Искусство и дизайн за рубежом
Многие люди считают себя творческими личностями, и это отражается в их интересах или хобби. При этом ничто не мешает человеку превратить свое хобби не только в предмет изучения, но и в профессию. Самые талантливые творческие люди сегодня имеют все шансы для развития карьеры на международном уровне и на высокие гонорары!
Как творческому человеку найти себя в этом мире, получить специальность и добиться успеха за границей? Из нашей статьи вы узнаете о возможностях обучения в области искусств и дизайна за рубежом.
Карьерные перспективы
Понятие «креативные искусства и дизайн» обширно и объединяет множество занятий и профессий, дающих возможность выразить себя и свое видение.
Изучение искусств и дизайна подойдет тем, кто мыслит нестандартно и не хочет заниматься рутинной работой в офисе. Программы в этой области помогают студентам, находящимся в поиске, определиться со своим предназначением и развить в себе таланты и способности, заложенные природой.
В частности, после обучения на факультетах искусств и дизайна зарубежных вузов можно получить одну из следующих популярных профессий:
Получение одной из этих специальностей дает выпускнику возможность работать в самых разных областях. Кроме того, заниматься профессиональной деятельностью можно как индивидуально, так и в коллективе.
Опции обучения
В области искусств и дизайна существуют различные варианты обучения:
- Вы можете поступить в зарубежный вуз после школы. Дополнительным преимуществом в этом случае будет опыт обучения на курсах или в школе в сфере искусств, а также наличие минимального творческого портфолио.
- Также можно продолжить обучение за рубежом по творческой специальности. Для этого нужно иметь опыт изучения соответствующих специализации предметов, а также портфолио своих работ.
- В магистратуру по специализации в искусствах и дизайне принимают студентов, имеющих степень бакалавра в смежной гуманитарной специальности.
Студенты, получившие на уровне бакалавриата диплом в несмежной дисциплине, обычно учатся в магистратуре дольше других.
Студенты, получившие на уровне бакалавриата диплом в несмежной дисциплине, обычно учатся в магистратуре дольше других.
Для ряда специальностей, включая танцы и актерское мастерство, учебный процесс включает в себя обширные практические творческие занятия. Для специальностей в изобразительных искусствах, ремеслах и дизайне обязательной частью курса является выполнение проектов и создание собственного портфолио за счет практических индивидуальных и групповых занятий.
Не секрет, что очень многие вузы предлагают учебные программы в области искусств и дизайна, однако, не все они специализируются в этой сфере. Безусловно, самыми вдохновляющими и необычными являются те университеты, которые целиком и полностью посвящены искусству и творчеству.
Именно в их стенах вы почувствуете себя в компании единомышленников и получите лучшие возможности для саморазвития. Важно также, чтобы, помимо прочего, вас вдохновляло место, в котором будет находиться вуз, — его история, архитектура, люди или природа.
Чтобы узнать больше о вариантах обучения, скачайте брошюры вузов.
Длительность и стоимость обучения
Изучение искусств и дизайна является стандартным по длительности. Таким образом, в зависимости от страны, обучение в бакалавриате длится 3-4 года. Далее, обучение в магистратуре длится 1 год.
Сфера искусств и дизайна объединяет множество учебных курсов и специализаций. В силу этого, стоимость обучения может сильно варьироваться. За рубежом можно найти и дорогостоящие курсы университетов с международной репутацией и доступные для всех опции обучения. Например, Университет Западной Англии предлагает обучение по сравнительно низким для Великобритании ценам – от US$12,000.
Специализации
В процессе изучения искусств и дизайна за освоением теории следует практическая специализация. К популярным сегодня творческим академическим специализациям относятся:
Интересные учебные программы
Творческая профессия, в наши дни, — это не обязательно «дело по душе», которое не приносит человеку ничего, кроме эстетического удовлетворения.
В частности, наблюдается выход искусства на новый цифровой уровень и, соответственно, появление новых интересных учебных программ. Например, можно заниматься дизайном компьютерных игр и приложений, созданием визуальных эффектов для кинематографа, работать над оформлением видео и телевизионных программ. Борнмутский университет предлагает широкий ряд подобных программ.
Также становятся все более популярны программы, которые совмещают изучение искусств и бизнес-дисциплин, включая менеджмент, экономику, финансы и др. Эти курсы готовят квалифицированных специалистов, выводящих искусство на новый, современный бизнес-уровень. Получить такую специализацию можно в Университете Кертина.
Доступные стипендии
UAL Postgraduate Scholarships
Стипендиальные программы предлагаются лондонским Университетом искусств студентам, изучающим искусства и дизайн в самом вузе или партнерских учебных заведениях.
TwoTen Footwear Design Scholarships, США
Стипендии предлагаются местным и иностранным студентам, изучающим дизайн обуви в учебных заведениях Америки.
Лучшие университеты в области искусств и дизайна
Art Center College of Design, США
Уже более 80 лет Колледж искусства и дизайна в калифорнийской Пасадене готовит квалифицированных художников и дизайнеров, работающих в различных направлениях – от промышленного дизайна до экодизайна.
Университет специализируется на междисциплинарном обучении. На уровне бакалавриата здесь можно изучать рекламу, дизайн для индустрии развлечений, дизайн помещений, изобразительное искусство, графический дизайн, иллюстрацию, фотографию и многое другое. Различные программы в области искусств и дизайна, включая MBA в инновационных системах дизайна, также предлагаются на уровне магистратуры.
Стоимость обучения в бакалавриате – US$19,000
Стоимость обучения в магистратуре – US$20,000
Bournemouth University, Англия
Борнмутский университет славится своими современными и актуальными учебными программами для креативных студентов со всего мира.
Здесь учатся творческие личности из 130 стран мира. Вуз гордится своими выпускниками, изучавшими здесь искусства и дизайн. В частности, в университете получала образование Франциска Конрад, автор дизайна популярных палаток Quick Pitch, Пол Кавана, художник студии Industrial Light & Magic (ILM) и директор по анимации фильма «Аватар», и многие другие.
В университете можно изучать музыкальную и аудио-продукцию, индустриальный дизайн, дизайн для кинематографа и телевидения, разработку программ для анимации, компьютерных игр и эффектов, креативные медиа искусства, дизайн продукции и др.
Стоимость обучения — US$18,400-20,700
Emily Carr University of Art and Design, Канада
Университет искусств и дизайна Эмили Карр – это учебное заведение для смелых и талантливых студентов, желающих раскрывать свой потенциал, экспериментировать и мыслить критически. В университете преподают именитые художники и дизайнеры, готовые поделиться своим опытом и профессионализмом.
В бакалавриате здесь можно изучать дизайн (со специализацией в индустриальном, коммуникационном или интерактивном дизайне), изобразительные искусства (со специализацией в критической и культурной практике, кинематографе и видео, иллюстрации, фотографии или визуальных искусствах) или медиа (со специализацией в анимации или интерактивных и социальных медиа).
Стоимость обучения в бакалавриате – US$1,447 за 3 кредита
Стоимость обучения в магистратуре – US$4,000-8,000 за семестр
Curtin University, Австралия
Университет Кертина объединяет людей со всего мира, являясь третьим вузом Австралии по числу иностранных студентов. Вуз включает в себя кампусы в Сингапуре, Сараваке и Сиднее. Помимо программ высшего образования, здесь предлагаются качественные языковые курсы английского.
На уровне бакалавриата, магистратуры и PhD в вузе можно изучать дизайн интерьера, креативную рекламу и графический дизайн, креативные искусства, дизайн одежды и аксессуаров, медиа и культуру, 3D-дизайн, фотографию и иллюстрацию, коммерцию в маркетинге, изобразительные искусства. Также предлагаются совмещенные степени бакалавра искусств с коммерцией, экономикой, общественными отношениями и др.
Стоимость обучения — US$19,200-21,600
University of the West of England, Англия
Искусства и дизайн в Университете Западной Англии (UWE) можно изучать на базе Отделения искусств, креативной индустрии и педагогики. Школа искусств и дизайна тесно сотрудничает с различными творческими организациями и компаниями Англии и регулярно приглашает известных художников и дизайнеров для лекций, презентаций и мастер-классов.
На уровне бакалавриата здесь можно изучать изящные искусства, моду, рисование, иллюстрацию, графический и интерьерный дизайн. Степени магистра предлагаются со специализацией в дизайне, изобразительном искусстве, графическом дизайне, выставочном кураторстве и мультидисциплинарном создании изображений.
Студенты вуза также активно участвуют в проектах Центра исследований искусств (CFPR).
Стоимость обучения в бакалавриате – US$16,000
Стоимость обучения в магистратуре – US$16,000-23,000
Лучшие вузы Англии в сфере искусств и дизайна
Самые признанные хореографические школы мира
Недорогие английские университеты
кому подойдёт и где лучше учиться
Дизайнер – творческая профессия. Это специалист по художественному оформлению чего-либо: помещения, здания, продукта, автомобиля или веб-страницы. В зависимости от сферы, где задействован дизайнер, он использует различные технические средства – от простого карандаша до специальных программ для создания 3D-моделей. Рассказываем о важных навыках для дизайнера, плюсах и минусах профессии, а также о том, куда поступать, чтобы стать дизайнером.
Виды дизайнаВсё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении.
Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.
Чем дизайнер отличается от художника
Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.
Веб-дизайнерВеб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно.
Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее.
Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования.
Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.
Почему геймдизайнер не дизайнерНесмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре.
Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.
Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее.
Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей.
Другие виды дизайнеровДизайнер интерьеров
Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.
Ландшафтный дизайнер
Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов.
Дизайнер одежды
Создает новые стили и модели одежды.
Плюсы и минусы профессии дизайнер| Плюсы | Минусы |
| Разнообразие – можно реализовать себя в самых разных сферах | Сложная профессия, требующая разных навыков, от рисования до программирования |
| Высокие заработки (в диджитале) | Высокая конкуренция на рынке труда |
| Возможность работать на фрилансе | Низкие зарплаты в сферах, которые не связаны с цифровой индустрией |
| Творческая составляющая | Отсутствие четко поставленной задачи и размытые критерии качества выполненной работы |
Вам подойдет эта профессия, если вы:
- Обладаете хорошим воображением; чтобы создать визуальное оформление, необходимо сначала придумать его образ в голове.
- Умеете рисовать; это нужно для воплощения придуманных образов.
- Любите творить, то есть создавать что-то новое; от дизайнера требуют создания оригинальных концепций и моделей.
- Обладаете логическим (математическим) мышлением; дизайнер должен уметь не просто парить на крыльях своей фантазии, но и выделять главное, видеть взаимосвязи, обрабатывать большие массивы информации, обобщать и делать выводы.
- Умеете взаимодействовать с людьми и разбираетесь в современных культурных трендах.
- Готовы постоянно учиться, осваивать новые методы и способы создания моделей, макетов и визуального контента.
Чтобы получить высшее образование в этой области, нужно поступать в вуз на направление «Дизайн» (код: 54.03.01).
Профили, которые чаще всего встречаются на этом направлении:
- «Графический дизайн»,
- «Промышленный дизайн»,
- «Коммуникационный или медиадизайн»,
- «Дизайн костюма»,
- «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
- «Дизайн среды».
В большинстве случаев в вуз придется не только предоставить результаты ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и вуза), но и пройти дополнительное творческое испытание. Чаще всего это композиция, рисунок и живопись.
5 вузов Москвы и Санкт-петербурга с направлением «Дизайн»
| Вуз | Факультет | Направление подготовки | Что сдавать | Проходной балл в 2020 |
| СПбГУ | Факультет искусств | Графический дизайн/Дизайн среды | Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок, композиция, живопись) | 183 балла 170 баллов(за предметы ЕГЭ) |
| НИУ ВШЭ | Школа дизайна | Профили (всего 14): Гейм-дизайн и виртуальная реальность CGI и визуальные эффекты Дизайн и реклама Предметный и промышленный дизайн Дизайн среды и другие | Литература Русский язык Творческое испытание | 291 |
| Санкт-Петербургский государственный университетпромышленных технологий и дизайна | Институт графического дизайна | Дизайн Графика | Профессиональное испытание (рисунок, живопись, композиция) Творческое испытание (история искусства и культуры) Литература Русский язык | 400 |
| Московский энергетический институт (НИУ МЭИ) | Гуманитарно-прикладной институт | Графический дизайн Дизайн предметно-пространственной среды Дизайн интерьера Медиадизайн | Литература Русский язык Творческое испытание (рисунок + портфолио) | 165 баллов за предметы ЕГЭ |
| Московский политехнический университет | Транспортный факультет | Транспортный и промышленный дизайн | Рисунок автомобиля Академический рисунок Обществознание/История (на выбор) Русский язык | 210 |
Институт графики и искусства книги им. В.А.Фаворского | Графический дизайн мультимедиа | Рисунок и колористика Декоративно-шрифтовая композиция Литература Русский язык | 386 |
Также получить профессию дизайнера можно в колледжах или на платных курсах.
Перспективы профессииПотребность в визуальном оформлении любых продуктов, товаров и услуг сохранится до тех пор, пока они будут производиться в обществе. Особенно активно будет развиваться потребность в дизайнерах в диджитале, промышленности и области коммуникаций.
Как стать дизайнером в Германии
Чтобы стать дизайнером, нужно получить соответствующее образование. Обучение в университете предлагает лучшие перспективы для карьеры и зарплаты. Вы можете изучать дизайн в университетах, художественных школах и технических колледжах.
Стать дизайнером – мечта многих художественно одаренных первокурсников. Неудивительно – ведь профессия дизайнера обещает широкий спектр увлекательных задач.
Дизайнеры нужны не только в индустрии моды, но и везде, где требуется творческий подход. Ваши карьерные возможности в качестве дизайнера многогранны. Например, Вы можете работать в автомобильной промышленности, в ювелирных компаниях или в агентствах графического дизайна.
ОБУЧЕНИЕ
Если Вы хотите стать дизайнером, Вы можете пройти специальную подготовку. Но лучше пройти обучение. Обычно оно предлагает лучшие перспективы для работы и карьеры. В зависимости от университета, степень бакалавра в области дизайна занимает от 6 до 8 семестров и завершается получением академической степени. Затем Вы можете пройти курс магистратуры от 2 до 4 семестров. Популярные курсы по дизайну: Дизайн, Графический дизайн, Медиа-дизайн и Менеджмент, Дизайн коммуникаций, Организация проектирования.
Основные направления в сфере дизайна: Фотодизайн, Графический дизайн, Промышленный дизайн, Дизайн коммуникаций, Медиа-дизайн, Дизайн моды, Дизайн продуктов, Дизайн ювелирных изделий, Дизайн текстиля, Комикс-дизайн, Дизайн игр, Веб-дизайн.
ПРЕДПОСЫЛКИ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ
Для того, чтобы изучать дизайн, необходимо иметь профессиональное обучение (Fachhochschulreife) или аттестат зрелости (Abitur). Интерес к искусству и дизайну является обязательным. Кроме того, Вы должны получать удовольствие от общения с клиентами и обладать аналитическим складом ума. Умение, трудолюбие и творчество также являются важными качествами, которыми Вы должны обладать, чтобы стать дизайнером.
При поступлении в университет, как правило, необходимо предоставить портфолио с образцами художественных работ. В университетах для этого будет определена тема, но работа все равно должна быть как можно более индивидуальной и творческой. Если Вы не уверены, соответствует ли Ваше портфолио художественным требованиям университета, Вы можете найти помощь на курсах в Кёльнской Академии Дизайна. Если Ваше портфолио удовлетворит приемную комиссию университета, Вас пригласят на следующий тест для проверки Ваших личных и профессиональных способностей.
КУРС ОБУЧЕНИЯ
Обучение на бакалавриате в области дизайна занимает от 6 до 8 семестров, в зависимости от предметной области и практической части. Курс обучения в магистратуре занимает еще 2-4 семестра. Во время обучения нужно будет проходить модули. Они состоят из нескольких смежных курсов, таких как лекции, семинары и упражнения. Также нужно будет проходить практику и работать над проектами, писать курсовые или экзаменационные работы и делать презентации. За пройденные курсы вы будете получать баллы. Обучение заканчивается бакалаврской или магистерской диссертацией.
СОДЕРЖАНИЕ ОБУЧЕНИЯ
Обучение дизайну предполагает не только теоретическое, но прежде всего практическое содержание. Обучение включает в себя работу с различными материалами, изучение методов проектирования и производства и разработку компьютерной презентации дизайнерских эскизов. Преподавание маркетинговых навыков также является частью учебной программы. Кроме того, преподаются коммерческие основы маркетинга, а также важные аспекты управления проектами.
ВОЗМОЖНОСТИ ОБУЧЕНИЯ
Стать дизайнером в Германии можно, обучаясь в университетах, художественных школах, университетах прикладных наук и в частных академиях искусств. Университеты прикладных наук часто сотрудничают с коммерческими предприятиями. Это может дать вам непосредственное представление о практической стороне обучения и вы можете, например, работать над заказом на инновационный дизайн дверной ручки.
С другой стороны, в университетах исследования в большей степени ориентированы на экспериментальную и творческую работу и в меньшей степени на создание практического продукта. Но здесь вы можете дать волю своему творчеству и поставить под сомнение традиционные концепции дизайна, независимо от стоимости или спецификации продукции. Независимо от того, учитесь ли вы в университете или в университете прикладных наук, у вас будет возможность применить свои теоретические знания в практической работе во время учебы.
Обучение в частных художественных колледжах и академиях дизайна, как правило, ориентировано на требования будущих работодателей и, следовательно, передает практические знания.
Однако, хорошее руководство и преподавание в частных художественных академиях также имеет свою цену: обучение дизайну может стоить до 20 000 евро.
ОКОНЧАНИЕ ОБУЧЕНИЯ
Обучение на бакалавриате в области дизайна завершается получением академической степени бакалавра искусств (B.A.). Эта степень дает право на прямое поступление в профессию, но также дает право на поступление в магистратуру. Обучаясь в магистратуре вы можете сосредоточиться на конкретной области обучения. Магистр искусств (M.A.) в области дизайна позволяет продолжить обучение и получить докторскую степень.
ПОСЛЕ ОБУЧЕНИЯ
Дизайнеры работают во многих областях. Не только индустрия моды, но и производители видеоигр или ювелирных изделий предлагают возможности трудоустройства. Вы можете работать на постоянной основе в компании или открыть свое собственное дело и заниматься увлекательной проектной работой. Дизайнерам часто доверяют художественное оформление продукта или управление проектом, но они также могут работать в качестве консультантов и брать на себя коммерческие задачи.
ЗАДАЧИ ДИЗАЙНЕРА
Сферы деятельности и возможности трудоустройства различаются в зависимости от изученной дисциплины. Фотодизайнеры, например, отвечают за визуальную концепцию и дизайн в таких областях, как реклама, журналистика, мода или наука. Области трудоустройства: фотоателье, медиа-агентство, редакция книг и журналов, издательство, агентство графического дизайна.
С обучением дизайну моды вы можете разрабатывать модели одежды, а также контролировать производство одежды и разрабатывать маркетинговые мероприятия. Области трудоустройства: ателье моды, специальные журналы.
НАЧАЛО КАРЬЕРЫ
Начало карьеры дизайнера, как правило, происходит через участие во временных проектах и внештатной работе. Многие дизайнеры становятся индивидуальными предпринимателями, так ка не хватает рабочих мест, или они находят свой путь в профессиональной жизни через плохо оплачиваемую или неоплачиваемую стажировку. В зависимости от направления дизайна, карьера начинается по-разному.
Глубокие знания и практический опыт повышают ваши шансы на рынке труда.
КАРЬЕРНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ
Ваши карьерные перспективы как дизайнера в основном определяются областью вашей учебы и отраслью, в которой вы работаете. Например, в настоящее время возможности карьерного роста в области дизайна моды невелики, и многие выдающиеся дизайнеры ищут работу. Дизайнеры продукции имеют особенно хорошие перспективы, в меньшей степени — в ювелирном дизайне. Дизайнеры игр и веб-дизайнеры имеют наилучшие шансы сделать карьеру.
Независимо от вашей специальности, обширная сеть деятельности и хорошие контакты очень важны для вашей карьеры дизайнера. Вы должны установить эти контакты во время учебы через практику. Степень магистра и расширенные специальные знания улучшат ваши карьерные перспективы. Кроме того, вы можете получить докторскую степень и работать дизайнером в области исследований и преподавания.
ЗАРПЛАТА ДИЗАЙНЕРА В ГЕРМАНИИ
Начинающим свою карьеру дизайнерам, работающим на постоянной основе, в среднем платят 2100 евро до вычета налогов в месяц.
После 4 лет работы по профессии ежемесячная зарплата как дизайнера увеличивается примерно до 2750 евро. Лишь немногие дизайнеры получают от 3000 до 4000 евро до вычета налогов в месяц. Доход в основном зависит от личной квалификации, должности в компании и потенциала компании. Крупные компании обычно платят больше, чем небольшие агентства и дизайн-студии.
АЛЬТЕРНАТИВА
Также есть возможность стать дизайнером, обучаясь в профессионально-технических училищах и профессиональных колледжах в рамках 2-3-летней программы обучения.
Кроме того, существуют курсы подготовки и обучения для аналогичных творческих профессий, например: медиа-дизайнер (профессию медиа-дизайнера можно освоить в рамках двойного обучения), дизайнер в торговле (большинство торгово-промышленных палат предлагают курс обучения дизайну в торговле, предпосылкой для этого является прохождение профессионального обучения в творческой области и несколько лет опыта работы), государственный сертифицированный дизайнер (после окончания профессионального обучения есть возможность стать сертифицированным государством дизайнером, пройдя еще 4 семестра обучения), графический или веб-дизайнер (различные институты дистанционного обучения предлагают курсы по графическому или веб-дизайну).:max_bytes(150000):strip_icc()/GettyImages-467174671-56ae63993df78cf772bb8197.jpg)
Степень графического дизайна — Найдите и сравните программы
Эта программа добавлена в ваш список желаний.
Почему стоит учиться на графическом дизайне?
Графический дизайн значительно улучшает читаемость визуальных форм, что улучшает понимание людьми передаваемого сообщения. Графический дизайн также может помочь в продажах идеи или продукта или может внести свой вклад в фирменный стиль компании. В рамках исследования в этой области рассматривается использование типографики, макета страницы и изобразительного искусства при создании материалов.Примеры графического дизайна можно найти в следующих документах:
- Справочные руководства
- Деловые знаки
- Журналы
- Книги
- Объявления
- Упаковка продукта
- Логотипы
Среди известных графических дизайнеров Милтон Глейзер, дизайнер логотипа I Heart NY, и Сол Басс, наиболее известный своими постерами к фильмам Альфреда Хичкока.
Знаете ли вы, что для большинства вакансий графического дизайна начального уровня требуется как минимум степень бакалавра? Итак, выходите и добавьте свое имя в этот список влиятельных графических дизайнеров, получив степень графического дизайна в ведущей школе графического дизайна.
Для того, чтобы поступить на программу обучения графическому дизайну, кандидатам, как правило, требуется как минимум аттестат средней школы. Кредиты по творческим предметам, таким как искусство, живопись, фотография или дизайн, безусловно, будут полезны. Кроме того, вам будет полезно иметь некоторый опыт работы с программным обеспечением CAD (компьютерный дизайн), таким как Adobe Photoshop и InDesign. Некоторым школам графического дизайна или университетам также может потребоваться какая-либо форма портфолио в качестве доказательства вашей предыдущей работы и опыта, но это будет отличаться в зависимости от уровня программы, на которую вы подаете заявку, и школы.
По специальности графический дизайн вы разовьете навыки традиционной ручной работы, такой как рисование и живопись, а также понимание художественных концепций, таких как цветовой баланс и композиция. Кроме того, современные технологические достижения создали потребность в определенной степени владения различными пакетами программного обеспечения для проектирования и обработки фотографий. К концу программы графического дизайна специалисты по графическому дизайну станут экспертами в таких программах, как Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign.Эти практические навыки будут особенно полезны, когда придет время искать работу после окончания учебы!
Степени графического дизайна, будь то степень бакалавра или магистра, также будут посвящены наиболее эффективному способу донесения сообщений до целевой аудитории.
Ниже приведены некоторые основные компоненты, на которых специалисты по графическому дизайну будут сосредоточены во время обучения на степень графического дизайна:
- Творчество
- Связь
- Решение проблем
- Программное обеспечение для компьютерной графики и дизайна
Изучение основных принципов бизнеса также ценно для успеха в области графического дизайна.
Вы хотите получить диплом по графическому дизайну за границей, но не знаете, с чего начать? Степени графического дизайна доступны во многих странах мира. Однако по данным European Higher Education Fair, три из пяти лучших школ графического дизайна в Европе находятся в Великобритании. Университеты в Великобритании всемирно известны тем, что предоставляют студентам степени в постоянно меняющейся и захватывающей области графического дизайна, а также предоставляют студентам множество профессиональных возможностей через стажировки и ученичество.Неудивительно, что Великобритания стала таким популярным местом для студентов, желающих получить диплом по графическому дизайну за границей. Однако, согласно тому же рейтингу, в Финляндии и Италии также есть популярные программы обучения графическому дизайну.
Кроме того, в графическом дизайне доступны различные варианты обучения:
Если у вас уже есть степень в области графического дизайна, вы также можете рассмотреть возможность обучения в аспирантуре по графическому дизайну.
Высшее образование позволяет студентам выбирать специализацию в области графического дизайна, а также доказывать будущим работодателям, что они серьезно относятся к своему профессиональному развитию.
Многие компании требуют, чтобы графические дизайнеры работали с интерактивными медиа, комбинируя различные визуальные эффекты и компоненты из различных источников.
Такие компании, как рекламные агентства или консалтинговые агентства по дизайну, специализируются именно на этой отрасли, в то время как другие выпускники могут заниматься маркетингом, издательством или другими областями коммуникации. Для работы в области графического дизайна начального уровня обычно требуется степень бакалавра графического дизайна.Эти новые дизайнеры часто работают под руководством более старших членов команды, которые напрямую взаимодействуют с клиентами.
Вот некоторые средние статистические данные о вакансиях графического дизайна в США по данным Бюро статистики труда:
Типичное начальное образование
Средняя годовая зарплата графических дизайнеров, 2019
Итак, как вы думаете, у вас есть все, что нужно? Просмотрите все степени графического дизайна от ведущих школ графического дизайна и университетов по всему миру, чтобы найти вариант, который лучше всего подходит вам и вашим будущим целям в области дизайна.
Как стать графическим дизайнером
Графический дизайн — отличная область для рассмотрения, если вы интересуетесь искусством, коммуникациями и всегда в курсе технологий. Поскольку графический дизайн включает в себя каждый из этих элементов, успех в этой области означает, что вы будете развивать свои навыки на протяжении всей карьеры по мере изменения технологий и тенденций в области коммуникаций.
Хотя роль графического дизайнера основана на изобразительном искусстве, эта область фактически включает в себя многие аспекты коммуникации.Часть роли графического дизайнера заключается в том, чтобы представить идеи в визуально привлекательной форме и помочь передать предполагаемое сообщение. Из-за этого роль графического дизайнера часто является ключевой, когда дело доходит до разработки бренда для бизнеса, некоммерческой или другой организации.
Степень бакалавра графического дизайна, как правило, является лучшей отправной точкой для карьеры в этой области.
В программе получения степени вы узнаете о дизайнерском мышлении, цифровых медиа и идентичности бренда. Вы даже можете выбрать такую концентрацию, как 3D-моделирование и анимация или веб-дизайн.Независимо от того, сосредоточены ли вы больше на художественной стороне графического дизайна или технологической стороне, или если вы хотели бы совместить их, это динамичное поле карьеры позволяет вам делиться прекрасными идеями со всем миром.
Чем занимаются графические дизайнеры?
Определение графического дизайнера с годами расширилось. По мере развития технологий менялась роль графического дизайнера. В то время как 25 или 30 лет назад графические дизайнеры могли обучаться работе с карандашами и кистями, чертежными столами и резиновым клеем, сегодня инструментами, как правило, являются компьютерные мониторы, клавиатуры и новейшее программное обеспечение.
Несмотря на широкое использование компьютеров в сегодняшней профессии графического дизайна, графический дизайнер — это любой, «кто создает визуальные средства массовой информации для различных форм коммуникации», — сказал Томми Вашингтон , адъюнкт-факультет графического дизайна Университета Южного Нью-Гэмпшира (SNHU).
Роль графического дизайнера заключается в использовании своего творческого и профессионального опыта для разработки «визуальных коммуникаций для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн логотипов, дизайн вывесок, дизайн брошюр, дизайн журналов и реклама», — сказал Майкл Мальдонадо. , МИД, адъюнкт факультета графического дизайна ГНГУ.
Работая над созданием визуального контента, графический дизайнер может использовать свои творческие и художественные навыки для «передачи конкретных сообщений для клиента», — говорит Ким Мале , адъюнкт-факультет графического дизайна в SNHU. «Конечной целью обычно является печать, например брошюры и рекламные материалы, графика в социальных сетях, веб-дизайн или анимированная графика. Они используют типографику, а также изображения для создания макетов, основанных на принципах дизайна, для передачи конкретных идей ». Фактически, знание различных шрифтов и визуального воздействия каждого из них является ключевой частью роли графического дизайнера.
Как стать графическим дизайнером?
Хотя склонность к работе с искусством и программным обеспечением является ключом к успеху в области графического дизайна, вы должны сначала начать с «желания работать или научиться работать с людьми», — сказал Мале. Поскольку графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями, они должны обладать навыками сотрудничества с копирайтерами, арт-директорами, менеджерами по работе с клиентами, клиентами и другими.
Из этого следует, что прочная основа «теории цвета и навыков верстки, типографики, создания и редактирования изображений, а также навыков решения визуальных и коммуникативных проблем» составляет необходимое обучение для графических дизайнеров, — сказал Кристофер Превайт , MFA, графический дизайн. адъюнкт-факультет СНХУ.
Чтобы получить эти навыки, поищите университет, предлагающий курс бакалавриата по графическому дизайну. Курсы графического дизайна можно найти в общественных колледжах и художественных школах, а также в очных и онлайн-программах колледжей.
Верно, вы можете научиться графическому дизайну в Интернете. Фактически, онлайн-программа поможет вам изучить цифровые платформы и программное обеспечение на практике, проведя вас через обсуждения и другие задания, которые помогут вам развить художественные, технические и совместные навыки, необходимые для преуспевания в этой области.
Male предлагает следующий путь, как стать графическим дизайнером:
- Имеют сильное желание работать или учиться работать с людьми
- Имеют желание обмениваться идеями и проявлять творческий подход
- Есть желание исследовать тенденции в рекламе, телевидении, социальных сетях, кино и цифровых играх
- Изучать принципы дизайна, теорию цвета, типографику и производство, развивая навыки общения и обслуживания клиентов
- Изучать историю искусства и повышать осведомленность о прошлых и текущих событиях
- Практикуйтесь, практикуйтесь и практикуйтесь в своем ремесле, предлагая взять на себя внештатную работу и волонтерские задания. Кроме того, сосредоточьтесь на создании присутствия в Интернете и используйте социальные сети для создания своего личного бренда.
Кроме того, сосредоточьтесь на создании присутствия в Интернете и используйте социальные сети для создания своего личного бренда.В конечном счете, графические дизайнеры должны быть «прилежными и целеустремленными исследователями и любопытными гражданами мира», — сказал Превайт.
Это потому, что хороший графический дизайн побуждает зрителей и пользователей думать, действовать и участвовать в мире вокруг них. «Будь то продвижение коммерции, влияние на поведение, обмен идеями или создание сообществ, графические дизайнеры объединяют мысли и действия в своей работе», — сказал он.
Какие типы вакансий для графических дизайнеров?
У графических дизайнеров хорошие перспективы трудоустройства, потому что практически в каждой отрасли нужны профессионалы с таким набором навыков. По данным Бюро статистики труда США (BLS), со средней зарплатой в 52 110 долларов в год, вы можете начать с прочной карьеры и с этого момента построить свое портфолио.
«Нет предела», — сказал Мале.
«Навыки графического дизайна используются на всех платформах и во всех профессиях».
Некоторые конкретные вакансии включают:
- Logo Designer : Это может быть штатная должность или компонент более крупной должности графического дизайнера.Дизайнеры логотипов «разрабатывают визуальные коммуникации для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн вывесок, дизайн брошюр и реклама», — сказал Мальдонадо. Эта роль помогает обеспечить согласованный обмен сообщениями и узнаваемость бренда во всех типах визуальных средств массовой информации.
- Веб-дизайнер : Эта роль сочетает в себе художественные и технические навыки для создания надлежащего визуального представления бизнеса или бренда в Интернете. Веб-дизайнеры помогают разрабатывать веб-страницы и графику.Они обеспечивают единообразие цветов, логотипов, шрифтов и общей узнаваемости бренда на всем сайте. Знание программирования полезно в дополнение к сильным художественным навыкам и навыкам совместной работы.
- Художник по макету : Эта роль включает использование различных стилей шрифтов, иллюстраций, фотографий и других изображений для создания целостного визуального дизайна. «Хорошие навыки визуальной иерархии и верстки, типографика, создание и редактирование изображений» являются ключевыми навыками для успеха в этой роли, — сказал Превайт.Полезно знать текущее программное обеспечение для иллюстраций.
- Арт-директор : Этот человек возглавляет творческую команду. По мнению BLS, навыки сотрудничества необходимы для успеха в этой роли. Вы можете работать в рекламном агентстве, маркетинговом агентстве или другом бизнесе и, как правило, возглавляете команду творческих профессионалов, в которую входят другие графические дизайнеры и копирайтеры. При средней зарплате в 94 220 долларов США потенциал для карьерного роста на этой должности велик.
- Создатель контента для социальных сетей : Эта роль требует высокого уровня комфорта при работе в сфере социальных сетей. Вы можете создавать сообщения для целевой аудитории в различных социальных сетях. Вы можете создавать выпуски новостей, разрабатывать электронные письма, создавать посты на основе фотографий или создавать другой подобный контент для социальных сетей. По словам Вашингтона, эта роль особенно важна для людей, которые имеют склонность к «онлайн-веб-сервисам, социальным сетям, играм и потоковым сервисам» и которые заинтересованы в рассмотрении того, как они могут включить анимированную графику в свой контент.
Вы можете создавать сообщения для целевой аудитории в различных социальных сетях. Вы можете создавать выпуски новостей, разрабатывать электронные письма, создавать посты на основе фотографий или создавать другой подобный контент для социальных сетей. По словам Вашингтона, эта роль особенно важна для людей, которые имеют склонность к «онлайн-веб-сервисам, социальным сетям, играм и потоковым сервисам» и которые заинтересованы в рассмотрении того, как они могут включить анимированную графику в свой контент. В конечном счете, опыт работы с графическим дизайном может привести к другим профессиональным возможностям, таким как работа с анимированной графикой. Фактически, многие люди начинают как графические дизайнеры, а затем переходят в смежные области. «Создание анимированной графики открывает чрезвычайно захватывающий карьерный путь для многих, кто любит наблюдать за своим движением в области графического дизайна», — сказал Вашингтон. «Анимационная графика — это сфера карьеры, которая включает использование программного обеспечения для 2D-анимации, такого как Adobe After Effects, и программного обеспечения для 3D-анимации, такого как Cinema 4D.
”
У графических дизайнеров есть много возможностей, когда дело касается рабочей среды. Есть возможность работать внештатным дизайнером по контракту, неполный или полный рабочий день. Вы можете работать в «среде творческих и дизайнерских студий или в любом количестве предприятий и организаций, у которых есть собственный дизайн, публикации, маркетинг или реклама», — сказал Previte.
Какую бы профессиональную среду вы ни выбрали, сильное портфолио графического дизайна и продемонстрированные коммуникативные навыки помогут вам встать на ноги.
Какое образование вам нужно?
Чтобы добиться успеха в графическом дизайне, рассмотрите возможность получения образования в одной из следующих областей:
- Графический дизайн : Курсовая работа по графическому дизайну может включать изучение основ дизайна и теории цвета, настольных издательских систем, типографики, цифровых изображений и т. Д.
- Визуальная грамотность : Курсовая работа может включать копирайтинг, веб-дизайн, визуальный дизайн и даже маркетинг и рекламу. Этот учебный план разработан, чтобы помочь вам понять, как медиаграмотность влияет на то, как потребители реагируют на различные формы СМИ.
- Веб-дизайн : Область веб-дизайна включает маркетинг, графический дизайн и технологии. Чтобы стать веб-дизайнером, вы можете специализироваться на графическом дизайне и медиаискусстве с технической направленностью или выбрать изучение информационных технологий с упором на графический дизайн.
- Дизайн цифровых медиа : Изучение продвинутых цифровых изображений или цифрового графического дизайна для Интернета может подготовить вас к карьере в социальных сетях и других средствах массовой информации в Интернете.
Этот учебный план разработан, чтобы помочь вам понять, как медиаграмотность влияет на то, как потребители реагируют на различные формы СМИ. После того, как вы получите степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, вас могут нанять в качестве дизайнера начального уровня или вы, возможно, захотите работать дизайнером-фрилансером. В течение вашей карьеры вас могут повысить до арт-директора или креативного директора.
Если вас интересует преподавание в колледже или университете, «вам нужно будет получить степень магистра изящных искусств, известную как MFA, или степень магистра графического дизайна», — сказал Мальдонадо.
Независимо от того, какую специальность вы выберете, обязательно ищите курсовые работы по «цвету, типографике, обработке изображений, композиции и теории коммуникации», — сказал Мальдонадо.Этот базовый курс затем позволит вам «продемонстрировать концептуальные знания в нескольких студийных художественных классах». Эти продемонстрированные знания часто имеют форму портфолио, которое вы можете использовать при собеседовании при приеме на работу. Качество вашего портфолио «имеет большое значение для работодателей», — сказал Превите.
Какие навыки вам нужны?
Чтобы добиться успеха в качестве графического дизайнера, необходимо иметь способность или желание учиться в трех важнейших областях:
- Навыки дизайна
- Компьютерные навыки
- Навыки межличностного общения
Открытость для «принятия критики, позитивного отношения и готовности принять как изменения, так и проблемы» также может помочь вам добиться успеха в области графического дизайна, — сказал Мале.
Чувство «упорства и стремления узнавать что-то новое» также являются ключевыми, — сказал Превайт. Хотя у вас, вероятно, будет возможность работать в разных местах в течение долгой карьеры, и каждая новая должность будет сопряжена с собственными проблемами, «неизменной остается способность изучать новые инструменты и процессы и быть готовым подтолкнуть себя к делу. расти и меняться », — сказал он.
Один из ключевых подходов к созданию богатой, полезной и долгосрочной карьеры в любой области остается неизменным: выберите профессию, которая вас интересует, а затем постоянно пересматривайте, как вы можете повысить квалификацию в выбранной вами области.Постоянно стремясь расширить свой набор навыков с помощью дальнейшего образования, получения микроколичеств или сертификатов, вы останетесь конкурентоспособными на постоянно меняющемся рынке труда, независимо от того, сильна ли экономика или переживает пандемия.
Что касается конкретных навыков, которые помогут вам преуспеть в области графического дизайна, подумайте об изучении «композиции, теории цвета и программ, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign», — сказал Вашингтон.
Хотя любая программа бакалавриата по графическому дизайну, вероятно, будет включать курсы по этим навыкам, оставаться в курсе последних версий программного обеспечения — это обязательство, которое поможет вам на протяжении всей вашей карьеры.
«Совместное мозговое штурм и быстрое создание макетов идей» — это ключи к успеху графического дизайнера, — сказал Мальдонадо, — «в то время как представление этих идей как устно, так и визуально имеет решающее значение».
Другими словами, у графических дизайнеров гораздо больше навыков в своем наборе инструментов, чем для того, чтобы изображения выглядели привлекательно в рекламе и на веб-сайтах. На самом деле, чтобы добиться успеха в этой области, графические дизайнеры должны быть «исключительными мастерами решения проблем», со способностью «определять эффективные способы применения принципов дизайна, которые передают сообщение клиента интересным и запоминающимся образом», — сказал Мальдонадо.
Каково будущее графического дизайна?
Будущее графического дизайна продолжает использовать те же фундаментальные художественные и дизайнерские навыки, что и всегда, но за счет включения постоянно меняющихся технологий.
Работая в области графического дизайна, вы всегда будете в авангарде «новых способов общения, таких как виртуальная реальность, дополненная реальность, голографическая проекция и 3D-печать», — сказал Молданадо. «Анимационная графика больше не будет ограничиваться экраном, а универсальная технология перевода позволит переводить в реальном времени, что позволит дизайнерам сотрудничать на глобальном уровне.”
Важно отметить, что история показала нам, что графический дизайн — это область, которая может преодолевать изменения в технологиях, в основном из-за того, что он основан на коммуникации.
«Графический дизайн продолжает опираться на свой классический фундамент за счет включения новых инструментов и средств доставки», — сказал Превите. «Будь то на бумаге, в презентации, на экране или даже когда-нибудь в виде голограммы, элементы дизайна останутся эффективным и важным средством коммуникации».
В области карьеры, которая началась с карандашей и чертежных столов, графический дизайн продолжает доказывать свою способность как область карьеры противостоять погодным условиям.
Когда дело доходит до онлайн-веб-сервисов, социальных сетей, игр и потоковых устройств, графические дизайнеры остаются и будут оставаться в авангарде этих отраслей. Невозможно представить видеоигру или веб-сайт без изображений, которые делают их такими привлекательными.
Графический дизайн практиковался «на протяжении всей истории, от доисторических наскальных рисунков до современных дорожных знаков», — сказал Мальдонадо. «Графический дизайн пережил Великую депрессию, недавние рецессии и цифровую революцию» и продолжает процветать, — сказал он.Современные концепции, такие как экологичный дизайн и дизайн, ориентированный на человека, — это «методы, которые сейчас признаются во многих отраслях как способ разработки процессов, которые помогают нам понять ориентированные на человека проблемы, ведущие к творческому и инновационному решению проблем».
По большому счету, графические дизайнеры были и будут решать проблемы. Они могут воспользоваться своими дизайнерскими навыками и включить «пользовательское тестирование и итерацию, чтобы гарантировать, что решения разрабатываются с учетом потребностей пользователей», — сказал Мальдонадо.
Что будет дальше с графическим дизайном?
Навыки графического дизайнера никогда не должны быть статичными. Графические дизайнеры всегда должны знать об изменениях в способах общения людей, не только визуально, но и о текущих тенденциях в технологиях и средствах массовой информации. Они должны знать, какие компании останутся с течением времени, и быть в курсе тенденций в рекламе. В этом высшая красота графического дизайна: он выдерживает испытание временем.
В конце концов, «история показала, что графический дизайн может быть настойчивым», — сказал Превайт.«Это стало податливым полем для работы, учебы и общения, которое умело отражает мир вокруг нас».
Независимо от текущего положения дел или достижений в области технологий, нам всегда нужны более вдумчивые графические дизайнеры, которые «способны и готовы вложить так много себя в свое искусство», — сказал Превайт. «Нам нужно больше графических дизайнеров, стремящихся четко и бесстрашно общаться с уникальным для них голосом».
Мари Морганелли, Ph.D. является внештатным писателем и редактором по телефону Precise Words Creative .Свяжитесь с ней на LinkedIn .
Карьера графического дизайнера — как стать, курсы, профиль работы, зарплата и сфера деятельности
Следовать
О графическом дизайнере
Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии, чтобы выразить свои идеи с помощью изображений и макетов веб-сайтов и печатных страниц. Для достижения художественных или декоративных эффектов они используют самые разные элементы дизайна.Работа графического дизайнера основана на различных продуктах и видах деятельности, таких как реклама, веб-сайты, книги, плакаты, журналы, компьютерные игры, упаковка продуктов, выставки и дисплеи, корпоративные коммуникации и т. Д. Выбор графического дизайна в качестве карьеры необходимо обладать творческим чутьем, современными знаниями отраслевого программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.
Работа графического дизайнера включает разработку макетов и выбор цветов, изображений и шрифтов для использования, внесение изменений, рекомендованных клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн, с использованием цифровой иллюстрации, программного обеспечения для редактирования фотографий и программного обеспечения для макетов для создания дизайнов и проверки дизайн на наличие ошибок (если таковые имеются) перед их печатью или публикацией.
Чрезвычайно важно выбрать правильные курсы графического дизайна и колледжи графического дизайна, чтобы сделать успешную карьеру в отрасли. Читайте дальше, чтобы уловить некоторые ключевые требования и информацию, о которых должен знать каждый начинающий графический дизайнер.
Обязанности графического дизайнера
Ниже приведены обязанности графического дизайнера. Просмотрите указатели, чтобы лучше понять профиль должности.
Обсуждаем с клиентами потребности, бюджет и возможности.
Взаимодействие и работа с клиентами и организациями путем консультирования и инструктажа по стилю дизайна, формату, срокам и производству печати.
Мозговой штурм творческих дизайнерских идей.
Исследование и подготовка черновиков в соответствии с требованиями организации или клиента.
Разработка и проектирование макетов, концепций, графики для логотипов компаний, иллюстраций продуктов и веб-сайтов.
Предлагаем улучшения после просмотра окончательных макетов.
Обеспечение соблюдения сроков и наличие распечаток высочайшего качества.
Право стать графическим дизайнером
Ниже перечислены критерии отбора графического дизайнера. Проверьте квалификацию, навыки и опыт работы, необходимые для успешного графического дизайнера.
Требуется квалификация |
|
Навыки |
|
Опыт работы |
Курсы, чтобы стать графическим дизайнером
Чтобы стать графическим дизайнером, человек должен проверить приведенную ниже таблицу, поскольку в ней есть вся необходимая информация Что касается лучших курсов, сборов и колледжей, на которые можно обратить внимание.
Курс | Общая стоимость (прибл.) | Лучшие колледжи для графического дизайнера |
Степень бакалавра в области графического дизайна | от 30 000 до 3 10 000 фунтов стерлингов в год | |
| B.Sc Graphic Design | от 10,000 до 5,00,000 ₹ в год | |
BA в области графического дизайна | ₹ 10,000 — 5,00,000 в год | |
M.Des in Graphic Design | от 1,00,000 до 5,79,000 в год | |
Сертификатный курс по графическому дизайну | 30,000 до 94,000 в год | |
| Графика Проектирование | от 32900 до 94000 фунтов стерлингов в год |
Чтобы поступить в любой из вышеупомянутых колледжей или изучить дополнительные возможности, наберите 1800-572-9877 (бесплатно) или заполните общее заявление Форма.Наши специалисты по приему будут рады помочь вам с подачей заявления.
Типы должностей Графический дизайнер
Профили должностей графического дизайнера зависят от опыта и типа образования. Ниже приведены некоторые профили вакансий графического дизайнера.
Арт-директора : Они отвечают за визуальный стиль и изображения в газетах, журналах, упаковку продуктов, а также в кино и телепрограммах. Арт-директора работают в тесном сотрудничестве со своими клиентами или внутренними управленческими командами, чтобы собрать информацию о бренде и желаемой целевой аудитории своей работы.
Мультимедиа-художники и аниматоры : они создают анимацию и визуальные эффекты для фильмов, телевидения, видеоигр и других форм мультимедиа. UX- и UI-дизайнеры также очень популярны среди соискателей.
Веб-дизайнер : Веб-дизайнер отвечает за проектирование и создание веб-сайтов. Он / она заботится о тексте, информационной архитектуре, изображениях, шрифтах, цветах, HTML, языке разметки и других интерактивных элементах и т. Д.которые идут на макет веб-сайта.
Промышленные дизайнеры : Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которые люди используют в повседневной жизни. При разработке новых концепций продуктов они учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов.
Ремесло и изобразительное искусство : Они создают предметы ручной работы, такие как керамика, стекло, текстиль и т. Д. Они используют различные материалы и методы для создания произведений искусства для продажи и выставок.
Составители : Чертежи составителей представляют собой визуальные рекомендации и показывают, как построить продукт или конструкцию. Они используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи.
Mobile Designer : Мобильные дизайнеры сотрудничают с многофункциональными командами для создания привлекательных интерактивных приложений на мобильных устройствах. Эти дизайнеры знают эстетические и функциональные аспекты веб- и мобильного дизайна.
Разработчик продукта: Это профессионалы, отвечающие за визуальные и тактильные аспекты продукта. Дизайнер продукта также следит за информационной архитектурой и системным дизайном продукта.
Если вам все еще интересно, какой профиль карьеры вам подходит, пройдите тест профилирования карьеры CollegeDekho. Он оценивает ваши способности, интересы и личность, чтобы предложить подходящий профиль работы.
Сектор / индустрия трудоустройства графического дизайнера
Существуют различные возможности трудоустройства графического дизайнера в разных секторах.Некоторые из основных секторов / отраслей, для которых требуется графический дизайнер, перечислены ниже:
Корпоративные предприятия
Телевидение
МНК
Издательства
Мультимедийные компании
9000Веб-дизайн
Маркетинговые фирмы
Полиграфические и издательские услуги
Дизайн-студии
Коммерческая упаковка
0002 Учебные заведения
00
9002 Учебные заведения
Рекламные агентства
Лучшие рекрутинговые компании для графического дизайнера
Немногочисленные ведущие рекрутинговые компании в области графического дизайна, где графический дизайнер может найти возможности трудоустройства, перечислены ниже:
Cogwheel Studios
Wipro technologies
Fisheye, New Delhi
General Motors Design
Edge Studio, New Delhi
Mangoblossom Design, Мумбаи
Think Industries, Хайдарабад
Design Factory India
Moonraft Innovation Labs Pvt.Ltd
SAP Labs India Pvt. Ltd
Планируете выбрать графического дизайнера в качестве своей карьеры?
Получить помощь специалистаШкала заработной платы / зарплата графического дизайнера
В среднем графические дизайнеры получают около 3,03 765 индийских рупий в год. Исключительный профессионал может зарабатывать до 12 000 000 индийских рупий в год. Заработок графического дизайнера зависит от опыта и проектов, предоставленных ему / ей. Ниже приведены некоторые относительные цифры заработной платы на разных этапах профиля должности.
Профиль работы | Заработная плата начального уровня в год (в INR) | Заработная плата среднего уровня | 35 (в год)Заработная плата старшего звена в год (в индийских рупиях) |
Графический дизайнер | 1,43,000 | 2,99,000 | 000 6,19,000 |