Иллюстрации графические: что это, стили, виды, техники и возможности (2021)

Некоторые аспекты изучения графической иллюстрации как элемента медиатекста

Раздел: Язык СМИ

В статье рассматриваются некоторые семиотические аспекты изучения графической иллюстрации в СМИ как элемента медиатекста, как особой системы визуальной коммуникации, имеющей собственный язык и принципы передачи информации.

Ключевые слова: графическая иллюстрация, визуальный язык, визуальная коммуникация

Введение

В современном информационном обществе актуальной являет­ся задача всестороннего исследования явлений, тем или иным способом связанных с передачей информации, те. участвующих в коммуникационном процессе. В сформировавшемся медиапро­странстве невербальные средства коммуникации превратились из вторичного источника информации в равноценный компонент медиатекста¹, не уступающий вербальному по значению и зачастую имеющий более высокий информационный потенциал и возмож­ности применения.

При восприятии читателем содержания печатного издания мож­но говорить о визуальной коммуникации. Передача информации в начале процесса ее получения происходит визуальным способом, и в этом большую роль играет графическая иллюстрация как вид визуального сообщения. Знаки, из которых строятся визуальные сообщения, выполняют роль носителей определенных смысловых значений. Именно благодаря им оказывается возможным кодиро­вание передаваемой в сообщениях информации и реализация ком­муникативных актов. Помимо этого иллюстрация служит инстру­ментом идентификации издания, акциденции главного материала, а также одним из инструментов навигации. И в связи с этим пробле­мы изучения графической иллюстрации как визуального элемента медиатекста представляются весьма актуальными. Как правило, в многочисленных исследованиях СМИ основным объектом высту­пает вербальный текст, а иллюстрация либо не включена в объект исследования, либо включена как второстепенный элемент.

Сегодня в понятие «иллюстрирование» входит использование различного типа изображений на страницах периодических изданий. Несмотря на кажущуюся очевидность ответа, термин «иллюстрация» в общем и «графическая иллюстрация» в частности применительно к СМИ имеет поливариантные объяснения. Графических иллю­страций множество. Некоторые исследователи относят к ним инфо­графику и графические элементы (пиктограммы и другие элементы визуализации рубрик), являющиеся неотъемлемыми компонентами печатных изданий. Поэтому необходимо провести четкие дефини­ции, на основании которых можно построить определения терми­на «графическая иллюстрация». Графическая иллюстрация в СМИ пришла из искусства оформления книги, и первые определения графической иллюстрации были даны художниками—иллюстрато­рами, исследователями и преподавателями искусства книги. Так, основатель русской школы искусства книжного иллюстрирования В.А. Фаворский определял иллюстрацию как часть «живого организ­ма» книги, которая выполняет не только функцию визуализации, но и, организуя ее конструкцию, направляет движение читатель­ского интереса по страницам издания [Фаворский, 1996].

Известный исследователь искусства оформления книги А.А. Сидоров считал иллюстрацию областью изобразительного искусства: «Иллюстрация есть прежде всего выявление средствами изобразительных искусств того, что путем слова выявляется в печати и письме» [Сидоров, 1922, с. 78]. По мнению Сидорова, иллюстрация является второ­степенным элементом текста, который лишь «дополняет образ, полученный от чтения четкой формой изобразительного искусства. Неясным у читателя зрительным представлениям она дает осяза­емую — организованную — форму» [там же, с. 82]. Таким образом, определения понятия «иллюстрация» и ее функций по отношению к тексту касаются в основном области искусства книги. В то время как иллюстрация в СМИ имеет свою специфику, которую точнее определяют справочные издания полиграфической направленности.

Рекламно-полиграфический словарь дает этому термину следу­ющее определение: иллюстрация (от нем. illustration, лат illustratio — пояснение) — дополнительное наглядное изображение (репродук­ция, рисунок, фотография, схема, чертеж и пр.

) в тексте издания. Иллюстрация поясняет, украшает или дополняет основную тексто­вую информацию издания². Автор издательского словаря А.Э. Мильчин конкретизирует это определение: иллюстрация — изображение в издании, поясняющее текст, помогающее читателю лучше по­нять его благодаря своей наглядной изобразительной форме или дополняющее текст, выражающее содержание, которое либо вообще нельзя передать в текстовой форме, либо передать в ней гораздо сложнее, а воспринимать намного труднее³. При работе мы столк­нулись с тем, что исследователи не определяют графическую иллю­страцию как самостоятельный вид изображения. Поэтому автор счел необходимым предложить следующее определение графической иллюстрации в периодических изданиях. Графическая иллюстрация — это изображение, наглядно поясняющее, дополняющее, оформля­ющее текст, выполненное с помощью средств графики или цифро­вых инструментов визуализации.

Для исследования графической иллюстрации как элемента ме­диатекста значимыми являются проблемы визуальной семантики, синтактики и прагматики, взаимодействия иконической знаковой системы с вербальной семиотической системой. Начало семиоти­ческому осмыслению визуальных изображений как особой знако­вой системы было положено в ряде работ. В этих исследованиях рассматривались, скорее, общие положения семиотики изобрази­тельных элементов в искусстве (Лотман, 1994, 1998), моде и фото­графии (Барт, 2003), в дизайне (Жердев, 2010), в креолизованном тексте (Чаплыгина, 2006). Всестороннего изучения графической ил­люстрации как визуального элемента медиаконтента и компонента знаковой системы издания до этого момента не проводилось.

Выявить присущие графической иллюстрации семиотические признаки — насущная задача в исследовании визуальных компо­нентов СМИ. Данная работа раскрывает некоторые семиотические аспекты изучения графической иллюстрации как органичного эле­мента медиатекста и призвана наметить дальнейшие направления ее исследования.

Методология и результаты

Изучение характеристик и особенностей визуального контента различных изданий предполагает использование методов анализа, классификации и сравнения иллюстраций. Для исследования дан­ного вопроса как основной был выбран метод контент-анализа. Эмпирическим материалом послужили графические иллюстрации в журналах «Эксперт», «Власть», «Деньги», «Компания», «Профиль», газете «Коммерсантъ» за 2010—2013 гг.

В семиотическом плане рассмотрение графической иллюстра­ции предполагает изучение ее структуры как компонента знаковой системы издания (синтактика), отношения графической иллю­страции как совокупности иконических знаков к изображаемой действительности (семантика) и к тому, кто его интерпретирует (прагматика).

С точки зрения синтактики рассмотрим графическую иллю­страцию в СМИ как вид семиотически-осложненного визуального сообщения.

Графическая иллюстрация представляет собой вполне самостоя­тельный вид графики со своим художественным языком. В термин «язык» вкладывается широкое толкование, которое принято в семио­тике: «язык — это любая упорядоченная система, служащая целям коммуникации и пользующаяся знаками» (Лотман, 1998: 19).

Язык графики основан на выразительных возможностях точки, линии, формы, цвета, которые отвечают за передачу визуальной информации в периодических изданиях. Взаимодействуя между собой, они создают визуальное сообщение, следовательно, могут рассматриваться как особого рода знаки. Точка является простей­шим средством создания визуального изображения, но, по мне­нию исследователя семиотики искусства А.П. Лободанова, именно линия является основным знаковым «средством изобразительного выражения формы предмета» (Лободанов, 2011: 359). Именно линия дает возможность «закрепления того образного содержания, которое содержится в движениях руки по поверхности изобража­емого предмета. Линия стала средством «записи» и закрепления повторенного и смоделированного в сознании человека движения. Проведенная на изобразительной плоскости, она является знаком изображения, его означающей основой — характерным обозначе­нием целостной формы предмета. Таким образом, линия — основа изобразительной деятельности, ее первоэлемент.

В основе знаковой природы изображения находится линия, ставшая фундаментом та­кого явления, как структура изобразительного образа» (там же). Являясь «первоэлементом изображения», линия, очерчивая абрис изображаемого объекта, превращает его в знаковую форму, также представляющую собой вид визуального сообщения. При этом уместно напомнить: в свое время философ, специалист по семио­тике У. Эко акцентировал внимание на том, что сам факт наличия графических элементов еще не определяет однозначно смысла со­общения. Например, точка, вписанная в миндалевидную форму, означает зрачок. В другом контексте те же самые точка и дуга будут обозначать, например, банан и виноградину (Эко, 1998: 138).

Структуру визуального образа, смоделированного линией, мож­но проследить на примере иллюстраций В. Чумачева для изданий ИД «Коммерсантъ». Герои его сатирической графики выполнены непрерывной линией. Четко прочитывается лишь рисунок головы персонажа, а тело и конечности изображены схематично. Их обра­зы унифицированы, линейная структура изображения превращена в знак, так же как и авторская подпись, ставшая логотипом.

Цвет также является важнейшим средством графического ил­люстрирования в СМИ. Теории цвета, разработанные И.В. Гёте, В.В. Кандинским, И. Итенном, подразделяют цвета на теплые и холодные, насыщенные и приглушенные, выделяют различные типы цветовых контрастов. Их концепции можно применить и к графическому иллюстрированию в СМИ, определяя гармоничные сочетания цветов, их контрастные и нюансные отношения, функ­ции цвета, влияющие на восприятие графической иллюстрации.

Среди основных функций, свойственных цвету в графическом изображении, можно выделить следующие:

— аттрактивную — отвечает за привлечение внимания читателя с помощью цвета. При этом комбинация цветов способствует объеди­нению всех компонентов изображения в одно визуальное целое, а их контрастные сочетания позволяют избежать однообразия;

— выделительную — отвечает за выделение основных элементов изображения с помощью цвета, выстраивая иерархические визу­альные связи;

— экспрессивную — отвечает за способность цвета воздейство­вать на читателя и вызывать у него определенные эмоциональные состояния (Анисимова, 1999: 71).

При этом исследователи отмечают относительно устойчивые реакции реципиентов на определенные цвета и их сочетания. Так, красный цвет действует возбуждающе, желтый вселяет радость и оптимизм, голубой цвет успокаивает, черный действует угнетающе и тд. Сочетания черного с красным или желтым имеют повышен­ное эмоциональное воздействие и часто используются в дизайне и оформлении печатных изданий. Так, единое стилистическое реше­ние обложки и основного материала еженедельника «Эксперт» создается с помощью графических средств. При этом красный цвет является доминирующим цветовым акцентом, знаковым средством, который поддерживает стилистику конструктивизма и, входя со­ставным элементом в графические изображения, направляет дви­жение читательского интереса к определенным материалам номера, усиливая при этом прагматическое воздействие текста публикаций.

К знаковым понятиям синтактики можно отнести и композици­онную структуру графического изображения, а также отношения подобия формы, цвета и размера в композиции графического изображения. Исследователь психологии искусства Р. Арнхейм уста­новил, что «правила группирования объектов изображения служат не только целям чисто формальной организации композиции, но и способствуют выражению их символического значения… Соеди­нение различных частей средствами подобия цвета, формы, разме­ра, ориентации особенно важно в «разбросанных композициях», для которых в силу того, что они состоят из более или менее изо­лированных элементов… требуется объединение» (Арнхейм, 2007: 85).

Композиционное объединение знаковых элементов важно не только в отдельно взятом графическом изображении, но и во всей знаковой совокупности печатного издания, в котором должны ор­ганично сочетаться изобразительные, шрифтовые, пробельные и декоративные элементы. Например, на внутренних полосах жур­нала «Компания» необычные шрифтовые решения поддержаны полосными иллюстрациями, а также их развитием в качестве де­коративных вертикальных полей, что создает единое визуальное знаковое пространство основного материала рубрики «Главное», объединяющее вербальный компонент с изобразительным. К изо­бразительным компонентам в данном случае относятся и иллю­страция, и типографика заголовка, который выступает как иконический знак.

Взаимоотношение изобразительных иконических знаков внутри печатного издания может определяться как визуальный текст. Рас­сматривая это понятие, исследователь семиотики дизайна Е.В. Жер­дев писал: «…визуальный текст организуется как некая структура, составленная из элементов. Это могут быть геометрические формы, шрифтовые или колористические композиции и тому подобные структуры» (Жердев, 2010: 324). В визуальном тексте «подчерки­ваются те или иные пространственные или цветовые отношения между элементами (равномерность, ритмичность, симметрия и тд.), они-то и задают требуемый смысл… Владея азбукой визуальных форм и организацией таких… характеристик, как «сгущение—раз­ряжение», «равномерность—неравномерность», «уравновешенность- неуравновешенность» и т.п., художник имеет возможность осу­ществлять визуализацию сложных тем и отвлеченных понятий» (там же).

Особенности взаимодействия вербальных и изобразительных элементов в печатном издании определяются функциями, выпол­няемыми графической иллюстрацией. По отношению к контенту печатных изданий иллюстрация может выполнять функции визуа­лизации медиатекста, быть самостоятельной публикацией либо де­коративным элементом. Большинство графических изображений в исследуемых изданиях выполняют функцию визуализации текста, с помощью средств графики передают содержание статей с разной степенью реалистичности и авторской интерпретации. Они имеют внутриполосное расположение и формат 1/2 полосы и менее, предваряют печатный материал либо заверстываются в текст.

Следующей категорией являются отдельные иллюстрации, пред­ставляющие собой самостоятельный материал. К ним относятся иллюстрации обложек и шмуцтитулов, предваряющих крупные рубрики. Крупноформатные иллюстрации шмуцтитулов рубрик «Сюжет недели» еженедельника «Власть» и «Реальные/Нереальные деньги» еженедельника «Деньги» помимо прочего выполняют функции сигнального знака, привлекающего активное внимание читателя еще до ознакомления с материалом.

Декоративными иллюстрациями являются изображения, выпол­няющие исключительно акцидентную или эстетическую функцию оформления полосы. Отличительным признаком еженедельника «Профиль» до его редизайна в 2011 г. было использование графи­ческих иллюстраций в рубрикации. Они были выполнены в стили­стике старинных гравюр, изображающих фигуры людей, животных и фантастических персонажей. Использование этих декоративных композиций создавало неповторимую и изысканную изобрази­тельную знаковую систему, являющуюся отличительной чертой визуального языка этого издания.

Проблемы визуализации печатных СМИ необходимо рассмот­реть с точки зрения семантического анализа иллюстраций. На ха­рактер семантических связей обозначаемого и обозначающего в графическом изображении, бесспорно, оказывает влияние пред­ставление автора этого произведения об изображаемом объекте или явлении. По наблюдениям Ю.М. Лотмана, художник «состав­ляет себе представление о структуре действительности, т. е. пред­ставляет себе окружающую жизнь как структуру (характер этого представления сложно связан со структурой его мировоззрения) и в соответствии с этим располагает элементы рисунка» (Лотман, 1994: 63).

В основе творчества художника лежит желание выразить в своей работе сходство с каким-либо явлением. И это желание является основой для понимания проблемы художественно-семантического осмысления окружающего мира и выражения этого понимания в конечном графическом изображении. Автор графической иллю­страции, создаваемой для современного периодического издания, выделяет лишь наиболее важные признаки обобщенной формой, лаконичными линиями, что упрощает форму изображаемого объек­та и помогает передать основное и узнаваемое зрителем. Художник выражает свое видение языком метафор, при этом «…метафора выступает в качестве семантического метаязыка, имеющего кодирующий, знаковый характер, рассчитанный на прочтение реципи­ентом» (Жердев, 2010: 25). Такого же мнения придерживается и Р. Арнхейм, считая, что человеку, поскольку он обладает интуици­ей, художественным мышлением, «свойственно генетически вос­принимать и создавать метафорический образ» (цит. по Жердев, 2010: 31). В изобразительной метафоре свойства одного объекта или явления переносятся на свойства другого объекта по призна­кам сходства (общим признаком может быть также цвет, форма, фактура, текстура и их комбинации) или противопоставления. В разновидностях изобразительной метафоры можно выделить олицетворение — перенесение на объект (неодушевленный пред­мет и явление) черт живого существа и метаморфозу — преображе­ние, превращение чего-либо, изменение формы или структуры.

Яркими примерами «визуальной метафоры» служат иллюстра­ции А. Шелютто для еженедельника «Власть». Крупноформатные иллюстрации этого автора являются графической доминантой всего номера. Перенесший опыт своей работы с плакатной графикой в журнальную иллюстрацию, автор сохранил выразительность круп­ноформатных образов, но нашел новый стиль графики для этого издания, сочетающий в себе сдержанную цветовую гамму и ассоциативное образное изображение. В его иллюстрациях в полной мере реализуется «символическая функция изображения», которая позволяет создавать «емкие, глубокие по степени обобщения пла­катные образы» (Анисимова, 1999: 65). На примере его иллю­страций можно проследить изображения-символы, не только име­ющие жестко фиксированное смысловое значение (голубь — символ мира, череп — символ смерти, цепь и кандалы — символы зависимости, маска — символ двуличия и т.д.), но и те, которые несут на себе печать сугубой авторской индивидуальности (там же). Так, например, часто используемое изображение Буратино в различных вариантах представляет собирательный символический образ подчиненного, зависимого электората⁴; палитра, используемая в качестве нимба, — одухотворенность искусства⁵; галстук — символ полити­ческого давления, несвободы⁶ и т.д.

Рассматривая графическое изображение с семантических пози­ций, нельзя забывать, что в отличие от станковой графики иллю­страция, созданная для печатного издания, в первую очередь ори­ентирована на восприятие аудиторией этого изображения и, как следствие, проблемы прагматики, т. е. интерпретации получаемой визуальной информации, становятся основными при рассмотре­нии этой темы. Прагматический аспект логично рассмотреть на при­мере сатирических иллюстраций, самых распространенных графи­ческих изображений в прессе.

Карикатура и комикс являются разновидностью креолизованного текста, в структуре которых задействованы средства разных кодов, вербального и невербального (в нашем случае визуального). Передача информации осуществляется по двум каналам (вербаль­ному и визуальному), причем их соотношение может варьироваться. В некоторых случаях рисунок представляет более ценную инфор­мацию для понимания, чем текст, и наоборот. Изобразительный компонент комиксов А. Зубкова для журнала «Компания» прева­лирует над вербальным, но для полного понимания аудиторией смысла изображения текстовой компонент необходим. Так, в № 48 за 2011 г., иллюстрируя предвыборное заявление В. Путина о необходимости борьбы с оффшорами, клановостью и коррупцией, ав­тор выбрал образ Змея-Горыныча с тремя головами, шеи которых украшают ошейники с соответствующими надписями, а удалой князь с узнаваемыми чертами лица в раздумье пытается опреде­лить, какую из голов срубить. Отсутствие надписей на ошейниках лишило бы изображение смысла, превратив его в банальную ил­люстрацию сюжета русских былин, а прагматическая ценность изображения как визуального сообщения была бы потеряна.

Именно на прагматической парадигме визуальных знаков делал акцент Р. Барт в своей работе «Фотографическое сообщение» (Барт, 2003), но его выводы можно применить и к графической ил­люстрации как особому роду сообщения в силу единого канала пе­редачи информации. Он писал: «Весь комплекс этого сообщения образуют источник-отправитель, канал передачи и среда получа­телей» (Барт, 2003: 378). К источникам-отправителям он отно­сил редакцию издания и издательский коллектив, занятый изготов­лением иллюстративного материала и подготовкой его к печати. Средой получателей является публика, читающая газету, а канал передачи — газета, вернее комплекс вербальных и визуальных сообщений, из которых она состоит (там же).

Для правильного анализа и восприятия визуальных сообщений в СМИ читателю необходим определенный набор знаний (пресуп­позиций), среди которых можно выделить три основных:

— графические знания — те. знания о рисунке: цвет, фон, размер, форма, отдельные элементы формы и их характеристики;

— историко-культурологические знания — позволяют использовать имеющиеся у читателя знания об изображаемом предмете, лично­сти, событии или явлении, их характеристиках, занимаемом месте среди других объектов;

— лингвистические знания (для вербо-иконических сообщений) — знание языка, его оборотов и устойчивых выражений, пословиц, идиом и т.д., которое позволяет понять не только визуальную, но и вербальную компоненту изображения (Чаплыгина, 2006: 132).

Специфику восприятия графического изображения различными аудиториями можно проанализировать на примере «Петровича» — рисованного персонажа, собирательного образа маленького челове­ка, созданного А. Бильжо еще в 80-е годы XX в., и начинавшего свое триумфальное шествие в СМИ со страниц «Коммерсанта». Но в «Коммерсанте» персонаж А. Бильжо был неуместен, так как ауди­тория этого издания не идентифицировала себя с ним, восприни­мая его, скорее, как антигероя, что послужило причиной перехода А. Бильжо, а вместе с ним и Петровича в «Известия», аудитория которых восприняла рисованного персонажа и его лексику как родного.

Успешность этого проекта вылилась в анимированные ролики на центральных каналах телевидения (мультсериал «Петрович», программа «Однако» с М. Леонтьевым на ОРТ, «Итого» с В. Шен­деровичем на НТВ), массовая аудитория которых также приняла рисованного персонажа благосклонно. Его имя и образ стали брендом, он зажил своей самостоятельной жизнью — сначала в прессе, затем на ТВ, сегодня и в интернете (проект «Сноб», сайт Петрович.ру), являя собой яркий пример совпадения кодовых установок автора изображения и аудитории и, как следствие, по­падания в волну читательского интереса.

Заключение

Таким образом, можно утверждать, что в современной коммуни­кативной среде вербальный язык является важнейшим и наиболее универсальным, но не единственным средством передачи инфор­мации. В ряде случаев именно во взаимодействии со знаками иной системы, в частности с визуальными, вербальные знаки наиболее успешно реализуют свои коммуникативные функции. Необходимо отметить тенденцию роста объема визуальной информации, име­ющей более высокую информационную емкость и более широкий коммерческий потенциал, чем вербальная информация. Визуаль­ная информация получает все более широкое распространение, нарушая монополию печатного текста на передачу информации не только в СМИ, но и в других сферах жизнедеятельности человека.

Визуализация языка СМИ привела к модернизации, преодолению ограниченности литературного языка, который уже не удовлетво­ряет потребностей читательской аудитории, привыкшей получать большой объем информации в сжатом и максимально концентри­рованном виде. Иллюстрация в печатном периодическом издании, участвуя как визуальное сообщение в последовательной семиоти­ческой цепочке передачи информации от отправителя к получате­лю, стала особой системой коммуникации, имеющей собственный язык и принципы передачи информации.

В связи с этим представляется актуальным дальнейшее иссле­дование графической иллюстрации в СМИ как элемента медиа­текста, компонента фирменного стиля, самостоятельного знака и эстетического объекта.

Примечания

¹ Медиатекст (media text, media construct) — сообщение, изложенное в любом виде и жанре медиа (газетная статья, телепередача, видеоклип, фильм и пр.). Фё­доров А.В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиагра­мотности, медиакомпетентности. Таганрог, 2010. С. 64.

² См.: Стефанов С.И. Реклама и полиграфия: опыт словаря-справочника. М.: Гелла-принт, 2004. 

³ См.: Мильчин А.Э. Издательский словарь-справочник. М.: Олма-Пресс, 2006.

⁴ См. в № 13, 34, 40 за 2011 г., № 22, 24, 31 за 2012 г., № 25 за 2013 г.

⁵ См. в №28 за 2010 г.

⁶ См. в № 30, 36 за 2010 г., № 26 за 2011 г.

Библиография

Анисимова Е.Е. Креолизованные тексты — тексты XXI века? Учеб. по­собие по интерпретации текста. М.: ЦЧКИ, 1999.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Архитектура-С, 2007.

Барт Р. Фотографическое сообщение // Система моды. Статьи по се­миотике культуры. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003.

Волкова В.В., Газанджиев С.Г., Галкин С.И., Ситникова Е.В., Тарбеев А.В. Дизайн периодических изданий: Учеб. пособие. М.: Ф-т журналистики МГУ, 2013.

Жердев Е.В. Метафора в дизайне. М.: Архитектура-С, 2010.

Лободанов А.П. Изображение как знаковая система // Семиотика ис­кусства: история и онтология. М.: ГИИ, 2011.

Лотман Ю.М. Искусство как семиотическая система // Ю.М. Лотман и тартуско-московская семиотическая школа. М.: Гнозис, 1994.

Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Об искусстве. СПб.: Искусство-СПБ, 1998.

Сидоров А.А. Искусство книги. М., 2013. Репринт по изд. Сидоров А. А. Искусство книги. М.: Дом печати, 1922.

Фаворский В.А. О художнике, о творчестве, о книге. М.: Молодая гвар­дия, 1966.

Чаплыгина Ю.С. Комические креолизованные тексты: взаимодействие знаковых систем. Самара: Изд-во Самарского гос. экономического ун-та, 2006.

Эко У. Отсутствующая структура: Введение в семиологию. СПб.: Пет­рополис, 1998.

Поступила в редакцию 04.10.2013

Графический контент. Ваш стиль и уникальность — Блог EMAILMATRIX

Сейчас появляется всё больше сервисов и технических инструментов, облегчающих жизнь дизайнерам. Только за последнюю неделю я наткнулась на три разных генератора: человеческие лица, пейзажи и даже персонажи аниме.

Безудержное увлечение такими сервисами может привести к тому, что ваши проекты будут функционирующими — но безликими. Генераторы способны создать нечто усреднённое: генерировать живые, человеческие эмоции они пока не научились. А из массы предложений на рынке выделится и привлечёт внимание то, что способно вызвать у пользователя эмоции, — что-то нешаблонное, сделанное «с душой». Звучит, возможно, чересчур поэтично, но в этом суть: нужно делать своё, вкладывать душу и усилия, тогда ваш продукт вызовет отклик.

Автоматизация и шаблоны — это классно, но наряду с оптимизацией процессов важно не забывать про эмоциональную составляющую того, что мы делаем. Уникальный графический контент поможет решить эту проблему.

Выделяйтесь с помощью уникального графического контента

Собственные фотографии, иллюстрации, инфографика спасут даже самый шаблонный сайт, помогут вам выделиться среди конкурентов и привлечь взгляд будущего клиента. Взять готовое со стоков или воспользоваться генератором, конечно, проще, быстрее и дешевле. К этому подходу прибегают довольно часто. Но запомниться это не поможет.

Часто одну и ту же картинку с фотостока можно встретить в рекламе нескольких разных компаний. Печально, если это имиджевые материалы: пропадает уникальность и теряется ассоциативный ряд, ведущий к вашему бизнесу и продукту. Поэтому лучше заморочиться и подготовить свой графический контент. Это позволит:

• сделать бизнес уникальным и выделяющимся;
• добавить человечности;
• сформировать нужные пользовательские ощущения от потребления контента;
• существенно повысить качество проекта.

Я за то, чтобы создавать графические материалы осознанно, под задачу. Это особенно важно, когда речь идёт о масштабных проектах и тем более о позиционировании бренда.

Например, сейчас мы работаем с «Райффайзен Капиталом». Константа их бренд-коммуникации — словосочетание «на порядок». Для объяснения преимуществ бренда оно дополняется наречиями — на порядок больше, на порядок выгоднее. Фирменный ракурс фотоконтента «снизу вверх» усиливает трансляцию этих сообщений. Он создаёт ощущение, что объект на снимке фундаментальный и масштабный — на порядок больше, чем всё вокруг. Герои фотоконтента поддерживают эту тональность — они спокойны, расслабленны, уверены в себе, ведь они могут на порядок больше, когда пользуются услугами клиента.

Ещё два примера, как уникальный графический контент помогает выделиться, — MailChimp и Dropbox Blog. Не так давно они презентовали собственную кастомную графику — иллюстрации в духе сложного примитивизма. Такая стилистика создаёт максимальное ощущение рукотворности картинки. Небрежные штрихи, шероховатости, осязаемые текстуры — эти иллюстрации воспринимаются уже не как «просто картинки», они близки к искусству. А оригинальные метафоры тонко и изящно доносят суть продукта.

Иллюстрации MailChimp

Иллюстрации Dropbox Blog

Мы поддерживаем идею уникального контента и активно используем последние тренды в иллюстрациях на Фейсбуке и в блоге.

Если вам тоже чего-то такого хочется, а штатного иллюстратора или фотографа у вас нет, обратитесь к нам в EMAILMATRIX — выслушаем, подскажем и сделаем так, чтобы ваш бизнес выделялся среди конкурентов.
Если вы предпочитаете всё же обойтись своими силами, тогда к вашим услугам стоки.

Дорабатывайте стоковый контент и будьте в тренде

Мониторьте стоки, находите подходящие картинки и дорабатывайте их. Конечно, даже доработанные стоковые иллюстрации не сделают ваш контент уникальным. Но они хотя бы покажут, что вы разбираетесь в трендах, и помогут выглядеть свежо.

Главная сложность — найти подходящие материалы для основы будущей иллюстрации. Ведь они должны соответствовать общей идее бренда. Например, иногда нужно, чтобы на иллюстрации были изображены определённые ракурсы, эмоции персонажей или выдержан конкретный стиль графики. Проявите фантазию и доработайте исходники согласно требованиям своего брендбука.
При выборе и доработке материала не забывайте о трендах:

• эффект зерна, царапины, пыль;
• неаккуратные мазки, кляксы и капли;
• искажённые пропорции, игра форм;
• необычные метафоры, абсурдные композиции.

Чтобы было нагляднее, приведу примеры плохих и хороших иллюстраций с описанными эффектами.
Плохие иллюстрации:

Хорошие иллюстрации:

Ориентируйтесь также на:

• изображения с «мягкими», естественными эмоциями;
• асимметричные композиции, в них больше жизни.

Плохие фотографии:

Хорошие фотографии:

Мораль такова: стремитесь к лучшему — не ограничивайте себя стоковыми материалами. Уникальные фотографии и иллюстрации выступают для аудитории в роли эмоционального мостика к вашему продукту. Этой части работы нужно уделять не меньше внимания, чем удобству, автоматизации и оптимизации процессов. Тогда клиенты, доверяясь вашему бренду, будут оценивать продукт как что-то уникальное и воспринимать себя как участника узкой группы «тех, кто шарит».

Ну и чтобы закрепить материал, приведу в качестве примера бренды, которые уделяют большое внимание контенту. За ними действительно приятно следить.

Nike
Рекламная кампания как произведение искусства — это про Nike. Их копируют, на них ориентируются. Фотоконтент всегда исключительно эмоциональный и вдохновляющий.

Магнит Семейный
Просмотр инстаграма «Семейного Магнита» просто доставляет эстетическое удовольствие. Ребята, которые занимаются SMM, органично объединили походы в супермаркет с демонстрацией молодёжной культуры и моды. Никогда бы не думала, что мне будет интересно следить за профилем, где постят плавленые сырки и доместос.

Pure
Кто-то скажет, что это тот же самый Тиндер, только вид сбоку. А я скажу — офигенные иллюстрации!

17 трендов иллюстрации и графического дизайна 2020 года

Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!

 

Линейные иллюстрации

Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.

 

Нарушенные пропорции

Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!

 

Динамическая композиция

В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.

 

3D арт и анимация

Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.

 

Градиенты

Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.

 

Визуальный шумовой эффект

Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.

 

Сюрреализм

В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?

 

Примитивизм

Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.

 

Flat Lay Art

Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.

 

Геометрические мотивы

Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.

 

Природные мотивы

Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.

 

Работа с негативным пространством

Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.

 

Ограниченная цветовая палитра

Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.

 

Экспрессионистские тени и контрасты

Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.

 

Анимированные детали

Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.

 

Глюк-эффект

В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.

 

Анимированные логотипы

Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.

 

Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.

 

Источник 

7 методов генерации идей в иллюстрации и графическом дизайне

Александр Богатов, иллюстратор и графический дизайнер из Ижевска, поделился своими методами поиска отличных идей для иллюстраций и графического дизайна.

---

Меня зовут Саша Богатов — иллюстратор, графический дизайнер из Ижевска. Развиваю собственный проект Daily Sketchups — ежедневные иллюстрации, где упор делается на работу с смыслями, смешением техник и стилей, инструментов.

Нет времени ждать музу, когда ведешь подобный проект и работаешь, одновременно. Поэтому, я углубился в поиски методов генерации идей. В итоге, у меня сложился определенный список техник, которые я использую часто. Генерирование идей — не волшебство. Это навык, который можно прокачать. Прокачать можно, например, с помощью нижеперечисленных методов.

В статье нет следующих методик: мозговой штурм и его вариации; шесть шляп Эдварда Де Боно; ТРИЗ. О них много написано, пересказывать нет смысла.

1. Генератор генераторов идей

Виктор Меламед, руководитель курса иллюстрации в Британской высшей школе дизайна, написал статью в фейсбуке о придумывании генераторов для генерации образов.

Описание и механизм работы. Внутри генератора: ток, трансформатор, тестер. Ток — то, что вас вдохновляет: яблочные хвостики, хвосты енотов, постеры хоррор-фильмов, английский фарфор. Трансформатор — преобразование исходного материала в сюжеты, идеи. Тестер — критерии, выходящие из требований задач, по которым мы оценим сгенерированные идеи.

«Хороший генератор должен производить разные идеи в рамках одной логики и не выгорать раньше, чем на пятой идее. Хорошая идея не только запоминается и интригует, но и запускает пластическое развитие картинки»

В. Меламед.

Виды генераторов:
● Трансформатор — трансформирование ситуации в сюжет
● Инвертор — объекты меняются местами
● Коллайдер — когда есть два источника тока
● Рандомайзер — случайные константы
● Инкубатор — когда нужно детализировать выдуманный мир
● …

Всегда можно придумать генераторы со своими параметрами, дерзайте! К посту приложена таблица с генераторами. Генераторы описали студенты Меламедовского курса на примерах любимых иллюстраторов, а также представлены собственные наработки.

Трансформатор; ток №1 — люди, звери, объекты; ток №2 — контраст размеров; тестер — абсурдная правдоподобность. Иллюстрация  — Brad Holland,  описание генератора  —  Алёна Белякова.

Инвертор; ток — любые предметы и животные; трансформатор — аттрибут или деталь существа или объекта отчуждается от него и используется не по назначению; тестер — необычно и смешно.Иллюстрация — Brock Davis,описание генератора — Виктор Меламед.

Коллайдер;ток №1 — фотографии выпускников, любые жанры бытовой фотографии; ток №2 — лица из хорроров; трансформатор — столкновение; тестер — издевательский ужас. Иллюстрация  — Charles Burns,  описание генератора  — Анастасия Сухарькова.

Рандомайзер; ток — пять слов, начинающихся на одни и те же две буквы; трансформатор — объединение в сюжет.Иллюстрация — Wren Mcdonald;контекст иллюстрации — troll tromping [through] tropical [rainforest, with] trombone [playing] troopers [on a] trolley;описание генератора — неизвестно.

Инкубатор; ток №1 — бытовые ситуации, ток №2 — животные; трансформатор — мир детей и разумных роботов, изображающих животных; тестер — тепло, покой, сюрреализм.Иллюстрация — Shaun Tan (Rules of summer),описание генератора — Анастасия Сухарькова.

Трансформатор; ток — фотографии людей, любых предметов и животных; трансформатор — составляем из двух фотографий единый объект по принципу гармонии формы; тестер — странно, смешно, умно. Подсмотрено у Stephen mcmennamy, иллюстрация  Daily Sketchups

2. Ментальная карта

Описание метода. Ментальная карта или mind mapping — техника визуализации мышления. Карты нужны для разработки тем, поиска идеи, систематизации знаний.

Механизм работы. Берете лист бумаги или запускаете онлайн-редактор карт, в середине листа пишем главную тему или слово, от темы рисуем ветки с ассоциациями. Кто-то пишет только словами, кто-то добавляет простые рисунки, иконки.

Так выглядят карты:

Скриншот из онлайн-редактора карт Mindmeister

Одна из карт в моем блокноте

Карта о тайм-менеджменте. MindTools
 
Мой подход к составлению карт:

1. Анализ собственных ассоциации, связанных с темой;
2. Расширяю список слова в карте с помощью ассоциативных словарей: sociation.org, wordassociations.ru, www.slovesa.ru;
3. Набираю главные слова и ассоциации в Пинтерест и гугл имейдж, ищу образы и слова в картинках. В Пинтересте перебираю тэги, добавляю к теме слова #illustration или #graphic_design.

 
Сервисы для работы с картами:

• Mindmeister.com— приятный онлайн-редактор карт. Пользуюсь им. Есть ограничения в бесплатной версии;
• Mind42.com — не пробовал, но любим у составителей карт;
• Mindnode.com — редактор карт для техники Apple.

Подробнее о методе написано на Хабрахабре в статье Mind Mapping, или как заставить свой мозг работать лучше.

---

3. Системный подход к ассоциациям

Методология похожа на метод составления ментальных карт. Найдено в блоге Нейта Вильямса, американского иллюстратора, в этой записи.

Краткий перевод статьи с механизмом работы:
1. У вас есть тема, задача. Опишите тему 2–4 главными словами. Например, тема — «расширение возможностей учителей с помощью технологий». Главные слова: расширение возможностей, учитель, технологии.

2. Подбираем для каждого слова ассоциации:
 
3. Соединяем по одной ассоциации из каждого столбца в предложения:

• кран управляемый учителем, опускает лампочки в головустудента;
• студент забирается по ДНК-лестнице, чтобы нарисовать лампочки на доске;
• студенты и учителя идут по мосту из компьютеров до Луны.
• …

 
Визуализируем предложения:

«Мост в другой мир». Студенты иучителя пересекаютмост изкомпьютеров на Луну. 

«Езда на голове». Голова учителя — средство передвижения, которое везетстудентов к новым знаниям с помощьютехнологий / компьютера 

«Взрыв знаний». Компьютер, метафора портала 

«Супер Учитель».Учитель в героической позе (стоя накомпьютере) вдохновляетстудентов 

Иллюстрация готова!

---

4. Тропы и стилистические фигуры

Описание метода. Весь мир текст, и он состоит из знаков и смысловых единиц. Изучением знаков и смыслов, правил коммуникации занимается семиотика. В. Меламед популяризирует этот метод в иллюстрации. Иллюстрация — это текст, значит в ней действуют правила речи, стилистические фигуры речи.

«Хорошую иллюстрацию можно пересказать на словах»

В. Меламед 

Механизм работы. Вспомним литературные тропы: метафора, метонимия, cинекдоха, эпитет, гипербола, дисфемизм, каламбур, литота, сравнение, перифраз, аллегория, олицетворение, ирония, пафос, сарказм, эвфемизм, анафора, градация, антитеза, умолчание, параллелизм, инверсия. Определения найдете в гугле, если забыли.

Есть два варианта работы с данным методом. Первый, усиливаете вашу идею с помощью тропов. Второй вариант, подбираете тропы, которыми создадите визуальную метафору вашей идеи.

Подробнее о методе в лекции В. Меламеда «визуальная метафора в иллюстрации».

Реализация тропов в графике:
Метафора полета фантазии раскрыта через элегантное сравнение крыла самолета и книги.Jungho Lee, illustration for book « Promenade» 

Сарказм. Кто кем управляет, кто хозяин своей жизни?Pawel Kuczynski, pawelkuczynski.com 

Гипербола, каламбур. Преувеличении веса тубы и игра слов.Matt Blease, mattblease.com 

Литота, каламбур, сравнение. Автобус и ботинки timberland в пути. Daily Sketchups 

Градация, инверсия, гипербола, каламбур. Профессор синтезировал гигантского комара, которого он пытается убить, не видя, что он уже увеличился в размерах. Кто кого теперь ловит?Brecht Vandenbroucke, brechtvandenbroucke.blogspot.com 

Антитеза, метонимия. Союз веселого и скучного, однотонного и пестрого.Broke Davis, itistheworldthatmadeyousmall.com

---

5. Использование другой стилистики, техники, материала

Описание метода и механизм работы. Дело в том, что выбор материала, стилистики, инструмента может являться уже решением задачи.

«В Британке много времени уделялось, чтобы заставить нас делать что-то своими руками. Потому что зачастую верный выбор инструмента уже является решением задачи», — Владимир Аюев в статье про обучение дизайнеров в Британке.

 

Травяной чай для сторонников здорового образа жизни «Tweet» (Марина Апевалина) 

Постер (Таня Лазарева, Стас Неретин), Московский муравейник (Раушан Султанов), Постер (Мария Зайцева) 

Туалеттеринг (Артур Лебсак), Постер (Раушан Султанов) 

Афиши для ижевской Печа-Кучи. Материалы и инструменты (слева направо): цифровая иллюстрации; 3д графика; самодельное печенье. (Саша Богатов) 

Помимо рук, есть замечательные инструменты, которые мы упускаем в цифровой среде. Попробуйте поработать с 3д-графикой, видео, посмотрите в сторону интерактивных инсталляций, анимации, саунд-дизайна, маппинга, веб-иллюстрации. Владение инструментами расширяет ваш язык, на котором вы говорите с зрителем, заказчиком, аудиторией. Повторюсь, выбор инструмента может подсказать решение задачи, усилить визуальную метафору или стать ее хребтом.

Взаимодействие новых технологий и мира иллюстрации:

1. Неординарный новостной ресурс «Батенька, да вы трансформер», опубликовал спецпроект с крутыми веб-иллюстрациями: taxi.batenka.ru.

 
2. Центр Марс в Москве представил в этом году экспериментальную выставку — «Метаформы». Известные стрит-арт художники России перенесли свои работы в виртуальную среду. Увидеть сделанные работы можно с помощью шлемов виртуальной реальности.

Тизер к открытию выставки «Метаформы»
 
3. Дмитрий Карпов воодушевленно рассказывает о пользе освоения программы Cinema 4d, где вы сможете решать интереснее любые визуальные задачи, создавать сложные формы, настраивать под себя все окружение.

Дмитрий Карпов. «Вселенная 3D для иллюстратора» from Bang Bang Education on Vimeo.

Тизер к курсу «Вселенная 3D для иллюстратора. Быстрый старт с Cinema4D»
 
4. Еще один способ расширить свой инструментарий — работа с скульптурой, пластикой

«Объятия» отRonit Baranga, ronitbaranga.com
 
5. Визуальный эксперимент от Данила Криворучко, показывающий соединение видео и кодинга с использованием алгоритмов нейронных сетей

 
6. Еще один пример скрещивания книжной иллюстрации и веб-технологий в проекте An Awesome Book!

Одна из иллюстраций проекта An Awesome Book!

---

6. Синестезия

Описание метода. Синестезия — способность воспринимать мир органами чувств, пользуясь при этом описанием ощущений из мира других органов чувств. Примеры: цветной слух, восприятие определенных цветов при виде букв, запах песни Seven Nation Army у The white stripes, вкус Симпсонов.

О том, как синестезию включить в арсенал творческих инструментов, рассказывает В. Меламед в одноименной лекции.

Механизм работы на примере синестезийного анализа:

1. Слух. Как заставить иллюстрацию шуршать, гудеть, дребезжать как старый холодильник?

Передача ощущения кромешной тишины на морском дне и появление шума в виде рыб. Valerio Vidali, valeriovidali.com 

Передача музыкального жужжания через знак мелодии и комара. Daily Sketchups

2. Обоняние. Может ли картинка сладко пахнуть как роза, или вонять забористым потом?

Запах болота, лилий, затхлость в работеAndrea Wan, andreawan.com

3. Вкус. Какая же иллюстрация на вкус? Может быть кислая, сладенькая, горькая, недосоленая креветка?

Мятное мороженое и кекс с хрустящими орехами.Mouni Feddag, mounifeddag.com

Ощущение сладкой прохладной, клубничной газировки летом, или шампанское.Monica Ramos, monramos.com

4. Осязание. Можно ли передать тактильные ощущения визуально, ощутить шёлк или кожу черепахи?

Колючая иллюстрация, где-то чувствуется мох. Henry McCausland, henrymccausland.com

5. Мышечное чувство или кинестезия. Способна ли картинка уничтожить ваш вестибулярный аппарат, закружить голову?

Представляешь себя на месте одной из девушек, становится дурновато. Невесомость. Javi Aznarez,javiaznarez.blogspot.com

6. Чувство времени. А как насчет почувствовать текучесть времени в картинке?

Мы замираем, ждем. Сколько будет длиться это издевательство в розовых тонах? Brad Holland bradholland.net

7. Персонификация темы

Описание метода. Придаем нашей идее человеческий облик.

Механизм работы. Представим, что наша идея, тема, продукт, главное слово , текст — человек. Придаем этому человеку характер, определяем его свойства, манеры, во что он одет, что любит и ненавидит. Далее приступаем к поиску визуального решения, которые бы описывало наш объект.

Комедийная персонификация образов Mac и ПК 

Не нашел корни метода, но идея подслушана в лекции «типографика бренда » Михаила Шишкина из брендингового агентства Shishki.

Бренд — образ в голове аудитории. Он говорит по средствам визуальных коммуникаций определенным языком, тоном с аудиторией. Язык и тон — используемые образы, типографика, шрифтовая составляющая, цвета. Язык бренда формируется на этапе исследования, где составляется подробный портрет адресата, аудитории. В презентации есть примеры подбора шрифтов на основании выделенных свойств характера человека и природных ассоциаций.

Пара слайдов из презентации « типографика бренда»

Иллюстраторам нужно заменить во всем сказанном слово бренд на визуальную метафору. Каков язык у этой метафоры, с какой интонацией она говорит, какими словами и цветами, техникой? У данного метода не сложно заметить связь с синестезией.

---

Материалы для закрепления и углубления знаний:

1. Лаконичный расказ на Хабрахабре о техниках креативности
2. Саша Ермоленко в ВШЭ рассказывает о популярных креативных методиках
3. Платный курс «Дизайн-мышление — накачка идеями» от Дмитрий Карпова в рамках Bang!Bang! Education
4. Онлайн-школа иллюстраторского агентства Bang! Bang!
5. Классная книга Бруно Мунари «Фантазия» о творческом мышлении и решении задач. На нее написал рецензию Сергей Король
6. Cargocollective.com пригодится тебе для поиска идей глазами, а также для улучшения чувства вкуса
7. Лекция с Просмотра 2014, Николай Лисов о «методиках генерирования идей»
8. Записи основных лекций Виктора Меламеда
9. Книга Алексея Иванова «как придумать идею, если вы не Огилви»

Автор: Александр Богатов
Источник: medium

Мастер fashion-скетчей Софья Мироедова выпустила два графических романа

Софья Мироедова знакома владимирцам хотя бы по событию двухлетней давности: тогда в стенах экс-коворкинга «Стрелецкая 25» девушка презентовала свою выставку fashion-скетчей.

На деле, проекты Софьи — это еще и живопись, комиксы, проза, перформансы, образовательные видео. Среди них и одиннадцать лет работы с известным журналом GQ, и двенадцать лет арта для музыкальных проектов, и собственная школа иллюстрации с десятилетним стажем. Художница в широком смысле слова родилась здесь, а теперь живет и развивается в Санкт-Петербурге. Не так давно вышло два её графических романа — «Прилив» и «Волна», книги входят в трилогию о загадках разума.

«Думаю, меня можно назвать человеком, которому скучно постоянно заниматься одним и тем же. Писательство привлекало с юности. Еще в четырнадцать лет я начала сочинять рассказы и повести, большинство из которых были фантастическими или мистическими», — рассказывает Софья.

В 2014 году Мироедова выпустила иллюстрированный сборник новелл, в 2017 — первый роман в стиле современной прозы «Сегодня я рисую треугольник» о жизни в искусстве. Параллельно работала над пилотным графическим произведением «Искривление», который сейчас существует онлайн на личном сайте Софьи. После создания комикса «Господин Калиновский был лисой» о космических приключениях двух хуманизированных животных вернулась к фантастической прозе и пока не собирается ее бросать.

«Еще в детстве я прочитала массу произведений, от Жюль Верна до Стругацких. Моя история похожа на ту, что описывает Брэдбери в мемуарах: я была настолько влюблена в этот мир, что, перечитав все доступные книги, всё равно не могла им насытиться. Пришлось выдумывать новые истории самой».

Трилогия «Прилива» родилась в размышлениях на тему неизведанных областей нашего познания. Софью занимает восприятие реальности, ведь все мы видим мир по-разному, и это ужасно любопытно.

«Нейрофизиологи уже дали множество ответов на смежные вопросы, но самое важное до сих пор остается за гранью понимания. Как рождается искра разума? Действительно ли мы влияем на окружение простым фактом наблюдения? А если так, то насколько сильно это воздействие? Мне нравится, что многие науки пересекаются, и теперь ученые из разных сфер налаживают диалог. Это тоже похоже на изобразительное искусство — яркие и захватывающие произведения получаются на стыке техник и дисциплин».

Фантастический роман «Прилив»: о книге и иллюстрациях к ней

Иллюстрации к книгам Софья рисовала в своем любимом стиле монохромной графики.

«Мне всегда казалось, что нельзя быть слишком буквальной, иначе рискуешь притупить фантазию читателя. Иллюстрации — лишь вспомогательный материал, позволяющий глубже погрузиться в книгу. Так что я стараюсь избегать лишнего цвета и рисования чересчур реалистичных обликов персонажей, ведь одного и того же героя можно увидеть по-разному. В „Приливе“ я создала иллюстрации для главных моментов повествования. В „Волне“ же решила ограничиться шестью картинками для отражения содержания основных частей».

Первая книга сложилась за полгода, вторая получилась на одном дыхании, ведь была заранее хорошо продумана. На нее ушло всего два месяца, но Софья писала в любую освободившуюся минуту, периодически предпочитая остаться за рабочим столом вместо дружеских встреч.

«В этом писательство и изобразительное искусство очень схожи: миры, возникающие в сознании, часто намного соблазнительнее житейской рутины, какой бы замечательной она ни была».

«Волна»: сюжет, вдохновение, иллюстрации

Процесс написания книг — всегда завораживающее приключение. Герои «Прилива» удивляли в каждом диалоге, события рождались будто бы сами. «Волна» же складывалась очень последовательно и была продумана тщательным образом. Несколько этапов редактуры, вычитка и корректура: Софья была уверена, что эти моменты окажутся скучной волокитой, по факту же она наслаждалась преображением романов с каждой внесенной правкой. Обе книги уже можно найти в цифровой библиотеке «ЛитРес». Сейчас писательница работает над заключением трилогии.

«Рассчитываю завершить серию к осени этого года. Повествование продолжит затронутые в предыдущих романах темы, вернет к жизни часть из описанных ранее героев. Отчасти книга будет похожа на антологию рассказов и повестей, посвященных Вселенной „Прилива“».

Фото Нины Казаковой

Роман под рабочим названием «Течение» унаследует привычки двух своих «предшественников»: и четкий расчет, и внезапные откровения. Точно продолжится и общий лейтмотив — история исследовательницы исчезнувшего населения планеты. Возможно, поможет читателю и черно-белый арт, он подкрепит размышления на излюбленную тему всех фантастов: «А что, если?».

Библиотека книжной графики / МЦБС им. М.Ю. Лермонтова

Центральная им. М.Ю. Лермонтова     Открытая Гостинаяимени К.А. Тимирязева«Екатерингофская»«На Стремянной»«Лиговская»     «Открытые мастерские»имени А.С. Грибоедова     Библиотека Национальных Литератур«Измайловская»     Центр Британской Книги     Библиотека Книжной Графики     Библиотека Комиксов«Старая Коломна»имени Н.А. Некрасоваимени А.И. Герцена«Семёновская»«Бронницкая»Детская

 

 

Адрес: 7-ая Красноармейская ул., д. 30  (вход под арку, домофон – 150)

Время работы: Пн-Пт: 12.00-20.00

Сб-Вс: выходной

Контактный телефон: 575-16-34

Группа в VK

 

 

 

Библиотека книжной графики – это выставочный и образовательный центр, направленный на популяризацию и продвижение книжной культуры. В наших фондах вы найдете книги, сборники, каталоги, альбомы по истории и искусству книги, книжному дизайну, графике и другим видам искусства, а также коллекционные и подарочные издания художественной литературы современных издательств с иллюстрациями лучших советских, российских и зарубежных художников. 

Кроме книжного фонда в библиотеке создается фонд книжной графики – оригиналы иллюстраций, обложек, шрифтовых композиций, экслибрисов, отражающих традиции петербургской графики и книжного дела. Графическая коллекция представлена постоянными экспозициями. 

На основе книжного и графического фондов в библиотеке проводятся лекции по искусству. В дополнение к лекциям в библиотеке проводятся мастер-классы, направленные на практическое изучение печатных и уникальных графических техник, а также создание иллюстраций и авторских книг. Мастер-классы проводят признанные мастера и художники книги, такие как Юрий Штапаков, Валерий Бабанов, Света Иванова, Петр Чобитько и многие другие.

Выставочные проекты направлены на разностороннее представление книги, литературы, художественных интерпретаций литературных произведений. Здесь можно увидеть выставки книжного дизайна, шрифтов, иллюстраций, книги художника, комиксов, карикатур, экслибрисов, библиофильских изданий, редких и коллекционных книг, а также мультипликацию, видео, фотографию, перформанс, инсталляции. На выставках представлены работы известных художников, а также интересных молодых авторов. Часть выставочных проектов организуется совместно с партнерами – культурными институциями, частными коллекционерами и издательствами.

 

Вставка иллюстрации из графического файла

15. Вставка иллюстрации из графического файла. В Word существует возможность вставлять рисунки из готовых графических файлов. Такой файл можно создать с помощью графического редактора или ввести в компьютер с помощью сканера. Рисунки в Word могут быть двух типов: Перемещаемыми, то есть вставленными не в текст, а в специальный графический слой, что позволяет задать их точное положение на странице и поместить впереди или позади текста и других рисунков. Встроенными, то есть рисунками, которые вставляются непосредственно в позицию текстового курсора и ведут себя как обычные текстовые символы, их можно выделять, копировать удалять. К такому рисунку применимо и форматирование символов, например, можно поменять интервалы. Чтобы вставить рисунок в Word рисунок нужно: Установить текстовый курсор в ту часть текста, где должен располагаться рисунок. Открыть меню “Вставка” и переместить указатель мыши на строку “Рисунок”. Дождаться появления справа дополнительного меню. Щелкнуть мышью по строке “Из файла”. На экране появится диалог “Добавить рисунок”. Принципы работы в этом диалоге такие же, как при открытии файла. Только вместо документа Word нужно выбрать графический файл. При работе в данном диалоге лучше убрать флажок “Поверх текста”, чтобы рисунок был вставлен как встроенный. Выбрать нужное изображение и щелкнуть мышью по кнопке “Добавить”. Если выбранный рисунок слишком большой, то его можно уменьшить для этого нужно: Щелкнуть мышью на рисунке, и он будет выделен (рисунки в Word выделяются рамкой с восемью прямоугольниками). Снять выделение можно, выделив другой фрагмент документа или щелкнув мышью на любом месте текста. После выделения рисунка появится панель настройка изображения, с помощью которой можно изменить рисунок. Подвести указатель мыши к любому прямоугольнику обрамления расположенному по углам. При этом указатель мыши изменится на диагональную стрелку. Нажать левую кнопку мыши и, не отпуская ее, начать двигать мышь. Появится пунктирная рамка, показывающая новые размеры рисунка. Уменьшить рамку до нужного размера, после чего отпустить кнопку мыши. Выделенный рисунок будет уменьшен и при этом сохранит свои пропорции. Если нужно изменить ширину рисунка, не меняя его высоту, то следует перетащить мышью правый или левый прямоугольник. При этом указатель мыши примет вид Ö . Для изменения только высоты изображения нужно воспользоваться верхним и нижним прямоугольником, и указатель мыши при этом изменится на × .

Иллюстрация или графический дизайн: какая специальность вам больше всего подходит?

Ни один курс обучения не может считаться «лучшим» для всех, но есть несколько популярных программ, которые обычно привлекают творчески настроенных людей. Двумя наиболее популярными направлениями в художественных школах являются иллюстрация и графический дизайн. Хотя эти специальности имеют некоторое сходство, у них также есть различия в их учебной программе и перспективах трудоустройства.

Чтобы помочь тем, кто пытается сделать выбор между этими разными программами художественных школ, мы сравнили их по нескольким ключевым областям, чтобы увидеть, как они сочетаются друг с другом.

Что вы будете изучать

Программы графического дизайна обучают студентов принципам передачи информации и эмоций с помощью визуального искусства. Вы узнаете о графическом дизайне в самых разных средах, от традиционных форматов печати до передовых цифровых и мобильных устройств. Студенты, занимающиеся графическим дизайном, учатся создавать искусство, которое сочетается с текстом, анимацией и другими элементами дизайна, чтобы создать связное сообщение.

Специалисты-иллюстраторы используют свое искусство, чтобы рассказывать истории. В то время как графические дизайнеры сосредотачиваются на всем внешнем виде предмета, включая цвета, шрифты и макеты, крупные иллюстраторы больше озабочены обучением созданию конкретных изображений.Программы иллюстрации учат студентов использовать инструменты рисования и цифрового искусства для создания работ, усиливающих послание книги, статьи, рассказа или веб-сайта.

Должностные инструкции

Графические дизайнеры работают над целым рядом различных проектов, от печатной рекламы до упаковки продукции. Их задача — придать кампании или продукту особый вид или бренд, который воспринимается визуально. Графические дизайнеры очень сплочены — они часто взаимодействуют с клиентами, арт-директорами, маркетологами, руководителями и другими дизайнерами.Также существует большой рынок фрилансеров для графических дизайнеров — около 20% в США работают не по найму.

Подобно графическим дизайнерам, иллюстраторы могут работать в самых разных средах, но традиционно их нанимают издатели: компании, выпускающие журналы, газеты, книги, журналы и т. Д. Сегодня также растет потребность в цифровых иллюстраторах, которые могут создавать графику для веб-сайтов. и программное обеспечение. Также востребованы профессиональные иллюстраторы, создающие дизайн для таких областей, как медицина, биология и химия.

Перспективы заработной платы и занятости

Согласно правительственным данным BLS, обе области схожи с точки зрения оплаты труда и возможностей трудоустройства. Средняя заработная плата графических дизайнеров в 2015 году составляла 46 900 долларов в год, а в период с 2014 по 2024 год ожидается, что занятость в этой области вырастет на 1%. Иллюстраторы сгруппированы вместе с художниками-ремесленниками и художниками изобразительного искусства, которые зарабатывали 45 080 долларов в год в 2015 году и могут ожидать роста числа рабочих мест на 2% с 2014 по 2024 год.

Специальности иллюстрации или графического дизайна — какую из них выбрать?

Как и большинство опасений по поводу того, что изучать, ответ на этот вопрос в конечном итоге зависит от вас.Если вы умеете рисовать и делать наброски и вам нравится идея создания произведений искусства, которые усиливают послание сопроводительной статьи, рассказа или эссе, иллюстрация может быть для вас выбором.

С другой стороны, если вам нравится работать в команде и вы хотите создавать более комплексные дизайны, в которых используются цвет, макет, линии и пространство, чтобы передать бренд или чувство в различных средах, графический дизайн может быть вашим лучшим выбором. .

Эти два поля не исключают друг друга: есть множество графических дизайнеров с навыками иллюстрации, так же как есть иллюстраторы, разбирающиеся в графическом дизайне.Обе области имеют схожие взгляды на оплату труда и возможности трудоустройства, и обе они являются хорошими решениями для художника, желающего заниматься индивидуальной трудовой деятельностью. Чтобы решить, какая специальность лучше всего подходит для вас, узнайте как можно больше об обоих, поговорите с профессорами и профессионалами в каждой области и выберите ту, которая соответствует вашему художественному видению и увлечениям.

Учитесь: иллюстрация против графического дизайна

Всем известно, что лучшие бренды — это лучшие визуальные коммуникаторы. Визуальная коммуникация — это то, как бренд выделяется из общей массы, создает уникальное присутствие и остается запоминающимся.Визуальный брендинг окружает нас повсюду, от галочки Nike до Mr. Clean, и каждый из них способен вызвать воспоминания или вызвать эмоции. Но знаете ли вы, что галочка Nike и мистер Клин на самом деле две очень разные вещи? В мире искусства один будет считаться «дизайном», а другой — «иллюстрацией».

Графический дизайн и иллюстрация являются важными методами визуальной коммуникации, и они часто включают схожие инструменты и навыки, поэтому легко неправильно понять термины.А когда мы говорим о новых, уникальных визуальных эффектах, может быть сложно описать свою идею, не говоря уже о том, как ее классифицировать. Но лучшее понимание этих двух и различий между ними помогает вам общаться с дизайнерами и арт-директорами, так что вы быстрее получаете понравившиеся работы.

Все о иллюстрации

Иллюстраторы создают произведение искусства, которое визуализирует историю, идею или предмет. Он может быть простым, например, клип-артом, или сложным, как иллюстрация в детской книге, однако он ориентирован на творческую интерпретацию.Искусство иллюстрации может быть реалистичным или абстрактным, с широким диапазоном стилей и предметов. Проще говоря, иллюстрация — это практически любая форма визуального представления, кроме фотографии: если художник создает ее из своего воображения, это иллюстрация.

Инструменты для иллюстраций

Многие иллюстраторы имеют опыт работы в классическом искусстве и работают с инструментами (по крайней мере, вначале), такими как карандаши или кисти. Затем они часто оцифровывают свою работу и либо заканчивают ее, либо работают от начала до конца в таких программах, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, ArtRage или целых наборах инструментов для рисования, рисования и зарисовок.

Отличные способы использования Иллюстрация

• Иллюстрации идеально подходят для передачи абстрактных концепций . Например, «чашку кофе» легко изобразить фотографией, но сложнее визуально передать что-то вроде «энергии».
• Иллюстрации также отлично подходят для передачи желаемого тона или качества изображения. . Опять же, легко сфотографировать «кофейную чашку», но сложнее передать «счастливую кофейную чашку».
• Иллюстрации идеально подходят для создания уникальных запоминающихся изображений .В конце концов, иллюстраторы — художники и создают уникальные произведения искусства, не похожие ни на что другое. Работы Нормана Роквелла, например, стали символически связаны с Saturday Evening Post:

---

Статьи по теме

5 вещей, которые следует учитывать при ребрендинге

Designer-Speak для клиентов Vol. 1: Основные принципы проектирования

8 основ графического дизайна для любого бизнеса

---

Все о графическом дизайне

Чтобы лучше понять графический дизайн, лучше всего начать с определения того, что дизайнеры имеют в виду, когда говорят о «графике».«Графика» относится практически к любому отдельному визуальному элементу в композиции, включая иллюстрации, фотографии, логотипы, символы и другие визуальные элементы, такие как линии, границы и т. Д. «Графика», другими словами, это все в композиция, не являющаяся текстом.

Графические дизайнеры работают как с графикой, так и с текстом для создания комплексных дизайнов. Например, когда графический дизайнер работает над логотипом компании, он может комбинировать иллюстрации (например, русалка Starbucks) с текстом, кругами, звездами и другими графическими элементами для создания единого логотипа.Графические дизайнеры работают со шрифтами, цветами, композицией и макетом. Графический дизайнер размещает визуальные элементы во взаимосвязи друг с другом, создавая единый целостный дизайн из всех компонентов.

Инструменты графического дизайна

Раньше визуальные композиции часто создавались вручную путем физического вырезания и склеивания разных вещей для копирования и печати в старинной типографии. Сегодня большая часть графического дизайна является цифровым, с использованием таких инструментов, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, а также множества других инструментов для создания, обработки и компоновки цифровых изображений.

Отличные способы использования графического дизайна

• Для ясности . Сегодня логотип Nike является культовым и не требует текста, но так было не всегда. Включение текста в дизайн может помочь сделать сообщение очень ясным.
• Для создания единства . Графические дизайнеры выбирают цвета, шрифты, размер и масштаб, а также следят за тем, чтобы все элементы дизайна работали вместе.
• Идеально подходит для создания логотипов брендов . Если вы еще не можете сказать, графический дизайн идеально подходит для создания логотипов и изображений бренда.Независимо от того, включает ли логотип иллюстрацию или нет, графический дизайнер учитывает все изобразительные искусства и сообщения и объединяет их воедино.

А как насчет графической иллюстрации?

Графическая иллюстрация — это выражение характеристик графического дизайна и иллюстрации в одном произведении. Он сочетает в себе визуальные элементы, такие как цвета, линии, формы, формы и тексты макетов, с изобразительным искусством. Когда у вас есть оба мира графики и иллюстрации, объединенные вместе в одном произведении, тогда у вас может быть иллюстрированная графика, дизайнерская иллюстрация или иллюстрированный графический дизайн.

Графический иллюстратор понимает, как использовать принципы изобразительного искусства для создания стилистической картины, а также включает другие элементы дизайна, которые помогут создать связь между пользователями и продуктами или брендами.

Дополнительные примеры различий между графическим дизайном и иллюстрацией

Отличным примером разницы между графическим дизайном и иллюстрацией является типичная обложка журнала New Yorker Magazine, на которой обычно изображена яркая иллюстрация: произведение искусства, которое визуализирует предмет внутри, включая настроение и тон содержания.Но вся обложка, включая обложку, макет, текст, шрифты, цвета и то, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — это работа графического дизайнера. New Yorker Magazine по праву славится своими знаковыми иллюстрациями, но по-прежнему использует графический дизайн.

Напротив, на обложке журнала Time обычно используются фотографии, поэтому основное произведение искусства не создается иллюстратором. Но, опять же, весь внешний вид обложки, включая фотографию, выполняется графическим дизайнером.

Известно, что на логотипе кофе Starbucks изображена русалка. Хотя логотип эволюционировал с годами, изображения русалки закрепляют дизайн и остаются узнаваемыми — периодические изменения текста, размера, цвета и т. Д. Выполнялись графическим дизайнером.

---

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации

Что из этих трех выбрать для своей маркетинговой кампании? Если вам просто нужно передать уникальность своего бренда с помощью логотипов, типографики, цветов и изображений, графический дизайн — это то, что вам нужно.

Если вам нужен иллюстрированный персонаж, который будет лицом вашей компании, обратите внимание на иллюстрацию. Однако, если ваш бренд ищет стилистический подход к вашей маркетинговой стратегии в дополнение к элементам дизайна, вы можете рассмотреть графические иллюстрации.

Графический дизайн и иллюстрация играют важную роль в маркетинге, брендинге и развитии бизнеса. В конце концов, создание истории бренда является важным аспектом дифференциации бренда и повышения лояльности клиентов, а история просто не обходится без изображений.

Вот почему Design Pickle с гордостью представляет вам «Персонализированные иллюстрации» — новую услугу, которая предлагает уникальные персонализированные иллюстрации по запросу. Наши иллюстраторы мирового уровня готовы создать для вас потрясающие произведения искусства с такими же высокими стандартами, услугами и профессионализмом, как и обычные услуги графического дизайна Design Pickle.

Узнайте больше о пользовательских иллюстрациях сегодня для создания оригинальных иллюстраций.

Иллюстрация и графический дизайн: в чем разница? | от Breadnbeyond

Иллюстрация от freepik

Искусство и дизайн развиваются намного быстрее, чем мы когда-либо думали.И то, и другое становится все более и более доступным, поэтому нам довольно сложно принять одну среду за другую.

Ну посмотрите на иллюстрацию и графический дизайн, например. Можете ли вы сразу отличить этих двоих?

Для них оба более или менее одинаковы. Это потому, что очень легко спутать иллюстрацию и графический дизайн, поскольку оба эти средства тесно связаны с формами искусства.

Неудивительно, что многие художники 20-го века перемещались между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, чем они отличаются друг от друга?

Вот для чего этот пост.

Мы подробнее расскажем о различиях между иллюстрацией и анимированной графикой. Давайте нырнем!

Иллюстрации объясняют идею, рассказывают историю или украшают, изображая и интерпретируя текст с помощью визуальных элементов.

Это можно сделать как вручную с помощью ручного рисования, так и в цифровом виде, в чем задействовано некоторое программное обеспечение.

Рисунки — один из наиболее широко используемых стилей иллюстрации.Будь то карандашные рисунки, акварельные рисунки или даже рисунки углем, вы можете увидеть некоторые иллюстрации в основном в журналах, книгах, плакатах, учебных материалах и листовках.

В мире, где все вращается в цифровом формате, иллюстрации создаются как от руки, так и с помощью векторной графики. В этом вопросе он до сих пор создается вручную прямо на компьютере.

В студии Breadnbeyond наши иллюстраторы в основном полагаются на Adobe Illustration, чтобы помочь нашим клиентам в проведении маркетинговых кампаний по видеосвязи.Это программное обеспечение помогает иллюстратору создавать очень чистую и масштабируемую графику.

Поскольку иллюстрации представляют собой визуальную интерпретацию текстов, они должны обращать внимание на такие детали, как выражения лиц персонажей, чтобы вызвать глубокие эмоции и связь.

Графический дизайн — это разновидность более широко известного типа дизайна. Это во многом связано с композицией, организацией макета с текстом и изображениями.

Итак, в то время как иллюстрации предназначены для творческой визуальной интерпретации, графический дизайн ориентирован на общение со своей целевой аудиторией.

Графический дизайн — это в основном искусство, имеющее цель — можно сказать, что это еще и визуальное решение проблем. Он сочетает в себе искусство и технологии для передачи идей через изображение.

Графический дизайн представляет собой определенную идею или идентичность, которая будет использоваться в рекламе и продвижении.

Таким образом, если вы хотите представить продукт или концепцию визуально, вы будете использовать графический дизайн, чтобы донести свое сообщение.

Основное рабочее место, программное обеспечение, которое чаще всего используется для создания дизайнов для этой отрасли, — это Adobe InDesign.

Области работы графического дизайна, такие как брендинг, упаковка, издательское дело, реклама и цифровой дизайн с использованием текстов, иллюстраций, символов, фотографий, текстур и цветов.

После того, как вы поймете основную концепцию иллюстраций и графического дизайна, мы перейдем к работам, в которых они участвовали: иллюстраторам и графическим дизайнерам.

Существуют ключевые различия в должностях как в графическом дизайне, так и в иллюстрациях, и я сообщаю вам, над какими типами проектов работают графические дизайнеры и иллюстраторы.

Таким образом, вы сможете решить, какой карьерный путь лучше всего подходит для вас!

Графические дизайнеры

Графический дизайнер в основном работает со многими маркетинговыми и рекламными материалами, такими как макет, текст, расположение шрифтов, изображений, иллюстраций и других графических элементов в красивой композиции.

Больше внимания уделяется созданию логотипов, маркетинговых материалов и брендинга. В основном они обслуживают компании с целью своего рода маркетинга или рекламы — где конечные элементы предназначены для увеличения продаж продукта и создания узнаваемости бренда.

В большинстве случаев работа по графическому дизайну включает создание рекламных материалов в виде плакатов, листовок, визиток, логотипов, электронного маркетинга и т. Д.

Хотя иногда они немного выполняют роль иллюстраторов, а Photoshop как хорошо. Но их основное внимание будет сосредоточено на InDesign.

Интернет также предоставил графическим дизайнерам огромную возможность повысить узнаваемость бренда через цифровые каналы. Теперь они могут делать более полезные взаимодействия между пользователями, приложениями и играми, став дизайнерами пользовательского интерфейса и взаимодействия (UI / UX).

Графический дизайнер всегда помнит, что его работа должна создавать и передавать сообщения бренда.

С другой стороны, иллюстратор — это человек, который рисует намного больше. Они любят концепции и создают наше искусство, идеи и темы.

В отличие от графических дизайнеров, где им не обязательно уметь рисовать, их работы исходят из оригинального места, потому что они являются первоначальным дизайнером.

Иллюстраторы создают вручную нарисованное вручную или цифровое искусство (с помощью планшета Wacom, Cintiq, iPad или других устройств), оригинального для художника.Он может передавать эмоции или представлять текущую тенденцию. Хотите вы отрицать это или нет, иллюстраторам нужны навыки рисования.

Иллюстраторы могут создавать коммерческие работы для рекламных проектов компаний — например, дизайн упаковки продукта. Но они тоже могут быть прекрасными художниками.

Они создают такие вещи, как журнальные развороты; они также делают много иллюстраций обложек книг, графических романов и инфографики.

Так и сказано; Между иллюстрацией и графическим дизайном по-прежнему существует много общего.Многие дизайнеры балуются и тем, и другим.

В чем разница между графическим дизайном и иллюстрацией?

Объем творческих работ с годами расширился, помогая профессионалам исследовать широкий спектр карьерных возможностей. Организации будут нанимать графических дизайнеров для создания привлекательных дизайнов для упаковки и рекламных целей, а иллюстраторы пользуются большим спросом у писателей, маркетинговых и рекламных агентств и многих других. С растущим спросом все большее количество студентов проходят курсы графического дизайна и иллюстрации.

Хотя графический дизайн и иллюстрация — две разные области творчества, у них тоже есть схожие элементы. Студенты, интересующиеся творческим сектором, могут не отличить их друг от друга, что затрудняет решение, какой вариант лучше всего подходит для их карьеры. В этом блоге основное внимание будет уделено тем, что влечет за собой каждая профессия, чем они отличаются, и точкам пересечения. Читайте дальше, чтобы лучше понять.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн можно определить как искусство или практику, которые помогают вам передавать свои сообщения и идеи с помощью визуальных средств.Он широко используется организациями для продажи, рекламы и продвижения своего бренда, продуктов и услуг.

Создание увлекательного дизайна — это не только разработка идеи, но и понимание ключевых элементов и их предназначения в дизайне. Ключевыми элементами графического дизайна, обеспечивающими точное воплощение идеи в визуальное оформление, являются:

• Линия: Линия — самый основной и важный элемент графического дизайна. Графические дизайнеры используют линии в качестве соединителей, разделителей для разделения контента и заголовков.Дизайнеры используют линии, чтобы привлечь внимание зрителей к определенному месту дизайна.

• Цвет: Графические дизайнеры используют цвет, чтобы создать настроение дизайну и бренду, который они представляют. Цвета существенно влияют на тон дизайна; их можно использовать как отдельный элемент или добавлять к другим элементам дизайна, таким как линии, формы, типографика или текстуры. Хотя иногда один цвет может иметь сильный эффект, графические дизайнеры используют комбинацию цветов, чтобы еще больше изменить впечатление.

• Пространство: Негативные или пустые места могут либо добавить привлекательности дизайну, либо сделать его совершенно неэффективным, в зависимости от дизайна. Залог безупречного дизайна — оптимальное использование отрицательного пространства. Например, чтобы произвести сильное впечатление, вы можете использовать одно слово в центре пустого места. Точно так же, если в вашем дизайне более одного элемента, превращение пустых пространств в формы придаст дизайну более четкий вид.

• Форма: Такие формы, как круги, треугольники и квадраты, подчеркивают определенную часть дизайна.Формы определяются своими границами, такими как линии и цвета, а дизайн — это, по сути, совокупность фигур, которые взаимодействуют друг с другом.

• Типографика: Типографика — один из основных элементов дизайна, который позволяет передавать ваши идеи или сообщения не только с помощью форм и цветов. Слова помогают зрителям понять сообщение, которое другие элементы дизайна не могут передать. В зависимости от цели сообщения вы можете установить шрифт в соответствии с тоном дизайна.

• Текстура: Включение текстуры как части вашего дизайна дает зрителям трехмерный опыт просмотра двухмерного веб-сайта. Это помогает сделать дизайн более привлекательным и захватывающим.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрация может быть определена как визуальное объяснение или интерпретация идеи, процесса или концепции. Иллюстрации обычно используются в журналах, книгах, плакатах, видеоиграх, фильмах и мультфильмах.

Некоторые из трендовых технологий, которые используются в секторе иллюстраций, включают:

Векторная графика: Эта техника иллюстрации создает компьютерные графические изображения, которые определяются двухмерными точками.Этот стиль иллюстрации создает цифровые изображения, состоящие из линий и кривых в двухмерном или трехмерном пространстве. Векторная графика в основном используется для масштабирования, чтобы изображение не стало размытым при увеличении. Таким образом, изображения, созданные с помощью этой техники иллюстрации, можно увеличивать без ущерба для качества изображения. Это потому, что векторные изображения имеют четко очерченные контуры.

Цифровые иллюстрации от руки: Цифровые иллюстрации от руки похожи на рисование непосредственно на холсте.Используя эту технику, иллюстраторы используют перо или стилус для создания цифровых иллюстраций с различными цветами, наборами кистей и инструментами. Эта техника иллюстрации широко используется для художественного творчества, раскадровки и книжных иллюстраций. Цифровые иллюстрации от руки упрощают редактирование, заливку и смешивание. созданные изображения могут выглядеть размытыми после некоторого увеличения.

Должность графического дизайнера:

Графические дизайнеры несут ответственность за создание привлекательной графики для использования на различных медиа-платформах.В ваши типичные обязанности в организации входят:

• Изучение заданий на проектирование и оценка требований;
• Планирование проектов и определение бюджетных ограничений;
• Определение концепций визуальных эффектов;
• Подготовка черновиков и представление идей;
• Создание логотипов, иллюстраций и другой графики с использованием программного обеспечения для проектирования или вручную;
• Определение и использование соответствующих цветов и макетов для каждого графического дизайна;
• Сотрудничество с копирайтерами для создания окончательного дизайна;
• Тестирование графики на различных медиа-платформах;
• Анализ обратной связи и соответствующее изменение дизайна;
• Обеспечение того, чтобы окончательная копия дизайна и графика были визуально привлекательными и соответствовали имиджу бренда.

Средняя годовая зарплата графического дизайнера составляет 29 201 фунт стерлингов.

Должностная роль иллюстратора:

Иллюстраторы отвечают за создание оригинальных визуальных образов для широкого спектра продуктов, услуг и брендов. В вашей организации в ваши обязанности будут входить:

• Понимание потребностей клиентов и определение целевой аудитории;
• Обсуждение брифа и составление соответствующего договора с клиентом;
• Создание визуальных идей, соответствующих заданию;
• Разработка примерных визуальных эффектов и согласование с клиентами;
• Разработка иллюстраций с использованием навыков рисования, зарисовок, живописи и фотографии.

Средняя годовая зарплата иллюстратора составляет 34 557 фунтов стерлингов.

Графические дизайнеры и иллюстраторы
Графический дизайнер	Иллюстраторы
Акцент на всю конструкцию и ее различные компоненты	Сосредоточьтесь на создании определенных изображений
Создавайте дизайны, сочетающие анимацию, текст и другие элементы дизайна, чтобы создать связное сообщение	Создавайте изображения, которые могут независимо передавать связное сообщение
Работа над рядом проектов, таких как печатная реклама и упаковка продукции	Издатели обычно нанимают иллюстраторов для работы над книжными иллюстрациями, журналами и журналами

Хотя эти две профессии могут показаться похожими, сфера их деятельности существенно различается.Выбор степени графического дизайна или курса иллюстрации должен зависеть от того, что вас интересует больше — создание общего дизайна или сосредоточение внимания на одном изображении и экспериментирование с ним. Обязательно изучите возможности, которые предлагает каждый курс, а затем выберите, какой вариант лучше всего соответствует вашим интересам!

Эта статья написана Мегдипом Патнаиком и отредактирована Амелией Хейворд-Коул.

Введение в графическую иллюстрацию — онлайн-курс графического искусства в Kadenze

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: : участие в курсе Kadenze For-Credit не подтверждает, что вы были зачислены или приняты для зачисления учреждением, предлагающим этот курс.Успешно завершенные курсы For-Credit признаются предлагающим учреждением, а перевод кредитов в учреждения или между учреждениями осуществляется исключительно по усмотрению учреждения, выдающего и получающего кредиты. Некоторые учреждения могут потребовать от вас дополнительную информацию, чтобы получить официальную стенограмму из учреждения. Кроме того, завершение курса для получения кредита отображается в вашем резюме / портфолио Kadenze, что может быть полезно для презентации потенциальным работодателям или школам, в которые вы могли бы подать заявление.

Кодекс поведения для взаимной оценки : Часть того, что делает Кадензе прекрасным местом для обучения, — это наше сообщество студентов. Пока вы выполняете свои коллегиальные оценки, мы просим вас помочь нам поддерживать качество нашего сообщества. Пожалуйста:

• Будьте вежливы. Проявите вежливость со своими однокурсниками. Никто не хочет чувствовать себя атакованным — никогда. По этой причине недопустимы оскорбления, снисходительность или жестокое обращение.
• Проявите уважение. Kadenze — это глобальное сообщество.Наши студенты принадлежат к разным культурам и национальностям. Будьте терпеливы, добры и открыты при обсуждении таких тем, как раса, религия, пол, сексуальная ориентация, или других потенциально спорных тем.
• Размещать соответствующий контент. Мы считаем, что самовыражение — это право человека, и мы никогда не будем подвергать наших студентов цензуре. Помня об этом, внимательно относитесь к тому, что вы публикуете в экспертной оценке. Размещайте контент только там и тогда, когда это уместно.

Пожалуйста, поймите, что сообщения, нарушающие этот Кодекс поведения, наносят вред нашему сообществу и могут быть удалены или сделаны невидимыми для других студентов модераторами курса. Студенты, которые неоднократно нарушают эти правила, могут быть удалены с курса и / или могут потерять доступ к Kadenze.

Учащиеся с ограниченными возможностями : Учащимся, у которых есть документальные подтверждения инвалидности и которые хотят попросить о приспособлении, следует обратиться к справочной статье для учащихся через центр поддержки Kadenze. Kadenze стремится сделать наш сайт доступным для всех.Настройте параметры специальных возможностей в настройках учетной записи Kadenze.

Типы иллюстраций — стили и приемы

Мы заметили, что существует несколько определений того, какая иллюстрация может быть и , какие различные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось заглянуть в несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.

Давайте взглянем на

Какие бывают виды иллюстраций?

Техники — традиционные и современные
1. Деревообработка
2. Травление металла
3. Карандаш
4. Рисунок углем
5. Литография
6. Акварельная иллюстрация
7. Иллюстрация, гуашь
8. Иллюстрация акриловых красок
9. Коллаж иллюстрации
10. Иллюстрация пером и тушью
11. Цифровая иллюстрация от руки
12. Векторная графика

Стили
1. Концепт-арт
2. Детские книжные иллюстрации
3. Графический роман / комиксы
4. Книги, публикации, редакции
5. Реклама
6. Упаковка
7. Брендинг и логотип

Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:

• Иллюстрация
• Типы иллюстраций
• Стили и приемы

как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.

Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.

Майк Редман — Гостиная-студия

Мы выяснили, что многие человека сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте

Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором»

Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете это:

Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify

Дизайнер

часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.

Лулу и Тумми — Миллениалы

Иллюстратор

чаще всего создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстрации часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.

Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы наоборот. — В настоящее время конкуренция в области искусства жесткая, и художники должны быть в состоянии продемонстрировать многопрофильные навыки.

Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?

Источник: Freepik

Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:

Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер

Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в более поздние годы иллюстрации должны были быть вполне реалистичными, потому что не было фотографии для этой цели.По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторов получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим, что

давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.

Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.

Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эры даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop, 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью. и легко переключать различные материалы и экспериментировать.

Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…

Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:

.

1. Лесозаготовка

Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блок-иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что ксилографические иллюстрации также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.

Отличительной чертой этой техники являются контрастирующие цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми, области на иллюстрации, а также относительно большие штрихи. Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.

Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:

Другие типы иллюстраций, в зависимости от техники, требующие некоторой подготовки, материальной базы и конкретных знаний о производственном процессе:

2.Офорт по металлу

При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный пресс высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.

В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.

Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:

Теперь давайте посмотрим на тип иллюстрации, который не требует особой подготовки для начала работы, а именно:

3. Карандашные иллюстрации

Может быть, , один из самых популярных типов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.

Выше вы видели 3 различных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.

Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:

Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это

.

4. Рисунок углем

Рисунки углем часто бывают не такими точными, как иллюстрации с ручкой и карандашом , но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Совместимость с углем позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, предметы и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.

На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так отличаются друг от друга, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего из жевательной резинки, которые образуют тонкую, острую линию ; в то время как древесный уголь для виноградной лозы обеспечивает более гладкую и мягкую линию.

Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:

Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:

5.Литография

Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они изображены в цвете, печатаются с помощью офсетной литографии , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.

Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — для всех трех из них существует определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.

Посмотрите видео об этой технике гравюры:

Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:

6.Акварельные иллюстрации

В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.

Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:

В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить

7. Рисунки гуашью

Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель и , может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.

Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:

Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это

.

8.Акрил иллюстрация

Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , так как они также бывают флуоресцентными, металлическими и другими интересными эффектами.

Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:

Немного отличается от последних рассмотренных нами техник, так это

.

9. Коллаж

Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведения искусства создаются из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы, и даже считаются источником вдохновения для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.

Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:

И, наконец, что не менее важно,

10. Иллюстрация «Перо и чернила»

Рисование чернилами позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, который легко транспортировать и с ним можно выразительно работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.

Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантными простыми линиями туши.

Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:

Современные стили и виды техники иллюстрации

Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое устройство для электронного письма было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, которые подключены к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.

Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:

1. Цифровые иллюстрации от руки

Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.

2. Векторная графика

В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.

Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете. — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:

Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.

Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта

Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:

Стили в иллюстрации

Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации мы можем выделить следующие жанры:

Концепт-арт

Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama

Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концептов) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.

Некоторые авторы иллюстраций к комиксам / графическим новеллам, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Иллюстрации для детей

Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса

Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочные, повествующие, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.

Некоторые из авторов детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Комиксы / графические романы

Согласно Википедии, комикс — это среда , используемая для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, указывают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.

Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Книги / Публикации / От редакции

Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт

Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географической тематике и естествознанию, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов полноцветной печати не получил широкого распространения до середины 2000 года. 19 век.

Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).

Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:

Реклама

Иллюстрация Рлона Ванга

В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / продукт. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.

Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Упаковка

Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки

Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, выпечка, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальность.

Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Брендинг / логотип

Мультяшные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama

Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда предприятиям нужно больше, чем логотип иллюстрации, а только талисманы, карикатурные версии их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют покупателей.

Некоторые изображения брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:

Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:

Надеемся, вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Дайте нам знать, как мы это сделали, что еще вы, возможно, захотите узнать.Будем рады добавить его в статью!

Ура!

Вас также могут заинтересовать эти статьи по теме:

25 интересных женщин-графических дизайнеров и иллюстраторов, которым предстоит следовать в 2019 году

Чтобы отпраздновать Международный женский день, мы собрали отличную подборку замечательных женщин-графических дизайнеров и иллюстраторов, за которыми стоит следить.

Наш список охватывает широкий спектр дисциплин, различных подходов и уровней опыта, но у каждого здесь есть отличное портфолио, которое стоит проверить.

Джейн Бойер — графический дизайнер и иллюстратор из Манчестера, Великобритания. Ранее она работала старшим дизайнером в Raw Design Studio, а сейчас работает независимым дизайнером, иллюстратором и консультантом. В ее практике игривость сочетается с целеустремленностью, позволяя выполнять прекрасно выполненную работу и оставлять неизгладимое впечатление. Она также является куратором и создателем журнала Women in Print. Она также является уполномоченным иллюстратором недели переворотов в Международный женский день Creative Boom.Спасибо, Джейн!

Женщины в печати

Abbey Lossing — иллюстратор из Бруклина. Проработав штатным иллюстратором в BuzzFeed, а затем в Vice News, в 2017 году она сделала скачок в штатный фрилансер, и теперь ее клиентами являются Facebook, Target, Google, The New York Times и The Washington Post. Работая с Cintiq в Photoshop, она любит интегрировать узоры в свои работы, которые часто вдохновляются модой и текстилем.

Иллюстрация для Lyft и The Atlantic

Агата Сингер родилась в Нормандии, а сейчас живет в Париже. До 2013 года она работала графическим дизайнером в рекламном агентстве, а затем уехала работать фрилансером-иллюстратором на полную ставку. Ее работы напоминают сказочный сад из ее детства, исследуя вселенную красочной и местной фауны и флоры, с особым вниманием к птицам и цветам. Ее первая книга, Anywhere, Anytime Art: Gouache, была недавно опубликована Quarto Group.

Леопард с принтом стен

Даниэлла Ферретти — чилийский иллюстратор, которая в настоящее время живет и работает в Барселоне. Представленная Анной Гудсон, она обладает красочным концептуальным стилем иллюстрации, в котором цифровые формы сочетаются с органическими текстурами и вдохновлена ​​природой, путешествиями и повседневной жизнью.

Иллюстрация медведя

Петра родилась в Стокгольме и проживает в Барселоне. Она путешествовала через Дублин и Мальту, чтобы стать иллюстратором.Работая в основном в Adobe Illustrator, она создает смелые изображения, наполненные яркими цветами и скрепленные яркими композициями.

Упаковка Pinterest

Александра Фрэнсис — иллюстратор и дизайнер из Манчестера. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, в 2017 году она решила сменить карьеру и изучать графический дизайн в Шиллингтоне. В настоящее время она работает дизайнером в Flow Creative, занимаясь веб-дизайном, печатью и иллюстрациями для анимации.

Отправить лапшу

Эмили Комфорт — дизайнер и художник, живущая в Бруклине. Она более десяти лет проработала в дизайне, особенно в качестве визуального дизайнера для Xbox. Ее прекрасные коллажи, многие из которых размещены на ее веб-сайте, потрясающие, и их стоит посмотреть.

Femme Maison — Коллаж ручной работы

Иллюстратор родом из Милана, Анна Парини в настоящее время работает и живет в Барселоне с такими клиентами, как The New York Times, The New Yorker, El País, Rolling Stone, The Guardian, Penguin Random House и Save The Children.Ее работы были отмечены и выставлены Обществом иллюстраторов, коммуникационных искусств, американской иллюстрацией и Обществом новостного дизайна.

Может ли Голливуд изменить свой образ жизни? Житель Нью-Йорка

Габриэлла Тато, недавняя выпускница Шиллингтона в Нью-Йорке, сейчас работает дизайнером в городе. Хотя ее основное внимание уделяется дизайну пользовательского интерфейса, она также имеет опыт работы в UX, интерфейсной разработке и журналистике. Обладатель премий AGDA и GDUSA Awards, в настоящее время работает дизайнером продуктов в компании MoneyLion.

Рекордная работа Ланы Дель Рей

Магда Ксизак родилась в Польше, но выросла в Австралии. Она работает графическим дизайнером и иллюстратором из Мельбурна, а также преподает в Шиллингтоне. Она наиболее известна своим колдовством из бумаги, и она создала замысловатые скульптуры и анимации на бумажной основе для клиентов, включая Dulux, Perrier, Pizza Hut, Starbucks и Мельбурнский музей.

Работа для издания RRR «Поездка»

Анастасия — графический дизайнер с навыками иллюстрации и анимации из Манчестера.Обладательница награды AGDA 2018 и выпускница Шиллингтона в настоящее время работает в дизайнерском агентстве Tile Creative, продолжая заниматься собственными проектами.

Бренд и айдентика Щекино, маленького городка в центре России

Марси Декер провела последние несколько лет в Нью-Йорке, работая с небольшими рекламными агентствами, цифровыми медиа-компаниями и стартапами. Однако большая часть ее опыта связана с дизайном в некоммерческом мире.Она также музыкант и художник и прекрасно рисует вручную отбеливателем футболки и другие ткани. Если вы хотите узнать от нее больше, она работает учителем в Шиллингтоне в Нью-Йорке.

Отбеливание Бад Пенни. Фотография Кэссиди Арайза.

Вероника Фуэрте — дизайнер из Барселоны, Испания, удостоенный наград ADC Young Guns. Она является основателем Hey Studio, которая специализируется на графическом дизайне и иллюстрации и среди клиентов которой Apple, Monocle и Penguin Random House.

WORK & CO: Пять плакатов

Родившаяся в Корее, выросшая на Гавайях и в настоящее время проживающая в Бруклине, Дженнифер Ю окончила в прошлом году Шиллингтон и в прошлом месяце была выбрана Джессикой Уолш одной из победителей премии TDK Awards 2018. Уолш охарактеризовал портфолио Ю как: «Неожиданно, весело. и экспериментальный, мне нравится, насколько разным был каждый проект. Фолио Дженнифер хорошо оформлено, и она красиво демонстрирует каждый бренд, не переусердствуя.”

Брендинг мероприятий спам-кампании

Еще одна недавняя выпускница и обладательница премии TDK Awards 2017, Кэтлин Кросби работает внештатным дизайнером и штатным сотрудником в ООН-Женщины, организации по вопросам гендерного равенства и расширения прав и возможностей женщин. Судья TDK Йохан Дебит говорит о своей работе: «Кэтлин демонстрирует интересную многогранность и храбрость, которые я хочу приветствовать. Она занимается необычными предметами, и ее работа контролируема и актуальна, с легким юмором.”

Брендирование мероприятий AOL

Эстефи Паницца — графический дизайнер из Буэнос-Айреса, которая сейчас живет в Восточном Лондоне. Не удовлетворившись получением своей первой пост-дипломной работы в Design Bridge, она также основала собственную студию Cascabel, которая работает в области музыки, рекламы и культурного программирования. Все это она сделала еще до того, как окончила Шиллингтон в Лондоне.

Идентификация усыновления кошек Неко

Шьяма (рифмуется с ламой, а буква Y молчит) Голден — художник, работающий в настоящее время в Бруклине.Масло — ее предпочтительный носитель, но она также работает в цифровом формате на iPad Pro, что позволяет ей создавать бесшовные модели и зацикливаться анимации.

ISSA для письма подруге

Оливия Чен родилась на Тайване и провела большую часть своей взрослой жизни в Соединенных Штатах. Она является арт-директором и графическим дизайнером из Сиднея. Обладатель приза AGDA 2018 в области брендинга малого бизнеса, она является основателем Studio Chenchen, сиднейской студии брендингового дизайна, объединяющей сеть сотрудничества в Нью-Йорке, Гонконге, Мельбурне и Сиднее.Она также преподает неполный рабочий день в Шиллингтоне в Сиднее.

Брендинг на кинофестивале «Козерог»

Юстина Прокак, выпускница

Shillington и победительница конкурса TDK Awards 2018, работает младшим графическим дизайнером в брендовом агентстве Otherway, расположенном рядом с Гайд-парком в Лондоне. Имея опыт работы в социологии (которую она называет «своей суперсилой») и страсть к объединению изображений, слов и идей, она специализируется на брендинге, UX и дизайне веб-сайтов.

Кампания «Смотри на фехтование иначе»

Лейла Бартолет, недавно окончившая школу Шиллингтона, работает графическим дизайнером в Chandelier, креативном, медиа и развлекательном агентстве, базирующемся в Нью-Йорке.Она также занимается внештатной работой, включая дизайн альбомов, брошюр, плакатов и гифок, а недавно работала над политическим проектом для Austin City Limits.

Журнал Ugly Baby

Элеонора Хардиман — иллюстратор и дизайнер из Бристоля. Обладая отличительным, современным и чистым иллюстративным стилем, она работала над множеством национальных и международных проектов, включая редакционные статьи журналов, обложки книг, рекламные материалы, упаковку и иллюстрированные витрины.Она выпускница первого класса Фалмутского университета, и впереди у нее очень многообещающая карьера.

Журнал UnderPinned

Уроженка Парижа, Араки Коман провела последние 12 лет, путешествуя по миру, жила в восьми разных странах и в настоящее время живет в Токио, городе, о котором она мечтала с детства. Художник-фрилансер по профессии, минималистский стиль Араки отличается грубыми линиями, органичными формами и ограниченной цветовой палитрой, на которую повлияли медленная жизнь, визуальная антропология и ее мультикультурный опыт.

Журнал Lion’s Roar

Даниэль Молинье — это человек, стоящий за Dotto, независимой дизайнерской студией в Манчестере, специализирующейся на брендах и визуальной идентичности. Создавая часто игривую, всегда значимую работу для широкого круга клиентов, Дэни также время от времени выступает с лекциями и наставляет студентов в Салфордском университете, Манчестерской школе искусств и Шиллингтоне. Она также является одним из соучредителей Ladies Wine Design в Манчестере.

Карантин / Знакомство с соседями

Камила Пиньейру — иллюстратор, художник и мать, живущая в Сан-Паулу, Бразилия. Она изучала моду и дизайн в Сан-Паулу и работала в Dior и нескольких агентствах, прежде чем открыть собственную студию. Ее влияние варьируется от Магритта, Матисса и Мондриана до Александра Жирара. Она только что создала иллюстрации для новой книги Анны Рассел «Итак, я есть» и посвятила ей сборник основополагающих выступлений женщин со всего мира.

Британский иллюстратор-фрилансер Эми Блэквелл создает работы, в которых основное внимание уделяется дерзким и сильным женским персонажам в самых разных стилях. Заботясь творческим сообществом в социальных сетях, только в Instagram у нее более 100 000 подписчиков — людей, которым явно нравится ее использование разных цветов, форм и узоров, которые она рисует на своем iPad. Эми черпает вдохновение в ярких онлайн-диалогах и популярных хэштегах, которые разрушают стигмы и способствуют разнообразию и вовлечению.

Хелен Шарман

.