| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
що потрібно знати і вміти?
Освіта для дорослих
Доволі високою популярністю зараз користується професія графічного дизайнера.
Проте тих, хто хоче освоїти дану спеціальність, часто відлякує відсутність досвіду в даній сфері.
Якими навиками потрібно володіти, щоб розпочати свою кар’єру в дизайні — дізнавайтеся з нашої статті.
Чим займається графічний дизайнер?
Графічні дизайнери працюють над створенням на замовлення візуальних образів. У роботу графічного дизайнера можуть входити:
— створення впізнаваної символіки або логотипу;
— розробка фірмового шрифту;
Все це повинно відповідати духу і концепції компанії, яка замовляє роботу у графічного дизайнера. Якщо в двох словах, то графічний дизайнер створює те, що дозволяє з першого погляду впізнати бренд. Цікаво, що в роботі графічного дизайнера поєднуються творчий підхід і холодна прагматичність, яка так часто потрібна в IT-професії.
На сучасному ринку неможливо витримати конкуренцію без красивого дизайну. А відмінний графічний проект дозволить молодому бізнесу отримати швидку розкрутку завдяки якісному образу, який добре запам’ятовується та створює враження надійності.
Якими якостями повинен володіти графічний дизайнер?
У список необхідних для графічного дизайнера якостей входять:
- базові художні навички. Якщо ви ніколи раніше не стикалися з роботою дизайнера, зневірятися не варто — у вас все-одно є шанс стати графічним дизайнером. Однак слід знати, що новачкові доведеться пройти спеціалізовані курси з живопису, малюнку та композиції. (Чи потрібні знання по рисунку сучасному дизайнеру? — стаття від нашого викладача)
- Ці курси закладуть базові навички, дозволять розвинути моторику — все це необхідно для подальшої творчої роботи.
- знання історії та теорії графічного дизайну. Не потрібно винаходити велосипед — багато чого вже було раніше придумано кимось. Професіонал повинен знати, де можна подивитися і яким чином можна вдало скомбінувати класичні техніки, а також колірні поєднання і елементи композицій. (Для чого дизайнеру вивчати історію мистецтва? — дізнайтеся відповідь на це питання в статті від нашого викладача)
- вміння працювати з графічними редакторами.
Дизайнери використовують в своїй повсякденній роботі такі додатки, як Adobe inDesign, Adobe Illustrator, а також Adobe Photoshop і деякий інший спеціалізований софт. І чим краще ви освоїли такий софт, тим краще буде для вашого професійного росту. У наш час абсолютно вся робота перенесена на електронні носії, і графічний дизайнер вже не може себе обмежувати лише листом і олівцем, інакше він просто не зможе працювати в сучасному світі. Складність тут лише в тому, що для того, щоб якісно працювати, вам буде потрібно комбінувати володіння графічними редакторами, художніми навичками та свою фантазію. Все це можна розвинути, проте, найголовніше, мати посидючість, наполегливість і велике бажання осовїти нову професію!
Дизайнери використовують в своїй повсякденній роботі такі додатки, як Adobe inDesign, Adobe Illustrator, а також Adobe Photoshop і деякий інший спеціалізований софт. І чим краще ви освоїли такий софт, тим краще буде для вашого професійного росту. У наш час абсолютно вся робота перенесена на електронні носії, і графічний дизайнер вже не може себе обмежувати лише листом і олівцем, інакше він просто не зможе працювати в сучасному світі. Складність тут лише в тому, що для того, щоб якісно працювати, вам буде потрібно комбінувати володіння графічними редакторами, художніми навичками та свою фантазію. Все це можна розвинути, проте, найголовніше, мати посидючість, наполегливість і велике бажання осовїти нову професію!
Освоїти професію графічного дизайнера з нуля можна і самостійно, проте самонавчання забере у вас дуже багато часу, і при цьому далеко не факт, що ви зможете в підсумку освоїти професію на хорошому рівні. Якщо ви хочете стати графічним дизайнером з нуля в Тернополі — кращим вибором буде звернутися в Академії IT STEP.
Ми пропонуємо:
— високоякісні методики навчання, засновані на практиці
— заняття з досвідченими викладачами-практиками
— актуальну програму, яка модернізується і доповнюється новими матеріаламиПриходьте до нас — заняття в нашій Академії стануть вашим першим кроком в світ графічного дизайну!
Стати графічним дизайнером
Детальніше про напрям навчання «Комп’ютерна графіка та дизайн» тут — https://te.itstep.org/graphic_designer.
В.Лєсняк «Графічний дизайн»: igordudnik — LiveJournal
На днях вийшла з друку книга Володимира Лєсняка «Графічний дизайн. Основи професії», в якій автор узагальнив 30-річний досвід викладання в Харківській академії дизайну та архітектури.
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение: Графический дизайн
Книга 1.
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
Точка. Линия. Пятно
Соподчинение формы
Фактура
Плоскость
Рельеф
Объем
Пространство
СВОЙСТВА КОМПОЗИЦИИ
Целостность формы
Композиционное равновесие
Единство характера формы
Симметрия.
АсимметрияСтатика
Динамика
СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ
Пропорции и масштаб
Контраст
Нюанс
Ритм
Форма смысла и смысл формы
Ассоциативное развитие формы
Форма и цвет
Цветовой образ формы
Изучение форм в природе
Графический язык формы
Точка, пятно как средства выразительности и обобщения композиции
Линия как средство выразительности и обобщения композиции
Тон, фактура как средства выразительности композиции
Линия, пятно как средства выразительности композиции
Фактура, пятно как средства выразительности композиции
Среда, как средство выразительности композиции
Контраст, как средство выразительности композиции
Нюанс, как средство выразительности композиции
Ритм, как средство выразительности композиции
Сверхувеличение, пропорции и масштаб как средства выразительности
композиции
Акцент
Композиционный центр как средство выразительности композиции
Изображение и шрифт как средства выразительности композиции
Цвет как средство выразительности композиции
Основы композиции.
Свойства и средства композиции (обобщение)Метафора
Гротеск
Иносказательность. Гипербола
Аллегория
Книга 2.
СОЗДАНИЕ ШРИФТА
ЛАТИНСКОЕ ПИСЬМО
Капитальное письмо: Квадратное и рустическое
Унциальное письмо
Полуунциальное письмо
Каролингский минускул
Готическое письмо. Текстура. Бастарда. Ротунда. Швабахер. Фрактура
Шрифты эпохи Возрождения
Гуманистический минускул. Гуманистический курсив
Каллиграфическое письмо
Каллиграфическое письмо. Инструменты и материалы
Работа ширококонечным пером
Работа кистью
КИРИЛЛИЦА
Устав. Полуустав
Скоропись. Вязь
Гражданский шрифт
ШРИФТЫ РАЗЛИЧНЫХ АЛФАВИТОВ
Еврейское письмо
Арабское письмо
Грузинское письмо
Китайское письмо
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЙ СМЫСЛ БУКВЫ, СЛОВА, ФРАЗЫ, ТЕКСТА.
ВАРИАЦИИ
Каллиграмма
ПОСТРОЕНИЕ БУКВ
Закономерности построения шрифта
Пропорции в шрифте
Контрасты в шрифте
Средняя линия в шрифте
Симметрия и ассиметрия в шрифте
Устойчивость и равновесие.
Статика и динамика в буквеОптические иллюзии в шрифте
Ритм в шрифте
Засечки в буквах
Точковидный и каплевидный элементы в буквах
Пламевидный элемент в буквах
Наплывы в буквах
Верхние и нижние выносные элементы в буквах
Группировка букв по сходным признакам
Взаимосвязи между буквами
ШРИФТОВОЙ ОБРАЗ
Буква-образ. Буквица. Инициал
Слово-образ. Фраза-образ
Звук – буква – образ
Акцидентный шрифт
Шрифтовая интерпретация темы
Книга 3.
ПРОЕКТИРОВАНИЕ
ПРОЕКТНАЯ ГРАФИКА
Освоение мануальных навыков
Изучение культурного наследия
Адаптация культурного наследия
Орнаменты. Декоративные и образные возможности орнаментов
Ритм и изобразительная форма
Творческое изучение и осмысление народного искусства
Адаптация изобразительной формы в народном искусстве
Свойства и средства композиции в реальном проектировании
Графический язык серии
Цвет и серия
Декоративный язык серии
Стиль в графическом дизайне
ЗНАКИ И ЗНАКОВЫЕ СИСТЕМЫ
Экслибрис
Трансформация изобразительного образа в знаковый
Монограмма.
Образно-иллюстративный личный знакШрифтовая выразительность в личных знаках
Товарный знак. Знаки обслуживания
Логотип
Брендинг и реклама
Знаковые системы. Комбинаторика и знаковые системы
ПЛАКАТ
Диптих. Триптих. Серия
Композиция плаката
ФОТОГРАФИЯ И ФОТОГРАФИКА
ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Иллюстрация в контексте информации
КНИГА
Образ и книга
ИНФОРМАЦИОННАЯ ПЕЧАТЬ
ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ИЗДАНИЯ
Журнал
ИДЕНТИФИКАЦИЯ. ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ
ИДЕНТИФИКАЦИЯ. ДИЗАЙН В РЕКЛАМЕ
ТИПОГРАФИКА
Эстетика формы в типографике
Взаимосвязи между функцией и выразительностью формы
Эстетика типографского набора
Воплощение художественного образа средствами типографской формы
Авторская книга
ЛИТЕРАТУРА
Книга, звичайно, навряд чи буде корисна початківцям, але людина з певним багажом знань знайде для себе багато цікавого.
Дизайн » ККЛП — Київський коледж легкої промисловості
Дизайн
Галузь знань 02 Культура і мистецтво
Спеціальність 022 Дизайн
Освітня програма Графічний дизайн
Освітньо-кваліфікаційний рівень Фаховий молодший бакалавр
Форма навчання: денна та заочна
Джерела фінансування: регіональне замовлення (бюджет) та за кошти фізичних осіб (контракт)
Термін навчання на базі 9 класу: 3 роки 10 місяців
Термін навчання на базі 11 класу: 2 роки 10 місяців
Освітня програма передбачає підготовку фахівців широкого спектру діяльності, серед яких є розробка фірмового стилю, нових шрифтів та оригінальних пакувань, проектування експозицій, створення візуальної реклами, а також оформлення поліграфічної, сувенірної продукції.
Формуванню професійних компетентностей дизайнера – графіка сприяє вивчення не тільки традиційних дисциплін мистецького спрямування, а й розмаїття графічних технік, макетування, поліграфії та типографіки, сучасних технологій.
ОСНОВНІ ОСВІТНІ КОМПОНЕНТИ
- основи композиції
- проектна графіка
- рисунок
- живопис
- комп’ютерне проектування
- фірмовий стиль
- дизайн реклами
- шрифти і типографіка
- проектування
ФАХОВІ ПЕРСПЕКТИВИ
Випускник освітньої програми може працювати на підприємствах різних форм власності, вести власну справу та обіймати наступні посади:
- графічний дизайнер офісної (корпоративної) продукції
- графічний дизайнер рекламної продукції
- графічний дизайнер поліграфічної продукції
- графічний дизайнер сувенірної продукції
- художник
- ілюстратор
- декоратор
ПРАКТИЧНА ПІДГОТОВКА
Під час навчання студенти проходять навчальну та виробничу практики:
- художню
- комп’ютерну
- технологічну
Бази практик:
- ТОВ «Полиграф ЮЭЙ»
- Типографія «Шах і Мат»
Галузь знань 02 Культура і мистецтво
Спеціальність 022 Дизайн
Освітня програма Дизайн аксесуарів
Освітньо-кваліфікаційний рівень Фаховий молодший бакалавр
Форма навчання: денна та заочна
Джерела фінансування: регіональне замовлення (бюджет) та за кошти фізичних осіб (контракт)
Термін навчання на базі 9 класу: 3 роки 10 місяців
Термін навчання на базі 11 класу: 2 роки 10 місяців
Освітня програма передбачає підготовку висококваліфікованих фахівців для роботи у різних сферах дизайну.
Процес навчання орієнтований на формування та розвиток творчої особистості і передбачає формування всіх необхідних професійних навичок для створення власних колекцій аксесуарів. Навчальні дисципліни підібрано таким чином, щоб кожний студент розкрив свій власний творчий потенціал, прагнучи до експериментів, створення інновацій в дизайні аксесуарів , а знання сегменту індустрії моди, надає можливість створювати реальні комерційні колекції виробів. Студенти мають можливість набути навички з використання традиційних технік ручної роботи виготовлення аксесуарів, так і з використанням нових, інноваційних методів.
ОСНОВНІ ОСВІТНІ КОМПОНЕНТИ
- основи композиції
- основи формоутворення та конструювання
- технологія процесу
- матеріалознавство
- художнє проектування
- макетування
- рисунок
- живопис
- історія мистецтв
- комп’ютерне проектування
- історія костюму
- композиційна організація форми
ФАХОВІ ПЕРСПЕКТИВИ
Випускник освітньої програми може працюватив дизайн-студіях, салонах та ательє з індивідуального виготовлення одягу, на швейних підприємствах різних форм власності, у торгівельній мережі, вести власну справу та обіймати наступні посади:
- дизайнер
- художник
- конструктор
- модельєр
- декоратор
- стиліст
- оформлювач
- технолог
- байєр
ПРАКТИЧНА ПІДГОТОВКА
Під час навчання студенти проходять навчальну та виробничу практики:
- технологічну
- конструкторську
- художню
Бази практик:
- УІСП ТОВ «РИФ-1»
- ТОВ «Галекс»
- ТОВ «Мобікейс»
- Дизайн-студія «Gala Gurianoff»
- Дизайн-студія «An Go»
- ТОВ «Belali»
Галузь знань 02 Культура і мистецтво
Спеціальність 022 Дизайн
Освітня програма Дизайн взуття
Освітньо-кваліфікаційний рівень Фаховий молодший бакалавр
Форма навчання: денна та заочна
Джерела фінансування: регіональне замовлення (бюджет) та за кошти фізичних осіб (контракт)
Термін навчання на базі 9 класу: 3 роки 10 місяців
Термін навчання на базі 11 класу: 2 роки 10 місяців
Освітня програма передбачає підготовку висококваліфікованих фахівців для роботи у різних сферах дизайну.
Процес навчання орієнтований на формування та розвиток творчої особистості і передбачає набуття теоретичних знань та практичних навиків сучасних процесів проектування та виготовлення дизайнерського взуття, подіумного, стилізованого, art-взуття для Fashion індустрії. Формуванню професійних компетентностей сприяє вивчення як традиційних дисциплін мистецького спрямування, так і сучасних таких як інноваційні технології в галузі дизайну, комп’ютерне проектування.
ОСНОВНІ ОСВІТНІ КОМПОНЕНТИ
- основи композиції
- основи формоутворення та конструювання
- технологія процесу
- матеріалознавство
- художнє проектування
- макетування
- рисунок
- живопис
- історія мистецтв
- комп’ютерне проектування
- історія костюму
- композиційна організація форми
ФАХОВІ ПЕРСПЕКТИВИ
Випускник освітньої програми може працюватив дизайн-студіях, салонах та ательє з індивідуального виготовлення одягу, на швейних підприємствах різних форм власності, у торгівельній мережі, вести власну справу та обіймати наступні посади:
- дизайнер
- художник
- конструктор
- декоратор
- стиліст
- оформлювач
- технолог
- байєр
ПРАКТИЧНА ПІДГОТОВКА
Під час навчання студенти проходять навчальну та виробничу практики:
- технологічну
- конструкторську
- художню
Бази практик:
- УІСП ТОВ «РИФ-1»
- ТОВ «Галекс»
- ТОВ «Мобікейс»
- Дизайн-студія «Gala Gurianoff»
- Дизайн-студія «An Go»
- Дизайн-студія «Гаврилов»
- ТОВ «Belali»
Галузь знань 02 Культура і мистецтво
Спеціальність 022 Дизайн
Освітня програма Дизайн одягу
Освітньо-кваліфікаційний рівень Фаховий молодший бакалавр
Форма навчання: денна та заочна
Джерела фінансування: регіональне замовлення (бюджет) та за кошти фізичних осіб (контракт)
Термін навчання на базі 9 класу: 3 роки 10 місяців
Термін навчання на базі 11 класу: 2 роки 10 місяців
Освітня програма передбачає підготовку висококваліфікованих фахівців для роботи у різних сферах дизайну.
Процес навчання орієнтований на формування та розвиток творчої особистості і передбачає набуття теоретичних знань та практичних навиків сучасних процесів проектування та виготовлення одягу з використанням комп’ютерної техніки, сучасних інформаційних технологій, активних форм, методів та прогресивних технологій навчання. Навчальним планом передбачено створення авторських колекції моделей одягу, які студенти-дизайнери мають можливість представляти на різноманітних фестивалях, показах моделей, всеукраїнських та міжнародних конкурсах молодих дизайнерів.
ОСНОВНІ ОСВІТНІ КОМПОНЕНТИ
- основи композиції
- основи формоутворення та конструювання
- технологія процесу
- матеріалознавство
- художнє проектування
- рисунок
- живопис
- історія мистецтв
- комп’ютерне проектування
- історія костюму
- композиційна організація форми
ФАХОВІ ПЕРСПЕКТИВИ
Випускник освітньої програми може працюватив дизайн-студіях, салонах та ательє з індивідуального виготовлення одягу, на швейних підприємствах різних форм власності, у торгівельній мережі, вести власну справу та обіймати наступні посади:
- дизайнер
- художник
- конструктор
- модельєр
- декоратор
- стиліст
- оформлювач
- колорист
- технолог
- баєр
ПРАКТИЧНА ПІДГОТОВКА
Під час навчання студенти проходять навчальну та виробничу практики:
- технологічну
- конструкторську
- художню
Бази практик:
- ТОВ «Флоранс»
- ТОВ «ВІДІВАН – УКРАЇНА»
- ТОВ «RITO»
- ТОВ «Журавка Торг»
- ТМ « Overdose»
- ТМ «The COAT»
- ФОП «Приходько А. О.»
О.»
Галузь знань 02 Культура і мистецтво
Спеціальність 022 Дизайн
Освітня програма Дизайн трикотажних виробів
Освітньо-кваліфікаційний рівень Фаховий молодший бакалавр
Форма навчання: денна та заочна
Джерела фінансування: регіональне замовлення (бюджет) та за кошти фізичних осіб (контракт)
Термін навчання на базі 9 класу: 3 роки 10 місяців
Термін навчання на базі 11 класу: 2 роки 10 місяців
Освітня програма передбачає підготовку фахівців з проектування та конструювання трикотажних виробів широкого вжитку. Формуванню професійних компетентностей майбутнього дизайнера сприяє вивчення усіх видів сировини, асортименту трикотажних виробів, способів їх виготовлення, теорії в’язання переплетень всіх класів; елементів художнього проектування та дизайну трикотажних виробів, їх колористичне оформлення; технологічні та візерункові можливості в’язального обладнання різних типів.
Навчальні дисципліни підібрано таким чином, щоб кожний студент розкрив свій власний творчий потенціал, прагнучи до експериментів і створюючі реальні комерційні колекції виробів.
ОСНОВНІ ОСВІТНІ КОМПОНЕНТИ
- основи композиції
- основи формоутворення та конструювання
- технологія процесу
- матеріалознавство
- художнє проектування
- рисунок
- живопис
- історія мистецтв
- комп’ютерне проектування
- історія костюму
- композиційна організація форми
ФАХОВІ ПЕРСПЕКТИВИ
Випускник освітньої програми може працюватив дизайн-студіях, салонах та ательє з індивідуального виготовлення одягу, на швейних підприємствах різних форм власності, у торгівельній мережі, вести власну справу та обіймати наступні посади:
- дизайнер
- художник
- конструктор
- модельєр
- декоратор
- технолог
- колорист
- байєр
ПРАКТИЧНА ПІДГОТОВКА
Під час навчання студенти проходять навчальну та виробничу практики:
- технологічну
- конструкторську
- художню
Бази практик:
- ТОВ «ВІДІВАН – УКРАЇНА»
- ТОВ «RITO»
- ТОВ «Журавка Торг»
- ТМ « Overdose»
- ТМ «The COAT»
ПЕРСПЕКТИВИ ПОДАЛЬШОГО НАВЧАННЯ
Після закінчення коледжу випускники можуть продовжити навчання у вищих навчальних закладах України ІІІ – ІV рівнів акредитації на здобуття освітньо-кваліфікаційного рівня бакалавр за скороченою програмою (вступ на ІІ –ІІІ курс) на усі споріднені спеціальності:
- Київський фаховий коледж прикладних наук, бакалавр
- Київський національний університет технологій та дизайну
- Київський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. Бойчука
- Київський національний університет культури і мистецтв
- Київський національний університет будівництва і архітектури
- Київський університет імені Бориса Грінченка
- Istituto Marangoni (Мілан, Італія)
- Центральний коледж мистецтва та дизайну імені Святого Мартіна (Лондон, Велика Британія)
- NABA (Мілан, Італія)
Бойчука
Європейська освіта та міжнародний диплом у Wyzsza Szkola Humanitas (місто Сосновець, Республіка Польща)
Враховуючи інтереси і потреби української студентської молоді в отриманні якісної європейської освіти та розширення подальших можливостей, Коледж у листопаді 2019 року уклав угоду про співробітництво з Вищою Школою Хуманітас (WSH).
Основною перевагою для студентів нашого Коледжу є унікальна можливість здобуття вищої здобуття вищої освіти ступеня бакалавра без ЗНО та отримання міжнародного диплому, що визнається в країнах Європи, паралельно навчаючись в Коледжі.
Спеціальність у польському ВНЗ:
МЕНЕДЖМЕНТ*
*Навчатися можуть студенти усіх спеціальностей Коледжу, починаючи з 2 курсу
Термін навчання:
3 роки (2 сесії по 2 тижні на рік. Зимова сесія – останні дні січня – початок лютого; літня – початок липня).
Форма навчання:
Нестаціонарна (заочна). Включає в себе навчання на сесіях у Польщі та виконання завдань протягом семестру на освітній інтернет – платформі Moodle.
Escape into HOOPS, графический роман Джини Эспинозы, в котором загадочным образом исчезли мужчины
Сосредоточенный на троице курящих марихуану подростков по имени Кубо, Гор и Пиппа, HOOPS видит, как трое друзей однажды прогуливают школу только для того, чтобы оказаться в ловушке в двух параллельных вселенных. Попали ли они случайно в мирный мир, свободный от мужчин, и как они смогут вернуться? Остроумие, влияние японских комиксов и уникальный художественный стиль Джини — HOOPS — это феминистская фантазия тысячелетия, основанная на высоковольтной женской силе.
После многих лет работы над журналами и короткими комиксами для различных изданий, создание более крупного проекта, такого как HOOPS, было давней целью Genie. Основываясь на близких ей вещах, таких как научная фантастика, ее любимая музыка и фильмы, HOOPS позволяет ей говорить на темы, близкие ее сердцу, а именно на дружбу, любовь и храбрость, даже когда вы чувствуете себя неловко.
«Я думаю, принятие того, что вам не нравится в себе, сделает вас сильнее, а скрытие этого сделает вас слабее», — говорит Джини Creative Boom.«Я являюсь активным сторонником всего ненормативного и инклюзивного. Вот откуда приходит любовь (к себе и другим). НА HOOPS потребовалось около трех лет с того момента, как идея начала прорастать в моем мозгу, до того момента, как я ее напечатал в моих руках. Сумасшедший! »
Пандемия, очевидно, повлияла на путь HOOPS к печати, но Джини показывает, что первая блокировка была полезна в некотором смысле, потому что дала ей возможность сосредоточиться на проекте.
«Многие проекты и клиенты были приостановлены, поэтому у меня было много времени для себя, поэтому я сразу же приступил к завершению этого графического романа.Было безумием работать над этим каждый день, рисовать по 8-12 страниц, так что это здорово!
В детстве постоянно чувствуя себя неуместным из-за своего роста, Джини взяла на себя роль иллюстратора, чтобы подчеркнуть нестандартные персонажи и создать безопасное пространство с помощью своей работы, где каждый может наслаждаться этим с комфортом. «Для меня очень важно изобразить несовершенную реальность, потому что жизнь несовершенна, и в этом ее красота».
Она добавляет: «Совершенства не существует, а стандарты все время меняются.Это способ заставить нас чувствовать себя постоянно несчастными, поэтому мы продолжаем потреблять то, что, по нашему мнению, поможет нам вписаться в «идеальный» идеал, которого не существует. Я также включил персонажа в инвалидном кресле, который очень близок к моей реальности, поскольку у моего брата паралич мозга, и у меня дома было одно (или несколько) инвалидных кресел всю мою жизнь.
Опять же, это всего лишь один из способов изобразить для меня реальный мир ».
Находясь одной ногой в инклюзивной реальности, а другой — в утопии, свободной от мужчин, HOOPS с гордостью носит на рукаве свои феминистские идеалы.Роман Шарлотты Перкинс Гилман «Херланд» 1915 года оказал большое влияние на графический роман. Тем не менее, Genie придает своим идеям юмористический оттенок, чтобы создать уникально забавную идею «феминистской антиутопии».
Она говорит: «Я просто подумала, а что, если моя тройка героинь находится в ситуации, когда они привыкли делить пространство с мужчинами, но после их исчезновения они просто больше не заботятся о них? Я подумала, что придало бы им много индивидуальности и изобразило бы их «да ладно, а что на обед?» образ жизни своей жизни.«
HOOPS недавно получил премию Critical Eye of Comic Award 2021 года и привлекает как читателей, так и критиков.
На вопрос, что, как она надеется, получат от этого читатели, Джини отвечает: «О! Это очень сложный вопрос. Мне нравятся три главных героя. Я бы хотел, чтобы они были рядом со мной, когда я учился в старшей школе. Мне нравится, что они любят друг друга и поддерживают себя несмотря ни на что, и они действительно друг друга добиваются успеха.
«Мне нравится, что HOOPS говорит о совместной работе, уважении, настоящей дружбе и самоуважении. Я надеюсь, что читатель сможет установить с ними контакт и почувствовать себя частью их банды, и что эти три девушки прикрывают им спину. Я хотел бы, чтобы они чувствовали себя в безопасности, достойными и включенными ».
ОБРУЧИ теперь можно заказать в интернет-магазине Genie.
Самые большие тенденции в графическом дизайне на 2022 год по прогнозам ведущих креативщиков
Однако то, что мы переживаем в общих чертах, очень далеко от «обычных времен».И весь этот хаос и неопределенность сдвигает многие аспекты дизайна в радикально разных направлениях; иногда так быстро, что мы даже не замечаем этого.
Имея это в виду, мы объединили ведущих представителей мира дизайна, чтобы помочь нам понять, что происходит и что может произойти в следующие 12 месяцев. Прочтите и узнайте о десяти тенденциях, которые могут повлиять на вашу творческую работу в 2022 году.
Тенденция 1: бренды в движении
Проходите ли вы мимо цифрового рекламного щита, прокручиваете ли вы веб-сайт или пользуетесь приложением, в настоящее время мы видим все больше и больше моушн-дизайна.И большинство профессионалов считает, что это может быть только хорошо.
«Такое ощущение, что статическая графика сейчас не режет — надо сдвинуть или потерять!» говорит Мартин Уиддофилд, креативный директор Robot Food. «Благодаря постоянному внедрению новых и инновационных цифровых платформ и развитию виртуальной реальности бренды находят новые способы жизни в Интернете. Это открыло новые возможности для привлечения потребителей с помощью движения и анимации, а также возможности улучшить наш подход к повествованию историй. .«
И эта тенденция влияет даже на статические материалы, такие как упаковка, — отмечает он. «QR-коды были практически мертвы до пандемии, но теперь у людей есть поведенческое понимание« сканирования информации », — добавляет Мартин. «Что это значит для AR и как могут развиваться ее отношения с упаковкой, — это захватывающе. Я думаю, что произойдет резкий рост инноваций, чтобы распространить онлайн-продвижение бренда на полки; можно ли оцифровать неизменно популярный опыт распаковки , например?»
Но почему движение так важно? Митч Паоне, партнер и креативный директор DIA Studio, объясняет.«На поверхностном уровне статическое изображение не может конкурировать с зацикленным гифкой. На более глубоком уровне движение создает идентичность, точно так же, как мы можем идентифицировать танцора сальсы по сравнению с танцором хип-хопа. Танцор может быть тем же самым, но их движение рассказывает историю.
«Теперь у бренда может быть собственная хореография или поведение, которое обеспечивает потрясающую индивидуальность, и все это обеспечивается экраном», — добавляет он. «Этот сдвиг имеет серьезные последствия для индустрии дизайна. Дизайн и движение слиты воедино. Чтобы сделать нужную работу, дизайнерам необходимо развить глубокое понимание движения, ритма и времени в сочетании с навыками в области программного обеспечения для движения в дополнение ко всем традиционным навыкам дизайна. .«
Работа для Mailchimp по DIA
Призвание роботов-еды
DIA Studio последовала именно этому подходу, когда недавно обновила брендинг MailChimp. «Мы сосредоточились на том, чтобы воплотить его в жизнь с помощью движения», — объясняет Митч. «Существующий стиль, во главе с выразительной библиотекой нарисованных от руки иллюстраций и желто-черной палитрой, отлично подходил для печатной и внешней рекламы, но не масштабировался для цифровых активов, таких как видео, цифровая реклама, социальные сети и т. Д. .«
Обновленная работа черпает вдохновение в талисмане MailChimp Фредди, обеспечивая индивидуальность через графические линии, игривую цветовую палитру и запоминающееся поведение при движении. «Обновленная система одновременно очень выразительна и функциональна», — говорит Митч. «Набор инструментов, основанных на движении, сопровождает традиционные руководящие принципы бренда, чтобы расширить возможности команд MailChimp, поэтому реализация проста и остается единообразной на всех платформах».
Тренд 2: Новый Дикий Запад
Вспомните пять лет назад: в дизайне преобладали минималистичные геометрические формы.И все же в мире, раздираемом пандемией и экономическим кризисом, эта утопическая эстетика кажется все более устаревшей. Вместо этого Джулиус Колвин, заместитель директора Space Doctors, указывает на движение в противоположном направлении.
«Тенденция — это живой, наполненный энергией хаос», — объясняет он. «Это реакция на все более гармоничный и последовательный графический стиль, определяемый слишком многими брендами и предприятиями. Растет пространство для чего-то неровного, необработанного, чего-то реального — резкого коллажа, резких контрастов, мощного неона и неправильных рамок.«
Этот подход, вдохновленный диким западом раннего Интернета, стремится уйти от гармонии в сторону радостного столкновения. «Это пространство кислотно-зеленого и терминальных шрифтов, снимков экрана и цифровых артефактов как фундаментальных элементов дизайна», — говорит Юлиус. «Это разработки, основанные на новых навыках в эпоху экономики творцов, поэтому эта энергия не является полностью безудержным неоновым хаосом Интернета 1.0. Это усовершенствованная версия цифрового хаоса, созданная цифровыми аборигенами».
Максималистский стиль Universal Favourite для нового косметического бренда Gen-Z, Youthforia
Тенденция 3: Нарушение (расчет) границ
Это быстро стало штампом, но только потому, что это правда.Как отмечает Али Озден, директор по дизайну Universal Favorite: «Хотя глобальная пандемия никому не понравилась, она заставила всех нас думать и работать по-новому и дала нам возможность работать на международном уровне: либо для международного клиента. или сотрудничество с международными талантами ».
И именно в этом разрушении сетевых границ он видит самую захватывающую перспективу для мира дизайна в 2022 году. «Это открывает возможности для сотрудничества с талантами, о которых вы могли только мечтать, с тем клиентом, с которым вы всегда хотел работать », — с энтузиазмом говорит он.
«Для нас в Universal Favorite это означает работу с клиентами от Кореи до США и сотрудничество с дизайнерами и художниками от Новой Зеландии до Берлина. Самая захватывающая часть этого — обмен опытом и навыками, помогающий добиваться более творческих результатов. это может сформировать культуру, когда мы выйдем из пандемии в другой мир ».
Тенденция 4: отход от баловства
Было время, когда все остальные разговоры на дизайнерской конференции были о том, как вы должны максимизировать свой доход; либо повысив ставки фрилансера, либо основав собственный стартап.Однако с марта 2020 года приоритеты людей изменились.
Как говорит Натали Редфорд, креативный стратег Robot Food: «Произошел заметный отход от« культуры суеты »и материальных вещей, которые подтверждали нас в прошлом, к измерению успеха по тому, насколько вы на самом деле счастливы. Забота о себе и самоопределение приоритетов находятся в центре внимания «.
Возможно, в результате, размышляет она, мы увидим больше эклектики в дизайне. «Подходит ли чистый стиль без лишней спинки к понятию удовольствия и потворства своим желаниям? Подходит ли« больше, больше, больше »отказу от чрезмерного потребления? Может быть, мы увидим более настоящую и неискаженную эстетику.Может быть, тяга к более простым и счастливым временам может привести к росту и развитию ностальгических взглядов. Или, может быть, снисходительность станет более доступной по мере того, как устремления станут проще ».
Будет ли следующий год положительным, конечно, еще неизвестно. Как говорит Саманта Барбаджиованни, директор по дизайну ThoughtMatter: «Лето любви? Вечеринки? Празднование постпандемического мира? Можно с уверенностью сказать, что хрустальный шар был немного туманным. Однако 2022 год будет охватывать больше чувственных, разнообразных и эмоционально удовлетворяющие переживания изумления, которых нам не хватало в наших безопасных, но замкнутых домах, со случайными, полураскрытыми шагами в то, что сейчас кажется «старым миром».Наши чувства готовы к стимуляции ».
Эллен Манро, креативный директор BrandOpus, разделяет то же чувство осторожного оптимизма. «В мире, полном серьезности, мы наблюдаем, как бренды стремятся к более оптимистичному и беззаботному внешнему виду и ощущениям. На более глубоком уровне мы видим рост брендов, закрепляющих свое значение и месседжей на позитиве и радости».
Moto по марке Opus
Еда в городах с помощью роботов
Это тенденция, которую она взяла на себя, когда недавно BrandOpus заключила партнерство с Moto, крупнейшей в Великобритании сетью обслуживания на автомагистралях, чтобы изменить условия для отдыха в Великобритании.«Капитальный ремонт бренда привносит старую добрую дозу удовольствия в каждый день с помощью« Улыбки »: теплого и привлекательного отличительного свойства, которое может проявляться во всей экосистеме бренда», — объясняет она. «Мы стремились щелкнуть выключателем, заставив чувство превыше функциональности — привлекая клиентов на гораздо более эмоциональном уровне — чтобы поставщик автосервисов стал активным выбором для отдыха и расслабления в первую очередь».
Тенденция 5: назад в 1990-е годы
1980-е годы были настолько значимыми в культурном отношении.Мы уже несколько десятилетий погружаемся в ностальгию по ним. Но наконец настала очередь их преемницы, считает Джун Фрэндж, директор по дизайну CPB London, по крайней мере, с точки зрения дизайнерских влияний.
«Я называю эту тенденцию ностальгией по MTV 90-х», — говорит он. «Ретро-иденты, зеленый экран и эстетика мемов». Это то, что CPB указали в своей недавней работе над виски Ballantine. «Ранняя интернет-эстетика существует уже некоторое время, — добавляет он, — с ее охватом, раздуваемым фильтрами TikTok и влиятельными лицами, занимающимися домашним контентом.Для этого проекта мы черпали вдохновение из идей MTV 90-х годов, возвращая чувство ностальгии по домашним развлечениям по домашнему серфингу для нашей, в основном, тысячелетней аудитории ».
Pandora от Anomaly London
Тенденция 6: Максимализм становится большим
Если, как мы уже упоминали, минимализм идет на убыль, очевидно, что его противоположность, максимализм, должна расти. И Клара Маллиган, глава отдела дизайна Anomaly London, подтверждает это.
«Происходит визуальный ренессанс после многих лет графического однообразия, вызванного ранее ограниченными функциональными требованиями жизни в цифровом пространстве», — говорит она.«Сейчас есть явное стремление к более богатому подходу. Мы живем в эпоху максимализма, когда интуитивные повествования и захватывающие визуальные впечатления заменяют плоские, геометрические, строгие системы брендов, превосходя модульность отличительной чертой. Но что наиболее интересно, так это то, что эти максималистские миры — это не просто легкомысленные трактовки, они уходят корнями в историю и стратегию «.
Молли Роуэн-Гамильтон, директор по стратегии BrandOpus, рисует похожую картину. «Мы видим, как бренды переходят на монохромные, смелые палитры, чтобы создать более выразительный и удобный внешний вид», — говорит она.«Для брендов, которые были синонимами одного цвета, есть шанс поменять вещи, даже если это просто на мгновение привлечь внимание. Например, Tiffany & Co. заменила свой« Tiffany Blue »на свежий« Tiffany Yellow »в качестве способ сигнализировать о постепенном изменении, чтобы связаться с более молодой аудиторией и поколебать ее репутацию пыльной и старомодной ».
Другой пример этой тенденции — работа BrandOpus над Pipers Crisps, в которой монохромный цвет на полке используется, чтобы выделиться и выделиться из толпы.«Яркие и энергичные, яркие цвета были выбраны, чтобы отразить смелую индивидуальность и вкус хрустящего бренда», — объясняет она.
Волынки марки Opus
Убить Еву пентаграммой
Тенденция 7. Типографика становится более яркой и игривой
Крис Алгар, старший дизайнер Design Bridge London, считает, что 2022 год станет большим годом для шрифтов. «Мы увидим, как типографские стили сочетаются с действительно преувеличенными характерными формами букв, увеличивая контраст между плавными линиями и острыми угловатыми формами», — прогнозирует он.
Тенденция к моушен-дизайну, о которой мы говорили выше, также повлияет на тип, добавляет он. «Последовательности заголовков, просматриваемые на стриминговых платформах во время блокировки, безусловно, вдохновят дизайнеров, от людей, которые запойно смотрят Killing Eve до недавней игры Squid Game. Оба используют очень разные подходы к типографике, но связаны между собой захватывающим движением и усиленной индивидуальностью».
Цвета и яркость также будут играть важную роль в типографских тенденциях 2022 года, считает Крис, ссылаясь на недавнюю кампанию Nike «Play New».«Он подчеркивает характер типографики с прекрасными плавными формами, одновременно обеспечивая современный поворот с помощью ярких цветов и резких контрастных форм».
Тренд 8: Креативные кроссоверы: слияние дизайна, моды и бренда
Дизайн, брендинг и мода меняются, а в некоторых случаях начинают сливаться воедино. Так же, как когда Apple купила Beats by Dre, бренды обнаруживают, что они могут стать крутыми партнерами; или, по крайней мере, быть холодным соседом.
«Поскольку так много брендов изучают, как они могут жить вне упаковки и воплотить в жизнь несколько творческих идей, мы видим, что они особенно обращаются к уличной одежде», — говорит Молли Роуэн-Гамильтон, директор по стратегии BrandOpus.«С купальными костюмами Panera« суп »,« вкусной одеждой »Pizza Hut и новым модным лейблом Carbone, Our Lady of Rocco, рестораны могут создать бомбер и продать его по цене более 500 долларов».
В том же духе BrandOpus работал с американской пищевой группой Oscar Mayer над своей недавней коллекцией «уличного мяса», в которой есть капсульная коллекция из 13 предметов, вдохновленная любимой униформой Hotdogger. «Эта коллекция уличной одежды — еще один способ воплощения в жизнь своего основного убеждения:« никогда не квадрат »- празднование его культового ромбовидного логотипа.«
Оскар Майер от Brand Opus
Тенденция 9: Экология в сочетании с экоэстетикой
На случай, если вы не заметили, сейчас много говорят об окружающей среде. И во многих отношениях индустрия дизайна идет впереди всех.
«Теперь потребители могут заметить« зеленую воду »за милю, поэтому брендам приходится делать больше, чем использовать зеленый цвет, чтобы показать, что они ставят планету на первое место», — говорит Мэтью Гилпин, директор по дизайну Free The Birds.«Не только это, но и с тем, что правительство вводит схему расширенной ответственности производителя, которая вступает в силу в апреле 2022 года, бренды испытывают все большее давление, чтобы использовать более экологичные материалы в своей упаковке или рискуют дополнительными налогами за несоблюдение».
И это тоже нужно отразить эстетически. «Перед дизайнерами и технологами упаковки будет стоять задача выбрать материалы и отделку, которые являются экологически безопасными, пригодными для вторичной переработки и имеют минимально возможное воздействие углерода, чтобы соответствовать ожиданиям потребителей, этосу бренда и экологическим стандартам, при этом создавая сильное визуальное воздействие.Производители металлической фольги уже добились больших успехов в создании биоразлагаемых продуктов. Чернила на водной основе получают все большее распространение, но нецелесообразно использовать их на первичной бумаге, а затем наносить мягкий ламинат, поскольку это сводит на нет их экологические преимущества. Ключ в том, как эти процессы используются разумным образом. В этом заключается разница между тем, что кажется зеленым, и тем, что действительно экологично ».
Лиз Эрл от Free The Birds
Карибу фирмы Firma
Но все это нужно делать тонко и вдумчиво, иначе потребители увидят это насквозь.Как поясняет Антон Пиньоль, соучредитель и креативный директор Firma: «Дизайн для брендов, ориентированных на устойчивое развитие, раньше был полон клише с точки зрения цветов, текстур, типографики и визуальных эффектов. Зеленоватые цвета, текстурированные материалы, кисти, растения и руки которые держат мир. Современные бренды, однако, выходят за рамки, чтобы принять радикально новый подход, полный цифрового языка и смелой идентичности «.
Саманта Барбаджиованни, директор по дизайну ThoughtMatter, добавляет: «Устойчивость и воссоединение с природой, безусловно, никуда не денутся, возможно, с большим акцентом на то, как медицина матери-природы может улучшить наше благополучие вместе с ее окружающей средой.Мы начнем лечить наши травмы Covid на более глубоком уровне. Бренды и учреждения в этом пространстве признают это влияние и подойдут к дизайну с учетом образования, самоанализа и погружения в мир ».
Тренд 10: бескомпромиссный реализм и подрывной дизайн
В прошлом году мы предсказывали, что ностальгия сильно повлияет на дизайн в 2021 году и будет в значительной степени зависеть от денег. Но в следующем году все будет по-другому, считает Саманта Барбаджиованни. «Если бы 2021 год характеризовался осторожным оптимизмом, то 2022 год был бы определен безупречным реализмом», — прогнозирует она.«У нас были надежды на 2021 год, которые только начали проявляться, но в этом году эти тенденции, а также некоторые другие, полностью раскроют свой потенциал, поскольку мы будем более подготовлены морально, физически и социально».
Другими словами, «2022 год больше не будет тоской по прошлому; скорее будет ужасным желанием реализовать наш неиспользованный потенциал и пути, раскрытые, пока мы находимся в состоянии карантина и размышлений дольше, чем мы ожидали. предприниматели появятся, когда отдельные люди и сообщества объединятся для достижения более сильной, четко поставленной цели, полностью поддерживаемой дизайном, ориентированным на ценности.«
Коалиция кофе за расовую справедливость по ThoughtMatter
И поскольку все мы смотрим в неопределенное будущее, одно можно сказать наверняка: бездумное следование старым путям больше не вариант. Среда Крус, директор по дизайну ThoughtMatter, считает, что в 2022 году вместо этого будет подрывная деятельность. «Подобно тому, как брутализм был разрушительной реакцией на чрезмерно продуманные, чрезмерно проанализированные проекты предыдущего поколения — стиль, рожденный для того, чтобы вызывать смелые реакции — 2022 год перейдет от разрушительного к трансформирующему», — прогнозирует она.
Так что это означает на практике? «Подрывной дизайн требует действий и требует участия. Он просит вас подвергнуть сомнению вашу собственную практику в качестве дизайнера или пользователя. Он также отходит от темных шаблонов, агрессивного убеждения и нечестного брендинга. Он больше не будет сокращать его для дизайна с намерение оспорить или отвергнуть общественное мнение «.
«Эта новая тенденция будет использовать дизайн, чтобы разрушить дизайн: чтобы разрушить системы власти, которые были построены и созданы на протяжении всей истории, чтобы принести пользу немногим, подавляя и ослабляя многие.Противоположность теперь является консенсусом, а консенсус сглаживает идеи. Subversion освобождает их «.
Основное и второстепенное направление графического дизайна
Требования к ноутбукам для студентов, специализирующихся на графическом дизайне
Колледж требует, чтобы все студенты, участвующие в программе графического дизайна, имели портативный компьютер и подписку на Adobe Creative Suite, когда они заявляют о своей специальности в области графического дизайна. Аудиторные занятия, задания курса и исследования во время и вне уроков потребуют использования персонального компьютера.
Департамент визуальных и исполнительских искусств использует оборудование Apple и новейшее программное обеспечение в своих лабораториях и цифровых объектах. Чтобы обеспечить совместимость цифровой инфраструктуры факультета с заданиями студентов, студентам настоятельно рекомендуется приобретать ноутбуки Apple с новейшей операционной системой. Кроме того, мы рекомендуем минимум 32 ГБ ОЗУ, чтобы облегчить работу с Adobe Creative Suite. Требуются современные операционные системы и программное обеспечение. Если приобретенный ноутбук не соответствует рекомендованным спецификациям портативного компьютера, возможно, он не сможет работать с отраслевым программным обеспечением или прослужит всю программу бакалавриата.
Кафедра также настоятельно рекомендует всем студентам приобрести внешний жесткий диск для дополнительного портативного хранилища и резервного копирования файлов (оптимально 1 ТБ). Некоторые модели доступны в книжном магазине колледжа или в Apple Education. Департамент также рекомендует студентам приобрести AppleCare + и адаптер USB-C — USB.
Требуемый ноутбук — минимальные технические характеристики:
- MacBook Pro 16 дюймов
- 8-ядерный процессор Intel Core i9 9-го поколения с тактовой частотой 2,4 ГГц, ускорение Turbo Boost до 5.0 ГГц
- 32 ГБ памяти DDR4 2666 МГц
- AMD Radeon Pro 5500M с 4 ГБ памяти GDDR6
- SSD-накопитель 1 ТБ
- 16-дюймовый дисплей Retina с технологией True Tone
- Четыре порта Thunderbolt 3
- Touch Bar и Touch ID
- Клавиатура с подсветкой — английский (США)
- Комплект принадлежностей
Студенты также должны получить Adobe Creative Suite через ежемесячную онлайн-подписку. Подписки для студентов предлагаются по сниженной цене, и при подписке требуется подтверждение зачисления в Curry College.
Финансовая помощь
Покупка рекомендованной модели необходимого ноутбука и годовая студенческая подписка на Adobe Creative Suite будут включены в стоимость посещения, которая используется для определения права на финансовую помощь и получение кредита один раз во время обучения студента в колледже Карри.
Техническая поддержка
Обратите внимание, что Департамент информационных технологий (ITS) колледжа Карри не предоставляет полную поддержку студенческим портативным компьютерам.Curry ITS обеспечивает максимальную поддержку, включая установку / устранение неполадок программного обеспечения, удаление вирусов и общие вопросы по использованию. Студентам настоятельно рекомендуется приобрести AppleCare +, чтобы получить доступ к дополнительной поддержке, включая обслуживание, покрытие случайных повреждений и покрытие обслуживания аккумулятора непосредственно от Apple.
Требования к ноутбуку для студентов, обучающихся по графическому дизайну
Все студенты, изучающие графический дизайн, должны иметь ноутбук, отвечающий минимальным требованиям. Хотя Apple является отраслевым стандартом в области графического дизайна, не все отрасли используют эту платформу.Независимо от того, использует ли студент Apple или ПК, те, кто не занимается графическим дизайном, должны проконсультироваться с отделом визуальных и исполнительских искусств, чтобы убедиться, что их устройство соответствует минимальным стандартам, необходимым для использования Adobe Creative Suite. Все студенты, изучающие графический дизайн, должны подписаться на Adobe Creative Suite, а портативные компьютеры должны быть достаточно мощными, чтобы поддерживать Adobe Creative Suite.
Графический дизайн | Исследования дизайна с концентрацией в графическом дизайне
Исследования показывают, что творчество, игра и экспериментальные методы обучения развивают когнитивные связи и способствуют решению проблем.Студенты познакомятся с современными и отмеченными наградами методами в процессе графического дизайна.
Кафедра предлагает две степени по графическому дизайну. BFA, концентрация в области графического дизайна, является профессиональной степенью и рекомендуется для тех, кто ищет карьеру в области графического дизайна, в то время как степень бакалавра в области дизайна, концентрация в графическом дизайне предлагает студентам основные базовые курсы, но предлагает гибкость тем студентам, которые хотят совмещайте второстепенную или другую специальность, чтобы помочь им достичь индивидуальных карьерных целей.
B.F.A. в Studio, со специализацией в графическом дизайне, 72 основных кредитных часа
Бакалавр изящных искусств (BFA) со степенью в области графического дизайна является профессиональной степенью и аккредитован Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (NASAD). Эта степень рекомендуется для тех, кто ищет карьеру в области графического дизайна и готовит студентов как профессионалов-новаторов, соревнующихся в широком спектре областей, ориентированных на дизайн. Подчеркивая и поддерживая высокие стандарты, наша учебная программа отражает качество и конкурентоспособность, которых требуют признанные и уважаемые дизайнерские фирмы.
Выпускники приобретают вдумчивые навыки, основанные на четырех основных базовых результатах обучения: процесс, мышление, создание и соединение. Обобщая процессы и методы, студенты создают конкурентные портфолио, применяя практические, выразительные и экспериментальные методы. Обучение включает курсы по графическому дизайну, типографике, фирменному стилю, иллюстрации, веб-дизайну, цифровым изображениям, моушн-дизайну и разработке портфолио. Опыт работы с Adobe Creative Suite будет приобретен через нашу компьютерную среду Apple Macintosh с крупномасштабными принтерами, Creative Innovation Lab, Tech Lab, студию освещения и другие инструменты для цифрового дизайна.
Учебная программа профессионального бакалавриата по графическому дизайну завершается отличительной программой высшего образования, включающей создание профессионального портфолио и серии оригинальных работ, созданных каждым кандидатом на степень бакалавра изящных искусств.
Б.А. Исследования в области дизайна, концентрация в области графического дизайна, 48 основных кредитных часов (с осени 2020 г.)
Бакалавр наук (BA) в области дизайна, концентрация в области графического дизайна предлагает четырехлетнюю степень по гуманитарным наукам.Эта степень предлагается тем студентам, которые хотят расширить свои знания в области графического дизайна и, возможно, объединить небольшую или основную программу обучения за пределами дисциплины. Б.А. студенты приобретают основы методов дизайна, эстетики и истории, сохраняя при этом гибкость для изучения дополнительных дисциплин в университете. Студенты, изучающие дизайн, знакомятся с результатами в графическом дизайне, которые окружают процесс, создание, мышление и соединение. Ба. Гибкость степени делает его особенно хорошим выбором для студентов, которые собираются получить двойную специализацию.
Студенты, изучающие дизайн и специализирующиеся на графическом дизайне, проходят ряд курсов, которые в основном основаны на цифровых технологиях. Эти курсы будут сосредоточены на художественном развитии, подчеркивая концептуальное понимание, необходимое для продуманной, увлекательной и профессиональной работы. Студенты по этой специальности также будут оспаривать представления о создании, экспонировании и просмотре произведений искусства и графического дизайна. Конечная цель программы — способствовать новому теоретическому и эстетическому пониманию искусства и графического дизайна, ведущему к уникальному творческому видению.
Графический дизайн — Университет Ла Сьерра
Графический дизайн
Бакалавр изящных искусств
Краткие сведения
Уровень
Бакалавриат
Расположение
La Sierra172 Campus Единицы
Аккредитация
WASC
- Учебный план
Описание:
Студентов графического дизайна учат использовать цвет, дизайн и типографику для создания эффективной визуальной коммуникации.Большая часть произведений искусства создается с помощью стандартного компьютерного программного обеспечения. Студенты изучают такие предметы, как основы цифрового дизайна, рисование структур, веб-дизайн и трехмерный дизайн. Спрос на графических дизайнеров высок в области создания веб-сайтов, упаковки, рекламы, маркетинга, публикаций, телевидения и видео.
Art & Design Ядро Curriculum32 | ||
|---|---|---|
| ARTA205 | Язык искусства | 4 |
| ARTA309 | История искусства: барокко до современного | 4 |
| ARTS115 | Принципы дизайна | 4 |
| ARTS116 | Цвет для художников и дизайнеров | 4 |
| ARTS117 | Creative Visual Thinking | 4 |
| ARTS255 | Фотография | 4 |
| ART224 | Чертеж I | 4 |
Курсы графического дизайна51 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ARTS244 | Типография | 4 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| ARTS248 | Графический дизайн4 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ARTS324B | Чертеж III | 4 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| ARTS345B | Графический дизайн II: Упаковка | 4 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| ARTS345A | Графический дизайн | Дизайн интерфейса | 4 | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| ARTS395A | Веб-дизайн: принципы коммуникации 9 0292 | 4 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| ARTX486A | Профессиональная практика | 4 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| ARTX486B | Старшая выставка | 1 | |||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||