Иллюстрации лучшие: Лучшие иллюстрации по версии пользователей Behance

Лучшие иллюстрации по версии пользователей Behance

Наталия Шамало, редактор блога «Нетологии», сделала подборку крутых иллюстраций с Behance.

Редакция «Нетологии» уже писала о неравнодушии к социальной сети для дизайнеров Behance. На этот раз в подборку вошли лучшие иллюстрации по версии пользователей — дизайнеров мирового уровня.

Графический дизайнер Francesco Poroli из Милана, вдохновлённый картиной «Сон» Руссо, разработал иллюстрацию для золотого выпуска T-Shirt.it. За эту работу Francesco наградили на 60 ежегодном конкурсе от Общества иллюстраторов в категории «Surface».

Иллюстрация Francesco Poroli для золотого выпуска T-Shirt.it

Работа для Poster 4 Tomorrow — идея плаката для выставки в Париже к 70-й годовщине Всеобщей декларации прав человека:

Плакат «Poster 4 Tomorrow»

Обучение в онлайн-университете: курс «Медиадизайн» 

Дима Кашталян, иллюстратор и уличный художник из Минска, и его работы карандашом:

Bread and Circuses — Хлеба и зрелищ

Tea Ceremony — Чайная церемония и Rendezvous or Memory of the First Love — Свидание или Воспоминания о первой любви

Работы были выставлены на крупнейшем в Европе фестивале уличного искусства и граффити в Бристоле.

Valeria Alvarez, иллюстратор из Мехико, создала серию рисунков, чтобы привлечь внимание к вопросу дискриминации женщин в Мексике. В своих иллюстрациях она критикует идеи, которые не защищают женщин от насилия. У Валерии свой неповторимый стиль в графике. Ранее она создавала дудлы для проекта Google о культурах в 2018 году, иллюстрации для локальных дизайнерских и туристических проектов.

MUTI — творческая команда иллюстраторов и дизайнеров из Кейптауна. Ребята увлечены созданием оригинальных и вдохновляющих произведений искусства, от надписей до значков, цифровой живописи и анимации. Подборка иллюстраций Explore — графическое путешествие с использованием нескольких цветов по разным историям и мирам.

Karol Banach — иллюстратор и графический дизайнер из Польши. Среди его клиентов: UBER, Adobe, Huawei Honor, Samsung, IKEA Poland, The Washington Post, Foreign Policy, The Brown Magazine. Карол сделал подборку новых работ для интернет-изданий.

Набор иллюстраций для журнала Brown Alumni Magazine USA. Статью написала Rachel Herz, вдохновлённая ​​книгой «Почему вы едите то, что вы едите».

Иллюстрация для печатного издания Zwierciadło к статье о том, что нужно прислушиваться к своему самоощущению, а не принимать лекарства в любой ситуации:

Даниэль Шпачек — иллюстратор-фрилансер с 20-летним опытом. Сейчас Даниэль полностью занят иллюстрацией сказок. В новой подборке — неопубликованные редакционные иллюстрации, выполнены в минималистическом стиле.

Коллекция спортивных иллюстраций от лондонского графического дизайнера Charlie Davis. Все работы созданы в 2018 году. Сам Чарли описывает свой стиль в интервью для Adobe Blog так: «Я бы назвал мой стиль причудливым и тёплым. Я стремлюсь передать характер персонажа в своих иллюстрациях с помощью стилизованных фигур, преувеличенных форм и сочетания разных текстур».

Известный российский графический дизайнер и цифровой художник Артем Чебоха, работавший под псевдонимом RHADS, и его новая работа «Relax Trilogy»:

«Dive with me»

«Hot bath»

«One second after waking up»

Дарья Маликова — графический дизайнер из Москвы. Она создаёт иллюстрации для книг и журналов. Сейчас работает иллюстратором в журнале «Аэрофлот» и студии Артемия Лебедева. Это подборка её иллюстраций для детской книги:

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации. Чтобы быть в курсе всех новостей и читать новые статьи, присоединяйтесь к Телеграм-каналу Нетологии.

Подборка лучших библиотек 3D-иллюстраций для дизайна интерфейсов — UXPUB

В 2021 году 3D-иллюстрация стала важным трендом UI дизайна. Использование таких инструментов, как Cinema 4D или Blender (кстати, бесплатный), позволяет создавать собственные иллюстрации, и это, очевидно, большое преимущество.

Вы сможете создавать шедевры, подобные работам Питера Тарка, моего любимого 3D иллюстратора.

Не хочу вас расстраивать, но давайте посмотрим правде в глаза: если вы не готовы нанять 3D-иллюстратора, то создать иллюстрацию будет не так просто, как макет в Figma. Однако, если вы ищете готовое решение, чтобы добавить блеска в дизайн интерфейса, ниже вы найдете список библиотек, которые могут вам помочь.

Это микс бесплатных и платных библиотек. Я не связан ни с одной из них и мне не платят за их упоминание, это просто набор инструментов, которые мне нравится использовать.

Characterz ($)

Characterz – еще один фантастический продукт ThreeDee. Он содержит пакет Blender для создания собственных аватарок, но вы можете использовать готовые PNG-файлы, совместимые с Figma, Sketch, Xd, Photoshop и Illustrator. Он поставляется с руководством для пользователей не знакомых с Blender.

Плагин Vectary для Figma

Мне нравится плагин Vectary 3D за возможность быстро создавать макеты! Одним кликом мыши вы добавляете фрейм Figma на 3D-холст. Этот плагин предлагает бесплатно различные макеты от мобильного телефона и настольного компьютера до Apple Watch и футболок. Vectary.com будет полезен, если вы ищете инструмент для добавления трехмерного изображения в свои проекты.

Best Pixels ($)

BestPixels предлагает большой выбор готовых изображений, продаваемых на Creative Market. Для такого фаната Figma, как я, единственное разочарование заключается в том, что иллюстрации поставляются ТОЛЬКО в виде настраиваемого файла Photoshop, поэтому он вам не подходит, если у вас нет лицензии PSD. Немного неприятно, но иллюстрации просто фантастические, их можно экспортировать из PSD в PNG для использования в Figma.

UI8 ($)

UI8 – это торговая площадка, полная ресурсов и наборов UI-дизайна. Новый 3D раздел содержит фантастические ресурсы для 3D-дизайна разной тематики. Если вы ищете конкретную тему, это идеальное место для вас. Большинство наборов совместимо с Blender и Figma, но обязательно проверьте их перед покупкой.

Toy Faces ($)

Источник: amritpaldesign.com

Ознакомьтесь с игривыми 3D-работами на сайте amritpaldesign.com. В разделе Design Asset вы можете покупать различные наборы, как эта фантастическая коллекция игрушечных лиц. Скачайте бесплатный демо-пакет здесь.

SALY — 3D Illustration Pack

Еще одно сокровище со страницы сообщества Figma. Попробуйте этот отличный бесплатный пакет 3D-иллюстраций от Saly. Все готово к использованию в Figma. Однако иллюстрации представляют собой готовые PNG-файлы, поэтому вы не можете в них многое изменить. Тем не менее, это замечательный бесплатный набор!

FALL GUYS

Хорошо, может быть монстры не типичный бизнес-кейс, однако они невероятно милые, к тому же бесплатные, так что вы можете попробовать использовать их. Fall Guys готовы к использованию в Figma. И вы можете кастомизировать их!

Handy Hand’s

Сообщество Figma в лучшем виде. Попробуйте 3D Hand gestures, содержащий 20 изображений рук премиум-класса. Они настроены таким образом, что вы можете подстроить цвет в Figma в соответствии с вашим брендом. Простой, но приятный штрих к обычным мокапам.

Hanz ($, но есть бесплатная пробная версия)

Если вам нравится идея с 3D иллюстрациями, но вам нужно больше, есть еще один отличный набор от ThreeDee. Handz содержит пакет Blender для создания собственных иллюстраций, но вы также можете использовать

готовые PNG-файлы, совместимые с Figma, Sketch, Xd, Photoshop и Illustrator. Скачайте бесплатную пробную версию здесь.

3ddd ($, но есть бесплатная пробная версия)

Источник: 3ddd

3ddd предлагает набор красочных и игривых персонажей для веб-дизайна и дизайна приложений. Вы можете попробовать бесплатную демо-версию. Не самая обширная библиотека, но, если вы ищете простые персонажи, она может вам подойти.

Kukla Kit ($, но есть бесплатная пробная версия)

Kukla Kit – это обширный набор настраиваемых 3D-иллюстраций для презентаций, приложений и веб-сайтов. Совместимость с Blender и Figma делает его незаменимым. Вы можете скачать бесплатную пробную версию здесь.

Stock Images ($)

Вы действительно можете купить приличные изображения на таких площадках, как Shutterstock, AdobeStock или Creative Market. Вы не сможете сильно их настроить, но, если вы ищете красивое вступительное изображение для своего сайта в высоком качестве, это может быть идеальным решением. Ознакомьтесь с работами Rinat Khairitdinov и StockStyle.

Спасибо!

Если вам понравилась эта статья, посетите сайт автора moonlearning.io, где он делится советами и приемами UX / UI-дизайна в видеоформате.

Отрывок из книги «Все лучшие сказки. Иллюстрации В. Чижикова»

12 февраля, 2021

В книгу вошли две сказочные повести про всемирно известную деревню Простоквашино и её обитателей — «Дядя Фёдор, пёс и кот» и «Тётя дяди Фёдора». Первая повесть о том, как герои поселились в Простоквашино и стали деревенскими жителями, вторая — о том, как под руководством любимой тёти дядя Фёдор едва не стал знаменитым музыкантом. Третья повесть – фантастическая, в ней рассказывается о встрече детей двух цивилизаций и о двух школах — звериной и обычной московской.

МЕХОВОЙ ИНТЕРНАТ ОТКРЫВАЕТСЯ

Наступила осень, и огромный весёлый дачный посёлок на станции Интурист опустел в один день. Только семья Люси Брюки-ной никак не могла 
уехать. Их грузовик задерживался. Папа и мама с удовольствием читали книжки, лёжа на вещах, а Люся пошла побродить по пустым дачным переулкам.
Около дачи номер восемь валялся совок.
На даче номер пять висели трусики.
На крайней пятнадцатой даче развевались огромные сиреневые трусищи.
И только одна вечно заколоченная дача у самого леса почему-то расколачивалась. Какой-то меховой пузатый гражданин, дымя трубкой, отдирал ломиком щиты от окон.
Люся так и наполнилась любопытством, как парус ветром. Её приподняло и понесло к этому дому.
Батюшки! Гражданин был барсук. Ростом повыше Люси. Важ-ный и с повадками дворника из хорошей семьи.
— Здравствуйте! — сказала девочка.
— Здравствуйте! — ответил барсуковый гражданин. — Вы ду-маете — я дворник? Я — директор. А дворник я на полставки. У нас с персоналом трудности.
Он отвлёкся на Люсю. Тут большой щит, оставленный без при-смотра, под своей тяжестью отлип от стены и полетел вниз.
Сейчас прихлопнет директора!
И точно — раздался треск, и дворниковый директор, накрытый щитом, рухнул наземь.
Люся почувствовала себя виноватой и бросилась поднимать его.
— Ничего, ничего! — говорил барсук. — Лишь бы щит был цел!
Со щитом ничего не сделалось.
— А вы по объявлению пришли? Или просто так? — спросил директор.
— По какому объявлению?
— Вон по тому. Которое висит у входа.
Люся вернулась ко входу на участок и прочла объявление на доске. Оно было такое:

— Это очень интересно! — сказала Люся строгим, взрослым тоном. — Но я хотела бы посмотреть учеников.
— Сейчас я их вам покажу, — сказал барсуковый дворник. — Пройдёмте в директорскую.
Они вошли в небольшой щитовой домик, стоявший на этом же участке.
Там на стене висела фотография класса. Фотография как фото-графия. Впереди ученики поменьше, сзади посолиднее и поморда-стее. Но все они были звери. Меховые, ушастые и глазастые.
— А что? — сказал барсук. — Вполне достойные интернатни-ки. 
— Очень достойные интернатники,— согласилась Люся.— И они будут меня слушаться?
— А как же? А то им не дадут большой разлинованной Хва-люндии в конце года.
— Тогда другое дело, — важно сказала девочка, хотя она и в глаза не видела большой разлинованной Хвалюндии. — Тогда я со-гласна.
— Остается только договориться об оплате. Я думаю, четыре хендрика — это нормальная плата.
— Нормальная, — сказала девочка. — Для начала. А потом по-смотрим.
Люсе понравилось, как она себя вела. Очень правильно. А что такое хендрики? Это деньги или вещи? Можно на них купить зон-тик или куклу? Можно их дарить на день рождения? Тогда четырьмя подарками для своих друзей она уже обеспечена.
Барсуковый директор и девочка вместе были счастливы.
— Может, чаю хотите помидорового?
— Нет, спасибо.
— А то, если желаете, я могу угостить вас свежевымытой кар-тошкой.
— Мне что-то сейчас не хочется свежевымытой картошки, — светски отказалась девочка.
Барсук наклонился к ней и заговорщицким голосом сказал:
— У меня ещё есть засахаренная красная свёкла для самых важных гостей. Давайте откроем кругляшок.
— Я обожаю засахаренную свёклу, — сказала Люся. — Но не следует открывать. Отложим до другого раза.
Кажется, директор расстроился. Видно, важные гости приходят не часто, и неизвестно, когда ещё он сможет раскупорить эту заса-харенную гадость в кругляшке.
— Значит, я жду вас в следующее воскресенье в десять. Интер-натники как раз прибудут и будут готовы. Простите, а как вас зо-вут?
— Люся Брюкина.
— Прекрасная фамилия. Очень аристократическая. — Он с удовольствием повторил: — Люся Брюквина! А меня зовут Мехмех.
— Мехмех? А отчество?
— Мехмех это и есть с отчеством. Потому что полностью я — Меховой Механик.
Тут заревел гудок грузовика с участка Люсиных родителей. И Люся помчалась к своим, грузить вещи. Шкафы, диваны, лампочки и газовые плиты.

На первый урок она решила надеть строгое коричневое платье, которое папа привёз ей из заграничной командировки. Жёлтые осенние сапоги и меховую шапку. Только она не знала — стоит ли ей накрасить губы или это непедагогично? А папе с мамой она ни-чего рассказывать не стала. Зачем осложнять им жизнь?

Отрывок из книги «Все лучшие сказки. Иллюстрации В. Чижикова»

Как выбрать лучшие иллюстрации для вашего сайта

У меня как-то была публикации про лучшие бесплатные фотобанки и фотостоки в которой поднимался вопрос где искать изображения для сайта. Сегодня хочется затронуть тему как лучше это сделать. Тем больше ориентирована на разработку сайта и его дизайна. Этот пост написан при поддержке сервиса Wix для создание сайтов (а точнее является переводом статьи из их блога), поэтому в тексте достаточно часто будет упоминаться данная платформа для разработки веб-сайтов. Кстати, на страницах Дизайн Мании вы уже могли читать детальный обзор сервиса Wix.

Итак, у вас уже есть потрясающий сайт на Wix, и теперь вы хотите поразить его посетителей живыми, привлекающими внимание иллюстрациями. Визуальное наполнение – невероятно важный элемент в создании хорошего сайта. Даже если вы не художник или фотограф, вам стоит как следует задуматься о том, какие изображения использовать, чтобы быть уверенным в успехе.

При таком огромном выборе вам наверняка не раз приходилось задаваться вопросом, какие же изображения помогают добиться наибольшей отдачи. Вот несколько советов, которые помогут вам в выборе изображений, способных выделить ваш сайт на фоне конкурентов.

Pixster Photobooth используют смешные, броские снимки на главной странице их Wix сайта

 

Информируйте

Изображение на главной странице – это первое, что видят посетители, зашедшие на ваш сайт. Что оно может сказать о вашей компании? Хорошей идеей будет использовать здесь большие, бросающиеся в глаза картинки, так как они помогают сформировать первое впечатление о вашем бизнесе.

*Совет: при помощи Wix вы можете создавать анимированные галереи, которые способны передать всю необходимую информацию целиком, не занимая при этом много места на странице. Пошаговая инструкция на сайте Wix покажет вам, как это сделать.

Spotlight 3d используют эту стильную картинку как фон

Заинтересуйте

Изображения, которые вы используете на сайте, должны подталкивать посетителей к конкретным действиям. Parris Whittingham, основатель Parris Whittingham Studio, рассказывает, что его любимые иллюстрации – это те, которые “дают” что-то, т.е. те, которые способны пробудить определенные эмоции. В этом и заключается настоящая ценность изображений.

*Совет: подумайте о том, какое действие является целевым для вашего сайта, — оставить пожертвование, поделиться статьей, зарегистрироваться, купить, добавить в закладки и т.д. – и попробуйте подобрать рисунок, способный побудить именно к этому действию.

Keys Of Change используют красивые и эмоциональные снимки для продвижения их благотворительного фонда

Заряжайте энергией

Отдавайте предпочтение динамичным, а не статичным изображениям, т. е. тем, которые способны наделить ваш продукт, сообщение или вашу личность энергией и вдохновить ваших посетителей. Такие снимки, как правило, имеют высокую четкость, а не размыты, насыщенны, обладают широкой цветовой схемой. Используя динамичные изображения, вы сможете привлечь внимание посетителей и вызвать в них желание увидеть больше.

*Совет: если вы размещаете альбом, слайды или галерею, не используйте сразу все изображения, которые у вас есть. Отфильтруйте их таким образом, чтобы остались только наиболее динамичные.

Beach Chic Photography демонстрируют одну из своих наиболее вдохновляющих работ

Лица или предметы?

Люди – существа социальные, поэтому вы всегда можете привлечь их через изображение человеческого лица. В то же время не стоит бояться урезать картинку или подчеркнуть какие-то отдельные детали, чтобы указать на самое важное. Предметы тоже могут быть использованы для передачи информации и сделать ваш сайт визуально привлекательным.

Конечно, если вы продвигаете продукты или предметы дизайна, одной из основных задач на стадии разработки сайта будет представление данных продуктов в наиболее привлекательном форме. Это не значит, что вам нужно полностью избегать использования изображений людей. Эмоции, переданные выражением человеческого лица, могут помочь вам там, где вы хотели бы сами вызвать их или придать чему-то определенное значение.

*Совет: если вы работаете над онлайн-магазином и хотите представить свои товары в наиболее выгодном свете, попробуйте использовать больше одной фотографии. Вы можете продемонстрировать продукт с разных сторон или добавить изображение, демонстрирующее его способы его применения.

Jermaine Mcneal на незабываемом фото для незабываемого сайта

 

Адаптируйте

Допустим, вы нашли идеальное фото для вашего сайта, но обнаружили, что оно смотрится на данной странице не так хорошо, как вы ожидали. Нет проблем! Вы можете использовать редактор изображений на сайте Wix, чтобы править и изменять фото.

Урезание, редактирование, добавление зеркального отображения, усиление яркости и многие другие функции позволяют оптимизировать изображения и придать им желаемый вид. Узнать больше о редакторе изображений на сайте Wix можно из следующей статьи.

Аппетитное изображение мексиканских блюд на сайте Enrique Morales Catering

Самое важное

• Не бойтесь вызывать эмоции и привлекать внимание! Не поддавайтесь желанию использовать стандартные, “опробованные” изображения. Чему бы ни был посвящен ваш сайт, он не должен быть лишен индивидуальности.
• На перенасыщенных текстом страницах используйте изображения, чтобы разбить его. Читатели оценят такие визуальные паузы.
• Периодическое добавление новых изображений добавит жизни вашему сайту.

Благодарим Элизабет Лэп, представителя Shutterstock, Кейт Лорд, фото-редактора Wall Street Journal, и Пэрис Уиттингем, основателя Parris Whittingham Studio, за экспертное мнение.

Лучшие иллюстрации к «Евгению Онегину»

Описание книги.
Пушкин А. Евгений Онегин. С иллюстрациями
Е.Самокиш-Судковской. Издание  первое. Пг., издание т-ва Р.Голике и
А.Вильборг, 1908, 120 с., с илл.  26,2 x 23,2 см. Титульный лист работы
А.Лео. В современном полукожаном  переплете с золотым тиснением на
корешке. Тройной золотой обрез.  Отличная сохранность.

В 1910-е годы очень популярным и пользовавшимся большим читательским 
спросом было великолепное издание «Евгения Онегина» с цветными 
иллюстрациями Е.П.Самокиш–Судковской. Книга впервые увидела свет в 1908
году в одной из лучших российских типографий — поставщиков 
императорского двора Товарищества Р.Голике и А.Вильборг. Изысканные 
акварели художницы выполнены в стиле салонного реализма, по своему 
замыслу их можно назвать театрально–постановочными. Рисунки 
Е.П.Самокиш–Судковской проникнуты романтическим и несколько 
сентиментальным настроением. В них проявилась авторская интерпретация 
пушкинского произведения, личностное понимание текста и образного ряда.
Из-за повышенного спроса книга переиздавалась несколько раз.

Страницы текста украшены гравированными заставками, виньетками,
рамками,  заключающими в себе разные символические детали – аллегории
искусств,  любви и смерти. Е.П.Самокиш-Судковская часто использовала
орнаментальные  мотивы, что проявилось в обилии причудливых и роскошных
гирлянд,  украшающих заставки и концовки.

Елена
Петровна Самокиш-Судковская (1863-1924) — выдающаяся 
художница, работавшая в техниках масляной живописи и графики. Окончила 
Павловский институт, два года училась в Гельсингфорсской школе 
рисования, брала частные уроки у В.П.Верещагина. В 1883 году вышла замуж
  за академика живописи Р.Г.Судковского. В 1885 г. училась в Париже в 
частной академии Ж.Бастьен-Лепажа. В 1900-е годы рисовала для журнала 
«Нива», оформляла его рождественские и пасхальные номера. Она в первую 
очередь известна как книжный график, много иллюстрировала произведения 
А.С.Пушкина. В 1896 году за рисунки для «Коронационного сборника» 
Е.П.Самокиш-Судковская получила Высочайшую награду.

Описание было взято
здесь

Лучшие иллюстрации российских художников отправятся на конкурс Биеннале иллюстрации в Братиславе 2019

Лучшие иллюстрации российских художников отправятся на конкурс Биеннале иллюстрации в Братиславе 2019

26 октября 2019 года в Братиславе откроется 27-я Биеннале иллюстрации BIB 2019, на которой будут представлены оригинальные иллюстрации художников со всех уголков мира. Российская секция IBBY традиционно принимает участие в этом престижном конкурсе.

Анжела Лебедева, Анастасия Архипова, Александр Антонов, Ольга Ионайтис, Виктория Фомина, Людмила Чижова

26 марта 2019 года в Российской государственной детской библиотеке (РГДБ) состоялось заседание жюри российской национальной секции IBBY, которое провело отборочный тур работ российских художников. На конкурс для участия в Биеннале иллюстрации в Братиславе 2019 было подано 47 заявок от московских и петербургских иллюстраторов. Задачей Жюри национальной секции IBBY было выбрать лучшие работы 15 художников, которые отражают современную ситуацию в сфере иллюстрирования детских и юношеских книг в России.

 Жюри российской национальной секции IBBY

 

Жюри возглавила Анастасия Архипова, Заслуженный художник РФ, вице-президент IBBY. По сложившейся традиции ей принадлежит приоритетное право при утверждении кандидатов на участие в BIB – 2019. В составе жюри – художники Александр Антонов, Ольга Ионайтис и Виктория Фомина, номинант на Золотую медаль Андерсена 2020, член международного жюри Биеннале иллюстраций в Братиславе — 2017, а также Анжела Лебедева, исполнительный директор Ассоциации «Растим читателя», и Людмила Чижова, исполнительный директор Совета по детской книге России.

 

Иллюстрации российских художников. Биеннале иллюстрации в Братиславе 2019 

• Иллюстрации российских художников

• Биеннале иллюстраций в Братиславе

• Иллюстрации российских художников

• Биеннале иллюстраций в Братиславе

• Иллюстрации российских художников

• Биеннале иллюстраций в Братиславе

 

После профессионального обсуждения иллюстраций каждого претендента на участие в БИБ жюри рекомендовало оригинальные работы следующих художников:  Надежды Бугославской, Оксаны Батуриной, Олеси Гонсеровской, Марии Згоды, Светланы Емельяновой, Антона Ломаева, Татьяны Лапонкиной, Марии Михальской, Натальи Петровой, Марии Пчелинцевой, Екатерины Посецельской, Юрия Скоморохова, Никиты Терешина, Алисы Юфа и творческого дуэта Дмитрия Непомнящего и Ольги Попугаевой.  

Желаем успеха российским художникам на международном конкурсе BIB 2019, работа жюри которого состоится 20-23 октября 2019 года в Братиславе (Словакия).

Фото: Пресс-служба РГДБ. Больше фотографий в фотогалерее РГДБ.

27.03.2019

 

 

Челябинцам покажут самые красивые немецкие книги и лучшие научные иллюстрации

В Челябинской центральной библиотеке имени Пушкина 6 апреля открываются сразу две необыкновенных выставки – самых красивых немецких книг и лучших научных иллюстраций. Проект «Облик книги» представит лауреатов третьей международной премии в области научной иллюстрации «IL•LUSTRACIÈNCIA» и обладателей премии «Самые красивые немецкие книги» 2014 и 2015 года. 

— В проекте «Облик книги» нам удалось собрать два ключевых элемента внешнего вида красивого издания — иллюстрацию и книжный дизайн. Экспонаты являются уникальными образцами работы иллюстраторов и дизайнеров, на которые стоит равняться всем, кто работает в этой области. Для простого читателя эти экспозиции — возможность увидеть лучшие образцы и сравнить с тем, что он видит в наших книжных магазинах, — рассказывает один из организаторов проекта в Челябинске, старший преподаватель кафедры сервиса и технологии художественной обработки материалов ЮУрГУ Павел Писклаков.

Международная премия в области научной иллюстрации «IL•LUSTRACIÈNCIA» организована Каталонской ассоциацией научной коммуникации и ставит своей целью осознание важности научной иллюстрации, ее натуралистичности, и продвижение научной иллюстрации во всех ее формах. На третий конкурс было представлено 424 работы из разных уголков мира, среди которых профессиональное жюри отобрало 40, вошедших в экспозицию. Челябинск — первый город России, который принимает эту экспозицию. 

Премия «Самые красивые немецкие книги» уже более 60 лет вручается немецким Фондом искусства книги. Жюри премии отбирает из всех представленных на конкурс изданий 25 лучших: по пять работ в пяти номинациях «Литература общего характера», «Научные издания и учебники», «Справочники и научно-популярная литература», «Книги по искусству, фотоальбомы, каталоги выставок» и «Книги для детей и подростков». В Челябинск эта выставка приедет из фондов Центра немецкой книги в Москве, являющегося представительством Франкфуртской книжной ярмарки.  

Выставка пройдет с 6 по 25 апреля в Центральной библиотеке имени А. С. Пушкина (ул. Коммуны, 69). Торжественное открытие 6 апреля в 15:00.

25 лучших иллюстрационных проектов 2020 года

Как «полезный» ресурс для иллюстраций — бесценный инструмент для поиска, ссылки и связи с самыми талантливыми художниками в мире — это предмет, о котором Справочник иллюстраций знает немало. Так что читайте дальше, чтобы увидеть некоторые из самых вдохновляющих визуальных работ года, разбросанных по секторам, дисциплинам и национальным границам.

1. Каково это плавать, Каролис Страутниекас

Каролис Страутниекас, представленный Folio, известен своими красивыми иллюстрациями, полными жизни, деталями, современными линиями и цветами.Работая редакционно с такими клиентами, как The New Yorker и Forbes, он также создает обложки для книг различных авторов, в том числе красавицу для книги Хелен Фокс «Каково это плавать» от имени Penguin Random House.

Каролис Страутниекас

2. Женщины на рабочем месте Эмбер Виттория

Эмбер Виттория была названа абсолютным победителем конкурса World Illustration Awards в категории «Профессионал» в этом году благодаря этому идеальному проекту для Analog Lab Facebook.Сосредоточившись на идее сочувствия и вдохновившись современным восприятием индивидуальности в офисных помещениях, ее серия плакатов с ризографами использует яркие и красочные портреты женщин, идущих на работу.

Янтарь Виттория

3. Береговая сцена, Гэри Баллок

Гэри Баллок — британский иллюстратор, работающий с клиентами по упаковке, рекламе и редакциям. Нам нравится эта чудесно изобретательная сцена на берегу скретчборда, созданная по заказу De Nure Tours, где цвета, кажется, просто соскакивают со страницы.

Гэри Баллок

4. Соседи Нью-Йорка Питер Фобия

Нью-Йорк пережил многое в 2020 году, но оказался сильнее, чем когда-либо, что делает Neighbours Of New York, потрясающую дань уважения разнообразному городу и его духу, еще более эмоционально заряженным. Это работа Питера Фобии, иллюстратора, аниматора и скейтбордиста из Нью-Йорка, который работал с такими клиентами, как Samsung, Absolut, The New York Times, The New Yorker и Rimowa.

Питер Фобия

5. Премия FIT темнокожим студентам-иллюстраторам от Джейсона Рейша

Представленный Центральным агентством иллюстрации, Джейсон Рэйш воплотил искусство в жизнь в этом году с помощью сбора средств, проведенного в Нью-Йоркском технологическом институте моды (F.I.T.), где преподает иллюстратор. Созданный для того, чтобы помочь чернокожим студентам учиться в колледже, сборщик средств сопровождался сверхстильными принтами, на которых Джейсон противопоставляет «душный, консервативный, однородный характер винтажной высокой моды» мятежному самовыражению японских татуировок в стиле укиё-э.«

Джейсон Рэйш

6. Нет такой вещи, как инкогнито, Мэтт Чинворт

Это подробное изображение Мэтта Чинворта является частью недавней серии для Washington Post, посвященной технической конфиденциальности, отслеживанию и шпионскому программному обеспечению, а также тому, как вы можете лучше защитить свои личные данные и информацию. Базируясь в Талсе, Оклахома, Мэтт также пользуется услугами TED, The New Yorker и Vice.

Мэтт Чинворт

7.Волшебный час Джейсона Лайона

Еще одно новое имя в Великобритании, на которое стоит обратить внимание — Джейсон Лайон. После окончания Университета Фалмута в 2019 году Джейсон поделился своими талантами магического реалиста с The Big Issue и New Scientist. Его личные работы столь же хороши, и эта песнопения с широко открытыми глазами детскому чуду — одна из лучших на его странице «Справочник иллюстраций».

Джейсон Лион

8. Тайная вечеря Маскетона

Если кто-то суммировал события 2020 года в одной эпической иллюстрации, то это был бельгийский художник Маскетон и его невероятная дань уважения шедевру Леонардо да Винчи, но с уклоном на Covid-19.«Тайная вечеря», о которой говорилось выше, — это огромный самостоятельный проект, на завершение которого потребовалось три месяца, и мы все еще находим новые подробности каждый раз, когда смотрим на него. Musketon представляет агентство JSR.

Тайная вечеря Маскетона

9. Изучение себя Джейн Лю

Джейн Лю — художник и иллюстратор из Шанхая, Китай. Она получила степень бакалавра искусств в Академии изящных искусств Гуанчжоу и посещает Школу визуальных искусств по программе MFA в области иллюстрации.Один из ее недавних проектов — «Исследование себя», инициированный новым личным опытом. «Я обнаружил, что один и тот же мир может быть совершенно другим, если чье-либо восприятие освобождено от рутинных и удобных способов видения и бытия, и я хочу побудить больше людей быть непредубежденными и исследовать неоткрытую часть себя».

Джейн Лю

10. Навыки стратега, Сэм Пит

Сэм Пит — лондонский иллюстратор, создающий превосходные коммерческие работы на заказ.Эта статья была опубликована в журнале Chicago Booth Magazine для статьи о типах навыков, которыми должен обладать хороший стратег. Сэм представлен Джорджем Грейс Представляет.

Сэм Пит

11. Все хорошее дико и бесплатно Ана Виктория Моралес

Ана Виктория Моралес, уроженка Венесуэлы, графический дизайнер и иллюстратор из Люксембурга. Для этого самостоятельного проекта она намеревалась создать макет обложки книги, включая надписи, и результаты не могли быть более привлекательными.

Ана Виктория Моралес

12. Новогодний GIF: 2020 от Ан Чен

Очаровательная гифка Ан Чена передает надежду, которую мы все испытывали на новое десятилетие еще в Новом году, незадолго до того, как все рухнуло. Тем не менее, это не причина не наслаждаться радостной геометрией тайваньского иллюстратора и ее серией циклов покадровой анимации.

Ан Чен

13. Лодки Уиджунг Ким

Еще одним представителем Central Illustration Agency является южнокорейский иллюстратор Уиджунг Ким, который в этом году отдал дань красоте Вьетнама восхитительными иллюстрациями плавучих рынков. Она определенно еще одна из наших любимых из Справочника иллюстраций.

Ким Уйджунг

14. На Земле есть музыка для тех, кто слушает Тани Якунова

Таня Якунова — иллюстратор из Киева, Украина, которая черпает вдохновение в авангардном искусстве и дизайне 20 века. Вы можете увидеть это повсюду в ее прекрасном календаре и открытках для Green Network Energy, воспевающих красоту нашего мира. Или подписывайтесь на нее в Instagram.

Якунова Таня

15. Зеб и пчела смерти Жак Клейнханс

Жак Клейнханс стал профессиональным победителем в категории «Разведка» в этом году на WIA 2020, привлекая внимание нелинейным повествованием, больше настольной игрой, чем книгой. В каждой части пазла есть восхитительные детали и характер, что создает уникальный проект иллюстрации, который мы видели в 2020 году.

Жак Клейнханс

16.

Девушка в полосатом кресле, Шари Вольф

Уроженка Кливленда Шари Вольф — художник, иллюстратор, книжный художник и художник по текстилю. Нам не хватает ее иллюстрации «Девушка в полосатом кресле», написанной акриловыми красками на холсте.

Шари Вольф

17. Рози Всадница на Рексе спешит на помощь Кристофера Бретца

Есть что-то особенное в поп-культуре Кристофера Бретца, иллюстратора и концепт-художника из Торонто, Канада.Этот последний из его жанровых миксов стимпанка и научной фантастики суммирует его веселые эмоции и умение улавливать выражения лиц.

Кристофер Бретц

18. Будущее музыки Том Пик

Коммерческий художник из Великобритании Том Пик создал непрерывную серию ярких иллюстраций для журнала Bentley Magazine. Последний проект был о будущем музыки; это изображение — отличный пример концептуального образа, в котором иллюстрации Тома полны воодушевления. Том представлен Мейкледжоном.

Том Пик

19. До встречи снова Дион М.Б.Д.

Дион МБД — индонезийский иллюстратор / дизайнер, который живет и работает между Бруклином и Бандунгом, и его великолепный книжный проект выразительно передает тоску и романтику отношений на расстоянии. Определенно достойный награды за публикацию от WIA.

Дион МБД

20.Места, в которых я бы хотела жить Дарья Шныкина

Среди множества прекрасных проектов Дарьи Шныкиной в этом году, включая великолепную обложку книги Марджери Аллингем «Мистер Кэмпион и другие», был личный проект «Места, в которых я бы хотел жить». Очаровательный, обаятельный и успокаивающий, он типичен для стиля русской художницы, запечатлевшего спокойные и интроспективные моменты ее жизни.

Дарья Шныкина

21.После вечеринки Джесс Ханниган

Джесс Ханниган создала четыре абстрактных, очень красочных произведения, в которых исследуются «маленькие тихие моменты, которые остаются в пространстве после того, как все люди и жизнь уехали, а истории, рассказанные сквозь беспорядок и мусор». В результате получился сюрреалистический сериал, который позволяет по-новому взглянуть на четыре ежедневных стены нашей жизни, что определенно будет полезным и актуальным после года изоляции.

Джесс Ханниган

22.Коби Брайант, Лонни Оливьер,

Лонни Оливьер, представленный Shannon Associates, является иллюстратором из Атланты, который родился в Сент-Винсенте и Гренадинах. Там он впервые познакомился с миром искусства через своего отца, который был художником вывески. В детстве его семья переехала в Бруклин, где он научился рисовать по собранным им комиксам. Когда он вырос, он мечтал стать художником-карикатуристом, а затем художником, изучив Нормана Роквелла. Сегодня он рисует то, что видит в своей повседневной жизни, а его семья и друзья являются источником его работы, с помощью которой он надеется вдохновлять, обучать и поднимать настроение других.Среди множества произведений искусства, которые выделялись для нас в этом году, была дань Лонни покойному великому Коби Брайанту.

Лонни Оливьер

23. Я ВНУТРИ, Цзявен Чен

Цзявен Чен — иллюстратор из Нью-Йорка, родом из Гуанчжоу, Китай. Ее самоизданная книга с картинками ME INSIDE помогла ей выиграть не одну, а две награды на AOI’s World Illustration Awards 2020 (WIA 2020). Каждая из его очень личных страниц поражает мастерской композицией и завораживающим символизмом, создавая угрюмое и интроспективное высказывание художника.

Цзявен Чен

24. Гифки Беллы Пилар

Белла Пилар, получившая образование в области изобразительного искусства и моды, фигурирует в рекламе, книгах, журналах и на сотнях поздравительных открыток, а также радует своих клиентов в сфере моды и красоты по всему миру. Что действительно привлекло наше внимание в этом году, так это эти красивые захватывающие гифки, искусно созданные в ее фирменном стиле. Белла представлена ​​Magnet Reps.

Белла Пилар

25.

Остров, автор Чо Чжонхи

Чо Чжонхи — южнокорейский иллюстратор, которая большую часть своих картин рисует в кафе в Сеуле. Она поехала на Лансароте в свой медовый месяц, и пейзажи там произвели такое сильное впечатление, что вдохновили на создание этого проекта иллюстрации. Он запечатлел как дикие пейзажи природы, так и выражения и действия жителей Лансароте, и Джо также использовал цвета испанского художника Хуана Миро в качестве ориентира и вдохновения. Он был использован в качестве обложки для романа немецкой писательницы Джули Це в Корее.Роман назван «Новый год» и написан на фоне Лансароте.

Джо Чжонхи

30 замечательных иллюстраторов, за которыми можно вдохновиться в 2021 году

Сайт, сопровождающий знаменитую книгу «Справочник иллюстраций», которая выходит в начале каждого года, содержит тысячи иллюстраций сотен лучших иллюстраторов, работающих сегодня. И это позволяет легко искать, ссылаться и общаться с некоторыми из самых талантливых художников в современном мире.

Чтобы подогреть ваш аппетит, мы отобрали 30 наших любимых иллюстраторов, включая как свежие, так и знакомые лица, которые, по нашим прогнозам, произведут большой фурор в 2021 году. Читайте дальше, чтобы получить вдохновение от некоторых действительно впечатляющих художников.

Благодаря Facebook, Warner Music и The Guardian среди ее клиентов, Хелен Грин очень любима за ее способность запечатлеть не только фотографическое сходство в своих портретах, но также личность и жизнь в ее объектах. Работая в смешанной технике, она передает историю и веселит все, что создает.Ее трогательный портрет Дэвида Боуи — наш особенный фаворит. Хелен представлена ​​Folio в Лондоне.

Хелен Грин

Пол Дэйви — иллюстратор из Майами, выросший в Манчестере, Ямайка. Он также известен как Маттахан, в основе которого лежит наречье Matterhorn, популярного бренда сигарет в его родной стране. Пол, представленный Shannon Associates, полностью самоучка, а его работы вдохновлены как сюрреализмом, так и комиксами.

Пол Дэйви

Лулу Дюбрей работает независимо как иллюстратор и графический дизайнер более 15 лет. Все ее работы выполнены в векторе. Лулу изучала промышленный дизайн в школе дизайна Nantes Atlantique, и после ее окончания она жила повсюду, от Соединенных Штатов до Венгрии и Великобритании. Сегодня она вернулась в свою родную страну, во Францию. Лулу представлена ​​Mendola Artists.

Лулу Дюбрей

Работы французского иллюстратора Томаса Эрецманна, отмеченные наградами, были опубликованы в журналах New Yorker, Rolling Stone, Elle Magazine, а также в многочисленных европейских и американских книгах и журналах. Работая в основном с использованием акрила на бумаге, его работы также выставлялись в галерее L’oeil du Prince в Париже и галерее Brulee в Страсбурге. Его представляет Ричард Соломон.

Томас Эрецманн

Представленная Début Art, Дженнифер Дионисио — канадский иллюстратор-фрилансер из Лондона. Она изучала иллюстрацию в Лондонском Метрополитенском университете и сегодня создает подробные ручные рисунки карандашом и тушью, которые затем раскрашивает и обрабатывает в цифровом виде. Ее неповторимая винтажная эстетика вдохновлена ​​ее обширной коллекцией изображений и эфемерных вещей начала и середины века. Вдохновленная фильмом-нуаром, детективом и научной фантастикой, Дженнифер создает атмосферные композиции со скрытой глубиной, которые раскрываются по-разному с каждым проходом.

Дженнифер Дионисио

Пейдж Вебер — иллюстратор-фрилансер, вероятно, наиболее известная своими живописными портретами животных и людей, а также своим графическим переосмыслением некогда ярких винтажных неоновых вывесок через свой бренд Gump.Пейдж получила степень бакалавра графического дизайна в Государственном университете Бойсе в 2008 году и степень магистра иллюстраций в Академии художеств в 2018 году. В настоящее время она живет и работает в Покателло, штат Айдахо.

Пейдж Вебер

Представленная Folio в Лондоне, Оливия Уоллер — иллюстратор и гравер из Брайтона. В своих работах она сочетает элементы коллажа, рисунка и гравюры, чтобы изобразить сцены ярких персонажей и празднования женщин.Благодаря ее опыту в полиграфии, ее текстуры и методы делают ее стиль уникальным, но все же коммерческим для редакторов, брендов и рекламных клиентов, таких как Airbnb, Washington Post, Stylist и M&S.

Оливия Уоллер

Доцент кафедры иллюстрации и профессор Колледжа искусств и дизайна Саванны в Нэшвилле. В работе Ардена фон Хэгера сочетаются цвет и освещение, чтобы зритель мог проникнуться эмоциями и повествованием.Каждый персонаж и элемент тщательно размещены с осознанным намерением, приглашая каждого наблюдателя поделиться своим личным путешествием.

Арден фон Хегер

Джонатан Брунс — иллюстратор и графический дизайнер из Вашингтона. В его работах сочетаются как традиционные, так и цифровые элементы с акцентом на спорт и развлечения, а также представлены динамичные иллюстрации действий и интимные портреты. Он работал с несколькими спортивными франшизами и журналами.

Джонатан Брунс

Тофунми Йосола — иллюстратор и художник из Англии. Она использует причудливые линии и яркие цвета, чтобы воплотить в жизнь видения как в своих личных проектах, так и в работе с клиентами, которая имеет место в редакционном, коммерческом и издательском секторах.

Тофунми Йосола

Джейсон Сейлер — художник из Чикаго, чьи иллюстрации и картины использовались в качестве обложек и предметов интерьера для журналов, книг, плакатов, фильмов, марок, обложек альбомов и многого другого.Он только что сделал обложку для журнала TIME «Человек года». Джейсон также преподает искусство в Schoolism.com, онлайн-школе искусств, созданной Imaginism Studios. Джейсона представляет Ричард Соломон.

Джейсон Сейлер

Анна Милл — удостоенная наград лондонская художница, дизайнер и автор, представленная Début Art. После окончания Школы архитектуры Бартлетта в 2008 году, ее архитектурный опыт во многом определяет ее иллюстративную работу, привнося точность традиционного технического рисования и перспективные техники в сюжетно-ориентированные сцены с богатой пространственной и атмосферной сложностью.Нам нравится, как Анна превращает маленькие истории в каждую сцену, добавляя детали и жесты к общей композиции. Ее первая книга Square Eyes, написанная совместно с соавтором Люком Джонсом, была опубликована в 2018 году Джонатаном Кейпом.

Анна Милл

Представленный Début Art, Макс Лёффлер родился в сельской Германии в 1989 году и начал иллюстрировать обширные обложки альбомов панк- и метал-групп после того, как сделал уроки. После получения диплома по графическому дизайну в Hochschule Darmstadt в 2017 году он начал работать фрилансером с такими известными клиентами, как The New Yorker, The New York Times, Adidas и Google.

Ему до сих пор нравится создавать обложки для групп. Под влиянием классических сюрреалистов, а также обложек ретро-научно-фантастических книг, он любит заглядывать под поверхность визуальных переводов один на один, добавляя смысла и места для выводов, оборачивая свои иллюстрации в плотной атмосфере сюрреализма и меланхолии. параллельная вселенная.

Макс Лёффлер

Работа Xuetong Wang, занимающаяся упаковкой, редакционными и рекламными кампаниями, полна очарования и изысканности.Благодаря ее продуманным текстурам и выбору цвета, работа хорошо сочетается с типографикой, но также и в контексте более игривого и характерного окружения. На данный момент ее клиентами являются Google Android, The Travelers Magazine и Zeiss. Сюэтонг представлен Folio.

Сюэтонг Ван

Художник-график и иллюстратор Алан Берри Рис живет в Буэнос-Айресе, Аргентина, где он последние восемь лет является профессором Университета Буэнос-Айреса. Винтажная графическая реклама, представленная Début Art, вдохновляет его работы, а также низкокачественная печать. «Именно ошибки и ограничения придают моей работе отличительные черты», — говорит он. Он также страстно любит надписи и типографику. «В поисках вдохновения для более простой жизни я исследую стиль жизни ремесленников», — добавляет он.

Алан Берри Рис

Айша Тенгиз — иллюстратор, дизайнер и аниматор из Лондона. Она известна своими игривыми и красочными работами для клиентов, включая The New York Times, King’s College London и The Washington Post.Она также комбинирует иллюстрацию с текстилем для создания трикотажа, продаваемого через независимые магазины и на ее собственном веб-сайте.

Айша Тенгиз

Гордон Роу — внештатный иллюстратор из Торонто и дизайнер, представленный Shannon Associates. Его работы вдохновлены мультфильмами и фильмами его детства, когда он провел свои ранние годы, создавая комиксы и рисунки для друзей. С тех пор он расширил свой художественный диапазон до цифровой живописи, акриловой живописи, гуаши, портретной живописи и рисования в живую.В наши дни он иллюстрирует и арт-директором нескольких высокопоставленных клиентов в музыкальной индустрии. Некоторые из его увлечений включают хип-хоп, джаз и кино.

Гордон Роу

Джон Джей Кабуэй, представленный Rapp Art, иллюстратор из Нью-Йорка. Его иллюстрации украшали обложки газет, журналов и обложки книг по всему миру. Выпускник Технологического института моды, он считает, что «обучение рисованию по модели» помогло ему развиваться в разных направлениях и дало ему возможность продемонстрировать свои навыки на разных рынках и на разных континентах от Японии до Южной Африки.Недавно он был представлен в книге Ташена под названием «100 иллюстраторов», в которой рассказывается о 100 известных иллюстраторах со всего мира.

Джон Джей Кабуэй

Первоначально получив образование архитектора, Эгле Каздайлите сегодня работает визуальным дизайнером, иллюстратором и художником. Живя между Испанией и Лондоном, ее клиенты варьируются от известных имен, таких как The Guardian, до успешных стартапов, таких как Lyst. Ее представляет агентство Rush.

Eglé Kazdailyte

Кассандра Фаунтейн — иллюстратор-фрилансер, которая также любит писать от руки. В основном они работают в цифровом формате, используя яркие цвета и плоские формы. Кассандра окончила Институт Пратта в Бруклине, Нью-Йорк, со степенью бакалавра искусств в области иллюстрации. С тех пор они работали фрилансером во многих компаниях по всему миру. Кассандра в настоящее время живет в Бруклине со своей кошкой Эдит и партнером Кеннеди. Кассандра представлена ​​Shannon Associates.

Фонтан Кассандры

Пит Ллойд — иллюстратор из Северной Ирландии, живущий в Мадриде, Испания. Его работа начинается с рисованных композиций с использованием традиционных средств массовой информации, которые он разрабатывает и завершает в цифровом виде. Черпая вдохновение в фильмах, книгах, комиксах и природе «в самых эпических проявлениях», он любит использовать смелые цвета и играть со светом для создания драмы и атмосферы. В лице Раппа Арта его клиентами являются Paramount Pictures, Popular Mechanics и Steelarchive.

Пит Ллойд

Представленный Mendola Artists, Alexis Marcou на протяжении многих лет разработал уникальный стиль, известный за счет использования сложных штриховок и геометрических линий. Его методы сочетают в себе традиционные и цифровые методы. Он работал с такими клиентами, как Nike, PepsiCo, Hewlett Packard, GSK, Atomic Skis, BMW и ESPN.

Алексис Марку

Ло Ли — дизайнер-иллюстратор из Нью-Йорка.Ее причудливые иллюстрации запечатлевают короткие рассказы в каждом изображении и привносят немного волшебства в повседневную жизнь. От цифровых векторов до дизайна упаковки и масштабных инсталляций — Loe представлен Rapp Art.

Ло Ли

Выпускница Брайтона, которая сейчас работает в Лондоне, Алиса Паттулло вдохновлена ​​фольклором, барахлом и всевозможными эфемерами из учебников истории Британских островов. Сочетая коммерческую деятельность с производством репродукций изобразительного искусства, она представлена ​​Центральным агентством иллюстрации.

Алиса Паттулло

Сара Арнетт выросла в Зимбабве, а сейчас живет в Великобритании. Она известна своими красочными принтами, вдохновленными ее любовью к цветам, листве и пейзажам. У нее также есть собственный лейбл одежды и она шьет платья и набивные ткани. Сару представляет агентство Rush.

Сара Арнетт

Майя Андерсен родилась и выросла в США в семье датчан, поэтому росла, говоря на датском языке.Когда она была маленькой, ей подарили датскую версию «Пеппи Длинныйчулок», иллюстрированную Ингрид Ван Ниманм, которая с тех пор является ее источником вдохновения — вместе с дозой международного народного искусства. После получения степени бакалавра искусств Колумбийского колледжа искусств и дизайна в Колумбусе, штат Огайо, Майя устроилась на работу в Hallmark Cards в Канзас-Сити, штат Миссури.

Находясь в Hallmark, она проиллюстрировала множество поздравительных открыток, в том числе объемные складывающиеся карты. Ее иллюстрации также появлялись на подарочных книгах, упаковке и одежде.Сегодняшний стиль Майи причудлив по тематике и текстурированной графике по стилю. Ей также нравится рисовать линиями с ограниченным цветом. Maja представляет агентство The Bright Agency.

Майя Андерсен

Синди Кан — художница и иллюстратор, родившаяся и выросшая в Сеуле, Корея. В поисках творческой страсти она переехала в Нью-Йорк, где в 2018 году получила степень бакалавра искусств в области иллюстрации в Школе визуальных искусств. Ее работы вдохновлены местами, в которых она живет или которую посещает, людьми, которых она встречает, ее чувствами и драгоценным мелочью. объекты.

Сочетая цифровые методы и традиционные медиа, она иллюстрирует трогательные моменты в разных стилях. В основном она работает в цифровом формате, но постоянно исследует новые инструменты, методы, средства массовой информации и цветовые палитры для развития своих стилей. Синди представляет агентство The Bright Agency.

Синди Кан

Джеки Бестеман родилась в Канаде, выросла в Голландии и Южной Африке до того, как поселиться в Торонто. Рисование и раскрашивание были частью ее жизни с самого раннего возраста и побудили ее учиться в Художественном колледже Онтарио в Торонто.Она закончила учебу и сразу же стала фрилансером, сосредоточившись на иллюстрациях стиля жизни и моды, а также на обложках и упаковке книг. «Я всегда ищу новые способы сделать мои изображения яркими», — говорит она. Последние несколько лет Джеки рисует сцены с птицами и людьми.

Джеки Бестеман

Шенхо Хши — американский иллюстратор, создающий повествовательные произведения искусства для редакционных и коммерческих клиентов, таких как Los Angeles Times и Dallas Observer. Он работает фрилансером с 2015 года, а также преподает в качестве инструктора по рисованию и рисованию на полставки в округе Лос-Анджелес.

Шеньхо Хши

Элиза Вандепланке — иллюстратор, работающая в Кортрейке, Бельгия. Изучив графический дизайн и рекламу, она прошла путь от дизайнера до иллюстратора. «Мне нравится работать над редакционными иллюстрациями, но я также делаю плакаты, фрески, брендинг и иллюстрации для рекламы, принтов, анимации или книг», — говорит она.

Элиза Вандепланке

10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 года

Несмотря на очевидное отличие от флэта, я думаю, что различия здесь стоит определить. Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, сильно меняя общее ощущение стиля.

В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое помещает вас внутрь сцены. Вы прямо здесь, на холодном зимнем ветру и под моросящим дождем этих предметов, что невозможно в чисто плоском стиле. Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.

Традиционный процесс создания японской блочной печати ограничивал количество цветов, которые могли использоваться такими мастерами, как Хиросигэ, Утагава и другими. Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни. Подобно тому, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы глубже погрузить нас в свой мир.

Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но именно уникальные человеческие моменты, которые она запечатлела, делают ее искусство таким вдохновляющим, помещая вас среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.

Ее подборка этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — вот что оживляет работу и отличает ее от других художников.

В работах Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждое пространство.Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому предмету классический и ретро-вид, который мне лично очень нравится.

Валид — мастер иллюстраций на целевых страницах продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом предмете. Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и ​​по-прежнему вдохновляюсь его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.

При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них.Зернистость, кажется, немного снижает реализм, но также придает несколько фантастический вид работе, которую, я думаю, стоит отметить.

Работы Демет выводят этот стиль за пределы его происхождения и превращают его в нечто совершенно новое. Она берет гранулированные градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистичную перспективу.

20 удивительных детских книжных иллюстраторов (и как их нанять)

У всех нас росли наши любимые иллюстраторы детских книг.От Квентина Блейка, который иллюстрировал для Роальда Даля, до Джулии Дональдсон из The Gruffalo , лучшие иллюстраторы не только помогали нам визуализировать истории, но и заставляли нас влюбиться в явную возможность воображения.

Если вы пишете детскую книгу, то однажды вы тоже можете прийти к тому моменту, когда вам понадобится иллюстратор детских книг, который сделает эту работу и воплотит вашу историю в жизнь. Итак, какого иллюстратора вам следует нанять, чтобы создать идеальный союз между вашими словами и изображениями?

В этом посте мы перечисляем 20 лучших профессиональных иллюстраторов детских книг в отрасли, которых вы можете нанять сегодня .Если вы готовы окунуться в мир детских чудес и бесконечного творчества, приступим!

1.

Лаура Уотсон

Лора Уотсон обладает особым талантом изображать чудеса детства. Ее иллюстрации — это окна в мир, каким его видит ребенок: яркие цвета и невинное чувство веселья оживляют каждое произведение прямо у нас на глазах. Ее таланты придают чувствительность каждой иллюстрации, полностью выражая заданное настроение, будь то умиротворение или безграничная энергия — как и сами дети.

Ищете трогательные детские книжные иллюстрации с веселой атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Лоры Уотсон здесь.

2. Май Кембл

Есть что-то такое волшебное в иллюстрациях Май Кембл — и не только потому, что ее юные подопытные взлетают с горок на детской площадке и взбираются на борт лебедей, чтобы совершить потрясающую поездку! Кембл предпочитает легкое прикосновение к цвету и текстуре, но при этом каждый аспект безупречно откалиброван, чтобы оживить ее сцены.Мечтает ли ребенок стать супергероем или подружиться с семьей говорящих животных, искусство Кембла поможет ему почувствовать, что все возможно.

Ищете чудесные иллюстрации, чтобы выявить мечтателя во всех нас? Ознакомьтесь с полным портфолио Май Кембл здесь.

3. Пенни Вебер

Иллюстратор известных детских работ, таких как « Я уникален» Дженнифер Вассель , Кэрол МакКлауд «Наполни мое ведро»? и Марты Арройо Хорхе и потерянная банка печенья , Пенни Вебер обладает редкой способностью привносить истинные чувства в свои творения.Посмотрите на любое из ее потрясающих произведений, и вы сможете интуитивно почувствовать эмоции, играющие на лице персонажа, будь то радость, вновь обретенная уверенность или горе — отражение нас самих, которое обращается ко всем детям.

Ищете реалистичные детские иллюстрации с задушевным прикосновением? Ознакомьтесь с полным портфолио Пенни Вебер здесь.

🖊️

Какого известного детского писателя вы любите писать?

Узнайте, какое литературное светило является вашей стилистической половинкой. Занимает 30 секунд!

Начать викторину

4. Энди Кэтлинг

Детям нравятся милые и эмоциональные персонажи Энди Кэтлинга. И Кэтлингу явно нравится их создавать! Его точные, замысловатые линии удается быть невероятно выразительными, и ему особенно нравится экспериментировать с преувеличенными формами, чтобы сделать их яркими и незабываемыми. Конечным результатом является портфолио беззаботных иллюстраций, которые побуждают вас присоединиться к веселью.

Ищете забавные персонажи, которые выделяются своей индивидуальностью? Ознакомьтесь с полным портфолио Энди Кэтлинга здесь.

5. Кэти Рисор

Работа Кэти Рисор просто очаровательна. От болтливых гор до спящих троллей — ее искусство прекрасно вписалось бы в коллекцию сказок. Тем не менее, она также добавляет умные детали, чтобы каждый мир выглядел аутентичным, с акцентом на освещение и перспективу; посмотрите, как тени падают на сцену выше, и как каждый объект так тщательно расположен в правом верхнем углу.

И хотя Рисор довольно искусна в рисовании воображаемых существ, она не сутулится и на людей — каждый из ее человеческих персонажей излучает определенную искру, как будто они могут практически танцевать вне страницы.

Ищете одни из самых очаровательных и захватывающих иллюстраций детских книг? Ознакомьтесь с полным портфолио Кэти Рисор здесь.

6. Нейт Фейкс

Познакомьтесь с Нейтом Фейксом — который совсем не фальшивый! Его восхитительно остроумное искусство привлекло внимание таких изданий, как New York Times , и среди своих постоянных клиентов он считает таких, как Disney, Scholastic и Warner Bros.

Нетрудно понять почему. Его искусство, завораживающее и наполненное характером, приглашает зрителей в бурный мир детства.Но настоящий дар Фейка — его добродушный юмор, который чувствуется в каждом росчерке его пера. Если соединить это с его художественным талантом, это действительно потрясающая комбинация: та, которая делает любого персонажа исключительным, будь то мальчик или очаровательно непослушный северный олень.

Ищете остроумные иллюстрации с профессиональной полировкой? Ознакомьтесь с полным портфолио Nate Fakes здесь.

7. Клаудиа Гадотти

Искусство Клаудии Гадотти захватывает дух как с технической, так и с эстетической точки зрения: сочные цвета в сочетании с идеально взвешенными мазками создают неизгладимые реалистичные сцены.Дьявол, как всегда, здесь кроется в деталях. Обратите внимание на тонкие различия в текстуре между игрушкой-роботом и плюшевым мишкой — не говоря уже о количестве цветов, которые используются при рисовании собаки Трюдо. В самом деле, если картина стоит тысячи слов, одно из произведений Гадотти может стоить миллион.

Ищете аутентичный традиционный стиль, который понравится детям? Ознакомьтесь с полным портфолио Клаудии Гадотти здесь.

8. Евгения Малина

Если вы выросли, любя иллюстрации Квентина Блейка к Роальду Даля (и давайте будем честными, кто из нас не любил?), То вам абсолютно понравятся работы Евгении Малиной.На ее иллюстрациях вы увидите следы Блейк, слитые с ее полностью оригинальным воображением. Неуклюжие линии Малины придают каждому изделию грубую, настоящую элегантность и легкость, а ее идеально подобранные цвета подчеркивают самое главное: персонажей.

Ищете причудливые иллюстрации в стиле Квентина Блейка? Полное портфолио Евгении Малиной можно посмотреть здесь.

9. Франческа Филомена

Готовы окунуться в чудесный мир, который вы никогда не могли себе представить? Неповторимый стиль Франчески Филомены погрузит вас с головой в сказочный сюрреалистический мир, полный сюрпризов.Ее использование цвета, пожалуй, наиболее впечатляющее, она приглашает зрителей проникнуть в суть произведения и передает эмоции, не говоря ни слова. Атмосферное и заставляющее задуматься, портфолио Филомены является убедительным аргументом в пользу того, что искусство является лучшим средством для детей исследовать пределы своего воображения.

Ищете сказочные иллюстрации с потусторонней атмосферой? Ознакомьтесь с полным портфолио Франчески Филомены здесь.

10. Изабель Арне

Изабель Арне невероятно талантлива в превращении простого в экстраординарное.Несмотря на то, что яркие цвета определяют ее искусство, именно тонкая детализация каждого предмета — от крылышек с перьями дракона до крапчатых синих страусов — делает его поистине неотразимым. В арсенале Арне также потрясающий диапазон: она работала во всех средах, от цифрового искусства до акварели. Мы призываем вас взглянуть на ее галерею и не уйти с новым чувством покоя и удивления.

Хотите увидеть, как различные стили иллюстрации воплотятся в теплое, радостное искусство? Ознакомьтесь с полным портфолио Изабель Арне здесь.

11. Талита Шипман

Независимо от того, в какое время года мы живем, иллюстрации Талиты Шипман обязательно принесут солнечный свет. Ее теплый, игривый стиль — это то, что привлекает молодых читателей — особенно тех, кто любит видеть, как дети отправляются в повседневные, но увлекательные приключения! Поклонникам классической литературы особенно понравится представленная здесь обложка детской книги. Остальная часть галереи Шипмана полна столь же уникальных сюрпризов; обязательно проверьте это, если у вас будет возможность!

Ищете теплые, яркие иллюстрации с легким весельем? Ознакомьтесь с полным портфолио Талиты Шипман здесь.

12. Ник Харрис

Проработав в индустрии 30 лет, Ник Харрис может похвастаться глубоким и гипнотически атмосферным портфолио. От сотрудничества с Филипом Пуллманом до иллюстраций для известного аниматора Ричарда Уильямса, Харрис неоднократно доказывал свой разносторонний талант в самых сложных условиях.

Фантастические, смелые работы Харриса, которые часто прекрасно сочетаются со светом и тенью, бросаются в глаза — а держит .Под его прикосновением в обстановке вспыхивает яркая жизнь, будь то долина, сияющая ночью светлячками, или покосившийся дом на ярком закате. Если вы ищете иллюстрации, которые проводят тонкую грань между реализмом и карикатурой, не говоря уже о драме и юморе, тогда Ник Харрис — ваш мужчина.

Ищете великолепно проработанные иллюстрации с оттенком фантазии? Ознакомьтесь с полным портфолио Ника Харриса здесь.

13. Лиза Ви

Давайте сделаем поворот на 180 градусов, где ждет радостная, восхитительная работа Лизы Ви.Обладая цветным карандашом в качестве предпочтительного инструмента, Ви подчеркивает причуды повседневной жизни, тщательно применяя текстуру и форму. Действительно, плавные линии ее рисунков создают ощущение движения, которое будоражит ум любого ребенка.

Но именно мультикультурализм делает ее галерею еще прекраснее! С таким сильным акцентом на инклюзивность ее работы действительно охватывают ребенка в каждом из нас.

Ищете причудливые детские рисунки, посвященные разнообразию? Ознакомьтесь с полным портфолио Лизы Ви здесь.

14. Дана Риган

Клиентами Даны Риган являются Scholastic, Random House, Penguin, Grosset & Dunlap, HarperCollins и Simon & Schuster — и это неудивительно! Ее портфолио, наполненное милыми и полезными картинками, представляет собой визуальную площадку для детей всех возрастов. Примечательно, что ее работы прославляют ценность разнообразия и то, что нам есть чему поучиться друг у друга.

Ищете милые, уютные рисунки для детей любого происхождения? Ознакомьтесь с полным портфолио Даны Риган здесь.

15. Тейлор Бэррон

Искусство Тейлора Бэррона действительно иллюстрирует аксиому: «Жизнь подобна коробке с мелками». Ее яркие оттенки поднимаются, колеблются и отражаются на странице — всегда в прекрасной гармонии с настроением сцены. Возможно, это уместно, учитывая ее опыт работы в индустрии анимации и анимации. Достаточно одного взгляда на ее портфолио, чтобы понять ее юмор, изящество и внимание к деталям — от ее ученика-монаха с зубастыми зубами до красного зонтика, плывущего по идиллическому зимнему озеру.

Ищете неземные иллюстрации с лишним шармом? Ознакомьтесь с полным портфолио Тейлора Бэррона здесь.

16. Санди Сонке

Портфолио Сэнди Сонке привлечет внимание любого, кто любит веселое, привлекательное искусство с его чистыми линиями и безграничной индивидуальностью. Прокрутка ее рисунков — это то же самое, что выпить дымящуюся кружку горячего шоколада или просмотреть видеоролик о щенках золотистого ретривера на YouTube. Вы почувствуете тепло и пушистость внутри, и ваш день станет ярким после того, как вы испытали это!

Ищете иллюстрации, которые согреют вас в зимний день? Ознакомьтесь с полным портфолио Сэнди Сонке здесь.

17. Бася Тран

На первый взгляд, в портфолио Баси Тран больше всего выделяется явное разнообразие стилей. Цифровое искусство, цветной карандаш, реализм, фэнтези: Тран творит из всего этого магию, настолько тонко, что вы можете не осознавать заклинание, которое она наложила, пока не взглянете на одну из ее работ слишком долго.

И хотя их стили могут различаться, все ее произведения объединяет одна общая тема. Как говорит сама Тран, все ее искусство связано одной нитью: ее «желание рассказывать истории, которые могли бы рассмешить вас, научить чему-то новому или даже принести вам немного покоя».Лучше всего, если бы они могли быть всем вышеперечисленным ».

Ищете продуманные иллюстрации, которые заставят вас смеяться и думать? Ознакомьтесь с полным портфолио Баси Тран здесь.

18. Линдси Скотт

Как иллюстратор Disney и Penguin Random House Линдси Скотт имеет многолетний опыт очарования юных читателей. Ее специальность — книжки с картинками, и она особенно гениальна в создании симпатичных персонажей! Просто возьмите ее обложку книги Приключения Алисы в стране чудес , которая должным образом отражает яркость и хаос мира Алисы (и, что удивительно, изображает милого Чеширского кота, которого вы, возможно, даже захотите обнять).

Ищете иллюстрации в книжках с картинками с щедрой долей очарования? Ознакомьтесь с полным портфолио Линдси Скотт здесь.

19. Мартина Терзи

Галерея Мартины Терзи наглядно демонстрирует ее сверхъестественную способность очеловечивать любое животное, а еще лучше — вызывать у него особые эмоции. Любознательная сова? Выполнено! Самодовольный аллигатор? Не нужно видеть тебя позже — вот аллигатор. Но что еще более впечатляет, так это ее композиция: естественная цветовая палитра и простые формы легко гармонируют характер и окружающую среду.Излишне говорить, что ее искусство особенно понравится более молодой публике.

Ищете детские книжные иллюстрации с самыми симпатичными существами, которых вы когда-либо встречали? Ознакомьтесь с полным портфолио Мартины Терци здесь.

20. Девин Модсли

Давайте закончим иллюстратором с немного другим, более зрелым стилем. Как Atlantic , так и New Yorker в прошлом обращались к услугам Девина Модсли, и он всегда предлагал яркие оттенки, умело прорисованные персонажи и умелую многослойную композицию.Идеально подходит для вашего детского графического романа!

Ищете стилизованные иллюстрации с «крутым» фактором? Ознакомьтесь с полным портфолио Девина Модсли здесь.

Самостоятельное создание иллюстраций для детской книги

(1) РИСУНОК КАРАНДАШОМ: Для этой вертикальной иллюстрации я решил набросать всю сцену, прежде чем сканировать ее в компьютер. Я использовал белый лист бумаги обычного размера. Я знал, что позже мне придется обрезать некоторые края, чтобы иллюстрация соответствовала моему 5.Книга размером 2 x 8 дюймов, поэтому я позаботился о том, чтобы важные части изображения не приближались к краям страницы.

(2) ЧЕРНИЛЬНЫЙ АНКЕТ: Как только эскиз будет выглядеть именно так, как я хочу, я кладу на него второй лист бумаги, закрепляю его зажимом или двумя и, используя световой столик, осторожно обведите контуры одной из моих чернильных ручек. Обратите внимание, что в этом конкретном примере я заполнил всю страницу и нарисовал только контуры. Я еще не закрашивал и не закрашивал ни одну из областей.

(3) ЗАВЕРШЕНО: Закончив рисование контура, я сканирую свою иллюстрацию в компьютер. Я выбираю высокое качество, 300 точек на дюйм, черно-белое изображение.

И как только иллюстрация оцифрована, я открываю ее в своем графическом программном обеспечении. Опять же, вы можете использовать любое программное обеспечение, с которым вам удобнее всего. Однако я предлагаю вам использовать тот, который поддерживает слои, так как это значительно упростит вам работу.

Слои полезны, потому что они позволяют перемещать и манипулировать частями изображения.Например, я использую слой для контура, а затем создаю отдельный слой для каждого объекта, который раскрашиваю. Например, наличие отдельного слоя для цвета стены позволяет мне изменить цвет позже, не затрагивая другие объекты на изображении. Как вы справитесь с этим, конечно, зависит от вас, но использование большого количества отдельных слоев всегда хорошо служило мне, и это один из лучших советов, которые я могу вам дать, когда дело доходит до создания ваших собственных иллюстраций.

Перед тем, как начать заливку цветов, я сначала увеличиваю яркость всего изображения, а также увеличиваю настройки контрастности.Это помогает действительно выделить контур, делая фон по-настоящему белым, без какого-либо потенциального затенения, которое могло произойти в процессе сканирования. Я также избавляюсь от любых мелких пятен или темных крупинок, которые могут быть видны, которые на самом деле являются всего лишь небольшими пятнами грязи с поверхности моего сканера. Я фактически очищаю весь слой перед заливкой всеми цветами.

По мере того, как вы сейчас работаете над своими иллюстрациями, вы захотите убедиться в двух действительно важных вещах:

Рекомендации по иллюстрациям | Книги издательства Университета Джона Хопкинса

Рекомендации для авторов книг, редакторов томов и авторов глав

Содержание

Часть 1.Общий

Часть 2. Технические вопросы по печатным копиям иллюстраций

Часть 3. Технические вопросы об электронных иллюстрациях

Вернуться к началу

Часть 1. Общие

Существуют ли разные правила в отношении иллюстраций для авторов книг, редакторов томов и авторов глав?

Во-первых, примечание о терминологии, используемой в этом наборе рекомендаций: для удобства чтения мы будем использовать термин автор в наших ответах на вопросы.Автор книги — это человек, который пишет книгу, не содержащую глав, написанных (внесенных) другими. Редактор тома наблюдает за набором глав, написанных (внесенных) другими (часто редактор тома также вносит главы в книгу). Автор главы пишет одну или несколько глав в книге.

Правила для авторов очень просты: они просто должны получить иллюстрации и разрешение на их использование, как указано в контракте.

Редакторы

тома также приобретают иллюстрации, как указано в контракте, но они должны назначить акции каждому участнику, написавшему главу. Некоторые редакторы томов просто делят общее количество иллюстраций, указанное в контракте, на количество глав, чтобы определить количество иллюстраций на главу. Другие редакторы томов решают, что необходимо, в каждом конкретном случае. Авторы главы должны представить иллюстрации редактору тома. Авторы главы должны руководствоваться редактором тома по вопросам, связанным с размером и разрешением электронного файла, типом и размером используемого шрифта (который должен быть стандартизирован для книги), а также количеством и типом иллюстраций, разрешенных в главе.

Что имеют в виду издатели, когда используют слово иллюстрация?

Для целей автора иллюстрация — это графический элемент, включающий фотографии, графики, диаграммы, карты и рисунки.

Кому мне адресовать свои вопросы относительно иллюстраций?

В общем, если у вас есть вопросы, обратитесь к своему редактору или помощнику редактора. Иногда ваш редактор может направить вас в отдел дизайна и производства прессы.

Считается ли таблица иллюстрацией?

Нет, таблица не считается иллюстрацией. Таблица — это часть «текста» рукописи. В редких случаях таблица может содержать элементы, которые являются иллюстрациями. В таких случаях таблица представляет собой гибрид текста и иллюстрации. Если в таблице есть иллюстрации, вы должны проконсультироваться со своим редактором относительно правильного формата. Обычно автор предоставляет электронный файл с таблицей и ее встроенными иллюстрациями, а также дополнительные файлы: только один файл таблицы (обычно подготовленный в MSWord) плюс файл для каждой иллюстрации, которая будет содержаться в таблице.Для сложных таблиц с множеством иллюстраций требуется тщательная консультация с вашим редактором. Каждая таблица должна быть представлена ​​в виде отдельного электронного файла, а не встраиваться в ваши основные текстовые (рукописные) файлы.

Когда мне стоит задуматься об иллюстрациях книги?

На раннем этапе процесса вы должны спланировать, какие графические материалы потребуются для вашей рукописи и как их получить. Включайте только те иллюстрации, которые вносят положительный вклад и поддерживают и расширяют идею вашей рукописи.Излишние иллюстрации могут скорее отвлекать, чем помогать читателю, и увеличивают стоимость, время изготовления и цену вашей книги.

Иллюстрации должны быть подготовлены с учетом эстетических соображений и соответствующих технических требований. Если вы не знакомы с общими художественными стилями или не можете определить, какой подход лучше всего подходит для вашей книги, ваш редактор будет рад указать образцы в других книгах (или из других источников), которые могут помочь вам визуализировать виды иллюстраций, которые быть наиболее подходящим для вашей рукописи.

Кто отвечает за получение иллюстраций?

За исключением редких случаев (например, когда речь идет о грантовом финансировании иллюстраций) автор несет ответственность за получение всех иллюстраций и форм разрешений, а также за обеспечение соответствия иллюстраций стандартам книгоиздания. В вашем книжном контракте оговариваются условия соглашения, относящиеся к иллюстрациям. Ваш редактор может помочь вам, если у вас возникнут проблемы.

Сколько иллюстраций будет в моей рукописи?

Условия вашего книжного контракта определяют количество иллюстраций (а часто и типы иллюстраций), которые появятся в вашей книге.Книжный договор является приблизительным, и, как правило, издатели позволяют авторам иметь ± 5% от числа, указанного в контракте. Если вы считаете, что количество ваших иллюстраций будет отличаться от количества в контракте более чем на ± 5%, вам следует немедленно связаться с вашим редактором.

Как дизайнер книги узнает, где разместить иллюстрации в книге?

Вы должны указать в своей рукописи приблизительное расположение каждой иллюстрации. Вы должны закодировать свою рукопись, используя следующее соглашение:

<Рисунок 1 рядом> или <Рисунок 1.1 рядом>
<Таблица 1 рядом> И т. Д.

Электронные файлы иллюстраций должны называться в соответствии с тем, что показано выше. Например:

FIGURE1.tif NOT YELLOWBUS.tif
TABLE1.doc NOT AGECLASSES.doc

Нужно ли мне разрешение на использование иллюстраций, созданных кем-то другим?

Большинство иллюстраций защищены законом об авторском праве. Бюро по авторским правам США заявляет, что вам всегда лучше получить разрешение, и это действительно так.Однако может потребоваться или не потребоваться получение разрешения на данную работу (например, иллюстрации, созданные до 1923 г., как правило, находятся в «общественном достоянии» и могут использоваться без разрешения).

Если вы можете получить разрешение, вы должны это сделать, поскольку законы об авторском праве часто трудно интерпретировать. Если вы не можете получить разрешение по какой-либо причине, вам следует определить, что требует закон в конкретных обстоятельствах, а также проконсультироваться со своим редактором, который в некоторой степени знаком с законом об авторском праве.Иногда может потребоваться проконсультироваться с юристом, чтобы определить, подпадает ли иллюстрация под действие закона об авторском праве.

Автор несет ответственность за то, чтобы представляемая иллюстрация сопровождалась подписанной формой разрешения, если только для этого не требуется разрешение. Однако ваш редактор проведет независимую оценку этой потребности и может сказать вам, что вам необходимо получить разрешение на одну или несколько иллюстраций.

Как мне получить разрешение на иллюстрацию, которая была создана или принадлежит кому-то другому?

Вы должны отправить форму (предоставленную вашим редактором) физическому или юридическому лицу, обладающему правами на иллюстрацию, а затем вернуть подписанную форму разрешения вашему редактору.Как правило, редакторы предпочитают, чтобы все необходимые формы разрешений подавались в прессу одновременно, а не по отдельности по мере их поступления. Как правило, лицо, обладающее правами, — это лицо, создавшее иллюстрацию (художник, фотограф и т. Д.), Или его агент.

Мой редактор рассказывает о трех основных типах иллюстраций: штриховая графика, полутона и цветная графика. Какая разница?

В книгах используются три основных типа иллюстраций: штриховая графика, полутона и цветная графика.

Штриховой рисунок — это любая иллюстрация, написанная только черными чернилами, без серых тонов и теней. Таким образом, штриховые рисунки печатаются «чисто черно-белыми». Примерами типичных штриховых рисунков являются графики, диаграммы, диаграммы, карты и рисунки, в которых используется черный цвет и отображаются оттенки с помощью штриховки (крошечные точки). Иллюстрации штрихового рисунка должны быть простыми; посторонние детали превзойдут смысл и ценность искусства. Штриховой рисунок должен быть подготовлен с помощью четких, четко очерченных линий черными чернилами или шрифтом на гладкой белой бумаге для иллюстраций или картоне.

Полутона — это любая иллюстрация, показывающая только градации серого тона (без других цветов). Типичные полутона — это черно-белые фотографии и карандашные наброски, выполненные углем.

Color art — это любая иллюстрация с диапазоном цветов, которая должна быть напечатана четырехцветными чернилами. Примеры цветного искусства включают цветные фотографии, цветные графики, цветные карты и цветные рисунки.

Четвертая категория может считаться гибридами трех перечисленных выше — например, фотография, содержащая стрелки и текст.Гибридное искусство следует создавать с помощью Adobe Illustrator или другой распространенной графической программы, которая позволяет создавать и сохранять иллюстрации с использованием «слоев». Чем сложнее будут ваши иллюстрации, тем больше вам следует подумать об использовании услуг квалифицированного художника-графика (обычно это делается за счет автора). Квалифицированный художник-график — это тот, кто аккредитован авторитетной организацией или придерживается стандартов авторитетной организации, такой как Гильдия художников-графиков.Заключение контракта с вашим собственным художником-графиком может привести к созданию высококачественных иллюстраций для вашей книги. В большинстве университетов есть отдел обслуживания, в котором работают квалифицированные художники-графики для использования (за плату) преподавателями и персоналом университета. Кроме того, издательство Johns Hopkins University Press может порекомендовать художников-графиков, которых вы могли бы рассмотреть для оказания вам помощи.

Как мне отправить свои иллюстрации, когда моя рукопись завершена?

В наши дни все больше и больше авторов присылают электронные файлы своих иллюстраций.При этом автор должен представить «файлы с высоким разрешением» в «надлежащем формате» (обсуждаемом в другом месте). Некоторые авторы до сих пор присылают печатные копии иллюстраций, включая фотографии, слайды (фотопленки), бумажные карты, а также оригинальные рисунки и картины. Допускаются иллюстрации в электронной или бумажной форме, если в вашем контракте не указан формат. Однако иллюстрации должны быть «приемлемыми для издателя», что должен определить ваш редактор. Например, электронный файл не соответствует стандартам разрешения или имеет неправильный формат (например,g., файлы PowerPoint не будут работать) или фотография с царапиной может быть неприемлема.

У меня есть цветная иллюстрация, которая будет напечатана в черно-белом варианте. Мне нужно что-то особенное?

Вообще, у вас ничего особенного делать не нужно. Однако вам следует распечатать черно-белую версию иллюстрации и внимательно изучить ее, чтобы убедиться, что иллюстрация эффективно передает предполагаемое значение, когда она напечатана в виде полутонов.(И в подписи к рисунку, конечно, не должно быть упоминания о цвете на иллюстрации.)

Наверх

Часть 2. Технические вопросы по печатным копиям иллюстраций

Могу ли я предоставить слайды, фотографии, картины и оригинальные рисунки для использования в моей книге?

Если специально не указано иное, вы можете подавать свои иллюстрации любым способом, подходящим для публикации. Традиционно иллюстрации поступали в издательства в виде картин или рисунков.Примерно столетие назад были также приняты фотографии и слайды (фотопленки). Сегодня издатели гораздо чаще получают электронные файлы от авторов. Это изменение имело как положительные, так и отрицательные стороны для издателей. Получение электронных файлов может сэкономить время и деньги издателя, но только в том случае, если электронные файлы соответствуют строгим требованиям, предъявляемым издателями книг. Таким образом, если у вас есть слайды, фотографии, картины и оригинальные рисунки, вы должны сообщить об этом своему редактору, поскольку он или она может предпочесть, чтобы вы отправили их на рассмотрение вместо электронного сканирования.

Какого размера должны быть мои бумажные иллюстрации?

Как минимум, ваши бумажные иллюстрации должны быть такого же размера, как и в книге. Желательно, чтобы они были на 150% от размера, который вы ожидаете увидеть в книге.

Если я отправлю оригинальные печатные копии иллюстраций, получу ли я их обратно?

Да, все оригинальные иллюстрации будут возвращены. Однако издатели обычно хранят иллюстрации в течение 60 дней после публикации книги.Когда мы получаем оригинальные иллюстрации, мы регистрируем их в наших записях и бережно храним. Иллюстрации часто отправляются на книжный принтер, где они сканируются на дорогих профессиональных сканерах, а затем сохраняются на случай, если оригиналы необходимо сопоставить с тестовыми отпечатками. Таким образом, принтер должен вернуть нам иллюстрации, прежде чем мы сможем вернуть их вам. Когда мы получаем иллюстрации из принтера, мы проверяем их, чтобы убедиться, что все они получены в хорошем состоянии.Затем иллюстрации возвращаются вам.

Могу ли я сделать ксерокопию иллюстрации из других публикаций и отправить ее для использования в моей книге?

В общем, нет. Однако бывают исключения. Первое, что вы должны учитывать, — это вопрос разрешений. Если у вас есть или не требуются разрешения (например, иллюстрация находится в открытом доступе), вы должны учитывать влияние фотокопирования на качество иллюстраций. Например, большинство опубликованных полутонов и цветных иллюстраций имеют экран (если вы посмотрите на фотографию с 10-кратным увеличением, вы увидите экран) и, следовательно, не подходят для повторного использования в качестве сканированных изображений или фотокопий (даже при фотокопировании в графическом режиме) .С другой стороны, штриховой рисунок иногда можно скопировать; однако вам часто требуется очистить отсканированные или фотокопированные штриховые изображения с помощью такой программы, как Adobe Illustrator (поэтому лучше сначала сканировать). Хотя это и редко, бывают случаи, когда иллюстрацию необходимо скопировать, например, когда вы работаете в удаленном месте с труднодоступным изображением и не имеете под рукой сканера высокого разрешения. За исключением исключений, если возможно, свяжитесь с создателем иллюстрации и попросите у него оригинал иллюстрации или электронного файла и отправьте его вместо фотокопии.

Если у меня есть бумажные иллюстрации, которые нужно обрезать, вы обрежете их для меня?

Да, мы будем кадрировать изображение, если вы предоставите четкие инструкции по его обрезке. Распечатайте копию изображения и нарисуйте линии на копии, чтобы показать нам, где ее обрезать.

У меня есть несколько бумажных иллюстраций, которые нужно объединить в один рисунок. Вы объедините их для меня?

Да, мы объединим их для вас, если вы предоставите четкие инструкции относительно того, как должна выглядеть окончательная цифра.Мы настоятельно рекомендуем авторам не комбинировать иллюстрации, особенно когда окончательный рисунок представляет собой смесь штриховых рисунков и полутонов. Очень полезно, когда авторы предоставляют макеты того, как должен выглядеть окончательный рисунок.

Что мне делать, если мне нужно добавить слова или символы к моей бумажной иллюстрации?

Не пытайтесь добавлять слова или символы, если вы не опытный графический дизайнер. Вместо этого наймите графического дизайнера для создания электронного файла с отдельным слоем, содержащим слова или символы (с разрешением 1200 dpi или в виде векторного файла).Если у вас есть только одна или две такие иллюстрации, поговорите со своим редактором, поскольку он или она может организовать для вас помощь издателя.

Наверх

Часть 3. Технические вопросы об электронных иллюстрациях

Какое стандартное разрешение для электронных иллюстраций, представленных для книги?

Электронные версии штрихового рисунка (только черные чернила) должны иметь разрешение 1200 dpi (также называемое ppi), если размер иллюстрации соответствует приблизительным размерам, которые должны быть в книге.Фотографии, картины и наброски, сделанные карандашом (цветными или серыми карандашами), могут иметь разрешение 300 dpi (при ожидаемом размере в книге), если они не содержат элементов штрихового рисунка (элементы штрихового рисунка включают такие вещи, как текст, числа , стрелки и т. д.).

При отправке электронных иллюстраций, которые включают сочетание штриховых и нелинейных иллюстраций, вы должны работать с программным обеспечением, которое может наслоить иллюстрацию, либо векторной программой, создающей слои, либо растровой программой, которая может сохранять линии. искусство на одном слое (с разрешением 1200 точек на дюйм) и компонент нелицензионного искусства на другом слое (с разрешением 300 точек на дюйм).Векторные программы, такие как Adobe Illustrator, идеально подходят для комбинирования типов иллюстраций.

Какие программы и форматы файлов следует избегать для электронных иллюстраций?

Невозможно перечислить здесь все неприемлемые форматы файлов, но было бы полезно перечислить наиболее распространенные программы и форматы, которые обычно не работают для целей печатной публикации. Наиболее часто отвергаемая электронная графика — это файлы PowerPoint (файлы ppt) и MSWord.PowerPoint — популярная программа для презентаций, но для публикации книг она совсем не подходит. Иногда приемлемы печатные версии файлов штриховых изображений MSWord, но большинство файлов MSWord и других текстовых процессоров не подходят для представления иллюстраций. Файлы с расширениями .gif почти всегда непригодны.

Какие программы я могу использовать при создании электронных иллюстраций?

Как правило, программы, используемые графическими дизайнерами, являются лучшими программами для создания графики.Однако, если иллюстрация представляет собой просто фотографию без штриховой графики, вы можете выбрать одну из множества графических программ, которые создают файл .tif или .jpg с высоким разрешением, при условии, что конечное разрешение составляет 300 точек на дюйм с размером в 1,5 раза. какой вы ожидаете напечатанный размер.

Если иллюстрация представляет собой штриховую графику, она идеально подходит для работы в векторной программе, такой как Adobe Illustrator.

Могу ли я отправить отсканированные изображения?

Да и нет. Это действительно зависит от исходного изображения.Например, сканирование цветных изображений или полутонов из книги обычно не работает, потому что в искусстве есть экран, и экран будет ужасно искажаться, когда книжный принтер попытается отобразить иллюстрацию во второй раз. (Чтобы увидеть экран, посмотрите на изображение в книге с помощью 10-кратного увеличительного стекла, например ювелирной петли). Сканирование штриховых рисунков может работать.

Большинство издателей предпочли бы иметь оригинальную иллюстрацию, а не отсканированную копию, но это не всегда возможно. Таким образом, при сканировании будьте очень осторожны при сканировании с высоким разрешением и убедитесь, что сканирование чистое, а цвета идентичны оригиналу.Прежде чем сканировать множество иллюстраций, попробуйте отсканировать их и отправить своему редактору для проверки.

Могу ли я объединить несколько электронных иллюстраций в одну фигуру?

Да, но вы должны знать, что делаете. Каждая часть иллюстрации должна быть отдельным слоем и должна быть либо векторной графикой, либо разрешением, соответствующим типу иллюстрации. Не выравнивайте слои, если этого не требует издательство Johns Hopkins University Press. Создайте черновик комбинированной иллюстрации и отправьте его своему редактору для проверки.

Могу ли я использовать графическую программу для добавления текста или символов к иллюстрации?

Да, если текст или символы хранятся на отдельном слое и являются векторными или имеют разрешение 1200 dpi. Как правило, вы должны обязательно отправить файл приложения при создании такой комбинированной графики (например, отправьте файл Adobe Illustrator, а не файл .tif, созданный из Adobe Illustrator).

Я хочу включить в свою книгу много графики, но большая часть того, что я здесь прочитал, — выше моей головы! Что я должен делать?

Издательство Университета Джона Хопкинса работает с рядом внештатных художников-графиков.Будем рады дать рекомендацию. Пожалуйста, обратитесь за рекомендацией к своему редактору.

В начало

30 примеров стилей иллюстраций в веб-дизайне

Иллюстрация может превратить обычный веб-сайт в нечто действительно уникальное, это мощное и творческое средство, которое может идентифицировать и передавать сообщение бренда

и передавать идеи повсеместно с помощью всего одного изображения. В этой галерее веб-сайтов с иллюстрациями представлены различные иллюстративные стили, подобные которым мы видим все больше и больше на сайте Awwwards.

Как сказал Вальтер Бенджамин в своем знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства» за 1935 год,

Уникальность произведения искусства неотделима от его встроенности в ткань традиции и его ритуальной функции.

В этом эссе обсуждается потеря ауры в современном искусстве, таком как кино и фотография, в результате ее массового воспроизведения, утратившего уникальность своей ритуальной функции. Иллюстрация используется как элемент различия, потому что в культурном плане она напоминает нам об исключительной природе искусства.

Создание уникального голоса с помощью иллюстрации

В недавнюю эпоху расцвета иллюстраций в технологической индустрии у нас есть примеры от Airbnb, Mailchimp, Dropbox и WeTransfer, которые демонстрируют работы разных дизайнеров и художников как способ сделать процесс ожидания более приятным для пользователя и передать эмоции и эмоции. ценности бренда.

Современный пейзаж в иллюстрации впечатляет, цифровая иллюстрация. эволюционировал, имитируя традиционные техники рисования и живописи и воспроизводя их среды и материалы, такие как коллаж или различные оттенки, проходя через множество этапов между фигуративным и абстрактным.

Более того, появилось множество техник, уникальных для цифровой среды, включая векторных иллюстраций с плоскими цветами, и градиентами и трехмерных иллюстраций с бесконечным разнообразием стилей, от низкополигональных иллюстраций до невероятно реалистичный рендер.

Благодаря SVG мы можем включать в наши проекты динамические интерактивные иллюстрированные элементы. Мы можем анимировать векторные иллюстрации не только с помощью CSS или Javascript, но и с помощью WebGL мы можем исследовать новые формы рендеринга трехмерных выражений в динамических средах с помощью мультяшных стилей, низкополигональных моделей и плоского затенения.