Золотая Хохлома, отзыв от Lyudmila_Klyopova – «Почему хохлома золотая?», Семенов, Россия, Сентябрь 2019
Почему хохлома золотая? А действительно, почему? В этом рассказе поговорим о хохломской росписи, посетим мастерские, познакомимся с особенностями и технологией нанесения рисунков. Осенью получилось ещё раз приехать в Нижегородскую область. Нечаянно увидела удивительно гармонично составленную туристическую программу на два выходных дня, которая включала интересные для меня и давно желанные места — озеро Светлояр в Нижегородской области и посёлок Юрино в Республике Марий Эл с его удивительной усадьбой Шереметевых.
Путь в эти далёкие места лежит через известный центр народных промыслов в городе Семёнове. При моём трепетном отношении к народному искусству остановка в Семёнове была приятным бонусом, тем более что специально в Семёнов даже из Нижнего ехать далековато.
В вестибюле туристов встречает матрёшка, расписанная под хохлому, и это не случайно, потому что производство семёновской матрёшки, как оказалось, тесно связано с хохломским народным промыслом.
Хохломская роспись по дереву, как предполагают, возникла в 17 веке в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, а наивысшего расцвета достигла в 18 веке. Деревня Хохлома, по документам известная с 17 века и давшая название росписи, была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия. В настоящее время родиной хохломы считается Ковернинский район Нижегородской области. Через Нижегородскую ярмарку хохломские изделия расходились по всей России, их вывозили в другие страны.
Идея расписывать деревянные ложки и плошки пришла в голову женщинам: хотелось украсить деревянную посуду, которую долгими зимними вечерами, пока был перерыв в полевых работах, вытачивали мужчины.
Ведь не случайно в этот уголок музея женскую фигуру поместили, а не мужскую. Значит, в хохломе роспись — главное.
В Центре есть картина Петра Кончаловского «Хохломские рисовальщицы» (1936). Интересен здесь не только сюжет, но поза рисовальщиц: они сидят за невысокими столами, на низеньких табуретах. При такой посадке предмет, над которым трудится художница, кладут на колено, придерживают левой рукой, а правой наносят орнамент на поверхность. Такой способ позволяет легко поворачивать изделие в какую угодно сторону с любым наклоном.
Однако попробуйте покрасить дерево без предварительной подготовки! Результат разочарует. С технологией хохломской росписи познакомимся на фабрике. В Семёнове есть два центра производства хохломских изделий — фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и находятся они рядом, на одной территории.
По дороге на фабрику знакомимся с людьми, посвятившими свою жизнь любимому занятию, к сожалению, уже покинувшими этот мир.
Акиндин Васильевич Красильников, из династии хохломичей, в которой пять поколений занималось народным промыслом, написал книгу «Золотая хохлома», настоящую энциклопедию ремесла, уникальный с точки зрения истории искусства труд
Георгий Петрович Матвеев основал школу хохломской росписи в Семёнове. Он в течение долгих лет собирал произведения народных умельцев, которые впоследствии приобрели статус музея кустарно-художественных промыслов
Вот мы и в мастерской. С любопытством рассматриваем выточенные на токарном станке и хорошо высушенные неокрашенные заготовки — их называют бельём. После сушки «бельё» шпаклюют вапой — мелкозернистой отмученной глиной, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него 25- 50% мела. Затем куском шерстяной ткани, смоченным в растворе, обмазывают изделие. После просушки операцию повторяют снова. И снова хорошо высушивают и шлифуют. Следующий важный этап — покрытие изделия олифой, сваренной из льняного или конопляного масла.
Мне раньше представлялось, что золотистый оттенок хохломской росписи придают какие-то особые краски. Однако это не так. В самом начале развития помысла использовали дорогие золотые и серебряные краски, однако совсем немного, лишь на краешек изделия. Вот так неярко и совсем не «золотно» выглядят старинные изделия.
Своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золотую» без использования серебра распространился в Заволжье благодаря старообрядцам-иконописцам, владевшим древним секретом «вызолачивания» икон. Этот же способ, возможно, с некоторыми изменениями, используют на фабрике и сейчас. Для получения серебристого оттенка тампоном из овечьей шкуры в обработанную олифой и хорошо высушенную поверхность посуды втирают алюминиевый порошок.
Для росписи требуются термостойкие минеральные краски — охра, сурик, а также киноварь и кармин, сажа, хромовая зелень, которые разбавляют очищенным скипидаром. С выбором цветов всё строго. Отличительный признак работ — золотистая основа. Золотым мог быть фон или ключевые элементы работы. Главные цвета в хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, зелёный светлого тона и жёлтый. Имея довольно скудный цветовой набор, художник умудрялся с его помощью делать узоры, точность и колорит которых безукоризненны.
Рисунок основан на растительном орнаменте: гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами оплетают стенки посуды, украшают ее внутреннюю поверхность.
Заключительный этап работы — покрытие готовой работы лаком, чтобы она приобрела золотистый оттенок. Наносят лак не менее чем в 4 слоя, каждый слой сушат. Затем работа отправляется в печку для закаливания при температуре 150 градусов на 3–4 часа. В процессе образуется масляно-лаковая плёнка, которая создает ощущение позолоты. Вот и получается золотая хохлома!
В залах Центра «Золотая Хохлома» расположена одна из самых больших в стране коллекций предметов второй половины 19 — первой половины 20 веков. Излюбленным мотивом росписи того периода была «травка», вьющаяся ветвь на золочёном фоне. В экспозиции представлены столовые наборы для ухи, окрошки, пельменей.
Самая красивая — экспозиция «Царской комнаты», Центральное место в ней занимает уникальный набор из 240 предметов, каждое изделие которого увенчано гербом России и украшено элементами ручной скульптурной резьбы.
Здесь же другие экспонаты, не менее впечатляющие, например шахматы,
ковши, ложки, изящно изогнутые фигурки птиц.
В центре показывают уникальные изделия, которые делают по особым заказам, приуроченным к каким-либо событиям, например этот футбольный мяч, сделанный к Чемпионату мира по футболу, несколько матчей которого были проведены на новом стадионе в Нижнем Новгороде.
Среди таких изделий декоративные панно, расписные самовары, гигантский детский стульчик — памятник тем, на которых сидели мы с вами и наши дети, и многое другое.
В творческой лаборатории на фабрике открыт для туристов ассортиментный кабинет. Отличие его от музеев в том, что это действующее подразделение, в котором собраны и бережно хранятся образцы-эталоны производимой предприятием продукции. Есть совершенно удивительные вещи, среди которых особенно приглянулся сервиз с зелёным фоном.
Семёновская матрёшка — более молодой промысел, появившийся в деревне Мериново Семёновского уезда в начале 20 века.
Классическая роспись семёновской матрёшки
Мы посетили два «матрёшечных» цеха — токарный
и мастерскую, где заготовки расписывают.
Сейчас уже не всегда придерживаются «канонов» росписи семёновской матрёшки, применяя, кроме классического набора красок, другие, более яркие.
Матрёшек одевают в различные народные и современные костюмы и даже лица рисуют им такие, какие попросит заказчик.
Хоть и с иронией мы иногда относимся и к матрёшкам, и к хохломе — чего только стоит выражение «расписать под хохлому»: либо небылиц наплести, либо лицо раскрасить (набить) — всё-таки красиво, хотя в наше рациональное время, может быть, непрактично и немодно. Жалко будет, если промысел исчезнет, очень мало осталось мастеров, хорошо знающих это дело, а в ученики к ним мало кто торопится — слишком маленький заработок.
Посмотреть коллекцию музея можно в альбоме «Золотая хохлома»
В отзыве использованы материалы официального сайта Центра «Золотая Хохлома»
Хохлома и Хохломская роспись — Теория
Для чего написана еще одна статья о хохломской росписи? Для того чтобы читатель смог разобраться, что «хохлома» производится и расписывается только ЗАО «Хохломская роспись» в г. Семенов Нижегородской области.
Все остальное является псевдохохломой (контрафактом, подделкой), или является росписью «под хохлому». Впрочем, обо всем по порядку… Итак…
Хохлома, или Хохломская роспись, — это название стиля ручной росписи по дереву и национального орнамента, известного своими яркими цветочными узорами. Стиль и орнамент отличаются красным и золотым цветом по черному фону и эффектом, делающим деревянную посуду и мебель тяжеловесной на вид, как бы металлической. Хохлома — один из самых известных по всему миру видов русской декоративной живописи. Хотя изделия деревянные, они выглядят как позолоченный металл.
История
Хохломской стиль росписи появился в 17 веке в местности, которая сегодня называется Коверинским районом Нижегородской области. Первым документальным упоминанием о кустарных промыслах Хохломы считается письмо боярина Морозова к судебному приставу от 1659 года, в котором содержится приказ о следующем: «Сто окрашенных блюд, полированных порошковым оловом, как крупным, так и средним, того же самого вида, как делали раньше, не забывая двадцать больших раскрашенных винных чаш, двадцать средних и двадцать несколько меньше».
Кустарное ремесло обязано своим происхождением старообрядцам, которые спасаясь от преследования, укрылись в местных лесах. Однако еще до старообрядцев местные жители изготавливали посуду из мягких пород дерева. Среди бежавших раскольников были и иконописцы, которые обучили местных мастеров технике живописи.
Вскоре близ села Хохлома было организовано торговое поселение и мастерская, производились и продавались изделия ручной работы.
Утверждается, что многие из токарных станков изначально приводились в движение водяными мельницами, устанавливались вдоль берегов быстрых рек Кержней, Линда и Узоль. Были также станки с ручной тягой и станки, приводившимися в движение лошадьми.
Современники описывали быт старых мастеров примерно так. Ремесленники жили сплоченными сообществами. Крестьянин мог иметь свой «красильный дом», от которого за версту пахло краской, а вход был загроможден корзинами с готовыми изделиями. Более богатый крестьянин имел «красильный дом», оборудованный двумя огромными печами, многочисленными сушильными полками и просторным подвалом.
Мужчины, женщины и дети участвовали в грунтовании, покрытии маслами и росписи.
Наблюдения придворного врача Г. Реманна во время посещения им ярмарки Маркареева, крупнейшей в России в 1805 году, дают нам некоторое представление о том, что производилось в тот период. «Среди многих изделий меня удивили огромные чаши размером в полтора аршина, выточенные из дерева, но не имеющие ни малейшего признака растрескивания, несмотря на палящую жару и сильное отражение солнечных лучей от песка, где они лежали. Там были меньшие чаши с крышками, которые включали до сорока меньших, вложенных одна в другую».
Большинство изделий Хохломы изначально предназначались для повседневного использования. Однако популярность Хохломской посуды оказалась такова, что производство расширилось до других регионов, чтобы удовлетворить быстро растущий спрос. Нижегородские губернские ведомости в 1855 году писали: «В Хохломском районе есть замечательная деятельность; одна деревня заготавливает древесину, другая делает деревянные заготовки, а третья раскрашивает их».
Более пятисот цехов деревообрабатывающих предприятий располагались только в Семеновском районе.
На иллюстрации оригинальные изделия с хохломской росписью, взятые с официального сайта ЗАО «Хохломская роспись» goldenhohloma.com.
В начале 20 в. хохломское производство угасло, но возродилось в советские времена. Мастера объединились в артели в 1920-х — начале 1930-х. В 1960-х построена фабрика под названием «Хохломской художник» близ села Хохлома и промышленное объединение «Хохломская живопись» в городе Семенов. Эти два завода стали центром Хохломского промысла в России, производящим в основном посуду, мебель, сувениры.
Уникальные произведения искусства можно увидеть в Музее Хохломы, открытом в Семенове в 1972 году. Среди экспонатов музея огромная ложка размером 2 метра 67 сантиметров и чаша размером полтора метра.
Технология получения золотого фона
Удивительно, что ремесленная деятельность, начинавшаяся как истинная народная традиция более 300 лет назад, все еще процветает и остается в основном верным своим корням, хотя в более организованном масштабе.
Технология производства хохломской посуды и живописи не сильно изменилась за 300 лет.
Для Хохломы характерна оригинальная техника окраски дерева без применения настоящего золота. Работа с деревянными изделиями ведется в несколько этапов, а достичь эффекта позолоты не просто.
Вырезанные или выточенные из дерева изделия грунтуются жидким глинистым раствором и промазывается маслом из льняного семени. На следующем этапе изделие покрывают сохнущим маслом и просушивают. Этот шаг повторяется 3-4 раза. Следующий этап — лужение, или полировка металлическим порошком. Изначально изделие покрывали оловянным порошком, в результате чего создается равномерная серебристая поверхность. Сегодня алюминиевый порошок успешно заменяет олово.
По металлизированному покрытию, серебристому фону, пока не золотому, кистью наносится цветочный узор термостойкими красками. После росписи изделия покрывают лаком и обжигают в печи. Высокая температура, спекая желтый лак с ранее нанесенным грунтом, превращает изделие в ярко-золотое.
Особенности хохломской росписи и техники
Золото, черный и красный, иногда зеленый — типичные для хохломской росписи краски. Это сочетание можно встретить во многих других произведениях древнерусских искусств и ремесел, но для Хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет тепло и мягкость искусственному золоту, а черный подчеркивает его блеск. Кроме того, точеная посуда не имеет углов и четких линий и, таким образом, почти не бликует и красиво рассеивает свет.
Также типичны две техники росписи: поверхностная (красный и черный по золоту) и фоновая (золотистый силуэт на цветном фоне).
Поверхностная роспись включает традиционные травяные и лиственные элементы орнамента. Травяные мотивы включают продолговатые изгибающиеся мазки и более тонкие витиеватые усики, выведенные красным или черным по золотому фону. Лиственные элементы состоят из овальных листьев и ягод, обычно разбросанных вокруг стебля. Фоновая живопись основана на использовании золотого фона для изображения орнамента, а черный или красный используется как силуэт.
Художники Хохломы расписывают изделия без предварительных эскизов и подготовительного рисунка. Образы хохломы являются декоративными и передают красоту живой природы самым обобщенным способом. Образы цветущих кустов и ягод всегда считались символом благополучия, достатка и счастья в России, потому они до сих пор бережно хранятся мастерами Хохломы.
Мотивы Хохломской живописи — просты и поэтичны. Цветы и грозди ягод, переплетающихся с широкими травами и золотыми усиками, мягко прорисованы по деревянным поверхностям. Некоторые из композиций сдержанны, другие щедры; но все отражает любовь русского народа к природе и стремление к красоте. Изделия Хохломы отличаются ярким, праздничным характером из-за отличительного сочетания алого, черного, серебристого и золотого. Уникальная комбинация цветов придает деревянной посуде огромную ценность.
Псевдохохлома
Псевдохохлома — это контрафактная продукция. Истинная хохломская посуда и сувениры производится и расписывается только на предприятии с длинным названием «Ордена Знак Почета АО Хохломская роспись», находящемся в г.
Семенов Нижегородской области. Все остальное, похожее на аутентичную хохломскую роспись, считается псевдохохломой, часто на вид не отличимой от подлинников.
Комментарий по поводу псевдохохломы от генерального директора ЗАО «Хохломская роспись»:
«Контрафактную продукцию от наших изделий отличает использование небезопасных материалов, отсутствие сертификации, некачественное изготовление, нанесение рисунка. Вы наверняка видели ужасную роспись на предметах бытовой утвари: две-три ягодки на страшном черном фоне… У нас есть патенты более чем на восемьсот видов изделий. Именно запатентованные изделия из-за их популярности в основном и подделываются: ложки, чашки, солонки. Деятельность по распространению такой продукции — это прямое нарушение авторского права».
ЗАО «Хохломская роспись» выпускает продукцию, которой можно пользоваться по прямому назначению. Псевдохохломой нельзя, потому что нередки случаи, когда иностранец покупает в России псевдохохлому, приезжает домой, начинает ей пользоваться, но через некоторое время у предмета отстаёт лак, он начинает испускать непонятные химические запахи.
Под хохлому
Изделия, расписанные «под хохлому», хохломской росписью, или даже ее имитацией, назвать трудно. Обычно это нанесенный на изделие узор в традиционных для хохломской росписи красках, но узор для хохломы не характерный. Возьмем, к примеру, роспись шкатулок нашего художника. Сравните ее с фотографиями изделий, представленных выше.
Видите разницу? И описание к шкатулке.
Мы никогда не говорим о своих определенным образом расписанных изделиях как о хохломской росписи. Мы сразу предупреждаем — под хохлому. Причем в росписи используем две технологии. Проще всего нанести узор золотой краской по сплошному черному фону. Несколько сложнее сначала «закатать» фон золотом, а черной краской выявлять контуры узора.
Тэг: Художественная роспись
«Святые корабли над Волгой» Нижний Новгород — Городец — Семенов (Хохлома) — Богородск — Павлово — Макарьевский монастырь
В стоимость программы входит:
— проживание в отеле 2 ночи,
— питание по программе,
— входные билеты во все объекты по программе,
— 11 экскурсий по программе;
— транспортно-экскурсионное обслуживание на маршруте,
— услуги гида и сопровождающего группу.
Дополнительно оплачивается:
ж/д проезд Москва-Нижний Новгород-Москва
Рекомендуемый вариант поезда:
Поезд Москва-Нижний Новгород № 036Э (Ярославский вокзал). Отправление в 00:10. Прибытие в 06:24 этого же дня.
Поезд Нижний Новгород-Москва №035Г. Отправление в 23:35. Прибытие в 06:29 следующего дня (Ярославский вокзал), №007 отправление в 23:10, прибытие в 05:22.
Можно уехать поездом «Стриж» №709, отправление в 20:11, прибытие в этот же день в 23:58
Ближайшие даты:
15 Окт 21
1 день
06:30-07:00 Встреча на ж/д вокзале Нижнего Новгорода.
07:30 Отправление в село Николо-Погост (60 км).
Николо-Погост — это древнейшее в Нижегородской области село «уселось» на высокий берег Волги-матушки недалеко от знаменитого Городца, а храмовый комплекс поселения стал высотной доминантой всей округи.
Интересное название села – Николо-Погост – связано с преданиями о княгине Ольге, которая в X веке разделила подвластные земли на погосты, чтобы легче было собирать дань. Само слово «погост» образовалось от «гостить», «погостить», то есть на погостье князь или его представитель останавливался на пути сбора дани. Прекрасный храмовый комплекс с церквями Спаса Преображения и Владимирской иконы Божией Матери построили в середине XVIII века, когда в этой местности хозяйничали князья Репнины и Волконские. Сейчас здесь ведется активная духовная жизнь: восстанавливаются прекрасные храмы, обустроен для посещения святой источник, постоянно проводятся мероприятия, приуроченные к православным праздникам и датам.
Прогулка по территории.
Отправление в Городец (23 км).
Городец — почти сказочный город. Самобытный, яркий, запоминающийся! Таких мест почти не встретишь в центральной России.
Этот мини-городок, основанный еще в 12 веке на высоком берегу Волги, — древнейший в Нижегородском крае. Многие века Городец был и остается центром народных промыслов: резьбы по дереву, росписи. А еще это настоящий город-музей – здесь даже есть единственный в области Музейный квартал, где центральное место занимает Краеведческий музей. Многие поколения мастеров живут здесь: художники и умельцы, сохранившие секреты жбаньковской игрушки, печения пряников, плетения кружев и вышивания «золотой» нитью. «Глyxая» peзьба, Гopoдeцкaя роспись — яpкие и caмoбытные cтpaницы в иcтopии нapoднoro иcкyccтвa, которые по сей день восхищают и радуют глаз. Старинная купеческая застройка, живописные виды Волжских просторов, потрясающе вкусные печатные пряники и целый «город мастеров» ждут нас в гости.
Прогулка по городу.
Дом графини Паниной. В музее «Дом графини Паниной» вы окунетесь в атмосферу XIX века, проникнитесь завораживающим очарованием старинной барской усадьбы.
Усадьба Паниных стала образцом архитектуры деревянного ампира — в России таких дворянских усадеб остались единицы. Музей встречает гостей звуками старинных мелодий. Дом словно сам разговаривает с вами и рассказывает свою историю на разных языках — вот красавец граммофон запел, а там патефоны затягивают, необыкновенный струнный граммофон вторит, а музыкальная шкатулка отливает вторым голосом. О повседневной жизни купцов расскажут старинные весы, безмены и гири. В экспозиции представлено более 200 измерительных приборов. А выставка «Секреты старинного утюга» собрала более 300 экспонатов — всё разнообразие чугунных, наплитных, спиртовых и других утюгов. Потрясает своим великолепием коллекция рукописных и старопечатных книг! Богатая коллекция традиционного русского костюма поможет представить образ зажиточной горожанки, блиставшей в парче и шёлке, золотном шитье и жемчугах! Без сомнений покорит посетивших выставка старинных часов «Повелители времени»! Поражает изящество убранства настенных часов, разнообразие песочных, каретных, консольных и карманных! Здесь можно не только увидеть, но и услышать чудесные звуки «повелителей времени», очарование которых всегда будет в моде!
Обед.
Отправление в Семенов (75 км).
«Столица Золотой Хохломы» – такой официальный и блистательный статус имеет небольшой провинциальный городок Семенов. Этот старинный купеческий центр, уютные улочки которого наполнены историей и искусством, приобрел мировую известность благодаря художественной обработке дерева. Три века этот край славится искусными мастерами-резчиками и художниками. Здесь до сих пор сохранились добротные деревянные дома, украшенные ажурным кружевом, пропильной резьбой, затейливыми дымниками и флюгерами, а в миниатюрных окошках, рядом с пламенеющей геранью, — неизменный хохломской поставок или ярко раскрашенные точеные игрушки. Неповторимый архитектурный облик, добротные дома купцов Рекшинских, Носовых, Шляпников, Киселевых, изящная старообрядческая Никольская церковь и, конечно, центр знаменитой хохломской росписи – все это Семенов.
Экскурсия по производству ЗАО «Хохломская роспись».
Золотая хохлома – душа России. Сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, красные, золотые, зеленые… Такая парадная роспись посуды изначально предназначалась исключительно для царского двора. Но теперь эта роскошь доступна каждому. А нам станет доступна и сама тайна изготовления хохломских изделий. Мы проследим за всеми приключениями «одной хохломской ложки»: от ее детства в виде резной баклуши, до поистине сказочного преображения дерева в «золото» в огненной печи. Мы увидим работу резчиков, специалистов по нанесению лака, мастериц-художниц. Узнаем, что такое бельё, лужение, киноварь и сажа, криуль и осочки. Разберемся, чем «пряник» отличается от «травки» и «кудрины». И заглянем во все уголки производства.
Экскурсия по музею «Хохломская роспись». Знаете ли вы, что суммарная высота всех произведенных матрешек в 10 раз выше горы Ахун в г.Сочи. Из суммарной длины всех произведенных ложек можно выложить хоккейную площадку вместе с разметкой.
А суммарная площадь всех произведенных тарелок панно составляет около 2000 м.кв. — ими можно выложить около 10 полей для кёрлинга. «Распишу под хохлому», — говорят в народе. А ведь в реальности под хохлому расписывают действительно ВСЕ! Посуда, игрушки, бижутерия, изделия для кухни, подсвечники, шкатулки, мебель, матрешки, ложки, сувениры, иконы, статуэтки. Есть и вовсе необычные вещи – бейсбольные биты, шахматы, декоративные элементы велосипедов, машин и мотоциклов, гвозди, молотки, лопаты, замки, монтажные каски, топоры и даже огнетушитель. Главное – фантазия! Но это лишь часть музея. Визитная карточка здесь — интерьер купеческого быта второй половины XIX века: мебель из ценных пород дерева работы французских и российских мастеров, с инкрустацией, бронзовыми накладками, резьбой. Как центр старообрядчества Семенов славился работами «раскольников»: в музее можно часами любоваться тонкой работой резчиков, бисероплетением, вышивкой. Иконы, аналой, покрытый пеленой, расшитой серебряными и золотыми нитями; старинная певчая тетрадь с крюковыми знаками; женская одежда для молений, рядом — голбец или часовенка, которые и сегодня еще можно увидеть на старообрядческих кладбищах, четки для моления.
Просто чудо!
Отправление в Нижний Новгород (62 км).
Нижний Новгород – это потрясающие древние стены кремля, церковки, деревянные дома, необычные памятники и настоящая атмосфера старинного купеческого города, куда более 100 лет съезжались на великий торг, на удалую ярмарку. Две реки здесь аккуратно держатся за руки, словно мать с дочерью – Ока и Волга. Земля эта взрастила целую когорту великих мужей и ученых: Кузьма Минин, Иван Кулибин, Николай Добролюбов, Валерий Чкалов, Максим Горький, Николай Лобачевский, Евгений Евстигнеев… А неповторимые пейзажи, открывающиеся взору с набережных и кремлевских стен, вдохновили многих художников на создание прекрасных полотен. Это город, в который хочется вернуться!
Размещение в гостинице. («Вояж»/»Майский сад»/»Владимирский»/»Парус»).
Свободное время.
2 день
08:00 Завтрак в гостинице.
09:00 Отправление в Богородск (44 км).
Богородск — этот небольшой уездный городок, основанный еще при Иване Грозном, до сих пор хранит в себе очарование старины. На берегах живописного Кабацкого озера прямо в центре города, жмутся друг к другу деревянные особнячки, и кроны старых деревьев отражаются в озерной глади, как и 100 лет назад.
Богородский музей керамики. История богородской керамики началась еще при Иване Грозном, когда открылись местные нетронутые глины. Искусные творения местных гончаров славились по всей Нижегородской губернии, здешнюю глину прикупали для улучшения своей мастера Арзамасского уезда, а кустари, производившие черно-лощенную керамику, приглашали богородчан для обучения по изготовлению политой посуды. Их потомки не дали умереть «огненному промыслу» – здесь создан целый Центр развития гончарного искусства, а при нем и музей, где можно узнать о разных направлениях в развитии керамики, увидеть показательные декоративные обжиги «раку»(японская традиция) и обварку в мучной болтушке (традиционный русский обжиг), а при желании поучаствовать в процессе.
Переезд в Павлово-на-Оке (36 км).
Павлово, вальяжно раскинувшись на правом берегу Оки, на Перемиловских горах, исстари славилось своими оружейными мастерами и замочниками. Традиционной продукцией ворсменских металлистов были ножи и вилки столовые, с черенками из перламутра, кости, чёрного дерева, складные и перочинные ножи, кинжалы, художественно оформленные многопредметные ножи, бритвы. А еще Павлово – это родина знаменитого павловского комнатного сорта лимона, которому здесь даже установили памятник.
Прогулка с гидом по городку: рынок, кафе, набережная.
Обед.
Экскурсия по Павловскому музею (по желанию участников в это время часть группы, те, кто недавно были в музее, посещает парк «Дальняя круча»). Сегодня изделия из металла составляют четвертую часть фондов музея. Уникальны по своим размерам и разнообразию коллекции замков и ножей, например, замок-великан весом 50 кг и замок-«невидимка», запирающий игольное ушко, весом 0,09 г; замки фигурные, с секретами; складной нож «свинка», включающий 100 предметов; ножевые макеты, идея создания которых родилась в Павлове. Целая башня московского кремля, для которого использовали рекордное количество ножей — 143.
Посещение мастерской оружейника В.В. Сафронова. Изделия этой мастерской полностью уникальны. Национальное и коллекционное оружие, мачете, топоры, охотничьи ножи с оформлением. Здесь изготавливают оружие из дамасской стали, для рукояток и ножен используются природные материалы: береста, березовый кап, орех, лосиный рог, мореный дуб, самшит, красное дерево, кожа, и др. здесь вы узнаете, как происходит ковка, для чего все деревянные элементы пропитываются кипящим льняным маслом, сколько стоит настоящий клинок и многое другое.
Переезд в Островоезерецкий монастырь(г. Ворсма, 17 км).
Прогулка по Ворсменскому Свято-Троицкому Островоезерскому монастырю. Островоезерское чудо – так называют эту уникальную обитель, расположившуюся на крохотном островке среди вод. Дорога сюда одна – по узкому мостику, по которому попадаешь сюда с «большой земли», словно в другой мир. Несмотря на то, что рядом находится довольно крупный город Ворсма, монастырь производит впечатление очень уединенного места. Весь шум как будто тонет в Ворсменском озере. Пронзительная тишина и умиротворение поражает при посещении этой обители. Это место с хорошей энергетикой — здесь человеку хорошо и спокойно. Вместо высоких заборов — водная гладь, вместо глухих ворот — спасительный мостик через озеро. Можно прийти на службу, а можно просто полюбоваться и посидеть в тишине. Здесь нет толп туристов с фотоаппаратами, так же как нет и множества верующих. Здесь вообще очень мало людей, это прекрасное спокойное место, лишенное мирской суеты. Каждый из тех, кто придет сюда, принесет с собой свои сокровенные мысли, а после посещения останутся свои личные впечатления, но главное, что появляется у каждого – это желание жить и радоваться жизни!
Отправление в Нижний Новгород.
Свободное время.
3 день
08:00 Завтрак в гостинице. Освобождение номеров.
Переезд в Макарьево (130 км).
Экскурсия по Макарьевскому монастырю (1 час). В это отдаленное местечко сложно добраться, здесь царит спокойная размеренность и святая благодать, отраженная в величественных речных водах. Свято-Троице-Макарьево-Желтоводский монастырь – одно из тех мест, которые притягивают верующих особой намоленой атмосферой, ореолом благочестия и простого, без прикрас послушания. И у нас будет редкая возможность побывать в этой упоительной обители. Основанный ещё в XV веке преподобным старцем Макарием Желтоводским монастырь расположился прямо на берегу Волги. Его белокаменные крепостные стены с массивными башнями уже издали притягивают внимание путников – увидев его издали, невозможно не свернуть с дороги в эту тихую обитель. Утопающая в цветах территория, величественный Троицкий собор, построенный по образу Успенского в московском Кремле, отлично сохранившиеся фрески – все это притягивает, радует глаз. Но главное, что сподвигает паломников снова и снова приезжать в Макарьевский монастырь – не это. Сам воздух здесь напитан благодатью, монахини живут простой, набожной жизнью, а святой дух преподобного Макария, чьи мощи покоятся в стенах монастыря, и сейчас незримо витает среди этих стен, оберегая, наставляя и давая мир верующим.
Возвращение в Нижний Новгород.
Обед.
Экскурсия «Нижний Новгород — карман России». Прогулка по Нижнему Новгороду доставит удовольствие в любую погоду в любое время года. Город поражает прекрасно сохранившимися памятниками истории разных времен, соседством совершенно различных стилей. Массивные стены древнерусского кремля расположились на высоком холме над Волгой. А внизу, у самой воды – набережная, достойная любого европейского города – будто внезапно попал в Прагу или Будапешт. Уютные улочки с аккуратной купеческой застройкой и маковки православных храмов соседствуют с барочным Домом профсоюзов и роскошной городской усадьбой Рукавишниковых в стиле итальянского палаццо. Необычное здание госбанка в неорусском стиле располагается недалеко от помпезного и богато украшенного театра драмы им.Горького, автором проекта которого был главный архитектор императорских театров академик В.А.Шретер. А великолепные здания знаменитой Нижегородской ярмарки можно увидеть с высоты канатной дороги, которая занесена в Книгу рекордов России.
Посещение Вознесенского Печерского мужского монастыря.
«Если когда-нибудь придется вам быть в Нижнем Новгороде, сходите поклониться Печерскому монастырю. Вы его от души полюбите… Он всё видел на своем веку: и междоусобия, и татарские набеги, и польские сабли, и боярскую спесь, и царское величие. Он видел древнюю Русь; он видит Русь настоящую, и по-прежнему тихо сзывает он православных к молитве, по-прежнему мерно и заунывно звонит в свои колокола». (Владимир Сологуб, «Тарантас»).
Вознесенский Печерский монастырь, основанный святителем Дионисием около 1328-1330 гг., разросся вокруг пещерных келий монахов, недалеко от нижегородского кремля, на берегу Волги. Сейчас здесь белоснежные стены и церкви, увенчанные изумрудными кровлями и куполами, – это удивительное сочетание цветов делает монастырь невероятно радостным и в то же время умиротворяющим. Это подметил и Саврасов в своей живописной версии монастыря. Тихая и благолепная обстановка обители располагает к неспешным прогулкам и думам о вечном, уютные храмы и Вознесенский собор с галереей окружают древней святостью, а шатровая колокольня XVII века, которую окрестили нижегородской «Пизанской башней» за сильный наклон, позволит сделать оригинальные снимки.
Еще на территории монастыря расположился церковно-археологический музей «Истории Нижегородской епархии». Здесь собрана настолько богатая коллекция археологических находок, предметов Печерского некрополя, церковной утвари, богато украшенного облачения, предметов культа и др., что ей позавидовал бы любой столичный музей.
Свободное время до поезда.
Отправление на вокзал.
Производство хохломы, лужение, грунтовка, роспись
Прежде чем стать золотой, «хохлома»‘ бывает и серебряной и глиняной.
Сперва «бельё» сушат, а затем шлифуют — убирают все мелкие шероховатости специальной шкуркой или на станке, а затем уже из царства золотистой стружки оно попадает к красильщику.
Высушенное и отшлифованное изделие надо подготовить под роспись. Вначале его обмазывают льняным маслом, а затем особым составом — вапой или грунтом.
Современные мастера называют наложение грунта-вапы грунтовкой. Вапа красновато-коричневого цвета, потому что в её состав входит глина. Обмазанная вапой кружка похожа на глиняную — под плотным слоем грунта совсем не видно дерева.
Грунтованное изделие высушили в печи, затем отшлифовали, и поверхность его стала гладкой и глянцевитой. После этого кружку несколько раз обмазали олифой — так, чтобы пропитался грунт и на поверхности его появилась липкая лаковая плёнка. К этой плёнке легко пристает полуда — измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал.
Втирание полуды называется лужением. Лужёная кружка похожа на серебряную: полуда ровным слоем закрыла дерево, и, кажется, что кружка отлита из металла — она сияет матовым серебристым блеском.
И только сейчас к ней может прикоснуться кисть мастера — красильщика. Художники работают ловко и старательно. Обычные их инструменты — тонкие кисточки, которые они часто делают сами из беличьих хвостов, «ляпушки» и небольшие баночки с красками.
Итак, серебристая лужёная кружка расписана. Художник — красильщик закончил свою работу и уже положил последний мазок краски. Ну а как же золото? Когда мерцающее холодным металлическим блеском изделие заиграет радостным золотистым цветом?
Этим последним таинством ведают лачила и печник. Раньше расписанное изделие покрывали несколькими слоями лака-олифы, а потом закаливали в печи при довольно высокой температуре. И сейчас лакированные вручную предметы закаливают в электропечи при температуре 160 -180 градусов.
Современные лачилы покрывают изделие синтетическим жёлтым лаком из пульверизаторов-пистолетов. Под пленкой закалённого лака всё, что было в росписи серебряным становится золотым.
Встречаются хохломские росписи двух видов. В первом цветной орнамент выступает на золотистом фоне, во втором — на цветную поверхность нанесён золотой узор. Как это получается?
В первом случае роспись называется верховой: художник поверх полуды пишет травки, ягодки и другие мотивы. После лачки и закалки полуда становится золотистой и узор идёт поверх золота фона.
Во втором случае роспись сложнее, и называется она фоновой. Художник чёрной или красной краской рисует на полуде контуры будущего золотого узора — Кудрину, ягодки, листики, рыбок. Затем этим же цветом закрашивает оставшуюся поверхность. Получается серебристый узор на цветном-черном или красном фоне.
Затем мастер делает приписку — жёлтой, зелёной, чёрной, если фон красный, и красной, если фон чёрный, красками наносит мелкие травки, бусинки, ягодки, листочки по фону.
После лачки и закалки и получается золотой узор на цветном фоне.
Теперь вы знаете, сколько умелых мастеров приложило своё старание, смекалку, художественное чутьё к созданию простых и необычных хохломских деревянных изделий. Здесь и токари, и грунтовщики, и лудильщики, и красильщики, и лачилы, и печники. И каждая работа важна и ответственна, потому что от каждого этапа зависит качество сделанного предмета.
Н. Бедник, «Хохлома»
Галерея — хохломская роспись
Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.
Хохломские чаши, хохломские чаши с лебедями и многое другое
История золотой хохломы
Хохлома — очень узнаваемое русское ремесло. Он уникален по истории, технологическим приемам и художественному стилю с множеством ягод, завитками золотых листьев и разнообразием птиц. По популярности с хохломой может соперничать только Матрешка (или Матрешка).
История хохломской росписи по дереву относится к селе Ковернино Нижегородской области, которое было ее местом рождения в XVII веке.Слово хохлома произошло от названия поселка, который был центром торговли местных мастеров. В то время Патриарх Русской Православной Церкви Никон провел ритуальные реформы, которые вызвали большой раскол среди верующих. Так называемым старообрядцам пришлось спасаться бегством от преследований официальной церкви и искать убежище в деревнях, скрытых в лесах на берегу Волги. Некоторые из них знали секреты древней иконописи и были готовы поделиться ими с местным населением.Местные жители были известны своим умением изготавливать деревянную посуду ручной работы.
Рассказывают также легенду об иконописце Андрее Лоскуте, который жил глубоко в лесу и принадлежал к гонимой группе старообрядцев. Он узнал о группе солдат, которые собирались силой вернуть его в Москву, чтобы ответить за его разногласия. Говорят, он раздал свои кисти, поделился с жителями секретами хохломского искусства и сжег свой дом. Он погиб в огне, и никто из тех, кто смотрел, как красный огонь отбрасывает золотую ауру на черное ночное небо, вскоре забудет цвета, связанные с Хохломой, сочетание черного, красного и золотого.
Цвета , художественные стили и особенности изготовления делают Хохлому такой ярко и отчетливо русской. Красный цвет считается цветом красоты в русской культуре (Красная площадь в Москве буквально означает «красивая»). Золотой намекает на богатство, а черный считается цветом Земли. Но еще в XVII и XVIII веках цвета хохломы имели глубокий религиозный символизм: черный цвет олицетворял очищающие страдания человеческой души, а золотой — небесный свет.Искусно расписанные деревянные изделия использовались как священные церковные сосуды и украшения икон в русских православных монастырях и женских монастырях. Оловянный порошок, используемый в процессе производства, был дорогим материалом, и только богатые покупатели могли позволить себе купить хохломскую посуду.
Существует две основных техники рисования : поверхностная и фоновая. Первый использует красный и черный поверх золотого, а второй помещает золотые орнаменты на цветной фон.Художники Хохломы всегда вдохновлялись красотой природы и даже сейчас приносят в мастерские живые цветы в поисках новых идей и тем. Мотивы поделок преимущественно цветочные с изысканно завитыми золотистыми листьями, цветами и травой, алыми ягодами.
Процесс создания хохломской детали занимает много времени и начинается с подготовки древесины. Для поделки используется липа или липа. Для того, чтобы древесина сохла на специально оборудованных складах, требуется около трех лет.После того, как дерево подготовлено, вырезано и вырезано в нужную форму, вручную наносится тонкий слой коричневой глины и изделие нагревается в печи. Затем его покрывают тремя или четырьмя слоями синтетического масла (в прошлом использовалось льняное масло), которое оставляют сушиться на воздухе. Характерный золотой цвет, который является визитной карточкой хохломских изделий, изначально начинается с порошкового алюминия (в прошлом порошковое олово), а после того, как он был окрашен термостойкой краской и покрыт лаком, снова нагревается в электрической печи.Экстремальная температура превращает все, что было окрашено в серебро, в золотое, а также делает изделие прочным и устойчивым к воде, кислотам и теплу. Российская пословица гласит, что хохлома не горит в огне и не тонет в воде.
Популярность Хохломы постоянно растет во всем мире. Знаменитый дизайн можно увидеть на хвостах некоторых Boeing 757 British Airways, на бортах Lada Kalina Super 1600 и даже на футболках. Хохломские узоры окружают нас повсюду.
Вы можете задаться вопросом, можно ли использовать хохломскую посуду и столовые приборы в реальной жизни. Фактически, вы можете! Краска полностью натуральная и не содержит вредных веществ. Так что можно есть из хохломских тарелок и мисок, использовать деревянные ложки, класть фрукты или овощи на подносы и т. Д. А если хорошо ухаживать за хохломской посудой, краска никогда не потускнеет.
Вот несколько рекомендаций о том, как правильно обращаться с хохломской посудой для длительного результата:
- Не кладите ее в микроволновую печь или посудомоечную машину
- Избегайте падений, чтобы не повредить ее лаковое покрытие
- Вытрите полотенцем после стирки
Следуя этим простым рекомендациям, Вы будете наслаждаться своими хохломскими шедеврами долгие годы.
Золотая Хохлома — Русская жизнь
На берегу Волги находится деревня Хохлома (произносится: ХОК-ла-ма). Он окружен осиновыми и березовыми лесами. Более 300 лет назад сельские жители обнаружили, что их растущее сообщество не может поддерживать себя с помощью ограниченных культур, которые они могли выращивать. Вместо того, чтобы вырубать свои прекрасные леса, чтобы освободить место для сельскохозяйственных земель, они придумали способ, позволяющий деревьям обеспечивать их экспортным продуктом.Затем этот экспорт использовался для продажи продуктов питания и других товаров. Изделие представляло собой деревянную посуду, изготовленную из местных деревьев.
Хохлома стала торговым центром в Заволжье. Он быстро стал известен своими уникальными деревянными изделиями ручной работы. Говорят, что боярин Б.И. Морозов заказал большое количество хохломских чаш и столовых приборов и отправил их в Москву в XVII веке.
По мере того, как жители Хохломы совершенствовали свои навыки работы с деревом, близлежащие художники открыли новый способ обработки красивых, но неизменных техник росписи.Используя олово, высокую температуру и лак, они смогли создать вид позолоченного золота. Художники и мастера по дереву объединили свои таланты для создания золотой хохломы.
Ремесло все еще практикуется с использованием оригинальных техник и элементов. Сначала из выдержанной мягкой древесины вручную вырезают ложки, миски, чашки, вазы, небольшие предметы мебели и украшения. Затем кусочки сушат в печи, затем покрывают глиной и снова помещают в печь. Каждое изделие вручную протирается и полируется с использованием трех слоев масла, которое образует липкую поверхность.Олово, или современный алюминиевый порошок, покрывает куски перед третьим посещением печи. В результате получился яркий серебристый цвет.
Теперь художники приступили к работе. Каждое изделие украшено вручную, и нет двух одинаковых. Очарование Хохломы — в творческих узорах отдельных мастеров. Обычно используется всего четыре цвета; зеленый, черный, золотой и красный. Узоры обычно включают листья, ягоды и цветы. Не красится вся работа. Идея состоит в том, чтобы оставить большую часть серебряной металлической крышки открытой.После того, как роспись закончена, изделие покрывается обильным слоем лака и совершает четвертый поход в печь. Именно во время этого обжига олово, покрытое лаком, превращается в яркое золото. Из-за сильной жары печи расписанное украшение буквально запекается в древесине, не отслаивается и не стирается.
Золотая хохлома производится по сей день и является фаворитом среди коллекционеров народного искусства во всем мире.
Золотая Хохлома
Сувенирный магазин и Галерея
: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр
КУПИТЬ ХОХЛОМСКАЯ ПОСУДА
Хохлома — традиционное народное русское ремесло, появившееся в 17 веке в деревнях под Нижним Новгородом.Один из самых известных видов народной русской декоративной росписи, используется при создании роскошной витиеватой деревянной посуды и мебели.
Изделия хотя и деревянные, но выглядят как позолоченный металл, а их золотая поверхность и орнаменты переливаются мягким металлическим блеском. Мастера Хохломы владеют оригинальной технологией росписи дерева золотом без использования золота.
Традиционно на золотом фоне раскрашивают цветочные орнаменты черного и красного (реже зеленого) цвета.Золотой, черный и красный — такое сочетание можно увидеть в различных произведениях древнерусского декоративно-прикладного искусства, но для Хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет тепла и мягкости искусственному золоту, а черный подчеркивает его блеск. Кроме того, округлые поверхности окрашенной посуды не имеют резких линий и, таким образом, красиво рассеивают свет.
Хохломская роспись получила свое название по торговому поселению Хохлома Нижегородской губернии; расписные деревянные изделия привозили на продажу из близлежащих деревень, правда, в самой Хохломе они никогда не производились.
Ремесло своим происхождением обязано старообрядцам, которые, спасаясь от преследований чиновников, укрылись в местных лесах. Однако следует отметить, что еще до приезда местные жители занимались изготовлением посуды из мягких пород дерева. Среди раскольников были и иконописцы, обучавшие местных мастеров этой технике росписи. Легенда повествует о замечательном иконописце Андрее Лоскуте, который отказался подчиняться религиозным реформам патриарха Никона и поэтому прилетел из столицы и поселился в лесу.Писал деревянные изделия и иконы в старинном стиле. Патриарх узнал об этом и послал солдат схватить вольнодумного монаха. Но Андрей не сдавался; он сжег свою хижину (и, возможно, сам внутри нее), а до этого доверил сельским жителям сохранить свои ремесла.
Технология хохломской росписи с тех пор практически не изменилась. Процесс состоит из нескольких этапов: сначала заготовки обтачиваются на токарном станке, затем изделие шлифуется в жидком глиняном растворе и смазывается льняным маслом, а на следующем этапе обрабатывается олифой и просушивается.Этот шаг повторяется три-четыре раза. Следующий этап — лужение: изделие покрывается алюминиевой металлической пудрой (раньше применяли серебряную пудру, а позже более дешевую оловянную пудру). Затем изделие серебристого цвета готово к росписи масляными красками и закрепляется сушкой в печи. Затем работа покрывается несколькими слоями лака, каждый из которых просушивается отдельно в печи. Именно под воздействием высокой температуры лак превращает серебряный цвет изделия в золотистый.
Хохломские художники наносят роспись свободной кистью, без предварительной разметки. Образность хохломы декоративна и орнаментальна: она наиболее обобщенно передает красоту живой природы. Изображения цветущих кустов и ягод всегда считались в России символами добра, благополучия и счастья. Этот красивый обычай сохраняется и в наши дни мастерами Хохломы, которые украшают привычные предметы домашнего обихода витиеватой росписью. Они используют растительные орнаменты из цветов, трав и ягод.В хохломской росписи существует несколько видов этого орнамента.
Существует два основных типа хохломской росписи: верхняя роспись — красный и черный орнамент на золотом фоне; и фоновая живопись — золотые орнаменты на цветном фоне. «Верхняя роспись» включает традиционные элементы орнамента «трава» и «лист». «Трава» состоит из травинок и родников, окрашенных в красный или черный на золотистый цвет. «Листовая» картина состоит из овальных листьев и ягод, обычно раскиданных по стеблю.«Фоновая» роспись основана на большом золотом рисунке на красном или черном фоне. Сначала обрисовывается контур, затем заполняется фон, а затем поверх фона добавляются небольшие рисунки. Один из видов фоновой росписи называется кудрина (от русского «кудри» — завитки) — это цветущий узор с затейливыми золотыми завитками, напоминающими локоны. В начале 19 века «верхняя» роспись была более распространена, поскольку «фоновая» роспись более сложна и использовалась в дорогих подарочных изделиях.Особую популярность «фоновая роспись» приобрела во второй половине XIX века, когда было налажено хохломское мебельное производство.
Уникальные произведения хокломского искусства можно увидеть в Хокломском музее, открытом на фабрике Семенова в 1972 году. Среди них огромная хокломская ложка 2 метра 67 см и чаша полутораметровая. Современные хохломские предприятия производят посуду, мебель, сувениры и другие товары.
Подробнее о русских сувенирах…
КУПИТЬ ХОХЛОМСКАЯ ПОСУДА
ruslink100029
Кризис поразил традиционные ремесленные отрасли России
Россия рискует потерять свои традиционные народные промыслы, поскольку предприятия по всей стране борются с низкой рентабельностью, высокими налогами и нехваткой квалифицированных рабочих.
Жостовские подносы с росписью, Гусь-Хрустальный посуда, Хохломская роспись, гжельский фарфор и палехские лаковые миниатюры — вот десятки ремесленных промыслов России, стремящихся возродить свою популярность в стране и за рубежом, чтобы отразить финансовый крах.
Падение их состояния, начавшееся с распадом Советского Союза, теперь угрожает самому существованию русских традиционных народных промыслов, многие из которых стали символами страны.
Около 50 предприятий закрылись с 1990-х годов, сказал Геннадий Дрожжин, президент Ассоциации народных промыслов России. По данным Минпромторга, осталось около 250 человек. Но поскольку Россия сейчас погрязла в экономической рецессии, Дрожжин сказал, что если не будут приняты немедленные меры, все русские ремесла могут исчезнуть в течение пяти лет.
3 Известные российские ремесленные предприятия
Москва Таймс
Жостово
Жостовская роспись — русский метод ручной росписи металлических подносов, которому в этом году исполняется 190 лет. Подносы обычно украшают яркими цветами, фруктами или экзотическими птицами, раскрашивают на черном фоне и покрывают несколькими слоями лака. Их используют и как подносы, и как украшения.
Подносы производятся и расписываются в поселке Жостово Московской области. Фабрика, которая их производит, бережно хранит традиции производства, окрашивая штампованные стальные подносы, как это делали в 19 веке. Жостовские подносы можно найти в музеях мира.
Хохлома
Хохлома — это традиционный русский стиль росписи, используемый для украшения деревянной посуды или мебели.В стиле используются золотые узоры, нарисованные на черном или красном фоне. Ремесло зародилось в XVII веке в Нижегородской области, примерно в 400 км к востоку от Москвы, и было названо в честь деревни, которая долгое время была центром продажи деревянных изделий кустарного промысла.
Технология производства сегодня та же, что и несколько веков назад: посуда вырезается из дерева, сушится, затем шлифуется специальной грунтовкой, пропитывается маслом и натирается металлическим порошком.После этого они окрашиваются. В завершение они покрываются лаком и закаляются в духовке.
Хохломская посуда изначально производилась только для царского двора, но затем стала популярной во всей стране. Парижская выставка 1889 года дала Хохломе мировое имя и привела к значительному увеличению экспорта.
Гжель
Российская гжельская керамика славится своим кобальтовым сине-белым декором. Гжель получила свое название от деревни к юго-востоку от Москвы, где ее производят с 1802 года.Однако самые ранние упоминания о гжельской керамике относятся к XIV веку. С тех пор способ обжига, росписи и глазурования глины не изменился.
В середине 18 века гжельский фарфор стал приобретать популярность по всей России. Сегодня Гжель считается одним из символов страны, а гжельский фарфор традиционно входит в число подарков, которые президенты России преподносят иностранным высокопоставленным лицам.
Больше всего пострадали небольшие местные фабрики вдали от густонаселенных районов, но даже всемирно известные российские производители, такие как Хохлома под Нижним Новгородом и Гжель под Москвой, изо всех сил пытаются сохранить культурное наследие страны.
Ключевой проблемой является удержание работников, которые слишком часто предпочитают уезжать или искать более легкую работу в местной розничной торговле. Те, кто хочет работать, тяготеют к городам, и даже неквалифицированных рабочих трудно заменить.
«Когда люди, которые сейчас работают на фабрике, уйдут, их некому будет заменить», — сказал Петр Сивов, директор крупнейшего завода по производству Гжели, знаменитого фарфора с бело-голубыми украшениями, сделанного из глины, найденной в Москве. область.
По словам Дрожжина, за последние 25 лет произошел огромный отток специалистов с таких заводов, как завод Сивова, в результате чего их штат сократился в 5-10 раз.
Гжельский завод пострадал меньше. По словам Сивова, сейчас в нем работает 130 человек, что примерно на 30 процентов меньше, чем в начале 1990-х годов. В среднем в ремесленной отрасли в настоящее время занято около 50 человек.
Условия, предлагаемые ремесленными предприятиями, недостаточно привлекательны. Средняя зарплата в отрасли не превышает 15 000 рублей (250 долларов США) в месяц — меньше, чем в среднем по России.
Убыточная промышленность
Традиционные ремесла на Руси охранялись веками.Даже во время Второй мировой войны рабочие были отозваны с фронта, чтобы сохранить производство.
Но когда после распада Советского Союза субсидии прекратились, отрасль изо всех сил пыталась оставаться прибыльной.
Каждое второе ремесленное предприятие в России сейчас убыточно или почти не окупается, сказал Дрожжин. А поскольку в ближайшие годы прогнозируется стабилизация экономики, ситуация, вероятно, ухудшится.
Предприятиям трудно платить налоги на заработную плату, которые за последние годы были увеличены до 34 процентов.Раньше получали специальную скидку, платили 20 процентов.
Доля ручного труда в стоимости традиционного производства может достигать 80 процентов, но производители обязаны платить такую же ставку налога на заработную плату, как и промышленные предприятия, где доля ручного труда не превышает 10 процентов, сказал Дрожжин.
Большинство ремесленных отраслей также пострадали от экономического кризиса, начавшегося в прошлом году, который стер около 40 процентов стоимости рубля по сравнению с США.долларов с начала 2014 года. Это также привело к резкому падению реальных доходов россиян.
Продажи красочно окрашенной деревянной посуды, мебели и украшений с красными и золотыми узорами, изготовленных хохломской фабрикой в Нижегородской области, упали на 10 процентов, поскольку потребители реагируют на рецессию сокращением несущественных расходов, сказал директор фабрики. Елена Краюшкина.
Отрасли промышленности, импортирующие материалы, такие как фабрика в Хохломе, также столкнулись с ростом затрат из-за девальвации рубля.Обратное верно для Гжели, чья глина местного производства. По словам Сивова, в связи с подорожанием импортного фарфора «сейчас растет спрос на гжельскую продукцию».
Мессир / Wikicommons
Образец хохломской росписи в украшении велосипеда.
В поисках клиентов
Более высокие налоги и, для некоторых, рост стоимости материалов привели к росту цен и сделали многие российские ремесленные изделия менее конкурентоспособными на рынке по сравнению с китайскими подделками.
Это одна из причин падения продаж, которую называют производители. Во-вторых, русские, особенно молодые россияне, больше не знакомы с традициями и народными промыслами страны.
«Мы действительно получаем заказы от компаний или частных лиц, но в основном это наши друзья или друзья друзей, которым мы рассказали о нашей продукции», — сказала Антонина Прокина, коммерческий директор Жостовской фабрики декоративной росписи, мастерской в Московской области. Благодаря этому подносы из лакированного металла черного цвета украшаются яркими цветами.
Хохломская фабрика в советское время снабжала детские сады деревянной детской мебелью, декорированной в хохломском стиле, чтобы дети с ранних лет были окружены традиционным русским искусством.
Люди, выросшие в то время, знают, что такое русские ремесла, а их дети — нет, — сказала Краюшкина.
Популяризация ремесленных изделий в национальном масштабе могла бы помочь, равно как и развитие дистрибьюторской инфраструктуры для увеличения продаж, сказали директора фабрики.
У большинства крупных ремесленных фабрик раньше были фирменные магазины в городах России. Они также продавали в магазинах коммунистической эпохи, таких как Березка, где товары продавались, в основном иностранцам, за твердую валюту.
Это изменилось. Краюшкина сказала, что хохломской фабрике иногда было сложно даже доставить свои товары в сувенирные магазины, которые хотят продавать более дешевые и некачественные товары.
Эль-Пантера / Wikicommons
«Гжель» разрисовала космические корабли-бутылки с известными советскими космонавтами Белкой и Стрелкой на борту.
Поделки на экспорт
Фирменные магазины, которые раньше продавали в городах России, когда-то можно было увидеть в Берлине, Лондоне, Вене и других городах Европы, где Советское государство управляло экспортом и продажей русской ремесленной продукции.
«В 80-е годы 50% нашей продукции продавалось за границу», — сказал директор «Гжели» Сивов.
Теперь сами заводы несут ответственность за распространение и продажу своих товаров, а небольшие компании, изо всех сил пытающиеся удержаться на плаву даже в России, не могут позволить себе выйти на международный рынок.
По словам Дрожжина, экспорт в настоящее время стремится к нулю.
Вместе с ремесленным объединением крупные производители попытались взять дело в свои руки, открыв в 2013 году офис продаж в Вене, но были вынуждены закрыться, когда стоимость аренды оказалась слишком высокой, сказал Дрожжин.
По словам производителей, иностранный интерес к традиционным русским ремеслам сохраняется.
Сивов сказал, что его фабрика в Гжели получает заказы из Тайваня, Китая и других стран через свой интернет-магазин.По словам Сивова, эти продажи намного ниже, чем в те дни, когда экспорт финансировался Советским Союзом, но даже если бы компания смогла развить зарубежный спрос, просто не хватило бы персонала для производства большего количества керамических изделий, добавил он.
Непопулярные профессии
В 90-е годы на русских ремесленных фабриках работало около 100 тысяч человек. Сейчас, по словам Дрожжина, их не больше 15 тысяч.
Люди уходят с фабрик в поисках лучших условий и заработной платы и часто находят их в ближайшем супермаркете.Большинство из оставшихся — люди старше 40 лет. Молодежь не интересует ремесленное производство.
Низкая заработная плата — лишь одна из причин этого. Другое — их местонахождение. Большинство предприятий находится в небольших городах России, из которых в последние десятилетия наблюдается медленный отток молодежи, ищущей более комфортную городскую жизнь. Краюшкина из фабрики в Хохломе сказала, что единственный способ привлечь людей из других регионов — это предоставить им бесплатное жилье. Но они не могут себе этого позволить, добавила она.
Даже на таких ремесленных заводах, как Жостово в Подмосковье, которые находятся недалеко от большого города и готовы предложить конкурентоспособную заработную плату, не хватает новых рабочих.
Только 30 человек сейчас производят расписанные вручную Жостовские подносы, тогда как когда-то было 300.
Эти профессии сейчас просто вышли из моды, и это очень печально, — сказала Прокина.
Связаться с автором по адресу [email protected]
Русский Магазин: Русское Ремесло
Хохлома расписная деревянная посуда и шкатулки сразу узнаваемы.Даже если вы не знаете (или не можете произнести) имя, я уверен, что вы видели коробку, или ложку, или корзину, или даже предмет мебели с потрясающим цветочным орнаментом из листьев, ягод. и даже птицы изображены так искусно, что от них невозможно оторвать глаз.
Что такое хохлома и откуда произошло название поделки?
Хохлома (часто называемая «золотой хохломой») — это традиционный русский стиль росписи по дереву, восходящий к 17 веку.Интересно, что это ремесло очень мало изменилось за всю историю. Богатый цветочный узор из алого, красного, черного и золотого цветов настолько уникален, что его практически невозможно не узнать. Искусство очень популярно и известно во всем мире. Единственное, что превосходит популярность хохломской росписи, — это традиционные русские матрешки.
Как вы, наверное, догадались, это название возвращает нас в 17 век, когда впервые возникло искусство росписи по дереву.Есть две версии происхождения поделки. Но нет никаких сомнений в том, что Хохлома — это название села, куда местные мастера привозили на продажу расписную деревянную посуду, и отсюда и произошло название этого ремесла.
Легенда о происхождении ремесла
Как я уже упоминал, существует две точки зрения на происхождение хохломского промысла. Первая и самая популярная — это ремесло, основанное старообрядцами, живущими в местных лесах.Теперь вам, наверное, интересно, кто такие старообрядцы. Что ж, они отделились от официальной Русской Православной Церкви в 1666 году в знак протеста против реформ патриарха Никона. Подробнее о расколе можно прочитать здесь. Среди старообрядцев было несколько иконописцев, которые учили местных мастеров росписи по дереву. По легенде, Андрей Лоскут был одним из самых талантливых иконописцев. Он не принял религиозных реформ, инициированных патриархом Никоном, поэтому решил покинуть монастырь и поселиться в лесу, надеясь, что патриарх его не найдет.Но искусство росписи по дереву выдало его. Когда патриарх узнал, что Андрей покинул монастырь и узнал, где прячется, он приказал воинам схватить монаха. Но иконописец научил деревенских жителей секретам росписи по дереву, чтобы ремесло не погибло вместе с ним, а затем сжег свою хату и якобы сжег там себя.Довольно страшная легенда, не правда ли? Однако есть и другая точка зрения на происхождение ремесла. Честно говоря, мне это кажется более реалистичным.
История ремесла Согласно некоторым старинным документам, искусство росписи по дереву, близкое к хохломскому стилю, применялось еще до появления старообрядцев. В тот период (17 век) Нижегородская губерния только начинала восстанавливаться после монгольского нашествия. На земли начали переселяться новые поселенцы. Вскоре крестьяне деревень Лысково, Мурашкино и Семенов начали делать деревянную посуду, расписанную оловянным порошком или серебром. Впервые этот метод росписи дерева появился в иконописи, а затем был использован при росписи деревянной посуды и мебели.Популярность ремесла росла довольно быстро. В 1790 году географ Евдоким Зябловский посетил Нижегородскую губернию и впоследствии писал, что, хотя в губернии явно не хватало пашни, крестьяне научились максимально использовать окружающие их леса. Многие люди овладели навыками работы с деревом и начали делать посуду, чашки, тарелки и другую деревянную посуду. Он также отметил, что эти изделия покрывали лаком, украшали их золотым орнаментом и яркими цветочными узорами.Он подчеркнул, что изделия легкие и прочные, что делает их прочными и идеальными для повседневного использования.
Вначале развитие ремесла шло медленно, потому что олово было довольно дорогим. Мастера понимали, что для сохранения ремесла им нужны богатые покупатели. И эти богатые покупатели превратились в монастыри. Крестьяне Хохломы, Скоробогатово и около 80 других населенных пунктов Нижегородской области снабжали Троицкую Сергиевскую Лавру, один из важнейших монастырей и духовный центр Русской Православной Церкви.Их часто приглашали работать в мастерские Лавры, где они учились делать деревянную посуду, которая выглядела так, как будто она была сделана из золота. Река Волга была рядом, поэтому товары тогда действительно легко было доставлять в известные торговые центры России и других стран. Посуда хохлома была очень популярна в Средней Азии, Персии и Индии, а также в Великобритании, Германии и Франции.Хохломская роспись стала широко популярной во второй половине XIX века. Как и другие традиционные русские ремесла, он пережил кризис в начале 20 века, но был возрожден в начале 1930-х годов, и теперь посуда из хохломы является одним из традиционных предметов экспорта во многие страны мира.
Основные центры ремесла хохломской росписи
Сейчас в России два центра хохломской росписи. Один из них — Семенов, небольшой городок в Нижегородской области, где делают знаменитые семеновские матрешки. Он был основан в 17 веке группой старообрядцев (так что, может быть, легенда все-таки не так уж ошибочна). Хохломская роспись по дереву стала важной частью городского хозяйства в начале ХХ века. Вскоре здесь появилась фабрика «Золотая Хохлома», специализирующаяся на ручной резьбе и росписи подарков.Деревянные ложки с ручной росписью, наверное, сейчас самая известная продукция фабрики, но она создает всевозможные вещи, включая игрушки и мебель.
Другой центр ремесла — село Сёмино Ковернинского района. Он расположен недалеко от леса, где изначально зародилось хохломское ремесло. В ХХ веке здесь было решено построить фабрику Хохломской росписи, которая будет производить различные расписные изделия специально для экспорта в другие страны. Таким образом, поселок получил широкую известность за рубежом и в России.Практически все в этом районе имеют какое-то отношение к ремеслу. Это семейный бизнес, поэтому секретные формулы рисования передаются из поколения в поколение.
Как мастерам Хохломы удается создавать деревянные шедевры, похожие на позолоченный металл?
Дело в том, что хохломские мастера освоили оригинальную технологию росписи дерева золотом, фактически не используя золото. Сначала использовали серебряный порошок, но это было слишком дорого. Поэтому они решили немного изменить технологию и использовать оловянный порошок вместо серебра, и это отлично сработало.Оловянная пудра — вот от чего хохломские изделия сияют, как золото! Что касается сочетания золотистого, черного и красного цветов, то оно было выбрано мастерами Хохломы не только из-за его популярности. Помните, что ремесло многое переняло от иконописи? В русской православной традиции красный цвет символизировал красоту, золото — небесный свет, а черный — темную человеческую душу, очищенную милостивым горем. Позже это религиозное значение цветов было утеряно, но цветовое решение сохранилось мастерами Хохломы.Фактически это стало традиционным цветовым решением для всех деревянных хохломских изделий. Это те цвета, которые больше всего нравятся покупателям.
Хохломские изделия изготавливаются точно так же, как и столетия назад. На изготовление изделия хохломы может уйти от 2 до 4 месяцев в зависимости от размера изделия, а также сложности дизайна. Сначала дерево подготавливается и вырезается желаемой формы, а затем мастер наносит тонкий слой коричневой глины и нагревает изделие в печи.Затем изделие трижды смазывают льняным маслом и оставляют сушиться на воздухе. После этого мастер начинает работать над цветом изделия, и первым делом здесь покрывается алюминиевой металлической пудрой (это то, что сейчас используют вместо олова). После этого мастер расписывает изделие масляными красками и снова сушит будущий шедевр в печи. Затем мастер покрывает работу несколькими слоями лака и после нанесения каждого слоя изделие снова сушится при высокой температуре.Экстремальная температура жизненно важна для готового изделия, потому что без нее алюминиевый порошок не приобретет этот блестящий золотистый цвет.
Те, кто какое-то время следит за нашим блогом, наверняка заметили, что во многих случаях русские мастера не делают предварительных эскизов, и хохломские мастера — не исключение. Они полностью полагаются на собственное воображение и умение рисовать яркие цветочные орнаменты, которые делают Хохлому такой известной. Как и их предки, они рисуют изображения цветущих кустов, травы, ягод и цветов, потому что эти орнаменты символизировали благополучие и счастье русского народа.При этом современные мастера остаются верными старым традициям, но используют современные материалы и краски, что делает цвета более глубокими, а весь ассортимент хохломской продукции более привлекательным и разнообразным. Каждое изделие, изготовленное умелыми мастерами, уникально, и вы никогда не сможете найти два абсолютно одинаковых предмета.
Виды хохломской росписи
Хохломская роспись бывает двух видов: так называемая «верхняя роспись» и «фоновая роспись». Тип «верхняя роспись» означает, что мастер рисует красные и черные орнаменты на золотом фоне.Этот вид хохломы в целом более популярен. В его состав входят такие традиционные элементы, как трава и листья. Мастера «фоновой росписи» сначала создают красный или черный фон, а затем раскрашивают на нем золотой узор. Этот вид хохломы сложнее освоить, поэтому он не так широко распространен, как первый. Но это очень красиво. Один из приемов фоновой росписи называется «кудрина» (от русского слова «завитки»), потому что мастер раскрашивает золотой орнамент тонкими завитками, которые на самом деле похожи на завитки.Фоновая роспись также дороже, потому что требует даже большего мастерства, чем верхняя роспись.
Практическая сторона
Хохломская посуда и шкатулки для драгоценностей, безусловно, красивы. Но насколько они практичны? Сделают ли они отличный подарок, который станет вашим семейным достоянием? Несомненно. Неужели русские крестьяне, которые начали делать эти расписные изделия, были озабочены только красотой? Конечно, нет! Хохломские изделия предназначены для повседневного использования, поэтому они должны быть прочными, легкими и удобными в использовании.И они! Вы можете есть и пить из своих хохломских чашек и мисок. Кроме того, если вам нужно переехать в место с другим климатом, вам не нужно беспокоиться о растрескивании краски или короблении дерева. Русский Магазин предлагает широкий выбор хохломских мисок, чашек, подсвечников, ложек и других предметов. Так чего же ты ждешь? Загляните в нашу коллекцию Хохлома, и я обещаю, что вы влюбитесь в Хохлому!Мотивы хохломской росписи для детей.Хохломская роспись своими руками
Л.В. Орлова, «Хохломская роспись»
Вот основные техники хохломской росписи. Материал излагается по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и повторения упражнений до заданий на импровизацию и раскрашивание объемных изображений.
Для начала работы необходимо иметь:
1) Краски гуашью желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) Белические кисти No.2 и № 3;
3) банка с водой;
4) мягкая тряпка для удаления излишков краски кистью; №
5) Белый плотный бумажный лист или белая тарелочка без выкройки, которая послужит палитрой.
Упражнение 1. Узор «трава»
Учимся рисовать простейшие элементы травяного ора. Выполните упражнения, чтобы повторить основные отличительные элементы рисунка травы. В хохломской росписи травкой называют орнамент, нанесенный отдельными ритмическими мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.
В упражнение включены основные элементы «трава»:
«Призыв» — простейший элемент узора. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Трестинг» — штрихи с небольшим плавным утолщением.
«Капельки» — рисовать кистью для нанесения на бумагу.
«Угингс» — рисуем в виде сплошной линии такой же толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» — выполняются с легким надавливанием на середину элемента.
«Кустик» — сложнейший элемент «трава».Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов, покрышек, лопаток, капель, усов и завитков.
Упражнение 2. «Подарок Мишеуткам»
Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно подписывают рисунок изделия.
Рассмотрим чашу с травяным узором, сделанным Мастером. Праздничный и торжественный колорит росписи придает сочетание золотого, красного и черного цветов. Самостоятельно украсьте ложку элементами травяного орнамента в двух цветах: черном и красном.
Упражнение 3. Травяной орнамент
Цель упражнения — постепенно, от простого к сложному, научиться рисовать сложный травяной орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Во-первых, упражнение в наведении ведущего ствола «Крюль». Основной элемент «Криоул» — «завиток», имеет одинаковую длину и скручивается то попеременно, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красного и черного «куста».
Упражнение 4.Чашки для рисования
Рассматривая ситечко с травяным узором, обратите внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное перетекание ведущей линии — «Крюль» подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают картинам торжественное и праздничное звучание.
Оформить прививку травяным орнаментом, ведущим ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травяного орнамента.
Упражнение 4. Выкройка
В хохломском узоре «Листочки», кроме красного и черного цветов, используются также зеленый и желтый.
Упражнение 6. Раскрашивание наперов
Рассматривая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Раскладка листовок произвольная, трава подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените палитру красок хохломы: красный, зеленый, черный и желтый цвета.
Упражнение 7. Узор «ягоды»
Научитесь рисовать кистью и печатать выкройки.Агрегат изготовлен из бумаги, при этом бумажная полоска сжимается плотной трубкой.
Племя Барды, смородина и рыхлитель нанесены методом печати.
Ягоды Крыжовник, Клубника и Малинка нарисованы кистью. Для засохшей краски ягоды «разбавляют желтым».
Упражнение 8. «Утка-Солонка»
Замедлите изделие кистью и печатью, используя «разбавление» и другие рисунки.
Упражнение 9. Орнамент «ягоды» и «листочки»
Упражнение по нанесению орнамента хохломы из ранее изученных элементов, нанесение орнаментальной полосы по образцу.
Упражнение 10. ВАЗочка для цветов
Рассматривая вазу с мастером, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая сплошную полосу орнамента.
Самостоятельно придумайте и пролейте вазу, обращая внимание на соответствие рисунка и формы предмета.
Упражнение 11. «Золотые травы России»
Это последнее упражнение начального уровня.В этом упражнении используйте все ранее изученное. Самостоятельно украсьте красные и желтые лепестки и цветы голыми узорами хохломы. Затем из этих заготовок можно вырезать и сделать аппликацию в виде красочного букета хохломы. Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его легкими веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать похожие заготовки из цветной, желтой или красной бумаги, а затем украсить их по своему вкусу.
Коллективная работа.»Хохломский букет»
В качестве финального задания можно создать коллективную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник собирает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их. Затем красочный букет хохломы кричит на большом листе ватмана, на котором каждому участнику найдется место для работы. Букет можно украсить усами и кустами. Такой коллективный труд послужит хорошим украшением.
Из такой заготовки можно снять не только букет, но и гирлянду, органту, орнаментальную рамку и т. Д.
Настенные росписи по живописи надо учить долго, чтобы уловить черты этих легких мазков, изящных клинков и удивительной птичьей фантазии. Однако узнать, какой может быть хохломская роспись, можно. Необходимо отточить владение основными элементами, а остальное придет с опытом.
Немного о Хохломе
Как известно, Хохлома — это декоративная роспись на дереве. Этот художественный народный промысел зародился в XVII веке в деревнях близ торгового села Хохлома Нижегородской области.В XX веке промысел «переместился» в село Семинино и город Семенов, где и по сей день хохломской росписью занимаются в заводских масштабах.
Отличительная черта Хохломы — растительный орнамент, выполненный черной и красной краской на золотом фоне. Естественно, это не настоящее золото. Эффект дна достигается, когда на посуду наносится оловянный порошок, а затем обжигается в печи.
Хохломская роспись может выполняться двумя способами. Первый — это «верховая» роспись, когда сначала рисуем фон, а рисунок наносится поверх.Второй — это роспись «под фоном», когда сначала намечается контур орнамента, а затем фон заливается черной краской.
Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную. Поэтому двух абсолютно одинаковых украшений быть не может. Распределите по расписанию самые разные вещи: посуду, ложки, подносы и даже некоторые элементы мебели.
Основные элементы хохломской росписи
Есть несколько «фирменных» элементов, наличие которых обязательно в хохломском узоре.Из этих элементов и складывайте более сложные фигурки.
— «Зов» (рисует легким движением кончика кисти сверху вниз)
— «Трестинг» (мазки с небольшим плавным утолщением)
— «Капельки» (кисть с краской наносится на поверхность изделие)
— «Угги» (сплошная линия такой же толщины, закрученная по спирали)
— «Завитки» (то же, что и «Мустельмен», но с небольшим утолщением от давления в середине элемента)
— «Костик» (сочетание симметрично расположенных «футляр», «лопатки», «капельки», «усы» и «завитки»)
— «ягоды» (декоративные ягоды брусники, смородины, рябины, клубники или крыжовника; рисуется тычем или кистью, а после высыхания «разбавляется желтым».
Обучение
Простыми словами Невозможно объяснить, как создаются эти элементы выкройки и как они складываются в готовую выкройку. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видеороликов с мастер-классами по рисованию некоторых элементов. хохломский узор. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики никакие навыки невозможны.
Что еще написано о хохломской росписи? Для того, чтобы читатель понял, что Хохлома изготовлена и соответствует только ЗАО «Хохломская роспись» в городе Семенов Нижегородской области.Все остальное — это псевдохохлома (фальшивка, фальшивка) или картина «под хохломой». Впрочем, обо всем по порядку … Итак …
Хохлома, или Хохломская роспись — это стиль ручной росписи по дереву и национального орнамента, известный своими яркими растительными узорами. Стиль и орнамент выделяются красным и золотым на черном фоне и эффектом, делающим деревянную посуду и мебель тяжелой на вид, словно металлической. Хохлома — один из самых известных видов русской декоративной росписи во всем мире.Хотя изделия деревянные, они похожи на позолоченный металл.
История
Хохломская роспись возникла в 17 веке на территории, которую называют Коревиским районом Нижегородской области. Первым документальным упоминанием о хохломских ремеслах считается письмо Бояроза Морозова судебному приставу от 1659 года, в котором содержится приказ о следующем: «Сто расписных блюд, отполированных порошковой жестью, больших и средних, того же вида, что и они. делал раньше, не забывая о двадцати больших расписных винных чашах, двадцать средних и двадцать чуть меньше..
Ремесло своим происхождением обязано старообрядцам, спасавшимся от гонений в местных лесах. Однако еще до старообрядчества местные жители делали посуду из мягких пород дерева. Среди мастеров были оба иконописца, обучавшие местных мастеров технике росписи.
Вскоре возле села Хохлома был организован торговый поселок и мастерская по изготовлению и продаже изделий ручной работы.
Утверждается, что многие токарные станки изначально приводились в движение водяными мельницами, их устанавливали вдоль берегов быстрых рек Линда и Утол.Были и машины с ручной тягой, и машины, приводящие в движение лошадей.
Об этом рассказывали современники из жизни старых мастеров. Ремесленники жили сплоченными сообществами. У крестьянина мог быть свой «красивый дом», от которого за версту пахло краской, а подъезд был завален корзинами с готовыми продуктами. У более зажиточного крестьянина был «красивый дом», оборудованный двумя огромными печами, многочисленными сушильными полками и просторным подвалом. Мужчины, женщины и дети участвовали в грунтовании, нанесении масел и росписи.
Наблюдения придворного врача города Ремуна во время посещения Маркаревской ярмарки, крупнейшей в России в 1805 году, дают нам некоторое представление о том, что производилось в то время. «Среди множества изделий меня удивили огромные чаши размером с половину АРШИН, выкрашенные из дерева, но не имеющие ни малейших признаков растрескивания, несмотря на палящий зной и сильное отражение солнечных лучей от песка, на котором они лежали. Были чаши меньшего размера с крышками, в которые входило до сорока меньших, вставленных одна в другую.»
Большая часть хохломской продукции изначально предназначалась для повседневного употребления. Однако популярность хохломской посуды оказалась такой, что производство расширилось на другие регионы, чтобы удовлетворить быстро растущий спрос. Нижегородские губернские ведомости писали в 1855 году: «В Хохломском районе есть замечательные мероприятия; одно село заготавливает лес, другое делает деревянные заготовки, а третье их красит ». Более пятисот цехов деревообрабатывающих предприятий располагалось только в Семеновском районе.
На иллюстрации оригинальных изделий с хохломской росписью, взято с официального сайта ЗАО «Хохломская роспись» Goldenhohloma.com.
В начале ХХ века хохломское производство было поблекло, но в советское время возродилось. Мастера объединились в Arteel в 1920-х — начале 1930-х годов. В 1960-х годах построили фабрику «Хохломский художник» возле села Хохлома и производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семенов. Эти два завода стали центром хохломского рыболовства в России, производя в основном посуду, мебель, сувениры.
Уникальные произведения искусства можно увидеть в Хохломском музее, открытом в Семенове в 1972 году. Среди экспонатов музея огромная ложка размером 2 метра 67 сантиметров и чаша полутораметрового размера.
Gold Background Technology
Удивительно, что ремесленная деятельность, зародившаяся как настоящая национальная традиция более 300 лет назад, до сих пор процветает и остается в основном верной своим корням, хотя и в более организованном масштабе. Технология изготовления хохломской посуды и росписи за 300 лет практически не изменилась.
Для Хохломы характерна оригинальная техника окраски дерева без использования настоящего золота. Работа с деревянными изделиями осуществляется в несколько этапов, и добиться эффекта золочения непросто.
Изделия, вырезанные или вырезанные из дерева, измельчаются жидким глиняным раствором, а чешуйки — маслом из семян льна. На следующем этапе изделие покрывается сухим маслом и сушится. Этот шаг повторяется 3–4 раза. Следующий этап — это грязь, или полировка металлическим порошком.Изначально изделие было покрыто порошком олова, в результате чего создается однородная серебряная поверхность. Сегодня алюминиевая пудра успешно заменяет олово.
Металлизированным покрытием, серебристый фон, до золотистого цвета, кисть нанесена цветочным узором термостойкими красками. После покраски изделие покрывается лаком и обжигается в духовке. Высокая температура, нанесение желтого лака на ранее нанесенный грунт, превращает изделие в яркое золото.
Особенности и технология хохломской росписи
Золотой, черный и красный, иногда зеленый — характерные для хохломской росписи. Это сочетание можно встретить во многих других произведениях древнерусского декоративно-прикладного искусства, но для Хохломы эти цвета особенно важны: красный добавляет теплого и мягкого золота, а черный подчеркивает его сияние. К тому же аккуратная посуда не имеет углов и четких линий, поэтому практически не слепит и не рассеивает свет.
Типичны также двухцветные техники росписи: поверхность (красное и черное золото) и фон (золотой силуэт на цветном фоне).
Роспись поверхности включает традиционные травяные и лиственные элементы орнамента.Травяные мотивы включают продолговатые изгибающие штрихи и более тонкие усы, выполненные красным или черным на золотом фоне. Листопадные элементы состоят из листьев и ягод овальной формы, обычно разбросанных по стеблю. Фоновая роспись основана на использовании золотого фона для изображения орнамента, а черный или красный — в качестве силуэта.
Художники Хохломы раскрашивают изделия без предварительных эскизов и подготовительного рисунка. Образы хохломы носят декоративный характер и наиболее обобщенно передают красоту дикой природы.Изображения цветущих кустов и ягод всегда считались на Руси символом благополучия, богатства и счастья, ведь они до сих пор бережно хранятся мастерами Хохломы.
Мотивы хохломской росписи просты и поэтичны. На деревянных поверхностях нежно прорисованы цветы и грозди ягод, переплетенные с широкими травами и золотыми усами. Некоторые композиции сдержанные, другие жанровые; Но все отражает любовь русского народа к природе и стремление к прекрасному.Изделия «Хохлома» отличаются ярким, праздничным характером за счет своеобразного сочетания алого, черного, серебра и золота. Уникальное сочетание цветов придает деревянной посуде огромное значение.
Псевдохлоома
Псевдохлоома — контрафактная продукция. Настоящая хохломская посуда и сувениры производятся и продаются только на предприятии с длинным названием «Орденский Знак Почета ОАО« Хохломская роспись », расположенном в городе Семен Нижегородской области. Все остальное, похожее на подлинную хохломскую роспись, считается псевдохохломой, зачастую по видам не отличить оригинал.
Хохлома — древнерусский народный промысел.
Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в селах Хохлома (откуда и название картины), большие и малые бочки, Мокушино, Шабаши, Глыбино, хрящ. В настоящее время Хохломой считается село Корпетнино Нижегородской области.
Золотая Хохлома!
Одна из самых известных картин в России.Возможно, нет, есть человек, который не держал в руках расписную деревянную ложку или не видел чудесного и удивительно богатого рисунка хохломских изделий. Но откуда взялась эта сказочно красивая картина? Какой скериф придумал нанести серебро на дерево, а потом покрыть его лаком, добиваясь золотого сияния? Этому посвящен материал, собранный в этом абзаце.
Роспись деревянной посуды появилась в России давно — в XVI веке.Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро износилось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Происхождение Хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозный о Хохломе знал как лесной участок под названием «Хохломская ноша» (Сгоревший — место, очищенное от леса под пашней).
Деревянная посуда с древнейших времен пользовалась у русского человека большим обиходом: ведра и жуки в виде плывущей птицы, круглые собратья, столовые чаши, ложки разных форм и размеров, найденные при археологических раскопках X-XIII веков. . Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В древние времена в мрачных пильских лесах возле торгового поселка Хохлома «тащили» первых поселенцев, скрывающихся от преследований, то есть беглецов, уходящих от гонений за «староверию», от царского произвола. , домовладелец.Среди них были художники, мастера рукописной миниатюры. Мне было нелегко кормить крестьянский труд на скудной земле, и бегающие люди были приспособлены красить деревянную посуду, которую здесь точили местные мастера. Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивыми и неповторимыми были всевозможные принадлежности, чаши и братья, которые выходили из кисти одного известного волшебника. Казалось, что его картина впитала в себя солнечные лучи — золотые, которые были в полдень, и красные — киновари на рассвете.
В народе ходят слухи, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркие, праздничные блюда полюбились не только в районах округа, слава о них разделилась по всей России. Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее расписывает, и отправил стражей в Саволжские леса. Предупрежденному живописцу удалось спрятаться, но он обучил мудрости неординарного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть.Это старинная легенда о возникновении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной или огненной. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, как между Заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, оказавшая большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавала благоприятные условия для занятий различными отраслями и торговли.На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и юга России. Территория района была похожа на большую мастерскую. Жители волжских деревень, разбросанных по Нижегородской и Костромской областях, занимались разными сферами деятельности. Крестьяне, которые производили такие же вещи, селились неподалеку в близлежащих деревнях, и каждую неделю производили развитые продукты в большом торговом поселке. Здесь были товары со всего графства. Они пришли из Костромы и ветра, привезли самые разные сюжеты с росписью и резьбой.Но особым спросом пользовались мясные изделия — деревянные ложки, чашки, миски. Мечтатели на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свою продукцию. Токари и Лузкари обменяли свой продукт на дерево для дальнейшей работы. Купцы покупали готовую продукцию, пели ее летом на телегах, а зимой Сани и привозили на ярмарку в Макарию.
Новогодние шары с росписью Хохлома.
Хохлома — старинный русский народный промысел, зародившийся в XVII веке в районе Нижнего Новгорода. Хохлома — это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красном, зеленом и черном цветах на золотом фоне.
Картина выглядит яркой, хотя фон черный. Краски используются в качестве … красного, желтого, оранжевого, немного зеленого и синего и, конечно же, черного фона. Очень часто используется золотой цвет. Элементы хохломы — красные сочные ягоды рябины и клубника, цветы и ветви.Часто встречаются птицы, рыбы и животные.
Хохлома — древнерусский народный промысел, зародившийся в 17 веке на Волге (село Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Это декоративная роспись деревянной посуды и мебели в красных и черных (реже зеленых) тонах и золоте на золотом фоне.Удивительно, что при выполнении росписи на дереве применяется не золото, а серебряная оловянная пудра. Затем изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи. Затем появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной. Традиционный хохломский орнамент — сочная красная клубника и ягоды рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие звери.
Изначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень.Сюда привозили свои изделия мастера из окрестных деревень. Это было время возрождения Руси, пришедшее после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно старообрядцев.
Постоянно развивалось народное рыболовство. Уже в конце XIX века хохлома была представлена на всех российских и зарубежных ярмарках.А после небывалого успеха на международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в разные страны. Особенно они покупали торговые фирмы в Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей занялся производством деревянных спаек, выпущенных на шторм. С начала 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и Гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время Хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров.И вот Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.
Сказание о «Хохломе»
Еще недавно в деревнях Горьковской области можно было услышать легенду о том, как она пришла на Поволжье «Хохлома» и где брала свои огненные краски.
Скажите, в древности жил в Москве Мастер — иконописец. Король высоко оценил его мастерство и щедро наградил работы. Он любил свое ремесло, но любил самую вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие Керженские леса.
Сам бросил и стал заниматься тем же. Он мечтал о таком искусстве, которое было бы всем родным, как простая русская песня, и отражало бы красоту его родной земли. Так появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.
Слава о великом мастере разнеслась по земле. Люди приезжали отовсюду, чтобы полюбоваться его мастерством. Многие здесь порубили и поселились.
Наконец, слава господину и Ужасному Повелителю, и он приказал отряду найти беглеца и привести его.Но народные кланы летали быстрее, чем стреляли ногами. Он узнал мастера о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего дела. А утром, когда царские посланники вошли в село, все увидели, как яркое пламя чуда чудотворца. Изба сгорела, а сам Мастер нигде не нашел. Только остались на Земле его краски, в которых, казалось, было пламя огня и черный пепел.
Мастер исчез, но его мастерство не исчезло, и все еще яркое пламя — это краски хохломы, напоминая всем и о счастье свободы, и о тепле любви к людям, и о жажде красоты.Видно, кисть мастера не простая — кисть от солнечных лучей.
Такая легенда. Как и в любой легенде, в ней много вымысла, но ее правда в том, что большое мастерство и великое искусство сохраняются только тогда, когда они передаются из рук в руки, от учителя к ученику.
Продукция «Золотой Хохломы»
Россия — страна лесов. Здесь с дерева упали удушающие и богатые хоры. Жарко в топках ламп и вставленный в огни пляжей согревает и освежает хижину.Сани, тонущие, дрова, телеги — простой транспорт, черный, ладьи, упоры, сапоги и прочие речные корабли — все из дерева.
Древнейшие буквы — бершей грамоты, написанные на кусочках берестовца, и самые привычные в прошлом крестьянские туфли — чепчики, сотканные изнутри из коры лип — люба, деревянная мебель, посуда, хозяйственная утварь, детские игрушки. — все говорит о большой роли леса в жизни русского человека.
Богатые Завлужские леса особенно славились мастерами по обработке дерева.Часто из Осины и Линды сюда выпускали легкую и прочную посуду.
Дерево распилили и подвесили топорами, распилили чумбы — запекли, Тесл выдолбил вглубь части предметов, остальное доделали ножом. Ложка, созданная ручными инструментами, часто бывает не совсем правильной формы, на ее поверхности можно увидеть ущелья, вмятины, гранжевую палочку. Все это следы принудительной работы, каждая его ложка единственная, ни одна из них не повторяет другую.
Посуду вытаскивали на токарном станке.Машина была ручная, водяная или с лошадью. У посуды, изготовленной на токарном станке, гладкая и гладкая поверхность, геометрически правильной формы. Каждая символическая ложка в форме в точности повторяет другую.
Простые миски, чашки, расходные материалы заточит каждый обученный токарь. Более сложные формы — ведра — утки, ведра — Петухов тянет далеко не каждый мастер, а художник — ремесленник, человек, обладающий законами Ладной, красивой формы.
Складчатые изделия с нежной, слегка розовой поверхностью обработанного дерева «ПОЯС».
Несмотря на то, что хохломские изделия изготовлены из дерева, его никогда не видно, а золотая поверхность или узоры на цветном фоне изделий вылеплены мягким металлическим блеском.
Золото — благородный красивый материал, редко встречающийся в природе. Из золота уже очень давно создавались украшения и посуда. На Руси ее подавали на богатые царские трапезы и бояре. Кроме того, крашеные крашеные или креативные золотые крашеные крашеные, чаще всего в красной посуде.
Сусальным называют очень тонкие листочки из этого металла, которые тщательно наклеиваются на заранее обозначенные места, а креатив представляет собой небольшую золотую пудру, разбавленную специальным раствором.Наносился как краска, кисть. Эти приемы были известны иконописцам и миниатюристам — мастерам, которые украшали рисунками и орнаментами рукописные книги. Позолоченные, таким образом, изделия и иконы были дешевле, полностью из золота.
Мастера-иконописцы изобрели другой способ «дешевой» золочения: их покрывали маслом — кипяченым льняным маслом — серебряными листами и серебром, приклеиваемыми к поверхности иконы. Желтая пленка засохшего масла на серебре была очень похожа на золото. Мастера-крестьяне Олифа стали покрывать не серебром, а оловом — серебром, нередко встречающимся металлом.Так на крестьянском столе появилась золотая хохломская посуда.
Золотой, красный и черный — такое сочетание цветов можно встретить на многих предметах древнерусского прикладного искусства и произведениях народных мастеров. Для «Хохломы» эти цвета особенно важны: красный дает тепло и мягкое золото, а черный усиливает его сияние. Кроме того, круглые поверхности предметов не имеют резких контуров и рассеивают свет.
Технология рыболовства
Итак, теперь мы знаем секрет хохломского золота.Но оказывается, что до того, как стать золотой, «Хохлома» бывает серебристо-глиняной.
Первая из таких кружек называется «Белье». Sunvales сушат, а потом шлифуют — удаляют все мелкие шероховатости специальной петелькой или на станке, а потом из царства золотых крошек он попадает в красильщик. Высушенное и отполированное изделие следует подготовить к покраске. Вначале его лишают льняное масло, а затем специальный состав — кит или грунт. Современные мастера называли почвенное перекрытие — вапапример.Вап красновато-коричневый, потому что в нем есть глина. Выдавленная кружка похожа на глину — под плотным слоем почвы вообще не видно дерево.
Загрунтованный продукт просушили в печи, затем отполировали, и он стал гладким и блестящим. После этого круг несколько раз перекрывали маслом — чтобы грунт пропитался и на поверхности появилась липкая пленка лака. Эта пленка легко замораживается полуфабрикатом — измельченной в металлической пудре. Раньше служила олово, а теперь алюминий, серебро, легкий и дешевый материал.
Натирание сидений называетсялужиа. Луженая кружка похожа на Silver: халфдес закрыл дерево гладким слоем, и кажется, что кружка из металла вылеплена — блестит матовым серебряным блеском.
И только теперь кисть мастера — краситель может коснуться ее. Художники работают ловко и старательно. Обычные инструменты — это тонкие кисточки, которые часто делают сами из белковых хвостов, «Полюшки» (кусок овечьей шерсти, обернутый вокруг палки, или гриб — плащ) и небольшие баночки с красками.
Итак, маленькая серебряная полоска закрашена. Художник-воротничок закончил работу и уже нанес последний мазок краски. А что с золотом? Когда мерцающий холодный металлический блеск заиграет радостным золотистым цветом? Это последнее причастие травмирует и живой магазин. Раньше окрашенное изделие покрывали несколькими слоями лака — олифа, а затем затвердевали в печи при довольно высоких температурах. И теперь предметы, покрытые ручным лаком, закаляются в электропечи при температуре 160 — 180 градусов.
Современные ламели покрывают изделие синтетической желтой лаковой краской из пистолетов-распылителей. Под пленкой затвердевшего лака все, что было в росписи серебром, становится золотым.
Хохломские узоры
Знакомый трехлопастный лохматый лист, трогательный цветок-звездочка, изогнутая веточка и, конечно же, маленькая капелька лесной сладости — клубника.
Хохломские художники любят рисовать на поверхности своих изделий клубнику, малинку, ежевику, гусель, черную и красную смородину, рябину.Ягоды зовут ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: немного изменит контур листа, по-другому побьет веточку, рассыпает цветы и ягоды — и заговорит тот же мотив с нами по-новому.
В этом разнообразии орнаментальных мотивов буйная творческая фантазия художника, и его мастерство, и его наблюдательность.
Хохломские изображения декоративные — они в самом общем виде передают красоту быта.Это украшения — украшение предметов. И поэтому под впечатлением постоянной урожайности и изменчивости жизни художники создают изменение своего орнаментального мотива.
Узор из цветов, трав и ягод называют растительным орнаментом. Но разновидностей этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и старый из них — «Травяной орнамент», или просто «трава». Это удлиненные, слегка изогнутые миссии, написано три, пять и более — дрофа. «Трава» отдаленно напоминает обитателя заливных лугов, прибрежных озер и рек.Одна из разновидностей этого орнамента называется «Духовка». Но все же он очень отдаленно напоминает эту живую траву, или, как говорят художники, форма настоящей травы в этом орнаменте обобщена — художник сохраняет только самые общие и основные признаки.
Трава обычно пишется красным и черным. Его основные широкие и длинные листья сочные, потому что на кисти много краски, и она плотно ложится на поверхность предмета. Кончики листьев написаны мелко, крошатся, как бы гнуться от ветра.Тонкие и частые мазки — лопатки по бокам основной суеты и бусины — ягоды на длинных стеблях делают эту картину особенно живой и изящной.
«Трава» — самостоятельный вид росписи, но является обязательной частью любого растительного орнамента «Хохлома». Очень часто среди кустов и веток черной, красной, зеленой или желтой травы. Художник размещает ягоды, цветы, птиц и рыб. Такой орнамент еще называют «травой», или названием ягоды или цветка.
Словно огненное колесо, катит по дну чашки красивый орнамент «пряник».
Хохломские росписи украшены предметами — мисками, ведрами, вазами, круглыми инструментами, которые сами подсказывают художнику, где быть веточкой, где разбросать ягоды. Мы говорим: картина подчинена форме предмета.
Желанием добра, благополучия и счастья на долгое время в России считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию хохломские художники сохраняют и сегодня, украшая обычные предметы изящной росписью. А вместе с ними красота и радость, которые щедро дарят нам мастера ремесла.
СлавянкаRU на Etsy
В настоящей Политике конфиденциальности описывается, как и когда я собираю, использую и передаю информацию, когда вы покупаете у меня товар, связываетесь со мной или иным образом используете мои услуги через Etsy.com или связанные с ним сайты и услуги. Настоящая Политика конфиденциальности не распространяется на действия третьих лиц, которыми я не владею и не контролирую, включая Etsy или любые сторонние сервисы, к которым вы получаете доступ через Etsy. Вы можете ссылаться на Политику конфиденциальности Etsy, чтобы узнать больше о ее методах обеспечения конфиденциальности.Информация, которую я собираю Для выполнения вашего заказа вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), такую как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, платежную информацию и сведения о продукте, который вы ‘ повторный заказ. Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа ювелирных изделий), если свяжетесь со мной напрямую.
Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, в том числе:
— по мере необходимости для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информацию для выполнить ваш заказ, урегулировать споры или обеспечить поддержку клиентов;
— когда вы предоставили свое утвердительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки;
— при необходимости выполнить юридическое обязательство или постановление суда или в связи с судебным иском, например, сохранение информации о ваших покупках, если это требуется по налоговому законодательству; и
— по мере необходимости для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг.Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моих законных интересах для улучшения моих услуг; и 2) соблюдение Политики и условий использования продавца Etsy. Я использую вашу информацию по мере необходимости, чтобы выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой и Условиями использования Etsy для продавца.
Обмен и раскрытие информации Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах, а именно:
— обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy.
— Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например компании по доставке. Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг.
— Деловые переводы. Если я продам или объединю свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом.
— Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, хранить и передавать вашу информацию, если я добросовестно полагаю, что это разумно необходимо для: (а) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (б) обеспечивать соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и решать проблемы мошенничества и другой незаконной деятельности, безопасности или технические проблемы; или (г) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.
Хранение данных
Я храню вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности. Однако от меня также могут потребовать сохранить эту информацию для соблюдения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений. Обычно я храню ваши данные в течение следующего периода времени: * 4 года.
Передача личной информации за пределы ЕС
Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях.В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию, в которой действуют другие законы о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции. Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield как на правовое основание для передачи, поскольку Google Cloud сертифицирован Privacy Shield.
Ваши права
Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, определенные права применяются только в определенных ограниченных случаях.Я описываю эти права ниже:
— Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации, которую я храню о вас, связавшись со мной, используя контактную информацию ниже.
— Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я должен хранить данные по юридическим причинам) я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу.
— Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторых ваших данных на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после вашего явного согласия на их получение.В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня нет веских и законных оснований для продолжения использования этой информации или если это необходимо по юридическим причинам.
— Если вы проживаете в ЕС и хотите выразить озабоченность по поводу использования мной вашей информации (и без ущерба для любых других прав, которые могут у вас быть), вы имеете право сделать это в местном органе по защите данных.
Как со мной связаться
В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я Екатерина Романовская, контролер вашей личной информации.Если у вас есть вопросы или проблемы, вы можете связаться со мной на сайте www.slavyanka.pro в Екатеринбурге.
e-mail — [email protected]
Вы также можете написать мне по адресу:
Адрес: Екатерина Романовская, 141300 Россия, Московская область, г.