намеренная простота и пастельные цвета так удачно отразили идею книги, что она стала одной из самых фотогеничных. Люди по всему миру, осваивая принципы хюгге, фотографировали книгу в своих уютных интерьерах и выставляли в соцсети, что способствовало ее продвижению.

Источник — Storyofalily

Бизнес

«Сделано, чтобы прилипать» (Чип Хиз, Дэн Хиз)

Эта обложка — отличный пример лаконичного и интеллектуального дизайна. На оранжевом фоне контрастно выглядит аккуратный белый шрифт без засечек. А содержание бестселлера — как сделать идею вирусной — наглядно демонстрирует иллюстрация с куском материи, «прилипшем» к названию.

Источник — Litres.ru

Заключение

Обложка книги станет частью фирменного стиля вашей компании, поэтому подойдите к ее выбору особенно тщательно. Найдите оригинальное решение, которое вызовет интерес читателей и будет гармонировать с образом вашего бренда. А чтобы обложку увидело как можно больше людей, заранее подумайте о рекламе и местах распространения книги: это могут быть сайт, соцсети, книжные магазины (онлайн и офлайн), кафе или коворкинги.

Контент-маркетолог компании Logaster. Специализируется на технологиях, тенденциях в социальных сетях, бизнесе и предпринимательстве. Его статьи были опубликованы на сервисах: VC.ru, Sendpulse, Ello и множестве других.

Как нарисовать сердечко

Как нарисовать сердечко.

А это ЧТО такое? Это… сердце?

Нет. Прикол в том, что мы собираемся рисовать некий символ практически не соотносящийся с тем, что бьётся у нас в груди и реально является вместилищем любви. Но ладно, символы так символы.

Заметим, что знак сердечка симметричен. Мы обязательно должны это учитывать при построении. То есть, сначала рисуем половину сердечка:

Без нажима проведём среднюю линию — ось симметрии. И далее строим, да, именно строим вторую половину чётко симметрично. А для этого нужно не спеша и сосредоточенно измерять и постоянно сравнивать.

Измерять можно по линейке или на-глазок. Так как мы развиваем глазомер, то сначала начертим на-глазок.

Нарисуем сердечко от руки

Форма кривой не очень сложна и нам хватит трёх опорных точек, которые её практически точно определяют.

Сначала проведём через эти точки перпендикуляры к оси симметрии, а потом на этих перпендикулярах обозначим на глазок симметричные точки.

Соединим эти точки:

Если чертёж получился правильный, то можно обвести цветом:

Как нарисовать сердечко — способ 2

Однако для измерений можно так же воспользоваться и линейкой. Теперь будем развивать не глазомер, а мелкую моторику пальцев рук. На этот раз пусть кривая будет посложнее. Выберем на ней пять точек, примерно на равном расстоянии друг от друга и, начертив перпендикуляры, приступим к измерениям:

Далее строим симметричную точку:

И так с каждой точкой:

Вот, и это сердечко нарисовали:

Но все эти измерения и построения хороши как учебные задания для развития рук и закрепления навыков работы с линейкой. Если же вы просто хотите быстро нарисовать сердечко, то лучше всего это сделать по трафарету.

Изготовим трафарет(шаблон) «сердечко»

Согнём листы бумаги по средним линиям (осям симметрии):

И вырежем по красной линии:

Вот и всё, расправляем наши красивые сердечки:

Теперь их можно применять как трафареты и рисовать по ним сколько душе угодно сердечек.

Как нарисовать сердечко вам рассказала Марина Новикова.

Метки: работа с линейкой, расчерчивание, Трафареты шаблоны

Google+

Марина Новикова

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

Формы
Анатомия и пропорции
Перспектива
Наука о цвете
Освещение и затенение
Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Красивая обложка детской книги | Ridero.Ru

Обложка книги для детей – особый жанр. Ведь она должна понравиться и ребенку, и взрослому, который будет решать, какую именно книгу купить своему чаду. Мы решили рассказать вам, как нарисовать обложку детской книги, чтобы привлечь внимание покупателей.

С чего начинается дизайн детской книги

Конечно, с картинок! Лучше всего об этом высказалась та самая Алиса: «Ну, разве можно серьёзно относиться к книжке без картинок?!» и сотни детских авторов Ridero с ней согласны. Яркая, красочная и забавная картинка на обложке – половина успеха. Вот посмотрите, книги с какими обложками уже опубликованы в нашем сервисе.

Как видите, чаще всего в макет детской книги добавляют художественные иллюстрации, хотя иногда для обложек используют и фотографии. Например, если речь идет о животных или автор пишет книгу о своих детях.

Обратите внимание, что для обложек в этом жанре нельзя использовать фото незнакомых людей, если у вас нет разрешений на публикацию их изображений. Если вы хотите использовать в обложке изображение человека, но у вас нет собственных фотографий, можно воспользоваться одним из фотостоков, где представлены фото со свободной лицензией. Его можно скачать за деньги или бесплатно (если фотосток допускает такую возможность). Ранее мы публиковали подборку сайтов, с которых можно бесплатно скачать подходящую фотографию.

Книги юных авторов

Отдельный жанр – книги авторов, которым еще не исполнилось 14 лет. В этом случае обложки книг, нарисованные детьми, смотрятся очень уместно. Ваш ребенок сочинил сказку или пишет стихи? Попросите его нарисовать иллюстрации к своей собственной книге. Даже если другие дети не оценят талантов вашего малыша, это наверняка сделают ваши родственники: бабушки и дедушки, тети и дяди, братья и сестры юного гения. Например, книга Лады Середы «Про волшебницу и ведьму» – бессменный бестселлер у всех родственников.

На Ridero есть специальная подборка — Книги юных авторов. Это книги, которые написали дети и подростки.

Взрослая серьезная обложка книги также может включать рисунки детей. Например, такой прием часто используют авторы педагогической и психологической литературы или создатели биографических изданий.

Как нарисовать книгу (5 очень простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Узнайте, как нарисовать книгу в этом пошаговом руководстве по рисованию книги для начинающих. Мы научим вас рисовать книгу стоя, обложку книги, открытую книгу и многое другое.

Добро пожаловать, рисовальщики, в другой урок рисования, на этот раз мы повеселимся с книгами.

Некоторое время назад я разослал своим подписчикам руководство по каракули bool по адресу Happy Doodle Club , и когда некоторые из них ответили, что им понравились дудлы той недели, я подумал сделать еще несколько для всех здесь.

Книжные дудлы действительно полезны для украшения книг в школе или колледже, но также если вы хотите иметь дневник для чтения в трекере!

Но независимо от того, как вы будете использовать эти рисунки, создавать книжных каракулей всегда интересно!

Итак, давайте узнаем, как нарисовать книгу под разными углами.

Принадлежности для рисования книг

Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:

Бумага, альбом для рисования или нарисуйте это в своем пулевом журнале
Мои любимые ручки для рисования: Pigma Micron Pens
Грифельный карандаш
Ластик

Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!

Как поэтапно нарисовать книгу уроки

Ниже вы найдете наши простые пошаговые уроки рисования книг.

Причина, по которой мне нравится использовать ручку Micron для рисования таких каракулей, заключается в том, что этот бренд использует архивные чернила в своих ручках, что означает, что они не просачиваются сквозь бумагу (поэтому безопасны для использования в журналах для пуль) и являются водонепроницаемыми!

Итак, если вам нравится раскрашивать изображение акварелью после рисования, эти ручки не будут размазываться!

Мое руководство по выбору лучших ручек для дневниковых маркеров можно найти здесь!

Книга для рисования для начинающих

Начните с основного прямоугольника . Мне нравится ставить мой под уклон из-за небольшого интереса.

Добавьте позвоночник, не забывая добавить небольшой изгиб как вверху, так и внизу позвоночника.

Затем добавьте линию обратной стороны книги, параллельную передней обложке. Добавьте несколько изогнутых линий вдоль корешка книги для деталей.

Наконец, добавьте заголовок (сделайте как хотите) и несколько строк для страниц книги.

Как нарисовать книгу

Первый шаг — нарисовать форму подковы.Вам понадобится это под углом.

Затем нарисуйте тонкий прямоугольник для позвоночника , запомнив изгибы вверху.

Затем нарисуйте еще один прямоугольник для обложки книги .

Наконец, добавьте детали, такие как название книги, детали корешка и страницы.

Как рисовать обложки книг

Как нарисовать книгу стоя

Нарисуйте набор из линий , которые в конечном итоге станут корешками книги.Для интереса убедитесь, что они разной высоты и что вы будете разделять одну линию на корешки двух книг.

Затем добавьте маленьких изогнутых линий , которые будут верхом книг. Проделайте то же самое с нижней частью каждой книги.

Наконец, добавьте детали корешков книг. Вы можете добавлять фигуры, линии и даже заголовки.

Пошаговые книги для рисования.

Раскрытие книги выглядит немного сложнее, но так же просто.

Проведите линию в центре книги и нарисуйте из нее два прямоугольника. Сделайте изогнутые верхнюю и нижнюю линии, чтобы получился эффект открытой книги.

Нарисуйте несколько маленьких линий внизу страниц для представления страниц.

Затем нарисуйте переднюю и заднюю обложки. Это просто большой прямоугольник , установленный за уже нарисованными вами рисунками. Я люблю немного затемнить края, чтобы они выделялись.

Наконец добавьте симпатичную закладку.

Легко открытая книга для рисования.

Как нарисовать стопку книг

Так же легко можно нарисовать стопку книг.

Сначала решает, сколько книг вы хотите в вашей стопке, и, начиная снизу, нарисуйте на боку удлиненную U . Затем повторите это для нужного количества книг.

Проведите линию с небольшим отступом вверху каждой буквы U для представления страниц.

Далее идут чехлы и корешок.Для верхней книги вам понадобятся три строчки. Два выходят из изгиба буквы U для корешка и один сверху для обложки книги . Затем нарисуйте оставшиеся линии позвоночника.

Последний шаг — нарисовать вершины этих корешков изогнутой линией и верх обложки книги на верхней сложенной книге.

Нарисуйте несколько линий, чтобы получились страницы книг, и готово.

Как рисовать книги пошагово.

Хотите узнать, как сделать из этих книжных рисунков бесплатный шаблон PDF для печати, а также другие уроки по рисованию? Тогда подпишитесь на мой Happy Doodle Club!

В клубе у вас будет доступ к этим шаблонам рисунков и множеству других простых каракулей, а также вы будете получать новые каракули каждую неделю на свой почтовый ящик.

Я сделал очень простым: печатать и практиковать столько, сколько вы хотите! Присоединяйтесь!

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

PIN НА ПОЗЖЕ!

Как легко нарисовать книгу

Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики.При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки. Эти книги помогут вам улучшить свои знания и предоставят вам прекрасное вдохновение и справочные материалы. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Чтобы узнать больше о полезных советах и приемах, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и нашими лучшими советами по рисованию.

(Изображение предоставлено Loish)

01. Альбом для рисования Loish: Искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781

4549

Взгляд на процесс создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе.Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования. Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных урока по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

(Изображение предоставлено: Impact Books)

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования для дизайна персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Ударные книги | ISBN-10: 144030081X

Для начинающих

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, может быть трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит свежие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-

4-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромный с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес

Формат можно получить repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Множество информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Карманное искусство: портретный рисунок

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Эта 112-страничная книга, предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации коммерческого стиля. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, она работает, потому что доступна художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненная вдохновляющими произведениями искусства и очень доступная по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда, обращенной к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Disney — это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. С упором на рисование жестами, не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками. Drawn to Life — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1

4646

Разбивает проекты на этапы

Содержит идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете несколько идей для разминки эскизов, The Sketch Encyclopedia: Over 900 Drawing Projects — отличное место начать.Эта книга для рисования разбивает каждый проект, которых насчитывается более 1000, на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы Marvel Way

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издательство: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающая

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

11. Основы искусства

Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 1

400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creedov), Андрея Риабитчевича (серия Assassin’s Creedov) Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые руководства

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование от Джека Хэмма, содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и вы будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем у Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, в частности, прически и одежда, это все же отличный учебник для обучения рисованию, и его можно легко применить к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство для начинающих по рисованию мультфильмов

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Нацелено на новичков

Множество примеров

Включены разные стили мультфильмов

Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы узнаете, как рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основной анимации

Inspirational

Не учебник

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

советов по созданию иллюстраций для книг

Becky’s Graphic Design является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на amazon.com.

Когда видишь собственные рисунки в печати, возникает особое чувство!

В начале 2016 года я имел удовольствие проиллюстрировать книгу по садоводству Suburban Micro-Farming, написанную Эми Стросс .Каждое из созданных мной изображений должно было иллюстрировать тему, о которой она писала, и дополнять использованные ею фотографии. Работа потребовала исследования и большого обсуждения, чтобы убедиться, что я смог создать то, что ей нужно.

Несколькими годами раньше меня наняли для создания иллюстраций к книге Анджелы Инглэнд Back Yard Farming on an Acre (более или менее) . В этом случае работа была проще, так как я планировал варианты садов на заднем дворе, основываясь на ее предложениях — до некоторой степени была предоставлена творческая свобода.

Это всего лишь два примера того, как вас могут попросить проиллюстрировать книгу. Иногда вы создаете очень конкретные концепции, а иногда есть место для художественной свободы.

Как дизайнер книги я работал с автором и иллюстраторами над детской книгой Маргарита и красивые подарки Джанет Гармен, и я только что закончил Custom Made Kid Эми М. Уильямс , красивая история об усыновлении.

Подготовка иллюстраций к книге не должна быть сложной, но вам нужно знать несколько правил, прежде чем начать. Я собрал несколько полезных советов, чтобы облегчить вам процесс.

Что нужно знать ПЕРЕД созданием иллюстраций.

РАЗМЕР ЗАКОНЧЕННОЙ КНИГИ — Убедитесь, что изображения, которые вы рисуете, соответствуют размерам книги. Убедитесь, что размер книги, который вам нужен, соответствует размеру вашего принтера, иначе вы будете стоить много денег, чтобы быть уникальным!
СКОЛЬКО ИЗОБРАЖЕНИЙ ВАМ НУЖНО НАРИСАТЬ — Работайте с автором, чтобы создать раскадровку книги, чтобы вы оба точно знали, сколько изображений вам нужно создать.
ВНИМАТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПРИНТЕРА – и , убедитесь, что оставляете достаточно места для выпуска за обрез и не оставляете лишних следов на чертежах.
СКАНИРУЙТЕ ЗАВЕРШЕННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ на принтере с высоким разрешением с разрешением 1200 dpi и сохраните в формате .tiff

ОПЦИИ ПЕЧАТИ:

Я знаю, что вы очень давно мечтали о том, чтобы держать книгу в руках, но перед тем, как вы начнете, важно понять кое-что о полиграфической и книгоиздательской индустрии.Стоимость книги (сколько стоит напечатать каждую книгу) определяется рядом вещей.

обрезать размер книги — отраслевых стандартов дешевле, чем нестандартные размеры
стиль обложки — мягкий или жесткий чехол, с суперобложками или без них
переплет — проверьте свой принтер, для какого типа (ов) они предлагают
покрытие — глянцевое или матовое
количество страниц — минимум для самостоятельной публикации — 24 внутренних страницы
бумага — вес, цвет и отделка
цветной или черно-белый интерьер — ваша книга будет цветным интерьером, даже если вы хотите иметь черный шрифт и несколько цветных таблиц или фотографий.
И количество, которое вы печатаете — , чем больше вы печатаете за один раз, тем меньше стоимость книги

Если вы решите работать с дизайнером книги, он может помочь вам определить эти варианты для вашей книги.

А теперь давайте сделаем иллюстрации к этим книгам.

Создать раскадровку:

Если вы никогда не иллюстрировали книгу до того, как первый шаг в создании изображений — это работа с автором над созданием раскадровки. Я рекомендую достать блокнот с чистым листом бумаги и набросать на каждой странице слова, написанные автором, и быстрые рисунки того, что именно необходимо для иллюстрации истории.Это может показаться трудоемким, но ваша последняя книга будет намного лучше, если вы потратите на это время!

Именно мелкие детали, которые соответствуют тексту, служат отличной иллюстрацией. Если в тексте говорится, что у вашего персонажа длинные красные волосы и она поднимает три яблока, на иллюстрации не может быть девушка с короткими рыжими волосами и двумя яблоками. Если иллюстратор найдет время, чтобы задать автору подробные вопросы на этом этапе, готовый продукт будет иметь большой успех.

Создайте произведение искусства:

Еще в давние времена публикации иллюстратор создал произведение и отправил его издателю курьером.Произведения искусства были сфотографированы, изготовлены печатные формы, и очень дорогие машины напечатали очень дорогую книгу!

Сегодня мы вручную рисуем изображения и сканируем их в высоком разрешении, и они никогда не должны покидать студию! Вы можете создавать черно-белые или полноцветные изображения и создавать цифровые файлы для отправки издателю.

МОИ ИНСТРУМЕНТЫ:

Когда я иллюстрирую, я предпочитаю для своих иллюстраций блокнот Strathmore Smooth Bristol 11 x 17. Карандашом HB и черным маркером Ultra Fine Point Black Sharpie или индийскими чернилами являются мои инструменты.Я обязательно рисую направляющие / метки в углах очень светлыми карандашными линиями, которые НИКОГДА НИКОГДА не пересекают на моей работе. Все мои рисунки должны быть внутри тех отметок на полях, которые правильно сориентированы при окончательной обрезке книги. Если я создаю иллюстрацию, которая будет выходить за пределы страницы, я убеждаюсь, что выход за обрез составляет 0,125 дюйма за обрезку страницы, а затем убеждаюсь, что область выхода за обрез не содержит лишних отметок.

СОЗДАВАЙТЕ ЦИФРОВЫЕ ФАЙЛЫ СВОИХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ:

После создания черно-белых рисунков я сканирую изображения с помощью сканера Epson Perfection V600 Photo, который напрямую подключен к моему компьютеру.Я сканирую с разрешением 1200 dpi и сохраняю как изображение в формате TIFF, а затем открываю файл в формате TIFF в Illustrator и отслеживаю его.

Следующий критический шаг — щелкните по EXPAND TRACE, чтобы преобразовать отслеживаемый объект в пути. Благодаря этому у меня остались только черно-белые векторные контуры рисунка. Как только вы разгруппируете фон — все оставшиеся карандашные следы будут удалены, и у меня появятся чистые линии, с которыми можно работать. МАГИЯ!

ЦВЕТНАЯ РАБОТА ЦИФРОВОЙ:

Это момент, когда работа для меня действительно оживает.Если я нарисовал аккуратно, то теперь могу раскрасить иллюстрацию в Illustrator. Как только я сохраню трассированное изображение, это будет векторная графика, и я могу бесконечно увеличивать его без потери качества. Я сохраняю это как eps или экспортирую как tiff-файл и помещаю в файл книги InDesign.

РАСКРАСКА ОТ РУЧНОЙ РАБОТЫ:

Если вы предпочитаете, многие нарисуйте произведение искусства и раскрасьте его вручную. Не забудьте оставить чистую область обрезки 0,125 дюйма вокруг всех четырех сторон изображения и придать ей правильные пропорции окончательной обрезки книги.После того, как вы закончите работу над изображением, вам необходимо профессионально отсканировать его с разрешением 1200 dpi, желательно сохранить в формате tiff или jpg. НЕ НАРИСИТЕ меток обрезки на иллюстрации, даже если вы УВЕРЕНЫ, что знаете, что делаете. Создайте матовую бумагу, если хотите посмотреть, как она будет выглядеть, ПОЖАЛУЙСТА!

ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ С ДИЗАЙНЕРОМ КНИГИ:

После того, как эти файлы будут созданы, их нужно будет добавить в облако, чтобы поделиться с дизайнером книг. Я предпочитаю делиться через облако, потому что эти файлы изображений будут очень большими.

На этом этапе вы можете расслабиться и ждать подтверждения вашей книги в формате pdf! Помните: книги печатаются в цветовом режиме CMYK, а ваш экран — в формате RGB, поэтому цвет будет другим, особенно на мобильном устройстве!

ПОДТВЕРЖДЕНИЕ КНИГИ:

Я настоятельно рекомендую напечатать одну книгу в качестве доказательства. Чтобы книга была идеальной, нужно потратить время и деньги! Как только вы это увидите, вы очень быстро поймете, сможете ли вы нажать на это дно, чтобы опубликовать! Это прекрасное чувство — СДЕЛАТЬ!

ВОПРОСЫ:

Я издаю книги вместе со своими клиентами с 2006 года.Если у вас есть вопросы или вы хотите получить цитату, расскажите мне о своей книге здесь.

Как создать обложку книги: полное руководство

Автор в книжном магазине обязательно будет впечатлен количеством творческой энергии во всех обложках книг и ошеломлен тем, как ее собственная будет выделяться.Так или иначе, придется.

Via by Nevergohungry
К настоящему времени общеизвестно, что читатели делают покупки, глядя на них. Они ищут знакомства, но одновременно жаждут сюрпризов — чего-то нового и освежающего. Им нужна книга, которую они могут с гордостью держать в метро или читать на своем электронном устройстве. Каждый год издается так много книг — хороший книжный дизайн должен указывать на то, что страницы внутри стоят внимания и внимания читателя.
В Ultimate Guide to Book Design мы рассмотрим, как сделать так, чтобы обложка вашей книги рассказывала читателям историю еще до того, как они откроют первую страницу.
Прежде чем приступить к оформлению книги

—
Вопросы для ответа
Кто автор и какова его торговая марка?
Автор написал книгу. С них нужно начинать процесс проектирования. Если автор — дебютант, возможно, они в это же время разбираются. Они молоды и открыты или устояли и которым доверяют? Есть ли у них предыдущие книги, в которых уже сформировалось представление о том, как должна выглядеть обложка?
Есть ли у жанра (научная фантастика, романтика, ужасы и т. Д.) Устоявшийся стиль?
Коммерческая фантастика — это книги, полностью относящиеся к одному жанру.Примерами коммерческой (или «жанровой») фантастики являются романы, триллеры, фэнтези, ужасы и научная фантастика. Эти жанры имеют стили оформления обложек, которые были созданы несколько десятилетий назад. Поскольку цель вашей обложки — продавать книги, обложка коммерческого названия должна соответствовать или, по крайней мере, вызывать у стандартных носителей этого жанра частиц. Планета (это не Земля) посылает ясное послание научной фантастики; пара посылает романтические флюиды. Унылый пейзаж может быть фантастическим или мрачным. Главное — принять ожидаемое и найти способ создать что-то удивительное и новое.
>> Узнайте больше о том, как создавать обложки для книг любого жанра
Прекрасная обложка от L1graphics, которая остается верной признанным историческим элементам, но при этом остается свежей, современной и кинематографичной. Обложки для Shades of Magic В. Э. Шваба подчеркивают фэнтезийный стиль, а также создают узнаваемый, великолепный бренд, который сам по себе . Через Букриот.
Литературные книги чаще всего охватывают один или несколько из этих жанров и характеризуются высококачественным письмом и глубокими человеческими историями.
Литературные обложки, которые мало рассказывают о сюжете, но разве вы не хотите их читать? Через LitHub.
«Высококлассные» книги — это книги, которые хорошо написаны, но при этом сохраняют читабельность и доступность жанра. Они часто являются популярным выбором для программ чтения и в книжных клубах, потому что это приятное чтение, в котором также есть мощные темы, которые стимулируют общение. В их обложках часто сочетаются литературные и жанровые элементы, чтобы привлечь внимание как можно большей аудитории.
Подборка элитных обложек через Pinterest.В обложке «Марсианина» использованы легкие нотки жанра научной фантастики, но при этом она достаточно привлекательна, чтобы не оттолкнуть рядовых читателей, не интересующихся научной фантастикой.
Где будет продаваться книга?
Место продажи книги может сильно повлиять на ее дизайн. В связи с недавним ростом числа электронных книг некоторые авторы выбирают путь только для электронных книг, полностью избегая печатного формата. Дизайн будет другим, если книга будет продаваться на Amazon только в виде эскиза. Текст должен быть больше и более привлекательным, поскольку потребитель просматривает сотни заголовков на экране.Печатная книга будет находиться на полке в книжном магазине, где потребитель может взять ее, пролистать и получить более осязательный опыт.
Привлекательный дизайн от Meella, который не оставит никого равнодушным независимо от того, использовался ли он в печати или в качестве электронной книги.
Информация для сбора
Формат
Спросите сначала, будет ли обложка книги использоваться в печатной, электронной книге или и в том, и в другом? Это актуально для упомянутых выше замечаний по дизайну, а также потому, что в печати и в Интернете используются разные цветовые пространства. Если книга будет печататься, узнайте, какого формата и размера.
Форматы: мягкая обложка, твоя обложка или переплет. Переплеты могут быть выполнены в суперобложках или с печатью изображений обложек непосредственно на досках. Книги могут быть практически любого размера, который только может придумать дизайнер, но перед произвольным выбором размера лучше подумать о том, что лучше всего подойдет для книги. Чем меньше размер обрезки, тем меньше слов на странице. Книга на 300 страниц станет очень толстой, если она будет слишком маленькой, в то время как большая книга должна быть достаточно длинной, чтобы не казаться хлипкой и больше похожей на журнал или буклет.
Копия
Это может включать: переднюю копию, копию задней обложки (также называемую «откидной копией»), биографические данные автора / фото, аннотации и подтверждения.
Графика
Менее интересная, но очень важная графическая информация. Примеры включают логотипы авторов и издателей, а также штрих-коды, позволяющие продавать книгу в магазинах.
Бюджет
И дизайнер, и автор должны знать о дополнительных расходах, которые могут возникнуть в процессе проектирования. Это будет включать (но не ограничивается) лицензии на шрифты, стандартные изображения, идентификатор ISBN и штрих-код.
Процесс дизайна книги за 7 шагов

—
Теперь, когда вы собрали всю информацию в одном месте, пора приступить к процессу проектирования!
Схема различных книжных стилей. Через bookprinting.com.
1. Разбираемся в элементах крышки
Обложка книги состоит из трех обязательных частей: передней и задней обложки, соединенных корешком. Страницы книги в мягкой обложке склеиваются с бумажной обложкой, а затем обрезаются по размеру. Страницы книги в твердом переплете сшиваются или склеиваются в картонную «коробку», которую затем накрывают тканью или бумагой.Бумажная обложка оборачивается вокруг книги и имеет клапаны с обеих сторон. Когда вы открываете книгу в твердом переплете и видите цветные или печатные страницы, приклеенные к доскам, вы смотрите на форзацы — прекрасный дополнительный набор страниц, который дизайнеры могут использовать, чтобы связать проект книги.
Великолепный дизайн, объединяющий переднюю и заднюю обложки в единое целое. Через Nevergohungry.
>> Узнать больше об анатомии обложки книги
Для многих принтеров доступно множество других вариантов премиум-класса, включая более плотную бумагу, твердые переплеты с льняной оберткой, тиснение фольгой, лакирование и тиснение.Эти варианты повышают ценность вашего дизайна, но также увеличивают стоимость каждой книги.
2. Изучите рынок
Примите во внимание некоторые рекомендации: жанр лучше продается в мягкой обложке, в то время как литературная фантастика, триллеры и биографии хорошо продаются в твердой обложке. Если это книга, которую читатель может взять с собой в самолет или на пляж, это должна быть книга в мягкой обложке. Библиотеки предпочитают твердые обложки. Помните о цене: не создавайте книгу в твердом переплете за 34 доллара для молодежной игры (которая, как правило, стоит около 12 долларов, а максимальная — 17 долларов).99).
3. Выберите направление проектирования
Далее важно обдумать, каким будет ваше направление дизайна и насколько оно будет соответствовать видению автора ее книги. Есть много красивых книг, но не все дизайны подходят для каждой книги. Учитывайте мнение автора или издателя. Сделайте доску Pinterest из сопоставимых названий с удачными обложками и упаковками книг. Сходите в местный книжный магазин и возьмите книги, чтобы почувствовать различную толщину бумаги и материалы.Делайте заметки о том, что вам нравится, а что нет — эта информация может пригодиться позже в процессе проектирования, если вы наткнетесь на стену.
Обложка, на которой сильная фотография автора основана на уже известном бренде. Via Meella
4. Выясните, что нужно подчеркнуть в дизайне.
Думайте о обложке или передней части суперобложки как о продолжении маркетингового плана книги. Какой самый важный элемент истории — то, что делает ее уникальной — поможет читателю выбрать книгу? Это персонаж книги? Стиль письма? Место действия книги или историческая тема, которую она затрагивает? Если книга похожа на чрезвычайно успешный блокбастер, подумайте, как можно незаметно вызвать это название, не создавая дешевой копии.
Может быть, автор подумывает о написании продолжения или планирует включить название в серию. Подумайте, как будущие названия могут быть связаны в дизайне с первыми, чтобы создать бренд автора. Если автор хорошо известен, самым сильным маркетинговым ходом могло бы стать его имя. Но для большинства авторов книга должна стоять особняком и производить впечатление на книжной полке среди конкурентов.
В этой серии уделяется особое внимание объединению книг автора в серию с хорошим брендом.Via Meella
5. Выберите графику и шрифты
Одна из замечательных особенностей обложек книг заключается в том, что практически нет графического стиля, с которым не смог бы работать с . У писателей буйное воображение, и задача дизайнера — создать обложку, которая представляет все чудесные миры, которые создают их страницы.
Обратной стороной этого является то, что сужение стиля может быть проблемой. Обложки книг могут содержать фотографию, иллюстрацию или абстрактный дизайн. Они могут содержать все, от карикатурных каракулей до строгой современной типографики.
Подумайте, какое сообщение графический стиль посылает в мозг покупателя книги. Фотография Нью-Йорка не должна использоваться в книге, действие которой происходит не в Нью-Йорке. Мягкий шрифт и естественная обстановка часто используются в женской художественной литературе, в то время как старинные фотографии подразумевают историческую обстановку.
Эта обложка удивительно минималистична, но при этом привлекает внимание читателя своим неповторимым стилем. Via Martis Lupus.
Также стоит отметить: тщательно подумайте о том, откуда вы отправляете свои изображения. В то время как многие книги на полках содержат стоковые изображения, вы рискуете, что другая книга может выйти с почти такой же обложкой.
То же самое и со шрифтами. Выбирайте гарнитуры, соответствующие эпохе, в которой находится книга. Полужирный шрифт без засечек может прекрасно подойти для книги, действие которой происходит через 200 лет в будущем, но полностью не подойдет для научно-популярной книги о гражданской войне.
6. Собирать отзывы
Много ворчал по поводу обложек поэтического романа о женщине, наделенной полномочиями. Изначально упакованный таким образом, чтобы слишком сильно опираться на сексуальность и игнорировать более тонкие элементы книги. Через Amazon.
Иногда «отличная обложка» не является хорошей обложкой для конкретной книги. Чем больше взглядов вы получите на дизайн, тем лучше сможете оценить, посылает ли обложка правильное сообщение широкому кругу людей. Начните со своего мнения, а затем переходите к автору. Оттуда позвольте посторонним пробовать обложку без контекста. Спросите их, каковы их предположения о книге. Если на обложке изображен ребенок, они могут спросить: «Рассказчик этого романа — ребенок?» Они могут указать на то, что дизайн покажется им забавным или душераздирающим.
7. Знайте, что нужно принтеру
Окончательный файл для книжного проекта будет одним плоским файлом, который будет содержать всю соответствующую графическую и текстовую информацию для передней и задней обложек, корешка и клапанов (если они есть в вашем проекте). Принтеру понадобится один широкий файл, который он может распечатать и вырезать или сложить, чтобы он поместился в последнюю книгу. Большинство принтеров предпочитают высококачественные PDF-файлы, но другие используют файлы .ai или .eps. Для печати все цвета должны быть CMYK.
Чистый дизайн, в котором хорошо используется тиснение фольгой для christenC.Via Meella.
Если вы запрашиваете какие-либо особые процессы печати (например, тиснение фольгой), вам, вероятно, придется создать второй документ, который будет служить ориентиром для того, куда вы хотите направить фольгу. Некоторые принтеры тщательно контролируют, насколько близко ваш текст будет подходить к краям корешка, задавая конкретное измерение.
Принтеры
хотят, чтобы файл обложки был без полей, то есть все изображения или элементы выходили за линию обрезки и не оставляли белых полей. Все принтеры разные, поэтому, хотя существуют отраслевые стандарты (.125–0,25 дюйма с каждой стороны), лучше всего напрямую связываться с принтером, чтобы убедиться, что ваш файл настроен правильно. Даже небольшой просчет может привести к тому, что текст не будет напечатан на корешке, а вместо этого перекатится на переднюю или заднюю обложку.
Вы готовы создать обложку книги

–
Увидеть, как их воображение воплощается в жизнь в виде красивой обложки книги, — мечта каждого писателя. Надеюсь, теперь вы чувствуете себя уверенно, взявшись за свой следующий проект по дизайну книги.
Нужна обложка для вашей книги? Запустите конкурс на дизайн обложки книги и получите идеи от дизайнеров со всего мира.
иллюстраций детских книг: захватывающие примеры для вдохновения
Детские книжные иллюстрации всегда были областью, которая давала художникам возможность раскрыть свой творческий потенциал в полной мере. Поскольку их аудитория — дети, они часто бывают яркими, яркими красками, чтобы стимулировать познавательные навыки малышей.Однако мы, взрослые, по-прежнему можем наслаждаться прекрасным искусством, изображающим прекрасные истории, и погрузиться в волшебную атмосферу, которую они создают.
В этой коллекции мы собрали очаровательные детские книжные иллюстрации, демонстрирующие разные стили и техники рисования. Продолжайте прокручивать, чтобы черпать вдохновение и наслаждаться иллюстрациями современных детских книг.
ПИТЕР ПАН от Алехандро Меса
Известный рассказ Дж. М. Барри, который вошел во многие книжные издания и фильмы.История о озорном мальчике, который умеет летать и переживает нескончаемые приключения. В этом выпуске мы видим плоские иллюстрации, узоры, концептуальный дизайн персонажей и в целом очень яркое красочное присутствие, которое, безусловно, производит впечатление на детскую аудиторию… и не только.
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
Иллюстрация из ПИТЕРА ПАНА Алехандро Меса
BARNABE by Алена Ткач
Приятные текстуры, пастельные тона, симпатичный дизайн персонажей — вот факторы, благодаря которым эти детские книжные иллюстрации выглядят так привлекательно.История о маленьком слонике, который осознает важность учебы.
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Иллюстрация из БАРНАБА Алены Ткач
Книжка спокойной ночи для детей от Chaos Ego
Детская книга с преобладанием синего цвета — выбор, идеально соответствующий теме книги: Спокойной ночи! Эти волшебные пастельные иллюстрации созданы в такой цветовой гамме, которая расслабляет детей и подготавливает их ко сну.
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Иллюстрация из книги «Спокойной ночи» для детей от Chaos Ego
Меня никто не любит. Лиза Третьякова
Милая история о маленьком волчонке, который чувствует себя одиноким и грустным в этом мире, но затем обнаруживает важность семьи. Детские книжные иллюстрации, изображающие историю, сочетают в себе несколько художественных стилей.Мы видим карандашные штрихи, акварельные заливки и пастельные элементы.
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Иллюстрация из балета Лизы Третьяковой «Никто меня не любит»
Амандо и Амира, Энджи Сиверия
Эти детские книжные иллюстрации демонстрируют гораздо более другой стиль по сравнению с большинством имеющихся детских книжных иллюстраций.Мы видим монохромную цветовую схему и эффект старой бумаги. На иллюстрациях отчетливо видны тонкие карандаши и уголь, которыми мы просто восхищаемся.
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Иллюстрация из Амандо и Амиры Энджи Сиверии
Кот, который боялся теней. Автор Xavier Collette
Рассказ о милом котенке, который боится темноты, представлен в невероятном акварельном искусстве. Атмосфера, созданная с помощью этих иллюстраций детских книжек на всю страницу, безусловно, завораживает и помогает малышам научиться бороться со своими страхами и не бояться того, чего они не знают.
Илмесмеризинг из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»
Иллюстрация из книги Ксавье Коллетта «Кот, который боялся теней»
«Быть как тигр» Эмилия Дзюбак
В этой детской книге рассказывается о любопытном тигре, который открывает для себя окружающий мир. Иллюстрации, изображающие историю, богаты цветами и фактурами. Художнику действительно удалось погрузить читателя в волшебный мир джунглей.
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Иллюстрация Эмилии Дзюбак «Быть как тигр»
Том Сойер — Giunti edizioni от Флавии Соррентино
Том Сойер — персонаж известного романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера».Благодаря такому количеству изданий, созданных по мотивам популярной истории, многие художники со всего мира получили возможность создать иллюстрации к этому новому шедевру. В следующем выпуске мы видим великолепные иллюстрации в пастельных тонах.
Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино
Иллюстрация Тома Сойера — Giunti edizioni Флавии Соррентино
Рассказы о числах Римаса Валейкиса
Эта детская книга учит детей числам.Иллюстрации отражают воображение художника о том, что думают дети, читая книгу. По его представлениям, дети ставят спектакль и используют в основном картонные коробки. Иллюстрации представлены в красивой акварельной стилистике, почти дающей ощущение объемности композиции.
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Иллюстрация из «Рассказов о числах» Римаса Валейкиса
Где вы, любимые львы? Марта Кошулинская,
Волшебная детская книга, представляющая мир природы в сюрреалистических пастельных иллюстрациях.Идея этих очаровательных рисунков на всю страницу состоит в том, чтобы показать малышам чудо Матери-природы, рассказывая разные волшебные истории: о львах, прячущихся за деревьями, о вечере, идущем в шляпе, о дожде, прыгающем по воде и более.
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Иллюстрация из книги «Где вы, любимые львы?» Марта Кошулинская
Иллюстрация откуда вы, любимые львы? Марта Кошулинская
Мои первые английские слова Алены Ткач
Обучающая книга для детей, которая помогает малышам учить английские слова с помощью потрясающих иллюстраций.В стилизации мы видим использование градиентов, света и тени, текстур и приятных для глаз цветов. Иллюстрации сгруппированы по темам и, безусловно, сделают обучение увлекательным.
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Иллюстрации из моих первых английских слов Алены Ткач
Comme Un Géant, автор Duque yvan
История рассказывает о ребенке и великане, которым предстоит вместе пережить приключение, которое изменит их жизнь.Эта детская книга оформлена в ярких цветах и оформлена со стилизованными полностраничными иллюстрациями. Книге, безусловно, удается увлечь зрителя прекрасным искусством.
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
Иллюстрация из Comme Un Géant Дуке Ивана
La Vida de Jesús ilustrada, Джон Джовен
«Жизнь Иисуса» — детская книга, полная красивых иллюстраций на всю страницу.Стилистика рисунков включает текстуры и свежие градиенты. Книга носит образовательный характер и знакомит малышей с историей Иисуса в увлекательной и увлекательной форме.
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
Иллюстрация из иллюстрации Джона Джовена «Вида де Хесус»
«Виктор. Большое путешествие »Ксения Дерека
Очаровательная детская книга, одновременно занимательная и познавательная.История о милом белом медведе, который отправляется в приключенческое путешествие и сталкивается на своем пути с разными проблемами. Иллюстрации к детской книге предназначены для того, чтобы помочь детям получить знания в увлекательной игровой форме.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На второй иллюстрации детям предлагается посчитать рыбок на картинке.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Иллюстрация № 3 предлагает детям помочь медведю стаей.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
На иллюстрации № 4 изображен лабиринт, который предстоит решить детям.
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Пятая иллюстрация просит детей назвать всех изображенных животных. Какой увлекательный способ учиться и получать удовольствие от искусства!
Иллюстрация Виктора. Большое путешествие. Ксения Дерека
Le Cirque des Poilus, автор BatCollective
Эта детская книга о девочке, у которой волшебно быстро растут волосы.Еще она любит проводить время со своими друзьями-животными из цирка. Полностраничные иллюстрации выполнены в красивых ярких тонах и пастельных фактурах.
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
Иллюстрация из Le Cirque des Poilus, созданная BatCollective
В заключение, детское книжное искусство — это такая творческая область, на которой каждый художник может учиться и вдохновляться. Детские книжные иллюстрации бывают самых разных форм и форм, но помимо того, что они красивы, у них есть одна миссия — сделать детей счастливыми….ну и мы взрослые тоже!
красивых рисунков самых известных архитекторов мира
Здесь, в Architectural Digest, , мы, конечно, думаем, что все архитекторы — художники, работающие в трехмерной среде в большом масштабе. Но их артистизм на самом деле выходит за рамки их построек — на самом деле, такие навыки проявляются задолго до того, как будет заложен краеугольный камень. Архитекторы часто являются опытными рисовальщиками, некоторые работают в строгой форме с тщательным вниманием к деталям, другие предпочитают рисовать пером на бумаге в более эмоциональной и стилизованной манере.И на протяжении всего проекта они могут даже работать в обоих стилях. Новая книга Drawing Architecture (Phaidon, 80 долларов) представляет собой собрание из более чем 250 работ самых известных архитекторов мира, от Микеланджело до Захи Хадид. «Отточенные презентационные рисунки, созданные для соблазнения клиентов или для публикации, соседствуют с поучительными диаграммами и импровизированными эскизами, передающими сильные эмоции», — пишет автор Хелен Томас во введении. «Разнообразие примеров, собранных в этой книге, показывает, что определение архитектурного чертежа включает в себя множество различных подходов.«Взгляните на десять наших любимых рисунков из книги, в том числе на легендарный водопад Фрэнка Ллойда Райта и абстрактный план этажа частного дома Людвига Мис ван дер Роэ.
Фрэнк Гери с помощью компьютерной программы нарисовал это изображение музея Гуггенхайма в Бильбао. Гери был одним из первых приверженцев компьютерных технологий; это было создано в 1992 году.
Фото: любезно предоставлено Gehry Partners, LLP
Заха Хадид использовала цветной карандаш и краску, чтобы создать этот рисунок 1982 года, посвященный The Peak Leisure Club, частному клубу в Гонконге.Однако проект так и не был реализован, потому что было невозможно обойтись без компьютерного проектирования — технологии, которой еще не существовало.
Фото: © 2018 Заха Хадид
В 1560 году Микеланджело Буонарроти разработал это исследование для Porta Pia.
Фото: © 2018. Photo Scala, Florence
План кирпичного загородного дома 1923 года Людвига Мис ван дер Роэ выглядит как абстрактное произведение искусства в стиле Пита Мондриана.
Изображение предоставлено: © DACS
Ренцо Пиано и Ричард Роджерс нарисовали карандашом это изображение Центра Помпиду 1971 года.
Фото: © Rogers Stirk Harbour + Partners
Владимир Татлин, который был ключевой фигурой в движении конструктивизма в России, нарисовал этот памятник Третьему Интернационалу в 1920 году, но сооружение так и не было построено.
Фото: любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция.
Этторе Соттсасс, Progetto di architetturamondale per la conservazione delle memorie nazional-popolari, 1976, был частью выставки радикальной архитектуры в Болонье, Италия.
Фото: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон
Ренцо Пиано создал этот энергичный набросок лондонского Осколка в 2004 году.
Фото: любезно предоставлено Ренцо Пиано
Чемберлен, Пауэлл и Бон нарисовали этот подробный поперечный разрез лондонского центра Барбакан в 1970 году.
Фото: предоставлено John Maltby / RIBA Collections Drawing Architecture . Фото: предоставлено Phaidon
8 книг, чтобы оценить, насколько прекрасна жизнь на самом деле
Фотография из моих видов в Майринген, Швейцария.Уинстон Черчилль поднялся на Веттерхорн (гора справа) в 1894 году в возрасте 19 лет.
Я живу в прекрасном уголке мира, в самом сердце Швейцарских Альп. Мое окружение потрясающе, но в любом месте — каким бы невероятным оно ни было — иногда мы просто погружаемся в собственные мысли.
Вот некоторые из книг, которые напомнили мне о том, насколько прекрасной может быть жизнь. Я обращаюсь к ним за небольшой библиотерапией, когда испытываю трудности или чувствую небольшое разочарование.
Чтение красивого письма (и наслаждение красивыми иллюстрациями) — один из моих лучших инструментов, чтобы вернуться туда, где я хочу быть; часто возвращайтесь в мир с осознанностью.
Как и мои списки книг о тревоге, заботе о себе и трудных днях, я надеюсь, что эти прекрасные книги могут принести пользу и вам.
1. Волны Вирджинии Вульф
Волны находится в тесном соперничестве с миссис Дэллоуэй для моего любимого романа Вирджинии Вульф.Это красивая книга, состоящая из шести голосов в монологе; переходят с утра до ночи, из детства в старость. Все на фоне моря. Волны помогли создать современную художественную литературу, и это книга для всех нас, кто любит язык.
«Меня постоянно создают и переделывают. Разные люди черпают из меня разные слова ».
Волны
2. Вся жизнь Роберта Зиталера
Вся жизнь — это книга, которая вызовет у вас слезы, а затем заставит вернуться к началу и прочитать ее снова.
Это история простой жизни Андреаса Эггера, который знает все тропы и вершины своей горной долины в австрийских Альпах. Это красивая, душераздирающая книга о том, из чего на самом деле сделана жизнь; и маленький, и большой.
Выберите, хотите ли вы прочитать его за пару сеансов (как я сделал в снежный день) или попытаться насладиться им дольше. Или прочтите дважды и сделайте и то, и другое.
«Вы можете купить человеку часы, вы можете украсть у него его дни или можете лишить его всей жизни, но никто не может отнять у любого человека ни единого мгновения.Так оно и есть «.
Вся жизнь
Еще одна книга Роберта Зиталера — «Табачник », который до сих пор в моем списке для чтения: «нежная, душераздирающая история об одном молодом человеке и его дружбе с Зигмундом Фрейдом во время нацистской оккупации Вены».
3. Мандолина капитана Корелли Луи де Берньера
Мандолина капитана Корелли — еще одна прекрасная коллекция разных голосов, например The Waves (а также All The Light We Cannot See Энтони Дорра).
Это теплый, яркий роман, как по месту действия — Кефаллония, остров к западу от материковой Греции, так и по различным личностям. Это книга, которая согреет ваше сердце.
«Любовь сама по себе — это то, что остается, когда любовь сгорела, и это одновременно искусство и счастливая случайность. Это было у нас с твоей матерью, у нас были корни, которые росли друг к другу под землей, и когда все красивые цветы упали с наших ветвей, мы обнаружили, что мы были одним деревом, а не двумя.”
Мандолина капитана Корелли
4. Живая гора, Нан Шеперд
Я думаю, что это одно из лучших воспоминаний о горах, написанное женщиной в море мужчин. Роберт Макфарлейн, еще один из моих любимых писателей о природе, повторяет это в Горы разума , а также в своем блестящем введении к Живая гора .
Каждая глава посвящена отдельному аспекту горного опыта; вода, мороз и снег, воздух и свет, — .И каждая глава написана божественно.
«Тем не менее, часто гора раскрывается наиболее полно, когда у меня нет цели, когда я не достигаю ничего конкретного, а ухожу просто, чтобы побыть с горой, когда кто-то навещает друга без единого намерения, кроме как быть с ним».
Еще одна моя любимая цитата из первой книги Нэн Шеперд The Quarry Wood : «Это грандиозное дело — получить разрешение жить». Эта цитата теперь также присутствует на некоторых шотландских банкнотах номиналом 5 фунтов стерлингов.
5. Искусство слышать сердцебиение, Ян-Филипп Сендкер
Искусство слышать сердцебиение — это праздник замедления и внимательного прослушивания; добраться до смысла, лежащего под поверхностью. По цене книги вы получаете билет на один из потрясающих мест в Бирме. Наслаждайся путешествием.
«Когда успешный нью-йоркский адвокат внезапно бесследно исчезает, ни его жена, ни его дочь Джулия понятия не имеют, где он может быть… пока они не находят любовное письмо, которое он написал много лет назад бирманской женщине, о которой они никогда не слышали. .Намереваясь разгадать тайну и примириться с прошлым своего отца, Джулия решает отправиться в деревню, где жила женщина. Там она раскрывает историю о невообразимых трудностях, стойкости и страсти, которая еще раз подтвердит веру читателя в силу любви, которая может свернуть горы ». (От издателя).
«Итак, в жизни должно быть что-то вроде катастрофического поворота, когда мир, каким мы его знаем, перестанет существовать. Момент, который превращает нас в разных людей от одного удара сердца к другому.”
Искусство слышать сердцебиение
6. Почему я просыпаюсь рано, Мэри Оливер
Мэри Оливер по-настоящему понимает красоту жизни — она один из лучших поэтических послов мира природы нашего времени. Мне нравится, насколько скромны ее стихи, как нет лишних слов: «Смотри, теперь, как я начинаю день / в счастье, в доброте».
У меня есть следующее стихотворение на стене лестничной площадки моего дома, рядом с картой Швейцарии с зеленой линией маршрута, по которому я шел.Я вижу это каждое утро, и это напоминает мне выйти на улицу и посмотреть мир.
Старые китайские поэты
Где бы я ни был, мир идет за мной.
Он предлагает мне свою занятость. Не верит
, что я не хочу. Теперь я понимаю,
, почему старые китайские поэты уходили так далеко и высоко в горы
, а затем проползли в бледном тумане.
7. Подпись всех вещей Элизабет Гилберт
Книга, которая укрепила мою веру в то, что Элизабет Гилберт действительно прекрасный писатель — и с красивой душой.Это история любви и ее проблем, яркая история ботаники и следы, оставленные по всему миру.
Прочитав ее, я захотел купить большую книгу о растениях и цветах с огромными нарисованными от руки картинками. (Примечание: я еще не нашел ни одной — есть ли у кого-нибудь рекомендации? Однако я купил следующую книгу в этом списке).
«Все, что я когда-либо хотел, — это познать этот мир. Теперь, когда я подхожу к концу, я могу сказать, что знаю немного больше, чем я знал, когда прибыл.Более того, мои небольшие знания были добавлены ко всем другим накопленным знаниям по истории — как бы добавлены в большую библиотеку. Это немалый подвиг, сэр. Всякий, кто может сказать такое, прожил счастливую жизнь ».
Подпись всего
8. Зимние птицы, Ларс Йонссон
Я получил этот прекрасный маленький переплет в твердом переплете на прошлое Рождество, увидев его в книжном магазине в Цюрихе и не мог перестать думать о рисунках.В последние годы я немного полюбил птиц (так ли выглядит взросление?). Слушаю пение птиц, которые живут у меня дома, и замечаю их приходы и уходы во время работы. Мне нравится быть в гармонии с природой, поэтому этот новый интерес, кажется, мне подходит.

Книга и рисование

15 ослепительно красивых детских книг под любую елку

1. Джоан Роулинг «Икабог»

2. Элен Малле, Варвара Помидор «Мона Оляля»

3. Китти Краутер «Ночные сказки»

4. Торбен Кульманн «Эйнштейн. Фантастическое путешествие мышонка через пространство и время»

5. Михаил Яснов «Большая книга зверей»

6. Таня дель Рио, Уилл Стейли «Уоррен XIII и Шепчущий лес»

7. Рене Госсини, Моррис «Счастливчик Люк. Дорога по прерии»

8. Билл Питт «Двухголовый великан»

9. Ханс Кристиан Андерсен «Снежная королева»

10. Пьер Грипари «История принца Реми, лошадки по имени Реми и принцессы Мирей»

11. Кэнъя Хирата, Кунио Като «Дом из маленьких кубиков»

12. Гийом Перро «Космический почтальон»

13. Михаил Лукашевич «Очумелый птиц»

14. Зина Сурова «Русские народные загадки в картинках»

15. Марино Амодио, Винченцо Дель Веккьо «Средиморье»

Как нарисовать шкаф карандашом поэтапно

Как создать обложку для книги — пошаговая инструкция

Пошаговая инструкция дизайна красивой обложки

1. Начните с идеи

2. Подумайте о местах распространения

3. Запаситесь вдохновением

4. Выберите типографику и иллюстрации

5. Определите способ создания

6. Соберите отзывы

Вдохновляющие примеры обложек

Художественная литература

Драмы

Фантастика

Книги для детей и подростков

Нон-фикшн

Дизайн

Лайфстайл

Бизнес

Заключение

Как нарисовать сердечко

Нарисуем сердечко от руки

Как нарисовать сердечко — способ 2

Изготовим трафарет(шаблон) «сердечко»

Читайте также:

Google+

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Формы

Анатомия и пропорции

Перспектива

Геометрическая перспектива

Ракурс

Перекрытие и параллакс

Воздушная перспектива

Наука о цвете

Оттенок, насыщенность, яркость

Вкратце про RGB

Цветовое колесо

Освещение и затенение

Источники света

Плоские и изогнутые поверхности

Отраженный свет

Изменение цветового тона

Шейдинг и текстурирование

Оттачивание навыков

Карандаш и бумага

Наброски (они же скетчи)

Черновик, черновик, опять черновик

Заключение и дальнейшее чтение

P.S.

Красивая обложка детской книги | Ridero.Ru

С чего начинается дизайн детской книги

Книги юных авторов

Как нарисовать книгу (5 очень простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Принадлежности для рисования книг

Как поэтапно нарисовать книгу уроки

Книга для рисования для начинающих

Как нарисовать книгу стоя

Как нарисовать стопку книг

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

Как легко нарисовать книгу

Лучшие книги для рисования 2021 года

01. Альбом для рисования Loish: Искусство в процессе

«Быть как тигр» Эмилия Дзюбак