Графический рисунки: графический рисунок

графический рисунок

1.Что такое графический рисунок ? 2. Виды графических рисунков. 3.Как создаются?Что такое графический рисунок? Графический рисунок -вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств, называемых графическими, используются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен. Определение специфики и границ искусства графики в отличие от живописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников в теоретиков искусства. До конца XIX века понятие графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: гравюру по дереву и металлу, литографию, монотипию. Под рисунком -«работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна У. Крэйн в книге «Линия и форма»(1900)попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы.   Виды графических рисунков  Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших объёма: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов: 1.Станковая графика (станковый рисунок, эстамп) К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика) и не имеют узкого практического назначения (как, например, произведения прикладной графики). Станковой эта группа графики называется по аналогии со станковой живописью, произведения которой создаются на специальном станке – мольберте. Для станковой графики характерны широта тематики и разнообразие изобразительных средств. 2.Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п. Книжная графика — один из видов графического искусства. Сюда относятся, в частности, книжные иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложки, суперобложки и тому подобное. С рукописной книгой с древности и средних веков во многом связана история рисунка, а с печатной книгой — развитие гравюры и литографии                                                                                                                                               3.Журнальная и газетная графика Внешнее оформление, выразительные средства которого — контурная линия, штрих, пятно, фон белого листа, с  которым изображение образует контрастное соотношение. Следует  различать материальные средства оформления (бумага, краска, шрифт и  т.д.) и структурные (ритм, гармония, композиция). Их взаимодействие на всех  уровнях и является процессом оформления газеты.  4.Прикладная графика, (плакат и пр.) Прикладная графика — область искусства графики, включающая все виды утилитарных графических работ. К ней относятся графические произведения, рассчитанные на практическое применение в быту. В задачу прикладной графики входит художественное оформление предметов быта. Иногда этот вид графики называют графикой малых форм, художественно-производственной. Почти все формы прикладной графики рассчитаны на полиграфическое воспроизведение и тесно связаны с текстом. 5.Компьютерная графика Область деятельности, в которой компьютеры наряду со специальным программным обеспечением используются в качестве инструмента как для создания и редактирования изображений, так и для оцифровки визуальной информации, полученной из реального мира, с целью дальнейшей её обработки и хранения. 6.Промышленная графика Это вид прикладной художественной графики. Промышленная или рекламная графика обслуживает сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные знаки, упаковки, издательские марки; рекламные издания – каталоги, буклеты, проспекты и др.) Как создаётся графика Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших раздела: рисовальная, или уникальная графика, и печатная или тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500—1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). Видео YouTube

Графические рисунки карандашом в дизайне и рекламе

Карандаш – поистине волшебный инструмент, позволяющий, подобно тому, как фея превращала тыкву в карету, преобразить плоский безмолвный мир чистого листа в живую и волнующую реальность. Мастерство художников-графиков не знает границ. Если когда-то черно-белая фотография не могла угнаться за качеством рисунка, то теперь сотворить графический рисунок карандашом так, чтобы его трудно было отличить от цифровой фотографии, — это признание для художника и море комплиментов.

Живые пейзажи, «говорящие» лица на портретах, пушистые коты, отражение большого города в водной глади – всё подвластно карандашу в руке мастера.

Инструменты для создания графического рисунка

На самом деле графические черно-белые рисунки не выполняются исключительно карандашом. Здесь задействованы и такие инструменты как тушь, перо, рапидограф, линер, уголь, сангина. Есть техника создания изображения ластиком, когда участок листа покрывается графическим материалом, а рисунок делается ластиком. За сотни лет выполнения графического рисунка карандашом художниками накоплен большой опыт, найдены оригинальные способы оживить картинку, придать ей своеобразие. В то же время производители карандашей не теряли времени и работали над усовершенствованием своей продукции.

Были созданы пастельные, акварельные, механические, цанговые карандаши, надёжные точилки и мягкие ластики. В салоне-магазине «Художник» в Королеве можно купить все эти материалы.

Техника создания графического рисунка карандашом

Трудно представить художника, который рисует красками и никогда не держал в руках карандаш – любая картинка начинается с эскиза. На краски можно списать много огрехов, но рисунок карандашом должен быть безупречен. Основные приёмы карандашного рисунка неизменны: штриховка, линия, свет и тень, контраст. Эти приемы позволяют создавать характер, стиль, объём. Так как в технике графического рисунка выбор средств не очень большой, важны все нюансы:

1. Выбор бумаги и фона. Графический рисунок карандашом «отталкивается» от белого листа как от контрастного фона. Однако бывает востребована цветная бумага — в графическом рисунке тонировка листа может быть вспомогательным средством создания образа.
2. Выбор карандашей. Для художника-графика очень важно, чтобы инструмент не ломался, не крошился, соответствовал заявленным параметрам мягкости/твердости, легко затачивался до нужного состояния и рисовал качественно.
3. Выбор вспомогательных материалов. Точилку и резинку также лучше покупать у именитых производителей. Художественный уголь выпускается сейчас в виде карандаша, сангина – в виде стержня без оправы. Эти материалы наряду с обычными графическими карандашами очень популярны у дизайнеров и художников в Королеве.
4. Выбор оформления для рисунка. Карандашный рисунок выгодно смотрится в рамке под стеклом на большом паспарту.

Роль графического рисунка карандашом в работе дизайнера

Для дизайнера важно умение быстро и качественно создавать набросок. Помощник-карандаш позволяет схватить мысль, идею и перенести её на бумагу. Подобно тому, как лак закрепляет изображение, карандаш «закрепляет» мысль. Чем детальнее и продуманнее будет первый эскиз, чем вернее пропорции, тем проще и качественнее дальнейшая работа. Эскиз цветными карандашами позволит представить будущую работу в понятном и привлекательном виде.

Роль графического изображения в рекламе

В последнее время изображение в рекламе – это в большинстве случаев фотография, обработанная в графическом редакторе.

Но думать, что искусство фотографии вытеснит рисунок «от руки», недальновидно. Лаконичность, относительная дешевизна и простая визуализация образов делает графический рисунок карандашом незаменимым в рекламе. Графический рисунок часто выступает альтернативой реалистичной фотографии, так как позволяет донести информацию схематично, наглядно, а порой — гиперболизированно (создать рисунок с фантастическим уклоном или шарж). Так как основная роль рекламы – закрепить у потребителя информацию о товаре, графический рисунок способен сделать это максимально быстро и надежно. А художник, мастерски владеющий этим видом искусства, сможет «подарить» рисунку юмористический контекст, забавную изюминку, нетривиальную идею, которая надолго запомнится.

Мода на графику

Вряд ли графика когда-либо выйдет из моды, так как у неё есть свой язык: лаконичный, выверенный, понятный. Живопись красками – это настроение, праздник, эмоции.Графический рисунок карандашом – стиль, сдержанность, академизм и. .. также эмоции. Цвет иногда отвлекает от сложности идеи, от «чистоты» формы. Графический рисунок подчеркивает ее. Мастер графического рисунка изучает основы основ живописи: линию, цвет, композицию, анатомию, учится безупречно владеть карандашом. Это придает рисунку четкость, красоту, смысловую наполненность.

Если позволительно говорить о моде применительно к графическому рисунку, то сейчас говорят о гиперреализме в графике, способности передать реальность на уровне фотоснимка. Также во втором десятилетии 21 века возродилась традиция дополнять черно-белый рисунок цветом – одной или несколькими цветными деталями, выполненными акварелью, пастелью или цветными карандашами.

Похожие статьи:

Виды художественной бумаги

Для художника бумага имеет сакральное значение. Ее запах, фактура, разнообразные оттенки, возможность создавать на чистом листе объемное красочное изображение не могут оставить художника равнодушным – не каждый готов променять лист белой бумаги на компьютер или графический планшет.

Бумага сроднилась с художником, это послушный и терпеливый инструмент. Видов художественной бумаги так много, что художники работают в самых разных техниках, иногда используя бумагу не только как основу, но и как художественный материал.

Подробнее…

Дефекты масляной живописи и их исправление

Создать действительно красивую, качественную и в художественном плане ценную картину маслом очень трудно. Каждый, кто хоть раз садился к мольберту, знает об этом не понаслышке. Сегодня в распоряжении живописцев имеются самые разные материалы для творчества, качество которых находится на очень высоком уровне. При этом процент возникновения дефектов остается довольно-таки большим. В первую очередь это связано с незнанием простейших правил работы с материалами, техники живописи или с использованием грунтов низкого качества.

Подробнее…

Рисование на ткани

Для чего рисовать на ткани? При огромном выборе тканей самых разных оттенков и расцветок, можно было бы подобрать наиболее подходящие узоры, рисунки.

Но получить действительно эксклюзивное изделие из материала, который нравится по своим характеристикам, можно, расписав его самостоятельно. Для того, чтобы рисовать на ткани, не обязательно быть художником, но требуются знания цветовых сочетаний, а также знания о материалах, используемых в этом виде искусства.

Подробнее…

Как выбрать аэрограф

Ныне существует уйма инструментов для рисования – не только классических, но и современных. Одним из таковых является аэрограф. Перед тем как приступить к его выбору, стоит узнать основные принципы работы и разновидности – после этого можно смело подбирать себе инструмент.

Подробнее…

Графические эскизы для начинающих | Adobe

Зачем делать карандашные наброски?

Идея создания предварительных набросков существует столько же, сколько и искусство. Хотя графитовые карандаши стали доступны художникам только в конце 1800-х годов, идея начинать работу с карандашного эскиза уже хорошо прижилась. «Карандаш и бумага позволяют быстро зафиксировать идеи, — отмечает художник Тамми Хеневельд. — Вы можете оставлять на бумаге примерные наброски, пока не найдете то, что вам действительно понравится». Рисование чернового наброска помогает разработать творческую концепцию, скорректировать композицию и поэкспериментировать с тенями. Затем его можно легко перенести в цифровое пространство для доработки.

 

Неотъемлемая часть творческого процесса

Карандаш — это универсальный художественный инструмент. С его помощью можно воплотить в жизнь любые творческие замыслы — от карикатуры в блокноте на скорую руку до пейзажей, доведенных до совершенства.

 

«Я использую обычный твердо-мягкий карандаш, или № 2, чтобы сделать приблизительный набросок. А затем прорисовываю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. С помощью таких художественных материалов, как ластики и растушки, можно создавать невероятно детализированные, реалистичные и впечатляющие рисунки.

«Растушевка может превратить карандаш в совершенно другой инструмент, — отмечает художник Вайолет Рид. — С ней очень интересно экспериментировать».

 

Однако не стоит на этом останавливаться. Готовый карандашный эскиз можно отсканировать или оцифровать. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный эскиз в Adobe Fresco и доработайте его с помощью специальных кистей. Используя кисти, имитирующие штрихи карандаша, ручки или акварель, любой набросок можно превратить в шедевр — переместите эскиз в цифровое пространство и отредактируйте его, придав ему интересный вид.

Добавление рисунка в документ — Word

Что необходимо сделать

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

   • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

     Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавляйте блоковые диаграммы с соединительными линиями. Прежде чем создавать блок-схему, добавьте полотно, щелкнув вкладку Вставка , щелкнув элемент фигуры в группе иллюстрации , а затем выбрав пункт новое полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру блок-схемы. В разделе линииВыберите соединительную линию, например изогнутую стрелку.

   • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. Найдя фигуру, которую вы хотите вставить, дважды щелкните ее, чтобы вставить автоматически, или щелкните и перетащите указатель, чтобы нарисовать его в документе.

   При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, а затем выберите другую фигуру.

   • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите команду Добавить текст, а затем введите.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые измерения в поля Высота фигуры и Ширина фигуры .

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавляйте блоковые диаграммы с соединительными линиями. Прежде чем создавать блок-схему, добавьте полотно, щелкнув вкладку Вставка , щелкнув элемент фигуры в группе иллюстрации , а затем выбрав пункт новое полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру блок-схемы. В разделе линииВыберите соединительную линию, например изогнутую стрелку.

   • Используйте тени и объемные эффекты , чтобы привлечь внимание к фигурам в документе. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе эффекты тени или объемная группа эффектов .

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление картинок в файл

Рисунки по клеточкам, графический диктант

рисунки по клеточкам

Графический диктант (рисунки по клеточкам) хорошо помогает родителям и учителям подготовить ребенка к школе. Систематические занятия с графическими диктантами развивают у детей внимание, воображение, мелкую моторику пальчиков, усидчивость, координацию движений.

 

Рисование по клеточкам – очень полезное и увлекательное занятие не только для малышей дошкольного возраста, но и для ребят постарше. Это игровой способ развития пространственного воображения. Графические диктанты можно проводить для детей от 5 лет.

 

Есть два варианта проведения графического диктанта:

1. Ребенку дают образец геометрического рисунка и просят его повторить в тетрадке точно такой же рисунок.
2. Взрослый диктует последовательность действий – называет количество клеточек и направление (вправо, влево, вверх, вниз), ребенок выполняет работу на слух, а потом сравнивает свою работу с образцом.

 

Для графического диктанта понадобятся простой карандаш, ластик, тетрадь в клетку.

 

Длительность одного занятия не должна превышать 10 – 25 минут (зависит от возраста ребенка).

Я составила небольшие диктанты для деток от 5 лет. Начните с простых рисунков и двигайтесь к более сложным. В некоторых диктантах нужно отступить вниз или вправо, чтобы рисунки не наложились друг на друга или не вылезли за пределы тетрадки. Начало рисунка помечено точкой.

 

Графический диктант №1

 

Графический диктант №2

 

Графический диктант №3

 

Графический диктант №4

 

Графический диктант №5

 

Графический диктант №6

 

Графический диктант №7

 

Графический диктант №8

 

Графический диктант №9

 

Графический диктант №10

 

Графический диктант №11

 

Графический диктант №12

 

Графический диктант №13

 

Графический диктант №14

 

Графический диктант №15

 

Графический диктант №16

 

Графический диктант №17

 

Графический диктант №18

 

Графический диктант №19

Попробуйте также с ребенком рисование по клеточкам «закончи рисунок».

Пройдите с ребенком  тесты на готовность к школе .

Рисунки и графические объекты в текстовых документах Word

2.1. Обработка текстовой информации. Текстовые процессоры

2.1.5. Работа с графикой в Word

В документах Word могут быть использованы два типа графических изображений:

• рисунки;
• графические объекты.

Рисунки импортируются из файлов, созданных другими программами (не программой Word), а графические объекты можно создавать самостоятельно с помощью встроенных в Word средств (встроенным редактором графических объектов).

Графические объекты в Word

Графические объекты: это любой нарисованный или вставленный объект, который можно редактировать и форматировать с помощью панели инструментов рисования (встроенным редактором графических объектов). Эти объекты являются частью текстового документа.

Автофигуры являются векторными рисунками. Векторные рисунки создаются из линий, кривых, прямоугольников и других объектов. Векторные рисунки сохраняются в формате приложения, в которых они создавались.

К графическим объектам в Word относятся:

1. Автофигуры.
2. Объекты Надпись.
3. Объекты WordArt.

Рисунки в Word

Рисунки в Word являются изображениями, созданными  из другого файла. Рисунки можно вставлять в документы Word, применив следующие методы: копирование, внедрение или связывание.

К рисункам в Word относятся: точечные рисунки, сканированные изображения, фотографии и картинки. Для изменения рисунков служат панель инструментов Настройка изображения и некоторые инструменты панели инструментов Рисование.

Точечные рисунки (растровые рисунки) – это рисунки, образованные набором точек. Точечные рисунки создаются в таких графических редакторах,  как Microsoft Paint. К точечным рисункам относятся  все сканированные изображения и фотографии. Точечные рисунки часто сохраняются с расширением BMP, PNG, JPG или GIF.

Вставка распространенных графических форматов файлов (формат файла обозначается расширением имени файла) в документ производится напрямую или с использованием специальных графических фильтров.

Типы графических файлов, поддерживаемые Word:

1. Enhanced Metafile (.EMF).
2. Graphics Interchange Format (.GIF).
3. Joint Photographic Experts Group (.JPG).
4. Portable Network Graphics (.PNG).
5. Точечные рисунки Microsoft Windows (BMP, RLE, DIB).
6. Метафайлы Microsoft Windows (.WMF).
7. Tagged Image File Format (.TIF).
8. Encapsulated PostScript (. EPS).

В комплект поставки Word входит коллекция рисунков в составе Clip Gallery. В коллекции клипов содержится набор картинок, относящихся к Microsoft Word. Большинство картинок выполнено в формате метафайла.

Кроме того, в Windows существует технология, позволяющая одним приложениям использовать информацию, создаваемую и редактируемую другим приложением. Называется эта технология OLE – объектное связывание и встраивание.

Для связывания и внедрения используется либо часть объекта, либо весь документ полностью. Вставка различных графических изображений из различных графических редакторов осуществляется командой Вставка / Объект, откроется окно диалога Вставка объекта. Для вставки нового рисунка (объекта) в документ Word используют вкладку Создание, а для вставки существующего рисунка – вкладку Создание из файла.

Импортирование графики в документ Word

Вставка рисунка в документ Word из другой программы (из файла)

Для вставки содержимого графического файла необходимо выполнить:

• щелкнуть место вставки рисунка;
• в меню Вставка выбрать команду Рисунок, а затем — команду Из файла…;
• выбрать рисунок, который следует вставить;
• дважды щелкните рисунок, который следует вставить.

Копирование графики из другой программы:

1. Выделите графический объект в другой программе и выполните команду копирования в буфер обмена одним из способов.
2. Укажите курсором место вставки рисунка в документе WORD.
3. Выполните в WORD команду Правка – Вставить или Правка – Специальная вставка.
4. Выберите из списка «Как:» необходимый формат данных. Можно выбрать любое значение, кроме того, в которое входит слово объект, так как в этом случае произойдет внедрение данных.

Вставка рисунка или картинки из коллекции в документ Word:

1. Укажите место вставки рисунка или картинки.
2. В меню Вставка выберите команду Рисунок или Нажмите кнопку Добавить картинку на панели инструментов Рисование, а затем в Области задач выберите раздел Упорядочить картинки. Появится окно Избранное – Коллекция картинок, в котором необходимо выбрать нужную категорию в Коллекции Microsoft Office.
3. Выделите нужный рисунок, а затем выберите команду Копировать в появившемся меню, после этого нажмите кнопку Вставить на панели инструментов.
4. После завершения работы с коллекцией нажмите кнопку Закрыть в окне Избранное – Коллекция картинок.

Вставка рисунка со сканера в документ Word

Сканирование и вставка рисунка в документ Word

Для выполнения этой процедуры к компьютеру должно быть подключено устройство (сканер или цифровая камера), поддерживающее протокол TWAIN. Кроме того, на компьютере должно быть установлено программное обеспечение, поддерживающее протокол TWAIN.

Настройка изображения в документе Word

Рисунки, созданные из другого файла, включают точечные рисунки, сканированные изображения и фотографии, а также картинки. Для изменения рисунков служат панель инструментов Настройка изображения и некоторые кнопки панели инструментов Рисование.

При выделении рисунка на экран выводится панель инструментов Настройка изображения с инструментами, позволяющими обрезать рисунок, добавить к нему границу или изменить его яркость и контраст и т.д.

Рис. 1.

Создание графических объектов в документе Word

Графический редактор Word, позволяет быстро строить несложные рисунки. Возможности, предоставляемые редактором рисунков, очень похожи на средства, имеющиеся в любом другом графическом редакторе. Для редактирования объектов и изменения их цветов, заливок, границ и других параметров, служит панель инструментов Рисование.

Рис. 2.

Процесс создания рисунков из графических объектов состоит из трех основных действий:

1. Вставка рисованных объекты в документ.
2. Рисование или выполнение определенных действий (например, перемещение рисованных объектов по документу, группировка, порядок и т. д.).
3. Изменение рисованных объектов (например, изменение размеров, угла поворота и т.д.).

Средняя группа кнопок на панели инструментов Рисование предназначена для вставки разнообразных графических объектов:

• автофигуры;
• линии;
• стрелки;
• прямоугольник;
• овал;
• надпись;
• добавить объект WordArt.

Рис. 3.

Существует три основные категории графических объектов, создаваемых средствами Word:

1. Автофигуры – это стандартные графические объекты.
2. Объект WordArt  служит для создания фигурного текста.
3. Объект Надпись служит для нестандартной вставки небольших текстов. Кнопка с изображением текста и буквицы А, которая активизирует этот объект, находится на панели Рисование.

После вставки графических объектов в документ осуществляется процесс рисования. Для рисования или работы с графическими объектами предназначена группа кнопок: Рисование и Выбор объектов.

Рис. 4.

В процессе действий (группировать, порядок, перемещение, изменение размеров и угла поворота, привязка, расположение текста в объектах и т.д.) создается рисунок.

Основной принцип работы с графическими объектами тот же, что и при работе с текстом документа: сначала следует выделить объект, а затем выполнить с ним некоторые действия.

Изменение цвета и типа графических объектов.

Группа кнопок на панели инструментов Рисование предназначена для изменения цвета и узора заливки графических объектов, цвета и типа линий, цвета шрифта, а также для придания объекту эффекта тени или объема

Рис. 5.

Форматирование надписей, картинок и рисунков

Диалоговое окно формат. Диалоговое окно формат предполагает наиболее полные возможности для форматирования графических объектов.

Для того чтобы активизировать окно диалога Формат, необходимо выполнить следующие действия:

1. Выделить объект, щелкнув на нем. Чтобы выделить объект, располагающий позади текста, нужно сначала щелкнуть на кнопке Выбор объектов панели инструментов Рисование.
2. Выбрать из меню Формат команду Автофигура, Надпись, Рисунок, Объект WordArt. Название команды зависит от типа выделенного объекта. Откроется диалоговое окно Формат. Название окна будет соответствовать типу выделенного объекта.

Рис. 6.

На вкладках диалогового окна необходимо выбрать параметры форматирования:

1. Цвета и линии: выбор стиля обтекания и выбор цвета и способа заливки, цвета, типа и толщины линии.
2. Размер: изменение размера, масштаба и угла поворота.
3. Положение: выбор стиля обтекания и выравнивания по горизонтали.
4. Рисунок: только для рисунков – обрезка рисунков, выбор их цвета, яркости и контрастности.
5. Надпись: только для надписи – изменение полей между текстом и рамкой надписи.

Далее …>>> Тема: 2.1.6. Работа с большими документами

Профессиональная авторская графика. Рисунки карандашом и гелевой ручкой Zen Designer

Как день и ночь. Графические эскизы.

Две взаимосвязанные графические работы — противоположности одного единого целого, неразделимые, как день и ночь, — результат поиска нового выразительного языка.

Творческие продажные картины с инкрустацией

Творческие продажные картины с инкрустацией стразами в количестве двух изображений, а в сущности детские рисунки. Совмещение, так сказать, полезного с приятным тоже весьма интересное занятие, приносящее не только радость, но и некоторый доход.

Паутина йоги

черной тушью, кистью и карандашом графический рисунок из рабочего альбома

Эскизная работа Мандала деревьев 3 На закате

Очередная эскизная работа «Мандала деревьев» по мотивам солнца и деревьев на фоне неба, раскрывающегося наподобие мозаики. Данная эскизная работа одна из нескольких в этой серии, которая некогда насчитывала более 20 картин, выполненных маслом.

Сосны: черно-белая графика

Три работы в стиле черно-белой художественной графики. Выполнялись тушью по бумаге пером или кистью.

Иллюстрация Мандала деревьев 2

Иллюстрация «Мандала деревьев» 2 — это серия нескольких цветных графических рисунков, объединенных одной общей темой, общей манерой исполнения, общими элементами во всех изображениях, цветовой гаммой.

Черно-белые графические эскизы

Черно-белые фантазийные наброски для будущих полноформатных картин. Возможно пригодятся как самостоятельные визуализации образов, или просто рисунки гелевой ручкой черного цвета.

Набросок спиртовой маджентой

Эксперимент: быстрый набросок широкой кистью и спиртовой типографской маджентой

Графическая работа Мандала деревьев

Не знаю почему, но данную образную визуализацию захотелось назвать «Мандала деревьев». Видимо от того, что оригинальная магия композиции создает определенный завораживающий момент.

Эксперименты в копировании репродукций японских гравюр

Уже давно  изредка копирую картины китайских и японских мастеров живописи, точнее, копирую репродукции японских гравюр. Чаще всего это совершенно вольные интерпретации картин, хотя интерпретации для меня не особо значимы и критичны. Связана эта вольность с невысоким качеством попадающихся репродукции.

Графика: рисунок, иллюстрация, анимация

КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Определения, формы, стили, жанры, периодов, см .: Виды искусства.

Иллюстрация Другой вид графического искусства — простая иллюстрация, включающие черно-белые рисунки или наброски, которые объясняют часть текст, хотя лучший пример текстовой графической работы — монохромный освещение — искусство украшения текста за счет использования сложных типографские и буквенные символы. Дизайн плаката Достигнув пика во Франции Belle Epoque (1890-е годы) искусство плаката стало возможным благодаря Жюль Шере (1836-1932) и его изобретение его «литографического процесса с тремя камнями», и популяризирован постимпрессионистом Тулуз-Лотреком (1864-1901), чешский художник Альфонс Муха (1860-1939), а также ряд художников-декораторов и дизайнеров, в том числе Теофиль Стейнлен (1859-1923), Эжен Грассе (1845-1917), Альбер Гийом (1873-1942), Пьер Боннар (1867-1947), Эдуард Вюйар (1868-1940), Леонетто Каппиелло (1875-1942), Люсьен Бернхард, Уильям Брэдли и Эдвард Пенфилд.За подробнее см .: История плаката Изобразительное искусство. Компьютерная графика В эпоху постмодернизма искусство, термин «графика» стал обозначать компьютерные изображения, как, например, на телевидении в виде пояснительных диаграмм, в коммерческой печати и в Интернете. Это то, что раньше называлось коммерческое искусство, и не ограничивается черно-белыми произведениями. В этом коммерческий смысл, художники-графики населяют область, близкую к графическому дизайну, как практикуется в таких областях прикладного искусства, как текстиль, обои, плитка и так далее.Последние образцы графического искусства см .: Вверх Современные художники. ДЛЯ ПОИСКА КОНКРЕТНОГО ДВИЖЕНИЯ, ПРОСМОТРЕТЬ НАШИ А-Я АРТ-ДВИЖЕНИЯ

40+ лучших приложений для рисования и искусства на 2021 год

Художники и иллюстраторы получили в своем арсенале новый супер-инструмент — приложения для рисования. Технически подкованные творческие люди переходят с бумаги на цифровую и пользуются преимуществами, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения — мощные инструменты для рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.

Сейчас креативщикам доступно множество приложений для рисования, рисования, рисования и эскизов, каждое из которых имеет собственное УТП. Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие — в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования рук и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, доступно множество бесплатных приложений для рисования.

Какие приложения для рисования самые лучшие?

Вот список лучших приложений для рисования и художественных приложений в 202 году, чтобы выразить ваши идеи в виде цифрового искусства.

Adobe Photoshop

Ни один список творческих приложений не будет полным без перечисления предложений от Adobe. Adobe является лидером на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему остается лучшим выбором для создания растровых изображений. Photoshop — одно из лучших приложений для рисования для Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.

Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что теперь вам необходимо приобрести подписку, чтобы использовать эти приложения.Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это представляет небольшую проблему, но для начинающих любителей и новичков существует множество приложений, которые предлагают хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.

Adobe Photoshop Эскиз

Если вы ищете приложение, которое сочетает легкость и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.

Adobe Illustrator

Так же, как Photoshop является отраслевым стандартом для растровых изображений, Illustrator является лучшим выбором для векторной графики. Illustrator используется для создания всего, от базовых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий. Немного попрактиковавшись, вы можете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.

Adobe Illustrator Draw

Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования Illustrator Draw позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу.Затем вы можете сохранить их в своей учетной записи Creative Cloud и позже настроить их в полной программе. И Photoshop Sketch, и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка на Creative Cloud.

Autodesk Sketchbook

Sketchbook от Autodesk — одна из самых надежных программ для растрового рисования, которые вы найдете. По сравнению с Photoshop Sketch — это специально разработанная платформа для художников, находящихся в движении. Она не предназначена для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется именно на том, что вам нужно легко нарисовать на планшете.Программа доступна для Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений, которые придерживаются проприетарных или общих форматов, Sketchbook имеет удобную возможность экспортировать в формат Photoshop PSD с неизменными слоями. Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатную полнофункциональную программу для рисования.

Astropad Studio

Astropad Studio — это приложение другого типа, которое может быть большим подспорьем для людей, желающих создавать цифровые рисунки. Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключить iPad к рабочему столу по беспроводной сети и использовать его, как планшет для рисования.Интерфейс довольно плавный, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать задержек. Вам также понадобится отличный стилус, например Apple Pencil.

Affinity Designer

Набор художественных приложений Affinity готов занять значительную долю рынка Adobe. Эти программы являются полнофункциональными, так что у вас есть все необходимое для вторичного рынка Adobe. Дизайнер — это ответ Affinity Illustrator. Это настольная программа для векторной графики со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся.Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.

Affinity Photo для iPad

Affinity также готова удовлетворить ваши потребности в растровой графике. Photo by Affinity — это аналог Photoshop. Его пользовательский интерфейс, однако, немного более плавный, с изменением внешнего вида ножа в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.

Оба приложения Affinity стоят недорого по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличную программу для обучения редактированию фотографий или растровому рисованию, не ищите ничего, кроме Photo and Photo для iPad.

Inspire Pro

Для всех художников Inspire Pro превращает ваш iPad в идеальное полотно для рисования. Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которые могут создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста. Вы можете загрузить Inspire Pro из Apple App Store.

Краска MediBang

Несколько ключевых функций делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android.Все они имеют облачную функцию, которая позволяет легко хранить, публиковать и открывать свою работу с любого устройства. Это одно из бесплатных приложений для рисования, которое вам действительно стоит попробовать, если вы хотите начать рисовать сегодня легко и дешево.

Procreate

Procreate — это приложение только для iOS, в котором полностью задействованы возможности популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate — это больше, чем просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop.На планшете доступны слои, пользовательские кисти и всевозможные спецэффекты. Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD для открытия в Photoshop. Если вы хотите рисовать на ходу, посмотрите их версию для iPhone.

Кисть Zen 2

Zen Brush — это простое приложение для рисования кистью для мобильных устройств. Из бесплатных приложений для рисования это очень недорогое и забавное приложение, но оно довольно ограничено. Впрочем, чернил и бумаги тоже довольно мало, но это не мешает художникам создавать с их помощью удивительные произведения искусства в течение последней тысячи лет.

Pixelmator Pro

Pixelmator Pro — это приложение для Mac OS, которое объединяет многие функции и возможности других приложений в одном удобном приложении. Pixelmator предлагает множество лучших функций для рисования и стандартные функции редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим «верстки» для публикации и графического дизайна. Их мобильное приложение iOS на самом деле больше похоже на фоторедактор, чем на художественное приложение.

Сборка

Специалисты в мире графического дизайна знают, что создание цифрового искусства — это гораздо больше, чем рисование эскизов.Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» дизайнов, и эта идея выходит за рамки приложения Assembly. Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка сделана для iOS-устройств.

Графика

Ранее iDraw, Graphic — это полнофункциональная программа для векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технического макета и чертежей в стиле САПР.

Инкист

Inkist — это супер базовое приложение для рисования, которое доступно для компьютеров Mac и устройств iOS. Мобильное приложение в настоящее время бесплатное. Он не броский, но в нем есть все необходимые функции, чтобы сделать ваши работы популярными.

ArtStudio

ArtStudio

Luckyclan — это полнофункциональное приложение для создания растровых изображений для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.

Pixaki

У Pixaki

Rizer немного ограниченная аудитория, но если вы увлекаетесь пиксельной графикой, она вам обязательно понравится.Экспортируйте свои творения в файлы GIF и другие простые анимационные формы. Программа может открывать и сохранять во всех популярных форматах, включая Photoshop, PNG и ZIP-архивы. Начните с эскиза или фотографии, и вскоре вы будете раскачивать его в стиле ретро, ​​как в 1990 году.

Бесконечный художник

Доступное в Google Play для планшетов с Android, Painter — это удобное приложение для рисования, которое вам обязательно понравится. Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и уменьшают загромождение рабочего пространства. Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают это одним из лучших полнофункциональных художественных приложений для устройств Android.

ArtRage

Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, вам стоит попробовать ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатное приложение для рисования ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac. Эта программа и постоянные последователи пользователей, а также множество фантастических руководств и вдохновения от других художников.

Концепции

The Concepts App — интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google.Он использует векторные рисунки для хранения идей; он очень похож на карманный ноутбук, ставший полностью цифровым. От мозгового штурма до «исследования счастливых происшествий», как заявляет компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими с помощью встроенного режима презентации — Concepts поможет вам в творчестве.

Розыгрыш комиксов

Если рисовать комиксы вам нравится, стоит попробовать Comic Draw. Приложение предназначено для создания мультфильмов на одной панели на вашем мобильном устройстве.Вы можете связать его с приложением Comic Life компании для ПК на Windows или Mac. Объедините свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этих художественных приложений.

Бумага от Wetransfer

Если вы ищете приложение для рисования и набросков, чтобы сопоставить свои идеи и дать волю своему творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших бесплатных приложений для рисования, о которых мы знаем, оно очень простое и в то же время мощное. Благодаря простому набору инструментов и пустой странице позвольте себе творчески работать с Paper.

Эскизы Таясуи

Приложение Tayasui’s Sketches, доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, является фаворитом художников по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения — одни из самых удобных в списке. Чистый вид места для эскиза невозможно превзойти. Инструменты наложения цветов и градиента, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые вы только можете найти, дополняют это фантастическое приложение. Не многие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, есть обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов.Сообщество — отличный источник как советов, так и примеров.

Клуб эскизов

Как следует из названия, одна из лучших частей Sketch Club — это клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о Скетч-клубе. Объединяя социальные сети внутри приложения, вы можете делиться своими творениями и комментировать другие. Кто не любит просматривать художественную галерею на планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задания и множество избранных художников, работы которых вы можете найти в поисках вдохновения.Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.

Artflow

Если ваш Android-планшет не нравится всем этим приложениям для iPad, не унывайте. Artflow — это красивое приложение для рисования для Android с чистым пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и пользовательские кисти. Это идеальное приложение для рисования и раскрашивания, чтобы создать краску своей мечты.

Арт. Набор 4

В приложении

Art Set для Ipad есть инструменты, которые очень похожи на те, что есть в реальной жизни.Art Set 4 — это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования и рабочее пространство, которое настраивается в соответствии с вашими потребностями. Несмотря на то, что это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу важных функций, таких как установка размера холста любого разрешения, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.

iPastels

Это приложение также содержит пастельные инструменты, которые создают ощущение настоящих пастелей.Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels — это бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите что-то улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах обучения. Это приложение для рисования iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка яблочного карандаша, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешение пастельных тонов также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для рисования. Уникальной особенностью этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного узора.Нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels — это еще и приложение для рисования для iPhone.

Кисти Redux

Brushes Redux — бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как на iPad, так и на iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими особенностями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, а также добавление слоев. Это приложение для цифрового рисования быстро и легко использовать с движком рисования на основе OpenGL и предлагает 64-битную раскраску. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку яблочного карандаша и запустили опцию обмена файлами iTunes.

Clip Studio Paint EX

Если вы ищете приложение для рисования на iPad, в котором есть специальные инструменты для создания манги и комиксов, это может быть идеальным приложением для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и рисовать в этом приложении для рисования. Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, так как оно имеет различные параметры экспорта, такие как фильмы или анимированные GIF-файлы, поддерживает яблочный карандаш и эскиз бамбука Wacom. В этом приложении для рисования для iPad также можно рисовать движущиеся иллюстрации.

u Сделать

Удостоенное наград приложение uMake — это приложение для рисования на iPad Pro для 3D-дизайна. На его веб-сайте утверждается, что uMake — первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad. Это приложение для 3D-моделирования и дизайна предоставляет функции настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, и возможность делать это на iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видео-уроки по разным темам, чтобы было легче научиться использовать приложение и добиваться желаемых результатов.Некоторые из их лучших функций — это 3D-инструменты для вытягивания и выталкивания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования для iPad pro. Они предлагают 14-дневную пробную версию, а затем вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.

Цвет бумаги (Рисование краской, альбом для рисования)

Это приложение для рисования на Android подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и нарисовать поверх нее.Это приложение для рисования для Android очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение подходит для любителей и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые можно приобрести за счет встроенных покупок.

ibisPaint X

ibis Paint — одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка в виде видео и функции социальных сетей, где вы можете просматривать и учиться на видео, которые сделали другие пользователи. Другие функции, такие как технология быстрой открытой GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования для Android с большим количеством плюсов. Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги. Чтобы получить больше функций, таких как уменьшенная реклама, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. Д., Необходимо совершать покупки через покупки в приложении.

Dotpict

Бесплатное приложение для рисования

Dotpict доступно на Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельной графики. Некоторые функции приложения dotpict — это различные параметры совместного использования и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.

RoughAnimator

Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации. Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованную покадровую анимацию на различных устройствах, таких как Android, iOS и настольный компьютер. Это приложение для анимации предлагает такие важные функции, как неограниченное количество слоев, снятие шкуры с лука, импорт аудио и видео, поддержку яблочного карандаша и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Какой лучший способ начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?

Эскиз Sony

Sketch от Sony — это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором для создания цифрового искусства используются кисти и другие инструменты.Рисование может быть выполнено пальцем или стилусом, и пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы, а также демонстрировать свои работы. Также можно персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Для покупок в приложении доступны некоторые дополнительные функции.

Пигмент

Pigment описывает себя как приложение для раскрашивания для взрослых, но похоже, что детям оно также понравится.Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами и многими эксклюзивно Disney. На выбор предлагается более 4000 страниц, а его инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, будто вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, правда? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.

Шестигранник

Hexagon — программа для создания 3D-моделей.В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций — это DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещения, комплексные модули UV-отображения и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенную окклюзию. С помощью этого программного обеспечения для моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.

Скульптрис

Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир трехмерного рисования.С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшать в другом программном обеспечении, таком как ZBrush. Программа 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. В Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, будто вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что sculptris последний раз обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах)

Блендер

Blender — это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое поддерживает моделирование, оснастку, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации.Разработанный экспертами из разных областей мира, Blender имеет встроенный мощный механизм трассировки пути, который предлагает реальные результаты. В нем есть расширенные инструменты для лепки и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и трансформировать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настраивать макет, цвета, шрифты и т. Д. Существует множество надстроек, созданных пользователями, которые могут использоваться любым, кто пользуется программой.

ZBrush

ZBrush — одно из лучших программ для цифровой скульптуры.С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, такие же, как инструменты, используемые дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичный рендеринг (NPR), который позволяет вам видеть произведения искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать 3D-изображения в 2D-рисунок и перенести скульптурные изображения в комикс. С помощью ZBrush вы можете добавлять наложенные текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных предустановок.

Крита

Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных художественных инструментов. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матов, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также для сглаживания и стабилизации мазков кистью.Существует более девяти различных движков кистей, таких как движок цветовых пятен, движок форм и другие, с помощью которых вы можете настроить свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.

Асепрайт

Aseprite — это программа, с помощью которой вы можете создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в ретро-стиле и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой. Aseptrite может работать в Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимацию и настраиваемые кисти.Работа может быть сохранена в формате GIF, PNG и JSON.

Мартышка Hexels 3

Hexels — это программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С помощью Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. С комбинацией инструментов цифрового искусства и геометрической сетки, с помощью которой вы можете рисовать в произвольной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для пиксельного художника, который может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры. Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать.Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на Mac.

Моя краска

My Paint, запущенный в 2014 году, представляет собой простой в использовании инструмент для цифровых художников. My Paint поддерживает графические планшеты Wacom и аналогичные устройства. Благодаря универсальному и легко настраиваемому механизму кистей и продуктивным инструментам вы можете создавать великолепные произведения искусства.

Мобильный художник

Corel Painter Mobile — это мощный инструмент для творцов, который позволяет им рисовать, когда наступает момент художественного вдохновения. Это позволяет художникам рисовать, обводить с нуля и легко раскрашивать изображения.

На что следует обратить внимание при выборе приложения для рисования:

Платформа имеет значение

Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, тщательно обдумайте выбор оборудования. В идеале вы захотите протестировать точную настройку планшета и компьютера с помощью стилуса по вашему выбору. Короче говоря, некоторые из них более глючны, чем другие, и создание искусства требует большей утонченности, чем некоторые могут предоставить.

Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом от того же производителя, например Apple iPad Pro с Apple Pencil.Это гарантирует, что две пары идеально подходят для максимально плавного рисования. Ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации.

Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, который делает рисование на планшете максимально приближенным к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.

Как и все приложения, не забудьте проверить операционную систему, используемую выбранным приложением.Самыми популярными платформами являются Windows, macOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.

Растровые и векторные приложения для рисования

В цифровом мире есть два типа изображений, которые вы можете рисовать. Растровые изображения, например фотографии в формате JPG или PNG, отрисовываются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете масштаб изображения, оно становится более размытым, если превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги.Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете расширить пиксели. Рисование растрового изображения настолько же просто и достаточно интуитивно понятно, в зависимости от приложения.

Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, значительно усложняют ее. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической отрасли. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), составляющих ваше изображение. Это требует немного больше практики.Некоторые векторные приложения делают этот процесс очень простым, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.

3D программы

Ни одно обсуждение онлайн-приложений для рисования не будет полным без слов о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование или хотите ощутить потустороннее ощущение, которое есть повсюду, вам нужно обязательно выбрать лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения. И не расстраивайтесь, если у вас есть бесплатные приложения для рисования, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько бесплатных приложений для рисования существует на выбор, вы можете почувствовать себя немного отвлеченным. Но помните, что самая интересная часть поиска лучшего холста для выбранного вами проекта — это испытать их все! Как вы думаете, какое приложение для рисования самое лучшее?

Заявление об ограничении ответственности: представленные изображения предназначены только для иллюстрации и могут не являться точным представлением конечного продукта. Все изображения являются собственностью их соответствующих владельцев.

Понравился этот пост? Поделись этим сейчас.

Избранные рисунки и графические работы Анри Матисса

«Я всегда рассматривал рисование не как упражнение на особую ловкость… а как средство, намеренно упрощенное, чтобы придать простоту и непосредственность выражению, которое должно говорить без неуклюжести, непосредственно в сознании зрителя.»

«Рисование — это как выразительный жест с преимуществом постоянства. »

«Если я доверяю своей руке для рисования, это потому, что, обучая ее служить мне, я заставлял себя никогда не позволять ей преобладать над моими чувствами».

Матисс считал свой рисунок очень интимным средством выражения. Метод художественного исполнения — углем, карандашом, мелком, резцом офорта, литографическим тушем или вырезкой из бумаги — варьировался в зависимости от предмета и личных обстоятельств.Его любимыми сюжетами были вызывающие или эротические — женская форма, обнаженная фигура или красивая голова любимой модели. Другие темы связаны с реальным или воображаемым миром как Океании, так и Карибского моря — лагуны, кораллы и лица красивых женщин из этих далеких стран. Еще другие сюжеты были вдохновлены классической мифологией.

Матисс часто рисовал для своих картин и скульптур, чувствуя, что эти рисунки должны быть быстрыми, жестовыми упражнениями, которые отражали бы форму и эмоции, вызываемые в нем субъектом. Рисование как наиболее прямое выражение мыслей художника часто помогало Матиссу в разработке композиционных и стилистических задач или новых идей. В середине 1930-х годов он создал отличительные серии рисунков пером и тушью на тему художника и его модели, а в начале 1940-х годов он задумал свои знаменитые последовательности Тем и вариаций , тонко нарисованные запасные работы в элегантном стиле. , незатененная линия, описывающая упрощенные формы женских фигур или натюрморты. В конце 1940-х — начале 1950-х годов его рисунки становятся более смелыми, контурные линии — толще, формы — еще более упрощенными и лишенными деталей.Последние большие рисунки акробатов (1951–52), выполненные толстой кистью на конце длинной палки, составлены только по контуру. Они совпадают с серией вырезок Blue Nudes , и эти две среды, кажется, представляют два разных подхода к форме и пространству. Отношения между фигурой и фоном становятся неоднозначными, и пространство дополняет задуманную форму. Форма кажется почти скульптурной.

Матисс также занимался гравюрой более пятидесяти лет.С 1900 года до своей смерти в 1954 году он выполнил более восьмисот инталий, литографий, ксилографий, разрезов линолеума и монотипий. Его отношение к гравюрам было несколько нетрадиционным, поскольку для него это был личный процесс, продолжение рисунка и средство расслабиться после долгих и интенсивных периодов рисования. Таким образом, было несколько явных периодов, в течение которых Матисс был особенно активен в медиуме: 1906, 1914 и в течение 1920-х годов. Только в 1929 году он выполнил более ста офортов и оттисков.

Интимный характер гравюры Матисса виден в его рабочем процессе. В отличие от многих художников, которые зависели от тесных отношений с мастерами-печатниками в своих мастерских, Матисс тратил больше времени на офортный пресс, установленный в его студии, который позволял ему печатать, когда и когда он хотел. Эта близость также проявляется в его выборе предметов, которые в основном были портретами друзей, родственников и коллег-художников, а также изображениями женских фигур и обнаженных тел, включая большое количество одалиск, сделанных после поездки в Северную Африку.

Офорты и сухие точки Матисса выполнены в мелком масштабе с линейной плавностью, что придает им ощущение непосредственности и спонтанности, как страницы в альбоме. С другой стороны, его литографии были крупнее и громче. В этих литографиях использовались тональные возможности среды, которые позволили Матиссу добиться эффектов объема и глубины.

щелкните заголовок , чтобы получить доступ к большому изображению в высоком разрешении

Магнолия
бумага, перо, тушь
20.9 х 25,7 см.
Частная коллекция
c. 1900 г.

Натюрморт
бумага, кисть, тушь
19,5 х 23 см.
Musée Matisse, Départmental, Le Cateau-Cambrésis
1900

Перс
литография
44,8 х 29 см.
Балтиморский художественный музей, Балтимор
1929

Лебедь
травление
33 х 25 см.
Балтиморский художественный музей, Балтимор
1931-1932

Гиньон
травление
33 х 50 см.
Балтиморский художественный музей, Балтимор
1931-1932

Азиатский
бумага, уголь
61 х 41 см.
Матисс Архив
1939

Pot de Begonie
разрезанный линолеум
20,1 х 23 см.
Bibliothèque Nationale, Париж,
1941-1942

После полудня
линогравюра
24,5 х 17,8 см.
Bibliothèque Nationale, Париж,
1941-1942

Цветы
38.2 х 26,5 см.
перо, тушь, акварель
Частная коллекция
1945

Этюд лица
бумага, карандаш, тушь
25,9 х 18 см.
Частная коллекция
1946 г.

Лицо (Клод)
бумага, уголь
40.5 х 30 см.
Частная коллекция
1946

Лицо — маска
бумага, перо, тушь, гуашь
14,9 х 10,5 см.
1948

Лицо — Цветок
бумага, перо, тушь, гуашь
15,4 х 11,5 см.
1948

Лицо
бумага, перо, тушь, гуашь
15 х 11.7 см.
1948

Лицо (Клоди)
бумага, уголь
32,5 х 25 см.
Частная коллекция
1949

Эшимо
бумага, уголь
Частная коллекция
1949

Лицо — маска
бумага, перо, тушь, гуашь
21.6 х 13,6 см.
1951

Лицо — маска
бумага, перо, тушь, гуашь
21,2 х 13,5 см.
1951

Acrobat
бумага, кисть, тушь
105 х 74,5 см.
Частная коллекция
1952

Изобразительное искусство: Регистрация | U.S. Бюро авторских прав

Произведения изобразительного искусства включают широкий спектр живописных, графических и скульптурных работ, а также архитектурные произведения. Примеры произведений изобразительного искусства включают картины, скульптуры, фотографии и другие виды работ.

Нормативные определения

Закон об авторском праве гласит, что «живописные, графические и скульптурные произведения включают двумерные и трехмерные произведения изобразительного, графического и прикладного искусства, фотографии, гравюры и репродукции произведений искусства, карты, глобусы, диаграммы, диаграммы, модели и технические чертежи. , в том числе архитектурные планы.»(17 U.S.C. § 101)

Закон об авторском праве определяет «Архитектурные произведения» как «дизайн здания, воплощенный в любом материальном средстве выражения, включая здание, архитектурные планы или чертежи. Работа включает в себя общую форму, а также расположение и композицию пространств и элементов дизайна, но не включает отдельные стандартные функции ». (17 U.S.C. § 101)

Обычно зарегистрированных работ в этой категории

• Объявления (визуальное / фотографическое)
• Архитектурные сооружения
• Иллюстрации (2D, 3D)
• Чертежи
• Настольные игры (визуальные аспекты)
• Здания
• Ковровые покрытия
• Картография (карты / глобусы)
• Мультфильмы, Комиксы, Комиксы
• Каталоги (визуальные аспекты)
• Наборы для творчества
• Чертежи
• Дизайн ткани
• Дизайн полов
• Геологические карты
• Графический дизайн
• Поздравительные открытки
• Иллюстрации
• Дизайн ювелирных изделий
• Этикетки (внешний вид)
• Логотипы
• Карты
• Маски
• Модели
• Картины
• Фотографии
• Плакаты
• Репродукции / репродукции
• Упаковка продукта
• Марионетки
• Научные рисунки
• Скульптуры
• Канцелярские товары
• Трафареты
• Технические чертежи
• Текстильный дизайн
• Игрушки
• Корпуса судов
• Обои
• Сайтов
• Оберточная бумага

ресурсов

Видеоуроки

Прочие услуги

Бумажные приложения

Параметры группы

Предварительная регистрация (применяются ограничения — не для большинства заявителей)

Дополнительная регистрация

Чертежи

Посмотреть все чертежи

31000 рисунков, акварелей и пастелей Национальной галереи датируются периодом с одиннадцатого века до наших дней, включая некоторые из лучших итальянских, немецких и французских работ в этой стране, а также важные работы Уинслоу Гомера и Джорджии О’Киф и значительные фонды послевоенных американских работ на бумаге.

Созданная в 1941 году коллекция Галереи за короткий период времени достигла мирового уровня по сравнению с другими крупными коллекциями рисунков в этой стране и авторитетными европейскими учреждениями. Быстрые темпы его роста еще более примечательны, если учесть, что каждое произведение искусства было приобретено в качестве подарка или путем пожертвования частных средств на его покупку; для этого никогда не использовались федеральные средства.

Благодаря щедрости благотворителей, больших и малых, коллекция рисунков Галереи с годами неуклонно и впечатляюще росла.Первые значительные дары графического искусства, почти 2000 работ, были получены в 1942 году, когда в дар была передана вся коллекция Джозефа Э. Уайденера, включая прекрасную группу рисунков Рембрандта, а также 350 рисунков французских рисунков восемнадцатого века для книжных иллюстраций. Лессинг Розенвальд начала самый большой и самый важный подарок в 1943 году, подарив музею в течение тридцати шести лет свою коллекцию из 22000 старых и современных гравюр и рисунков, включая выдающиеся средневековые миниатюры и рисунки Рембрандта, Нантёя, Домье, Блейка, Уистлер и Кассат. Пожертвование коллекции Сэмюэля Х. Кресса и завещание коллекции Честера Дейла, оба в 1963 году, добавили прекрасные французские и итальянские рисунки восемнадцатого и девятнадцатого веков. Совсем недавно серия пожертвований г-на и г-жи Пола Меллонов еще больше укрепила владения девятнадцатого века. В то же время наследство коллекции рисунков Армана Хаммера, несколько превосходных подарков от Роберта и Кларис Смит, а также подарки и обещанные подарки из семейной коллекции Вуднеров добавили драматических вершин и важных преимуществ коллекции европейских рисунков старых мастеров.Коллекция двадцатого века также продемонстрировала впечатляющий рост с помощью подарков от Джейкоба и Рут Коул Кайнен, мистера и миссис Стэнли Вудворд, миссис Макс Бекманн, Нормы Б. Марин и Джона Марина-младшего, а также Марка Фонд Ротко. Коллекция старых мастеров и современных рисунков выросла благодаря щедрости многих важных жертвователей, в том числе Уильяма Б. О’Нила, Рут К. Хеншель, мистера и миссис Джеймса Т. Дайка, Эвелин Стеффанссон Неф и Джозефа Ф. Маккриндла. .

С 1966 года Галерея активно работает на рынке рисунков, используя пожертвованные средства для приобретения отдельных работ для коллекции.Средства на покупку также позволили Галерее приобретать целые коллекции путем сочетания подарков и покупок, включая коллекцию американских рисунков Джона Дэвиса Хэтча, коллекцию старых мастеров и коллекцию современных рисунков Юлиуса Хельда, исключительную группу итальянских и немецких рисунков из коллекции Вольфганга. Коллекция Ратьена, а также минималистские и концептуальные работы, собранные Гербертом и Дороти Фогель.

Работы на бумаге очень чувствительны к повреждению из-за чрезмерного воздействия света, и их можно выставлять только в течение короткого периода времени.По этой причине Галерея поддерживает график смены выставок, взятых из ее собственной коллекции или заимствованных у других учреждений и частных лиц. Произведения графического искусства, которые не выставлены на обозрение, разделены между двумя хранилищами: европейское искусство в Восточном здании и американское искусство в Западном здании. Оба объекта оснащены учебными комнатами, которые открываются по предварительной записи как для отдельных лиц, так и для классов и специальных групп.

Графические дизайнеры делятся иллюстрациями в поддержку Black Lives Matter

Графические дизайнеры поддерживают движение Black Lives Matter и текущие протесты, делясь иллюстрациями и ссылками на ресурсы, которые люди могут использовать, чтобы помогать другим и учиться.Мы собрали лишь некоторые из множества произведений искусства, созданных для распространения информации.

Во всем мире люди присоединяются к маршам солидарности с протестующими в Америке, осуждая смерть Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор и других чернокожих мужчин и женщин, погибших от рук полицейских в США.

Флойд был убит офицерами в Миннеаполисе в понедельник, 25 мая. Только одному из четырех мужчин, причастных к инциденту, — Дереку Човену — было предъявлено обвинение в убийстве третьей степени, а остальных уволили.

Архитекторы и дизайнеры размещают черные квадраты в Instagram в поддержку расового равенства

По мере продолжения протестов иллюстраторы и художники использовали свои таланты для создания визуальных напоминаний о движении Black Lives Matter, а также использовали свои платформы для этого. выкладываю информацию как помочь.

Это включает в себя рекламу различных благотворительных организаций и фондов, которым люди могут пожертвовать, петиций, которые они могут подписывать, а также других ресурсов, таких как книги и статьи, которые не-цветные люди (POC) могут использовать для самообразования по вопросам.

«Иллюстраторы несут ответственность не только за то, чтобы осознавать отсутствие разнообразия в основных средствах массовой информации, но и за стремление создавать репрезентативные мультикультурные произведения искусства, которые создают позитивные изменения», — сказала художница Харриет Ли-Меррион.

Вот 17 художников, использующих свои работы для поддержки движения Black Lives Matter:

---

Мона Чалаби

Британский журналист данных и писатель Мона Чалаби создала серию иллюстраций, описывающих статистику убийств полицейских в Чалаби. Соединенные штаты.

Чалаби также использовала свою работу, чтобы побудить людей поддерживать предприятия, принадлежащие чернокожим, особенно во время пандемии коронавируса.

---

Sacrée Frangine

Творческий дуэт Sacrée Frangine, состоящий из Селии Амрун и Алин Кпаде, разработал серию коллажных иллюстраций фигур со словами «черные жизни имеют значение», «черные дети имеют значение» и » черная материя будущего », написанная на их лицах вместо черт лица.

---

Кортни Ан

Это изображение корейско-американского иллюстратора Кортни Ан было широко распространено в Instagram вместе с постом под названием «Путеводитель по привилегиям белых», который художник опубликовал ранее в феврале этого года.

Делясь своими мыслями о привилегиях белых и системном расизме, в сообщении Ан говорится: «Привилегии белых не означают, что ваша жизнь не была тяжелой, это означает, что ваш цвет кожи не является одной из причин, усложняющих ее».

В ее посте также приведены примеры того, как люди могут использовать свою привилегию белых для помощи, в том числе прислушиваться к голосам POC и усиливать их, а также противостоять расовой несправедливости.

---

Рейна Норьега

Чернокожая латиноамериканская художница и писательница Рейна Норьега использовала свое искусство, чтобы показать две разные стороны одной и той же сцены в своем дуэте иллюстраций, размещенных в Instagram в поддержку расового равенства.

«Мир истекает кровью», — гласит ее подпись. «У нас есть зияющая дыра, которую нельзя больше заполнить пластырями. Нам нужно бороться с этой проблемой прямо сейчас».

---

Бренди Чиеко

Иллюстратор из Северной Каролины Брэнди Чиеко создал иллюстрацию под названием «Достаточно, достаточно, чтобы поддержать протесты против расового неравенства».

Chieco сделала распечатки произведений искусства, а также футболки и наклейки с их изображением, доступные для покупки, а все вырученные средства были направлены в организацию Black Lives Matter.

«Белые и белые, проходящие мимо: если вы хотите помочь, но не знаете, как это сделать, начните с самообразования. Знания — сила», — говорится в сообщении художника в Instagram.

---

Лаура Брейлинг

Флойд и Тейлор занимают центральное место в работах берлинского иллюстратора Лауры Брейлинг, которые она создала в поддержку протестов в Миннеаполисе.

На рисунках изображены две жертвы по отдельности на фоне растений и цветов, рядом с хэштегами #sayhisname и #sayhername.

---

Квентин Монж

Графический дизайнер из Парижа Квентин Монж создал иллюстрацию двух обнимающих друг друга фигур, одну белую и одну черную, с подписью, гласящей, что «никогда не будет достаточно» сообщений Black Lives Matter .

---

Петра Эрикссон

Шведский иллюстратор Петра Эрикссон разместила на своей странице в Instagram силуэт бокового профиля на ярко-красном фоне, чтобы продемонстрировать поддержку движения Black Lives Matter.

«Это просто еще одно изображение в надежде, что еще больше людей увидят и услышат», — говорится в подписи. «Надеюсь, что мы научимся лучше относиться друг к другу, будем лучшими союзниками и будем поддерживать друг друга на пути к более равноправному и справедливому миру».

---

Эшли Лукашевски

Эшли Лукашевски создала образ ревущего огня с поднятым кулаком, выходящим в виде дыма, чтобы показать свою «солидарность с протестующими в Миннеаполисе и теми, кто защищает жизнь черных повсюду».»

» Горят расистские, классические, колониалистические институты «, — говорится в подписи.» Пусть они горят, чтобы мы могли восстановить мир, в котором прославляются жизни черных, где процветает черная радость, где мы все отвязываемся от тяжелого груза. доспехи белого превосходства. В прахе мы найдем освобождение ».

---

Харриет Ли-Меррион

Британская художница Харриет Ли-Меррион использовала свои работы, чтобы понять, как расовое неравенство отражается в творческой индустрии.

В дополнение к созданию иллюстрации черного мужчины с символами мира, напечатанными на его волосах, она дала ссылку на сообщение в блоге, которое она написала о важности иллюстраторов в изображении недопредставленных меньшинств.

---

Мэтт Близ

Ливерпульский иллюстратор Мэтт Близ сохранил простоту своей схематичной графикой, на которой изображен поднятый кулак, который держит в воздухе группа из пяти человек.

---

Worry Lines

Этот иллюстратор из Бельгии, известный под именем Worry Lines, также использовал свою характерно простую технику рисования, чтобы изобразить различные способы, которыми люди могут «появляться» для движения Black Lives Matter.

Это включает в себя участие в протестах, внесение пожертвований, обмен сообщениями как в социальных сетях, так и за их пределами, а также получение дополнительной информации о проблемах.

---

Рубен Дангур

Британский художник Рубен Дангур надел наручники на пальцы руки, делая знак мира, как комментарий к природе жестокости полиции и бунтов Black Lives Matter, в связи с которыми арестовывают многих протестующих.

Слова «ни справедливости, ни мира» напечатаны прописными буквами на заднем фоне — это популярный призыв, используемый во время протестов.

---

Хлоя Беннетт

Австралийский дизайнер Хлоя Беннетт, которая носит имя в Instagram YeahYeahChloe, предложила своим подписчикам в Instagram еще одно визуальное напоминание о поддержке движения Black Lives Matter, изобразив конечности всех оттенков кожи, обернутые вокруг надписи, которая в столицах прописано «нет справедливости — нет мира».

---

Сара Васко

Бруклинский иллюстратор Сара Васко использовала свои работы, чтобы пролить свет на чернокожих трансгендеров, которые были убиты в результате полицейского насилия.

На ее рисунке изображена трансгендерная женщина Нина Поп, которая была найдена зарезанной в своей квартире в Миссури 3 мая 2020 года, и Тони МакДейд, трансгендерный мужчина, застреленный полицией во Флориде 27 мая 2020 года.

---

Аурелия Дюран

Парижский иллюстратор Аурелия Дюран использовала свой типично яркий стиль, чтобы продемонстрировать поддержку движения Black Lives Matter.

Художник также недавно иллюстрировал книгу Тиффани Джуэлл под названием «Эта книга против расизма: 20 уроков о том, как просыпаться, действовать и выполнять работу».

---

Кристен Барнхарт

Кристен Барнхарт, живущая в Техасе, поделилась иллюстрацией парящей фигуры в окружении звезд и пузыря с надписью «Сделай что-нибудь!»

В своей подписи Барнхарт соединила со счетами цифры, которые она сочла полезными в качестве источников для изучения расового неравенства, включая Рэйчел Элизабет Каргл, Акилу и Эрику Харт.

Как создавать оригинальные плоские иллюстрации: советы графического дизайнера. | by Tubik Studio

Начнем с терминологии.Сегодня термин «плоский дизайн» применяется к графике для множества целей и задач, имеющих общие стилистические особенности. Плоский дизайн — это направление, которое нашло свое широкое и разнообразное выражение в цифровом искусстве и славится минималистичным и лаконичным использованием визуальных средств выражения. В настоящее время этот термин широко используется как противоположность «богатому дизайну» из-за гармонической простоты, положенной в основу этого дизайнерского подхода. Самая заметная особенность, которая фактически вдохновила название этого направления, — применение плоских двухмерных визуальных деталей в противоположность очень реалистичным и детализированным скевоморфным изображениям.Плоский дизайн развивается в течение последних двух лет, охватывая все больше и больше областей графического дизайна, все еще находя самое широкое и самое разнообразное применение в сфере цифрового дизайна для веб-интерфейсов и мобильных интерфейсов. Этот подход к дизайну считается стилем, благоприятным для повышения удобства использования и визуальной гармонии пользовательских интерфейсов.

Очевидно, плоский дизайн возник не на пустом месте. Его корни обычно уходят корнями в швейцарский стиль, прямого предка которого историки дизайна считают.Швейцарский стиль, также известный как международный типографский стиль или сокращенно Международный стиль, — это направление, которое появилось и подверглось критике в 1920-х годах, а затем получило яркое выражение в графическом дизайне в Швейцарии 1940–50-х годов, став прочной основой графики. дизайн середины 20 века по всему миру.

Хотя этот стиль получил множество выражений в сфере визуального дизайна для печати, таких как плакаты, марки, открытки, обложки книг, журналы и т. Д., С эпохой цифрового дизайна он значительно расширил свои горизонты, особенно в области дизайна. для пользовательских интерфейсов.Веб-сайты и мобильные приложения, находящиеся в процессе динамичного развития творческого поиска, открыли удивительные и плодотворные перспективы для этого минималистичного и функционального подхода к дизайнерским решениям. Стиль получил название «плоский дизайн» (или плоский графический дизайн), который мгновенно стал популярным и положил начало новому направлению в графическом дизайне, смелому скевоморфизму и «богатому дизайну» и поддержанному новыми проблемами, открытыми областью дизайна взаимодействия. Разнообразие доступных и развивающихся направлений дизайна в наши дни привлекает плоскую иллюстрацию дизайна как гибкий и художественный подход, успешно завоевавший себе место.