Художники иллюстраторы и их работы: самое интересное о книгах, писателях, литературных жанрах и течениях

6. Отзыв – место для ваших впечатлений

Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].

7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.

В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

19 иллюстраторов — 19 книг

19 прекрасных художников и их не менее прекрасные книжные иллюстрации.

Ну, разве можно серьёзно относиться к книжке без картинок?! © Л. Кэрролл «Алиса в стране чудес» 

1. Сэр Джон Тенниел (John Tenniel), человек, показавший всему миру Алису

Джон Тенниел с детства увлекался живописью и даже поступил в Королевскую Академию, но вскоре бросил её, так и не окончив. Особый интерес он проявлял к книжной иллюстрации. Его дебютом на этом поприще стало иллюстрирование первого издания «Книги английских баллад» Сэмюэла Холла. С 1850 по 1901 год работал карикатуристом в главном сатирическом журнале Англии того времени – «Панч». Из-за этого персонажи «Алисы» выглядят карикатурно, а иногда и вовсе жутко.

Гравюры по «Алисе в стране чудес» – это тот самый случай, когда художник тесно сотрудничает с автором и обсуждает каждую иллюстрацию.

2. Сидни Пэджет (Sidney Paget) и его виденье Шерлока Холмса

Пэджет был далеко не первым иллюстратором рассказов о Холмсе. До него этим занимались многие, в частности отец Артура Конан Доила — Чарльз Доил. Но иллюстрации Сидни Пэджета пользовались наибольшей популярностью. Именно он впервые изобразил Холмса как высокого, скуластого мужчину в пальто-накидке и клетчатой шапке с двумя козырьками. Этот образ позднее стал каноническим для персонажа.

Шерлок Холмс у Пэджета аристократичный и стильный, поэтому в своей «фирменной» охотничьей шапке он появляется исключительно в сельской местности. В городе Холмс чаще ходит в цилиндре.

3. Энрике Алвим Корреа (Henrique Alvim Correa) и марсианские машины с глазками

Достаточно вбить в Google «война миров иллюстрации» и будьте уверены, именно работы Энрике вылезут первыми. Показательно, что даже если пролистать всю ленту выдачи, серьёзных конкурентов для «глазастиков» Корреа там не найдётся. Несмотря на это, информации о самом иллюстраторе на русском языке по какой-то причине нет.

Итак, Энрике Алвим Корреа – это художник бразильского происхождения, проживавший в Бельгии. Известен в первую очередь своими иллюстрациями для бельгийских изданий военной и научной фантастики, в частности гравюрами по «Войне миров» Герберта Уэллса. Указанное издание выходило ограниченным тиражом, всего 500 экземпляров.

Работы Энрике отличаются от своих конкурентов ярко выраженной эмоциональностью. Позы героев на них всегда динамичные и живые.

Даже объективно забавный дизайн марсианских машин выглядит пугающе.

4. Сантьяго Карузо (Santiago Caruso) и сюрреалистичная Джейн

Сантьяго Карузо – аргентинский художник-сюрреалист-символист-авангардист. Является приверженцем старой школы: его ориентир – произведения XIX века. Главным в творчестве считает поэзию, фантастику и технику, но предпочтение отдает мрачной тематике. Среди его работ имеются иллюстрации к Амброзу Бирсу и Говарду Филлипсу Лавкрафту.

Казалось бы, что может быть общего у творчества художника с таким послужным списком и истории любви, как «Джейн Эйр»? А вот Сантьяго нашёл и показал всему миру новые грани старой истории. Получилась у него необычно и интересно, к примеру, про иллюстрацию, приведённую выше, автор рассказывает следующее:

«Мистер Брокльхерст наказал Джейн перед всем классом и бесчеловечно заставил ее часами стоять на табуретке. Джейн представляется мне столпником: табуретка почти превращается в колонну, на которой героиня произносит молитвы и совершает покаяние.

Идею вдохновила фреска Фра Анджелико «Осмеяние Христа»: я использовал ту же технику, чтобы показать, какому наказанию подвергались девочки, для которых Ловудская школа стала новым домом. Плохая еда, розги, жесткий контроль, который олицетворяют ножницы над головой Джейн».

«Моя цель – увидеть свет и красоту даже во мраке, и потому, например, в эпизоде с Джейн в Красной комнате эта техника служит, чтобы открыть путь от тайн и страха к свету истинной любви». © Сантьяго Карузо, Источник цитаты

Карузо дважды прочёл роман перед началом работы и только потом начал делать наброски образов, родившихся в его голове. Для создания иллюстраций Сантьяго пользовался необычной техникой с применением чернил и царапанья по картону, в итоге получается что-то среднее между акватинтой и гравюрой.

5. Войцех Сюдмак (Wojciech Siudmak) и сюрреалистичная Дюна

Войцех Сюдмак – художник польского происхождения, проживающий во Франции большую часть своей жизни. У кого как, а у меня, при взгляде на работы Сюдмака, так и встают перед глазами образы с картин Дали. Видимо я не одинока в своих ассоциациях, если верить польской Википедии, их действительно часто сравнивают. Возможно, это связано с тем, что Сюдмак, как и Дали использует в качестве  источника вдохновения искусство эпохи Возрождения и барокко. Работы Войцеха сочетают в себе сверхъестественное видение с натуралистическим искусством и уходят своими корнями в сюрреализм.

Художник создаёт уникальный мир, наполненный персональными символами, фантастическими персонажами и конструкциями, основанными на странных и неожиданных мыслях. Благодаря этой особенности своего творчества Сюдмак является почти идеальным иллюстратором для фантастических романов.

6. Павел Оринянский (Pavel Orinjanski) и иллюстрации к «Мастеру и Маргарите», достойные размещения на входе московского дома-музея Булгакова

Павел Оринянский изначально собирался связать свою жизнь с армией, а не с искусством. Оконченное суворовское училище в Киеве и начатое, но заброшенное Ленинградское военно-топографическое училище – тому свидетельства. Однако Павел вовремя понимает, что в большей степени ему интересно другое направление и поступает в  Ленинградское художественно-промышленное училище им В. Мухиной. В процессе обучения Оринянского сильно впечатляют работы английского художника модерниста Обри Винсента Бёрдсли и чешского ювелирного дизайнера и художника-декоратора Альфонса Мухи. Впечатляют они его настолько сильно, что все последующие работы художник создаёт исключительно в полюбившемся стиле модерн. В том числе и иллюстрации к «Мастеру и Маргарите».

На создание 40 иллюстраций, охватывающих весь сюжет романа Булгакова, Оринянского вдохновил успех первой личной выставки «Мистика в графике». Где были представлены первые иллюстрации по мотивам «Мастера и Маргариты».

− Рыцарь этот когда-то неудачно пошутил, − ответил Воланд, поворачивая к Маргарите свое лицо с тихо горящим глазом, − его каламбур, который он сочинил, разговаривая о свете и тьме, был не совсем хорош. И рыцарю пришлось после этого прошутить немного больше и дольше, нежели он предполагал. Но сегодня такая ночь, когда сводятся счеты. Рыцарь свой счет оплатил и закрыл!

7. Тед Несмит (Ted Nasmith) – иллюстратор, получивший одобрение, самого профессора и вежливо отказавшийся от работы над концепт-артом для фильмов Джексона

Тед Несмит — канадский художник-иллюстратор. Наиболее известен своими работами по книгам Дж. Р. Р. Толкина — «Сильмариллион», «Хоббит, или Туда и обратно» и «Властелин колец». Является одним из тех немногих художников, чьи иллюстрации по миру Средиземья считаются каноническими.

Сразу стоит сказать, что Несмит фанат творчества профессора. К примеру, он является членом Общества Толкина.

В 16 лет Тед отправил несколько рисунков профессору и получил ответ уже спустя несколько недель. Толкину понравились работы юноши, хотя он всё же отметил, что образ Бильбо Бэггинса получился немного детским. Это подвигло Несмита продолжать работу над своими иллюстрациями к миру Средиземья.

Стиль толкиновских работ Несмита смешивает люминистические пейзажи и викторианский нео-классический стиль.

На сегодняшний день книги Толкина с иллюстрациями Несмита продаются по всему миру, в том числе и у нас. Так вот фан-арт шестнадцатилетнего парня, спустя годы совершенствования техники приобрёл статус канонических иллюстраций.

8. Ольга Случанко (Olga Sluchanko) – девушка, фан-арт которой почти мгновенно завоевал популярность у поклонников «Хроник Амбера»

«Как так? Какой ещё фан-арт! Статья же про иллюстраторов! Значит про профессионалов, а тут какой-то фан-арт!» — скажете вы. А я вам кротко напомню, что Тед Несмит отправлял свои иллюстрации Толкину, задолго до того как стал профессиональным иллюстратором. Возможно у Ольги всё ещё впереди.

И с одной из главных задач иллюстрации Случанко замечательно справились – привлекли моё внимание к «Хроникам Амбера». А ведь раньше я и смотреть в сторону классиков фэнтези боялась.

9. Томаш Пироновский (Tomasz Piorunowski) – от поляка поляку

На мой субъективный взгляд обложки польского издания «Ведьмака» выглядят наиболее привлекательно из всех.

Про самого Томаша известно не очень много. Во-первых, он окончил Академию изобразительных искусств имени Владислава Стржеминского в Лодзи. Во-вторых, он чаще работает не над иллюстрациями к книгам, а над комиксами. В-третьих, Пироновский является графическим редактором в нескольких журналах.

10. Майкл Комарк (Michael Komarck) – работал над самым первым календарём «Песни льда и пламени»

До судьбоносной встречи с миром Джорджа Мартина Майкл Комарк работал в типографии, которую в своё время основал вместе с друзьями. В 2003 году Майклу предложили иллюстрировать обложки Роберта Асприна и Джорджа Мартина. С этого времени Комарк начал создавать иллюстрации для Вестроса. Позднее он был приглашен для работы над самым первым календарем по Песни Льда и Пламени. А там понеслось: несколько иллюстраций для настольной и ролевой игр по мотивам «Песни льда и пламени», несколько обложек к комиксу, поучаствовал в работе над путеводителем «Мир Льда и Пламени» и, наконец, стал иллюстратором книги-раскладушки «Игра престолов: трехмерная карта Вестероса и Эссоса и краткая история Семи королевств». В настоящее время Комарк иллюстрирует переиздание Диких Карт.

11. Майкл Уэлан (Michael Whelan) – и его представление цикла о «Тёмной башне»

Жизнь и карьера Майкла Уэлана удались. Серьёзно. Буквально на следующий год после окончания университета в Сан-Хосе получил контракт с  «DAW Books». Так он начал заниматься коммерческой иллюстрацией. Через шесть лет после получения контракта Майкл впервые получил премию «Хьюго» за иллюстрацию к книге Маккефри «Белый дракон». Впоследствии он получил «Хьюго» ещё пятнадцать раз, тем самым установив мировой рекорд  для этой премии. В том числе Уэланом был получен Супер-Хьюго как «Лучшим художником за последние 50 лет». Помимо этой премии он получал и другие, с полным списком при желании можно ознакомиться в Википедии. Отдельного упоминания заслуживает то, что Майкл Уэлан включен в Зал Славы Научной Фантастики. Имеет двоих детей, счалив в браке.

На данный момент книги Майкл почти не иллюстрирует, предпочитает рисовать для себя и участвовать со своими работами в выставках.

12. Денис Гордеев (Denis Gordeev) – востребован в той же степени, в которой нелюбим

По иллюстрациям к «Д’Артаньяну и трём мушкетёрам» может быть совершенно непонятно, за что Дениса Гордеева невзлюбили поклонники Толкина и Сапковского. Однако если обратиться к иллюстрациям художника по «Ведьмаку» и Средиземью становится очевидно, что претензии к тому, что все без исключения персонажи у него являются счастливыми обладателями лица Мика Джаггера не так уж и надуманны. Справедливости ради стоит отметить, что возмущаются не все, многих иллюстрации Гордеева вполне устраивают.

Так же стоит сказать, что Денис Гордеев не первый художник в семье, первым был его отец. Художественное образование Гордеев младший получил основательное: вечерняя художественная школа, Московская художественная школа при Художественном институте им. В. И. Сурикова, а позднее и сам институт. Так что классическая манера, в которой выполнены все его иллюстраций, не неожиданность, а закономерное следствие.

13. Марк Симонетти (Marc Simonetti) – от мрачного инженера до иллюстратора «Плоского мира»

Весь мир знает Марка Симонетти по работам для «ПЛИО» Дж. Мартина, но в данную подборку я его взяла как иллюстратора цикла о «Плоском мире» Пратчетта. Эти работы лучше всего иллюстрируют путь Симонетти к его нынешней работе.

До того как стать иллюстратором Марк работал, как он сам выражается, «мрачным и напряжённым инженером». Разочаровавшись в своей прежней профессии, он решает заняться рисованием. После года обучения Симонетти начал профессионально заниматься созданием 3D моделей для игр. Это позволило ему выработать свой стиль и повысить уровень рисования настолько, что впоследствии позволило ему работать уже в качестве иллюстратора.

На данный момент иллюстрирует настольные игры, научную фантастику, исторические романы. Так же создаёт для компьютерных игр 3D модели и концепт-арты.

14. Наталья Ререкина (Natalia Rerekina) и её виденье необычной истории рыцаря, дракона и принцессы

Наталья Ререкина – украинская художница-фрилансер. Зарабатывает на жизнь тем, что рисует на заказ. Рисует мангу и комиксы, которые издаются у нас и за рубежом. А иллюстраций к «Ритуалу» Марины и Сергея Дяченко, представленные здесь – это фан-арт. Они нигде не печатались, но размещены в альбоме группы Дяченко «Вконтакте» со ссылкой на группу Натальи.

15. Екатерина Гаевская (Ekaterina Gayevskaya) – из художника фан-арта в канонического иллюстратора

Увидела как-то раз Ольга Громыко на конкурсе фан-арта хорошую работу и разговорилась с художником, да так хорошо и продуктивно разговорилась, что третий том «Космоолухов» вышел уже двухтомником с иллюстрациями.

На данный момент Екатерина учится на очном отделении РГПУ им. Герцена на кафедре Художественного образования и декоративного искусства. Помимо двух двухтомников и двух сборников рассказов у Громыко иллюстрировала серию Перумова про Молли Блэкуотер.

16. Ребекка Гаей (Rebecca Guay) и её виденье Земноморья

Ребекка Гаей – американская художница, начинавшая свою карьеру как иллюстратор настольных игр, комиксов и детской литературы. На данный момент работает в основном над масштабными проектами для галереи.

17. Джонни Даддл (Jonny Duddle) – создатель новых иллюстраций для давно любимой всеми истории

До того как заняться иллюстрацией Джонни успел поработать продавцом энциклопедий, аниматором и учителем искусств, хотя образование у него художественное. Начинал карьеру художника в качестве внештатного художника, разрабатывающего персонажей для компьютерных игр. Позднее, когда стал фрилансером, написал и проиллюстрировал несколько серий книг для детей, в том числе о пиратах и динозаврах.

Даддл очень серьёзно относился к созданию первой пробной обложки для Гарри Поттера. За восемь месяцев он посмотрел все фильмы и прочитал все книги о Гарри. Некоторым людям иллюстрации Джонни показались слишком «детскими», но художник считает, что это связано в первую очередь с тем, что Руперт Грин и Дэниел Редклиф за время съёмок успели вырасти в полноценных мужчин, хотя героям книг на протяжении основного повествования было не больше восемнадцати.

18. Анатолий Елисеев (Anatoly Yeliseyev) – актёр и художник

Творческая карьера Анатолия началась задолго до получения профессионального образования, только был он сначала не художником, а актёром. Первую роль Елисеев сыграл в четырнадцать лет, в разгар великой отечественной войны, и продолжал сниматься до сорока пяти. Правда, все его роли были эпизодическими.  Сразу после выпуска из школы у Анатолия были все шансы стать профессиональным актёром, но по его собственному признанию, рисование было более привлекательным занятием.

Поэтому он поступил в Московский полиграфический институт, после окончания которого, в 1952 году профессионально занялся книжной иллюстрацией, рисованием карикатур и сатирических скетчей. Работы Анатолия Елисеева публиковались в «Крокодиле», «Мурзилке» и «Весёлых картинках». Позднее его иллюстрации стали публиковаться в книгах.

19. Арсен Джаникьян (Arsen Janijan) и его виденье Пеппи

Арсен Джаникьян – украинский детский художник-иллюстратор. В  1990 году окончил Харьковский художественно-промышленный институт, с тех пор работает иллюстратором. Сначала в украинском издательстве «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА», теперь книги с его работами печатаются в «Махаоне». Уже 20 лет рисует в графических редакторах.

рисунки, комиксы, карикатуры звезд, граффити (graffiti) — Illustrations на Интернет-журнал ETODAY

Разнообразьте любые переговоры необычными фонами в Zoom для удаленщиков, которые ценят искусство. В артпаке фоны от иллюстраторов, фотографов и дизайнеров, а также инструкция, как установить их себе.

Смотреть дальше

Эдвард Кинселла (Edward Kinsella) — иллюстратор из США. Обладатель множества наград, среди них — две золотые медали Сообщества иллюстраторов. Работает со многими журналами США, наиболее известные: Time Magazine, The New Yorker, The New York Times, Playboy, The Wall Street Journal, New York Magazine.

Смотреть дальше

Керен Розен (Keren Rosen) — иллюстратор из Израиля. Создает дизайн для игрушек, предметов интерьера, мобильных приложений. Также довольно известны ее картинки с фразеологизмами, где крылатые фразы изображены в прямом смысле.

Смотреть дальше

Наташа Дюк (Natasha Duke) — художник-иллюстратор родом из Сибири. Создает иллюстрации, комиксы, анимационные ролики. Ее творчество представляет собой сочетание влияния уличной культуры граффити, комиксов, таких художников, как Рой Лихтенштейн, Конрад Розет, фотографа Стивена Кляйна.

Смотреть дальше

GUCCI Рзапустили кампанию GIFT GIVING. Для работы над этой кампанией итальянский бренд пригласил испанского художника Игнаси Монреаль (IGNASI MONREAL).

Смотреть дальше

Австралийский иллюстратор Владимир Станкович (Vladimir Stankovic) создает красочные картины различных насекомых с минималистичной анимацией. Его последняя серия демонстрирует ряд экзотических бабочек в четырех поэтапных образах: личинки, гусеницы, кокона и полноценной бабочки.

Смотреть дальше

Китайский иллюстратор Жин Синг Йи (Jin XingYe) создает необычайно нежные рисунки показывая отношения человека с природой.

Смотреть дальше

Испанский иллюстратор Соня Алинс (Sonia Alins) создала оригинальную коллекцию рисунков, на которых изображены купающиеся женщины в воде. На картине женские фигуры нарисованы таким образом, что у них четко видны только отдельные части тела. Остальная часть скрыта за полупрозрачной пленкой, имитирующей глубину воды.

Смотреть дальше

Новые сюрреальные работы немецкого иллюстратора Саймона Прэйдса (Simon Prades). Хотя автор придерживается старого метода рисования, пером и чернилами, иногда он дорабатывает рисунки в графическом редакторе.

Смотреть дальше

И вновь, итальянский архитектурный иллюстратор Федерико Бабина (Federico Babina) радует своими работами. На это раз автор нарисовал здания, отражающие главные образы знаменитых сказок: Белоснежка и семь гномов, Принцесса на горошине, Питер Пэн и мн другие.

Смотреть дальше

Китайский иллюстратор Лиск Фенг (Lisk Feng), ныне проживающий в Нью-Йорке, оформляет обложки таких изданий как The New York Times, United Nations, Milk, Il Corriere della Sera, Abrams Books, Monocle, Huffington Post, Life Magazine и др.

Смотреть дальше

Дуэт из Новосибирска People Too — Алексей Ляпунов и Елена Эрлих, создают бумажные иллюстрации для российских и мировых медиа-изданий. Кроме этого они прекрасные художники. Вот например их серия работ сделанных на основе старых нотных партитур. Авторы, отражая стиль музыки, рисуют прямо поверх нот придуманную историю.

Смотреть дальше

Бельгийский иллюстратор и режиссер Винсент Баль (Vincent Bal) ведет занимательный Инстаграм. Используя различные предметы, он получает причудливые тени, после чего подрисовывает к ним подходящий образ. В итоге получается удивительное соединение предмета и рисунка в одно целое.

Смотреть дальше

Греческий дизайнер Майк Каролос (Mike Karolos) создал серию графических работ в виде почтовых марок со знаменитыми образами крупнейших городов мира.

Смотреть дальше

Английский иллюстратор Олли Мосс (Olly Moss) создал атмосферную серию иллюстраций для всех книг о волшебнике Гарри Поттере. Все иллюстрации выполнены с одного ракурса, где виден замок Хогвартс, но с узнаваемыми деталями каждой книги: Хагрид ведущий Гарри к замку, летающая машина, патронус в форме оленя итд.

Смотреть дальше

Знаменитые художники-иллюстраторы

Многие и вовсе не понимают, зачем нужны иллюстрации, если книга не предназначена для ребенка. К слову, книжная иллюстрация – это не просто тематический рисунок, а неотъемлемая составляющая произведения, которая дополняет текст и делает его чуть более доступным для читателя. Безусловно, современные иллюстрации самым коренным образом отличаются от классических книжных гравюр, однако и среди них можно встретить не просто достойные работы, а настоящие шедевры. Кроме того, в свое время созданием иллюстрации занимались великие художники-живописцы, для которых написание полотен с литературной основой было сродни эксперименту.

Иван Яковлевич Билибин являлся одним из первых русских художников-живописцев, начавших создавать иллюстрации к русским народным сказкам и былинам. Первая книжка с его иллюстрациями вышла, когда молодому художнику исполнилось 25 лет. Как правило, Билибин трудился над книгами, имеющими небольшой объем или так называемыми «книжками-тетрадками». Характерной особенностью художника был стиль оформления, согласно которому и текст, и иллюстрации составляли единое целое. Поэтому в книгах, оформленных Билибиным, рисункам отдавалась ровно столько же места, сколько и тексту. Все иллюстрации Билибина, носившие сказочно-праздничный характер с чертами народного творчества, были созданы по уникальной технологии. Художник сперва делал рисунок карандашом на кальке, переводил его на лист ватмана и, используя тонкую кисть, обводил изображение черной линией, после чего приступал к раскрашиванию. Среди самых известных работ Билибина иллюстрации к сказкам «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Василиса Прекрасная», «Финист-Ясный сокол», «Царевна-лягушка», а также к произведениям А.С.Пушкина «Лукоморье», «Сказка о царе Салтане…» и «Сказка о золотом петушке».

Еще одним выдающимся художником, а также талантливым иллюстратором был Юрий Алексеевич Васнецов, создатель целой галереи образов для детских книг. Все свое детство и юность Васнецов провел в городе Вятка, который стал его вдохновением и побудил к созданию целого ряда иллюстраций, отражающих каждодневный и праздничный быт небольшого провинциального городка. Стиль Васнецова весьма узнаваем: в нем всегда присутствуют яркие краски, витиеватые узоры, фон и образы, содержащие в себе розовый, синий, желтый и красный цвета. Цвет в иллюстрациях Васнецова играет ключевую роль. Еще одной характерной чертой рисунков Ю.А. Васнецова является то, что художник создает удивительный сказочный мир – мир детства, где нет жестокости и где добро всегда побеждает зло. Самыми известными его работами являются иллюстрации к детским книгам «Лиса и заяц», «Три медведя», «Волк и козлята», «Ерши малыши», «Пятьдесят поросят» и так далее.

Книжные иллюстрации русских художников являются уникальными в своем роде, по-настоящему красивыми, яркими, добрыми и очень душевными. Они отличаются насыщенным цветом, интересными образами и легкостью восприятия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что русские люди считаются самой читаемой нацией в мире.

Биографии художников-иллюстраторов

Вальк Генрих Оскарович (1918—1998)

График, плакатист, карикатурист, в «Крокодиле» с 1938 г, мастер детской книжной иллюстрации. Проиллюстрировал огромное количество книг для детей, особенно запомнились его рисунки к произведениям Н. Носова ( в частности «Незнайка на Луне»)

Ведерников Евгений Алимпиевич (1918, Пермская губ.)

Народный художник РСФСР, карикатурист и плакатист. Занимался в мастерской С.М. Зейденберга в Ленинграде (1935 – 1938), в Институте повышения квалификации художников в Москве (1940 – 1941) у Н.Н. Вышеславцева, М.А. Доброва. Участник выставок с 1941 года. Еще до войны он был известен как автор политических и бытовых карикатур для журналов «Крокодил», «Смена», «Огонек» и газеты «Правда». В военные годы работал во фронтовой газете «На разгром врага». В мирное время он продолжил работу иллюстратора печатных изданий: «Весёлые картинки», и др., множество книг, в т.ч. «Похождения бравого солдата Швейка».

Винокур Владимир Исаакович (р. 1927, Москва).

Учился в Московской средней художественной школе (1939-1946) и Московском государственном институте им. В. И. Сурикова (1946-1952) у Б. А. Дехтерева и М. С. Родионова.

Лебедев Владимир Васильевич (1891 — 1967)

1891, 14(27) мая.
Родился в Петербурге.
1910
Впервые выставляет свои работы на «Выставке графики и рисунка» в Академии художеств.
1910— 1911
Рисует животных в батальной мастерской Ф. Рубо. 1912—1915
Занимается в частной студии художника М. Д. Бернштейна. 1912
Принят в Академию художеств.
1911— 1913
Печатает свои рисунки в детском журнале «Галчонок». С этого же времени работает в сатирических журналах «Сатирикон», «Новый Сатирикон», «Аргус» и др.
1914—1916
Военная служба — чертежная работа в воздухоплавательном парке.
1917
Иллюстрирует первую книгу для детей — арабскую сказку «Лев и бык» (Изд. «Огни», Пг. 1918). 1918
Участвует в праздничном оформлении Петрограда — проект украшения Полицейского моста.
1918—1921 Профессор петроградского Вхутемаса.
1920—1921
Заместитель заведующего Агитационно-плакатным отделом бюро РОСТА Северной области. Исполняет «Окна РОСТА». Графическая серия «Прачки». » 1921
Иллюстрирует «Слоненка» Р. Киплинга и выполняет книжку «Приключения Чуч-ло» с собственным текстом (оба в изд. «Эпоха», Пг., 1922).
1923
Иллюстрирует русские народные сказки для издательства «Мысль» (Пг. , 1924).
1924—1926
Начало совместной работы с поэтом С. Маршаком над детскими книгами «Цирк», «Мороженое», «Вчера и сегодня», «Пудель» и др. для издательства «Радуга».
1924—1933
Редактор-художник Ленинградского отделения Госиздата, возглавляет художественную редакцию детского отдела. 1924—1927
Сатирические рисунки для журналов «Смехач», «Бич», «Бузотер-Бич».
1928
Персональная выставка в залах Русского музея в Ленинграде. Экспонируются работы 1920—1928 годов — живопись, станковая и журнальная графика, оригиналы иллюстраций к детским книгам, «Окна РОСТА».
1933—1941
Главный художник Ленинградского отделения Детгиза.
1941— 1942
Ответственный редактор Изогиза. Работает над плакатами.
1942— 1945 Работает в Москве в «Окнах ТАСС».
1945, 6 декабря
Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
1947
Рисунки к «Разноцветной книге» С. Маршака.
1948 — 1950-е—1960-е Новые (акварельные) варианты иллюстраций к детским книгам С. Маршака («Багаж», «Сказка о глупом мышонке» и др.).
1966, 30 апреля
Присвоено звание народного художника РСФСР.
1967, 21 ноября Умер в Ленинграде

Лемкуль Федор Викторович (1914-1995)

Первоначальное художественное образование Федор Лемкуль получил в московском Полиграфическом техникуме, который в то время выпускал художников книги, — это было накануне войны; затем ушел в армию, где также работал художником. Основным своим учителем он считает замечательного советского графика П. А. Алякринского, который много дал молодому художнику как в смысле профессионального мастерства, так и в понимании искусства.
Начинал художник с работы в детских журналах «Мурзилка» и «Пионер». Первыми же работами, которые обратили на себя внимание, было оформление книг С. Баруздина «Сказка о трамвае» и М. Карема «Мой змей» (1956 — 1958 гг.). Большой удачей Лемкуля было оформление книги К. Чуковского «Джек — покоритель великанов» (М., 1966).
Одним из первых, после долгого перерыва, иллюстрирует Лемкуль детские стихи Даниила Хармса. Много сил отдал художник оформлению произведений классиков детской литературы — С. Маршака и С. Михалкова. В работе над книгами, которые иллюстрировали многие наши художники, Лемкуль находит свои индивидуальные краски. Заметной вехой в работе Ф. Лемкуля стало оформление «Сказок» в обработке А. Нечаева (М., 1977). Прежде всего, книга привлекает своей напряженной красочностью. Художник дает фигуры героев крупным планом. С большим юмором рисует он смешных и глупых царей, угодливых и хитрых придворных, простоватых мужичков, подтрунивает над наивной царевной. Характер персонажей воссоздается ярко и убедительно. Манера художника свободна и раскованна, цвет звучит в полную силу, стиль выражен и легко узнаваем. С неистощимым искрометным юмором и фантазией оформлена и небольшая сказка польского писателя К. Макушинского «Пан Ниточка» (М., 1973).

Мигунов Евгений Тихонович (1921-2004)

В 1939 году поступил на художественный факультет ВГИКа.
В 1941 году после начала Великой Отечественной войны ушёл в ополчение. Осенью 1941 года возобновил обучение.
В 1943 году окончил ВГИК и пришёл на киностудию «Союзмультфильм». Работал в качестве художника-постановщика (до 1946 года — совместно с А. П. Сазоновым) в съёмочных группах группах И. П. Иванова-Вано, А. В. Иванова, сестёр Брумберг, М. С. Пащенко, В. Г. Сутеева, Л. А. Амальрика и В. И. Полковникова. Около года возглавлял цех прорисовки.
В 1949 и 1951 годах впервые в анимации применил масляные краски для изготовления фонов (фильмы «Полкан и Шавка», «Лесные путешественники»). Был соавтором методической программы обучения художников-мультипликаторов и прорисовщиков на курсах при студии, преподавал конструкцию персонажа.
В 1954 году дебютировал как режиссёр, встав у истоков возобновления производства кукольных мультипликационных фильмов в СССР. Совместно с механиком С. И. Этлисом запатентовал и применил в производстве мультфильмов новые технические приёмы — оригинальный способ крепления куклы к макету, изготовление оболочки из пенистого латекса, усовершенствование шарнирных каркасов куклы. Участвовал в организации технической базы для покадровой съёмки объёмных объектов, создал технологическую записку по основам производственного процесса съёмки кукольного мультфильма.
Участвовал в разработке сатирического мультипликационного киножурнала «Дятел», оснащал стихотворными текстами и перерабатывал предлагаемые сюжеты.
Подготовил титры и оформление ряда игровых художественных фильмов. Являлся членом художественного совета киностудии «Союзмультфильма», с которой был уволен в 1960 году. За время работы в «Союзмультфильме» сделал 343000 рисунков, что составило 22 фильма, четыре из которых получили международные премии.
В 1961—1966 годах работал по договору в редакциях журналов «Весёлые картинки», «Крокодил», редактировал серию брошюр «Библиотека Крокодила», позже работал в книжной и журнальной графике, рисовал карикатуры, диафильмы.
Иллюстрировал сериалы Александра Волкова об Изумрудном городе, Кира Булычёва об Алисе Селезнёвой, Евгения Велтистова об Электронике и книгу Стругацких «Понедельник начинается в субботу». Перенёс из анимации в полиграфию одно из главных свойств своих иллюстраций — динамичность: практически все персонажи находятся в движении.
Автор воспоминаний и эссе о карикатуре, шарже и анимации.
Был награждён орденом Отечественной войны II степени, медалями.
В 1983 году отмечен Золотой медалью за участие в выставке «Сатира в борьбе за мир».

Митурич Май Петрович (1925 — 2009)

Народный художник России, действительный член Российской академии художеств.
После участия в Великой Отечественной войне и службы в армии поступил в Московский полиграфический институт.
Окончив его в 1953 году, начал работать в области книжной иллюстрации.
С середины 1950-х и до конца 1980-х годов Май Митурич оформил около 100 книг для детей. Среди них — иллюстрации к произведениям К. Чуковского, Д. Хармса, С. Маршака, Г. Снегирева, А. Барто, С. Михалкова, Р. Киплинга, Л. Кэрролла, С. Аксакова, «Одиссее» Гомера, «Японским народным сказкам». Иллюстрации М. Митурича были отмечены многочисленными дипломами Всесоюзного и Всероссийского конкурсов искусства книги, медалями Международной выставки книжного искусства в Лейпциге и международной биеннале иллюстрации в Братиславе, международным дипломом имени Г. Х. Андерсена. Оформленные им книги неоднократно издавались за рубежом.
За оформление сборника «Японские народные сказки» Май Митурич был удостоен Ордена Восходящего солнца — второй по значимости государственной награды Японии. В числе других наград мастера — Госпремии РСФСР и Российской Федерации.
Работы Мая Митурича-Хлебникова, получившие высочайшую оценку профессионалов и зрителей, хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного Музея Изобразительных Искусств имени А.С. Пушкина, крупнейших зарубежных музеях и частных коллекциях России и за рубежом.

Панов Владимир Петрович (1937 — 2007)

График, художник книги. Учился в МГХИ (1950-е) у Б.А. Дехтерева. Иллюстрировал С. Аксакова «Аленький цветочек» (1961), Х. К. Андерсена «Сказки» (1971, 1978, 2002), П. Бажова «Уральские сказы» (1957, шесть переизданий) и др.

Скобелев Михаил Александрович (1930 — 2007)

Художник-карикатурист, иллюстратор детских книг.
Родился 17 июля 1930 г. Работал недолгое время на киностудии «Союзмультфильм» как художник-постановщик (в середине 1950-х годов).
Учился у Ф. Богородского, Г. Шегаля, Ю. Пименова, А. Сазонова.
Народный художник Российской федерации (2000).
Живописец, театральный художник, книжный иллюстратор. Окончил Московский Полиграфический институт. Продолжил образование в художественном отделении Всесоюзного института кинематографии. Оформлял спектакли в театре «Современник» : «Два брата», «Всегда в продаже», «Пять вечеров» и др. Автор многих популярных карикатур советского периода. Иллюстрировал книги до 1970г. совместно с А. М. Елисеевым. Работал на киностудии «Союзмультфильм», в журналах «Крокодил», «Юность», «Мурзилка», «Веселые картинки». Иллюстрировал А. Толстого «Золотой ключик или приключения Буратино»(1980, в последующие годы — новые варианты), В. Маяковского, Д. Хармса. Работы М. Скобелева хранятся в музеях России, а также в частных собраниях США, Израиля, Франции, России.

Таубер Виктор Исаевич (1901 — 1990)

График, художник книги, учился во ВХУТЕИНе (1922 — 1923). Рисовал для журнала «Мурзилка». Иллюстрировал сказки Х.К. Андерсена, сказки братьев Гримм, создал книжки — картинки и ряд превосходных автолитографий по сюжетам сказок. В 1950-е годы многочисленные переиздания выдержала книга «Кот в сапогах» Ш. Перро с его изумительными рисунками. Последние годы жизни работал над иллюстрациями к «Мастеру и Маргарите» М. Булгакова.

Токмаков Лев Алексеевич (1928 — 2010)

Народный художник России (1998). Заслуженный художник РСФСР (1981)
Родился в городе Екатеринбурге (Свердловск).
Учился с 1945 по 1951 в Московском Высшем художественно-промышленном институте (имени графа Строганова). Его педагогами были Павел Кузнецов и Александр Куприн.
С 1958 начал сотрудничать с журналом «Мурзилка».
1980 — имя Л. Токмакова внесено в Почетный список Х. К. Андерсена.
1984 — получил золотую медаль от правительства Йеменской арабской республики за серию работ о ЙАР.
1985 — золотая медаль на БИБ в Братиславе за иллюстрации к книге О. Пройслера «Крабат».
1988 — почетный диплом Х.К. Андерсена за иллюстрции к книге И. Токмаковой «Карусель».

Траугот Валерий Георгиевич (1936-2009)

Во время Великой Отечественной войны с интернатом был в эвакуации в сибирской деревне, где первым его учителем стал сопровождавший детей, раненный на Ленинградском фронте, скульптор Г. А. Шульц; затем Валерий Траугот вместе с другими детьми питерских художников (В. В. Прошкиным, В.Г. Петровым и К.И. Суворовой), вернулся в Ленинград.
Окончил Среднюю художественную школу (СХШ) при Академии художеств, продолжил учебу в Москве, в Суриковском институте (на отделении скульптуры), затем окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (1960). Своим главным учителем считал отца — Георгия Николаевича Траугота.
Дебютировал в области детской книжной иллюстрации в 1956 году . Первые книги иллюстрировали вместе с отцом и братом, рисунки подписывали задорной, запоминающейся монограммой Г.А.В. — Георгий, Александр, Валерий (эти инициалы долгое время присутствовали на детских книжках как дань памяти и после трагической гибели Г. Н. Траугота). Всего художники участвовали в иллюстрации более 200 книг. Особой популярностью пользовалась книга «686 забавных превращений»; сказки Г.Х. Андерсена в их оформлении переиздавались 17 раз, а общий их тираж превысил три миллиона.
Также принимал участие в иллюстрации следующих произведений: «Сказки матушки Гусыни», «Волшебные сказки» Шарля Перро, Синяя Борода» Шарля Перро, «Кубинские сказки», «Сказки Камбоджи», «Илиада» и «Одиссея» Гомера, «Наука любить» Овидия, «Золотой осел» Апулея.
На всероссийских конкурсах братья Трауготы получили более 30 дипломов, из которых 14 — первой степени (в том числе дипломами Комитетов по печати СССР и РФ за иллюстрации к сказкам Г.Х. Андерсена).
Художники регулярно участвовали в выставках книг и иллюстраций (книжной графики) в России, Германии, Италии, Чехии, Словакии, Польше, Японии, Франции.
Работы братьев А. и В. Трауготов находятся в музеях Москвы (в том числе в Третьяковской галерее), Санкт-Петербурга, Твери, Архангельска, Петрозаводска, Вологды, Иркутска, Красноярска, Рязани, Калининграда; за рубежом: в Японии, Германии, Чехии и др., а также во многих частных коллекциях в Европе, США, Израиле, России.

10 самых интересных современных художников и иллюстраторов

3D, диджитал-арт, видеоабстракции, картины в жанре ню и другое — все, что вам нужно знать о современном искусстве. Во Всемирный день компьютерной графики InStyle собрал 10 самых интересных представителей контемпорари-арта, на которых вам нужно срочно подписаться, в одном месте.

Известная петербургская художница Мария Янковская раньше работала редактором в лайфстайл-изданиях, писала статьи и придумывала съемки, а сейчас продает свои картины за несколько тысяч долларов. Маша нашла себя — и стала известной. Ее картины выставлялись на «Винзаводе», в галереях в Москве и Таллине и даже успели побывать на обложке Esquire. Маша все время пробует себя в разных техниках — гуашь, масло, акварель, — но неизменно вдохновляется женственностью, женским телом и любовью. Сегодня художница продолжает рисовать картины, организовывать выставки, а заодно преподает в ВШЭ на факультете дизайна. 

Эмильано — итальянский художник, который создает иллюстрации в стиле постеров для книг, журналов и плакатов. Каждая его работа похожа на афишу какого-нибудь голливудского кино: то это панорамы известных городов, то футуристические сюжеты с роботами, то абстракции, в которых сложно определить место действия. 

Его работы красуются на обложках The New York Times, New Yorker, Le Monde и большого количества разных книг. Некоторые работы Эмильано анимирует: получается как будто отрывок из мультипликационной вселенной, в которую автор приглашает заглянуть своих зрителей. 

Кейт Иллюстрейт не побоялась бросить престижную работу в Google ради мечты: сейчас она художник и работает в жанре диджитал-арт. Кейт совмещает в своих работах несколько реальностей — к фотографиям добавляет свои рисунки (от космических ракет до целого города!) и создает свой собственный мир. Иллюстрации Кейт часто оказываются и в реальном мире на упаковках косметики, например, Biolage, L’Oréal Paris и совсем недавних подарках фестиваля «Подружка», а также на страницах модных журналов, рекламных баннерах и чехлах для телефонов. Художница, которая не ограничивает себя одним видом деятельности, а еще успевает сниматься в рекламе и музыкальных клипах!

Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Его работы — это люди, космос и футуризм, где кожа человека становится стеклянной, тело существует в нескольких мирах одновременно, а закаты и рассветы кажутся бесконечными. Еще художник разрабатывает маски для инстаграма и обои для телефона, а также ведет второй профиль @aefaroe, где экспериментирует с цветокоррекцией на пейзажных фотографиях: там оранжевые горы, зеленое небо и розовые облака. Необычные сочетания цветов и футуристические идеи — фирменный стиль Alexy Prefontaine, который и делает его популярным.

instagram.com/p/B2UKLSLIwpV/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

Цвет, абстракция и головы скульптур эпохи Возрождения — так можно описать творчество французского художника Dorian Legret. Француз создает коллажи на стыке эстетики XV и XXI веков, доказывая, что новое и старое могут существовать вместе. Художник открывает зрителю окно в свою параллельную, немного психоделичную вселенную, где все предметы и пространства постоянно трансформируются. Его неоновые краски, абстрактные пятна и разноцветное небо в сочетании с телевизионными помехами способны вдохновить любого на новое и необычное. 

Художник, который может все, — это американский иллюстратор и дизайнер Ben Fearnley. Нью-йоркец работает с каллиграфией, 3D, рисует обложки для альбомов музыкальных групп и статей в The Times, создает рекламные имиджи для крупных брендов — перечислять можно долго. В каждой работе — нестандартный взгляд на привычные темы и легкая ирония. Бен, например, придумал серию иллюстраций «В случае чрезвычайной ситуации», где в аптечке вместо лекарств лежат пончики, а огнетушитель заправлен вином. Необычные сочетания, гиперболы и креативные сочетания несочетаемого — вот что можно найти в его аккаунте в инстаграме.

Похожие на первый взгляд картины художницы изображают девушек с одинаковой внешностью: миндалевидные глаза, темные волосы, прямой нос. Однако если задуматься, то в каждой работе можно увидеть свою историю с уникальными персонажами. Сама Келли говорит, что ее картины — это маленькое окошко в другой далекий мир, где люди все так же живут, общаются, занимаются своими делами. Кроме того, художница известна еще и благодаря своим фэшн-иллюстрациям: недавно она сотрудничала с итальянским изданием Marie Claire. Для него она нарисовала серию Sisters, вдохновленную женской дружбой и модными трендами. За Келли точно стоит следить любителям акварелей и модных принтов.

Этому художнику удивительно легко удается размывать границы между компьютерной графикой и традиционными средствами создания картин: сложно понять, что создано красками, а что — при помощи программного обеспечения. В его работах много ярких цветов и деталей, из-за чего они напоминают стиль экспрессионистов ХХ века. Джонатан использует краски, чтобы показать привычную обстановку под новым углом. Рассматривая картины, легко придумывать новые сюжеты: художник в основном изображает интерьеры без людей, стремясь комнатой и предметами рассказать историю владельца. 

Еще один художник, в творчестве которого заложены важные смыслы, — это Kellen Hatanaka. В каждой работе Келлен старается раскрыть важную для него тему азиатской идентичности в Северной Америке через культурные символы и знаки. Часто на картине с классическим американским сюжетом (например, барбекю или бейсбол) возникают детали азиатской культуры: надписи, цвет кожи, элементы одежды. Рисуя картины, художник пытается найти себя и определить свое место в этом мире. Заодно отдыхает от заказчиков — в основное время он рисует иллюстрации и дизайны на заказ, где свободы творчества значительно меньше. 

Йоши — творец вне рамок жанров или способов. Японский художник и музыкант создает абстрактные анимации и пишет к ним музыку, используя в своих произведениях сочетания бликов, света, цвета и движения. Работы Йоши за последние 10 лет выставлялись в самых известных галереях мира: Тейт, Центр Помпиду и МоМA. Творчество Йоши может показаться психоделическим, и автор не отрицает этого. Однако художник считает, что определять его творчество словами и рамками — значит уменьшать его ценность. Автор ничем не ограничивает зрителя, оставляя полную свободу и ему, и себе, — каждый может найти в работах этого японского художника свои смыслы.

Художники-иллюстраторы былин

Художники-иллюстраторы былин   В.М.Васнецов «Богатыри». Холст, масло.1898 г. Третьяковская галерея Былинные сюжеты вот уже несколько веков популярны. Поэтому многие русские художники хотели проиллюстрировать героев, события былин, таким образом выразив свое отношение к былинному творчеству. Одним из известных художников-иллюстраторов был Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926). Самая знаменитая его картина «Богатыри». Тема богатырской заставы интересовала Васнецова уже в первые годы его художественной деятельности, она не оставляла его потом на всём долгом творческом пути. Пользуясь литературными источниками, Васнецов не следовал буквально какому-либо из вариантов былин о главных богатырях, а отбирал всё, что давало обобщённое представление о них как о носителях народных идеалов, защитниках государства. Не следовал художник также ни одному из многочисленных вариантов былины о богатырской заставе, а только отбирал и обобщал всё относящееся к трём любимым богатырям героического эпоса. Самые популярные живописные полотна Васнецова на былинные и сказочные сюжеты: картины «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881).) (См. подробное описание картины «Богатыри».)   Н.К.Рерих. Богатыри проснулись. 1940. Николай Константинович Рерих (1874–1947) художник, ученый, путешественник, крупный общественный деятель. Занимался изучением русской старины. Страстное увлечение археологией и историей во многом предопределяет сюжеты его картин – древняя языческая Русь, красочные образы народного эпоса, первозданное величие еще не тронутой природы. В 1910 году Рерих пишет картину «Илья Муромец». Центральный образ художественный картины – великий русский богатырь. Исследуя традиции Древней Руси и спускаясь по историческим пластам все ниже и ниже, к тем доисторическим глубинам, где еще только складывалось человеческое общество и его будущие достижения, Рерих никогда не воспринимал русскую культуру как нечто обособленное и изолированное. В статье «Радость искусства» он пишет, что Русь всегда представлялась ему как «чудесный, единственный в мире край, куда по воле судьбы текут пути многих странников мира». Одна из самых известных картин Н. К. Рериха «Богатыри проснулись». Н. К. Рерих был первый русский художник, осуществивший «поездку за стариной», т. е. специальную поездку по русским городам с целью изучить памятники русской старины. Он призывал «узнать и полюбить Русь», стал пропагандистом и защитником созданий народных. В 1920 году Рерихи приезжают в Америку. Работы Николая Константиновича с огромным успехом демонстрируются в десятках городов, появляются новые сподвижники и сотрудники. Позже Рерих долгое время живет в Индии. Но художник продолжает писать картины на темы истории Древней Руси. Например, художественные полотна «Богатыри проснулись» (1940), «Земля Славянская» (1943). Его картина «Богатыри проснулись» вселяет уверенность, что по сей день в трудную годину богатыри земли Русской, некогда окаменевшие, проснутся один за другим по зову своей пламенной души и встанут на защиту Родины. Хочется верить, что сила, Богом данная для борьбы со злом, черпается ими из «неотпитой чаши» Руси сколько ни пей из нее, кипит ключ в роднике, не убывает вода, и щедро дарит он всех припадающих к нему живой творческой силой. Рерих писал о картине в статье «Великому русскому народу»: «“Богатыри проснулись” сейчас пишется. Посвящается великому народу русскому. Когда-то слагали былину “Как перевелись богатыри на Руси”, но тогда же верили, что проснутся они в час суждённый. Выйдут из гор, из пещер, и приложатся к строительству народному. Вот и пришёл час». (См. страницу о картинах Н.К.Рериха «Гонец. Восстал род на род» и «Заморские гости»)   И. Е. Репин. Садко. 1876 Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург Еще одним известным русским художником, обращавшимся в своем творчестве к былинному эпосу, был Илья Ефимович Репин (1844–1930). «Садко» – картина, иллюстрирующая сюжет известной русской былины, написанная в Париже, стала завуалированной реакцией на творчество французских импрессионистов. «Сообщаю Вам, под глубочайшим секретом, – пишет художник В. В. Стасову, – тему будущей моей картины: Садко богатый гость на дне морском; водяной царь показывает ему невест. Картина самая фантастичная, от архитектуры до растений и свиты царя». Прототипом Садко стал В. М. Васнецов, которого Репин пригласил в Париж познакомиться с художественной жизнью Франции. Стремясь к предельной достоверности, художник изучал атласы морского мира, делал зарисовки морской флоры и фауны в Нормандии, совершил поездку в Берлин, где посетил морской аквариум, осматривал Хрустальный дворец в Лондоне. При изображении свиты морского царя художнику помогли впечатления от пышной зрелищности европейских салонов. Полотно, впоследствии представленное в Российскую академию художеств, было наполнено различными аллегориями, свидетельствовавшими о патриотизме автора и о его приверженности к традиционной живописной манере. Репин сам дал толкование своей живописной легенде о Садко, попавшем в морское царство. Как новгородский купец выбирает себе в невесты молодую русскую девушку среди иноплеменных красавиц всех других стран, так и сам художник, оказавшийся в чуждой Европе, полон мыслей о родном Отечестве. Репин выставил «Садко» в парижском Салоне 1876 года, но картина успеха не имела, зато принесла автору лавры в России: она была куплена наследником престола, будущим императором Александром III, а Илья Ефимович получил звание академика.   Иван Билибин. Вольга с дружиной. Вариант иллюстрации к былине «Вольга». 1902. Русский музей Известен своими художественными иллюстрациями и художник Иван Яковлевич Билибин (1876–1942). В конце 1890-х Билибин параллельно занимался живописью и учился на юриста, но после того, как увидел картину «Богатыри» на первой персональной выставке Васнецова, решительно уехал в деревню и принялся изучать русскую древность. Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А. С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к «Вольге» (1904) и к «Сказке о золотом петушке» (1910). В иллюстрациях И.Я. Билибина 1900–1910 годов композиция, как правило, развертывается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное деление пространства на планы и объединение различных точек зрения в одной композиции позволяют сохранить плоскостность. Совершенно исчезает освещение, цвет становится условнее, важную роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, складывается строгая система штрихов и точек. Именно так написана иллюстрация к былине «Вольга с дружиной».   Илья Муромец. Иллюстрация Андрея Рябушкина. 1895 год Художник Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) в последние годы жизни увлёкся созданием иллюстраций к русским былинам и предложил оригинальный взгляд на русский эпос. В графической серии «Русские былинные богатыри» художник представил как классические былинные образы, так и менее известных персонажей – Чурилу Плёнковича и Василия Буслаева. В 1895 году серия была издана книгой (Санкт-Петербург, Книгоиздательство Герман Гоппе) и стала уникальным образцом «социологии» богатырей. Альбом составили 10 рисунков в лист. В книге представлены иллюстрации, на которых изображены все наиболее известные герои русских былин – Святогор, Микула Селянинович, Вольга Всеславович, Владимир «Красное Солнышко» и жена его Апраксия Королевична, Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович, Чурила Пленкович, Василий Буслаев, Садко (Богатый Новгородский гость). Рябушкин стремился придать каждому персонажу как можно больше индивидуальных черт: Садко деловито заложил руки за спину, Вольга Всеславьевич притих в ожидании действий врага, Илья Муромец предстает слегка медлительным силачом. Отсюда и стилистический разнобой серии: Святогор напоминает картины бельгийского символиста Фернана Кнопфа, а Владимир Красное Солнышко с женой – фаюмские портреты.

20 увлекательных иллюстраторов, которым предстоит следовать в 2020 году

Известный как ресурс для иллюстраций, Справочник иллюстраций — бесценный инструмент для поиска, поиска ссылок и установления связи с самыми талантливыми художниками в мире.

В начале каждого года Справочник создает великолепную печатную книгу, которая бесплатно распространяется среди тысяч творческих работников.

Он попадает на столы тех, кто регулярно нанимает внештатных иллюстраторов и аниматоров.И в Creative Boom у нас была возможность взглянуть на него еще до выхода 36-го издания. Он содержит почти пятьсот страниц, заполненных тысячами иллюстраций лучших художников, работающих сегодня в сфере коммерции. В этом году в сборнике представлены оригинальные иллюстрации на обложке, созданные Лизой Перрин, а художественное руководство — отмеченный наградами дизайнер и иллюстратор Дейв Планкерт из SPUR Design.

Это была невыполнимая задача с таким количеством проявленных талантов, но мы выбрали 20 наших любимых иллюстраторов — художников, как начинающих, так и опытных, которые, как мы думаем, окажут значительное влияние в 2020 году.

Отмеченные наградами итальянские художники Алессандро Лечис и Алессандра Панцери уже более 20 лет создают Ale + Ale. Базируясь во Франции, они известны своими необычными коллажами, взятыми от детских книг до корпоративных изображений. Дуэт представляет Морган Гайнин.

© Ale + Ale

Гейл Армстронг работает с бумагой, создавая трехмерные иллюстрации людей, животных, зданий, ландшафтов или даже графиков. Созданные ею скульптуры появлялись в журнале National Geographic и привлекали внимание компаний Rotary Watches, Anchor Butter и Milkybar.И подумать только, что каждая ее замысловатая работа начинается с плоского листа бумаги! Мы наблюдаем, как бумага становится все более популярной в 2019 году; мы ожидаем, что эта тенденция сохранится в течение следующих 12 месяцев, и Гейл будет одним из ведущих художников по бумаге. Она представлена ​​компанией IllustrationX.

© Гейл Армстронг

Икер Айестаран специализируется на цифровом искусстве, гуаши и графике, и его работы полны текстуры, мягких линий и ретро-цветов. Представленный Shannon Associates, его часто нанимают Fortune, The New York Times, Variety, The Washington Post, The Daily Telegraph и The Economist за его потрясающие редакционные иллюстрации.Живя в Испании, он получил множество наград и признан одним из самых знаменитых иллюстраторов в мире.

© Икер Айестаран

Представленная Mendola Artists, Кирстен Ульве — иллюстратор и дизайнер из Нью-Йорка, которая сочетает четкий концептуальный дизайн с яркими цветами и массой веселья. Она специализируется на моде и образе жизни, карикатурах, игрушках и игровом дизайне. Среди ее клиентов — The New Yorker, Glamour и Volvo.

© Кирстен Улве

Этот талантливый норвежец живет в Лондоне с 2000 года. Он имеет степень бакалавра графического дизайна и с 2002 года работает политическим художником-карикатуристом в The Times. Наряду с этим он еженедельно выпускает сатирические анимационные ролики для онлайн-изданий и планшетных изданий газеты.

Поскольку политика продолжает доминировать в глобальном диалоге, мы можем ожидать увидеть еще больше Мортена в 2020 году. Его представляет Début Art.

© Мортен Морланд

Отмеченный наградами иллюстратор и дизайнер, Лиза Перрин также называет себя соавтором, предпринимателем, педагогом и главным движителем и шейкером.Представленная Фрэнком Стерджесом, в 2013 году она окончила Колледж искусств Института искусств Мэриленда со степенью магистра в области иллюстрационной практики и сегодня работает профессором иллюстрации в MICA. В свободное время она создает искусство для таких клиентов, как Macy’s, Penguin Random House и Anthropologie. Один, чтобы держать его в поле зрения.

© Лиза Перрин

Майкл Драйвер, представленный Folio, — иллюстратор из Лондона, чьи работы созданы с использованием как цифровых, так и аналоговых технологий. Он создает великолепных вымышленных персонажей и создает роскошные текстуры для таких клиентов, как Apple, Deliveroo и The Guardian. Его работы, в основном редакционные, также можно найти в рекламных кампаниях и издательском деле.

© Майкл Драйвер

Базирующаяся в Торонто, Канада, Сью Тодд буквально вырезала нишу своей техникой лино-резки, которую затем раскрашивает в цифровом виде. Это смесь двух миров — аналогового и цифрового — для создания ее красочных иллюстраций, завоевавших признание таких клиентов, как Barnes & Noble, The Wall Street Journal и Walmart.Здесь сильное влияние средневековой гравюры на дереве, наряду с искусством Джима Флоры, Франса Масереля и Хосе Франсиско Борхеса.

© Сью Тодд

Фигуративная иллюстрация — основное блюдо британского иллюстратора Ричарда Бичема, приправленное юмором. Он изобразил всех, от королевы и Терезы Мэй до президента Трампа и Ангелы Меркель, специализирующихся на редакционных работах для некоторых ведущих мировых изданий.

© Ричард Бичем

Мягкие наброски, текстуры и яркие цвета, кажется, буквально выпрыгивают с экрана, когда вы впервые видите иллюстрации Мэтта Чинворта.Если вы посетите его веб-сайт, вы заметите, что его имя следует аналогичному стилю, как если бы оно было нарисовано углем с элементами анимации, заставляющими его колебаться. Именно эта тактильность привлекает нас к работам Мэтта. Недавно он создал иллюстрации для The New York Times, The New Yorker и The Washington Post.

© Мэтт Чинворт

Мерседес деБеллар — иллюстратор из Мадрида, специализирующийся на портретах. У нее что-то вроде гиперреалистичной специальности. И все же люди, которых она изящно рисует, обладают неизмеримо легкостью.Вы уже заметили ее работы раньше, так как ее клиенты варьируются от Warner Brothers и Random House до The Sunday Times. Она представлена ​​Folio и одним из наших фаворитов на 2020 год.

© Мерседес деБеллар

Джереми Бут родился и вырос в Луисвилле, штат Кентукки, где живет до сих пор. Его любовь к рисованию началась в молодом возрасте, но только когда ему исполнилось двадцать, он занялся графическим дизайном. Именно в то время он открыл для себя цифровую иллюстрацию, а остальное уже история.Сегодня он представлен Artistique, и его работы, в которых основное внимание уделяется свету и тени, он называет «Вектор нуар».

© Джереми Бут

Детские книги и причудливые редакционные иллюстрации — предмет внимания Франчески ди Кьяра, иллюстратора, который в основном работает с международными и итальянскими издательствами, такими как Fabbri Editori, RCS, Piemme, Einaudi, La Coccinella и Usborne Publishing. Милая и милая, мы думаем, что за ней стоит смотреть в 2020 году.Франческу представляет Миланское агентство иллюстраций MIA.

© Франческа ди Кьяра

Пестрый яркими красками и вдохновленный старопечатными эфемерами, винтажными иллюстрациями и нарисованными вручную вывесками, мы не можем насытиться забавными работами Руби Тейлор. Цвет, представленный Центральным агентством иллюстраций, играет важную роль в ее иллюстрациях, полных тепла, юмора и характера. Среди ее клиентов Adidas, Harper Collins и Penguin Random House.

© Руби Тейлор

Уиджунг Ким, выходец из Южной Кореи, сейчас живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Она изучала искусство и дизайн в Университете Кунсан в Южной Корее и иллюстрацию в Колледже творческих исследований в Детройте.

Вдохновленная ее детским опытом, семьей и друзьями, с которыми она выросла, ее работы прочно укоренились в корейской культуре с помощью цвета, тона и повествования. Если ее работы сделают вас счастливыми, это, несомненно, сделает счастливой и Уиджунг.Еще один из книг Центрального агентства иллюстрации.

© Уиджунг Ким

Аарт-Ян Венема использует цифровые и традиционные техники рисования для создания своих многослойных и фантастически окрашенных иллюстраций с тонким композиционным чутьем. Он любит наполнять свои произведения историями и удивительными подробностями, которые открывают для всех.

Обладатель премий «Общий профессионализм» и «Дизайн» на World Illustration Awards 2017, разнообразное портфолио Аарта побудило его работать с такими клиентами, как Google и The New Yorker.А его первая книга с картинками «Ночные окна» получила широкую известность. Компания Aart, базирующаяся в Гааге, представлена ​​JSR.

© Аарт-Ян Венема

Виктория Борхес — настоящий путешественник. Она родилась в Германии и жила во многих местах, включая Гавайи, Австрию, а в последнее время — Ричмонд, Вирджиния. Она получила степень в области коммуникационных искусств в Университете Содружества Вирджинии и сейчас работает дизайнером и иллюстратором-фрилансером, работая как для домашнего декора, так и для редакционных публикаций.

Представленный Artistique, мы любим ее исследование различных медиа, от масляной живописи, акварели и трафаретной печати до покадровой анимации, создания гифок и цифровых иллюстраций. Ее стиль универсален, причудлив и текстурирован — чего мы ожидаем увидеть в 2020 году.

© Виктория Борхес

Джеймс О’Брайен, представленный Rapp Art, является иллюстратором и художником, внушительный список клиентов которого включает American Express, Colgate и Microsoft.С мягкими цветовыми палитрами, множеством текстур и необычным движущимся изображением Джеймс создает концептуальное и декоративное искусство, а также дизайн для редакционных, коммерческих и издательских проектов.

© Джеймс О’Брайен

Ларс Мадсен — отмеченный наградами немецкий художник из Гамбурга. Он создает иллюстрации, анимацию, логотипы и пользовательские надписи для клиентов по всему миру. 2019 год был для него весьма удачным, поскольку он получил награду за выдающиеся достижения в области коммуникационных искусств 2019 и стал победителем в номинации «Американская иллюстрация».Мы ожидаем многого от Ларса в следующие 12 месяцев.

© Ларс Мадсен

Фатинья Рамос, проживающий в Антверпене, — отмеченный наградами иллюстратор и художник из Португалии. Проработав 12 лет в художественном руководстве и дизайне, она сделала гигантский скачок и последовала своей мечте стать иллюстратором.

С тех пор ее работы появились по всему миру, и она завоевала множество наград, в том числе награду World Illustration Awards.Нам нравится, как она разрушает условности и избегает обычных клише, создавая поэтические и часто сюрреалистические произведения искусства, полные текстур и ярких цветов.

© Фатинья Рамос для MoMA

Самые известные и влиятельные иллюстраторы всех времен

Иллюстрации — прекрасные произведения искусства. Есть так много замечательных работ, и мы возьмем на работу некоторых из самых влиятельных и известных иллюстраторов и их работы.

Известные иллюстраторы

1. Чарльз М.Шульц
2. Х.Р. Гигер
3. Ричард Корбен
4. Уильям Блейк
5. Морис Сендак

Чарльз М. Шульц

Чарльз М. Шульц — создатель Peanuts и, по сути, крестный отец ежедневных комиксов.

Peanuts — один из самых известных, наиболее переводимых, получивших наибольшее количество наград и самых влиятельных сериалов комиксов. С момента создания он был опубликован в 2600 ежедневных газетах в 75 странах на 21 языке.С момента создания Peanuts Шульц нарисовал и опубликовал 17 897 полосок для Peanut. Вы можете себе это представить?

С тех пор, как стриптиз начался, Шульц взял всего один перерыв на каникулы, то есть на 5 недель, в 1997 году, чтобы отпраздновать свое 75-летие, но все это время продолжал показывать повторы Peanuts. Это произошло всего один раз при жизни Шульца.

Шульц получил самые престижные награды от коллег-карикатуристов, получил премию «Эмми» за свои анимационные работы, космический корабль НАСА был назван в честь его персонажей.

Какое вдохновение!

Х.Р. Гигер

. Если вы увлекаетесь научной фантастикой, нет никаких шансов, что вы не видели ни одного обходного пути Гигера. Его стиль невероятно уникален, он сочетает в себе биологические и механические аспекты. Его таланты были обнаружены Ридли Скоттом, а таланты Гигера были продемонстрированы в научно-фантастическом фильме под названием «Звездный зверь». Позже этот фильм получил название «Чужой», каким мы все знаем и любим сегодня.

Гигер создавал потрясающие работы на протяжении всей своей жизни, и он фактически создал концепт-арт для экранизации Дюны Ходоровски.На самом деле фильм так и не был снят, но посмотрите концепт-арт «Дюны Гигера», чтобы увидеть, что могло бы получиться!

Ричард Корбен

Ричард Корбен, возможно, не так широко известен, как некоторые иллюстраторы в списке, но когда вы видите его работу, вы сразу же опознаете его, даже если не знаете его имени. Он наиболее известен своими комическими работами, опубликованными в журнале Heavy Metal Magazine. Он также получил множество наград, и Х. Р. Гигер однажды написал: «Такие люди, как Ричард Корбен, на мой взгляд, маэстро.”

Уильям Блейк

Уильям Блейк был английским поэтом и художником XIX века. Несмотря на то, что его искусство не пользовалось большой популярностью при его жизни, его искусство оказало огромное влияние на мир. Его изображения различных сюжетов и библейских сюжетов до сих пор занимают огромное место в популярной культуре. Блейк повлиял на многих художников и вдохновил их поэзией и живописью.

Морис Сендак

Морис Сендак был американским иллюстратором и писателем детских книг.Он приобрел популярность благодаря своей знаменитой книге «Дикие вещи», которая была опубликована в 1963 году. Книга повлияла на многих детей во всем мире, особенно в США.

С момента публикации книги было продано 20 миллионов экземпляров, и она полностью изменила представление об оформлении детских книг. Сендак никогда не создавал продолжения для книги, поскольку считал эту идею «скучной».

После его смерти в 2012 году New York Times фактически объединила все его жизненные достижения и признала Сендака «самым важным художником детских книг ХХ века».

Это 5 самых известных иллюстраторов, которые оказали влияние на многих художников по всему миру, и их работы продолжают жить. И эти художники сейчас создают свои собственные удивительные произведения искусства. Если вы хотите узнать о них больше, не забудьте проверить лучшие работы компьютерной графики по всему миру. Кроме того, если вы хотите узнать больше и улучшить себя в огромном царстве дизайна, ознакомьтесь с нашей статьей о книгах по графическому дизайну.

Художники — История иллюстраций

Этот постоянно расширяющийся список ссылок содержит сведения о самых разных иллюстраторах разных времен, культур и художественных стилей.

Аббатство Эдвина Остина

Художник-портретист, художник-монументалист, иллюстратор книг и журналов.

Джулиан Аллен

Джулиан Аллен был наиболее известен своей способностью создавать реалистичные, убедительные изображения невидимых событий.

Рольф Армстронг

Американский иллюстратор, наиболее известный своими картинами моделей в стиле пин-ап.

Иштван Баньяи

Художник-иллюстратор детских книг, художник-иллюстратор и мультипликатор из Венгрии.

Bascove

Басков наиболее известна своими иллюстрациями обложек книг на дереве и изображениями мостов Нью-Йорка.

Обри Бердсли

Влиятельный художник, чьи смелые черно-белые рисунки определили декадентское движение в Великобритании.

Шейла Беккет

Первая художница в студии Charles E. Cooper и плодовитый иллюстратор детских книг.

Мэри Джейн Бегин

Отмеченный наградами иллюстратор, наиболее известный своими детскими книжками с картинками.

Эд Бенедикт

Один из самых важных дизайнеров персонажей Ханны-Барбера.

Томас Блэкшир

Иллюстратор портретов афроамериканских героев, ангелов и кинозвезд.

Мэри Блэр

Диснеевский концепт-художник и иллюстратор детских книг.

R.O. Blechman

Изобретательный иллюстратор книг, рекламы и анимации.

Франклин Бут

Художник-перо и тушь, известный своим стилем рисования, напоминающим гравюру на дереве.

Нил Бойл

Учитель рисования, коммерческий иллюстратор, одноименный «Художник с западного побережья».

5 самых влиятельных и известных иллюстраторов всех времен

Сегодня мы совершим экскурсию по некоторым из самых влиятельных и / или известных иллюстраторов всех времен, с работами, охватывающими период с 18 века до наших дней.Если вы студент, посещающий школу иллюстраций, и хотите извлечь страницу из книг гигантов, которые были до вас, обратите внимание на следующих первопроходцев индустрии иллюстраций.

1. Чарльз М. Шульц

Ни один список самых влиятельных иллюстраторов всех времен не будет полным — и даже не должен начинаться — без шляпы Чарльзу М. Шульцу, крестному отцу ежедневных комиксов.

Создатель Peanuts не только напрямую повлиял на Билла Уоттерсона (из Calvin & Hobbes ), но и установил бесконечно высокую планку успеха в области комической иллюстрации. Peanuts , скорее всего, самый синдицированный, наиболее переводимый, самый продаваемый, получивший наибольшее количество наград и самый влиятельный комикс из когда-либо созданных и, возможно, самый продолжительный (по крайней мере, один автор и иллюстратор, причем Шульц создал около 18000 полос за 50 лет. .)

Шульц неустанно работал над Peanuts , ежедневно вынимая новый и отказываясь от любой помощи. Он также взял только один перерыв — чтобы отпраздновать свое 75-летие — в течение пяти десятилетий пробега Peanuts .Однако тяжелая работа, безусловно, окупилась: Шульц за свою жизнь заработал около 1,1 миллиарда долларов.

2. Ричард Корбен

Как один из наименее известных иллюстраторов, перечисленных здесь, Корбен из тех парней, чьи работы изобилуют популярной культурой и мгновенно узнаваемы, даже если вы не знаете имени. Среди его огромных работ есть по крайней мере одно произведение, которое вы, вероятно, узнаете:

По большей части, Корбен сохранил свое мастерство в сфере графических романов, но его работа там получила бесконечные похвалы от других ведущих иллюстраторов.Одним из таких примеров является Г.Р. Гейгер, который писал: «Такие люди, как Ричард Корбен, на мой взгляд, маэстро».

И кстати…

3. Г. Р. Гейгер

Немногие иллюстраторы имеют склонность к кошмарам, как покойный Ганс Рудольф Гейгер, человек, чьи сюрреалистические работы — будь то иллюстрации, скульптуры или краски — были столь же уникальными, сколь и тревожными.

Его причудливое сочетание биологического и механического привлекло внимание Ридли Скотта, который нашел хорошее применение талантам Гейгера в небольшом научно-фантастическом фильме под названием Star Beast .Конечно, позже он был назван Alien , а остальное уже история, поскольку ужасающее одноименное творение Гейгера сохранилось в поп-культуре до сих пор.

Забавно, что однажды художника задержали и обыскали в аэропорту. Об этом опыте Гейгер вспоминал: «Когда-то голландские таможни считали мои рисунки фотографиями. Где они думали, что я мог сфотографировать своих объектов? Может быть, в аду?

4. Уильям Блейк

Хотя искусство и иллюстрации английского поэта не снискали особого признания в течение его жизни, его артистизм — как письменный, так и иллюстрированный — оказал огромное влияние на мир, начиная с прерафаэлитов, и его изображения библейских и других предметов. с тех пор остались в популярной культуре.

Между прочим, когда мы говорим о самых влиятельных иллюстраторах всех времен, часто всплывает имя Гюстава Доре. Любопытна ссылка на то, что Уильям Блейк написал и проиллюстрировал Милтон: Поэма в двух частях , который был сосредоточен вокруг Джона Мильтона (реальный автор эпической поэмы Потерянный рай) , возвращающегося из своего путешествия по небесам, чтобы рассказать о своем сказки в формате стихотворения. Гюстав Доре ранее иллюстрировал «Потерянный рай» , а также предоставил иллюстрации для «Божественной комедии » Данте Алигьери …

… эпическая поэма, в которой автор совершает путешествие по небесам, чтобы рассказать свои истории в формате стихотворения.

5. Морис Сендак

Сендак иллюстрировал и написал огромное количество очень популярных детских названий, но именно его творение 1963 года Где дикие вещи — это , которое, возможно, повлияло на иллюстрацию американских детей больше, чем любое другое название (Сендака или как-то иначе).

Там, где обитают дикие твари в конечном итоге приобрел беспрецедентный успех, продав около 20 миллионов копий с момента его публикации и существенно изменив то, как с тех пор бесчисленные иллюстраторы подходили к оформлению детских книг — в то время как темные темы всегда были обычным явлением для детской литературы, это было не так. Очень редко иллюстраторы отражают эту темноту в графических элементах. Это могло быть причиной того, что ранние отзывы о книге были отрицательными, и многие библиотеки отказались ее носить.

Несмотря на огромную популярность книги, Сендак отказался создавать продолжение, назвав его «самой скучной идеей на свете». После его смерти в 2012 году New York Times возвестила о его жизненных достижениях и отметила в некрологе, что Сендак был «самым важным художником детских книг 20-го века».

Мало кто станет спорить с этим различием.

Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо

В отличие от других колледжей актерского мастерства, New York Film Academy уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли развивать свое мастерство как актер и преуспевать в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

Классы актерского мастерства

Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»

Действ. Степень

Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения на бакалавриате в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить с вашим приемным консультантом.

Актерские мастерские

• Онлайн:
• On-Campus (обратите внимание, что из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
  • 1 семестр актерского мастерства по программе кино
  • 8 недель актерского мастерства для Film Workshop
  • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
  • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
  • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
  • Неделя актерского мастерства для Film Workshop
  • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
  • Специальный 6-недельный отпуск актерского мастерства для киношной

Действующие программы

Школа актерского мастерства: Факультет

Школа актерского мастерства: студенты

Школа актерского мастерства: Выпускники

Карьера

Свяжитесь с нами

50 иллюстраторов на Behance

С миллионами посетителей каждый месяц творческое онлайн-сообщество Behance — это место, где могут собраться художники всех дисциплин. Это фантастический способ узнать, чем занимаются ваши коллеги, а также найти новую работу и творческое вдохновение у ведущих веб-дизайнеров и агентств. И он также является частью Creative Cloud от Adobe.

Но при таком большом количестве портфолио, которые нужно просмотреть, может быть трудно понять, с чего начать. Чтобы упростить вам задачу, мы выбрали некоторые из лучших портфолио иллюстраций, которые определенно стоит посмотреть.

Вы также можете найти блестящих 3D-художников, типографов и графических дизайнеров на Behance прямо здесь, в Creative Bloq. Но прямо сейчас вот начало нашей подборки иллюстраторов — и не забудьте сообщить нам, кого мы упустили, в комментариях!

Художник Аарон Блейз проработал в индустрии анимации более 20 лет, 17 из которых он провел в качестве директора Disney Feature Animation и Digital Domain’s Tradition Studios. В этом портфолио Behance он делится некоторыми из своих прекрасных концепт-артов, уделяя особое внимание одной из своих страстей: животным.

Другой большой поклонник анималистического искусства — иллюстратор Тереза ​​Ларссон, которая часто публикует различные этапы процесса развития своего персонажа. Иллюстратор-фрилансер из Стокгольма, Ларссон специализируется на дизайне персонажей и реализме, работая в основном в области рекламы. Среди ее клиентов Adidas, Google, McDonalds, Disney и Coca-Cola Zero и многие другие.

Если вам нравится иллюстрация персонажей, то вам обязательно стоит взглянуть на впечатляющее портфолио Оскара Рамоса. Этот парень мастерски создает удивительно выразительные персонажи и передает эмоции в своих работах. Количество деталей в его иллюстрациях будет развлекать вас часами.

Базирующееся в Киеве портфолио Антонины Александровой переполнено невероятными иллюстрациями. Ее характерный иллюстративный стиль привлекает внимание и интригует. За свою карьеру она создала различные плакаты и рекламу для газетных кампаний, но нам особенно нравятся ее личные работы, такие как эта пьеса «Sukkub Dance».

Иллюстратор Дэвид Сосселла обладает завидным талантом, над которым вы можете часами изучать Behance. За время своей творческой карьеры Сосселла сотрудничал с ведущими клиентами над различными вещами, в том числе над этим для Ray-Ban.

Парижский иллюстратор Шарлотта Смит — мастер красивого и тонкого дизайна. Ее иллюстрации источают изысканность, а вместе с ее опытным подбором пастельных цветов вы по уши влюбитесь в ее творения. Нам особенно понравились ее прекрасные гифки Moonrise Kingdom.

Живущий в Нью-Йорке иллюстратор и дизайнер поверхностей Лью Мехиа любит цвета. Эти иллюстрации полны сюрреалистических персонажей с таким количеством деталей, что вам непременно захочется дважды взглянуть на каждое творение.

Отличительный дизайн Нейта Китча использует сочетание рисования от руки, коллажа, типографики, фотографии и цифровых изображений, часто в сочетании с красивыми геометрическими узорами. Базируясь в Винчестере, Китч представлен Агентством иллюстраций Eastwing и работал с такими компаниями, как Тед Бейкер, журнал New Scientist и Virgin.

Энди Хау любит исследовать взаимосвязь между архитектурой и графическим дизайном в своей работе. Квалифицированный архитектор, Хау добился успеха в области иллюстраций и графического дизайна, когда выиграл конкурс на дизайн упаковки для рекламной копии альбома Имоджен Хип «Ellipse» 2009 года. Выше приведен пример из продолжающейся серии иллюстраций Хау к приключениям лиса Арлекина «Куинна».

Бен О’Брайен, более десяти лет проработавший в мире дизайна и иллюстраций, черпает вдохновение в природе, чтобы создавать вдохновляющие, вдохновляющие идеи. эпические и неземные пейзажи. Он работал с Smart Cars, Pixar, торговыми центрами Westfields и The New York Times.

Следующая страница: еще 10 невероятных иллюстраторов

вдохновляющих иллюстраций художников со всего мира — Smashing Magazine

Об авторе

Аквил Ахтер (Aquil Akhter) — дизайнер веб-графики и работает в этой области уже 8 лет.Он также ведет блог webdesigncore.com, посвященный бесплатному Интернету… Больше о Aquil ↬

Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстрирования, которое позволяет пользователям создавать красивые художественные работы, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета. Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, и его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором среди многих профессиональных художников и дизайнеров.

Adobe Illustrator — это мощное программное обеспечение для иллюстрирования, которое позволяет пользователям создавать красивые художественные работы, технические иллюстрации и даже графику как для печати, так и для Интернета.Adobe Illustrator — это многоцелевой инструмент для создания векторных иллюстраций, и его универсальность делает его наиболее предпочтительным выбором среди многих профессиональных художников и дизайнеров.

В прошлом мы публиковали коллекцию красивых иллюстраций Photoshop, выполненных художниками со всего мира, и это последняя публикация, которая продемонстрирует возможности Adobe Illustrator. Мы представляем здесь сотни блестящих иллюстраций художников со всего мира, которые, несомненно, завораживают и будоражат ваше воображение.Взгляните и почувствуйте всю мощь Illustrator!

Дополнительная литература по SmashingMag:

Неограниченное количество загрузок: 500 000+ иллюстраций, шрифтов, кистей, фотографий и материалов для дизайна

Загрузить сейчас →

Мы понимаем, что есть еще много талантливых иллюстраторов, которые не могут здесь можно упомянуть. Мы не можем охватить их все, но с вашей помощью мы можем попытаться продемонстрировать их в будущих публикациях. Не стесняйтесь комментировать эту статью и упоминать имя вашего любимого исполнителя.

Том Уэлен

Том Уэлен живет в Макаду, городке на северо-востоке Пенсильвании, США. Он одаренный и усердный дизайнер и иллюстратор, и он умело объединил свою страсть в своих уникально оформленных плакатах.

Robot Earth 3009 Poster

Voltron Commission

Raiders of the lost ark poster

Darkstalkers: Lord Raptor

Christopher Lee

Christopher Lee — многопрофильный дизайнер и иллюстратор, родился в Сакраменто, Калифорния.Он окончил Государственный университет Сакраменто и получил образование в области графического дизайна. Однако вся его жизнь вращалась вокруг рисования, так как он был достаточно взрослым, чтобы держать карандаш.

Я медик

Невозможный цирк

Candy Culture Magazine

Musimals

Человек-птица из Гаргантюа

Джулиан Дорадо

Джулиан Дорадо — иллюстратор и графический дизайнер из Аргентины, создающий уникальных персонажей, милых животных и диких животных. , и различные другие символы, вдохновленные шрифтами.

Type Apple Chancery

Type Plantagenet Cherokee

Type Meta Caps

Крис Ливенс

Крис Ливенс родился и вырос в Пенсильвании. Он легко прошел через школу и провел много времени, рисуя роботов, космические корабли и странных существ. В настоящее время Крис занимается созданием векторной графики с помощью Adobe Illustrator. Он создает большую часть своих работ — от начала до конца — полностью в Illustrator, включая текстурные элементы. Его работы включают в себя абсурд, антропоморфизм и здоровую дозу юмора.

На поляне

Мы здесь

За нашим домом

Мистические биты

На рассвете

Чаша сбегает

Совет от Caterpillar

Зутто

Зутто — русский цифровой иллюстратор, художник и дизайнер персонажей с очень уникальным стилем. Ее иллюстрации мечтательны, полны ярких красок и фантастических персонажей.

Tundra

Волшебный источник

Подушка Blackberry

Настоящая любовь

White Ghost

Эй, не будь таким злым

Matthew Skiff

Matthew Skiff — векторный иллюстратор, живущий в Колорадо. Он хорошо известный и обученный графический дизайнер, который умеет сочетать свои графические и иллюстративные навыки для создания прекрасных произведений искусства. Он делает иллюстрации для групп и создает профессиональные дизайны футболок.

Zombie Liquorice

The Shadow Conspiracy

Я однажды боролся с медведем

Я вижу звезды / шумерские записи

Yiying Lu

Yiying Lu — один из самых многообещающих дизайнеров Сиднея, Австралия. Она родилась в Шанхае, Китай, и является уверенным художником с множеством привлекательных дизайнов и иллюстраций в своем портфолио.Она управляет собственной студией дизайна и преподает дизайн в Технологическом университете Сиднея. Работа ее мечты — визуально обновить нынешний логотип Google.

Fail Whale

Serendipity

Foul Owl

Birds

Юкио Миямото

Юкио Миямото использует Adobe Illustrator с незапамятных времен (ну, по крайней мере, с конца 80-х). Его работы представлены и представлены в нескольких книгах по дизайну, и он обучил тысячи людей всем областям графики как для Mac, так и для Windows. Вы не поверите своим глазам, когда увидите работы Юкио.

Музыкальный инструмент

Камера

Автомобиль

Ник Ла

Ник Ла — иллюстратор и веб-дизайнер из Торонто. Он известный дизайнер, основавший ряд проектов, включая N.Design Studio, популярный блог Web Designer Wall, Design Jobs on the Wall и Best Web Gallery. Недавно он запустил новый веб-сайт под названием IconDock, полностью посвященный иконкам.

Абстрактный павлин

Абстрактный феникс

Flow

Рыба кои

Обложка журнала Web Designer

Сакура

POGO Illustration

Хелен Хуанг

Хелен Хуанг — иллюстратор, родившаяся и выросшая в Лос-Анджелесе. .Она увлекается иллюстрацией и в настоящее время работает дизайнером в интерактивном рекламном агентстве.

Icecream

Princess F

Sun Flower

Legend of Dragon

Dreamcatcher

Michael Heald

Micheal Heald — увлеченный дизайнер и разносторонний творческий профессионал из Великобритании. Его истинной страстью и новаторским подходом является его удостоенная наград дизайн-студия Fully Illustrated, где он предлагает творческие услуги, включая дизайн, брендинг, иллюстрацию и трехмерную графику.

Orekol Miners

Stone Skipper

Stats Envy

The Creative Unity Book

The Monster

Bondage Duck

Puffr

Susanne Paschke

Susanne Paschke, дизайнер-фрилансер, немецкий дизайнер. Ее страсть — принять вызов сделать что-то эмоциональное из цифровых векторов. Она использует инструменты контура и простой выбор цвета для создания фотореалистичных иллюстраций.

Berlin Cosmetics

Unico

Vectorbeauties

Джонатан Болл

Джонатан Болл — иллюстратор и дизайнер из Кардиффа, Великобритания, который погрузился во многие области творчества.Он известен тем, что создает уникальные и искусные произведения искусства, в которые регулярно добавляются оригинальные персонажи.

Computer Arts Monster

The Great Panda Extinction

Bear vs Man

Jay is Games Poster

Mushroom Graveyard

Райан Патнэм, он же Rype

Райан Патнэм — иллюстративный дизайнер, живущий в Колорадо-Спрингс, Колорадо. Он ведет Vectips, блог, посвященный векторным иллюстрациям, и работает с клиентами в Rype Arts.Он выдающийся иллюстратор, который рисовал и зарисовывал всю свою жизнь. Он получил диплом в области изящных искусств со специализацией в графическом дизайне в Университете штата Колорадо.

Water Works Park

Wiggle Worm

Cosmic City

Stock Characters

Рубенс Кантуни

Рубенс Кантуни — итальянский дизайнер со степенью в области промышленного дизайна, в настоящее время работает арт-директором и пополняет свой доход иллюстрацией-фрилансером.Он искренне увлечен своим творчеством и в будущем хочет зарабатывать на жизнь иллюстрацией.

Urban Attitude

Le Desordre, c’est moi

Heist

Экономика — это ограбление

I Love LDN

Masks

Sascha Preuß

Sascha Preuß Illustrator работает в качестве внештатного художника-иллюстратора из Германии. имя Bubblefriends. Он известен созданием симпатичных персонажей и красочных векторных иллюстраций.

Rainbowfriend

Unexpected

Vectorguru

Weihnachten

Icecreamfriends

X Mas

Popcorn Cinema

Джефф Финли

Джефф Финли, иллюстратор из Кливел. Он является совладельцем Go Media, креативного агентства со штаб-квартирой в Кливленде, штат Огайо, и является предпринимателем, специализирующимся на иллюстрации, графическом дизайне и 3D.

Caliban

Pts Candy

Fest7

Halim Ghodbane

Halim Ghodbane — потрясающий иллюстратор из Алжира.Вы не поверите своим глазам, когда увидите его работы.

Лоша

Citroen C6

BB3X

Род Хант

Род Хант — лондонский иллюстратор и художник, заслуживший репутацию создателей ретро-иллюстраций и подробных пейзажей с персонажами для британских и международных клиентов, занимающихся издательской деятельностью. дизайн, реклама и новые медиа, а также освещение всего, от обложек книг до рекламных кампаний, карт тематических парков и даже необычных крупномасштабных инсталляций! Род также является автором самой продаваемой книги Top Gear «Где Стиг?» издано BBC Books.

Fishy Sub

Tokyo

Hot Ice Creams

Зомби-апокалипсис!

Этот вид иллюстраций часто создается с помощью инструмента Gradient Mesh Tool Illustrator, хотя и не всегда. Вы увидите, что некоторые художники создают произведения искусства с фантастическим уровнем детализации, используя множество плоских форм. Illustrator — самая популярная программа для создания Hyperreal Vector Art. Художники также используют Flash и другие векторные программы.

Hyperreal Vector Artists

Cristiano Siqueira Кистиано — опытный иллюстратор из Бразилии.Он имеет множество векторных стилистических влияний. У него есть работы в стилях векселей, мультипликационных, реалистичных, гиперреалистичных стилях и их различных смесях. Работа, изображенная ниже, отличается большой реалистичностью, но также вносит ощущение фантазии. Вот ссылка на интервью с Криштиану Сикейрой, если вы хотите узнать больше о художнике.

Джулия Балладоре Этот иллюстратор из Италии. Вот ссылка на интервью с Джулией Балладор на случай, если вы хотите узнать больше о художнике.В этом интервью описывается стиль художника: «Мои работы имеют огромное гиперреалистичное и модное влияние; в основном мне нравится сосредотачиваться на человеческой природе в каждой из моих иллюстраций ».

Олег Рогознев Это русский художник, который действительно впечатляет своим мастерством в создании реалистичных векторных изображений. Его работа приобретает гиперреалистические качества, фокусируясь на предельных деталях (см. «Цветок» ниже, слева). В «Натюрморт» (внизу справа) он использует субъективное освещение.В «Большом глазу» он улавливает реалистичные детали, в то же время позволяя некоторым волосам и элементам кожи просвечивать как упрощенные векторы. Вы можете посетить его портфолио для дальнейших работ.

Нурия Эрреро Этот художник в настоящее время проживает в Испании. У нее есть портфолио, в основном наполненное реализмом в мультяшном стиле. Хотя иногда она также работает в гиперреалистичном стиле, как видно из подборки ее работ ниже.

Кэтрин Престон Этот художник из Великобритании.У нее есть небольшая подборка векторных портретов высокого качества. Верхняя иллюстрация является образцовой для ее работы. На нижнем рисунке обратите внимание на выбор деталей изображения. Отсутствие текстуры радужной оболочки глаза придает такому реалистичному изображению некоторую плоскостность. Видимо, такой художественный выбор приводит к стилистическим эффектам.

Крис Нильсен Крис — иллюстратор из Калифорнии, США. Он не использует инструмент «Градиентная сетка». Он предпочитает создавать все эти изысканные детали с помощью множества плоских абстрактных векторных форм.Он определяет свой стиль как «стилизованный реализм». На портретах мотоциклов ниже он позволяет некоторым незаполненным векторным линиям просвечивать через дизайн. Они соседствуют с блестящими хромированными деталями.

Джозеф Райан Насипак Джозеф из Огайо, США. Он использовал инструмент Gradient Mesh Tool на некоторых иллюстрациях, но также для хорошего эффекта использует размытие. Художник сказал следующее о верхнем изображении: «Это изображение было выполнено с заливкой сплошным цветом, градиентной заливкой, размытием по Гауссу и оттенками непрозрачности.Нет сетки. »

Эрик Гуши Гуши из Западной Вирджинии, США. Большая часть его векторных работ выполнена в стиле плоских градиентов. Приведенные ниже фрагменты показывают, что он также работает в гиперреалистичном стиле. Верхнее изображение и изображение в нижнем левом углу выглядят так, как если бы они были созданы с помощью градиентных сеток. Изображение внизу справа больше соответствует его более плоскому стилю.

Патрик Керби Этот художник из Онтарио, Канада. У него большая коллекция фотографий. Векторная иллюстрация для него больше хобби.Он воссоздал Человека-паука с плаката на большом изображении ниже, используя градиентные сетки в Illustrator.

Марк Вестберг Этот художник из Миннесоты, США. Его интересуют мотоциклы, самолеты и обнаженная натура. Все они созданы в векторе, но к ним применено качество аэрографии. Особенно изображения самолетов ниже. Они имеют гиперреалистичную детализацию, при этом используются методы глубины резкости и размытия для имитации движения. Посмотрите на размытие пропеллера в правом нижнем углу.Художник также создает атмосферное освещение на фоне заката. Мотоцикл выполнен из плоских форм. Если вы посмотрите на левый обод, вы увидите, где остались некоторые заметные формы.

Jussta Художник из Польши. В ее портфолио представлены различные работы, включая стилизацию Vexel, Vector Cartoon и Hyperreal. Эти стили она смешивает в своей работе. У каждого изображения есть участки разной стилизации. На большом изображении вы можете увидеть, как плоский векторный жакет контрастирует с реалистичностью женщины, изображенной на изображении.

Тодд Мак Этот художник проживает в Норвегии. У него смешанный стиль, сочетающий в себе реализм и плоскую векторную графику. Верхнее изображение озаглавлено Девушка из копертона . Освещение и детали на этом изображении обладают гиперреалистичными качествами. Лицо на изображении создано с помощью инструмента Gradient Mesh Tool в Illustrator. Конечно, художник также смешивает некоторую плоскую векторную графику, например, в прядях волос и фоне.

Гиперреализм — это направление в искусстве, которое требует того же уровня технических навыков, что и фотореалистичная иллюстрация.Хотя гиперреализм привносит аналогичный уровень мастерства в изображения, этот стиль позволяет художнику творчески интерпретировать изображение. В гиперреализме художники используют эффекты эфирного освещения, технику глубины резкости и перспективу в стиле камеры для изображения изображений. Они создают образы, обладающие творческой реалистичностью.

Часто художники, работающие в гиперреализме, имеют и другие интересы. Они различаются в зависимости от тематики и стиля. Некоторые из перечисленных ниже художников интересуются стилями Vexel, цифровизацией, классической аэрографией и находились под влиянием множества других стилей.Мы включили работ, от сильного гиперреализма до стилизации реальности .