Иллюстрации картинки: D0 b8 d0 bb d0 bb d1 8e d1 81 d1 82 d1 80 d0 b0 d1 86 d0 b8 d1 8f: стоковые фото, изображения

Не путай картинку и иллюстрацию

Леха, я был неправ. Прежде чем рассказывать тебе про пёсиков, я должен был объяснить матчасть. Прости меня и позволь сделать это, пока не поздно.

Смотри, есть картинки и есть иллюстрации. Это разные вещи.

Картинки — это просто прямоугольники с пикселями. Фотография, коллаж, рисунок, скриншот — всё это картинки. Даже прямоугольник с белым шумом — это картинка.

Иллюстрация — это любой элемент статьи, который раскрывает мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту. Иллюстрация может быть сделана с помощью картинки, а может быть с помощью таблицы, схемы и даже текстового примера. Главное — чтобы она раскрывала авторскую мысль.

Непонятно? Давай на примере. Возьмем наполненную неловкостью фотографию из фотостока:

Сейчас это просто картинка в формате джипег. Сама по себе она ничего не значит. Читатель может увидеть в ней переговоры, дружбу народов, Хиллари Клинтон, завещание, «Роснефть», ущемление прав коренных народов, творческую импотенцию и что угодно еще.

Но конкретно в этой нашей статье эта картинка еще ничего не значит. Это просто картинка, прямоугольник с пикселями.

Чтобы эта картинка стала иллюстрацией, она должна встать в текст и раскрыть авторскую мысль. Например, это отличная иллюстрация для статьи о неестественных позах в фотографии:

Сейчас ты думаешь, что эта фотография гораздо лучше подошла бы для статьи о переговорах. Но это как посмотреть. Если мы говорим, например, об одежде на переговорах — может быть:

Такая иллюстрация работает, потому что рассматривая ее, человек лучше понимает содержание твоей статьи. Ты пишешь об одежде: «Если вы босс, одевайтесь в черное; если помощник — в светлое. Так будет понятно, кто есть кто». Я смотрю на твою фотографию, вижу черный и светлый костюм, и убеждаюсь в твоих словах. Иллюстрация работает, потому что она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.

А ты хотел, наверное, как-то так?

У тебя раздел о принципе «не в порядке», а иллюстрация непонятно о чем. Какую мысль она раскрывает? Что доказывает? В чем я смогу убедиться, рассматривая твою иллюстрацию? Ни в чем. Это та же ситуация, как с твоими песиками — ты поставил картинку, чтобы отвлечь внимание, а не чтобы проиллюстрировать мысль.

Но я понимаю твою боль. Статью о переговорах трудно проиллюстрировать фотографией — ведь важно не то, как люди выглядят, а то, что они говорят. А как проиллюстрировать разговор? Хм… Вот бы был инструмент, чтобы иллюстрировать то, что люди говорят…

Внезапно мы проиллюстрировали статью не картинкой, а текстом: примерами фраз, которые помогут стать «не в порядке» на переговорах. Этот текст — полноценная иллюстрация: она помогает раскрыть мысль автора с помощью обращения к чувственному опыту.

Чтобы иллюстрация была мощнее, добавим антипримеры:

Теперь я не только знаю, как правильно, но и могу поймать себя на ошибке. Всё благодаря иллюстрациям. А теперь сравни со своей картинкой с фотостока. Могу ли я из нее понять всё то, что я передал на иллюстрации текстом?

В этом разница между картинкой и иллюстрацией:

Хорошая иллюстрация может быть не только картинкой, но и текстом, таблицей, схемой и чем угодно ещё. Главное — чтобы она раскрывала мысль автора

P. S. Фотосточные картинки, как правило, плохо работают как иллюстрации, потому что они изначально создаются в отрыве от твоей статьи. Ну что могут рассказать о переговорах в России напомаженные американские фотомодели в арендованных костюмах?

Поэтому я на фотостоке стараюсь брать либо фотографии природы, либо предметов, но не людей. Съемки с коптера над озером Байкал можно брать с фотостока, Байкал он и есть Байкал. Фотографию дуриана для статьи об экзотических фруктах — без проблем. А вот фотографии людей — только в комедийных целях. Но это я так делаю. Ты, конечно, делай как хочешь.

Почитай еще на эту тему:

Ваша картинка — говно
Иллюстрация или декорация

10.02 — 28.02.2021 — Выставка Таллиннской триеннале иллюстрации «Сила картинки»

Музейно-выставочный центр «Тушино» приглашает на выставку Таллиннской триеннале иллюстрации «Сила картинки».
Вступительное слово куратора выставки Вийве Ноор:

Десятки иллюстраторов из разных уголков мира представили свои работы на Таллиннской триеннале иллюстрации «Сила картинки», которая прошла в столице Эстонии в ноябре 2020 года. Это эстонские художники и их коллеги из Италии, Испании, Канады, Китая, Португалии, Израиля, Мексики, России и других стран.

«У каждой страны есть свой определенный стиль, свое понимание красоты, свои художественные школы, поэтому какого-либо обобщения о выставке сделать нельзя. Можно получить лишь общее представление о том, что происходит в других странах. Конечно, Эстония в этом смысле двигается в том же направлении, что и мир. Но все-таки у каждой страны свои особые ценности», – рассказала куратор выставки Вийве Ноор.

Если на прошлой триеннале в 2017 году в жюри конкурса книжных иллюстраций входили в основном представители из Прибалтики, то в этом году судьи собрались со всего мира. И главный приз они присудили мексиканской художнице-иллюстратору Аманде Михангос.

«Она может удивить обычного зрителя. Для кого-то может показаться необычным: почему же главную премию получила именно она? Однако всегда должен быть кто-то, кто экспериментирует, пробует что-то новое и идет немного другим путем, не таким, как остальной мир книги. Возможно, это не совсем те иллюстраторы детских книг, которых мы привыкли видеть, но наша выставка все-таки о большем, чем просто о детских книжках», – отметила Ноор.

Сразу после окончания выставки в Таллине эстонская часть коллекции триеннале отправилась в Россию, чтобы порадовать своим художественным разнообразием жителей Москвы и других городов.

Выставка проводится при поддержке Посольства Эстонии в Москве.

Уважаемые посетители!
Продажа билетов возможна только онлайн!

Приобретенный билет дает право посещения всех текущих экспозиций МВЦ «Тушино»!

Участники выставки:

• АННЕ ПИККОВ
• АНУ КАЛЬМ
• ВИЙВЕ НООР
• ГЕРДА МЯРТЕНС
• ЙООНАС СИЛЬДРЕ
• КАДИ КУРЕМА
• КАТРИН ЭРЛИХ
• КЕРТУ СИЛЛАСТЕ
• КЕТРИН ЗАРИП
• КРИСТИ КАНГИЛАСКИ
• КРИСТИНА ТОРТ
• ЛЮЦИЯ МРЗЛЯК
• МААРЬЯ ВАННАС
• МАРИС СИЙМЕР
• ПИРЕТ МИЛЬДЕБЕРГ
• РЕГИНА ЛУКК-ТООМПЕРЕ
• УЛЛА СААР
• УРМАС ВИЙК
• ЭЛИНА СИЛЬДРЕ
• ЮЛЛЕ МЕЙСТЕР
• ЮРИ МИЛЬДЕБЕРГ

Иллюстрации к роману «Анна Каренина» Толстого, картинки, рисунки

Роман «Анна Каренина» Толстого — это выдающееся произведение русской литературы XIX века.

В этой статье представлены иллюстрации к роману «Анна Каренина» Толстого: картинки, рисунки.

Смотрите: 
Все материалы по роману «Анна Каренина»
Все материалы по творчеству Толстого

Иллюстрации к роману «Анна Каренина» Толстого: картинки, рисунки

Художник К. Рудаков

Встреча Анны Карениной с сыном

Алексей Каренин

Анна Каренина

Анна Каренина

Объяснение Анны Карениной с мужем

Анна Каренина, Алексей Каренин и Вронский на вокзале

Художник М. Щеглов

Стива Облонский

Анна Каренина и Долли Облонская

Алексей Вронский в ресторане

Константин Левин и Кити на катке

Алексей Каренин с женой на скачках

Алексей Каренин с новорожденной Анной

Анна Каренина и Вронский

Константин Левин и его больной брат Николай

Константик Левин (справа) и его брат Кознышев

Иллюстрация к роману «Анна Каренина»

Кити (слева) и ее подруга Варенька

Это были иллюстрации к роману «Анна Каренина» Льва Толстого: картинки, рисунки к произведению.

Смотрите: 
Все материалы по роману «Анна Каренина»
Все материалы по творчеству Толстого

CSS: иллюстрации & подписи

CSS: иллюстрации & подписи

Смотрите также указатель всех приёмов работы.

На этой странице:

Иллюстрации & подписи

Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция

В HTML5 включен новый элемент для вставки иллюстрации с подписью. (Мы покажем, как сделать тоже самое в HTML4 ниже.)

<figure>
  <p><img src="eiffel.jpg"
   
    alt="Эйфелева башня">
  <figcaption>Масштабированная
    модель Эйфелевой башни в Парке
    Мини-Франция</figcaption>
</figure>

Например, чтобы сместить изображение вправо на расстояние, равное 30% от ширины окружающих абзацев, используйте следующие правила:

figure {
  float: right;
  width: 30%;
  text-align: center;
  font-style: italic;
  font-size: smaller;
  text-indent: 0;
  border: thin silver solid;
  margin: 0. 5em;
  padding: 0.5em;
}

На самом деле, действительно необходимы только две первые декларации (float и width), а остальные использованы исключительно для оформления.

Масштабирование изображения

Здесь только одна проблема, и она заключается в том, что изображение может быть слишком широким. В этом случае, ширина изображения всегда будет составлять 136 px и иллюстрация будет занимать 30% от окружающего текста. И если вы сузите окно, то изображение может не поместиться и вылезти за рамку (попробуйте!).

Если вы знаете ширину всех изображений в документе, вы можете указать минимальную ширину иллюстрации следующим образом:

figure {
  min-width: 150px;
}

Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце

Другой способ — это задать масштаб самого изображения. Именно это мы и сделали с изображением справа. Как вы, возможно, видете, если вы сделаете окно браузера слишком широким, изображения в формате JPEG масштабируются не очень хорошо. Но если это изображение — диаграмма или график в формате SVG, то масштабирование работает просто великолепно. Вот разметка, которую мы использовали:

<figure>
  <p><img class=scaled src="st-tropez.jpg"
    alt="Сен-Тропе">
  <figcaption>Сен-Тропе и его форт в
    вечернем солнце</figcaption>
</figure>

А вот таблица стилей:

figure {
  float: right;
  width: 30%;
  text-align: center;
  font-style: italic;
  font-size: smaller;
  text-indent: 0;
  border: thin silver solid;
  margin: 0.5em;
  padding: 0.5em;
}
img.scaled {
  width: 100%;
}

И в дополнение последнее правило: этот приём делает изображение настолько широким, насколько позволяет пространство внутри иллюстрации (область внутри рамок и отступов — border и padding).

Размещение подписи сверху

Средиземное море около Кап Ферра

HTML позволяет элементу figcaption быть либо первым, либо последним элементом внутри иллюстрации. Если не применять каких-либо правил CSS, это приведёт к тому, что подпись будет размещена либо над иллюстрацией, либо под ней соответственно.

Однако, независимо от разметки текста, вы можете указать в CSS, чтобы подпись появилась либо над изображением, либо под ним. Этого можно достичь, указав браузеру, что изображение должно быть отформатировано как таблица, в которой картинка является единственной ячейкой, а подпись становится заголовком таблицы. Просто добавьте эти правила в таблицу стилей из предыдущей секции:

figure {
  display: table;
}
figcaption {
  display: table-caption;
  caption-side: top;
}

Стиль, который мы использовали на этой странице, содержит рамку серого цвета. Она обрамляет иллюстрацию. К сожалению, когда мы используем табличную разметку, чтобы поместить подпись сверху или снизу, мы должны указать рамку другим способом, потому что подпись размещена за пределами границы таблицы. Мы можем исправить это, поместив часть границы на саму подпись:

figure {
  border-top: none;
  padding-top: 0;
}
figcaption {
  padding: 0.5em;
  border: thin silver solid;
  border-bottom: none;
}

Иллюстрации & подписи в HTML4

Масштабированная модель Эйфелевой башни в Парке Мини-Франция

HTML4, в отличие от HTML5, не имеет элементов, которые бы позволили вставить в документ изображение с подписью. Это предлагалось сделать (см HTML3), но в итоге в HTML4 предложение не вошло. Вот единственная возможность воспроизвести элемент figure:

<div class=figure>
  <p><img src="eiffel.jpg"
   
    alt="Эйфелева башня">
  <p>Масштабированная модель
    Эйфелевой башни в
    Парке Мини-Франция
</div>

Затем в таблице стилей вы используете класс «figure» для форматирования иллюстрации так, как вам необходимо. Например, чтобы сместить иллюстрацию вправо на расстояние, равное 30% от ширины окружающих абзацев, необходимо применить следующие правила:

div.figure {
  float: right;
  width: 30%;
  text-align: center;
  font-style: italic;
  font-size: smaller;
  text-indent: 0;
  border: thin silver solid;
  margin: 0.5em;
  padding: 0.5em;
}

Как и ранее, необходимы только две первые декларации (float и width), а остальные использованы исключительно для оформления.

Масштабирование изображения в HTML4

Чтобы избежать выхода изображения за рамки иллюстрации и при условии, что вы знаете ширину всех изображений в документе, вы можете добавить минимальную ширину DIV следующим образом:

div.figure {
  min-width: 150px;
}

Сен-Тропе и его форт в вечернем солнце

Чтобы смасштабировать изображение на всю ширину иллюстрации (как мы сделали с изображением справа), вы можете добавить атрибут КЛАССА и соответствующее правило CSS, очень похожее на пример с HTML5 выше. Вот разметка, которую мы использовали:

<div class=figure>
  <p><img class=scaled src="st-tropez.jpg"
    alt="Сен-Тропе">
  <p>Сен-Тропе и его форт
    в вечернем солнце
</div>

А вот таблица стилей:

div.figure {
  float: right;
  width: 30%;
  border: thin silver solid;
  margin: 0.5em;
  padding: 0.5em;
  text-align: center;
  font-style: italic;
  font-size: smaller;
  text-indent: 0;
}
img.scaled {
  width: 100%;
}

Одно дополнение: этот приём делает изображение настолько широким, насколько позволяет DIV (площадь внутри border и padding).

Размещение описания сверху в HTML4

Средиземное море около Кап Ферра

Чтобы разместить подпись сверху, добавьте эти правила в таблицу стилей из предыдущих секций:

div.figure {
  display: table;
}
div.figure p + p {
  display: table-caption;
  caption-side: top;
}

‘+’ приводит к тому, что правило действует на элемент P, который следует за другим P. Что означает, что условие действует на второй элемент P иллюстрации, который содержит описание картинки.

(Эта техника может привести к ошибкам в некоторых браузерах, разработанных ранее 2003, особенно в комбинации с масштабированием изображений, как в примере выше)

Как и прежде, серая рамка, которую мы выбрали для обрамления иллюстраций на этой странице, будет обрамлять только само изображение. Чтобы рамка была вокруг изображения и подписи, добавьте эти правила:

div.figure {
  border-top: none;
  padding-top: 0;
}
div.figure p + p {
  padding: 0.5em;
  border: thin silver solid;
  border-bottom: none;
}

Навигация по сайту

журналисты нашли авторов самых безумных картинок-инструкций интернета — Интернет на TJ

Они подарили нам сотни картинок-мемов, а мы все эти годы даже не знаем их имён.

24 015 просмотров

WikiHow — популярный сайт с подробными пошаговыми инструкциями, созданный в 2005 году. Как и в случае с «Википедией», ресурс на добровольной основе наполняют пользователи. За 15 лет на WikiHow опубликовали более 180 тысяч гайдов, и часть из них — довольно полезные, например, как выбрать одежду для занятий спортом или какие профилактические меры принять во время эпидемии коронавируса.

Не уверен, что кто-то из художников WikiHow когда-нибудь видел собаку в реальной жизни

«Как успешно дать чаевые танцовщице»

Кто рисует картинки для инструкций WikiHow, раньше было неизвестно: администрация сайта не подписывает авторов. На Reddit предполагали, что компания наняла команду художников, которая обводит стоковые фотографии и раскрашивает их. Но иллюстрации получались слишком безумными для того, чтобы просто обводить готовые снимки — тут нужно и творческое начало. Поэтому ответ на вопрос об авторах оставался нераскрытым.

Создатель WikiHow Джек Деррик в ноябре 2019 года рассказывал: «Мы, возможно, крупнейший иллюстратор интернета. Миллионы и миллионы иллюстраций сделаны тысячами авторов». Но подробностей о том, кто эти «тысячи», не сообщалось.

В январе редакция блога OneZero выяснила, что картинки делает сеть иллюстраторов-фрилансеров, большая часть которых сконцентрирована на Филиппинах. На собственные картинки WikiHow перешёл в 2011 году, когда алгоритмы Google стали отдавать приоритет сайтам со своими изображениями. Так появился проект WikiVisual.

За четыре года после старта проекта художники создали 1,4 миллиона иллюстраций для 150 тысяч статей. Некоторые авторы картинок, которые не назвали своих имён, в разговоре с OneZero отметили, что получали от 40 центов до доллара. Спешка и низкая оплата привели к такому низкому качеству контента.

В WikHow подтвердили, что «новички» могут получать по несколько долларов за работы. Но, по словам, представителей, оплата сильно разнится — за некоторые проекты можно получить и тысячу долларов, что зависит от опыта художника и сложности задачи.

В гайдлайне, которым художники поделились с OneZero, просят «создавать наиболее поучительные иллюстрации к каждому шагу статьи». «Представьте, что перед читателем только картинки для каждого шага, без текста, нужно, чтобы он всё понял», — прописано в правилах. И порой это приводило к странным результатам.

Журналисты нашли на LinkedIn и Behance десятки резюме, в которых есть пункт «внештатный художник WikiHow». Большинство из них живёт на Филиппинах, но есть фрилансеры из Аргентины, Румынии, Болгарии, Македонии, Турции, Индии и США. Один из филиппинских художников признался, что рисовал иллюстрации для 3 тысяч статей. Вице-президент WikiHow Крис Хэдли подтвердил, что авторов для сайта можно «найти по всему свету, разве что в Арктике их нет».

Художники попали в проект WikiVisual разными способами. С некоторыми связывались через платформы Upwork и Indeed, а одна филиппинская художница рассказала, что в её вуз пришёл мужчина и спросил, кто умеет рисовать.

Журналисты также нашли филиппинскую компанию ArtLab Branding Solutions: она подтвердила, что работает с WikiHow. Её глава Фрэдди Корнелла на вопрос, сколько картинок они сделали, ответил: «Бесчисленное множество».

Мы изготавливаем иллюстрации [для WikiHow]. И делаем сотни картинок в день, даже тысячи, если контракт долгосрочный. Вики-иллюстрации — очень примитивные.

Фрэдди Корнелла

глава ArtLab Branding Solutions

Фрилансеры WikiHow получают доступ к специальной платформе, где можно зарезервировать статьи без иллюстраций. Когда автор заканчивает рисунки, то он просто отправляет zip-файл по электронной почте. За организацию процесса отвечают три штатных менеджера.

Но не всегда всё было так. Редакция OneZero выяснила, что изначально WikiHow хотела делать качественные иллюстрации. Американская художница, которая работала с сайтом до «нынешней стилистики», рассказала, что денег ей хватало на оплату аренды. «Но через пару лет нас уволили, а всю работу отдали на аутсорсинг на Филиппины и в Индию», — добавила она.

Хэдли упомянул, что некоторые иллюстраторы работают с WikiHow более шести лет. Таким фрилансерам даже покупают новое оборудование и выделяют деньги на повышение квалификации. Вице-президент платформы также подчеркнул, что работа из дома помогает филиппинцам «избегать жёстких мест при поездках в офис».

Внутренний гайдлайн для фрилансеров разработали в 2017 году. В нём, например, просят придерживаться «пастельных цветов», придерживаться гендерного и расового разнообразия, а также не изображать сцены истязаний. Но иллюстраций так много, что это то и дело приводит к скандалам: например, в статье «Как стать конгрессменом» показали перерисованных и «отбеленных» Барака Обаму, Бейонсе и Джей-Зи.

Многие художники, с которыми пытались связаться сотрудники OneZero, ссылались на подписанное соглашение о неразглашении. В основном поэтому об авторах мемных иллюстрациях в сети известно так мало. Хэдли подтвердил это: «Когда проект развивался, мы просили людей держать всё в тайне. И на протяжении всех этих лет поддержание секретности было чем-то забавным. Таинственность стала частью того, почему это привлекает внимание людей».

Как законно использовать чужие изображения на вашем сайте

Как избежать проблем с авторским правом

Создавайте уникальный контент сами

Сайты с уникальными фотографиями и иллюстрациями ценятся пользователями и поисковиками больше, чем примелькавшиеся стандартные фото с первых страниц стоков. Плюс это отличный способ избежать судебных споров с правообладателями изображений. Самые простые варианты создания уникального визуального контента:

Наймите фотографа или иллюстратора

В зависимости от сферы бизнеса и объёма работ вы можете нанять человека для выполнения разовой задачи или взять его в штат. Можно один раз сфотографировать счастливую семью на новом диване или ежедневно снимать аксессуары для дома — разница очевидна. 

Обязательно заключите с подрядчиком договор. Это может быть:

1. договор об отчуждении исключительного права: вам передаются все возможные права навсегда;
2. лицензионный договор: вам передаются лишь прямо указанные в договоре права на определенный срок.

Фотографируйте сами

Если у вас есть подходящая техника и умения, почему бы не создавать иллюстрации для вашего сайта самостоятельно? Главное — делать это на хорошем уровне. И не забудьте адаптировать картинки для вашей площадки по размерам и качеству.

Договоритесь с автором

Нашли отличное фото, идеально подходящее для страницы вашего сайта? И ссылка на автора есть? Попробуйте просто написать ему и попросить использовать изображение, указав под ним имя правообладателя. Есть большая вероятность, что он позволит вам сделать это бесплатно или за небольшую плату. 

Используйте фото из общественного достояния

Общественное достояние — это совокупность творческих произведений, авторские права на которые истекли. В среднем, в зависимости от страны и обстоятельств, фото становится общественным достоянием через 70 лет после смерти автора. Вы можете использовать такие иллюстрации на вашем сайте без угрозы получить иск. Найти изображения в общественном достоянии можно в источниках из этого списка.

Используйте иллюстрации с соответствующей лицензией Creative Commons

Чтобы интеллектуальные и творческие продукты распространялись легально, была создана общественная организация Creative Commons (CC). Она разработала шесть основных типов лицензий с несколькими подвидами, на которые нужно обращать внимание при поиске картинок для сайта. Обязательное условие использования иллюстраций с лицензиями Creative Commons — указание авторства произведения. 

Тип лицензии CC часто бывает указан рядом с фото в виде соответствующей иконки. 

Зачем нужны книжки-картинки? Эксперты о новой детской иллюстрации

В детскую литературу уверенно входят книжки-картинки, комиксы, графические романы и даже книжки совсем без слов. Зачем нужны такие книги, как обсуждать их с детьми и как использовать в школе и библиотеке — на эти и другие вопросы ответили эксперты в ходе лекции «Иллюстрация в детской книге сегодня», которая состоялась 9 февраля в ЦГДБ им. Гайдара.

Татьяна Рудишина, главный библиотекарь ЦГДБ им. Гайдара:

«Мы всегда спрашиваем: «Что хотел сказать автор?», а вот вопросом «Что хотел сказать художник?» задаемся крайне редко. Но ведь у книги два автора. Сегодня речь пойдет именно об этом».

Вийве Ноор, художник-иллюстратор, эксперт Центра детской литературы Эстонии, привезла в “Гайдаровку” выставку иллюстраций современных эстонских художников “Сказочными тропами Шарля Перро”.

“За последние 15 лет иллюстрация очень изменилась. Раньше нормой было точное иллюстрирование текста: все было понятно и просто, дети и взрослые видели одно и то же. Теперь хорошая иллюстрация — многослойная, каждый должен увидеть что-то свое — и ребенок, и подросток, и взрослый. На Болонской книжной выставке много недетских книг с картинками. Простые одноплановые книги больше никого не интересуют.

На книге неслучайно стоят два имени. Писатель и художник по-разному понимают книгу и имеют право передать свое видение читателю.

Смысл иллюстрации не в том, чтобы изобразить то, что написано, а в том, чтобы что-то добавить.

Неважно в каком стиле проиллюстрирована книга, важно, что хочет сказать художник.

Дети должны видеть разные иллюстрации, иначе у них сформируется однобокое понимание искусства. Ребенок должен понимать и принимать всякое искусство.

В Эстонии много хороших молодых писателей. Но писатели не вырастают просто так, их нужно вскармливать. У нас есть литературные курсы для школьников, где их учат, как выражать свои мысли.

Ни один сказочник не думал о детях. Во времена Шарля Перро дети были просто маленькими взрослыми. Их точно так же заставляли работать, били, убивали. Мои картины — это грустные сказки для взрослых”.

Татьяна Кормер, художник-иллюстратор, директор издательства «Белая ворона», представила новый графический роман для подростков «Джейн, лиса и я». Главную героиню этой книги дразнят в школе, она считает себя толстой и уходит с головой в чтение «Джейн Эйр».

«Иногда изобразительный ряд может рассказать о чем-то лучше, чем текст, — считает Татьяна Кормер. — Благодаря рисункам в этой книге удалось глубже передать чувства героини».

Немалое значение в книге отдается цвету, который по мере того, как налаживается жизнь и самооценка героини, преображает черно-белые иллюстрации.

Татьяна Кормер отметила, что самая распространенная реакция подростков на эту книгу:  «Теперь хочу прочитать “Джейн Эйр”!»

Открытий в иллюстрации стоит ждать именно от маленьких издательств. По словам Татьяны Кормер, в больших издательствах, как она себе это представляет, книга проходит много этапов согласования, и в результате утверждается что-то усредненное, то, что нравится большому количеству людей. У маленького издательства есть возможность выпустить что-то нестандартное, для небольшой аудитории.

Людмила Степанова, главный библиотекарь Ленинградской областной детской библиотеки (ЛОДБ), преподаватель кафедры литературы и детского чтения Санкт-Петербургского государственного института культуры и искусства, поделилась опытом организации художественных выставок в ЛОДБ и Детской площадки в рамках Санкт-Петербургского Книжного салона.

Особенность Детской площадки в том, что там нет ни анимации, ни батутов, только общение с книгой.«У современных детей более высокая визуальная культура. Из-за погружения в медиа среду у них большая потребность в форме. Дизайнер, режиссер книги, создает глубину, мир книжной страницы, и ребенок перестает чувствовать границы листа» — сказала Людмила Степанова.По ее словам, детское жюри, которое ежегодно выбирает десятку лучших книг и присуждает им знак «Нравится детям Ленинградской области», предложило ввести новую номинацию для иллюстраций «Самая красивая книга».

В ЛОДБ с большим успехом проходят выставки художника Михаила Бычкова, посетители высоко оценили выставку иллюстраций молодых художников к повести Ирины Зартайской «Все бабушки умеют летать». Все выставки сопровождаются мастер-классами по иллюстрации, конкурсами и другими мероприятиями.

Ольга Мяэотс, переводчик, литературный критик, заведующая отделом детской литературы ВГБИЛ им. М. И. Рудомино, обратилась к истории книжек-картинок и рассказала о первой книжке-картинке «Мир чувственных вещей в картинках» (1658 год) чешского священника и педагога Яна Амоса Коменского, о знаменитых во всем мире советских книжках-картинках 30-х годов и работах современных художников, таких как Шон Тан.

«Книжки-картинки очень популярны за рубежом, а у нас, если мало текста, значит нас дурят», — заметила Ольга Мяэотс. — Надо доверять книжкам-картинкам, прививать к ним интерес. Как сказал художник Рэймонд Бриггз, автор книжки без слов “Снеговик”, картинки – это сопереживание, когда не хватает слов».

Светлана Мицул, специалист в области книжной иллюстрации и организатор выставок в РГДБ и ЦГДБ им. Гайдара, поделилась практическими советами.

“В маленьком пространстве выставку сделать даже проще, чем в большом. Большое надо чем-то заполнить.

Нужно грамотно использовать помещение, создавать трехмерное пространство (вовлекать не только стены, но и потолок, куда можно что-то подвесить).

Не стоит размещать картины под стеклом.

Если есть возможность, нужно выставлять оригиналы работ, а не репродукции — для восприятия большое значение играют цвет, фактура бумаги и т.д.

Важно создать такие условия, чтобы после выставки ребенок сразу перешел к собственному творчеству”.

Екатерина Асонова, кандидат педагогических наук, руководитель читательских программ БФ «Культура детства», рассказала о том, как изучать с ребенком иллюстрации.

Попросите школьников принести на урок, например, «Снежную королеву». У вас будет один и тот же текст, оформленный разными художниками. Сравните иллюстрации и образы персонажей. Можно ввести понятие интерпретации, обсудить, как по-разному люди видят одно и то же.

Екатерина Асонова порекомендовала к изучению книги с иллюстрациями Ники Гольц, Генриха Валька, Леонида Владимирского, Льва Токмакова. Рассматривая книгу, можно говорить о ее архитектуре, о пластике и эмоциях героев, вводить такие понятия, как композиция, ракурс, динамика, пейзаж. Обращать внимание на то, как с помощью деталей художник создает обстановку.

Превратите фотографию в иллюстрацию | PicMonkey

Превратите свою фотографию из реалистичной в художественную с помощью инструментов редактирования фотографий PicMonkey

Мы все знаем, что ваши фотографии являются произведениями искусства, но вы когда-нибудь хотели, чтобы они выглядели более графическими? Менее фотографический и более репрезентативный? Не реалистично, но иллюстративно? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, которые помогут вам превратить любую из ваших фотографий в иллюстрации, достойные стены художественной галереи. Давайте начнем!

1.Начните с правого изображения

Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы рекомендуем придерживаться изображений, которые немного темнее и / или имеют высокий контраст. Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь не слишком детализированного изображения, так как слишком большое количество деталей может выглядеть нечетко. Ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий, чтобы найти отличный снимок для работы.

2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch

Инструмент Edge Sketch — отличная отправная точка для превращения фотографий в иллюстрации, так как он заставляет ваши изображения выглядеть так, как будто они нарисованы карандашом.Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контраст: перейдите в меню «Редактирование»> «Основные правки»> «Экспозиция».

• В редакторе PicMonkey щелкните вкладку «Эффекты» и прокрутите вниз до элемента «Эскиз кромки» (в группе эффектов «Художественный»).

• Поверните ползунки Thickness и Level of detail до упора, чтобы получить максимальное количество деталей.

• Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Применить .

3. Добавьте ощущение рисования с помощью Posterize

Затем добавление эффекта Posterize уменьшает количество цветов в вашем изображении и смягчает детали, чтобы ваше изображение выглядело так, как будто оно было нарисовано.

• Эффект «Постеризация» удобно расположен также в группе Artsy.

• Отрегулируйте ползунок # цветов как минимум до 15. (Не беспокойтесь, если ваше изображение по-прежнему выглядит размытым. Когда мы отрегулируем экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)

• Отрегулируйте ползунок Detail так, чтобы он находился где-то посередине. Это сохранит большую часть ваших деталей нетронутой, а некоторые линии будут смягчены. Это сделает ваше изображение более «нарисованным».

• Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, а затем нажмите Применить .

4. Добавьте цвета с помощью Exposure & Colors

Наконец, настройка экспозиции изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.

• Откройте панель «Редактирование» на вкладке «Редактирование». Щелкните Exposure.

• Каждая фотография индивидуальна, так что поиграйте с ползунками, пока они не будут вам удобны.

• Когда все будет готово, нажмите Применить .

Повторите тот же процесс с вкладкой «Цвета» в разделе «Основные правки», регулируя ползунки до тех пор, пока не получите нужный результат.

Теперь, когда вы успешно превратили свою фотографию в иллюстрацию, вы можете использовать ее в сообщении Facebook, истории Instagram, значке Pinterest или миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш художественный гений.

Что вы хотите сделать дальше?

От фото к иллюстрациям | ПРУЖИНА

Введение

Важность высококачественных визуальных изображений

Высококачественные изображения стали важным компонентом социальных изменений и изменения поведения. Они особенно важны в печатных материалах, которые мы разрабатываем для использования в условиях низкой грамотности или многоязычности, где письменные слова часто являются препятствием для общения. Визуальные образы могут стимулировать интерес и любопытство, привлекать внимание, передавать сложные концепции и добавлять контекст.Они также помогают обеспечить понимание и достоверность передаваемой информации или сообщений. Часто мы полагаемся на изображения, чтобы моделировать поведение и мотивировать отдельных людей, семьи или сообщества попробовать новое поведение и, в конечном итоге, принять поведение или модели поведения, которые мы продвигаем.

Наглядные пособия с высококачественными изображениями также передают профессиональный вид, что помогает целевым группам населения доверять информации и побуждает их принимать сообщения как важные и ценные для них.Высококачественные изображения могут быстро и лаконично представить сложные идеи широкому кругу людей и могут эффективно дополнять (или даже заменять) письменные материалы. В районах с низким уровнем грамотности взрослого населения или сообщений для детей высококачественные изображения являются важным катализатором обмена информацией, часто необходимой для изменения поведения.

Цель данного руководства

Консультационный пакет C-IYCF представляет собой комплексный инструмент для продвижения практики питания, в котором для создания изображений использовался процесс преобразования фотографий в иллюстрации.

В данном руководстве Photo-to-Illustration (PTI) описывается конкретный метод создания высококачественных иллюстраций посредством процесса, включающего отслеживание эталонной фотографии, а затем сканирование и импорт полученного штрихового рисунка в компьютер для добавления цвета, затенения и узоры. Руководство PTI разработано, чтобы ориентировать менеджеров по социальным изменениям и поведению (SBC) на основные принципы, задействованные в процессе PTI, и преимущества использования этого метода при разработке визуальных материалов для питания и других программ SBC.Кроме того, он призван предоставить общий обзор различных связанных с PTI ресурсов, которые могут понадобиться менеджерам SBC для приобретения и включения высококачественных иллюстраций в свои информационные материалы и программы вмешательства.

Контекст данного руководства

Руководство PTI служит дополнением к Консультационному пакету по вопросам кормления детей грудного и раннего возраста (C-IYCF), всеобъемлющему глобальному ресурсу, разработанному ЮНИСЕФ для продвижения основных методов питания.Пакет консультирования C-IYCF предоставляет заинтересованным сторонам в области питания несколько инструментов, в том числе общий набор консультационных карточек и брошюр, которые можно забрать домой, с высококачественными изображениями и ключевыми сообщениями, основанными на фактах. В пакет также включено руководство по адаптации, чтобы помочь заинтересованным сторонам адаптировать весь пакет к своей конкретной национальной политике и культурному контексту. Методика, представленная в руководстве PTI Guide , расширяет основные этапы процесса PTI для разработки иллюстраций, изложенных в руководстве по адаптации ЮНИСЕФ.(Дополнительную информацию об этом пакете см. В Приложении 1.)

В рамках проекта «Укрепление партнерства, результатов и инноваций в области питания во всем мире» (SPRING), финансируемого USAID, было создано несколько дополнительных ресурсов в дополнение к Руководству PTI и Консультационному пакету C-IYCF . Во-первых, SPRING создала Учебное пособие Photo-to-Illustration , видео, в котором объясняется процесс PTI. В этом видео используется пример из реальной жизни, чтобы запечатлеть этапы создания иллюстрации с полным объемом и цветами.

Второй ресурс, IYCF Digital Image Bank , был создан в рамках партнерства между SPRING и ЮНИСЕФ и предоставляет постоянно растущий репозиторий образов, созданных с использованием процесса PTI. Банк цифровых изображений IYCF содержит более 100 изображений из универсального пакета консультирования UNICEF C-IYCF , а также несколько вариантов этого пакета, которые были созданы для конкретных стран и контекстов. Пользователям рекомендуется загружать, использовать и адаптировать эти изображения для некоммерческих целей SBC, в зависимости от ситуации, или они также могут служить ориентиром для вашей команды при адаптации или создании новых изображений для вашей программы.(Пожалуйста, свяжитесь с SPRING по адресу [email protected], если вы хотите отправить изображения в банк для использования другими, работающими в SBC по питанию.)

Как использовать

Руководство PTI

В руководстве PTI Guide рассматривается процесс создания высококачественных изображений, начиная с первоначальной разработки концепции изображения, а затем через процесс фотографии, иллюстрации, редактирования, тестирования и адаптации. Подробно описывая этапы процесса, мы надеемся, что менеджеры SBC смогут получить некоторое представление о времени и ресурсах, необходимых для создания высококачественной иллюстрации.Кроме того, понимая возможности художников и мощь программного обеспечения для редактирования изображений, менеджеры SBC смогут более эффективно направлять и направлять художников для получения высококачественных изображений, необходимых для эффективного общения.

Во-вторых, PTI Guide может быть предоставлен художникам-графикам в качестве «учебника» для того типа графической работы, который вы ищете, но НЕ предназначен для предоставления полного обучения графическому дизайну по технике фото-иллюстрации. Однако художник-график, обладающий профессиональными навыками в области программного обеспечения как для иллюстраций, так и для редактирования изображений, может найти PTI Guide полезным для понимания методов процесса PTI.Более подробные инструкции для художников-графиков можно найти в видеоуроке от фотографии к иллюстрации.

Дополнительные ресурсы в PTI Guide включают советы для менеджеров SBC по включению этого процесса в вашу программу, включая обзоры бюджета для этой работы, включения процесса в ваш рабочий план, заключения контракта с художником и работы с художниками.

The PTI Guide не охватывает процесс творческого макета иллюстраций для печатных или цифровых материалов.Это связано с тем, что потребности в макете сильно различаются в зависимости от вмешательства и часто требуют разного набора творческих навыков.

Планирование иллюстраций

Перед разработкой иллюстраций менеджеры SBC должны иметь четкое представление о типе и объеме работы, которую им необходимо выполнить, а также о том, как эти изображения будут использоваться (например, в брошюре, наборе консультационных карточек или визуальные элементы для веб-страницы.) Кроме того, прежде чем определять и заключать контракт с подходящим исполнителем или исполнителями для выполнения необходимой графической работы для материала SBC, менеджеры должны убедиться, что в их программах есть необходимые ресурсы для надлежащего планирования и исполнения материалов.Следующие разделы содержат некоторые рекомендации и вещи, которые следует учитывать при планировании работы с иллюстрацией и привлечении художников.

Выбор стиля изображения

Существует множество типов визуальных изображений, включая простые карикатуры, фотографии и реалистичные иллюстрации (которые могут быть созданы с использованием процесса PTI). У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, а также подходящее использование каждого из них в материалах SBC. Давайте посмотрим на три типа изображений и рассмотрим некоторые преимущества и недостатки использования каждого из них.

Мультфильмы или картинки

Многие социальные программы и программы по изменению поведения используют простые линейные рисунки, мультфильмы, картинки и значки для визуальных материалов. Они могут иметь то преимущество, что их можно быстро производить, они могут быть относительно недорогими и часто имеют особую привлекательность для определенных групп населения.

Преувеличенная идея стопки материалов лучше всего соответствует мультяшному стилю.

Если ваше выступление непосредственно сосредоточено на маленьких детях, возможно, лучше выбрать стиль мультфильма, поскольку хорошо выполненные мультфильмы могут быть более привлекательными и интересными для юной аудитории.

Кроме того, изображения в мультяшном стиле — это самый простой способ передать фантастические или преувеличенные идеи для создания эффекта. На рисунке справа показан менеджер SBC со стопками неиспользованных материалов, которые было бы трудно воспроизвести в реалистичной обстановке.

Однако у использования изображений в мультяшном стиле есть некоторые недостатки. Эти типы изображений обычно менее детализированы, поэтому информация или сообщения могут быть нечеткими. Культурные детали часто упускаются из виду или полностью теряются.В результате сообщества могут не идентифицироваться с этими изображениями или могут непреднамеренно на них реагировать. Штриховые рисунки или рисунок в карикатурном стиле часто оставляют много места для интерпретации, а стиль художника может хорошо или плохо передаваться в разных культурах.

Фотография

Менеджеры SBC могут использовать фотографию для очень конкретных, подробных сообщений, например, когда нужно отличить один вид растений от другого.

Фотография имеет то преимущество, что она относительно быстрая и недорогая в производстве, особенно если требуется всего несколько изображений.Обычно это доступный подход для проектов, поскольку камеры широко доступны, а персонал часто может быть обучен фотографированию. Когда персонал должным образом обучен фотографии, может не потребоваться нанимать иллюстратора или специалиста по графическому дизайну.

Одно из явных преимуществ фотографий — это уровень детализации, который может обеспечить фотография. Например, на фото справа показано растение по форме его листьев. Реалистичная иллюстрация этих листьев может быть труднодостижимой и поэтому может быть менее идентифицирована целевой аудиторией или сообществом.Когда требуется очень конкретная информация, высококачественная фотография обеспечивает наиболее точное представление.

Кроме того, фотографии могут более точно отражать обстановку в сообществе. Когда фотографии делаются в районе, на который нацелено ваше вмешательство, они автоматически фиксируют сцену и культурный контекст.

Однако у использования фотографий есть явные недостатки. Без тщательной подготовки фотографии могут включать случайную или неизбежную противоречивую информацию или отвлекающие элементы.Если после проверки техническим персоналом и / или после предварительного тестирования с целевой аудиторией будет установлено, что изображения неуместны или неполноценны, повторная съемка может оказаться очень дорогой и также может привести к ошибкам непрерывности (например, люди носят разную одежду и прически каждый день. , и бытовые или общественные сцены часто меняются). Кроме того, фотографии не могут быть легко адаптированы или исправлены на основе отзывов, и, как правило, их сложно или невозможно адаптировать к другим культурным условиям, что ограничивает их использование.Есть также соображения конфиденциальности при использовании фотографий реальных людей, особенно для конфиденциального контента.

Процесс фото-иллюстрации (PTI)

Процесс PTI пытается использовать гибкость иллюстрации с деталями фотографии.

Процесс PTI, описанный в этом руководстве, имеет преимущества, связанные с высококачественными фотографическими изображениями, но гибкость и адаптируемость штриховых рисунков или иллюстраций. Этот графический метод включает в себя сначала создание линейного рисунка путем отслеживания эталонной фотографии, чтобы зафиксировать основные пропорции и другие элементы, обнаруженные на фотографии.Полученный рисунок линии затем сканируется и импортируется в компьютерную программу, такую ​​как Photoshop, где изображение можно манипулировать и преобразовывать в реалистичную иллюстрацию с помощью различных инструментов, доступных в компьютерном программном обеспечении. (Дополнительные примеры иллюстраций, созданных с использованием процесса PTI, можно найти в Приложении 2.)

Иллюстрации, созданные с помощью этого процесса, могут легко отражать культурный контекст, при условии, что эталонные фотографии также отражают его. Они также могут отражать высокий уровень детализации по сравнению с большинством иллюстраций в мультяшном стиле.

Кроме того, после создания иллюстрации этого типа можно легко редактировать в соответствии с отзывами технических экспертов и целевой аудитории или сообщества. Используя процесс PTI, художники могут удалять отвлекающие элементы и корректировать или улучшать другие физические детали. Многие изображения можно легко отредактировать или адаптировать к другим культурным контекстам, изменив прически, цвет кожи или одежду, без необходимости воссоздавать или переснимать модель или сцену.

Стиль	Мультфильмы или картинки	Фотографии	Фото-к-иллюстрации
Общие преимущества	Быстрое изготовление и простота адаптации	Быстрое создание и отражение культурного контекста	Легко адаптируется и учитывает культурный контекст
Общие недостатки	Как правило, содержит мало деталей, и его легко неверно истолковать	Может непреднамеренно отображать неверную информацию. Внесение изменений может быть дорогостоящим, если обратная связь требует повторной съемки	Требуется привлечение художников с этим навыком графики
Этот стиль может лучше всего работать в этих ситуациях	При разработке печатных материалов для детей младшего возраста	Когда необходимо передать очень специфические детали	Когда ваше вмешательство или материалы могут быть масштабированы, расширены или адаптированы к другим условиям

Приведенная выше таблица предоставляет разработчикам программ краткое руководство по выбору стиля для своих визуальных материалов.Дизайнеры могут выбрать использование нескольких стилей в своих материалах, чтобы лучше донести ключевые идеи до целевой аудитории.

В качестве дополнения к Консультационному пакету UNICEF C-IYCF , одна из целей Руководства PTI Guide состоит в том, чтобы расширить базовое руководство по процессу PTI, впервые представленное в компоненте адаптации этого пакета. Таким образом, хотя все три стиля могут использоваться при разработке высококачественных визуальных материалов SBC, оставшаяся часть PTI Guide посвящена только процессу PTI.Однако вы можете обнаружить, что большая часть рекомендаций, представленных в следующем разделе, может быть применена также к проявлению изображений в стилях мультфильмов или фотографий.

Введение в файлы графического дизайна

Для начала, менеджерам SBC важно иметь базовые представления о графическом дизайне и конечных продуктах (т.е. файлах изображений), которые следует ожидать от художника.

Многие художники теперь должны иметь возможность доставлять свои конечные продукты в цифровом формате, импортируя нарисованные от руки иллюстрации в программу графического дизайна для дальнейшего редактирования.Некоторые художники теперь используют исключительно цифровые блокноты для рисования, что позволяет им рисовать непосредственно в программах графического дизайна. Даже художники, которые сильно предпочитают работать ручкой и бумагой, могут сканировать свои изображения в компьютер и выполнять некоторую базовую очистку отсканированного файла перед отправкой.

Окончательные изображения могут быть доставлены в диспетчер SBC в различных форматах файлов цифровых изображений, которые можно разделить на две категории: плоские и многослойные изображения.

Плоские изображения

Плоские изображения представлены в файлах нескольких типов, включая JPG (или JPEG), PNG и BMP.Эти типы файлов могут различаться по качеству изображения, размеру файла и второстепенным функциям, но все они являются «плоскими» изображениями. Это означает, что изображения простые и включают только линии и цвета, которые видны на изображении. Чтобы отредактировать плоское изображение, художник должен стереть часть и перерисовать или перекрасить ее.

Плоские изображения лучше всего использовать при публикации изображения для комментариев от удаленных членов команды, а также когда пришло время разместить изображение в формате для печати или веб-сайта. Они не очень полезны, если вам нужно отредактировать изображение или создать адаптации для других материалов.

Многослойные изображения

Многослойные изображения — это файлы изображений, созданные с помощью программ для компьютерной графики, таких как Photoshop, которые состоят из нескольких разных слоев, которые вместе создают единую иллюстрацию. Вы можете думать о них как о наборе бумажных кукол, где каждый предмет одежды подобен слою в файле, который можно добавить для создания множества окончательных изображений. В программном обеспечении для графического дизайна вы можете «включать» или «выключать» слой, чтобы показать или скрыть его, что приводит к вариациям иллюстрации без необходимости воссоздания всего изображения.В одном файле изображения может быть много слоев, которые можно смешивать и сопоставлять для создания нескольких окончательных изображений из одного файла.

На этой иллюстрации есть слой для шляпы медсестры и два слоя для ее руки. Слои можно легко включать и выключать, чтобы изменить внешний вид и положение медсестры.

В отличие от бумажных кукол, слои не ограничиваются предметами одежды. В примере справа две медсестры взяты из одного и того же файла многослойного изображения. Лицо и тело женщины находятся в одном слое, а ее шляпа — в другом.Включая или отключая слой шляпы, можно легко создавать различные изображения медсестры. У медсестры также есть третий слой — указывающая рука. При «переключении» этого слоя рука медсестры меняется с открытой на указывающую. Таким образом, можно создать единое изображение медсестры и легко «настроить» различными способами, позволяя использовать разные эффекты в разных материалах.

Используя этот метод многослойной иллюстрации и тщательное планирование, возможности безграничны. К изображению выше можно добавить разные слои, чтобы изменить ее униформу или цвет, прическу, выражение лица или оттенок кожи.Добавление каждого из этих слоев по-прежнему сохраняет исходные слои, поэтому все, что добавляется, можно «выключить», чтобы вернуться к исходному изображению. Это полезно при редактировании и адаптации изображений, поскольку художнику не нужно начинать с нуля для каждого добавления или удаления элемента.

Многослойные изображения могут быть сохранены с использованием файлов нескольких типов, таких как TIF или PSD, для которых может потребоваться профессиональная программа графического дизайна, чтобы иметь возможность открывать и полностью изменять их позже. Поскольку многослойные изображения могут содержать десятки слоев, они обычно намного больше плоского изображения и не могут быть легко использованы в документе без преобразования в меньший размер.Например, средний размер многослойного изображения в банке цифровых изображений IYCF составляет 37 МБ. Однако эти файлы можно в любой момент преобразовать в плоское изображение меньшего размера (<1 МБ) с помощью программы графического дизайна. Этот процесс, называемый «сведение», удаляет невидимые слои и объединяет видимые слои в один слой или плоское изображение. Поэтому художнику всегда лучше работать с многослойным изображением, а затем делиться сплющенными копиями с командой для проверки. После того, как команда предоставит свой отзыв, изображение можно отредактировать и доработать в многоуровневой версии, а затем снова скопировать и сгладить для использования в макетах.Важно помнить, что вы не можете «снять сглаживание» плоского изображения и восстановить его слои, поэтому всегда храните сохраненную копию многослойного изображения для будущих адаптаций . Менеджеры SBC должны будут тщательно спланировать, как передавать и хранить большие файлы, содержащие многоуровневые изображения, поскольку даже одно многослойное изображение может быть слишком большим для отправки по электронной почте.

Бюджетирование иллюстраций

При составлении бюджета на разработку иллюстраций для материалов SBC важно помнить, что изображения являются критическим компонентом вашего дизайна.Таким образом, важно выделить достаточно времени и денег на планирование и разработку высококачественных изображений. Многие разработчики программ вкладывают значительные ресурсы в исследования и консультативные процессы для разработки ключевых сообщений для своей программы, но пренебрегают планированием и инвестированием в разработку профессиональных изображений и высококачественных графических макетов для передачи этих сообщений. Материалы визуальной коммуникации программы часто являются основным средством взаимодействия программы с сообществом. Инвестируя в эти визуальные эффекты, вы инвестируете в свою программу.

Время художника

При составлении бюджета на время художника следует учитывать несколько факторов. Менеджеры SBC должны учитывать размер и сложность необходимых визуальных материалов или пакета материалов, а также соответствующую сложность и количество изображений, необходимых для каждого элемента предлагаемого пакета. В идеале менеджеры SBC должны сообщать художникам свои идеи об иллюстрациях и других визуальных концепциях как можно раньше в процессе проектирования. Использование или адаптация существующих изображений может сэкономить время и деньги.Банк цифровых изображений IYCF, описанный в контексте этого руководства, является важным новым ресурсом с открытым доступом, который стоит изучить. Он включает более семисот высококачественных иллюстраций, посвященных вопросам питания и гигиены матерей, детей грудного и раннего возраста.

После того, как будут выбраны концепции дизайна и изображения, а также определены размер и сложность работы, художники смогут дать более точные оценки времени, необходимого для выполнения работы. По мере того, как менеджеры SBC и художники развивают отношения сотрудничества и приобретают опыт совместной работы, сами менеджеры получат лучшее представление о времени и усилиях, необходимых для создания требуемых изображений.

В качестве примера можно использовать каждую из трех иллюстраций для изображения типичного крана. Однако для каждой иллюстрации требуется разное количество времени. При разработке серии изображений и оценке времени, затрачиваемого на разработку иллюстраций для этой серии, менеджеры SBC должны тщательно продумать сложность различных элементов, которые они представляют.

Наконец, менеджер SBC должен выделить время, необходимое для технического анализа и обратной связи, а также на изменения, которые могут возникнуть в результате этого процесса.По возможности, менеджер SBC должен разработать контракт с артистом, который может включать изменения и несколько раундов проверки и повторения.

Не все изображения одинаковы. При оценке времени, необходимого для создания каждого изображения, важно учитывать, насколько сложным является изображение.

Дизайн / верстка

Помимо сложности иллюстраций, менеджер SBC должен учитывать сложность дизайна или макета документа или документов, в которые будут включены изображения.Если изображения требуют размещения и расположения в сложных документах, таких как брошюры или плакаты, это может выходить за рамки навыков вашего художника-иллюстратора. В этих случаях менеджерам SBC следует рассмотреть возможность найма дополнительного художника-графика, который специализируется на верстке. В зависимости от таланта и опыта конкретного художника, он или она может предоставить рекомендации и рекомендации по вариантам, но часто первоначальные дизайнерские решения относительно формата и количества материалов, которые должны быть созданы, принимаются менеджером SBC или командой проекта.Менеджеры SBC часто могут найти идеи для иллюстраций и макета в более ранних материалах проекта.

Завершенные иллюстрации (слева) должны быть размещены в заполненных материалах SBC (например, консультационная карточка справа). Графический дизайнер, специализирующийся на верстке, позаботится о том, чтобы ключевые сообщения программы были зафиксированы, и может обеспечить последовательность в серии материалов SBC.

Бюджетирование печати

Совет эксперта

Не забудьте включить расходы на создание справочных фотографий и предварительное тестирование в процессе разработки материалов.Часто эти действия могут выполняться полевым персоналом или проводиться во время других мероприятий проекта.

Наем художников

При поиске художников для иллюстрации ваших изображений с использованием процесса PTI четко определите тип иллюстрации, которую вы ищете. Не все художники заинтересованы или способны изменить свой художественный стиль в соответствии с вашим заданием. Другие художники могут не узнавать процесс по названию, но обладают необходимыми навыками компьютерной графики для создания иллюстраций к вашим материалам.

Чтобы выразить свои ожидания, используйте в качестве примеров существующие иллюстрации, созданные с использованием процесса PTI, и предоставьте художнику фактическую справочную фотографию, если она уже доступна. Также неплохо показать потенциальным художникам PTI Guide и / или сопутствующее обучающее видео. (Приложение 3 содержит конкретные инструкции по созданию объема работ или технического задания для художника.)

При заключении контракта с художником необходимо четко указать, что процесс PTI является повторяющимся.Редко бывает, что первый черновик изображения утверждается без хотя бы незначительных изменений. Часто многие изображения претерпевают значительные изменения, чтобы правильно передать и передать предлагаемую техническую или культурную информацию сообществу. Некоторые художники могут сопротивляться процессу, который включает в себя пересмотр их работ, но открытость для обратной связи и желание вносить изменения в работы являются необходимыми атрибутами художника, участвующего в создании эффективных окончательных иллюстраций.

Попросите образцы работ художника в стиле PTI или аналогичном «реалистическом» стиле.Некоторые художники могут захотеть создать образец, если они в настоящее время не создают изображения таким образом.

Лучшие рабочие отношения между артистами и менеджерами SBC — это те, которые уважают технический опыт, который каждый человек приносит за стол. Художник-график — технический специалист в области визуальных медиа. Он или она может дать ценную информацию о том, как лучше всего преобразовать концепции в изображения, добавив советы по положению предметов, перспективе иллюстрации и многим другим аспектам, которые неспециалист может даже не учитывать.Бывают случаи, когда менеджер SBC должен быть очень конкретным, чтобы передать техническую информацию артисту, а в других случаях, когда менеджер SBC должен полагаться на опыт художника в передаче изображения, которое привлекает широкую аудиторию.

Тайм-менеджмент для иллюстраций

При планировании иллюстраций для данного проекта рекомендуется вовлекать художников в обсуждения как можно раньше в вашей временной шкале. Это позволяет вам делиться потребностями программы и получать отзывы от художника по мере развития планов.Тогда художник будет лучше понимать объем и сроки работы. Менеджеры SBC и художники-графики должны часто обсуждать примерное время, необходимое для завершения работы, и включать эту информацию в составление бюджета и разработку объема работ. По возможности лучше всего определить полный пакет необходимых изображений и объединить их вместе как один объем работы. Таким образом, художники могут просмотреть весь набор изображений и определить элементы (людей, объекты, настройки), которые могут быть полезны в других иллюстрациях или повторяться в разных материалах.Принимая таким образом стратегические решения, художники могут сэкономить время и избежать необходимости создавать совершенно новые иллюстрации.

Наконец, реалистичный график разработки изображения всегда должен включать некоторое буферное время для нескольких раундов обратной связи и доработки в процессе разработки (после технической или контентной экспертизы), а также после предварительного тестирования с целевой аудиторией для оценки понимания и культуры. уместность.

(Дополнительные инструкции по отслеживанию процесса разработки изображений и / или запроса изменений у художников см. В образце трекера версий в Приложении 4.)

Этапы процесса от фотографии до иллюстрации

Необходимое оборудование и прочие ресурсы

Основное оборудование и другие ресурсы, которые понадобятся художникам для процесса PTI, включают: принтер, световой стол, сканер, компьютер и графическое программное обеспечение.

«Традиционный» метод процесса PTI включает печать эталонной фотографии, а затем использование светового стола для освещения страницы при отслеживании изображения для создания линейного рисунка. Затем трассировка сканируется и импортируется в графическую программу (например, Photoshop) на компьютере.При ограниченных ресурсах, когда световой стол недоступен, художник может поднести изображение к хорошо освещенному окну, чтобы отследить его.

Некоторые художники могут использовать сенсорные панели для рисования, чтобы рисовать прямо в своих программах для редактирования изображений. Это оборудование избавляет от необходимости распечатывать, отслеживать и сканировать изображения и часто позволяет получать более четкие линейные рисунки, которые не требуют такой очистки на этапе редактирования.

Художникам-графикам также нужен компьютер с как минимум 4 ГБ ОЗУ (предпочтительно 8 ГБ) для правильной работы графической программы.

Существует множество вариантов программного обеспечения для редактирования изображений, доступных по разной цене; Adobe Photoshop — самый известный. Это мощные программы, которые художники могут использовать для легкого создания сложных изображений, и они позволяют больше манипулировать изображением. Когда художники работают в таких программах, как Photoshop, они часто работают со слоями, где каждый слой представляет собой отдельный элемент изображения. Это полезно для внесения небольших изменений в изображение или для копирования элементов из одного изображения в новую иллюстрацию.

В этом разделе описывается процесс PTI, от создания изображения до готовой иллюстрации для макета. Эти шаги являются расширением шагов, подробно описанных в Руководстве по адаптации Консультационного пакета CI-IYCF, которое мы воспроизвели в Приложении 5. Хотя менеджеры SBC напрямую участвуют только в некоторых из этих шагов, важно, чтобы менеджеры понимали полные процессы, чтобы помочь подчеркнуть мощь технологии в процессе PTI и дополнительную ценность этого инструмента для создания иллюстраций.Эти знания помогут в устранении неполадок и устранении узких мест во время производства и последующей адаптации.

Шаги PTI включают:

• Разработка концепции
• Справочная фотография
• Подбор и подготовка фото
• Карандаш и трассировка чернил
• Очистка рисования линий в Photoshop
• Добавление плоского цвета
• Создание Создание тома
• Добавление узоров
• Прочие элементы

Разработка концепции

Планирование и определение необходимых изображений должно основываться на цели ваших материалов SBC, ключевых сообщениях, которые будут передаваться изображения, четком понимании культуры и контекста, в которых они будут использоваться, а также идеях и опыте. команды проекта и художника.В этом руководстве не рассматриваются конкретные этапы разработки сообщений SBC.

Команда проекта должна выбрать «внешний вид» и приоритет изображений, необходимых для каждого материала. Если время и ресурсы позволяют, тестирование концепции с вашей целевой аудиторией, чтобы помочь определить изображения, часто очень ценно. Во время этого процесса для менеджеров SBC всегда рекомендуется привлекать художника к обсуждению приоритетов изображений и тестирования концепций. Их опыт в определении внешнего вида графических изображений может быть бесценным.

Во время тестирования концепции команда проводит качественное исследование с небольшой группой из целевой аудитории. Используя ключевые сообщения и примерные примеры иллюстраций, команда может получить полезную обратную связь о том, какие подходы работают, а какие нет, прежде чем потратить время на разработку материалов. Для получения дополнительной информации о тестировании концепции см. здесь .

Используйте примеры существующих материалов в качестве отправной точки. Примеры могут послужить источником вдохновения для вашего дизайна, или вы можете даже решить адаптировать существующие изображения для вашего контекста из таких источников, как IYCF Digital Image Bank, который включает высококачественные изображения для бесплатной загрузки.Банк цифровых изображений IYCF можно найти здесь .

Эталонная фотография

Как только у команды появится четкая концепция любых новых изображений, необходимых для предлагаемого материала (материалов), необходимы справочные фотографии. Хотя приятно получать очень качественные фотографии с использованием дорогой полнокадровой зеркальной камеры, они не требуются. Простые «наведи и снимай» фотоаппараты или даже смартфоны могут предоставить фотографии достаточного качества для использования в процессе PTI.

Любой член команды может взять на себя роль фотографа, если выполняются два требования: во-первых, фотограф должен знать некоторые базовые техники фотографии, включая освещение и кадрирование.Во-вторых, фотограф должен обладать некоторыми техническими знаниями или поддержкой технических специалистов в отношении продвигаемых концепций и ключевых сообщений. Без этих знаний или поддержки ваша фотография (и полученные иллюстрации) могут содержать неточную или нерекомендуемую информацию. Часто фотосессии проводятся группами из двух человек: один человек имеет навыки фотографирования, а другой сосредоточен на точном отображении технического содержания сообщений, который может помочь в настройке и «постановке» фотографий.

Этика и процесс PTI

Хотя конечный результат процесса PTI сильно отличается от фотографии, этические соображения при использовании моделей для изображений — нет. Ваша программа должна проявлять большую осторожность, чтобы относиться к вашим моделям этично.

Убедитесь, что ваши модели знают о назначении и использовании своих фотографий, а также о том, как они будут использоваться. Модели должны быть представлены с примерами фотографий, рисунков и окончательных иллюстраций, чтобы они понимали, как их фотография будет обрабатываться, и чтобы их можно было идентифицировать в конце процесса.

Дайте моделям четкое объяснение темы, которую будут продвигать их фотографии, особенно если она носит деликатный характер (например, ВИЧ, планирование семьи и т. Д.). Если ваша программа планирует создать несколько вариантов одной фотографии, объясните модели как хорошо. Модель может отказаться от использования своего изображения для аудитории из другой культуры или по любой причине, и эти пожелания необходимо уважать.

Конечно, невозможно предсказать каждое использование фотографии, особенно когда вашей программе может потребоваться адаптировать изображение спустя много времени после того, как была сделана его эталонная фотография.Даже в этом случае необходимо приложить все усилия, чтобы гарантировать защиту прав модели.

Освещение

Этот снимок в Гвинее был сделан днем ​​при легкой облачности, что дает нам яркие цвета, избегая резких теней.

Всегда следует использовать стандартные методы фотографического освещения. Лучше всего фотографировать в ярком месте, где формы и формы легко различимы. Освещение непосредственно над объектом (например, яркий солнечный свет в середине дня) или искусственное освещение часто может вызывать резкие тени, которые затрудняют просмотр деталей.Старайтесь не помещать объект непосредственно под свет и по возможности используйте естественное освещение. Хорошее освещение особенно хорошо видно ранним утром или ближе к вечеру, или в день с легкой облачностью. Убедитесь, что ваш объект не освещен сзади, так как это обычно затемняет многие детали фотографии и затрудняет различение форм.

Выбор модели

Выбирая модель из сообщества, команде не нужно угадывать соответствующие культурные особенности и стиль одежды.

В Гвинее полевая группа сделала этот снимок женщины, кормящей своего ребенка.

На исходной фотографии голова ребенка была слишком низкой. Художник грубо вырезал и повернул его для лучшей модели.

Если возможно, выберите модель, которая максимально соответствует культуре и контексту вашего изображения. Например, если вы создаете наглядные материалы для целевой аудитории молодых мам, выберите молодую маму из сообщества. Убедитесь, что модель понимает цель снимаемых фотографий и что они дали свое разрешение на фотографирование.

Поощряйте модель носить одежду, соответствующую культурным особенностям, и выбирайте подходящие предметы и другой реквизит, которые люди в сообществе могут легко идентифицировать. Несмотря на то, что одежда и другие элементы могут быть изменены, доработаны или даже заменены в процессе PTI, чем ближе ваши эталонные фотографии выглядят к желаемому конечному продукту, тем проще будет создать высококачественную иллюстрацию.

Размещение модели

Ваша фотомодель или модели должны сохранять естественные позы для каждой фотографии.Тем не менее, иногда необходимо внести небольшие корректировки в естественные позы, чтобы скорректировать перспективу изображения, чтобы обеспечить точность и четкость окончательного изображения. Например, при работе с матерью, кормящей ребенка грудью, фотограф должен убедиться, что и мать, и ребенок находятся в правильном и удобном положении, и что ребенок не спрятан под одеялом или рукой матери. Если вы потратите время на размещение модели, это поможет убедиться, что изображение четко отражает поведение, которое вы пытаетесь продвигать.Фотографу рекомендуется снимать одну и ту же фотографию под разными углами, предоставляя несколько вариантов справки, чтобы найти лучший способ представить изображение.

Во время фотосъемки фотограф должен активно и постоянно общаться с моделями, чтобы они чувствовали себя комфортно в процессе и находили лучшие позы и ракурсы, которые наиболее четко передают желаемое поведение или отражают ключевые идеи. Многие люди могут чувствовать себя не совсем комфортно во время фотосессии, и фотограф должен приложить все усилия, чтобы поддерживать комфортную среду для совместной работы.Всегда благодарите моделей за участие в проекте.

Обрамление фотографии

При фотосъемке эталонных моделей и реквизита важно делать снимки в полнокадровом режиме, то есть показывая тела моделей целиком или весь реквизит. Также следует сделать снимки крупным планом важных дополнительных деталей. Полнокадровые фотографии обычно наиболее полезны, так как они дают иллюстраторам больше всего информации. Если все кадры сделаны слишком близко, а позже будет решено, что необходима более широкая рамка, эти фотографии будут недоступны.Иллюстратор всегда может создать иллюстрацию крупным планом, обрезав полнокадровое изображение.

Уголок

Как упоминалось ранее, ракурс фотографии может иметь решающее значение для правильной передачи ключевых сообщений. Поэтому следует тщательно продумать выбор наилучшего ракурса. Например, при попытке передать информацию о питании фотография, сделанная непосредственно над миской с едой, может быть лучшим способом подчеркнуть диетическое разнообразие, выделив разнообразие продуктов в миске.Однако этот угол может быть не лучшим способом захвата необходимого количества еды, поскольку угол сверху сглаживает изображение и не показывает глубину миски. Снимок, сделанный сбоку, может показать и содержимое, и дать лучшее представление о количестве еды в миске. При фотографировании нескольких независимых элементов (например, мисок, обуви, циновок), которые позже будут объединены в сцену, убедитесь, что каждый элемент сфотографирован под одним и тем же углом. В противном случае разная перспектива каждого элемента сделает сцену неуклюжей.

Дополнительная фотография

После того, как основные фотографии сделаны, если позволяют время и ресурсы, рекомендуется сделать дополнительные справочные фотографии. Эти фотографии могут содержать ценную информацию о типичных сценах в сообществе или могут выделять определенные действия, модели, реквизиты или места, которые могут быть включены в изображение позже. Эти дополнительные фотографии можно использовать в качестве ссылок для обогащения иллюстраций. Некоторые предложения, которые следует учитывать при съемке дополнительных фотографий:

1. Снимайте отдельные элементы или реквизиты с разных углов, например, любые инструменты или оборудование, необходимые для демонстрации ключевого сообщения;
2. Снимайте различные фоновые элементы, такие как дома или деревья, с тех же или других мест;
3. Снимайте отдельные модели под разными углами и в разных положениях;
4. Снимайте различные выражения лиц ваших моделей;
5. Снимайте образцы различных моделей одежды, стилей одежды и причесок, найденные в сообществе.

Выбор и подготовка фотографий

После того, как фотографии сделаны, художник и команда должны решить, какие эталонные фотографии использовать для создания иллюстрации. Выбранные фотографии должны отражать надлежащее техническое содержание (по рекомендации менеджера SBC) и отображать контент в визуально привлекательной форме, которую можно легко преобразовать в иллюстрацию. (Художник может внести полезный вклад в эту перспективу.) Иногда команде могут понравиться элементы с нескольких разных фотографий, например выражение лица модели на одной фотографии и жест или поза его руки на другой.Это еще одно преимущество процесса PTI, поскольку несколько элементов можно объединить в одну иллюстрацию с помощью Photoshop позже.

Изображение обрезается и становится светлее, поэтому черты лица объекта съемки легко различимы.

После того, как фотографии выбраны, художник подготовит их к трассировке, вырезая несущественные элементы каждой фотографии и настроив яркость и контраст, чтобы упростить трассировку. Художник также может внести небольшие правки в элементы реальной фотографии, чтобы улучшить окончательную иллюстрацию.В этом примере голова ребенка казалась слишком низкой, поэтому в Photoshop была сделана небольшая, но важная корректировка. Затем художник сглаживал изменения во время рисования карандашом.

Художнику лучше всего отслеживать каждого человека или объект отдельно, если есть время. Это поможет сэкономить время и расходы на внесение изменений в изображения в дальнейшем. Например, на изображении выше было бы лучше, если бы мать и ребенка можно было проследить по отдельности, что потребовало бы от художника рисовать колени матери без ребенка.Позже, если команде нужно будет изменить положение ребенка, художнику не придется возвращаться и заполнять колени матери. Раздельное рисование моделей и реквизита также означает, что их будет легче повторно использовать в будущих иллюстрациях.

Карандаш и трассировка чернил

После того, как фотография напечатана, ее можно отследить на световом столе, используя острые карандаши на обратной стороне распечатанного изображения или на черной странице, помещенной поверх эталонной фотографии. Это, пожалуй, самый сложный шаг, так как выбор наилучших линий для выделения на фотографии требует определенных художественных знаний и опыта.Многие художники теперь предпочитают рисовать с помощью цифрового блокнота для рисования, который позволяет художнику рисовать линии прямо в Photoshop. Если световой стол или цифровой блокнот для рисования недоступны, распечатанное изображение можно приложить к стеклянному окну для отслеживания.

Световой столик помогает художнику легко видеть линии отпечатанной фотографии через обратную сторону бумаги.

Художники часто могут добиться того же результата с окном на солнце.

Художникам, возможно, придется заполнить некоторые участки рисунка, используя собственное воображение, если линии плохо видны.Кроме того, можно внести некоторые небольшие изменения, чтобы сделать рисунок линии более привлекательным, например, отрегулировать положение руки или ноги или удалить нежелательный элемент. Например, хмурый взгляд можно превратить в улыбку, а леденец в руке ребенка — в игрушку.

Художник должен игнорировать элементы фона на этом этапе и обводить только самые дискретные линии на фотографии. Некоторые линии должны быть четко очерчены, например, очертания тела модели или ее одежды.В других областях иллюстрации могут не потребоваться линии; Классический пример — нос модели, у которого часто нет острых краев. Вместо того, чтобы рисовать гребень посередине лица модели, художник может нарисовать только ноздри модели. Затем можно создать форму носа путем добавления бликов и теней (см. Раздел «Создание объема»). Если необходимо или желательно для завершения сцены, элементы фона можно нарисовать как отдельный файл изображения и добавить в сцену как отдельный слой.

Это законченный карандашный рисунок. Обратите внимание, как линии немного зернистые.

Художнику может потребоваться воспроизвести рисунок чернилами, чтобы гарантировать четкость линий. Кроме того, карандашные линии можно очистить в Photoshop после сканирования. Многие художники предпочитают рисовать тушью, потому что линии более точные. Во время рисования художник должен убедиться, что линии соединяются и в линиях нет промежутков. Это упростит добавление цвета на последующих этапах.Перья разного размера, создающие разную «толщину» линий, могут добавить детали и эффект к начертанию чернил. Мелкие детали, такие как брови, ресницы, губы и зубы, следует прорисовывать тонкими ручками. После нанесения краски художник должен стереть карандашные следы и пятна как можно больше, чтобы изображение было чистым.

После прорисовки изображения и удаления лишних линий, трассировка готова для сканирования, импорта в компьютер и дальнейшей очистки в Photoshop. На этом этапе художник должен отправить иллюстрацию технической команде для обратной связи или предварительного тестирования в сообществе.(См. Раздел Технический обзор и отзывы.)

Очистка рисования линий в Photoshop

Хотя этот шаг может занять много времени, он крайне важен для получения высококачественного изображения. Цифровые отсканированные изображения, даже очень качественные, требуют некоторого редактирования для удаления дополнительных пятен, следов ластика или случайных линий. Правильная очистка может придать окончательному изображению профессиональный вид. Кроме того, чистый образ значительно упрощает выполнение следующих шагов. Некоторые художники могут захотеть очистить линейные рисунки, используя фильтры изображений, технику в Photoshop, которая может автоматически применить грубые изменения.Тем не менее, мы рекомендуем художникам вручную очищать линии рисунка, так как результат, как правило, получается более детальным и точным.

При сканировании трассировки художник должен выбрать настройку сканирования с высоким разрешением (не менее 300 точек на дюйм) для обеспечения высокого качества. Мы рекомендуем сканировать в цвете, даже если рисунок черно-белый. Цветное сканирование содержит более подробные данные изображения, и им легче управлять, чем сканированием в оттенках серого или черно-белым сканированием. Попав в Photoshop, изображение можно преобразовать в оттенки серого.

Обведя изображение карандашом, вы получите более четкие и однородные линии.

В Photoshop художник увеличивает яркость и контраст изображения, чтобы линии выделялись четко и удаляли ненужные отметки и информацию. Важно отметить, что, хотя это может удалить многие дефекты и нежелательные отметки, обычно все же требуется подробный анализ каждой линии.

После этой настройки, линии трассировки должны быть очищены, так как они будут пикселизированы при сканировании.Художник должен увеличить масштаб и использовать инструмент «Ластик» в Photoshop, чтобы линии имели «гладкие» края. Это может занять некоторое время, но приведет к очень качественному результату. Во время этого обзора художник также должен осмотреть каждую линию и убедиться, что нет пробелов. Эти пробелы следует заполнить, чтобы изображение можно было легко заполнить цветом в дальнейшем.

Если иллюстрация была нанесена на оборотную сторону отпечатанной фотографии, штриховой рисунок будет зеркальным отражением исходной фотографии.При желании художник может легко перевернуть изображение по горизонтали в Photoshop, чтобы команда могла сравнить рисунок линии с эталонной фотографией.

Очищая линии в Photoshop, художник может исправить линии и пятна, а также добавить детали.

Добавление плоского цвета

Color оживляет иллюстрацию.

Как только изображение рисования линии очищено, оно готово к однотонной окраске. До сих пор художник работал над изображением в одном слое.Начиная с шага плоского цвета, художник должен работать с несколькими слоями, добавляя каждый новый цвет в отдельный слой. Работая со слоями, художник имеет возможность быстро заменить или изменить цвет и стиль любого элемента изображения. Если художник работает только в одном слое (плоское изображение), тогда становится очень сложно разделить элементы для модификации и адаптации позже. См. Разделы, посвященные плоским и многослойным изображениям, в разделе «Введение в файлы графического дизайна». Менеджерам следует время от времени напоминать художнику, чтобы он проверял, работает ли он слоями, поскольку это часто новое поведение, которое требует подкрепления.

Следующие шаги подробно описывают процесс, который художник может использовать для добавления плоского цвета в несколько слоев.

Во-первых, художник должен продублировать слой, содержащий рисунок линий, и изменить его порядок так, чтобы он стал верхним слоем (сохраняя рисунок линий на протяжении всего процесса как исходный слой). Теперь, используя инструмент «Волшебная палочка» в Photoshop, художник должен выделить белый фон слоя и удалить его. Стиль для этого слоя должен быть установлен на «умножение», что улучшит общее качество иллюстрации.

Используя кнопку управления и инструмент «волшебная палочка», художник должен выбрать все области для заливки одним цветом, например лицо, руки и ноги модели. Выделив все области, художник должен создать новый слой для работы. Затем художник может заполнить выбранные области соответствующим цветом. Этот метод выделения выделения на одном слое и последующего применения цвета к новому слою сохраняет каждый цвет изолированным таким образом, чтобы его можно было легко изменить позже.

Художник должен продолжать этот процесс, пока все области не будут окрашены.Каждый цвет должен быть добавлен на свой особый слой и НИКОГДА не на слой с рисунком линии.

При выборе цветов обычно лучше выбирать из образцов в предустановленной цветовой палитре программы, чем создавать определенный уникальный цвет. Это поможет художнику вернуться назад и выбрать тот же цвет для добавления в другой раздел или другое изображение, если это необходимо. Это особенно важно для оттенков кожи, которые должны оставаться одинаковыми для каждой отдельной модели в серии изображений.После того, как к изображению добавлен плоский цвет, рекомендуется снова экспортировать плоскую версию иллюстрации для быстрой обратной связи от технической команды и / или предварительного тестирования в сообществе. (См. Раздел Технический обзор и отзывы.)

Создание тома

Одежде испытуемых добавлен некоторый объем.

Следующий шаг в этом процессе — сделать изображение светлее и темнее в разных областях, чтобы создать эффект светлых и темных участков, что добавляет изображению глубины и объема.На иллюстрации это называется созданием «объема». Объем делает иллюстрацию более реалистичной и может помочь членам сообщества лучше понять предмет изображения.

Для начала художник может использовать исходную фотографию в качестве ориентира, чтобы найти, где естественным образом падают светлые участки и тени. (Это еще одна причина, почему освещение во время фотосессии так важно.)

Объем кожи субъектов был добавлен. Свет и тени добавляют изображению глубины и оживляют.

Перед началом рекомендуется продублировать каждый цветной слой (создать новые слои) перед добавлением объема, чтобы сохранить исходное плоское цветное изображение. Объем будет добавлен к каждому цвету, по одному слою за раз.

Художник может накладывать блики и тени с помощью пары инструментов: инструмента Dodge (для света) и инструмента Burn (для тени), хотя метод использования каждого инструмента одинаков. Используя мягкую кисть, художник должен установить для каждого инструмента низкую экспозицию (около 10 процентов.Затем художник может сначала применить общие блики и тени, например, свет на лбу модели и тени под подбородком. Затем художник может увеличить масштаб, использовать кисть меньшего размера и продолжить работу с деталями, такими как блики и тени вокруг носа модели.

Когда задача выполнена, художник может настроить яркость, контраст и насыщенность слоя, чтобы сделать эффект объема более или менее драматичным. Однако следует проявлять осторожность, чтобы не слишком сильно преувеличивать блики и тени.

Художник должен повторить процесс на новых слоях со всеми цветами, к которым будет применяться объем, включая одежду и предметы, которые появляются на изображении.

Добавление узоров

Узоры помогают изображению выглядеть более ярким и реалистичным.

После нанесения объема художник может еще больше повысить качество изображения, добавляя узоры на одежду. Многие художники избегают узоров на одежде, потому что бывает сложно сопоставить естественные складки одежды модели.Однако с помощью Photoshop художник может создать узор и быстро манипулировать им, чтобы он соответствовал форме и даже объему одежды модели.

Создать выкройку очень просто. Вдохновение можно найти по справочным фотографиям или поискав в Интернете. Узоры можно создавать с помощью простой кисти или с помощью свободно доступных изображений.

В новый файл художник может многократно копировать и вставлять дизайн в сетку 5×5 или 10×10, чтобы создать узор. Окончательный узор нужно сгладить и сохранить.Затем узор можно импортировать в файл иллюстрации.

Затем художник может расположить и изменить размер слоя с рисунком на желаемом слое одежды. Используя инструмент Photoshop под названием Free Transform, художник может использовать функцию деформации, чтобы искажать форму узора, чтобы он выглядел так, как будто он напечатан на одежде. Для стиля слоя можно установить значение «Наложение», чтобы объем, который уже был применен к одежде, также отображался на выкройке. Эти два метода заставляют рисунок реалистично выглядеть так, как будто он есть на одежде модели (при этом у вас есть возможность удалить или заменить рисунок позже, поскольку рисунок находится на отдельном слое от одежды).После этого выкройку можно вырезать по размеру слоя одежды.

Эту технику можно повторить с другими выкройками и одеждой.

Другие элементы

Когда ваша иллюстрация закончена, художник может комбинировать различные иллюстрации (например, модели и реквизит), чтобы создать сцену и, при необходимости, включить элементы фона. Художники также могут добавлять другие объекты, которые они проиллюстрировали в прошлом и сохранили как стандартные иллюстрации, например стул или миску.

Когда черновик иллюстрации будет завершен и утвержден, художник сохранит копию и экспортирует ее как плоское изображение.

Просмотр, тестирование и хранение иллюстраций

Сценарий поля

Для работы SPRING по мытью рук в Сьерра-Леоне команда создала образ женщины, нюхающей свои чистые руки. ВЕСНА проверила рисунок линии с членами общины в Сьерра-Леоне, которые интерпретировали изображение как молящуюся женщину. В результате сотрудники в Сьерра-Леоне запросили модификацию и отправили быстрый снимок камеры телефона с альтернативным положением. Затем художник разработал новое изображение, которое было раскрашено, протестировано и одобрено сообществом.

Технический обзор и отзывы

Периодически в процессе PTI менеджер SBC и другие члены группы должны проверять изображения на предмет технической точности. Регулярно проводя проверки между художником, менеджером SBC и техническими специалистами или специалистами по контенту, команда может не тратить слишком много времени на изображение, которое действительно требует доработки.

Предоставляя техническую обратную связь, важно помнить о двух элементах. Во-первых, менеджеры SBC должны убедиться, что изображения правильно демонстрируют техническое содержание.Это важный шаг, поскольку неверная информация может быть очевидна технической команде, но художник может не знать об этих технических проблемах. Например, специалист по кормлению детей грудного и раннего возраста может легко отличить правильное и неправильное положение и положение насадки для грудного вскармливания, а художник-график — нет. Предлагая исправления, менеджеру SBC или технической группе всегда полезно четко объяснить обоснование рекомендации и поделиться дополнительными фотографиями в качестве ссылок, чтобы у художника была информация, необходимая для внесения необходимых корректировок.

Чтобы исправить непреднамеренный эффект иллюстрации слева, полевая группа отправила дополнительную справочную фотографию для создания нового изображения, которое было принято сообществом.

Во-вторых, менеджеры SBC должны просматривать изображения, чтобы убедиться, что ключевые сообщения программы передаются четко и без отвлекающих факторов. Во время этого обзора менеджер должен убедиться, что нет посторонних деталей, которые могут отвлечь внимание от ключевого сообщения иллюстрации.Этот обзор также должен учитывать, как изображение будет воспринято в культурном отношении. Это может быть сложно сделать без привлечения кого-то из сообщества, для которого предназначена эта иллюстрация. По возможности, иллюстрации следует передавать сотрудникам на местах и, в идеале, членам сообщества для получения их впечатлений и отзывов.

При техническом обзоре необходимо учитывать оба элемента. Сообществу может понравиться ваша иллюстрация, но если она демонстрирует неверную техническую информацию, она не сможет способствовать желаемому изменению поведения.В качестве альтернативы изображение может идеально отображать ваш технический контент, но если ваша целевая группа отвлекается на несущественные детали, такие как стиль одежды на изображении, это означает, что они не сосредоточены на реальных сообщениях, которые вы пытаетесь передать.

Полевые испытания / адаптация

Как и любой другой материал SBC, полевые испытания изображений имеют решающее значение для разработки эффективных материалов. Иллюстрации могут быть переданы членам сообщества для обратной связи на любом этапе процесса (линейные рисунки, плоский цвет или окончательный проект продукта), чтобы получить обратную связь и улучшить изображения.Однако эти итерации обратной связи не должны заменять полевые испытания, которые должны проводиться после того, как изображения будут завершены и хотя бы элементарно выложены в материалах, где они будут использоваться. Полевое тестирование может проводиться с использованием качественных методов исследования, таких как глубинные интервью или обсуждения в фокус-группах. (Образец руководства для простого обсуждения в фокус-группе можно найти в Приложении 6.)

После этого процесса запрошенные изменения резюмируются из примечаний к полевым испытаниям, согласовываются технической группой и затем передаются иллюстратору для доработки.Для полевых испытателей важно учитывать, какие изменения являются существенными, а какие — несущественными для понимания или соответствия изображения, поскольку все изменения влекут за собой финансовые последствия. Могут потребоваться дополнительные справочные фотографии. Если возможно, техническая группа или группа полевых испытаний должна предоставить эти фотографии художнику вместе с запрошенными изменениями.

Используя тот же процесс PTI, иллюстрации можно адаптировать к другому культурному контексту. При условии, что ключевые сообщения в программах одинаковы, полевые испытания и отзывы от сотрудников программы и сообществ-бенефициаров в стране могут предоставить рекомендации по адаптации изображений для других контекстов.Опять же, разработчики программы должны подумать, какие дополнительные эталонные фотографии необходимы иллюстратору, чтобы эффективно проиллюстрировать эти изменения, но на этом этапе обычно не требуется снимать полную эталонную фотографию. После создания базового набора изображений дальнейшие уточнения и адаптации могут быть выполнены относительно быстро и с минимальными затратами.

Процесс PTI и программное обеспечение Photoshop упрощают доработку и адаптацию, особенно если используется функция наложения слоев.Создавая различные компоненты иллюстрации на разных слоях, можно включать и выключать аспекты каждой иллюстрации, чтобы вносить корректировки чисто и эффективно.

Хранение иллюстраций

После предварительного тестирования и редактирования изображений их можно использовать в различных материалах SBC. Однако это не должно быть местом назначения созданных вами иллюстраций. После того, как законченные иллюстрации были включены в консультационные карточки, брошюры, плакаты, баннеры и / или веб-страницы, они также должны быть должным образом занесены в каталог и каталогизированы.Этот шаг гарантирует, что законченные иллюстрации будут легко доступны для использования в будущих версиях материалов, для новых материалов и / или для адаптации для других настроек.

При хранении иллюстраций важно сохранить полный набор многослойных изображений с высоким разрешением, которые были разработаны и использованы в ваших материалах SBC. В идеале они должны быть сохранены в формате TIF или PSD вместе со сглаженными изображениями JPG с низким разрешением, которые можно легко отправить для просмотра.Поскольку файлы TIF и PSD обычно намного больше, чем их плоские версии, менеджеру SBC может потребоваться рассмотреть возможность инвестирования в решение для цифрового хранения, такое как внешний жесткий диск или услуги цифрового облачного хранилища. Кроме того, каждая иллюстрация должна быть заполнена или закодирована с некоторой уникальной информацией о ее содержании или теме и, надеюсь, о проекте, для которого она была создана, так что если иллюстрацию необходимо изменить, отредактировать или адаптировать, ее можно будет легко найти в будущее.

SPRING призывает менеджеров SBC также подавать свои иллюстрации, связанные с IYCF, через банк цифровых изображений IYCF. Вклады в банк доступны для всех в Интернете и каталогизированы по странам происхождения, секторам, темам и ключевым словам, так что любую иллюстрацию можно легко найти для повторного использования или для будущей адаптации. Кроме того, добавление изображений в банк цифровых изображений IYCF позволяет другим организациям в дальнейшем использовать и адаптировать иллюстрации для других некоммерческих целей, с признательностью к оригинальным создателям.SPRING и ЮНИСЕФ надеются, что банк цифровых изображений IYCF может служить цифровым хранилищем изображений, связанных с IYCF, со всего мира. Добавление ваших недавно созданных или адаптированных изображений является важной частью превращения банка изображений в успешный «живой» ресурс. Чтобы внести иллюстрации в банк цифровых изображений IYCF, посетите сайт здесь или свяжитесь с SPRING по адресу [email protected].

Хотя высококачественные иллюстрации — это лишь часть очень сложного и строгого процесса социальных изменений и изменения поведения, они являются ключевыми элементами, которые способствуют изменению сердец, умы и поведения.Вкладывая средства в изображения и гарантируя, что материалы SBC о питании имеют точные, информативные, культурно приемлемые и привлекательные визуальные эффекты, мы помогаем людям лучше понимать, ценить и применять знания и методы ухода, которые улучшат методы питания и кормления в их сообществах.

Для просмотра приложений загрузите полный отчет выше .

«

в картинках и словах» Кэти Вуд Рэй. Обучение качествам

I.Исследование иллюстраций как основа сильного письма

1. Почему изучение иллюстраций имеет значение для развития молодых писателей

2. Повышение выносливости для письма, поддерживая работу детей иллюстраторами

3. Написание и иллюстрация как параллельные процессы создания

4. Обучение основному складу ума: чтение как писатель в контексте исследования иллюстраций

5. Изучение качеств хорошего письма с помощью методов иллюстрации

6.Семинар по письму: планирование и реализация единицы исследования в иллюстрациях

II. 50 техник иллюстрации и предлагаемые ими качества хорошего письма: предсказуемая основа

7. Идеи и содержание, в картинках и словах

ТЕХНИКА 1 Изготовление с дистанционной перспективой

ТЕХНИКА 2 Крафт с перспективой позиционирования

ТЕХНИКА 3 Создание фона

МЕТОД 4 Отображение двух сторон физического пространства

ТЕХНИКА 5 ​​Использование сцен для демонстрации различных действий

ТЕХНИКА 6 Использование сцен для захвата времени

ТЕХНИКА 7 Использование сцен для демонстрации движения в разных местах

МЕТОД 8 Использование сцен в виде списка

МЕТОДИКА 9 Показано, но не рассказано

ТЕХНИКА 10 Создание «предыстории»

ТЕХНИКА 11 Манипулирование точкой обзора для достижения эффекта

МЕТОДИКА 12 Взгляд глазами рассказчика

8.Точность и детализация, в картинках и словах

ТЕХНИКА 13 Обработка деталей выражения и жестов

ТЕХНИКА 14 Создание физических деталей персонажей

ТЕХНИКА 15 Выявление персонажей с фоновыми деталями

ТЕХНИКА 16 Ремесленные детали из мира природы

МЕТОДИКА 17 Отображение эффектов погоды на сцене

ТЕХНИКА 18 Изготовление деталей из мира людей

ТЕХНИКА 19 Использование аутентичных, специфичных для объекта деталей

ТЕХНИКА 20 Создание иллюзии движения с детализацией

ТЕХНИКА 21 Создание иллюзии звука с помощью деталей

ТЕХНИКА 22 Использование деталей как элемента неожиданности

9.Целостность текста в картинках и словах

ТЕХНИКА 23 Обеспечение единообразия статических деталей

ТЕХНИКА 24 Повторное появление, казалось бы, незначительных деталей

ТЕХНИКА 25 Создание смысла от одной идеи к следующей

ТЕХНИКА 26 Создание концовки, которая возвращается к лидеру

ТЕХНИКА 27 Мастерское повторение

ТЕХНИКА 28 Создание концовки, объединяющей несколько текстовых элементов

ТЕХНИКА 29 Движение вперед и назад по ландшафту

ТЕХНИКА 30 Использование деталей света, чтобы показать течение времени

ТЕХНИКА 31 Использование данных о погоде для отображения времени

10.Тон, в картинках и словах

ТЕХНИКА 32 Крафт тон с цветом

ТЕХНИКА 33 Изменение тона путем изменения цвета

ТЕХНИКА 34 Ремесленный тон с цветом фона

ТЕХНИКА 35 Ремесленный тон для размера

ТЕХНИКА 36 Тон создания с физическим пространством

ТЕХНИКА 37 Ремесленный тон с формой и текстурой

ТЕХНИКА 38 Подчеркивание или преувеличение черт для воздействия на тон

ТЕХНИКА 39 Использование причудливых деталей для осветления тона

11.Верстка и дизайн, в картинках и словах

ТЕХНИКА 40 Дизайн размещения слов и картинок

ТЕХНИКА 41 Использование раскладки слов для передачи смысла

ТЕХНИКА 42 Использование размера и цвета для передачи смысла

ТЕХНИКА 43 Создание печати для передачи смысла

ТЕХНИКА 44 Конструирование крышки

ТЕХНИКА 45 Создание конечных страниц для передачи смысла

ТЕХНИКА 46 Использование бордюров

ТЕХНИКА 47 Использование пространства за пределами изображения

ТЕХНИКА 48 Использование визуальных элементов в белом пространстве вокруг слов и изображений

ТЕХНИКА 49 Использование бумажных артефактов в качестве визуальных элементов

ТЕХНИКА 50 Использование графических элементов для отображения информации

Занятия искусством и иллюстрацией

Наше исследование «Сила изображения» доказало, что возможности рисовать до и во время письма повышают мотивацию детей к письму и могут помочь им думать.Рисование может помочь всем писателям спланировать свое письмо, развить свои идеи и использовать яркие описания.

Иллюстрирование персонажей
Иллюстрирование персонажей вместе с иллюстратором или участие взрослого дает детям отправную точку в процессе того, как оживить персонажей с помощью иллюстраций. Дети, которые менее уверены в том, чтобы начать этот процесс, могут увидеть, где находятся отправные точки, формы, которые используются для создания персонажей, и как детали, такие как пропорции, выражение лица, одежда и реквизит, могут добавить уровни понимания характера и эмоций.

Рисование персонажей привлекает внимание к ним: как они выглядят; то, что они говорят; как они себя ведут. Чтобы сформировать свое представление о персонаже, дети должны обратиться к тексту. Их также можно побудить использовать язык текста, делая аннотации вокруг рисунков.

Иллюстрирование собственных персонажей и окружающая среда
Если дать детям время проиллюстрировать своих персонажей в рамках развития их идеи, внимание будет сосредоточено на них: как они выглядят; то, что они говорят; как они себя ведут.При создании персонажа детям потребуется много времени, чтобы исследовать и экспериментировать, пробуя различные идеи в различных средствах массовой информации. Затем они могут обсудить, какие идеи лучше всего подходят им и какие персонажи, по их мнению, рассказывают свою историю.

Чтобы сформировать свое представление о персонаже, детям, возможно, придется создавать и воссоздавать их по-разному. Важно дать детям время поэкспериментировать с пропорциями, выражением лица, одеждой и реквизитом, чтобы дать предполагаемому читателю дополнительные подсказки о персонажах, которых они создают.

На протяжении всего этого процесса мысли детей будут сосредоточены на персонаже, что позволит развить описательный язык и повествовательные идеи, подготовив их к процессу письма.

Визуализация
Попросить детей изобразить или визуализировать свои идеи — мощный способ побудить их перейти в вымышленный мир. Детей можно попросить представить себе эту сцену или обойти ее в своем воображении. Наконец, они могут воплотить его в жизнь, воссоздав его с помощью рисунка, живописи или других материалов.

Иллюстрация сюжета или ключевых событий побуждает детей представить, как выглядит сцена, или визуализировать ее с определенной точки зрения. Как и драма, он позволяет детям окунуться в мир рассказов и помогает им писать.

Детская книжная иллюстрация I: Мыслить картинками

Детская книжная иллюстрация I: Мыслить картинками

У вас есть идея для детской книги? Или вы всегда задавались вопросом, как оживить историю с помощью искусства?

Научитесь создавать истории с помощью изображений и превращать написанные рассказы в последовательность изображений.С помощью практических заданий, иллюстрированных лекций, дискуссий и критических замечаний студенты получают прочную основу в основах визуального повествования, а также в создании набросков персонажей, рисования действий, разработки раскадровок и макетов рабочих книг. Изучите широкий выбор книжек с картинками для вдохновения, а также познакомьтесь с издательской профессией и отраслью из реального мира.

Предлагаемых кварталов: Зима (онлайн) | Лето (онлайн)
Стоимость курса: 395 долларов
Необходимые условия: Рисование: Сосредоточение внимания на восприятии или эквивалентный опыт.
Следующий курс: Детская книжная иллюстрация II: Сосредоточьтесь на стиле
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе отправьте электронное письмо в академический отдел по адресу [email protected].

Примечание. Участники SCBWI могут получить скидку 25 долларов за раннюю регистрацию после окончания периода ранней регистрации. Максимальная скидка, которую может получить участник, составляет 25 долларов США за класс. Это предложение не суммируется с другими скидками, за исключением выпускников / студентов / сотрудников. Пожалуйста, отправьте подтверждение членства по адресу без регистрации @ ucsd.edu и зарегистрируйтесь по телефону, когда будет предложено.

Номер курса: ART-40634
Кредиты: 3,00 единицы
Соответствующие программы сертификации: Иллюстрация детской книги, Написание детской книги

+ Развернуть все

22.06.2021 — 24.08.2021

$ 395

Онлайн

Закрыт

• ТИП КЛАССА:

  Асинхронный онлайн.

  Все инструкции и материалы курса доставляются и заполняются онлайн в период между опубликованными датами начала и окончания курса.

• Чу, Джой, директор, Joy Chu Designs и внештатный консультант по книгоизданию и дизайнер для клиентов и издателей по всей территории США. С 2008 года преподает в UCSD.

  Джой Чу преподает детскую книжную иллюстрацию I: «Мыслить картинками и иллюстрировать детские книги: разработка портфолио для программ сертификации детской книжной иллюстрации и написания детских книг». Джой руководила и создавала сотни книг, работая со многими выдающимися иллюстраторами, включая Эда Янга, Ричарда Джесси Уотсона, Дебби Тилли, Трину Шарт Хайман, Фране Лессак, Жанетт Уинтер, Дебру Фрейзер, Марго Земах, Джеральда Макдермотта, Криса Демареста, Барри Мозера. , Дэвид Макфэйл, Дон и Одри Вуд и другие. До того, как открыть собственную студию, она была арт-директором Harcourt Publishers в Сан-Диего; и штатный дизайнер Holt, T.Y. Кроуэлл и Кнопф, все в Нью-Йорке.Ее работа была процитирована Американским институтом … Подробнее

• УЧЕБНИКИ:

  ТРЕБУЕТСЯ

  Бумага для рисования животных Эда Эмберли
  Эда Эмберли
  ISBN / ASIN: 9780316789790

  
  ПРЕДЛАГАЕТСЯ

  Написание картинок: как писать и иллюстрировать детские книги (в мягкой обложке) 1st
  by Uri ShulevitzN : 9780823059355

  Учебники можно приобрести в книжном магазине Калифорнийского университета в Сан-Диего.

• ПОЛИТИКА:

  Рекомендуется ранняя запись.
  Скидка за раннюю регистрацию: 370 долларов (395 долларов при регистрации после 24.05.2021).
  Нет возврата после: 25.06.2021.
  

• ПРИМЕЧАНИЕ:

  Это асинхронный онлайн-курс. Все инструкции и учебные материалы доставлены и завершено онлайн между опубликованным началом курса и даты окончания.У вас будет доступ к вашему курсу на опубликованная дата начала ИЛИ через 1 рабочий день после вашего зачисление подтверждается, если вы зачисляете на или после опубликованная дата начала. Чтобы войти в курс, перейдите в MyExtension учетной записи, выберите Мои курсы, выберите этот курс, а затем щелкните ссылку, которая появляется в разделе «Интернет-провайдер».

• 22.06.2021 — 24.08.2021
  extensioncanvas.ucsd.edu
  У вас будет доступ к материалам вашего курса в объявленную дату начала ИЛИ через 1 рабочий день после подтверждения вашей регистрации, если вы зарегистрируетесь в опубликованную дату или после нее. Дата начала.

29.06.2021 — 31.08.2021

$ 395

Онлайн

В корзину

• ТИП КЛАССА:

  Асинхронный онлайн.

  Все инструкции и материалы курса доставляются и заполняются онлайн в период между опубликованными датами начала и окончания курса.

• Чу, Джой, директор, Joy Chu Designs и внештатный консультант по книгоизданию и дизайнер для клиентов и издателей по всей территории США.С 2008 года преподает в UCSD.

  Джой Чу преподает детскую книжную иллюстрацию I: «Мыслить картинками и иллюстрировать детские книги: разработка портфолио для программ сертификации детской книжной иллюстрации и написания детских книг». Джой руководила и создавала сотни книг, работая со многими выдающимися иллюстраторами, включая Эда Янга, Ричарда Джесси Уотсона, Дебби Тилли, Трину Шарт Хайман, Фране Лессак, Жанетт Уинтер, Дебру Фрейзер, Марго Земах, Джеральда Макдермотта, Криса Демареста, Барри Мозера. , Дэвид Макфэйл, Дон и Одри Вуд и другие.До того, как открыть собственную студию, она была арт-директором Harcourt Publishers в Сан-Диего; и штатный дизайнер Holt, T.Y. Кроуэлл и Кнопф, все в Нью-Йорке. Ее работа была процитирована Американским институтом … Подробнее

• УЧЕБНИКИ:

  ТРЕБУЕТСЯ

  Бумага для рисования животных Эда Эмберли
  Эда Эмберли
  ISBN / ASIN: 9780316789790

  
  ПРЕДЛАГАЕТСЯ

  Написание картинок: как писать и иллюстрировать детские книги (в мягкой обложке) 1st
  by Uri ShulevitzN : 9780823059355

  Учебники можно приобрести в книжном магазине Калифорнийского университета в Сан-Диего.

• ПОЛИТИКА:

  Нет возврата после: 02.07.2021.
  Скидка за раннюю регистрацию: 370 долларов (395 долларов при регистрации после 24.05.2021).
  

• ПРИМЕЧАНИЕ:

  Это асинхронный онлайн-курс. Все инструкции и учебные материалы доставлены и завершено онлайн между опубликованным началом курса и даты окончания. У вас будет доступ к вашему курсу на опубликованная дата начала ИЛИ через 1 рабочий день после вашего зачисление подтверждается, если вы зачисляете на или после опубликованная дата начала.Чтобы войти в курс, перейдите в MyExtension учетной записи, выберите Мои курсы, выберите этот курс, а затем щелкните ссылку, которая появляется в разделе «Интернет-провайдер».

• 29.06.2021 — 31.08.2021
  extensioncanvas.ucsd.edu
  У вас будет доступ к материалам вашего курса в указанную дату начала ИЛИ через 1 рабочий день после подтверждения вашей регистрации, если вы зарегистрируетесь в опубликованную дату или после нее. Дата начала.

В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

Цифровая иллюстрация — Нанять внештатного иллюстратора Услуги

Что такое дизайн цифровой иллюстрации?

Дизайн иллюстраций — это яркие, уникальные рисунки, часто с юмором. это контрастирует с более конкретными типами цифрового дизайна, в которых для создания форм и эффектов используются инструменты, а не рисование от руки.Если вы хотите, чтобы ваш дизайн был индивидуальным и игривым, дизайн иллюстраций — хороший выбор по сравнению с фотографией или традиционной графикой.

Что отличает хороший дизайн иллюстраций?

Хороший дизайн иллюстрации запоминается, приятен на вид и может рассказать историю. у всех будут разные мнения о том, из чего состоит «хорошая» иллюстрация, поскольку она очень субъективна, но что наиболее важно, так это то, что она соответствует вашим потребностям и отражает визуальную сущность, на которую вы надеетесь.

Нужно ли мне что-то готовить для дизайна иллюстрации?

Вы должны подготовиться, придя к дизайнеру с общим представлением о стиле иллюстрации, который вы хотите, и о том, что вы хотите включить в иллюстрации. Посмотрите на продавцов на Fiverr или в другом месте в Интернете, чтобы найти примеры иллюстраций, которые вам нравятся, а также те, которые вам не нравятся.

Как выбрать подходящего иллюстратора для моего проекта?

После того, как вы определили группу кандидатов-фрилансеров-иллюстраторов на основе навыков и доступности, посмотрите на их опыт, просмотрите их галерею выступлений и просмотрите предыдущие примеры иллюстраций, чтобы получить представление об их стиле.В конечном итоге вы хотите выбрать иллюстратора, стиль дизайна которого вам больше всего нравится.

Почему моя компания должна использовать специально разработанные иллюстрации?

Стоковые фотографии и обычные изображения не могут представлять ваш бизнес и бренд в отличие от индивидуализированного дизайна иллюстраций. Пользовательские иллюстрации добавляют уникальности вашему бренду, помогают выделиться из толпы и добавляют характера вашему общему имиджу.

Сколько стоят иллюстрации?

Стоимость найма дизайнера-иллюстратора будет зависеть от типа иллюстрации, которая вам нужна.полноцветный с фоновыми сценами будет стоить дороже, чем простые черно-белые иллюстрации. цены будут зависеть от потребностей вашего проекта, количества требуемых форматов и носителя вашей иллюстрации.

Чем занимается иллюстратор?

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстрация — прекрасный инструмент общения. Слова могут что-то вам объяснить, но иллюстрация может кое-что показать — «картинка стоит тысячи слов» . Иллюстрации могут передать чувство, значение или суть иногда более эффективно, чем стена текста.Иллюстрации могут упростить сложную идею, дополнить слова или сообщение, которое доставляется пользователю, а иногда и быть самостоятельными без какого-либо необходимого объяснения.

Есть много типов иллюстраторов в разных отраслях:

Редакционный иллюстратор
Хорошо продуманная иллюстрация может сразу передать суть идеи, устраняя необходимость в подробных объяснениях. Редакционные иллюстраторы создают изображения, которые сочетаются с письменными статьями в газетах, журналах и журналах.Редакционные иллюстрации оживляют истории, подчеркивают основные моменты статьи и вовлекают читателей в трудный для понимания письменный контент (например, политические, научные или медицинские иллюстрации могут упростить понимание).

Арт-директора в значительной степени полагаются на редакторов-иллюстраторов, которые предоставляют им привлекающие внимание изображения, чтобы визуально доставлять информацию и передавать идеи — они работают в тесном сотрудничестве как команда, чтобы создать наилучшие возможные иллюстрации, чтобы рассказать историю или осветить концепция.Существуют сотни журналов, журналов или газет, которые подходят практически для любого стиля иллюстрации, от традиционных иллюстраций до фотоиллюстраций, коллажей, карикатур, карт или простых красивых рисунков. Для иллюстраторов, которые могут передать художественные навыки наряду с концептуальными идеями, есть множество возможностей.

Иллюстратор продуктов Иллюстратор продукта консультируется и работает с частными клиентами или рекламными агентствами, чтобы создать законченный рисунок или картину продукта или характеристики продукта.Они создают иллюстрации для таких предметов, как брошюры, коммерческая упаковка, онлайн-продукты и различные формы рекламы. Иллюстраторы продуктов рассматривают свои иллюстрации как способ создать уникальную идентичность продукта и как важную часть истории, которую необходимо рассказать, чтобы продукт был успешным.

Опыт пользователя продукта может быть значительно улучшен за счет визуального объяснения новых концепций или сложных функций. Иллюстрации могут добавить немного жизни и прихоти к тому, что часто может превратиться в очень механический и бесплодный процесс выполнения дел (например, управление финансами, назначение встреч или покупка подарков).Когда функция игнорируется, используется неправильно или недостаточно, иллюстрация может помочь пользователю сосредоточиться на ней. Сопоставляя иллюстрацию с определенной функцией, она может добавить информацию, контекст и ясность или может привести пользователя к следующему шагу.

Пользовательские иллюстрации могут помочь пользователям понять назначение продукта, глубже понять бренд и показать, что делает продукт или конкретная функция. Пользователи могут запутаться, отвлечься или разочароваться в продукте, если текста слишком много или текст не читается и не понимается.Иллюстрации здесь и там могут помочь вдохнуть жизнь и проникнуть в суть огромной стены текста.

Иллюстратор детских книг
Иллюстраторы детских книг создают иллюстрации, которые появляются рядом с письменным текстом в детской книге как для художественной, так и для научно-популярной литературы (детские книги обычно относятся к детям в возрасте от 12 лет и младше). С помощью иллюстраций иллюстратор может помочь оживить историю или предмет и сделать книгу более красочной, интересной и заставляющей задуматься.Хотя компьютеры являются наиболее распространенным способом работы иллюстраторов, некоторые художники по-прежнему предпочитают использовать традиционные методы, такие как рисование или рисунок, для создания своих иллюстраций. Эти картины или рисунки можно затем отсканировать в цифровом виде перед публикацией.

Иллюстраторы детских книг могут работать как внештатно, так и в издательской компании. В любом случае они, скорее всего, будут работать с издателями от этапов планирования книги до ее окончательного исполнения.В такой постановке иллюстратор и автор книги встречаются редко. Процедура начинается с того, что издатель дает иллюстратору законченную сюжетную линию и позволяет иллюстратору предложить различные области, в которых иллюстрации сделают рассказ более интересным и интерактивным. После достижения соглашения издатель создает макет раскадровки для отображения различных страниц с сопровождающими иллюстрациями. Затем иллюстратор детских книг создаст свои предварительные наброски, получит их одобрение издателя, а затем перейдет к завершению и доработке своей работы.

Примечание. Авторы, которые издаются самостоятельно, будут работать напрямую с иллюстратором детских книг, а не через издателя.

Fashion Illustrator
Fashion-иллюстрация — это пересечение рисунка, живописи, компьютеров и моды, и включает практически любую иллюстрацию, посвященную моде, аксессуарам и связанным с ними медиа. Работа с иллюстрацией обычно заказывается для использования в модных журналах и блогах в качестве редакционной статьи, для продажи дизайнерских домов или в рекламных целях.Модные иллюстрации также используются модными стилистами и покупателями модной одежды, чтобы принимать решения о покупке для своих клиентов. Эти рисунки должны хорошо представлять одежду / макияж / аксессуары и быть привлекательными.

Модные иллюстраторы могут использовать реалистичные изображения или более абстрактные наброски, и обычно дизайнер должен решить, какое художественное средство следует использовать (иллюстрации могут быть созданы карандашом, углем, пастелью, красками или с помощью компьютерной программы, например Фотошоп).Некоторые иллюстраторы нанимаются на полную ставку, однако большинство работают как независимые фрилансеры, работающие по краткосрочным контрактам.

Иллюстратор / художник раскадровки
Иллюстраторы раскадровки рисуют раскадровки (вручную или с помощью компьютера) для фильмов, музыкальных клипов, анимационных фильмов, телевизионных рекламных роликов, пилотных телепрограмм, видеоигр и рекламных кампаний. Много лет назад в анимации использовались раскадровки, нарисованные на бумаге. Однако в наше время цифровой анимации большинство иллюстраторов раскадровки используют такие программы, как Photoshop или Storyboard Pro.Использование программного обеспечения значительно упрощает исправление ошибок или внесение любых изменений в последнюю минуту.

Иллюстратор раскадровки начинает создавать раскадровку после того, как концепция или сценарий были написаны. Они возьмут предварительные идеи арт-директора, режиссера, продюсера или рекламодателя и разработают готовые рисунки для презентационных целей. Часто, особенно в телевизионной анимации, иллюстратор раскадровки также является автором эпизода.

Раскадровка, которую представляет иллюстратор, представляет собой представление панели за панелью серии сцен «действия», что позволяет оценить проект перед началом производства.Иллюстратор также будет включать позы персонажей, выражения лиц и фоны. Эти раскадровки предназначены для визуального представления того, как будет выглядеть готовый продукт после производства. Доски также можно использовать в качестве руководства во время производства. По мере продвижения проекта сцены можно легко редактировать или полностью удалять.

Технический иллюстратор
Технический иллюстратор проектирует и создает визуальные представления и реалистичные изображения для передачи информации технического характера.Их работа может состоять из создания чертежей, графиков установки оборудования и технических схем для использования в технических публикациях и руководствах.

Технический иллюстратор создаст краткие и точные технические иллюстрации, взяв информацию из текста или данных — эта информация может быть получена из материалов исследования, инструкций по установке или диаграмм руководств по обслуживанию. Для выполнения такого рода работы технические иллюстраторы должны хорошо разбираться в продуктах и ​​целях своего работодателя и быть знакомы с такими программами, как AutoCAD, Photoshop, MS Office, Adobe Flash Builder, а также с системами Windows и Macintosh.

Медицинский иллюстратор
Медицинский иллюстратор создает реалистичные изображения для использования в области медицины. Эти иллюстрации используются в учебниках, таблицах, журналах и рекламе — все это связано с медицинской профессией. В прошлом большинство медицинских иллюстраторов работали с врачами в медицинских центрах, создавая иллюстрации для традиционных медицинских учебников, научных журналов, обучающих видео, фильмов, презентаций и выставок. Однако с постоянно растущим прогрессом в области обработки изображений и компьютерной графики у современных медицинских иллюстраторов появляется много новых возможностей.

Некоторые медицинские иллюстраторы специализируются на предметных областях, таких как хирургия, офтальмология или ветеринария. Другие специализируются на компьютерной анимации или создании трехмерных моделей. Другие нацелены на определенные рынки, такие как медицинские публикации или фармацевтическая реклама.

В настоящее время постоянно растет потребность в медицинской информации, предназначенной для широкой публики, поскольку пациенты должны лучше понимать свое состояние здоровья и варианты лечения. Компьютерная анимация может оживить даже самые мелкие субклеточные процессы и сделать их доступными для всеобщего обозрения и понимания.Даже юристы теперь могут использовать медицинские иллюстрации, чтобы упростить сложную медицинскую информацию в случаях злоупотребления служебным положением и личных травм.

---

Иллюстратора обычно нанимают или поручают произвести визуальное представление в контексте связанного текста или идеи. В рабочем процессе иллюстратора есть несколько этапов, которые обычно включают:

• Обсуждение потребностей клиента в иллюстрации и дизайне
• Цена договорная и сроки
• разрабатывает образец для передачи клиенту
• изготовление иллюстраций в срок

Иллюстратор обычно начинает с наброска изображения, которое он хочет создать.Получив представление о количестве и общей схеме всего проекта, они начинают рисовать каждую иллюстрацию. Иллюстраторы могут работать с карандашом и бумагой или в цифровом формате на компьютере. Они могут выбрать средство, которое лучше всего подходит их стилю и потребностям клиента. Каждый иллюстратор обладает отличными навыками рисования, поэтому может создавать все виды изображений и дизайнов.

Для иллюстратора важно слушать и понимать потребности клиента, а также уметь обмениваться идеями и переделывать несколько концепций до тех пор, пока обе стороны не придут к окончательной интерпретации и иллюстрации.Врожденный талант, образование и постоянная практика необходимы для того, чтобы добиться успеха в качестве иллюстратора.

Иллюстрация стала очень конкурентоспособной карьерой, а это означает, что большинство иллюстраторов развивают очень четкую эстетику дизайна, чтобы их работы выделялись. Хотя работа иллюстратора невероятно креативна, иногда это означает, что он должен продолжать работать, даже если он не чувствует особого вдохновения.