Известные графические дизайнеры: Attention Required! | Cloudflare

«Хоббит» и «Планета обезьян» зажгли звезду Серкиса, который изучал изобразительное искусство в Ланкастере. Фото предоставлено Imaginarium Studios.

Энди Серкис прекрасно известен по роли Голлума в картине «Властелин Колец» и трилогии «Хоббит», а ведь у него были все задатки стать «своим парнем» в разработке плакатов к фильмам.

Актерство всегда было на заднем плане для звезды, которого в данный момент мы можем увидеть в роли Цезаря в фильме «Восстание планеты обезьян». Он изучал изобразительное искусство в Lancaster University. Выбирая второй предмет, после долгих раздумий он остановился на театральных занятиях, полагая, что сможет разрабатывать дизайн плакатов для университетских постановок.

«Я хотел быть художником или графическим дизайнером», – признался Серкис IndieLondon в 2011 году, – «Но затем я начал играть в спектаклях пока не сыграл роль, которая стала для меня прозрением, и я понял «вот, чем я хочу заниматься».

Возможно, мы потеряли графического дизайнера, но зато приобрели короля по захвату движения. Читайте профайл студии по захвату движения, The Imaginarium, здесь.

Актер из фильма «Гарри Поттер» основал собственную студию дизайна

Из тех нескольких в нашем списке, кто изучал графический дизайн, мало кто зарабатывал на нем. Один из меньшинства – Алан Рикман, хорошо известный молодому зрителю по роли Северуса Снейпа в саге «Гарри Поттер». Для остальных он навсегда останется Гансом Грубером, главным противником Брюса Уиллиса в первом и лучшем «Крепком орешке».

Выпускник Chelsea College of Art and Design, Алан Рикман отправился получать степень в Royal College of Art. С 1969 по 1970 года он работал в известном студенческом журнале «Ark». Во время обучения в RCA, он основал собственную дизайн студию под названием Graphiti.

Солист группы Kaiser Chiefs посещал лекции по графическому дизайну в Leeds College of Art

Толчком к развитию карьеры фронтмена группы Kaiser Chiefs, Рики Уилсона, послужило судейство на шоу талантов The Voice от BBC. Но перед тем как он стал предсказывать бунты, Уилсон получал степень бакалавра гуманитарных наук по специальности «Графический дизайн» в Leeds Metropolitan University. После окончания в 2000 году, Уилсон устроился на работу по совместительству в Leeds College of Art.

Гитарист The Who находился под сильным влиянием интеллектуальной атмосферы художественной школы.

С Питера Таунсенда мы начинаем аллею славы. The Who была третьей по величине группой в 1960-х и начале 1970-х годов, штампуя хиты, среди которых My Generation и I Can’t Explain.

Гитарист и автор песен, Таундсен, был известен лирическим подходом к исследованию молодости и детства, что приблизило рождение наиболее популярной рок-оперы того времени – Tommy, которая вышла в 1969 году.

Таундсен изучал графический дизайн в Ealing College of Art и открыто заявил, что этот опыт помог ему контролировать имидж The Who. Окружающие даже помогали Таундсену разрабатывать свое фирменное звучание, особенно раннее использование звука и отдачи.

«Я учился в художественной школе в окружении настоящих интеллектуалов, людей, которые все время экспериментировали», – рассказал Таундсен Guitarist magazine в 2012 году. «Я находился под огромным впечатлением от всего этого и хотел угодить этим людям».

Боуи специализировался на верстке и работе со шрифтами

Никого не удивит тот факт, что Дэвид Боуи наслаждался работой графического дизайнера. В 60-х и начале 70-х было всего пара вещей, которые Боуи не опробовал собственноручно.

Изменчивый Бог Рока учился в Bromley College of Art в начале 60-х, специализируясь на верстке и работе со шрифтами. И хотя он не начал карьеру дизайнера, ее влияние прослеживается на каждом шагу, включая последнюю работу The Next Day. Обложка Jonathan Barnbrook нахально содрана со знаковой работы Heroes, за исключением названия.

Имидж Боуи ощутимо изменился во время учебы. Именно в художественной школе Боуи подрался с приятелем, студентом Джорджем Андервудом из-за девушки. Синяк под глазом и расширенный зрачок придавали Боуи безумный вид.

У фронтмена The Queen был диплом по графическому дизайну.

Разве можно представить кого-то более известного, чем наш заключительный, бывший графический дизайнер. На протяжении феноменальной карьеры The Queen Фредди Меркьюри доказал, что у него столько же художественного таланта, сколько театральности.

Без невероятного голоса Меркьюри, композиции и дизайнерского таланта, The Queen, возможно, станет еще одной помпезной и легко забывающейся рок-группой. Звезда был еще одним выпускником Ealing College of Art наряду с Питером Таунсендом и гитаристом Rolling Stones Ронни Вудом, получив диплом по графическому дизайну. Он также учился в Isleworth Polytechnic (сейчас West Thames College).

Его первым опытом стала разработка герба The Queen, который использовался на обложках семи альбомов (в том числе A Night at the Opera и A Day at the Races) и на товарах группы по сей день.

Никого не забыли? Дайте знать в комментариях!

Конспект дизайнера: Япония в дизайне

Япония – уникальная страна, о чем ни говори. Графический дизайн, созданный в этом государстве – не исключение. Даша Стеценко прочитала лекцию о визуальной культуре Японии, культовых японских дизайнерах и современных проектах, а Telegraf.design снова законспектировал услышанное.

Источники: 1, 2, 3

Япония была закрыта для Европы до эпохи великих географических открытий. В 1543 году западная культура ненадолго проникла на остров. Но уже в 1639 Япония установила политику самоизоляции и полностью закрылась на два столетия. Посмотрим, как развивалась традиционная графика на протяжении японской истории. Начать стоит с живописи, так как в Японии она во многом схожа с графикой.

Японская живопись

Источники: 1, 2 (Keibun Matsumoto), 3, 4 (Ito Jakuchu), 5, 6 (Kanô Yasunobu), 7, 8, 9 

Живопись в Японии носит декоративно-прикладной характер. В основном это не картины, а ширмы, раздвижные двери в интерьерах и иллюстрации к литературным произведениям. Распространена техника использования золотой фольги. Сейчас она не менее актуальна. Также характерны скругленные края. Например, в “Острове собак” есть отсылки к традиционной японской живописи.

Техника «Суми-э»

Источники: 1, 2, 3, 4

Суми-э – это монохромная живопись тушью. Техника была позаимствована у Китая, но в Японии она также получила довольно широкое распространение. В основном расписывали ширмы. Поскольку в традиционных интерьерах не использовались стулья и люди сидели на полу, то и все важные элементы на ширмах размещались внизу. Кроме того, в живописи Суми-э активно использовалась каллиграфия как неотъемлемая часть композиции.

Каллиграфия

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

Каллиграфия – один из ярчайших видов японского и азиатского искусства в целом. Современный японский язык сочетает в себе несколько азбук: китайские Кандзи иероглифы, две японские азбуки Хирагана и Катакана, арабские цифры и латиница, которая сейчас активно используется.

Куклы кокэси

Источники: 1, 2, 3, 4

Кокэси – это деревянные куклы без рук и ног с очень интересной росписью. Буквально двумя-тремя линиями изображены волосы и брови, что хорошо отражает японское видение прекрасного – скромно и в тоже время выразительно.

Гравюра укиё-э

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 (Kuniteru II Utagawa), 9

Укиё-э является самым ярким видом японского искусства. Для ее создания на деревянной доске вырезают печатную форму, для каждого цвета форма будет своей. Затем совмещают оттиски – цвета печатаются один за другим, после чего получается изображение. Ксилография – сложная техника, но в то же время она позволяет тиражировать и делать произведения доступными для большого количества людей.

На гравюрах чаще всего изображают пейзажи, городские мотивы, мифологические сюжеты, иллюстрации к литературным произведениям, а также гейш, куртизанок, актеров, борцов сумо, самураев. Все лица практически одинаковые, упрощенные. Тогда же возникает отдельный жанр «Сюнга» – это эротические картинки, которые отображают жизнь так называемых веселых кварталов в Японии.

В 1853 году Америка заставляет подписать Японию договоры о ведении внешнеэкономической деятельности. С этого момента государство становится открытым для Запада. В то же время в Европе проходят всемирные выставки. В Париже в 1867 году на одной из них впервые демонстрируется Япония. Здесь показывается быт японцев, дома, и конечно же, гравюры. Европа просто сходит с ума по всему японскому – в том числе по японской графике и культуре. Влияние Японии на европейское искусство конца XIX века называют «японизмом».

Источники: 1, 2, 3

Японский графический дизайн ХХ века. Старая школа

Юсаку Камэкура – один из известнейших японских дизайнеров. Его плакаты не пропитаны особенным японским духом — они выполнены в распространенном в то время интернациональном стиле. Юсаку разнообразно играет с формой и объектами внутри нее.

Дизайнер запомнился в первую очередь логотипом для летних олимпийских игр в Токио в 1964 году. Он изобразил «бессмертную» форму – красный японский круг, который четко символизирует Японию. Также Юсаку был автором логотипа Nikon, одной из версий ракушки Shell и основателем первого в Японии журнала о графическом дизайне и искусстве Creation.

Источники: 1, 2, 3, 4

Казумаса Нагаи – дизайнер с неповторимым авторским стилем графики. Как и многие тогда он создавал логотипы и знаки, но запомнился прежде всего своими анималистическими плакатами. Цвета, формы, контрасты, простая композиция и потрясающий эффект. Животные смотрят прямо в душу.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Икко Танака – дизайнер-модернист, который создавал японские по цвету, духу, и сюжетам работы. Может показаться, что сделать такой плакат очень легко, но на самом деле добиться такой выразительности и звонкости композиции не так уж и просто. Обратите внимание на контраст цвета, когда каждый угол на плакате – разный по цвету и по напряжению.

Источники: 1, 2, 3, 4

Сигео Фукуда – наверное, самый известный японский графический дизайнер. Он запомнился использованием в своих работах оптических иллюзий и работой с контрформой. Также Сигео делал экологические и антивоенные плакаты. Знаки Сигео отличаются от других как раз таки использованием контрформы и оптических иллюзий.

Источники: 1, 2, 3

Таданори Ёкоо – дизайнер, который делал умопомрачительные и очень сложные по композиции плакаты. В основном, это были афиши для фильмов и театров. Можно увидеть, как сложно он сочетает огромное количество элементов. Здесь и силуэты, и фотографии, и кадры, много текста, градиент – и все сочетается. Количество объектов сумасшедшее, но смотрится очень круто. Здесь и сакура, и веер, и красные круги, и фотографии в каждом углу, и текст.

Источники: 1, 2, 3, 4

Коити Сато – противоположность вышеупомянутым авторам по своему стилю. Он делал воздушные, минималистичные плакаты. И здесь вспоминаются ширмы, у которых основной акцент находится в нижней части. На этих плакатах тоже картинка находится внизу, а верхняя часть остается воздушной.

Источники: 1, 2

Ёсикадзу Эбису – дизайнер, который рисовал очень веселые картинки. Это манга, но манга не типичная японская, а манга андеграундная. Он рисовал непривычные по графике комиксы и эротические картинки.

Источники: 1, 2, 3, 4, 5

Современный графический дизайн

Начнем с иллюстратора Рио Токимаса, который делает графичные, геометрические иллюстрации, которые немного похожи на гравюры. Например, если сравнить гравюру и иллюстрацию, то мы видим похожие композицию, цвета, градиенты и текстуры. Рио рисует замечательные по пластике овощи, фрукты, животных и птиц. Особенностью японской графики есть совмещение тонких линий с большими по массе пластичными пятнами.

Источник: www.behance.net

Противоположность Токимаса – Томоми Мицукоши, который как раз таки делает иллюстрации в духе андеграундной манги. Он создает примитивные, но в то же время пластичные и выразительные иллюстрации. Общее в работах Мицукоши и Эбису – словно рисовал один человек, но разными инструментами.

Источник: tomomizukoshi.tumblr.com

Шун Сасаки – дизайнер, который делает суперкрутые знаки и плакаты с использованием больших, массивных иероглифов и букв. Он так закручивает внутренние просветы в иероглифах, что получаются отдельные структуры.

Источники: 1

Тадаши Уэда – дизайнер, который делает замечательные японские постеры. Трендовые элементы, сочетания цветов – японцы круто миксуют свою письменность, иероглифы и латинские буквы, написанные разными шрифтами. Похоже, он наследует приемы плакатов со сложной композицией и нагромождением элементов.

Источники: 1, 2

Японские проекты

Теперь рассмотрим отдельные японские проекты. Проект Агата Ямагути Cool Japan Culture – это три постера, которые демонстрируют красоту японской культуры. Здесь дизайнер совмещает традиционные японские образы с современными, например, деревянные сандалии гэта с глазами из аниме.И благодаря такому миксу чувствуется Япония, даже без использования иероглифов.

Источник: agatayamaguchi.com

Проект Mikanz – это упаковка для мандаринов от студии Maru. Когда вы ее открываете, на вас благодаря прозрачным стикерам «смотрят» мандарины. Сама упаковка очень минималистичная, и что самое главное – на ней нет изображения продукта.

Источники: 1, 2

Следующий проект для кофе % Arabica. Надо обратить внимание, что буквы А в логотипе заменены символами дельты, благодаря чему у бренда появился не только запоминающийся логотип, но и уникальный хештег в социальных сетях. На стакане только знак процента, никаких логотипов и названий – по-японски минималистично.

Источники: 1, 2

Проект Kotori Juice Stand – это соки с логотипом-птичкой. Сайт синего фирменного цвета. Это позволяет любой цвет напитка легко комбинировать с синим цветом.

Источники: 1, 2

Следующий пример – фирменный стиль для буддистской церемонии, которая проходила во время открытия пагоды после ее реконструкции в одном из японских парков. Дизайнеры сделали логотип на основе форм самой пагоды. И снова он был с элементами золота и кругами.

Источник: daikoku.ndc.co.jp

Театральный проект для спектакля студии Akaoni. В лягушке примечательно то, что скорее всего она была вырезана как японская гравюра, только более грубо на дереве или на другом материале. Например, похожего эффекта можно добиться с помощью линогравюры — гравюры на линолеуме.

Источник: www.akaoni.org

Это пример социального проекта Olive студии Nosigner. В 2011 году в Японии случилось землетрясение, вследствие которого произошла авария на АЭС. И в тот же день эта дизайн-студия выпустила сайт и проект под названием Olive. У логотипа тут много смыслов. На этом сайте люди со всего мира должны были делиться советами, информацией по выживанию в условиях катастрофы. Писали, что есть, что пить, как оказать первую помощь. Спустя 4 года студия решила собрать самые важные советы, оставленные на сайте, и сделать коробку «второй помощи», которая может находиться у каждого японца дома и в автомобиле. В укрытии с ней можно оказывать вторую помощь. В коробке находится инструкция с советами и правилами, проиллюстрированная таким образом, чтоб быть понятной в условиях паники.

Источники: 1, 2

Как передать дух Японии, если вы не японский дизайнер?

Как же нарисовать так, чтоб считывался дух Японии? Посмотрим проекты для ресторанов японской кухни, так как это самая распространенная в нашей повседневной жизни точка контакта с японской культурой.

Тайско-японский ресторан Kaiju в Малайзии. Дизайнеры изобразили годзиллу как японского персонажа и тайского дракона. Также тут используется золото и розовый цвет, который очень характерен для всей азиатской культуры.

Источник: www.behance.net

Проект Cha.ology – это фирменный стиль для чайного домика в Англии. Здесь, чтобы показать японское настроение, дизайнеры решили графически интерпретировать систему «татами». Татами – это японский коврик, которыми застилают полы в домах. Татами имеет четкие пропорции относительно человека. И сами помещения строятся с пропорциями, зависящими от размеров татами и их количества на полу. Дизайнеры решили использовать эту систему, но не сохранять в логотипе пропорции. Кроме того, используется табличная верстка и японские иллюстрации, когда много черных пятен и тонких воздушных линий.

Источник: www.behance.net

Проект Sushi&Co – суши-ресторан на круизном лайнере в морях возле Финляндии. Здесь комбинируется скандинавский и японский минимализм. Простейшим сочетанием обычных форм получаются замечательные штуки — обратите внимание, как с помощью одной точки в знаке амперсанда получилась рыбка.

Источник: bond-agency.com

Проект Kisume в Австралии – опять-таки это ресторан суши. Здесь дизайнеры решили использовать не традиционные приемы, а футуристические и технологические. Здесь используется пластик и муар. Соединяется синий с красным. На улице никаких вывесок и логотипов.

Источник: bpando.org

Omakase Room, сделанная студией Savi, – это небольшой ресторанчик в Нью-Йорке. Он рассчитан лишь на 8 человек, в котором все продумано до мельчайших деталей. Например, серая обивка кресел перекликается с серой обложкой меню. Дизайнеры используют тонкую прозрачную рисовую бумагу и японскую каллиграфию, комбинируют тексты с использованием антиквы и гротеска. «Красный кружок» – это не просто декор, это подарок – керамический диск, который ароматизируется запахами в зависимости от сезона. В Японии традиционно есть 5 сезонов – зима, весна, лето, осень и межсезонье. Поэтому в зависимости от времени этому диску придается аромат, напоминающий Японию. Диск вкладывается в конверт с красным кругом и становится подарком для гостя.

Источник: savvy-studio.net

Проект Nihonshi – это этикетки для саке. Здесь используется золото и фигурируют женщины из японских гравюр. При чем в гравюрах золото не использовалось, но дизайнеры соединили золото с силуэтами гейш. Шрифт – контрастная антиква. Здесь нет букв, которые напоминают по своей форме иероглифы, нет жестких линий. Но японское настроение чувствуется все равно.

Источник: www.behance.net

Личный опыт

Фирменный стиль, созданный в агентстве Canape, для ресторана и доставки еды Roll Club в Харькове. Меню ресторана сочетает в себе четыре кухни мира: японскую, американскую, итальянскую и китайскую. В фирменном стиле мы показали Японию с помощью красного и розового кругов, волн, веера и текстов в тонких рамках, отсылающих зрителя к подписям на традиционных гравюрах. Плюс в некоторых случаях логотип и тексты написаны сверху вниз, создавая настроения японской письменности. Причем сами буквы ничуть не напоминают иероглифы по своей форме.

Источник: www.behance.net

Ранее Telegraf.design писал о том, как японский дизайнер переделал известные логотипы в полезные вещи.

обучение и устройство на работу. Советы по графическому дизайну для не-дизайнеров Что нужно начинающему дизайнеру

Дизайнер — специалист по художественному оформлению и конструированию разного рода предметов. Сферы применения таланта дизайнера весьма разнообразны: это и мода, и промышленный или архитектурный дизайн. Профессия дизайнера является одной из самых модных на сегодняшний день. Преимуществами работы в сфере дизайна являются хороший заработок, возможность творческой самореализации. В данной статье освещается, как работает графический дизайнер, программы, необходимые для освоения, вопросы построения успешной карьеры.

Сущность графического дизайна

В настоящее время весьма востребованной является профессия графического дизайнера. То, чем занимается графический дизайнер, ясно уже из самого определения данной специальности. Графический дизайн является искусством проектирования объектов с помощью графических изображений. Графический дизайнер — специалист по оформлению разного рода печатной и плакатной продукции, созданию фирменных знаков, этикеток. Отдельным направлением графического дизайна является веб-дизайн — деятельность по оформлению сайтов в интернете. Графический дизайнер — профессия творческая, близкая по смыслу и философии к работе художника, создающего живописные произведения.

Профессиональные навыки графического дизайнера

Графический дизайнер-иллюстратор должен обладать знаниями в области типографского дела (знать разновидности шрифтов, представлять технический процесс создания печатной продукции). Основным профессиональным навыком специалиста в данной сфере является умение хорошо рисовать и пользоваться изобразительными средствами, владеть основами композиции, колористики. Он должен разбираться в основных современных тенденциях в своей профессиональной области и постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки.

Необходимым условием успешной деятельности в сфере графического дизайна является знание основных компьютерных программ для создания всевозможной графики и умение работать на персональном компьютере.

Специфика работы веб-дизайнера

Отличия веб-дизайна от графического дизайна связаны, главным образом, с техническими моментами. Графический дизайнер, специализирующийся на создании сайтов, должен разбираться в технических аспектах проектирования пользовательского интерфейса (знать принципы работы программиста и кодера, разбираться в особенностях просмотра компьютерной графики на мониторах, имеющих различное разрешение). Перед ним стоит задача сделать просмотр страниц сайта легким и приятным занятием. Графический дизайнер любой специализации обязан в общих чертах знать принципы создания рекламных продуктов и владеть навыками промышленного дизайна.

Как стать специалистом в области графического дизайна

Путь в профессию графического дизайнера лежит через учебу в учебном заведении. Специалистов в области дизайна готовят в учебных заведениях высшего и среднего профессионального образования. Это могут быть учебные заведения художественного, архитектурно-строительного, технического профиля. Учеба в специализированных учебных заведениях, кроме обучения базовым навыкам работы дизайнера, также способствует расширению кругозора, получению необходимых связей в профессиональном сообществе (например, во время прохождения практики). Кроме того, учеба в учебном заведении дает навыки самостоятельной работы, поиска необходимой информации.

Необходимые для работы профессиональные навыки можно также получить, поступив на разного рода курсы. В отличие от высшего или среднего профессионального образования, учеба на курсах позволит получить лишь необходимый набор знаний, достаточных для начала работы в профессии. Занятия на курсах, как правило, носят практический характер. В этом, с одной стороны, заключается их положительное свойство. Отрицательным аспектом учебы на курсах является отсутствие у слушателя необходимых теоретических знаний, без которых достичь больших успехов в профессии не получится.

Графический дизайнер — профессия творческая. Освоить ее при желании можно самостоятельно. Многие известные графические дизайнеры (например, Карен Ченг) приобрели необходимые навыки в области графического дизайна самостоятельно. Однако все они имели высшее образование по разным специальностям. Без базовых навыков, которые дает наличие профильного образования, начинающему графическому дизайнеру все же не обойтись.

При выборе профессии графического дизайна следует учитывать, что она не является профессией первой необходимости, и в условиях экономического кризиса существует риск потери работы.

Компьютерные программы в сфере графического дизайна

Современный графический дизайнер обязан владеть навыками использования в работе компьютерных программ. Обязательными для изучения являются Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Следует учитывать, что профессиональные версии программ по работе с графикой достаточно дорогостоящи. Для того чтобы понять основные принципы их работы, начинающий дизайнер может для начала заняться изучением бесплатных аналогов.

Как построить карьеру графического дизайнера

Для успешной работы в сфере дизайна важно грамотно выбрать специализацию и постоянно совершенствовать свои знания. Для того чтобы быть в курсе современных трендов в мире графического дизайна, приобрести полезные знакомства в профессиональной среде, важно регулярно следить за новинками в сфере профессиональной деятельности, посещать тематические мероприятия.

Общение с профессионалами поможет избежать ошибок и слепого копирования чужих идей. Их советы помогут создать портфолио графического редактора. Широкие возможности в сфере профессиональной самореализации в области графического дизайна, и в особенности веб-дизайна, предоставляет фриланс — удаленная работа с использованием интернета.

Где почерпнуть навыки?

В настоящее время во Всемирной паутине имеется множество специализированных электронных порталов, предоставляющих удаленную работу. Важную роль для получения выгодных заказов играет оформление портфолио графического дизайнера. Оно должно быть максимально информативным и содержать наиболее яркие примеры работ.

В сфере фриланса условием успешности является деловая репутация. Заработать ее сложно, а потерять легко. Поэтому главным правилом начинающего графического дизайнера должно стать выполнение заказа в установленные сроки и качественно. Поначалу рассчитывать на высокие заработки не стоит. Постепенно, со временем, количество заказчиков будет увеличиваться. Следовательно, возрастут и доходы. Важно помнить, что большую роль играет портфолио графического дизайнера.

Как научиться креативу в дизайне

Задача дизайнера любой специализации заключается в максимальном выполнении требований заказчика. Безусловно, здесь, как и в любой другой сфере, приветствуется творческий подход. Однако графический дизайнер в своей каждодневной работе ограничен рамками технического задания, а не решает задачу творческого самовыражения. Поэтому креатив в данной профессиональной области не приветствуется.

На сегодняшний день многих молодых людей интересует вопрос о том, как стать дизайнером интерьера, с чего начать. Эта профессия стала популярной сравнительно недавно. Но сегодня услугами талантливых в этом деле людей пользуются очень часто.

Общие сведения о профессии

Дизайнер проектирует внешний вид дома, выбирает мебель, сочетает цвета. Настоящий специалист способен сделать из ничем не примечательной квартиры шедевр. Часто люди говорят, что у тех, кто выбрал эту профессию, нет шансов реализовать себя. Это ложное мнение. Если человек предан своей мечте, если его тянет к дизайнерскому искусству и он умело борется с собственной ленью, то его непременно заметит и оценит общество. Вслед за положительной оценкой идут отличные заработки. Если вы сказали себе: «Хочу стать дизайнером интерьера. С чего начать?» — давайте изучим все тонкости этой профессии.

Недостатки дизайнерского искусства

Как и у любого другого занятия, у профессии дизайнера есть определенные недостатки, с которыми вам придется столкнуться, если вы хотите посвятить этому свою жизнь. Обдумайте заранее, готовы ли вы преодолевать препятствия на пути к достижению своей цели. Приготовьтесь к таким минусам:

• Вы далеко не сразу сможете купаться в лучах славы, выполняя дорогостоящие заказы. Придется поработать себе в убыток, чтобы добиться признания и обзавестись выгодными клиентами.
• Чтобы к вам обращались люди, у вас должны быть определенные связи. Пройдет много времени, прежде чем вы сможете обзавестись достойными партнерами, которые продадут клиенту качественную мебель и строительные материалы.
• Первое время вы можете испытывать сильную нехватку денег, ведь мало кто рискнет платить большие суммы новичку.
• Вам придется освоить основы психологии и поработать над устойчивостью нервной системы, ведь часто клиенты не соглашаются со взглядами дизайнера.
• Если вы взялись выполнять определенный проект, то вам придется довести его до конца. Клиентов не интересует ваше состояние здоровья или особые семейные причины, из-за которых срывается заказ.
• Современное дизайнерское искусство не обходится без знания компьютерных программ. На их освоение уйдет приличное количество времени.
• Прежде чем вы станете известным, пройдет не один год.

Итак, если вы решили, что справитесь с этими трудностями, поговорим о том, как стать дизайнером интерьера. С чего начать? В первую очередь вам нужно воспитать в себе определенные качества характера.

в себе воспитать

Дизайнер интерьера, обучение на которого невозможно без определенных черт характера, должен обладать такими личными особенностями:

• Наличие вкуса, и креативный подход к любому начинанию.
• Желание работать постоянно и много, наличие терпения.
• Желание общаться с любыми людьми, выполнять пожелания клиента, даже если его идея кажется вам плохой.
• Способность презентовать свой проект, рассказать о нем во всех красках.
• Умение сочетать любые цвета и фигуры и создавать из деталей единое целое.

Если вы считаете, что все эти пункты — о вас, поговорим о приятной стороне профессии, а именно о карьерном росте.

Возможности карьерного роста

Помните, что очень тяжело продвинуться по карьерной лестнице, если вы — работник без связей. Если вы интересуетесь, как стать дизайнером интерьера, с чего начать, то сначала обдумайте, готовы ли вы много и практически бесплатно работать, чтобы обзавестись определенным кругом клиентов. Вам придется создать собственное портфолио. Чтобы стать успешным дизайнером на пике славы, вам понадобится:

• Получить специальное образование. Если вы хотите стать дизайнером интерьера без образования, вам придется еще сложнее.
• Обзавестись красочным портфолио.
• Научиться работать в специальных компьютерных программах.
• Выучить несколько иностранных языков.
• Выполнить несколько объемных и дорогостоящих проектов.
• Получить хорошие рекомендации от крупных заказчиков.

Подготовьтесь к тому, что у вас будут определенные обязанности и не всегда они будут связаны с творчеством.

Обязанности дизайнера интерьеров

Когда вы задумываетесь, что нужно, чтобы стать дизайнером интерьера, вспомните о непосредственных обязанностях и о том, готовы ли вы их выполнять. Это первый шаг на пути к освоению профессии. Итак, в ваш круг обязанностей входят:

• Как работа над объемными заказами, так и доработка проектов после других специалистов.
• Подчинение всем требованиям клиента.
• Снятие мерок с помещения и его частей, создание макетов под эти мерки.
• Работа с 3D-моделированием.
• Выбор всех мелких деталей, дополняющих интерьер помещения.
• Расчет будущих финансовых затрат на проект.
• Работа с людьми, принимающими участие в благоустройстве помещения, контроль их деятельности.
• Внесение изменений в план работы, если возникнут непредвиденные ситуации.

Только на первый взгляд кажется, что это легкие обязанности. Выполнять их каждый день трудно морально и физически.

Как проходит реализация проектов

Мы разобрали, как проходит работа дизайнера в целом. Реализация каждого отдельного проекта выглядит примерно так:

• Встреча с клиентом, формирование первого впечатления.
• Обсуждение задания, всех его деталей и сроков.
• Посещение помещения, над которым предстоит работа, фотографирование его частей, работа над рисунками и чертежами.
• Оформление внешнего вида помещения в рисунках.
• Сопоставление всех рисунков и чертежей, устранение неполадок.
• Обсуждение результата с заказчиком.
• Постоянный контроль над внедрением вашего проекта на практике.

И помните, что на любом из этих этапов клиент может остановить работу и потребовать все переделать. К этому тяжело подготовиться морально, но с подобным явлением сталкивался практически каждый дизайнер.

интерьера: с чего начать

Итак, если вы решили, что хотите быть дизайнером, то для вас открылись два пути достижения цели. Первый и более легкий из них — это получение специального образования или окончание профильных курсов. Если вам это по карману, то ваше обучение будет проходить по такому плану:

1. Вы сдаете тест на профессиональную ориентацию.
2. Если у вас за плечами нет художественной школы, ее нужно окончить.
3. Вы создаете портфолио из собственных рисунков и на его основе поступаете в вуз.
4. Вы учитесь в университете добросовестно и с энтузиазмом.
5. Пока вы обучаетесь, вам придется самостоятельно освоить основы работы за компьютером в выучить несколько иностранных языков, начинать поиск первых клиентов, создавать себе положительную репутацию, учиться у уже состоявшихся специалистов, следить за новыми тенденциями в вашем деле.

Если вы окончите вуз, у вас появится много шансов поработать по специальности, ведь хорошие университеты предоставляют выпускникам такую возможность. Но если у вас нет финансов для получения образования, то изучите, как стать дизайнером интерьера самостоятельно.

Как стать дизайнером без получения специального образования

Несмотря на то что на самостоятельное обучение не потребуется серьезно тратиться, этот вариант требует от вас упорной и долгой работы. Кроме того, ваша судьба во многом зависит от удачного стечения обстоятельств.

Итак, дизайнером интерьера, если вы решили выучиться самостоятельно? План действий таков:

• Изучите дизайнерский архитектурный процесс.
• Получите основы знаний о строительстве.
• Изучите современные дизайнерские компьютерные программы.
• Изучите основы дизайна освещения.
• Выучите теорию культуры и искусства.
• Поработайте над знаниями в области бухгалтерского и финансового учета.
• Изучите всевозможные способы проектирования.

Чтобы освоить эти навыки и получить специальные знания, берите в библиотеке соответствующие учебники или прибегайте к помощи Интернета. Чтобы вы начали реализовываться, вам нужно найти первого заказчика.

Но если вам удалось найти клиента, не думайте, что сложные моменты остались позади. В дизайнерском искусстве самая трудная работа начинается после обучения.

Где искать заказы

Когда вы получите все необходимые навыки, вам предстоит выполнить нелегкую работу по поиску первого заказчика. Чтобы найти клиента, воспользуйтесь одной из этих возможностей:

• Прорекламируйте себя в нескольких газетах или журналах.
• Рассказывайте о себе как можно чаще. Новости о вас разойдутся в обществе очень быстро.
• На специальных сайтах поместите свое резюме.
• Создайте собственный сайт, посвященный вашей деятельности. Разместите на нем портфолио.
• Раздавайте креативные флаеры, посвященные вашей работе.
• Обратитесь к близким и дальним родственникам с просьбой поискать вам клиентов.
• Обратитесь в крупные и мелкие фирмы. Возможно, им нужен дизайнер на постоянную работу.
• Обойдите известные вам кафе, рестораны или магазины с предложением сотрудничества.

Первое правило при реализации себя как профессионала заключается в том, чтобы не сидеть без дела. Настойчивость и терпение — это ваши главные козыри, которые в сочетании с широкой базой знаний приведут вас к успеху.

И напоследок еще немного полезной информации. Что надо, чтобы стать дизайнером интерьера, кроме получения Ознакомьтесь со списком рекомендаций от состоявшихся специалистов:

• Поймите, что у вас практически нет права на ошибку в реализации любого проекта. Испорченную репутацию трудно восстановить.
• Не бойтесь обращаться за советом к более профессиональным коллегам.
• Повышайте квалификацию посредством тренингов, семинаров или практических занятий.

Помните, что при желании можно добиться абсолютно любой цели. Успехов!

Видов дизайна существует очень много, и все они сильно отличаются друг от друга. Интересы дизайнера далеки от деятельности дизайнера одежды. Для начала определитесь в своих желаниях и склонностях. Выбрав свое направление, переходите к формированию своего индивидуального стиля. Это значит, что занявшись, например, графическим дизайном начинайте изучать азы выбранной профессии, постепенно вырабатывая свой собственный, ни на кого не похожий, подход к нему. Не привязывайте свой талант к базовым знаниям, экспериментируйте, творите, пробуйте.

Образование, необходимое дизайнеру

Обычный сценарий развития событий таков, что человек поступает в высшее учебное заведение на специальный факультет. Учится там пять лет, получает диплом и нужные знания. Но на самом деле то, что преподнесут вам в институте в виде необходимого багажа знания, может в дальнейшем вам не пригодится. Поэтому качество образования может страдать, ведь преподаватель не знает, понимаете вы суть предмета или нет.

Такому образованию есть достойная альтернатива – это платные курсы. В основном, люди, работающие в платных учебных заведениях, заинтересованы в том, чтобы отработать полученные деньги. Поэтому есть возможность выбрать самое качественное образование. Еще одна причина выбрать платные курсы – это непродолжительность учебного процесса. Длительность учебы не превысит трех месяцев. К тому же ограниченность во времени избавит вас от изучения ненужных дисциплин, например, таких, как высшая математика и статистика.

Есть еще один вариант – это изучить азы профессии самостоятельно. Самообразование очень выгодно. Вы сами выбираете сферу своей деятельности и самостоятельно контролируете процесс обучения. Единственный минус такого образования – это отсутствие документального подтверждения наличия образования.

Как стать дизайнером самостоятельно

Для начала нужно собрать всю необходимую информацию, которую затем придется упорядочить. Это легко сделать с помощью компьютера. Отыскав что-то заинтересовавшее вас, не спешите применять это сразу на практике, попробуйте докопаться до первоисточника. Ведь там, наверняка, найдется что-то еще более полезное. Вам придется ежесекундно быть в курсе всего происходящего в выбранной вами области дизайна. Следите за новинками, слушайте советы более опытных коллег. Постарайтесь освоить компьютерные программы по дизайну. Это существенно облегчит вам работу. Ведь все эскизы, модели и наброски проще и быстрее делать на компьютере.

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

• создает проекты одежды;
• оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
• использует при конструировании информационные технологии;
• организует полноценную работу исполнителей;
• осуществляет контроль над изготовлением одежды;
• оформляет заявки на образцы для сертификации;
• разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

1. Изучите историю появления костюмов.
2. Научитесь отличать основные направления моды.
3. Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

24.07.2015

Практически всем техническим писателям приходится сталкиваться с графическим дизайном, будь то создание презентационных материалов к новому продукту, оформление инструкций или брошюр, или материалы для сайта компании. Конечно, всем, что связано с изображениями, по идее должны заниматься профессиональные дизайнеры, но на практике частенько эту работу поручают именно техническим писателям. Сегодня мы начинаем небольшую серию статей о графическом дизайне с тем, чтобы помочь дизайнерам-непрофессионалам начать своё творчество, уже имея некоторую теоретическую подкованность.

Каждый нынче хочет делать всё самостоятельно. «Сделай сам» (Do-it-yourself, DIY) является трендом уже довольно давно. Клиенты осознают, что им больше не нужно покупать что-то готовое или нанимать кого-то на работу. С помощью Google и Pinterest не так уж много можно найти того, что вы не можете сделать самостоятельно с помощью правильных инструментов и материалов.

Всё чаще и чаще мы наблюдаем, что то же самое происходит с графическим дизайном. Клиенты создают дизайн приглашений, флайеров, постеров и т.д. самостоятельно, потому что могут сэкономить за счёт этого несколько баксов. Нельзя сказать, что большинство из них справляются с дизайном на отлично, но я думаю, мы все согласимся с тем, что этот уход от профессиональных дизайнеров в пользу парадигмы «сделай сам» многое меняет.

В качестве помощи тем, кто предпочитает «сделай сам», ниже приведены некоторые советы и указания, которые помогут улучшить ваши дизайнерские навыки. Графические дизайнеры могут быть ужасно дорогими, но их работа отличается высоким качеством, потому что они изучали эти дизайнерские советы и стратегии. Независимо от того, вы просто начинающий графический дизайнер или адепт DIY, мы надеемся, что они помогут вам в следующем дизайнерском проекте!

Программное обеспечение. Без программного обеспечения для графического дизайна вы далеко не уйдёте. Некоторые хорошо известные программы, такие как InDesign, Photoshop и Illustrator будут стоить для вас целое состояние. Но если вы собираетесь заниматься дизайном на постоянной основе, то можете изменить своим принципам и вложиться в это. Если же вы собираетесь разрабатывать изображения время от времени, взгляните на этот список бесплатных программ для графического дизайна . [Примечание «ПроТекст»: Рекомендуем бесплатный русифицированный инструмент для рисования схем, создания простой инфографики, работы с текстом, которого нет в списке: https://www.draw.io ]

Идеи в результате мозгового штурма. Пока вы не начали бездумно что-то разрабатывать, проведите мозговой штурм с целью обретения нескольких идей, самостоятельно или в группе. Убедитесь в наличии главной идеи и информации, которую хотите сообщить. Также подумайте об общей теме изображения и элементах, которые должны быть включены. Это даст вам хорошую отправную точку.

Рисуйте наброски. После штурма появятся некоторые идеи – набросайте их на бумаге. Вам не нужно быть художником, и набросок не должен быть идеальным – это всего лишь набросок, схематичное изображение того, что вы представляете. Рисование набросков композиции и расположения её элементов поможет процессу самой разработки пройти намного более гладко. Нарисуйте несколько вариаций набросков, чтобы у вас был выбор. Хорошей идеей будет показать их другим, чтобы убедиться, что наброски показывают именно то, что хочется сообщить.

Сетка. В графическом дизайне сетка — это двухмерная структура, состоящая из серии пересекающихся прямых или изогнутых вспомогательных линий, использующихся для организации контента. Сетка выступает в роли рабочего места для дизайнера, она позволяет организовать графические элементы в рациональном, лёгком для восприятия, виде. Сетка может использоваться для расставления графических элементов по странице, относительно других графических элементов на странице или других частей этого же графического элемента или формы. Ознакомьтесь со статьёй в качестве справки.

Оформление текста. Важно понимать типографскую терминологию. Вам может казаться, что вы знаете, что на самом деле означают такие слова как тип шрифта, шрифт, семейство шрифтов, точка, базовая линия, но уверен, что некоторые из них вас смутят, а некоторые вы не понимаете в полной мере. Статья «Основные типографские термины» может в этом помочь. Использование большого количества шрифтов затрудняет прочтение, при этом ещё сложнее найти кучу шрифтов, которые будут хорошо смотреться вместе.

Эмоции шрифтов. Если вы думаете, что начертание шрифта не может вызывать эмоции, то вы не правы. Начертание шрифта должно отражать настроение вашего контента. Если вы разрабатываете приглашение на свадьбу, то шрифт должен быть элегантным, возможно, изысканным, тогда как на приглашении на вечеринку по поводу третьего дня рождения начертание шрифта должно быть весёлым и живым. Сверьтесь со статьёй «Пробуждайте эмоции посредством типографики» .

Промежутки. Убедитесь в том, что промежутки между вашими словами и другими графическими элементами на изображении одинаковы. Определённые секции могут быть переполнены, тогда как другие иметь кучу свободного места. Расстояние между символами также важно, и рекомендуется просто оставить место между символами, которое также называется «кернингом». Символы не должны находиться слишком близко или слишком далеко друг от друга, т.к. в этом случае чтение будет затруднено.

Иерархия. Визуальная иерархия влияет на последовательность восприятия читателем того, что он видит. Объекты наибольшего размера воспринимаются человеческим сознанием первыми. Визуальная иерархия должна использоваться на том, что имеет наибольшее значение в вашей композиции и на том, что должно быть прочитано первым.

Контраст. Контраст важен для определения различных секций, для выделения важных объектов или слов. Без контраста читатель не знает, куда смотреть в первую очередь или что важно. Если вы по всему контенту используете одинаковый цвет, шрифт и размер шрифта, глаза читателя на нём не сконцентрируются, ничего не выделяется. Контраст — это то, что позволяет вам что-то выделить особо, и он должен использоваться в каждой композиции.

Повторение. В зависимости от того, что вы разрабатываете, повторы могут играть значительную роль. Если вы составляете книгу о программе или складываемую брошюру, вам может понадобиться расположить одинаковые или похожие элементы по всему дизайну. Такие повторы основных элементов через весь документ привносят ясное ощущение единства, последовательности – в таком документе проще отследить логику изложения.

Пустые пространства. Не бойтесь оставлять секции пустого пространства. Не каждый дюйм вашей композиции должен быть наполнен надписями, графиками или картинками. Беспорядочная композиция сложна для чтения, и в результате читатель упускает важные вещи. Пустые пространства помогают подчеркнуть области занятого пространства, и то, на чём стоит акцентировать внимание.

17 известных цитат знаменитых графических дизайнеров

Если вы дизайнер, маркетолог или просто ищете вдохновения для вашего лендинга, то мы предлагаем вам просмотреть работы и понять философию известных дизайнеров – они талантливы, мудры и с них берут пример неспроста!

В этой статье мы собрали 17 цитат самых знаменитых дизайнеров нашего времени.

1. Милтон Глэзер (Milton Glaser)

«Есть три ответа на результат дизайна – да, нет и НИЧЕГО СЕБЕ! «Ничего себе» – это то, к чему надо стремиться».

2. Пол Рэнд (Paul Rand)

Общество знакомо с плохим дизайном лучше, чем с хорошим. Именно из-за этого люди предпочитают плохой дизайн хорошему. Они слишком сильно сжились с тем, что есть. Всё новое начинает пугать, а старое их утешает.

3. Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister)

«У вас может быть арт-опыт на фоне Рембранта… или на фоне частицы графического дизайна».

4. Дэвид Карсон (David Carson)

«Мир, скорее, спасет графический дизайн, а не рок-н-ролл».

5. Боб Джилл (Bob Gill)

«У меня никогда не было проблем с плохими клиентами. Нет такого понятия «плохой клиент». Частью нашей работы является выполнение этой работы хорошо, и заставить клиента принять ее».

6. Паула Шер (Paula Scher)

«Именно через ошибки мы можем расти. Вы должны бать плохими для того, чтобы стать хорошими».

7. Майкл Бирут (Michael Bierut)

«Если Вы сделаете хорошую работу для хороших клиентов, то это приведет к следующей хорошей работе для других хороших клиентов. А если Вы сделаете плохую работу для плохих клиентов, то это, в свою очередь, приведет к другой плохой работе для других плохих клиентов».

8. Антуан де Сент-Экзюпери (Antoine de Saint-Exupéry)

«Дизайнер понимает, что достиг совершенства не тогда, когда ему нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать».

9. Чип Кид (Chip Kidd)

«Никогда не влюбляйтесь в идею. Идея часто изменяет. Если та идея, которую Вы вынашиваете, не работает, всегда, всегда, всегда есть другая.

10. Мэриан Бэнтджес (Marian Bantjes)

«Я обнаружила для себя, что, чем больше я стараюсь относиться к работе так, как будто я делаю ее для себя, как к чему-то личному, тем более успешной она получается. Без исключений».

11. Невилл Броуди (Neville Brody)

«Цифровой дизайн похож на живопись, только краски никогда не сохнут».

12. Джошуа Брюэр (Joshua Brewer)

«Сократ говорил «Познай себя». А я говорю «Познай своих пользователей». И знаете что? Они не думают, так же как и Вы».

13. Сол Басс (Saul Bass)

«Я хочу создавать красивые вещи, даже если это никому не нужно, в качестве противостояния некрасивым вещам. Это – мое намерение”.

14. Франк Чимеро (Frank Chimero)

«Хороший дизайн – это когда, Вы заставляете других дизайнеров чувствовать себя идиотами, потому что эта идея не им в голову».

15. Линдон Лидер (Lindon Leader)

«Я борюсь за две вещи в дизайне: простота и ясность. Великий дизайн рождается этих двух вещей».

16. Джеффри Зелдмен (Jeffrey Zeldman)

«Контент предшествует дизайну. Дизайн без контента не дизайн, это – художественное оформление».

17. Массимо Виньелли (Massimo Vignelli)

«Жизнь дизайнера – постоянная борьба. Борьба с уродством. Точно так же, как врач борется с болезнью. Для нас визуальная болезнь – это то, что мы имеем вокруг себя, и то, что мы пытаемся сделать – это, так или иначе, вылечить окружение с помощью дизайна».

Надеемся, эти цитаты вдохновили вас на творчество! Если так, то пришло время проверить свои идеи на практике.

Если же вы считаете, что ваших дизайнерских навыков недостаточно, но при этом вам нужен уникальный лендинг с гарантированно высокой конверсией, команда LPgenerator с радостью разработает для вас индивидуальный дизайн. Он будет выполнен с учетом всех ваших пожеланий, подчеркнет особенности оффера и позиционирование бренда, а еще — легко масштабируется по мере необходимости.

Высоких вам конверсий!

04-04-2016

15 самых популярных графических дизайнеров 2021 года

Графические дизайнеры часто стремятся к тому, чтобы их узнавали и чтобы их имена появлялись на веб-сайтах, особенно в эту эпоху, ориентированную на Интернет. Лучший способ попасть туда — это учиться у самих великих людей, число которых за последнее десятилетие выросло по мере того, как в последние годы становился все более популярным графический дизайн. Чтобы самому стать успешным, вы должны делать заметки из историй этих 15 громких имен графического дизайна, которые произвели фурор в Интернете в прошлом году.

15 известных графических дизайнеров, совершивших поисковые запросы в этом году

Изображение с официального сайта Milton Glaser

Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, буквально оставивший свой след в своем родном штате Нью-Йорк. Этот опытный графический дизайнер — человек, который создал марку «Я * сердце * Нью-Йорк», которую можно было встретить на футболках, продаваемых туристам каждый год (до глобального кризиса в области здравоохранения). Среди его самых известных работ также плакат Боба Дилана к альбому лучших хитов певца.Его искусство насчитывает несколько десятилетий, поскольку он является популярным дизайнером психоделического искусства.

Изображение с официального сайта Милтона Глейзера

Глейзер также стал первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств, присужденную президентом США Бараком Обамой в 2009 году. К сожалению, в этом году он попал в заголовки газет из-за объявления о его кончине 26 июня прошлого года. Ему был 91 год. . Его работы были опубликованы в его книге «Sketch & Finish: The Journey from Here to There», а также их можно найти на официальном сайте Милтона Глейзера.

«Есть три ответа на дизайн — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ».

2. Паула Шер

Изображение из: Пентаграмма

Паула Шер — настоящий образец современного графического дизайнера. Когда дело доходит до создания фирменного стиля с использованием искусства и творчества, она была тем человеком, к которому можно было обратиться. Многие, возможно, встречали ее в документальном фильме Netflix «Абстракция: искусство дизайна», где у нее была особая эпизодическая роль.

Изображение из пентаграммы

Шер работал с множеством крупных клиентов, таких как New York Theater, The New York Times Magazine, Madison Square Park, Американский музей естественной истории и многие другие. Она получила множество титулов и наград, включая Национальную премию в области дизайна, медаль AIGA и медаль Клуба шрифтовых директоров. В 1991 году она была занесена в Зал славы арт-директоров. Посмотрите ее выступление на TED Talk.

«Дизайн — это искусство планирования и искусство делать вещи возможными.”

3. Дэвид Карсон

Изображение из: Среднее

Если бы вы посмотрели на «гранж-типографику», этот мастер графического дизайна всплыл бы почти мгновенно. Дэвид Карсон — один из пионеров эстетики гранж, которая доминировала в дизайне в 90-е годы. Он продемонстрировал это, когда был арт-директором в известном журнале Ray Gun. Он работал с такими известными компаниями, как Ray Ban, Pepsi Cola, American Airlines и многими другими.

Изображение с веб-сайта David Carson Design

В 2000 году он написал монографию под названием «Конец печати», которую впоследствии сочли «библией дизайнера».Вы можете найти больше его работ на сайте David Carson Design.

«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл».

4. Стефан Загмайстер

Изображение с: TED.com

Вам знаком Стефан Загмайстер? Что ж, этот австрийский дизайнер был другой половиной команды дизайнеров Sagmeister & Walsh Inc. Он самым лучшим образом привнес в мир графического дизайна много странностей.Его работы часто были провокационными и новаторскими, устанавливая планку для других дизайнеров отрасли.

Изображение Ренцо Джусти

Он и его партнер-дизайнер (следующий в списке) закрыли свое агентство после многих лет совместной работы, направленной на то, чтобы сместить свое внимание на выставочную работу. Его веб-сайт Sagmeister демонстрирует множество его эксцентричных работ.

«Очень важно принимать неудачи и делать много вещей — как можно больше — с как можно меньшим страхом.Намного, намного лучше закончить с кучей чуши, попробовав это, чем вначале слишком много обдумывать и не делать этого ».

5. Джессика Уолш

Изображение из: The Drum

Джессика Уолш была одним из тех блестящих дизайнеров, которые подали надежды в юном возрасте. Она проявила талант к дизайну и программированию еще в 11 лет. После окончания университета она отклонила предложение Apple о работе, чтобы пройти стажировку у Паулы Шер.Она работала заместителем директора в Print Magazine и публиковала проекты в различных компаниях, включая The New York Times.

Изображение из Fold Magazine

Она стала второй половиной компании «Sagmeister & Walsh Inc.». в 25 лет. Ее выдающиеся проекты известны своей смелостью, эмоциональностью и провокационностью. В 2019 году она основала свою собственную компанию «& Walsh», выполнив большую часть работы с клиентами в течение 4 лет, прежде чем распустить свое партнерское агентство. Посмотрите ее работы в ее новом агентстве.

« Выполняйте работу, которая питает вашу душу, а не свое эго. ”

6. Невилл Броуди

Изображение взято: Bloomberg

Графический дизайн — это не просто логотипы, анимационная графика или анимация. Он также включает типографику и визуальный язык. Невилл Броуди начал свою карьеру с создания плаката для студенческого концерта. Оттуда он начал изучать основы индустрии, а затем сделал себе имя в качестве арт-директора The Face.

Изображение с среднего

В 1991 году он и его друг основали проект FUSE, который бросает вызов идеям типографского и визуального языка. Сейчас он владеет дизайнерской студией Brody Associates, расположенной в Лондоне. Вы можете посетить его веб-сайт, чтобы узнать о типографском дизайне.

«Дизайн — это больше, чем просто уловка для глаз. Это несколько уловок для мозга «.

7. Массимо Виньелли

Изображение Александра Р.Уилкокс Чик

Работы одного из самых известных графических дизайнеров всех времен, Массимо Виньелли вневременные и визуально впечатляющие. Благодаря разным работам, от дизайна упаковки до дизайна посуды и мебели, он смог повлиять на ребрендинг многих крупных компаний, в том числе American Airlines, Xerox, IBM и других.

Изображение Александра Р. Уилкокса Чик

Кроме того, он также отвечает за разработку схемы метро и указателей Нью-Йорка. Он скончался в 2014 году, оставив после себя великое и могущественное наследие, которое должно было направлять мир.

«Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все».

8. Кейт Моросс

Изображение с сайта: The Dots.com

Кейт Моросс — современный дизайнер, известный своим ярким стилем, который лучше всего можно описать как любовное письмо радуге. Этот британский арт-директор заслужил репутацию творческого деятеля в таких изданиях, как GrafiMagazine, Creative Review и Vice magazine.

Изображение с сайта Katemoross.com

И если дизайна было недостаточно, чтобы разжечь творческий огонь, Моросс также основал Isomorph Records, компанию по производству виниловых пластинок. Studio Moross, которую они также создали, чтобы найти линию, соединяющую дизайн и музыку. Посмотрите их блестящие работы в их онлайн-портфолио!

«Ключ к великим идеям не в их наличии, а в их воплощении. А великие идеи рождаются из проблем. Как дизайнеры, мы называем проблемами: трусы; и мы называем реакции на проблемы: концепциями.”

9. Майкл Берут

Изображение из: Пентаграмма

Майкл Берут — лидер в мире графического дизайна. Он работал с Pentagram, создав тысячи графических дизайнерских работ для Benetton, New York Jets, Walt Disney, Fashion Institute of Technology и многих других известных компаний.

Изображение из «Это хорошо, что

Берут, без сомнения, исключительно талантлив и успешен. Он считает, что задача графического дизайнера — придать значение предмету и вдохновения, а не Photoshop.Посмотрите его выступление на TED Talk.

«Дизайнеры действительно могут изменить мир к лучшему, сделав сложное простым и найдя красоту в истине».

10. Херб Любалин

Изображение из: Известные графические дизайнеры

Херб Любалин известен как «отец концептуальной типографики», выдвинувший креативную и выразительную типографику на передний план печатной рекламы.

Изображение из Petrolicious

Как один из первых дизайнеров типографики, Любалин основал частную студию, где делал одни из своих лучших работ.Он широко известен своей работой в фильме Ральфа Гинзбурга «Эрос, факт и авангард».

«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».

11. Шигео Фукуда

Изображение из: The One Club for Creativity

Первый японский графический дизайнер, занесенный в Зал славы арт-директоров, Шигео Фукуда известен как создатель «саркастических антивоенных и экологических плакатов», которые New York Times однажды охарактеризовала как «преобразование сложных концепций в убедительные изображения лого-простоты. ”

Его работы включают плакат к Всемирной выставке 1970 года в Осаке и плакат 1980 года, созданный для Amnesty International.

«Я считаю, что в дизайне необходимо 30 процентов достоинства, 20 процентов красоты и 50 процентов абсурда».

12. Вольфганг Вайнгарт

Изображение из: AIGA

Вольфганг Вайнгарт — всемирно известный графический дизайнер и типограф ХХ века. Его работа классифицируется как швейцарская типографика и считается «отцом» типографики «Новой волны» или «швейцарского панка».

Изображение из: AIGA

Он был членом Международного графического альянса с 1978 по 1999 год и за свою жизнь получил несколько наград. Он даже доктор изящных искусств и получает медаль AGIA — высшую награду, которую дизайнер может получить только в таком удачном и талантливом виде.

«Чем проще задание, тем сложнее решение».

13. Армин Хофманн

Изображение из: Известные графические дизайнеры

Армин Хофманн также является швейцарским дизайнером шрифтов и преданным учителем.Он начал свою карьеру учителем в Базельской школе искусств и ремесел Allgemeine Gewerbeschule. Он также является пионером в разработке стиля графического дизайна, известного как «швейцарский стиль».

Изображение из: Дизайн — это история

Если вы слышали его имя раньше, то вы, вероятно, правильно догадывались. Он является автором «Руководства по графическому дизайну», учебника, который пользуется популярностью и сегодня.

«В своей работе я чувствую себя обязанным подавать пример: культивировать угол единства и бороться против расчленения и фрагментации в области дизайна.”

14. Апрель Грейман

Источник изображения: roski.usc.edu

Раньше у графических дизайнеров не было ничего, кроме креативности и карандаша для создания великолепных дизайнов. В настоящее время все делается с помощью технологий, и этот дизайнер — один из тех, кому за это нужно благодарить.

Эйприл Грейман — известный графический дизайнер, который был одним из первых дизайнеров, которые использовали компьютер в качестве инструмента.

Изображение из AIGA

Помимо новаторских технологий в отрасли, она заработала известность за свою карьеру в качестве участника и руководителя многих проектов с художественными институтами и музеями.

«Мне нравится заходить в районы, где я боюсь. Страх — знак того, что я иду в правильном направлении ».

15. Луиза Фили

Изображение из: AIGA

Луиза Фили — типограф с особым стилем, который вам, возможно, хорошо знаком. Этот итало-американский дизайнер во многом вдохновлен европейским стилем ар-деко, отражающим эстетику модерна.

Изображение с официального сайта Loise Fili

Ее винтажную эстетику легко узнать, поскольку они широко представлены в заведениях общественного питания и т. п.Если бы вы описали ее фирменный стиль одним словом, это было бы «очаровательно». Вот ее онлайн-портфолио.

«Никогда не сидите и ждите, пока зазвонит телефон».

Хотите узнать больше об известных графических дизайнерах и их образе жизни? Посмотрите наше интервью с единственным и неповторимым Робом Дрейпером. Следите за обновлениями графического дизайна в наших блогах!

известных графических дизайнеров | Список, биографии и образцы

Первое, что приходит на ум, когда неспециалист слышит термин «графический дизайн», — это идея компьютеризированных иллюстраций.Однако в действительности процесс графического дизайна намного сложнее, чем использование простых инструментов проектирования для разработки компьютерных изображений. Этот термин на самом деле означает создание инновационных и беспрецедентных произведений искусства, которые обеспечивают решение для визуальной коммуникации. Он отличается от живописи в том смысле, что требует большего, чем навыки рисования и рисования, которые являются видением и мотивацией работы. Также он включает в себя другие обязательные навыки, такие как искусство типографики и создание изображений.

Графический дизайн — относительно новая область, которая возникла как самостоятельный предмет в середине двадцатого века. Его развитие восходит к концу 19, ^и векам, когда был опубликован первый печатный дизайн, который официально отделил изобразительное искусство от графического дизайна. Термин «графический дизайн» появился после публикации книги Раффа «Графический дизайн » (1927 г.). Другие работы, которые играют ключевую роль в развитии индустрии дизайна, включают книгу известного типографа Яна Чихольда « New Typography ».Типографика — это искусство организовать шрифт таким образом, чтобы он не только привлекал внимание читателя, но и обращался к его эстетическому чувству. Помимо Чихольда, Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и Герберт Байер — некоторые из известных графических дизайнеров и типографов, сыгравших влиятельную роль в формировании современного графического дизайна.

В первые годы своего существования графический дизайн был просто связан с передачей идей и мыслей в более эстетичной манере.Во время Первой и Второй мировых войн несколько художников-графиков протестовали против жестокости войны, создавая плакаты, изображающие их страдания. На протяжении десятилетий правительство или крупные корпорации нанимали графических дизайнеров для разработки плакатов или создания произведений искусства, пропагандирующих определенную идеологию. Например, известный графический дизайнер Эрик Нитше был нанят General Dynamics, корпорацией, занимающейся разработкой оружия, для создания плакатов, которые улучшили бы их имидж в глазах общественности.Это пример того, как графический дизайн вскоре стал мощным инструментом для передачи идеологий. Таким образом, графика стала более коммерческой и промышленной.

Это привело к появлению индустрии профессионального графического дизайна. В последние годы графический дизайн стал известен как творческий процесс, объединяющий искусство и технологии для передачи идей. Существуют разнообразные типы графического дизайна, основанные на требованиях проекта, такие как изображения, шрифты, символы, логотипы и дизайн на основе логотипов.Поскольку существует несколько форм проектирования, существует множество типов графических дизайнеров, обладающих опытом в различных областях дизайна. Некоторые создают логотипы, шрифты, пиктограммы, а другие создают обложки для книг, журналы, комиксы, заставляющие задуматься плакаты, обложки пластинок, обложки рекламных кампаний фильмов, решения для корпоративного стиля и многое другое.

По всему миру, от Европы, США до Азии, появилось бесчисленное количество известных графических дизайнеров, которые внесли большой вклад в этот вид искусства.Милтон Глейзер — один из знаменитых художников-графиков, известный созданием логотипа «Я люблю Нью-Йорк». Имя Массимо Виньелли ассоциируется с созданием фирменного стиля ведущих корпораций; American Airlines, IBM и Bloomingdale’s. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн известен создателем множества шрифтов и запустил FontShop International. Очень неоднозначный художник Стефан Загмайстер заработал репутацию, создав обложки для пластинок для Лу Рида и плакат для AIGA. Мюриэл Купер и Чип Кидд — новаторские дизайнеры книг, разработавшие обложки для книг.Американское кино выглядело бы безвкусно без вдохновляющего вклада Джона Элвина в художественные кампании фильма, такие как E.T, Парк Юрского периода, Звездные войны и Возвращение Бэтмена, . Арт-директор Harpar’s Bazaar Алексей Бродович — еще один выдающийся дизайнер. FamousGraphicDesigners.org перечисляет и предоставляет биографии влиятельных фигур, которые помогли построить инфраструктуру графического дизайна сегодня.

Милтон Глейзер | Биография, дизайн и факты

Милтон Глейзер — выдающийся американский графический дизайнер двадцатого века.Его работы выставлялись в престижном Центре Жоржа Помпиду и Музее современного искусства. Он известен тем, что разработал самый модный логотип века, I ♥ NY. Среди других его известных дизайнов — логотип в виде пули, который он разработал для DC Comics, и плакат Боба Дилана. В 1974 году он основал компанию Milton Glaser, Inc., которая до сих пор успешно производит выдающиеся произведения искусства.

26 июня 1929 года Милтон Глейзер родился в Нью-Йорке. Он получил раннее образование в Средней школе музыки и искусства, а затем окончил Художественную школу Купер Юнион.Он получил стипендию Фулбрайта для учебы в Академии изящных искусств в Болонье, Италия. В 1952 году вместе с Рейнольдом Раффинсом, Сеймуром Чвастом и Эдвардом Сорелем он стал соучредителем революционной студии Pushpin. Он был в авангарде движения, выступавшего против сурового модернизма.

Студия Pushpin активно исследовала и заново изучила графические работы, созданные в предыдущие эпохи, в новом свете. Исследование включало как изобразительное искусство, так и коммерческое искусство, такое как резьба по дереву, ар-деко, комиксы, ар-нуво и викториана.Студия переработала идеи, добавив юмор и другой освежающий иллюстративный и декоративный подход к постерам, обложкам книг, журналам и обложкам для пластинок. Студия завоевала международную репутацию в 1960-х и 1970-х годах благодаря своим новаторским идеям в области изобразительного искусства. Глейзер сумел безупречно управлять студиями в течение двадцати лет, и их работы были выставлены в Париже в Musée des Arts Decoratifs. Впоследствии он покинул Pushpin Studio, чтобы сосредоточиться на других дизайнерских проектах.

В 1968 году Глейзер основал New York Magazine в партнерстве с Клэем Фелкером.Журнал стал источником вдохновения для других городских изданий, имитирующих его дизайн и стиль. Глейзер оставался арт-директором и президентом журнала до 1977 года. В начале 1980-х он объединился с Уолтером Бернардом для создания нью-йоркской фирмы по дизайну публикаций WBMG. Фирма гордится своим многолетним успешным дизайном более 50 журналов, журналов и газет. Фактически, фирма изменила дизайн некоторых первоклассных журналов, включая O Globe в Рио-де-Жанейро, La Vanguardia в Барселоне и The Washington Post в США.

Помимо участия Глейзера в WBMG, в 1974 году на Манхэттене он основал свою собственную фирму Milton Glaser, Inc. Студия разработала множество дизайнов по многочисленным дисциплинам. Также были созданы фирменные стили для нескольких ведущих корпораций. Печатная графика включала логотипы, брошюры, годовые отчеты и вывески. Кроме того, фирма также отвечала за дизайн окружающей среды и интерьера. Среди основных корпоративных клиентов Милтона Глейзера — Target, Eleven Madison Park, Brooklyn Brewery, Художественный музей Рубина и JetBlue.Кроме того, работы Глейзера выставлялись по всему миру. В конце 1980-х он провел несколько выставок в Италии, продемонстрировав персональную выставку плаката в музее Виченцы и «Джорджио Моранди / Милтон Глейзер» в Коммунале д’Арте Модерна. Вдохновленный его работами, итальянское правительство поручило ему в 1991 году представить на эксклюзивной выставке дань уважения итальянскому художнику Пьеро делла Франческа.

Кроме того, Глейзер вкладывал свою творческую энергию не только в коммерческие предприятия, но и активно участвовал в образовательных вопросах.С 1961 года он был членом правления и инструктором Школы визуальных искусств. Он был вице-президентом Американского института графических искусств (AIGA) и Международной конференции по дизайну. В 2004 году он получил Национальную премию в области дизайна за заслуги перед жизнью, а в 2009 году президент США Барак Обама вручил ему Национальную медаль искусств.

Массимо Виньелли | Биография, дизайн и факты

Массимо Виньелли был знаменитым итальянским графическим и промышленным дизайнером двадцатого века.Он работал в нескольких областях проектирования, включая дизайн упаковки, дизайн мебели, дизайн выставочных залов и дизайн складских помещений. Он основал свою собственную фирму Vignelli Associates в партнерстве со своей женой. Он строго придерживался модернистских традиций дизайна в своей работе и основывал свои работы на идее простоты, которая проявлялась в его использовании элементарных геометрических конструкций.

10 января 1931 года Массимо Виньелли родился в Милане, Италия. Он учился в художественной школе Accademia di Belle Arti di Brera, прежде чем получил степень архитектора Миланского политехнического университета в 1953 году.В период с 1953 по 1957 год он учился в Школе архитектуры и Университете Венеции. В начале своей профессиональной карьеры его основной областью знаний было графическое проектирование продуктов и создание фирменного стиля. Также Виньелли изменил дизайн настольной лампы Fungo, создав серию осветительных приборов. В конце 1950-х он получил стипендию для обучения в Соединенных Штатах в Towle Silversmiths, штат Массачусетс, и в Институте дизайна в Чикаго. В 1957 году он женился на Лелле Виньелли, с которой познакомился на архитектурном конгрессе.Несколько лет спустя они основали свою небольшую дизайнерскую студию, Офис дизайна и архитектуры Леллы и Массимо Виньелли в Милане. Студия занималась дизайном товаров для дома, офисных принадлежностей, графики и мебели.

В 1965 году Виньелли переехали в Чикаго, США, где они основали Unimark International, специализирующуюся на корпоративном графическом дизайне. Новаторская идея Виньеллиса по внедрению шрифтов Helvetica в визуальную коммуникацию распространилась по всем Соединенным Штатам.Они использовали примитивные геометрические формы, такие как куб, пирамида, сферы и цилиндры, во множестве дизайнов изделий. Эти дизайны выглядели сбалансированными, привлекательными и функциональными. По словам основателя фирмы, дизайнер должен уметь спроектировать все, от иголки до целого мегаполиса. В компании был внедрен широкий спектр программ по дизайну — от экологического планирования до посуды и упаковки, демонстрирующих разносторонние и новаторские идеи.

В 1966 году Виньелли расширил свой бизнес и открыл филиал Unimark International в Нью-Йорке.Вскоре она стала крупнейшей фирмой в мире благодаря расширению во множестве сфер деятельности и охвату разнообразных стилей жизни. Фирма гордится созданием некоторых известных и престижных корпоративных идентичностей, в том числе American Airlines. Виньелли разработал вывески для системы метро Нью-Йорка и метро DC. В 1971 году он ушел из компании, поскольку она отвлеклась от созданного им видения и сосредоточилась на маркетинге продукта, а не на самом дизайне.Впоследствии Виньелли и Лелла основали еще одну фирму — Vignelli Associates. В очередной раз его фирма привлекла высокопоставленных клиентов, которым требовалась помощь в создании фирменного стиля. В число этих первоклассных корпораций входили Knoll, Bloomingdale’s и IBM.

В дополнение к художественному руководству Виньелли также написал книгу под названием « Виньелли: от А до Я ». Книга подробно описывает идеи и видение Виньелли в отношении графического дизайна в форме эссе. Эссе расположены в алфавитном порядке, как указано в названии.Фактически, они основаны на том же курсе, по которому Виньелли читал лекции во время преподавания в Гарвардской школе дизайна и архитектуры. В 2009 году Виньелли выпустил бесплатную электронную книгу The Vignelli Canon , чтобы передать свое наследие и сокровища в области дизайна молодым дизайнерам. Массимо Виньелли скончался 27 мая 2014 года после продолжительной болезни.

Эрик Шпикерманн | Биография, дизайн и факты

Эрик Шпикерманн — легендарный немецкий шрифтовой дизайнер и информационный архитектор.Кроме того, он опубликовал множество книг и статей по типографике и другим вопросам культуры для журналов.

Эрик Шпикерманн родился 30 мая 1947 года и вырос в Штадтхагене, Германия. Он получил формальное художественное образование в Свободном университете Берлина. Он оплачивал учебу, управляя печатным станком высокой печати в подвале своего дома. В 1970-х он переехал в Лондон и целое десятилетие работал графическим дизайнером и преподавал как фрилансер. Он работал внештатным сотрудником в нескольких консалтинговых компаниях, включая Filmcomposition и Wolff Olins, а также преподавал в Лондонском колледже печати.В 1979 году Шпикерманн вернулся в Берлин и в сотрудничестве с двумя дизайнерами основал компанию MetaDesign. Сейчас у фирмы есть офисы в Лондоне и Сан-Франциско. Студия стремилась объединить тевтонский информационный дизайн и сложные системы корпоративного дизайна. Некоторые из заметных проектов, реализованных дизайн-студией для клиентов, включают Audi, Volkswagen, Skoda, Berlin Transit и Heidelberg Printing, а также обслуживают ряд других ведущих клиентов.

В конце 1980-х Шпикерманн и его вторая половинка, Джоан Шпикерманн, запустили FontShop.Это был первый производитель и распространитель электронных шрифтов по почте. Было создано расширение компании под названием FontShop International, которое занимается публикацией линейки шрифтов FontFont. Кроме того, Шпикерманн получил звание почетного профессора Академии художеств в Бремене. Колледж дизайна Art Center в Пасадене присвоил ему звание почетного доктора за его ценный вклад в графический дизайн. Он также является членом правления Немецкого совета по дизайну.В 2001 году он переработал британский журнал The Economist . В следующем году он опубликовал свою книгу о шрифтах под названием «Хватит красть овец и узнайте, как работает шрифт» для Adobe Press. Позднее книга была опубликована на нескольких других языках, включая португальский, немецкий и русский.

Spiekermann создал и выпустил семейство корпоративных шрифтов для Nokia, которое было встречено огромной похвалой. Позже он сотрудничал с Кристианом Шварцем и представил свою гарнитуру для Deutsche Bahn (Немецкие железные дороги).В 2006 году он был удостоен самой престижной награды Германии — золотой медали Федеральной премии Германии в области дизайна. Жюри конкурса признало новую систему шрифтов Шпикерманн шедевром, поскольку она способствовала распространению информационной культуры в Германии. Его шрифт отличается обновленным и усовершенствованным имиджем бренда, который упростил получение информации для клиентов. В 2001 году Шпикерманн подал в отставку в MetaDesign из-за разногласий с политикой. Впоследствии он основал новую фирму United Designers Networks с офисами в Берлине, Сан-Франциско и Лондоне.В 2007 году фирма была переименована в SpiekermannPartners, а два года спустя она снова была переименована в Edenspiekermann.

Кроме того, Шпикерманн предлагал свои услуги в качестве профессора Бременского университета искусств. Некоторые из его основополагающих работ, таких как коммерческие шрифты и программы корпоративного дизайна, включают Berliner Grotesk, ITC Officina Sans, Nokia Sans и FF Meta Serif. Он разработал Fira Sans для версии Firefox OS 2013 в сотрудничестве с Carois Type Design. Эрик Шпикерманн был занесен в Зал славы European Design Awards и стал первым дизайнером, удостоенным этой награды.Он также был одним из художников, подписавших и поддержавших манифест First Things First 2000. Он получил награду за выслугу от German Design Prize за его щедрый вклад в индустрию дизайна. Также он снялся в документальном фильме под названием Helvetica .

Стефан Загмайстер | Биография, дизайн и факты

Стефан Загмайстер — известный современный графический дизайнер и типограф, родившийся в Австрии в США. Он является соучредителем известной дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh, которую он основал в партнерстве с Джессикой Уолш.Его интригующий и провокационный дизайн изменил статус графических дизайнеров. Некоторые из его примечательных дизайнов представлены на обложках альбомов The Rolling Stones, Пэта Метени, Дэвида Бирна и OK Go.

6 августа 1962 года Стефан Загмайстер родился в Брегенце, Австрия. После окончания средней школы он поступил в инженерный колледж. Однако позже он передумал и выбрал курс графического дизайна. С раннего возраста Загмайстер увлекался дизайном, поэтому неудивительно, что он начал свою дизайнерскую карьеру в 15 лет.Он работал в австрийском левом молодежном журнале Alphorn . Когда он освещал тему «Анархия» Альфорна, у него возникла гениальная идея впервые поработать с графикой D-I-Y. Он убедил своих однокурсников лечь на игровую площадку, образовав букву А, и сделал снимок с крыши школы для плаката журнала. В 19 лет он подал заявление в Венский университет прикладных искусств, чтобы изучать графический дизайн. Хотя сначала ему было отказано в допуске на основании его любительского рисунка, его заявление было принято со второй попытки.В 1987 году благодаря своей выдающейся работе он получил стипендию Фулбрайта для Института Пратта в Нью-Йорке.

Для прохождения обязательной военной службы Загмайстер вернулся в Австрию после трех лет обучения в Соединенных Штатах. Вместо этого он решил заняться общественными работами в центре для беженцев, а затем некоторое время оставался в Австрии. Там он продолжил заниматься графическим дизайном, а затем переехал в Гонконг в 1991 году. Он получил работу типографа в рекламном агентстве.В 1992 году агентство попросили разработать плакат для церемонии вручения рекламных премий 4As. Загмайстер обладал странным чувством юмора и никогда не принимал во внимание вопросы приличия. Поэтому, когда он представил неуместный и неэтичный плакат для мероприятия, аудитория раскритиковала его. Через несколько месяцев он решил вернуться в Нью-Йорк.

В Нью-Йорке Загмайстер некоторое время работал в студии M & Co, которая спонсировала его заявку на получение грин-карты. Когда студия была закрыта и переехала в Рим, он решил основать свою собственную.Живя интересом к музыке, он решил работать над музыкальной графикой, но только одобрил музыку, которую предпочитает. В 1993 году он основал Sagmeister Inc. Сначала ни одна из звукозаписывающих компаний не предлагала ему дизайн обложки альбома. Поэтому, когда его друг собирался выпустить свой альбом, он ухватился за возможность создать обложку компакт-диска для альбома Зинкера Mountains of Madness . Используя оптическую иллюзию, он сделал обложку компакт-диска более привлекательной для потребителей, а его невероятное рвение к новаторскому дизайну принесло ему четыре номинации на премию Грэмми за эту обложку.Вдохновленный его работой, Лу Рид попросил его создать обложку для своего альбома « Set the Twilight Reeling » в 1996 году. За ней последовала созданная им обложка для альбома Дэвида Бирна « Feelings » с изображением куклы в стиле Г.И. Джо.

С тех пор Стефан Загмайстер продвигал бренды, музыку и развлекал разнообразных клиентов, таких как Музей Гуггенхайма, HBO, AIGA и Time Warner, своими увлекательными дизайнами. За свои выдающиеся достижения он был трижды награжден премией Грэмми и Национальной премией в области дизайна.

The Rolling Stones — Мосты Вавилона

Лу Рид — «Set the Twilight Reeling»

Story Logo — для магазина в Нью-Йорке

Levi’s Billboard, SoHo, NYC

10 известных графических дизайнеров, о которых вы должны знать

Все мы знаем, что, как графические дизайнеры, мы должны изучать тех, кто был до нас и продвинулся в области дизайна.Здесь, в 99designs, мы любим сосредотачиваться на работе некоторых крупных деятелей. В этом блоге мы рассказали о таких гигантах, как Пол Рэнд, Милтон Глейзер, Сол Басс и других.

Но есть много известных графических дизайнеров, сотни на самом деле, которые внесли огромный вклад в графический дизайн в целом, которых вам также необходимо знать, и, как указано в заголовке этого поста, необходимо уметь назвать- заглянуть в беседу. Знайте их, их имя, их работу и их влияние! Это сделает вас более совершенным дизайнером и позволит отстаивать свои позиции в разговоре о поле (в произвольном порядке).

1. Отл Айхер

«Хорошее искусство вдохновляет; Хороший дизайн мотивирует ».

Национальность: Немецкий
Учился в: Академия изящных искусств Мюнхена
Активная эпоха: 1940-1980-х годов
Специальности: Идентичность, типографика
Известна: Брендинг Lufthansa, Олимпийские игры 1972 года в Мюнхене, Ульмская школа Дизайн
Подробнее: otlaicher.com

2. Майкл Бейрут

Бумажный идентификатор ирокеза: Майкл Бейрут (через Designboom)

«Только хорошая работа ведет к тому, чтобы делать больше хорошей работы.”

Гражданство : американец
Учился в : Колледж дизайна, архитектуры, искусства и планирования Университета Цинциннати
Активная эпоха: 1980-е годы по настоящее время
Специальности: Фирменные и печатные работы, дизайнерское письмо и критика
Известен для: Редизайн The Atlantic, графика для здания New York Times
Дополнительная информация: Pentagram.com

3. Невилл Броуди

«Дизайн — это больше, чем просто уловка для глаз.Это несколько уловок для мозга «.

Гражданство: Британское
Учился в : Лондонский колледж печати
Активный период: 1970-е годы по настоящее время
Специальности: Типографика, художественное направление
Известен: The Face Magazine , A rena Magazine , Обложка записи
Подробнее: Интервью с Eye Magazine

4. Дэвид Карсон

«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл.”

Национальность: Американец
Учился в : Орегонский колледж коммерческого искусства
Активная эпоха: с 1980-х по настоящее время
Специальности: Дизайн журналов, художественное направление
Известен по: Ray Gun Magazine
Найти подробнее: davidcarsondesign.com

5. Алан Флетчер

«Мне нравится сводить все к абсолютной сути, потому что это способ не попасть в ловушку стиля.”

Гражданство: Британское
Учился в : Школа искусств Хаммерсмит, Центральная школа искусств, Королевский художественный колледж, Йельская школа архитектуры
Активная эпоха: 1960-е — 1990-е годы
Специальности: Дизайн фирменного стиля, дизайн книги
Известен: Партнер-основатель компании Pentagram, The Art of Looking Side
Подробнее: alanfletcherarchive.com

6. Чип Кидд

«Никогда не влюбляйтесь в идею.Они шлюхи: если та, с которой ты рядом, не выполняет свою работу, всегда, всегда, всегда есть другой ».

Национальность: Американец
Учился в : Государственный университет Пенсильвании
Активная эпоха: с 1980-х по настоящее время
Специальности: Дизайн обложки книги
Известен: Столько потрясающих обложек книг и его работа с графическими романами
Подробнее: chipkidd.com

7. Армин Хофманн

«Не должно быть разделения между спонтанной работой с эмоциональным тоном и работой, направляемой интеллектом.Оба они дополняют друг друга и должны рассматриваться как тесно связанные. Таким образом, дисциплина и свобода должны рассматриваться как элементы равного веса, каждый из которых является частью другого ».

Национальность: Швейцарский
Учился в : Учился литографии
Активная эпоха: 1940–1980
Специальности: Дизайн плаката
Известен: Его учения в качестве главы Schule für Gestaltung Basel, плакат для Жизель
Подробнее: Форма мышления: Армин Хофманн

8.Херб Любалин

«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».

Национальность: Американец
Учился в : Cooper Union
Активная эпоха: 1940–1980 годы
Специальности: Типографика, художественное направление
Известна: Шрифт ITC Avant Garde, работа на Eros и Avant Garde журналы
Дополнительная информация: Исследовательский центр дизайна и типографии им. Херба Любалина

9.Стефан Загмайстер

«Очень важно принимать неудачи и делать много вещей — как можно больше — с как можно меньшим страхом. Намного, намного лучше закончить с кучей чуши, попробовав это, чем вначале слишком много обдумывать и не делать этого.

Национальность: Австриец
Учился в : Венский университет прикладных искусств, Институт Пратта
Активная эпоха: 1990-е годы по настоящее время
Специальности: Обложки альбомов, типографика
Известен: Лу Рид Плакат, книга Вещи Я узнал за свою жизнь до сих пор
Узнайте больше: sagmeisterwalsh.com

10. Паула Шер

«Вы никогда не сможете делать то, что делают дети. Что вы делаете, так это смотрите на себя и находите свой собственный способ обратиться к тому факту, что времена изменились, и что вы должны обращать внимание. Вы не можете быть дизайнером и сказать: «О, это вне времени».