Фото триде рисунков: Ошибка 404: такой страницы не существует

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти. .=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Рисунки 3D

Как создать 3D-рисунок: несколько интересных уроков

О бъёмные или 3D-рисунки, которые можно видеть в любом городе на асфальте и стенах домов, давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Они выглядят очень реалистично, такие работы «ломают» наш мозг, заставляя часами стоять перед необычными шедеврами, ими можно любоваться очень долго. Оказывается, рисовать такие вещи совсем несложно. Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии и черчении.

Перспектива — основа рисования 3д рисунков

Первое, что необходимо понять новичку — то, что основа рисования 3д рисунков, будь они на асфальте, на бумаге, на стенах города, заключается в «перспективе», а также способности правильно передать тени и свет.

Перед тем как нарисовать 3d рисунок, следует сделать первые наброски (советуем начать с самых элементарных вещей: ластик, спичечный коробок, зажигалка, теннисный мячик). Для начала представьте, под каким углом будете смотреть на будущий рисунок. Далее следует определить источник света, который будет падать на ваш «реальный» предмет. Реалистичность рисунка достигается путем правильной подачи света и теней.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

1. Нужно определиться, с какой точки зрения картинку в конечном итоге будут видеть зрители и закрепить бумагу на столе таким образом, чтобы в процессе рисования можно было при необходимости взглянуть на изображение под нужным углом. Статичность листа поможет избежать ошибок в пропорциях.

2. Свет в процессе создания рисунка должен ему соответствовать. Если на изображении тени падают слева направо – бумага должна быть освещена с левой стороны. Так проще будет понять, в каком месте будут блики, а где – тень.

3. Подготовив рабочее место, можно начинать. Любой рисунок начинается с эскиза, 3д – не исключение. Необходимо рассмотреть предмет, который будет изображён:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

4. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
5. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
  Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

ШАГ 1: РИСУЕМ КОНТУР
Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.

ШАГ 2: НАНОСИМ ЛИНИИ
Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.

ШАГ 3: ЗАРИСОВЫВАЕМ ПОЛОСКИ
Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.

ШАГ 4: ДОБАВЛЯЕМ ТЕНИ
Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

Чтобы нарисовать объёмную руку мы использовали приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

• Нарисуем карандашом сердце, используя обычный карандаш.
• Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
• Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
• Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
• Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые.

• Рисуем прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.
• Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
• Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
• Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
• Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
• Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
• Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

• Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
• Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
• Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
• Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
• С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
• При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.
• Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

• Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
• Отметить точку на середине правой стороны.
• Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
• Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
• Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
• Легко заштриховать узкие полосы.
• Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
• Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
• Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
• Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

• Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
• Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
• Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
• Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
• Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
• Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

• Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
• Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
• Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
• Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
• Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

Нам понадобится бумага, простой карандаш и желание.

• Изображаем букву на весь лист. Делаем это так, чтобы она выглядела объемно. Наводим ее по основному контуру и переходим ко второму этапу.
• Далее приступаем к раскрашиванию боковых сторон. Это можно сделать обычным карандашом или серым. Плоскость под ней также затушевываем.
• Верхнюю сторону разрисовываем в сером цвете с плавным переходом в белый. Все линии должны выглядеть аккуратно, чтобы изображение было как можно естественнее.
• Теперь можно положить лист бумаги на стол и посмотреть, как красиво смотрится рисунок 3д карандашом. И никаких особых усилий не требуется.

3D Вогнутое сердце

• На листе изображаем крупное сердце, а вокруг него горизонтальные полосы с одинаковым интервалом. Основная часть рисунка остается нетронутой.
• Внутри сердца нужно сделать много линий по диагонали. Причем их концы с двух сторон должны соединяться.
• А следующим этапом будет раскрашивание. Снаружи лист остается таким же белым, а внутри наше изображение затушевываем в серый цвет.
• Мы сделали всего несколько шагов и получили прекрасный рисунок. Теперь его можно положить на стол и просто любоваться красотой и натуральностью.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

Лист разворачивают в вертикальное положение, сгибают пополам и в центре проводят вертикальную линию, размером 10 см. Нажим карандаша не следует делать очень сильным. Нарисованную линию очерчивают двумя горизонтальными полосками по 2 см.

Вертикальную 10-ти см линию разделяют в центре горизонтальной 5-ти см линией, по 2 см с обеих сторон.

Затем фигурными линиями поочередно соединяют полученные точки (последовательность смотрите на фото).

Маркером наводят контур правой половины лесенки.
С левой стороны прорисовывают тень от перекладин и убирают ластиком лишние детали. Перемычки с двух сторон должны совпадать.

Располагают картон под углом, чтобы лесенка выглядела прямой. Тень придаст объем рисунку.

Итак, наше изображение почти готово. Теперь нужно согнуть лист бумаги пополам. Внешне лестница будет выглядеть, как настоящая.

Секреты рисования в 3d для начинающих

1. Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
2. Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
3. Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.
4. Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подсмотреть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Завораживающие 3д рисунки: поэтапные уроки для начинающих

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
   
2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
   
3. Детализируйте нарисованные крылья.
   
4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
   
5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
   
6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
   
7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
   

По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
   
2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
   
3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
   
4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
   
5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
   
6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.
   

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

1. Положите на лист бумаги два банана, возьмите простой карандаш и обведите контуры.
   
2. Теперь понадобится маркер черного цвета, проведите параллельные линии, огибая изображение банана, таким образом, создается объемное изображение. Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.
   
3. Возьмите желтую краску, закрасьте промежутки через две линии.
   
4. Используйте зеленую краску и закрашивайте оставшиеся промежутки. Рисунок будет выглядеть реалистично даже на обычном листке из блокнота.
   

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

1. Сперва рисуем овал посередине листа, проведите изогнутые линии по кругу, как демонстрирует фото.
   
2. Наведите более четкие контуры линий, осуществите легкое нанесение штриховки внутри овала.
   
3. На третьем этапе зарисуйте голубым карандашом линии, которые попадают вглубь воронки, оставляя более светлые области на верхнем крае овала.
   
4. Благодаря этой технике рисунки на бумаге оживают.
   

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

1. Нарисуйте фигуру по размерам, указанным на фото.
   
2. Проведите параллельные линии внутри созданного многоугольника.
   
3. Начните очерчивать ступеньки, используя мягкий карандаш.
   
4. Сотрите вспомогательные линии, наведите контуры фигуры.
   
5. Заштрихуйте область над ступеньками и под ними, сделайте более темной левую сторону фигуры.
   
6. Нанесите штриховку за границами фигуры, таким образом, создадите тень от ступенек.
   
7. Картинка готова.
   

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

1. Нарисуйте карандашом сердце, используя обычный карандаш.
   
2. Проведите карандашом параллельные линии, не затрагивая изображение в центре.
   
3. Теперь потребуется создать эффект «вдавливания» сердца путем искривления линий.
   
4. Удалите ластиком вспомогательные линии, наведите кривые черным маркером.
   
5. Вокруг сердца заштрихуйте карандашом, растушуйте тень, более темные оттенки должны располагаться вблизи контуров сердца.
   
6. Легкими движениями заштрихуйте внутреннюю часть фигуры, придавая ей объем, как демонстрирует фото:
   

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3d елочка ручкой:

kak_eto_sdelano

Как это сделано, как это работает, как это устроено

Самое познавательное сообщество Живого Журнала

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке. Так уж повелось, что у нас его стали называть “на асфальте”, видимо потому, что в детстве мы говорили: “Рисунок мелом на асфальте”, хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting.

Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта?
Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: “Тю, да что тут секретного. Это же элементарная проекция изображения на плоскость!” И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это взаимодействующие понятия.

Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок. Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!

После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале , при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как.

Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора. Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

В то же время на асфальте рисунок яблока будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120 ° .

Точка осмотра для зрителя обозначается таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото 3d-рисунок на асфальте, через объектив камеры с назначенной точки осмотра.

А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив) круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

Как выглядит деформация такого рисунка с другой точки просмотра.

Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб , а именно масштаб длины и ширины . Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести линию H , параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

Размер этот задается художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H.
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90 ° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте , получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок ) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H , откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок C N. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45 ° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

Таким образом получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на линии горизонта, таким образом получив точку D1 и D2, чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки D½ и на четыре для точки D¼. Проведя луч через точки D1,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45 ° в перспективе.

Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходит за лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку D¼
Используя дистанционную точку D¼ учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже углом (это в прбл. 75 ° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из D¼ в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

Таким хитрым способом на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP , BP , CP , DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H, сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е “асфальту”. Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

Далее следите за руками. Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его “луч проекции”, из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то .
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.

По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте, но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и Секрет создания 3D рисунка Часть2

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано

Еще раз напомню, что посты теперь можно читать на канале в Телеграме

и как обычно в инстаграме. Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.

Все авторские ролики загружаются на мой канал, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке – Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!

Рисунки 3D

В этой рубрике вы можете узнать, как нарисовать 3D рисунки легко и просто. Потребуется минимум усилий, чтобы понять, как реализовывать подобные задания, если вы учитесь по видеоурокам, размещенным на LessDraw. В основном в уроках показывается, как нарисовать 3D на бумаге, но при желании можно нарисовать подобный объемный рисунок в качестве оптической иллюзии на компьютере, а затем распечатать на принтере и использовать.
Приятного обучения рисованию в 3D вместе с уроками на сайте LessDraw!

Как нарисовать 3D пирамиду

• 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

Как нарисовать 3D рисунок шара пошагово карандашом

• 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

Как нарисовать самолет Боинг 747 в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Транспорт 6 Май, 2016

Как нарисовать сердце в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Май, 2016

Как нарисовать Луну в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Космос 4 Май, 2016

Как нарисовать эффектный 3D рисунок

• 3D рисунки / Видеоуроки 3 Май, 2016

Как нарисовать 3D рисунок с кубом и карандашом

• 3D рисунки / Видеоуроки 2 Май, 2016

Как нарисовать 3D пропасть на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

Как нарисовать оптическую иллюзию с 3D лестницей

• 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

Как нарисовать 3D рисунок яблока поэтапно

• 3D рисунки / Видеоуроки / Рисуем еду 6 Мар, 2016

Как нарисовать сферу 3D на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

Этт урок наглядно показывает, как можно нарисовать суперкрутой 3D эффект в виде сферы на проваливающейся поверхности. Нужна только бумага, карандаш и (по желанию) черная ручка. Смотрим видео:

Как нарисовать Лохнесское чудовище в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Морские обитатели 5 Мар, 2016

Если посмотреть это видео, можно понять принцип рисования 3D иллюстраций на бумаге. В этом случае рисуется морское чудище, которое за счет изначального удлинения и искажения перспективы выглядит объемней. В любом случае видео очень интересное.

Как нарисовать 3D куб на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

В предыдущих уроках показывалось, как нарисовать лестницу и руку в 3D, а в этом видео можно посмотреть, как рисуется куб с эффектом 3D на бумаге с помощью карандаша. Смотрим видео и учимся, а также.

Как нарисовать 3D лестницу на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

В этом видеоуроке автор подробно, по шагам показывает, каким образом можно изобразить лестницу на бумаге с эффектом 3D. Достаточно посмотреть видео — и все получится.

Как нарисовать руку в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Части тела 5 Мар, 2016

В этом видеоуроке можно увидеть простой и интересный способ рисования руки в 3D — с уроком справятся даже новички и дети. Смотрите видео и пробуйте сами!

Как рисовать 3д рисунки

Обзор рассказывает, как создаются 3d рисунки карандашом, сухой пастелью, ручкой. Из подробной инструкции вы узнаете, как сделать мягкие переходы цветов при помощи растушевки, как наносить штрихи. Освоите процесс выполнения необычного и очень эффектного 3d рисунка, постигнете основные приемы, технику работы с карандашом, пастелью, растушевкой. Используйте полученные знания, нарисуйте удивительную картинку в 3d .

Как рисовать бабочку в технике 3d

Инструменты и материалы

Чтобы делать рисунки 3д, вам понадобятся:

• ножницы;
• лист белой плотной бумаги формата А4;
• набор простых карандашей В2-В6;
• угольный карандаш;
• набор сухой пастели из 12 цветов;
• резинка;
• растушевка для пастели – 2 шт. ;
• кусочек х/б ткани.

Пошаговое обучение рисованию бабочки

Из описания вы узнаете, как нарисовать 3д рисунок с помощью сухой пастели.

1. Простым карандашом сделайте набросок туловища и крыльев бабочки на листе белой бумаги формата А4, расположив его в альбомной ориентации. Тело мотылька расположите в центре листа.
   
2. Для достижения нужного эффекта рисунок бабочки должен быть как можно точнее, сделайте его, воспользовавшись этим фото, на котором показано изображение в разбивке по клеточкам. Можно рисовать по клеточкам в тетради, или сделав квадраты на листе карандашом и линейкой.
   
3. Заштрихуйте крылья бабочки светло-голубой сухой пастелью. Для большей равномерности цвета сделайте растушевкой распределение цвета.
   
4. Мелком темно-синего цвета заштрихуйте края крыльев. Пройдите края растушевкой, чтобы переходы цвета были плавными.
   
5. Добавьте синего по внутренним и внешним контурам.
   
6. Белой пастелью высветлите внутренние области крыльев, до синей каймы.
   
7. Черным цветом нарисуйте окантовку крыльев. Второй растушевкой разотрите края крыльев. Нарисуйте туловище бабочки черной пастелью.
   
8. Наносите на крылья белую, голубую и синюю пастель, чтобы создать эффект естественности.
   
9. Поправьте черную окантовку по краям крыльев угольным карандашом. Нарисуйте мотыльку усики.
   
10. Синей пастелью и черным угольным карандашом нарисуйте бороздки и прожилки на крыльях бабочки.
    
11. Наметьте на листе бумаги простым карандашом контуры тени, падающей от крылышек бабочки. Угольным карандашом заштрихуйте площадь тени.
    
12. Сделайте растушевку тени кусочком ткани. Повторите зарисовку тени несколько раз, добиваясь нужного эффекта. Тень вдали должна быть более светлой, чем вблизи.
    
13. Начертите на листе горизонтальную линию примерно по половине высоты верхнего правого крыла бабочки. Обрежьте лист (вырезая крыло по контуру) по этой линии.
    

Бабочка с эффектом 3d выглядит очень эффектно и объемно. Используя такую технику, можно сделать объемные картинки, фигуры для начинающих на бумаге карандашом или ручкой.

Видео инструкция

Посмотрите, как справляется с выполнением рисунка талантливый художник. Используйте для обучения и рисования его комментарии и объяснения.

Как нарисовать букву «А» в 3d

Инструменты и материалы

• лист белой плотной бумаги формата А4;
• простой карандаш мягкости В2-В6;
• черная гелевая ручка;
• резинка;
• кусочек х/б ткани;
• линейка длиной 30 см.

Пошаговое обучение рисованию

Создавать графические 3 д рисунки карандашом и ручкой вам поможет описание.

1. Положите горизонтально лист формата А4. Линейкой сделайте отметки на длинных краях листа через 1 см.
   
2. Поверните лист по вертикали. Соедините отметки в 7 см и в 23 см линиями.
   
3. На верхней линии отложите по 7 см от краев. На нижней найдите точки по 2.5 см и по 5, 5 см от краев листа.
   
4. Соедините верхние и нижние отметки, начертив букву «Л». Сделайте поперечину в букве шириной 3 см (нижняя линия на расстоянии 3,5 см от основания буквы), в результате вышла большая буква «А». Вытрите резинкой лишние линии, чтобы внутренняя площадь буквы была сплошной.
   
5. Обведите при помощи линейки черной гелевой ручкой контуры буквы.
   
6. Ручкой начертите линии, соединяющие сантиметровые отметки на длинных сторонах листа. Внутреннюю площадь буквы «А» оставьте белой.
   
7. На левом внешнем контуре буквы отметьте точки через расстояние: 0,9 см, 13,2 см, 8,2 см, 4,7 см. Отмерьте 4,2 см на нижней линии поперечины слева.
   
8. Соедините отмеченные точки карандашом как показано на фото. Обведите линии гелевой ручкой.
   
9. Простым карандашом затушуйте самый верхний треугольник, проводя линии параллельно его диагонали. Затушуйте ромб более темным цветом. И еще более густо затушуйте нижние фигуры. Затемните всю букву штриховкой.
   
10. Вертикально заштрихуйте фигуры на правой ножке буквы. Штриховку на левой половине буквы делайте параллельно ее внешней стороне.
    
11. Наносите третий слой штриховки, как показано на фото.
    
12. Кусочком ткани сделайте растушевку рисунка.
    
13. Наносите штриховку дальше, чтобы тени на рисунке были такие, как на фото. На фоне геометрических линий рисунокв триде выглядит объемно.
    

Видео инструкция

Предлагаем вам видео, в котором показаны 3d рисунки карандашом на примере буквы «А». Надеемся, что комментарии автора помогут вам научиться делать такие же картинки.

Как нарисовать иллюзию падающего человечка в 3Д

Инструменты и материалы

• лист белой плотной бумаги формата А4;
• простой карандаш В2;
• резинка;
• красная, синяя, черная художественная гуашь;
• тоненькая кисточка.

Пошаговое обучение рисованию

1. В нижнем правом углу белого листа формата А4 нарисуйте карандашом фигурку падающего человечка с вытянутыми руками без кистей рук (просто две параллельные линии).
   
2. Красной художественной гуашью закрасьте свитер фигурки. Шорты закрасьте синей гуашью, волосы сделайте черными.
   
3. Прорисуйте черной гуашью детали лица и фигурки, ее контуры, края одежды.
   
4. Согните лист бумаги, в соответствующем кистям месте нарисуйте их. Согните лист, совместив изображения, зафиксируйте при помощи нити или скотча. Все размеры рисунка вы увидите на фото.
   

Попробуйте научиться делать другие такие красивые иллюзии, использовав этот мастер-класс.

Видео инструкция

Пошаговое создание иллюзии 3Д показано в ролике. Повторите работу, удивив близких и друзей удивительным эффектом.

Теперь вы знаете, как рисовать 3д рисунки просто. Надеемся, что данные руководства помогли вам в рисовании.
Нравится ли вам эта техника рисования? Пробовали ли вы делать такие легкие 3д рисунки? Поделитесь опытом по их выполнению с другими читателями.

Рисование объемных рисунков: как создается 3D

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

3d рисунки на асфальте. Фото. Цены. 3д граффити на асфальте на заказ.

* Мы, пожалуй, лучшие по созданию в Москве 3d рисунков! Имеем мировой опыт! Звоните!!!

* Жмите на фото росписи, чтобы увидеть стоимость работы и дополнительные фотографии.

Пожалуй, самым востребованным направлением современного изобразительного искусства являются 3d рисунки на асфальте. Данное творчество по праву считается одним из самых эффектных, но в то же время и одним из самых сложных. 3d изображения позволяют зрителям оказаться на вершине водопада или заглянуть в жерло вулкана, не покидая пределов привычной улицы.

Объемные рисунки на асфальте основаны на оптической иллюзии, которая заставляет зрителя поверить в реальность увиденного.

Примечательно, что увидеть трехмерное изображение можно лишь с определенной точки, которая позволит рассмотреть рисунок под нужным углом. С любой другой стороны зритель не оценит идею автора: вместо объемной картинки, перед ним будет лишь набор линий. Учитывая эту особенность, 3д картинки на асфальте называют анаморфозом, то есть специально искаженным изображением, которое принимает правильный вид, только если его рассматривать с указанной точки. Кроме того, какой бы виртуозной не была техника художника, эффект 3д не будет максимальным для невооруженного глаза. Чтоб в полной мере оценить объем 3d рисунка на асфальте, его лучше рассматривать через объектив фото- или видеокамеры. Техника поможет «обмануть» бинокулярное зрение человека, объединив иллюзорное изображение с реальной картинкой окружающего мира.

Как правило, 3d изображения на асфальте имеют внушительные масштабы.

Однако начинается все с относительно небольшого эскиза. Эскиз, который со временем станет 3д рисунком, художник вначале переносит на специальную сетку. Это позволяет придать изображению перспективу, провести необходимое искажение. Для разработки макета 3д картинки также может быть использовано специальное программное обеспечение и компьютерное оборудование. Это помогает разработать максимально точный макет, а затем с учетом масштаба перенести рисунок на асфальт. В течение всей работы художник вынужден контролировать каждое движение: иллюзия 3d искусства удастся только в том случае, если будет сохранена перспектива.

Благодаря потрясающему эффекту, который производят подобные шедевры на асфальтированных площадках, они часто становятся объектами пристального внимания СМИ и блоггеров. Фотографии объемных изображений поражают воображение обывателей. Сегодня туристические компании даже предлагают специальные маршруты, рассчитанные на знакомство с самыми знаменитыми 3d граффити на асфальте.

3д рисунки на асфальте в Москве нередко можно наблюдать при проведении всевозможных PR акций.

Торжественное мероприятие, презентация, открытие нового коммерческого объекта – любое из этих событий можно украсить, создав объемный рисунок на асфальте. Новизна и оригинальность данного вида искусства позволит организаторам привлечь внимание максимального количества участников и СМИ. К тому же, фотографии, сделанные зрителями, еще долгое время будут размещаться в социальных сетях и станут объектом внимания многочисленных пользователей всемирной сети Интернет.

Благодаря современным материалам, используемым студией художественного оформления «Арт-Атак», зрителей долгое время могут радовать красивые 3д рисунки на асфальте. Москва с ее погодными условиями – не исключение. Для создания своих шедевров мы используем разнообразные мелки, атмосферостойкие краски и защитные покрытия.

Также, при необходимости, может быть использована специальная пленка, на которой печатается изображение, а затем вырезается. Это во многом упрощает перенос объемного эскиза на плоскую поверхность и позволяет надолго сохранить изобразительное произведение в первозданном виде. На 3д граффити на асфальте, созданных при помощи этой технологи, можно смело фотографироваться, рисунок не пострадает.

Первые художники, которые создавали объемные изображения на улицах, появились в Европе еще в 16 веке.

Мелом они наносили на стены картины, которые преимущественно носили религиозный характер. С тех пор уличных творцов называют мадоннари (от Мадонна). Однако 3д рисунки мелом на асфальте достаточно недолговечны. Они не только подвержены погодным условиям, но по ним также нельзя ходить. К тому же желание многочисленных зрителей сфотографироваться посреди объемных чудо-изображений может стать настоящей проблемой для организаторов. Поэтому многие современные мадоннари в своей работе все чаще стали осваивать новые способы и приемы, так появилось 3d граффити на асфальте.

У нас вы также можете заказать 3d роспись стен и потолков в помещении.

3D рисунки на стенах • ЧТО ЭТО? СТОИМОСТЬ?

Абстрактный 3d рисунок на стене кухни

• Краткое описание: 3d рисунок на стене кухни с часами по моему эскизу. Заказчики изначально хотели видеть не классику, а что-то в стиле моих объемных абстракций. Поэтому склонять их в сторону чего-то интересного даже не пришлось). Дизайн интерьера и кухни выполнены в современном стиле: темное дерево, метал и светлые стены и пол. В этих же рамках я оставался и в эскизе
• Материалы: акриловая краска, стена покрашенная, кисти щетиновые, валики
• Размер: 6м кв

кухонная стена до 3д рисунка

3д объемы нарисованы, следующий этап — добавление цвета

завершающий этап 3d рисунка в квартире

вид на 3д рисунок сбоку

фрагмент

кухня с 3д рисунком

 

3D рисунки

Что такое 3д рисунки. Это максимально реалистичные изображения с изменением пространства. Чтобы выполнять такие рисунки на хорошем уровне нужно знать основные приемы рисунка, живописи и перспективы.

3d рисунки карандашом на бумаге

Людям очень нравятся 3д рисунки своей необычностью. Допустим, стена, лист бумаги или асфальт находится под углом к зрители, а изображение на этой стене сделано таким образом, что оно кажется без искажений, но такой эффект только с одной точки.

Я сделал набросок кубика на маленьком листочке и сфотографировал его с разных ракурсов (фото выше). Так вот, только на первой фотографии рисунок приобретает стиль 3д. А если хорошенько постараться, а не как я по-быстрому нарисовал карандашом, и нарисовать это все красками, то будет ощущение настоящего кубика. Если кому интересно увидеть это воочию, можете распечатать кубика Рубика (фото ниже) на листе А4 и посмотреть на него под определенным ракурсом, чтобы увидеть эффект 3д. А если вы сфотографируете лист под нужным ракурсом и с нужным расстоянием, то эффект на фотографии в вашем телефоне будет стопроцентный.  

 

Как выглядит мой 3д рисунок с разных сторон

Стоимость 3d рисунков

Цены на роспись за м2	Примеры моих работ с ценами за м2
3.000-5.000р м² — легкие акварельные, импрессионистические	3.000р за м2 3.000р за м2 4.000р за м2 4.000р за м2 4.000р за м2 5.000р за м2
6.000-8.000р м² — 3d / реализм	6.000р за м2 8.000р за м2 7.000р за м2 8.000р за м2 7.000р за м2 7.000р за м2
6.000-7.000р м² — 3d абстракции	6.000р за м2 6. 000р за м2 7.000р за м2 7.000р за м2 7.000р за м2 7.000р за м2
исключения  10.000-20.000р м² росписи меньше 3м кв, росписи с людьми, много растительности	15.000р за м2 15.000р за м2 20.000р за м2 12.000р за м2 20.000р за м2 20.000р за м2

Картинки 3д рисунков. Все виды 3д рисунков в одной статье

Снова на связи Рустам Закиров и у меня для вас очередная  статья, в которой вас ждут самые лучшие картинки  3д рисунков. Эти 3д рисунки (почти все) я нарисовал сам лично, потратил на это не мало времени. Если вы тоже захотите нарисовать какой-нибудь из этих 3д рисунков вы их  с легкостью сможете найти на страницах моего блога.   Буду надеяться, что они вам понравится. Так что не пропустите возможность увидеть такую красоту, смотрите статью до конца и очень внимательно.

Все эти рисунки я нарисовал с помощью  универсальной формы для перевода в 3д формат. Для этого я просто выбирал интересующую меня картинку и переводил ее в 3д. Вот видео как я это делаю.

Если вы  тоже хотите научиться создавать полноценные 3д рисунки и не хотите вникать во все тонкости этого процесса, то данная форма именно то, что вам нужно. А мы переходим к нашим картинкам.

Картинки 3д рисунков.

В данной статье вас ждут несколько видов 3д рисунков. Это будет 3д реклама, 3д наклейки и рисунки для оформления праздников, 3д открытки и 3д рисунки на бумаге. И так начнем: 3д реклама.

3д открытки.

3д наклейки и рисунки для оформления праздников.

3д рисунки на бумаге.

Картинки 3д рисунков. Все виды 3д рисунков в одной статье

Ну вот и все, на этом мои картинки подошли к концу, но расстраиваться не стоит, обещаю, впереди еще много статей в которых вас ждут лучшие картинки на самые различные темы. Так что не пропустите (а лучше подписывайтесь на обновления).

Друзья, напоминаю такие же рисунки (даже лучше) вы можете нарисовать самостоятельно  с помощью  универсальной формы для перевода в 3д.

На этом я свою статью заканчиваю, вам все удачи, пока…

С уважением, Рустам Закиров.

Настоящие 3D рисунки на асфальте. Никакого Фотошопа!

Конечно же любой из вас хотя бы раз в жизни видел граффити на стенах, в реальности или на фото — не важно. Однако существует такой вид рисунков как 3D граффити. Картинки настолько реальны, что трудно поверить своим глазам!

С этими рисунками улицы российских городов превратились в настоящую галерею искусств уличного стрит арта.

Наши русские художники решили удивить граждан не на шутку. Эти объемные граффити с трудом можно отличить от реальности. Автомобили в яме, огромные обрывы на дороге и многое другое в этой подборке.

Выставка работ муниципальных художников в Самаре.

Работа неизвестного российского художника.

Группа восхищённых зрителей обсуждает прекрасную работу мастера.

Художники из Белгорода не отстают от своих коллег.

Горожане собрались посмотреть на невероятно реалистичный 3D-рисунок в Дзержинске.

Рисунок выглядит настолько реалистично, что властям пришлого его огородить, чтобы зрители случайно не испортили.

Как настоящий.

Прекрасная композиция.

Уникальная работа пермских мастеров.

Картина «асфальт, пожирающий Ладу Калину». Неизвестный автор.

Вы только посмотрите на этот объёмный рисунок замёрзшей воды и застрявших в ней автомобилей.

Рязанские мастера стритарта.

Завораживающий 3D-рисунок из Ярославля.

Правда ведь кажется, будто это всё реально?

Очень натурально.

Немного концептуального искусства.

Жители Челябинска фотографируют работу местных художников.

В Тюмени мастера создали не просто рисунок, а настоящую арт-инсталляцию.

Сочи. Дороги, соединяющие некогда Олимпийские объекты. На самом деле асфальт идеально ровный, иллюзию объёма создаёт умелая работа художников.

Самара, центр города. Если не знать, что это рисунок, можно подумать будто и вправду прямо перед зданием губернской думы разверзлась земля.

Художники попытались показать, как бы выглядел их город, если бы подвергся воздушной бомбардировке.

Кажется будто грузовик действительно уходит под землю, но это умелая работа с перспективой.

Масштабная работа омских художников. Со стороны можно подумать, что автомобили едут не по дороге, а по воде.

Даже плохая погода не мешала жителям Екатеринбурга наслаждаться этим потрясающим стритартом.

С приветом из России всем уличным художникам мира. Тренируйтесь в мастерстве.

Будьте интересными вместе с Я и мир!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

3D-обои (75 фото): виды, особенности, как клеить

Обои с трехмерным изображением – уже достаточно известный отделочный материал, но использовать его у себя дома или в офисе решается далеко не каждый.

В данной статье мы познакомимся с этими полотнами поближе и разберемся, как их вписать в конкретный интерьер.

Особенности 3D-обоев

Эффект трехмерного пространства достигается обоями благодаря специальному изображению, которое искажает свет. Отдав предпочтение такому продукту, вы не будете опасаться, что узор потеряет свой изначальный цвет от солнечных лучей.

В процессе производства этого отделочного материала используется краска с гранулами, преломляющими световые лучи. В результате готовое покрытие выглядит выпуклым и объемным. Клеить обои можно как в частных домах, так и квартирах, а также в комнатах, выполненных в большинстве стилевых решений. Во многих аспектах такое полотно является универсальным.

При этом будьте осторожны при отделке стен в негабаритном помещении, ведь эффект объемности создается, в том числе, и благодаря необходимому пространству между созерцателем и изображением. Таким образом, можно просто потратить собственные средства впустую.

Чтобы воплотить замысел максимально эффективно, нужно следовать советам изготовителя, касающихся подбора поверхности, а также локации источника света. Наносите обои на аккуратную и ровную поверхность и учитывайте расположение оконного проема относительно стены. Если вы сделаете все правильно, то наверняка останетесь довольны полученным результатом.

Преимущества и недостатки 3D-обоев

Среди основных достоинств обоев с эффектом 3D можно обозначить следующие:

— Покрытие позволяет визуально увеличить пространство, придать ему дополнительную глубину;
— Широкий декоративный потенциал;
— Возможность удаления загрязнений стандартными средствами для очистки;
— Износоупорность;
— Долгий период службы;
— Устойчивость к воздействию огня;
— Экологичность материалов.

Таким образом, изделия позволяют не только воплощать разнообразные декоративные замыслы, но и быть уверенным в качественных характеристиках продукции. Поэтому покрытия довольно широко используются для различных жилых и офисных помещений.

Но перед тем как принять окончательное решение, необходимо также ознакомиться и с недостатками данного вида обоев:

— Отсутствие возможности реставрации существенных повреждений;
— Часто конкретное изображение производится под заказ, а ждать изделие придется вплоть до нескольких месяцев;
— Высокие требования к габаритам и обстановке комнаты. Площадь помещения должна быть такой, чтобы эффект трехмерности смог проявиться в полную силу, а оформление комнаты – соответствовать выбранной реалистичной или сюрреалистичной картинке.

Виды 3D-обоев

Обои с эффектом трехмерного изображения различают по размерам, нанесенным изображениям, а также возможности свечения. Итак, выделим следующие виды объемных обоев:

Панорамные 3D-рисунки. Наклеиваются сплошной плоскостью. Очевидно, что само фото изображает панорамный, как правило, городской вид. Такое покрытие разрушает границы, и вы словно стоите у окна многоэтажного здания с панорамным окном. С другой стороны, можно подобрать любой другой рисунок – сцену из фильма, фантазийные сюжеты или красивый пейзаж.

Стандартные 3D-обои. Также покрывают всю стену полностью, но отличаются абстрактными, космическими изображениями, а также текстурными, этническими орнаментами. Главное достоинство подобной продукции состоит в существенном углублении и расширении пространства.

Флуоресцентные 3D-обои. Совмещают в себе панорамное изображение со свечением в темное время суток. Днем они выглядят так же, как и панорамные аналоги, а ночью подсвечиваются неоном, обрамляющим контуры рисунка. При изготовлении обоев применяется специальные красители, которые будут проявляться при воздействии ультрафиолета.

Светодиодные 3D-обои. Это не стандартные обои с иллюзией объемности, а целая осветительная система. Она формирует разнообразные рисунки, которые можно менять на свое усмотрение. Это самая эффектная разновидность трехмерных обоев. Однако стоит заметить, что они не всегда характеризуются надежностью, а к тому же дорогостоящи в установке и процессе обслуживания.

Применение 3D-обоев в интерьере

Как мы уже отмечали, покрытия с трехмерными рисунками можно применять для комнат с любым функциональным назначением. Крупномасштабное полотно можно наносить на всю площадь одной стены и даже на несколько смежных. Некоторые изделия применимы в качестве своеобразной картины, а некоторые – для оформления потолка.

Перспективные обои подойдут для зрительного расширения площади. Среди таких изображений можно выделить разнообразные тропы, ведущие вдаль, ступени, красивые причалы, живописные дороги. Такая отделка органично впишется даже в небольшое пространство – используйте их в негабаритной спальне, ванной комнате или прихожей.

Стоит отметить, что все виды фотообоев, и данная разновидность в частности, обращают к себе внимание, поэтому использовать пестрые оттенки, как правило, не стоит. Исключение составляют небольшие полотна на одной стене, некоторые детские комнаты, а также интерьеры, требующие очень активного акцента. В остальных же случаях от слишком ярких картинок лучше воздержаться, ведь фокус внимания и так будет сосредоточен на объемных обоях.

3D-обои в интерьере спальни

Спальня располагает к расслаблению и отдыху, а потому и тематику, цветовую гамму нужно подобрать соответствующую. Остановитесь на гармоничном пейзаже, вечернем городе или изображениях нежных цветов. Как правило, объемный акцентный фрагмент располагают у изголовья кровати, однако локация обоев может варьироваться в зависимости от естественного освещения, квадратуры помещения.

3D-обои в интерьере гостиной

В целом, зал не ограничивает тематику фото или рисунков. Это могут быть фотографии хозяев, панорамные виды на город или умиротворяющие пейзажи либо объекты макросъемки, абстрактные полотна. Делайте выбор, исходя из стиля помещения, его цветовой гаммы, а также облицовки остальных стен, потолка и пола.

3D-обои в интерьере кухни

Если вы стремитесь держать форму, следите за здоровьем и соблюдаете диету, то не покрывайте стены изображениями готовых блюд или продуктов – они будут вызывать аппетит. Остановитесь на абстракциях, растениях или живописных видах.

3D-обои в интерьере прихожей

Покрытия, обладающие свойствами зрительного увеличения пространства – то, что нужно для особенно компактных помещений. Используйте объемные абстрактные узоры, перспективные изображения либо, наоборот, как бы прорывающиеся в комнату объекты. Если при отделке использовались, предположим, светлые тона дерева, то и обои подберите в песочных, горчичных тонах.

3D-обои в интерьере кабинета

Для оформления офисного помещения или кабинета определитесь с эффектом, которого вы желаете достичь. Динамичные и яркие изображения помогут оставаться в тонусе и оставаться продуктивным, а если вы предпочитаете спокойную обстановку для творческого вдохновения, то отдайте предпочтение природным пейзажам, теплым и солнечным городским видам, цветущим деревьям, растениям и цветам.

Цветовая гамма и оформление 3D-обоев

Подбирая оттенок полотна с объемным изображением, ориентируйтесь на расположение оконных проемов. Если окна выходят на южную сторону, то немного приглушить обилие света можно сиреневыми, синими, голубыми тонами. Изделия в белом цвете также помогут восполнить баланс и наделить помещение свежестью и воздушностью.

Темные пространства дополняйте обоями с фотографиями солнечных пейзажей, морских побережий, городских парков. В сочетании с грамотно выбранным освещением такие полотна способны полностью избавить вас от этой проблемы. Северные помещения насыщайте теплой палитрой, используйте желтые, оранжевые, красные оттенки.

Если обстановка комнаты отличается спокойными, нейтральными тонами, то попробуйте использовать мягкие контрасты. Скажем, черные ветви деревьев в тумане, приглушенное изображение синего грозового неба, панорамные изображения горных вершин. Пестрые, активные цвета в белом интерьере поддержите аналогичными оттенками обоев.

Полотна с металлическими или зеркальными фрагментами, как правило, производятся в оттенках серого. Они выглядят очень презентабельно и органично впишутся в современный интерьер.

Рельефные обои – это не самый популярный и распространенный вариант, но он вполне привлекателен, а также как и предыдущий, гармонично дополнит современное оформление. Компонуйте такой отделочный материал с другими фактурными элементами в помещении.

3D-обои – фото

Если вы все еще сомневаетесь, что для вашего интерьера подойдут обои с эффектом трехмерного изображения, то рекомендуем вам ознакомиться с красивыми воплощениями такого отделочного материала в уже реализованных дизайн-проектах. Надеемся, что вы найдете интересное решение именно для вашей комнаты. Желаем приятного просмотра!

Традиционное искусство племени Гонда получает мировое признание, продаваясь по высоким ценам.

Красочная смесь: картина Гонда в Художественной галерее Must в Дели. ФОТО: Шекхар Гош

Подвал S-67 Panchsheel Park, Нью-Дели, упаковывает сюрприз. Кот мяукает и убегает, чтобы спрятаться за стул. Но вряд ли это самое интересное животное в комнате. Есть летающие слоны, олени с полосатой тигриной кожей, свинья с лицом на брюхе, гигантские рыбы, коровы, переходящие в деревья, змеи, переходящие в птиц. Все это на картинах, которые висят на стенах.

В подвале находится Художественная галерея Must Art, в которой в основном демонстрируется искусство гондов — искусство племени гондов в центральной Индии, обитающего в основном в Мадхья-Прадеше и Чхаттисгархе. Первоначально они были нарисованы на стенах в деревнях Гонда с использованием различных мотивов, от воображаемых животных до божеств, фауны и флоры. Этот вид искусства — с отличительным стилем, в котором используются характерные узоры, такие как точки, овалы и рыбья чешуя, среди прочего, — был почти утерян в эпоху Великих Моголов и впоследствии британского правления.Он начал возвращаться в 1980-х годах после того, как Джагдиш Сваминатан, бывший глава Бхарат Бхаван, художественного комплекса в Бхопале, обнаружил Джангарха Сингха Шьяма, художника Гонда, экспериментальная работа которого принесла ему международное признание. С тех пор наблюдается рост художников из сообщества, и в последние несколько лет многие из их работ были куплены известными индийскими и мировыми коллекционерами.

Просто смотрю: двое посетителей рассматривают искусство Гонда в Gallerie AK, Дели.ФОТО: Шекхар Гош

Высокая оценка их работы, пожалуй, лучшее свидетельство ее сильного возрождения. 39-летний Раджендра Шьям выставлял свои работы в галерее New Art Exchange в Ноттингеме в 2009 году и в Художественной галерее Хорниман в Лондоне в 2011 году. «Гондское искусство стало популярным, — говорит он. «Картина размера А-4 сейчас продается по цене от 2 000 до 5 000 рупий. Десять лет назад она продавалась по цене от 150 до 200 рупий».

По словам представителя Must Art Gallery, цены на работы таких художников, как Нармада Прасад Текам, резко выросли.«Минимальная резервная цена на аукционе одной из картин Текама в 2012 году составляла 60 000 рупий. Картина была продана в три раза дороже», — говорит она. Еще один художник, Маянк Шьям, за последнее десятилетие увидел трехкратное увеличение цены на свою картину, добавила она. Его большие холсты можно продать за 2,5 лакха.

Рост цен на искусство Гонда помог художникам племен значительно улучшить качество своей жизни. «Художники теперь купили машины, диваны, большие телевизоры. Их дети будут учиться в лучших школах», — говорит Падмаджа Шривастава, популяризатор племенного искусства из Бхопала.Шривастава управляет онлайн-галереей Гонд и пытается продвигать художников Гонд на международном уровне.

Дом там, где искусство: резиденция Тулика Кедиа, директора галереи Must Art. ФОТО: Шекхар Гош

В то время как галереи, подобные ее, популяризировали искусство Гонда, электронная коммерция теперь делает его доступным для международных коллекционеров. «Есть спрос со стороны США и Европы. Покупка произведений искусства в Гонде стала использоваться в качестве корпоративных подарков для зарубежных клиентов», — говорит представитель Must Art Gallery.

Некоторые эксперты связывают возрождение искусства с его эволюцией. В то время как такие мотивы, как воображаемые животные и природа, по-прежнему доминируют в мире Гонда, есть художники, которые вносят новый поворот. Художник Векат Раман Сингх Шьям, например, в этом году выставил «Дымящийся тадж» на Международной выставке искусства коренных народов Сакахан в Национальной галерее Канады. Это был его взгляд на теракт 26/11 в отеле Taj Mahal Palace в Мумбаи. Медленно, но верно гондское искусство осваивает современное.

фотографий народных целителей в Южной Африке

Традиционные целители даже сегодня пользуются большим уважением и часто консультируются с членами южноафриканских общин. Вместо того чтобы ссылаться на западные, общепринятые практики здравоохранения и врачевания, они практикуют традиционную африканскую медицину.

Предупреждение : Этот фоторепортаж содержит фотографии жертвоприношений животных, которые могут беспокоить некоторых зрителей.

Несмотря на современную науку и инновационные технологии в секторе здравоохранения и фармацевтики, традиционное лечение по-прежнему является наиболее надежным методом в Южной Африке.Даже сегодня в Южной Африке насчитывается около 200 000 местных целителей по сравнению с 25 000 врачей, получивших образование на Западе. К традиционным целителям по-прежнему консультируются 60% населения Южной Африки, и они пользуются большим доверием и уважением в общинах.

Традиционные целители не только выполняют роль исцеления в обществе, но также выполняют социальные и политические роли благодаря своим знаниям в области исцеления, медицины и трав, но, прежде всего, благодаря своей божественной связи с предками.

В Южной Африке существует множество различных традиционных целителей, от целителей трав до целителей, специализирующихся на гадании. Традиционных целителей, которые связаны с предками сообщества или племени, называют сангомами.

Сангомы считают, что для гармонии между живыми и мертвыми, которая является ключевым элементом безпроблемной жизни, к предкам нужно проявлять уважение посредством ритуалов и жертвоприношений животных. Они проводят ритуалы призыва и приносят в жертву животных, чтобы получить взамен удачу.

Они входят в транс, чтобы получать сообщения о будущем, а также наставления и советы от предков. Сангомы считаются в южноафриканских общинах связующим звеном с предками и древними духами, которые могут иметь большое влияние на благополучие.

Мне посчастливилось следовать за Люси Мбатой во время ее инициации, чтобы стать сангомой и иметь возможность практиковать традиционное целительство в ее сообществе.Люси утверждает, что она получила видение от своих предков, призывающее ее взять на себя ответственность стать сангомой. До этого видения она никогда не думала о том, чтобы стать сангомой. Она видит в этом видении свое божественное призвание; то, от чего нельзя отказаться.

Во время инициации животных приносят в жертву, чтобы отдать их предкам и пить кровь овец, пока она еще теплая и живая, для сверхъестественных сил.Медитация и транс-танцы (танец самого себя в трансе) также играют важную роль в почитании и уважении предков.

---

О фотографе и авторе : Фрэнк Тримбос — фотограф-документалист и портретист из Йоханнесбурга, Южная Африка. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. После завершения школы фотографии в Амстердаме, специализирующейся на документальной фотографии, Фрэнк начал изучать направления повествования, документальной и портретной фотографии, чтобы заниматься вопросами культурного, социального и исторического значения.В 2010 году Франк переехал из Нидерландов в Южную Африку, где он начал знакомиться с повседневной жизнью Южной Африки, освещая социальные проблемы и исследуя маргинальные сообщества. Вы можете найти больше работ Тримбоса на его веб-сайте, в Facebook, Twitter и Instagram.

Проблемы с племенем | Learning for Justice

Предложите своим студентам исследовать историю и скрытые значения слова «племя».

Для многих жителей западных стран тема Африки сразу вызывает слово «племя».«Мало кто из читателей ставит под сомнение новость, в которой африканец описывается как« член племени »или« женщина из племени »или мотивы африканца как« племенные ». Многие африканцы сами используют слово« племя », когда говорят или пишут на английском о сообществе , этническая принадлежность или идентичность в африканских государствах.

Тем не менее, сегодня большинство ученых — как африканских, так и неафриканских — изучающих африканские государства и общества, согласны с тем, что «племя» способствует распространению ложных стереотипов. Термин «племя» не имеет постоянного значения.Он содержит ложные исторические и культурные предположения. Он блокирует точное представление об африканских реалиях.

В лучшем случае, любая интерпретация африканских событий, основанная на идее племени, не способствует пониманию конкретных проблем в конкретных странах. В худшем случае это затемняет реальность того, что африканские идентичности и конфликты столь же разнообразны, неоднозначны, сложны, современны и динамичны, как и те, которые встречаются где-либо еще в мире.

Что не так с «племенем»?

«Племя» пропагандирует миф о первобытном африканском безвременье.

Общее представление о племени в понимании большинства людей связано с примитивностью. Быть в племенном государстве — значит жить в простых традиционных условиях.

Большинство африканских стран экономически бедны и часто описываются как менее развитые или слаборазвитые. Жители Запада часто приходят к выводу, что эти общества не сильно изменились за столетия и что африканская бедность в основном отражает культурный и социальный консерватизм. Интерпретация современной Африки через призму племен усиливает образ безвременья.

Дело в том, что Африка имеет такую ​​же богатую историю, как и любая другая страна в мире. Он неоднократно претерпевал важные изменения, особенно в 20 веке. Хотя африканская бедность частично является продуктом внутренней динамики африканских обществ, она также была вызвана историей внешней работорговли и колониального правления.

На Западе «племенной» часто означает «дикарь».

Когда общий образ вневременности племени применяется к ситуациям социального конфликта между африканцами, получается особенно разрушительный миф. Стереотипы примитивности и консервативной отсталости также связаны с образами иррациональности и суеверий. Это сочетание приводит к изображению насилия и конфликтов в Африке как первобытных, жестоких и неизменных. Этот образ перекликается с традиционными западными расистскими идеями и может предполагать, что иррациональное насилие присуще африканцам и естественно. Подобно тому, как отдельные конфликты в других частях мира имеют как рациональные, так и иррациональные компоненты, конфликты в Африке тоже.

Подавляющее большинство африканских этнических конфликтов не могло произойти столетие назад так, как они происходят сейчас.Выберите практически любое место в современной Африке, где происходит этнический конфликт. Тщательно исследуйте проблемы, из-за которых он возникает, формы, которые он принимает, и средства, с помощью которых он организован и осуществляется. Недавние экономические события и политическое соперничество станут намного более серьезными, чем якобы древние и традиционные военные действия.

По иронии судьбы, некоторые африканские этнические идентичности и разделения, которые сейчас изображаются как древние и неизменные, на самом деле возникли в колониальный период. В других случаях более ранние различия приняли новые, более жесткие и конфликтные формы за последнее столетие.Изменения явились результатом взаимодействия сообществ в колониальном или постколониальном контексте, а также перемещения людей в города для работы и проживания. Созданные таким образом идентичности напоминают современные этносы в других странах, которые также формируются городами, рынками и национальными государствами.

Если «племя» так ошибочно, почему оно так распространено?

«Племя» отражает широко распространенную, но устаревшую социальную теорию XIX века.

По мере того, как европейцы расширяли свое торговое, поселенческое и военное господство по всему миру, они начали пытаться понять различные формы общества и культуры, с которыми они сталкивались. Социологи XIX века рассматривали общества как «развивающиеся» в соответствии с последовательностью организационных этапов. Согласно одной широко распространенной теории, от охоты к оленеводству переходили сельское хозяйство и механическая промышленность. Таким образом, градостроительство — корень «цивилизации» — возникло из сельского хозяйства, и все формы социальной организации и управления, которые «предшествовали» этой стадии, считались племенными.

В течение 20 века ученые узнали, что такие изображения пытались сделать беспорядочную реальность более четкой, чем она есть на самом деле.Хотя можно сказать, что рынки и технологии развиваются, у них нет простого соответствия конкретным формам политики, социальной организации или культуры. Более того, люди доказали удивительную способность изменять старую идентичность, чтобы соответствовать новым условиям, или изобретать новые идентичности (часто решительно настаивая на том, что измененные или новые идентичности вечны). Примеры, близкие к дому, включают новую американскую идентичность с дефисом, новую социальную идентичность (например, гей / лесбиянку) и новую религиозную идентичность (например, New Age).

Социальные теории племен перекликались с классическим и библейским образованием.

Конечно, большинство обычных западных людей не были социологами. Но теории социальной эволюции распространяются через школы, газеты, проповеди и другие средства массовой информации. Термин «племя», происходящий от латинского tribus , был привязан к классическим и библейским изображениям. Древние римляне использовали tribus для обозначения сегментов своего населения, а также кельтских и германских обществ, с которыми отождествлялись многие европейцы и американцы XIX и начала XX века.Латинские и английские Библии использовали этот термин для обозначения 12 родов евреев, поселившихся в Земле Обетованной. Эта связь племен с престижными ранними периодами западной культуры способствовала утверждению, что племя имеет универсальное значение в социальной эволюции.

Концепция племени стала краеугольным камнем европейского колониального правления в Африке.

Этот фон веры, хотя и ошибочный во многих отношениях, мог быть относительно мягким. Однако возникшие в эпоху научного рационализма теории социальной эволюции переплелись с расовыми теориями.Они использовались для оправдания, во-первых, последних стадий атлантической работорговли (первоначально оправданной по религиозным соображениям), а затем и европейского колониального правления.

Некоторые люди, считавшие африканцев примитивным низшим слоем человечества, видели в этом постоянное условие, оправдывающее европейцев в их порабощении и господстве над ними. Другие считали, что африканцы могут развиваться, но европейцы должны быть цивилизованными, что часто означает «обмен» на их свободу, труд, землю и ресурсы.

Это рассуждение использовалось для поддержки колонизации всего африканского континента после 1880 года, что в противном случае могло бы более точно рассматриваться как явное проявление силы. Таким образом, все африканцы, как говорили, жили племенами, независимо от того, построили ли их предки крупные торговые империи и мусульманские университеты на реке Нигер, густо заселенные и культивируемые королевства вокруг великих озер в восточно-центральной Африке или жили в гораздо меньших по размеру общинах между более крупные политические единицы континента.

Обозначение почти всех африканских социальных групп «племенами» и африканских идентичностей «племенными» в эпоху научного расизма превратило идею племени из категории социальных наук в расовый стереотип. По определению африканцы должны были жить племенами, желательно с вождями. Колонизаторы предлагали управлять дешево, адаптируя институты племен и вождей к бюрократическим государствам европейского типа. Если они не находили племен и вождей, они поощряли людей идентифицировать себя как племена и назначали вождей.

В некоторых местах, таких как Руанда или Нигерия, колониальная расовая теория привела к предпочтению одной этнической группы над другой из-за предполагаемого расового превосходства (имеется в виду белое происхождение). В других местах упор на племена был просто инструментом стратегии «разделяй и властвуй». Идея племени, которую мы имеем сегодня, не может избежать этих корней.

Пересмотр общих аргументов

В Соединенных Штатах никто не возражает против упоминания «племен» коренных американцев.

Под U.С. закон, «племя» — это бюрократический термин. Чтобы сообщество коренных американцев могло получить доступ к программам и обеспечить соблюдение прав, закрепленных за ними в соответствии с договорами и законами, они должны быть признаны как племя. Это сопоставимо с подачей заявки на получение статуса муниципального образования некорпоративными территориями согласно законам штата. Вдали от закона коренные американцы часто предпочитают слова «нация» или «народ», а не «племя».

Исторически сложилось так, что правительство США рассматривает все группы коренных американцев как племена из-за тех же устаревших теорий культурной эволюции и колониальных взглядов, которые заставили европейских колонизаторов относиться ко всем африканским группам как к племенам.Как и в Африке, этот термин скрывает значительные исторические различия в образе жизни, политической и социальной организации и культуре коренных американцев. Когда мы видим, что один и тот же термин применяется без разбора к группам коренных американцев и африканским группам, проблема примитивной дикости как подразумеваемого общего знаменателя становится только более очевидной.

Сами африканцы говорят о племенах.

Когда африканцы изучают английский язык, их часто учат, что «племя» — это термин, который знают англоговорящие.Но какой основной смысл на их собственных языках переводят африканцы, когда говорят «племя»? На английском языке писатели часто ссылаются на племя зулусов, в то время как на зулусском языке зулу как группа зулусов обозначают isizwe . Зулусские лингвисты переводят isizwe как «нация» или «люди». Исизве относится как к многоэтнической южноафриканской нации, так и к этнонациональным народам, которые составляют часть многоэтнической нации. Когда африканцы используют слово «племя» в общем разговоре, они не используют негативные коннотации примитивизма, которые это слово имеет в западных странах.

Избегать термина «племя» — это политическая корректность.

Напротив, отказ от термина «племя» означает, что идеи имеют значение. Если термин «племя» точно передал и разъяснял правду лучше, чем другие слова, даже если это были жесткие и неприятные истины, мы должны использовать его. Но «племя» расплывчато, противоречиво и сбивает с толку, не проясняет. По большей части он передает не правду, а мифы, стереотипы и предрассудки. Когда он действительно выражает истину, есть другие слова, которые выражают те же истины более ясно, без дополнительных искажений.

Имея возможность выбора между словами, которые ясно и точно выражают истину, и словами, передающими частичную истину смутно и искаженно, мы должны предпочесть первое. Это означает выбор «этническая группа», «нация», «люди», «сообщество», «вождество», «родственная группа», «деревня» или другое подходящее слово вместо слова «племя» при написании или разговоре об Африке. Вопрос не в политической корректности, а в эмпирической точности и интеллектуальной честности.

Большинство ученых уже предпочитают другие термины термину «племя».«Так, среди средств массовой информации, Британская радиовещательная корпорация (BBC). Но« племенной »и« африканский »по-прежнему являются фактически синонимами в большинстве СМИ, среди политиков и среди западной общественности. Избавление от этого стереотипа является важным шагом для начинает понимать разнообразие и богатство африканских реалий.

Это эссе было адаптировано с разрешения публикации «Разговор о« племени »: переход от стереотипов к анализу», первоначально опубликованной Африканским политическим информационным центром в 1997 году.Основным автором был Крис Лоу, историк Африки, живущий в Портленде, штат Орегон. Дополнительное исследование было проведено Тунде Бримах, Перл-Элис Марш, Уильямом Минтером и Монд Муянгва.

23 дизайна татуировок Love Ride Or Die

дизайнов татуировок Love Ride Or Die 2020, дизайнов татуировок Love Ride Or Die 24 лучших изображения татуировок Ride or Die в 2019 2020, дизайнов татуировок Love Ride Or Die 2020, дизайнов татуировок Love Ride Or Die 2020, дизайнов татуировок Love Ride Or Die 2020 — 54.2 kb, среднее изображение, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 101 подходящая идея татуировки для пар для страстных влюбленных в 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Supreme Love Ride Or Дизайн татуировки Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Татуировка Love Ride Or Die Дизайн 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020 — большой размер 145. 1 kb image, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Всегда актуальный дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, соблазнительный дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, дизайн татуировки Love Ride or Die 2020, Love Ride Or Дизайн татуировки Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die Практическая татуировка Свадебные татуировки на пальцах для мужчин Татуировка Обручальные кольца Мужские татуировки Обручальные кольца Супруга Идеи татуировок Дизайн татуировок обручального кольца Идеи свадебных татуировок Татуировка с тремя кольцами, Love Ride Or Die Tattoo Designs Симпатичные уникальные парные татуировки Его и ее Татуировки Инь Ян Афро-американские парные татуировки Парные Татуировки Отпечатков Пальцев Любители Татуировки Символы Soulmat e Татуировки для пар Соответствующие татуировки партнеров, Превосходный дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020-13. 5 kb, маленькая картинка, Дизайн татуировки Airy Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Divine Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Love Ride Or Дизайн татуировки Die 2020 — высокое разрешение 1,1 mb img, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020 , Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Полированный дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Модный дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020 , Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 21 Татуировки Ride or Die с мятежным смыслом в 2020 году, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировок Love Ride Or Die 202 0, Love Ride Or Die Tattoo Designs 2020, 20 идей татуировки Гарри Поттера для Ride Or Die Potterheads Love Ride Or Die Tattoo Designs, Love Ride Or Die Tattoo Designs 2020, Love Ride Or Die Tattoo Designs 2020, Love Ride Or Die Tattoo Designs 2020 , Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Любовь Дизайн татуировок Ride Or Die 2020, Дизайн татуировок Veridical Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Love Ride Дизайн татуировки Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Отличный дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Love Ride Or Die Tattoo Designs 2020, Love Ride или Дизайн татуировки Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020, Дизайн татуировки Love Ride Or Die 2020

Фрида Кало

Арт Главная | Курсы АРТ | АРТ 200

Самостоятельные представления Фриды Кало и вопросы личности

Искусство Фрида Кало была в центре внимания критиков и ученых в последнем поколении. Это ярко проявилось в фильме 2002 года. Фрида с Сельмой Хайек в главной роли. Хотя ее работы обычно игнорировались ученых в 1960-х, несомненно, из-за ее прокоммунистической позиции, рост феминизма и вопросы идентичности В последнее время критическая теория побудила ученых пересмотреть ее работу. Следующее выдержка из Основания спора Джона Тагга (стр. 20) дает понять, почему Кало работа получила бы недавнее признание критиков:

Именно в 1984 году Адриенн Рич призывала к такой «политике местоположения», начиная с ‘география ближайшая к телу’, точнее, мое тело: мое место чтобы видеть (и быть увиденным) мое место, чтобы задавать свои вопросы (и слушать), моя точка зрения на несколько точек зрения (и моя часть проблемы), мое место сравнения, начала различать закономерности, разрыва связей и построения союзы.Но если мое тело является локусом, оно не является центром беседы; и если он находится, это одновременно «место в истории» и место «более чем одна личность». В этом смысле мое тело никогда не бывает одним местом: оно всегда где-то в другом месте, разрознен по значению и дифференциации, дан к неравному обмену дисциплиной и желанием ….

Тело Кало и ее культурная идентичность (-ы) являются центральными для понимания ее работы.Кало (1907-1954) родилась в 1907 году в «Голубом доме» в Койоакане, тихий городок на окраине Мехико. Ее отец Вильгельм Кало был венгерский еврейский иммигрант, прибывший в Мексику в 1891 году и женившийся на мексиканке. родные. Он изменил свое имя на Гильермо и работал фотографом. специализируется на архитектурных памятниках доиспанской и колониальной эпох. Вскоре после того, как его первая жена умерла при родах, отец Кало женился на Матильде. Кальдерон, метис , мексиканский смешанный европейский и американский Индейская родословная, которая должна была стать матерью Фриды.Осознание Фриды себя как метис является центральным понятием ее работы. Многие ее работы разобраться с этой диалектикой между ее европейской и мексиканской идентичностями. Об этом свидетельствует ее картина 1939 года Две Фриды, с Фридой. слева в белом кружевном платье европейской традиции, а один справа одет в традиционную местную одежду Tehuana :

Трагический автобусная авария в 1925 году, когда ей было 18 лет, у Фриды перелом позвоночника, раздробленный таз и сломанная стопа.Она должна была остаться частично инвалидом и в боли на всю оставшуюся жизнь. Это событие, изменившее жизнь, привело в движение практика правдивой записи болезненных эпизодов своей жизни через ее искусство. Многие из ее работ посвящены ее боли и многочисленным операциям, которые она терпела. Сломанная колонна образца 1944 года показывает, что она носит задний крест. регулярно появляется в ее картинах:

Кало замужем Диего Ривера (1886-1957), великий мейсканский художник-монументалист, в 1929 году. У них был сложные отношения, определяемые взаимным восхищением, болезненными разлуками и примирения. Ее личность как жены «великого художника» была другая тема в ее работе:

Ривера был привлекла возможность патронажа в Соединенных Штатах. Жить в Соединенные Штаты в течение нескольких лет Ривера и Кало общались с такими выдающимися Американские деятели, такие как Конгер Гудиер, Рокфеллеры, Генри Форд и Клэр. Бут Люс, часто попадающий в заголовки газет.Хотя Кало и Ривера провели несколько лет, работая в Соединенных Штатах, их связь с жизнь и культура Мексики — их смысл Mexicanidad — оставались абсолютными и были определяющим элементом их идентичности. Рисование как Автопортрет на границе между Мексикой и США из 1932 год отражает этот диалект между ее опытом в Соединенных Штатах и ее чувство Mexicanidad:

Во время работы для великих американских капиталистов Ривера и Кало были сторонниками марксизма. и коммунизм.Когда она умерла в 1954 году, ее тело лежало в государственном дворце. искусств в Мехико. Ее гроб был задрапирован большим флагом. советские серп и молот, наложенные на звезду. Картина вроде My Платье висит там из 1933 года отражает напряжение ее опыта:

Дженис Хелланд в ее «Культуре, политике и самобытности в картинах Фриды Кало» (перепечатано в The Expanding Discourse , стр.396-407:

В другой картине из ее пребывания в США, Мое платье висит там, Бич Кало США с представительствами буржуазной образ жизни (туалет, телефон и спортивный трофей) и обвиняет его лицемерие, обвешивая церковный крест знаком доллара. Ее присвоенные фотографии безработных времен Великой депрессии, которые представляют собой нижняя часть изображения, противопоставляя «реальность» «гримёрная» роспись и тем самым подчеркнет пошлую экспозицию американского богатства и благополучия, а не бедности и страданий низших классов. Посреди этого Кало помещает первозданный образ: платье Tehuana. Этот традиционный костюм сапотекских женщин из Теуантепекский перешеек — одно из немногих повторяющихся представлений коренных народов. в работе Кало это не ацтекский стиль. Бекаус сапотекские женщины представляют и идеал свободы и экономической независимости, их одежда, вероятно, понравилась Кало.

Работы Кало таким образом представляют собой смесь культурных и художественных традиций.Доколумбовой искусство ацтеков смешано с традиционным мексиканским католическим искусством, особенно образы мученичества и страстей Христовых. Традиционные религиозные образы сосредоточены на Орудиях Страстей и ранах или Стигматах Христа. Образы страданий Христа и Святых окружали традиционные Мексиканские католики в их духовной жизни. Послание, проповедуемое церковью должен был научиться терпеть боль и невзгоды и быть готовым страдать и жертву, как это делали Христос и Его мученики. Несмотря на сильную боль несомненно в результате их пыток Христос и его супруги противостоят верным с их невыразительными взглядами. Ее Сломанная колонна может быть прослежена до через мексиканское католическое искусство к его европейским источникам в образах, подобных Андреа Мантенья Святой Себастьян:

Андреа Мантенья, Святой Себастьян , датировано 1450-1470-ми годами.

The Сломанная колонна , 1944 г.

В Self Портрет с терновым ожерельем и колибри, Кало смешивает коренных ацтеков традиция с христианскими образами. Ожерелье из шипов перекликается с короной Христа шипов, в то же время перекликается с ацтекскими практиками, когда священники выполняли членовредительство шипами агавы и шипами ската. Мертвая колибри посвящен главному богу Теночтитлана, Уицилопичтли, богу солнца и войны. Ужасающая ацтекская богиня Коатликуэ носит ожерелье из черепов:

Coatlicue (Юбка Змеи) , Ацтек, ок. 1487-1520.

Собственная Портрет с терновым ожерельем и колибри, 1940.

Geertgen Tot Sint Jans (действовал в Харлеме, вторая половина пятнадцатого века), Человек печали.

Изучите работает в галерее ниже и определяет различные культурные и художественные традиции включены в произведения. Дополнительную информацию о Кало можно найти по ссылкам. на другие веб-страницы ниже.

Галерея Работы Фриды Кало
The Сломанная колонна , 1944 г.	Фрида и Диего Ривера , 1931.
Мои бабушка и дедушка, мои родители и я (Семейное древо) «, 1936.	Я и мои попугаи , 1941.
Собственная Портрет с терновым ожерельем и колибри, 1940	The Любовные объятия Вселенной, Земли, себя, Диего и Сеньора Xólotl , 1949
Я и моя медсестра	The Госпиталь Генри Форда , 1932 год.
Моя Платье висит там , 1933.	Дерево Надежды , 1946.
The Две Фриды , 1939 год.	Собственная Портрет на границе Мексики и США , 1932.

Веб-сайтов:

Фрида Кало в архиве.

Артциклопедия вход на Фриду Кало.

мезоамериканец Культуры: а полезный сайт для изучения доколумбовых образов в искусстве Кало.

Древний Мезоамериканские цивилизации: сайт, разработанный Кевином Л. Каллаханом из Университет Миннесоты.

Теотиуакан: Город богов:

Дополнительная литература:

Глория Анзалдуа Borderlands / La Frontera

Глория Anzalduá’s Borderlands / La Frontera (1987), хотя и более поздний и основанный на современной критической теории, исследует многие из тех же проблем культурной самобытности, обнаруженной в картинах Кало.Следующие выдержки из версии текста Анзалдуа, появившейся в «Способы чтения», Третья издание, Дэвид Бартоломей и Энтони Петроски, ред. :

Коатлалопеух , Имеющая власть над змеями

/ стр. 26: … Мой семья, как и большинство чикано, исповедовала не католицизм, а народ Католицизм с множеством языческих элементов. La Virgen de Guadalupe ‘s Indian имя Коатлалопеух. Она — центральное божество, соединяющее нас с нашим Индийское происхождение.

Коатлалопеух происходит от более ранней мезоамериканской фертильности или является ее аспектом. Богини земли. Самая ранняя из них — Coatlicue , или «Юбка змея». У нее был человеческий череп или змея вместо головы, ожерелье из человеческих сердец, юбка из искривленных змей и когтистых ног. Как богиня-создательница она была матерью небесных божеств и Huitzilopochtli и его сестры Coyolxauhqui , Она с Золотыми Колоколами, Богиня Луны, которую обезглавил ее брат.Другой аспект Coatlicue — Tonantsi . Тотонаки устали человеческих жертвоприношений ацтеков богу мужского пола, Huitzilopochtli , обновлено их почитание Тонанци , который предпочел жертвоприношение птиц и маленькие животные.

Мужское доминирование Культура ацтекско-мексиканского происхождения изгнала могущественных женщин / стр. 27: божества под землей придавая им чудовищные атрибуты и подставляя в их место, таким образом разделяя женское Я и женские божества.Они разделили та, которая была завершена, которая владела как верхним (светлым), так и подземным миром (темные) аспекты. Коатликуэ , богиня змей и ее более зловещая аспекты, Tlazolteotl и Cihuacoatl , были «затемнены» и лишены силы почти так же, как и индийский Kali .

Тонанци — отделиться от ее темных обличий, Coatlicue, Tlazolteotl, и Cihuacoatl — стала хорошей матерью.Науа с помощью ритуалов и молитв стремились угодить Тонанци для обеспечения их здоровья и роста урожая. Это было она дала México кактус, чтобы дать своему народу молоко и пульке. Именно она защитила своих детей от гнева христианский Бог, бросив вызов Богу, ее сыну, произвести материнское молоко (как она сделала), чтобы доказать, что его доброжелательность равнялась его дисциплинарной суровости.

После Завоевание, испанцы и их церковь продолжают раскол Тонанци / Гваделупе. Они десексировали Гуадалупе , взяв Коатлалопеу , змея / сексуальность из нее. Они завершили раскол, начатый Науа, превратив la Virgen de Guadalupe / Virgen María в целомудренные девы и тлазолтеотль / Коатликуэ / ла Чингада на пут ; в красавиц и зверей. Они пошли еще дальше; они сделали все индийские божества и религиозные практики — работа дьявола….

/ стр. 30: До ацтеки превратились в милитаристское бюрократическое государство, в котором мужская хищническая война и завоевания основывались на патрилинейном дворянстве, принципе баланса Противостояние полов существовало. Люди поклонялись Господу и Госпоже of Duality, Ometecuhtli, и Omechihuatl. До перехода на мужское доминирование, Coatlicue , Юбка Леди Змеи, содержит и сбалансированная двойственность мужского и женского, света и тьмы, жизни и смерти.

Изменения что привело к потере сбалансированного противостояния, начавшегося, когда ацтека, одна из двадцати племен тольтеков совершают последнее паломничество из места, называемого Ацтлан. Миграция на юг началась примерно в 820 году нашей эры. лет спустя авангард прибыл к Туле, столице заката. Империя тольтеков. К XI веку они присоединились к / p. 31: с Чичимеком племя Mexitin (впоследствии названное Mexica) в одно религиозное и административное организация в Ацтлане, территории ацтеков.Мекситин, с их племенной бог Tetzauhteotl Huitzilopochtli (Великолепный колибри слева), получил контроль над религиозной системой. (В некоторых рассказах Уицилопочтли убил свою сестру, богиню луны Malinalxoch , которая использовала ее сверхъестественное власть над животными для управления племенем, а не для ведения войны.)

Huitzilopochtli возложил на ацтеков-мексиков задачу сохранить человечество (нынешний космический век, называемый Пятым Солнцем, El Quinto Sol ) живым. Они должны были гарантировать гармоничное сохранение человеческого рода путем объединения всех людей на земле в социальный, религиозный и административный орган. Ацтеков люди считали себя ответственными за регулирование всех земных дел. Их инструмент: управляемая или регулируемая война за получение и применение власти.

Через 100 лет на центральном плато Ацтека-Мексика отправилась в Чапультепек, где они поселились в 1248 году (нынешнее место парка на окраине Мексики Город).Там в 1345 году ацтеки-мексики выбрали место своей столицы Теночтитлан. К 1428 году они доминировали в районе озер Центральной Мексики.

Ацтеки ruler, Itzcoatl, уничтожил все расписанные документы (книги, называемые кодексов) и переписал мифологию, подтверждающую завоевательные войны и таким образом продолжился переход от племени, основанного на кланах, к племени на основе классов. С 1429 по 1440 год ацтеки возникли как милитаристское государство, которое на соседние племена для дани и пленников. …

Матрилинейный происхождение характеризовало тольтеков и, возможно, раннее общество ацтеков. Женщины обладали собственностью и были не только жрицами, но и исцеляющими. В соответствии с кодексов женщины в прежние времена имели верховную власть в Туле, а в начало династии ацтеков, королевская кровь текла по женской линия. Совет старейшин Кальпула во главе с а / п. 32: верховный лидер, или tlactlo , называемый отцом и матерью народа, управлял племя.Вице-император верховного вождя занял должность «Змеи». Женщина »или Cihuacoatl , богиня ….

Тем не менее, Менее чем за три столетия общество ацтеков изменилось сбалансированная двойственность их прежних времен и эгалитарных традиций странствующего племени к племени хищников …

Коатл . В доколумбовой Америке самым известным символом была змея. Ольмеки ассоциировали женственность с пастью Змеи, которую охраняли рядами опасных зубов, этакая вагина зубчатая . Они считали это самое священное место на земле, место убежища, творческое лоно из которого все было рождено и к которому все возвратилось. Змея у людей были отверстия, входы в тело Земного Змея; они последовали путь Змеи, отождествляемый с божеством Змея, с / p. 33: рот, как едока, так и съеденного. Судьба человечества — быть пожираемый Змеем.

Нравится Фрида Кало, Глория Анзалдуа основывает свою работу на своей идентичности метиса , объединяющей Anglo, Европейская, мексиканская и чикано-идентичность.Андзалдуа выступает за метис сознание, в котором нарушены границы между разными идентичностями вниз. По ее словам, «это сознание Borderlands».

с. 50: Эти многочисленные возможности оставляют la mestiza барахтаться в неизведанных морях. Воспринимая противоречивую информацию и точки зрения, она подвержена преодоление ее психологических границ. Она обнаружила, что не может держите концепции или идеи в жестких границах.Границы и стены, которые Предполагается, что нежелательные идеи останутся в стороне — это укоренившиеся привычки и шаблоны поведения; эти привычки и шаблоны — внутренний враг. Жесткость означает смерть. Только оставаясь гибкой, она может растягивать психику по горизонтали. и по вертикали. La mestiza постоянно приходится выходить из привычного образования; из конвергентного мышления, аналитического мышления, которое имеет тенденцию использовать рациональность двигаться к единой цели (западный образ жизни), к дивергентному мышлению, характеризуется отходом от установленных закономерностей / п.51: и цели и навстречу более целостная перспектива, которая включает, а не исключает.

Новый метис справляется, развивая толерантность к противоречиям, толерантность к двусмысленности. Она учится быть индейкой в ​​мексиканской культуре, а в англоязычной — быть мексиканкой. точка зрения. Она учится жонглировать культурами. У нее множественная личность, она действует в плюралистическом режиме — ничего не выталкивается, хорошее — плохое и уродливые, ничего не отвергнутые, ничего не брошенные.Она не только выдерживает противоречия, она превращает двойственность во что-то другое ….

Эта сборка не тот, где отдельные части просто соединяются. И нет это уравновешивание противоборствующих сил. Пытаясь разработать синтез, Я добавил третий элемент, который больше, чем сумма его отделенных части. Этот третий элемент — новое сознание — сознание метиса — и хотя он является источником сильной боли, его энергия исходит от постоянного творческое движение, которое разрушает единый аспект каждой новой парадигмы.

En unas покас центуриас , будущее будет принадлежать метису . Потому что будущее зависит от разрушение парадигм, это зависит от сочетания двух или более культур. Создавая новый миф, то есть изменяя то, как мы воспринимаем реальность, то, как мы видим себя, и то, как мы ведем себя — метис создает новое сознание.

Работа метиса сознания состоит в том, чтобы разрушить двойственность субъект-объект что держит ее в плену и показывает во плоти и через образы в ее работе, как преодолевается двойственность.Ответ на проблему между белая и цветная раса, между мужчинами и женщинами, заключается в исцелении раскол, который берет начало в самой основе нашей жизни, нашей культуры, наши языки, наши мысли. Массовое искоренение дуалистического мышления в индивидуальное и коллективное сознание — начало долгой борьбы, но тот, который в наших лучших надеждах может положить конец изнасилованиям, насилию, войны.

ресурсов

Наска | Мировая цивилизация

Цель обучения

• Объясните культуру, религию, сельское хозяйство и упадок цивилизации Наска

Ключевые моменты

• Раннее общество Наски состояло из местных вождеств и региональных центров власти, сосредоточенных вокруг ритуального места Кахуачи.
• Наска известны своими линиями Наска — геометрическими формами, линиями и фигурами животных, вырезанными на полу пустыни.
• Как и Моче, упадок Наски, вероятно, был вызван изменениями окружающей среды.

Термины

Линии Наски

Серия геометрических фигур, миль линий и больших рисунков животных, созданных культурой Наска.

шаманов

Духовные практикующие, которые достигают измененных состояний сознания, чтобы встретиться и взаимодействовать с духовным миром и направить эти трансцендентные энергии в этот мир для целей исцеления и гадания.

Трепанация

Эта примитивная операция удалила кусок кости из черепа, когда человек был еще жив, чтобы обеспечить дренаж после травмы головы.

Наска (или Наска) жили недалеко от засушливого южного побережья Перу с 100 г. до н.э. до 800 г. н.э. Раннее общество Наски состояло из местных вождеств и региональных центров власти, сосредоточенных вокруг Кауачи, негородского церемониального места, состоящего из земляных насыпей и площадей. Эти пирамидальные постройки и площади, расположенные в нижней части долины Наска, служили важными пространствами для плодородия и сельскохозяйственных ритуалов.Люди со всего региона Наска, скорее всего, собирались в Кауачи в определенное время года, чтобы пировать и делать подношения.

В Наске были построены подземные акведуки, названные puquios , для поддержания городов и сельского хозяйства в этом засушливом климате. Многие из них работают и сегодня. Они также создавали сложные ткани и керамику, отражающие их сельскохозяйственные и жертвенные традиции.

Вероятно, связанные с засушливым и экстремальным характером окружающей среды, религиозные верования Наски основывались на сельском хозяйстве и плодородии.Большая часть искусства Наски изображает могущественных богов природы, таких как мифический косатка, комбайны, мифический пятнистый кот, колибри и змея. Как и в современной культуре моче, основанной на северо-западе Перу, шаманы, очевидно, использовали галлюциногенные препараты, такие как экстракты кактуса Сан-Педро, чтобы вызвать видения во время церемоний.

Косатка (Косатка). Могущественные боги природы были неотъемлемым элементом религиозной культуры Наски, центром которой было сельское хозяйство.

Геоглифы Наски, или «Линии Наски», представляют собой серию геометрических фигур, протяженных линий, тянущихся на многие мили, и больших рисунков животных (некоторые размером с футбольное поле), построенных на дне пустыни в регионе Наска. . Линии могли построить большое количество людей в течение длительного периода времени.

Исследователи продемонстрировали методы, чтобы изучить, как это было сделано. Протянув веревку между двумя столбами и убрав красные камешки с поверхности пустыни вдоль веревки, можно было построить веревки.Контраст красной гальки пустыни и более светлой земли под ней сделает линии видимыми с большой высоты. Из-за упрощенной конструкции геоглифов регулярные осадки могли бы легко стереть рисунки, но сухая пустынная среда сохраняла линии в течение сотен лет. Было высказано несколько теорий относительно того, почему существуют Линии Наски, но истинное значение геоглифов остается загадкой.

Линии Наски. Эти линии Наски, называемые Колибри, представляют тип сохранившихся построек.

Средства к существованию Наска основывались в основном на сельском хозяйстве. Иконография на керамике и раскопанных останках указывает на то, что у народа Наска была разнообразная диета, в том числе:

• Кукуруза
• Кабачок
• Сладкий картофель
• Фасоль
• Manioc (также известный как Yuca)
• Ачира
• Рыба в небольших количествах
• Арахис

Они также выращивали несколько непродовольственных культур, таких как хлопок для текстильных изделий, коку, кактус Сан-Педро и тыквы.Последние были украшены для иллюстрации повседневной жизни. Присутствие коки очевидно в керамике и произведениях искусства. Листья этого растения жевали и работали как стимулятор, подавляющий голод, боль, жажду и усталость. Галлюциногенный кактус Сан-Педро также появляется на нескольких полихромных горшках и мисках, демонстрируя его церемониальное значение.

Что касается животных ресурсов, Наска приносили в жертву лам и морских свинок в Кахуачи. Ламы также обычно использовались как вьючные животные, для получения шерсти и в качестве источника мяса.

Кактус Сан-Педро. Это растение, Echinopsis pachanoi, обладает галлюциногенными свойствами, которые шаманы культуры Наска использовали в церемониях.

Трепанация — это примитивная операция на черепе, которую использовали Наска для снятия давления на мозг при боевых ранениях или в ритуальных целях. Это влечет за собой удаление одного или нескольких участков кости из черепа, пока человек еще жив. Доказательства трепанации были обнаружены при анализе раскопанных черепов. На некоторых черепах есть признаки заживления, свидетельствующие о том, что некоторые люди, перенесшие эту процедуру, выжили.

Удлиненные черепа, полученные в результате манипуляций с черепом, также были замечены при раскопках в Кахуачи. Этот эффект был достигнут путем привязки подушки ко лбу младенца и доски к затылку. Археологи могут только предполагать, почему это было сделано с некоторыми черепами. Несколько теорий предполагают, что манипуляции с черепом создали этническую идентичность, сформировали из человека социальное существо или могли проиллюстрировать социальный статус.

Считается, что, как и моче, которые жили вдоль засушливого северного побережья Перу в тот же период времени, изменения окружающей среды привели к упадку Наска.Считается, что это произошло, когда Эль-Ниньо вызвало широкомасштабное разрушительное наводнение, сделав цивилизацию нестабильной к 750 году нашей эры. Имеющиеся данные также свидетельствуют о том, что люди Наска, возможно, усугубили последствия этих наводнений, постепенно вырубая деревья Prosopis pallida, чтобы освободить место для выращивания кукурузы и хлопка. Эти деревья играют чрезвычайно важную роль в качестве экологического краеугольного камня этого ландшафта, в частности, предотвращая речную и ветровую эрозию. Постепенное удаление деревьев могло бы подвергнуть ландшафт воздействию климатических возмущений, таких как Эль-Ниньо, что привело бы к эрозии и оставило бы ирригационные системы высокими и сухими.

Татуировка маори: полное руководство по Та Моко

Мы гордимся тем, что производим традиционные татуировки маори

В прошлом татуировки Та Моко традиционно представляли определенные племена маори, но для тех, кто имеет другое наследие / родословную, это не так. Однако татуировка может иметь ряд других законных значений, таких как ваша семья (физическая жизнь), процветание, путешествия, сила, ваш карьерный путь и т. Д.

Как вы рассказываете свою историю в ТАТУ КИРИТУХИ, также известной как ТА МОКО

Историческое изображение Та Моко

Кири означает Кожа, а Тухи означает Искусство, мы обычно татуируем области тела и рук у наших клиентов, поэтому он будет обозначен как Кири Тухи, а не Та Моко, предназначенный только для лица.

Весь дизайн маори состоит из ряда важных элементов дизайна.

Главные линии Манавы — это линии, похожие на кожу на вашей татуировке маори, МАНАВА — это слово маори, означающее Сердце, и олицетворяет вашу жизнь, ваше жизненное путешествие и время, проведенное на Земле.

Main Korus, отходящие от линий Manawa, используются для обозначения людей и групп людей.
Korus основаны на крошечных новых побегах новозеландского папоротника и олицетворяют новую жизнь и новое начало.

Когда вы добавляете каждый ко из своей линии Manawa, вы можете добавлять важных людей на вашем жизненном пути: матерей, отцов, бабушек и дедушек, детей, братьев и сестер, семью близких друзей и так далее.

Различные узоры заполнения (черные области) в вашей татуировке и их значение

	Пакати: Плащ из собачьей шкуры, символ воинов / сражений / храбрости и силы.
	Хикуауа: Представитель Таранаки (регион Новой Зеландии), а также процветание, хвост скумбрии.
	Унаунахи: Рыбья чешуя, олицетворяющая изобилие и здоровье.
	Аху аху матароа: Показывает талант и достижения в атлетике или спорте, а также может представлять новую задачу.
	Таратарекаэ: Из китовых зубов.
	Manaia: Манайя известен как духовный хранитель и носитель сверхъестественных сил. Традиционно изображаемый в виде птицеподобной фигуры с головой птицы, телом человека и хвостом рыбы, он действует как кормилец и защитник неба, земли и моря.Это похоже на птицу, сидящую у вас на плече, заботящуюся о своем духе и ведущую духа туда, куда он должен отправиться, когда придет время.
	Хей-тики : Тики, широко известный как талисман на удачу, также считается символом плодородия. Считается, что они обладают ясным мышлением, проницательностью, лояльностью и осведомленностью, сила владельца — это их характер. Тики — это талисман для народа маори, который издревле считался талисманом удачи.Маори считают, что тики представляет собой нерожденный человеческий эмбрион. Самые ценные тики были вырезаны из зеленого камня и передавались из поколения в поколение и являлись драгоценным имуществом.

Кири означает кожа, а Тухи означает искусство, мы обычно татуируем области тела и рук у наших клиентов, поэтому он будет определяться как Кири Тухи, а не Та Моко, предназначенный только для лица.

Процесс создания тату маори ручной работы (Та Моко) на сайте Zealand Tattoo

У нас есть процесс проектирования, который мы проходим со всеми нашими клиентами.Это начинается с консультации со студией лично или по электронной почте. Здесь вы можете донести свои идеи до Художника и обсудить окончательную концепцию произведения.

Обычно процесс создания татуировки заключается в том, что вы приходите в назначенное время в назначенное время для консультации с нашим художником, чтобы обсудить значения, которые вы хотите включить в свой дизайн. Затем художник набросает примерный дизайн, который покажет вам общий вид вашего дизайна, а также подчеркнет ваши различные значения.

Художники Набросок изображения после мозгового штурма с заказчиком

Аспект от руки в Зеландии Tattoo, который выделяет ваш дизайн татуировки маори из толпы

Затем Художник нанесет рисунок на вашу кожу ручками-маркерами для татуировок и обеспечит, чтобы все ваши изображения были построены внутри произведения в традиционной символике маори. Это сделано, чтобы дополнить контуры вашего тела. Когда вы будете полностью довольны внешним видом вашего дизайна, мы сделаем ему татуировку.

Художники вручную наносят изображение от руки прямо на кожу и завершают татуировку

Что такое тату-искусство маори?

Маори — коренные жители Новой Зеландии. У них есть форма боди-арта, известная как моко, но чаще называемая татуировкой маори. Этот вид искусства был завезен маори из Полинезии и считается в высшей степени священным.

Традиционная татуировка на лице старшего нгапухи маори Кинги Тауруа (Фото: AFP)

Поскольку люди маори считают голову самой священной частью тела, самым популярным видом татуировки маори была татуировка на лице, которая состояла из изогнутых форм и спиральных узоров.Часто эта татуировка покрывала все лицо и была символом ранга, социального статуса, власти и престижа.
Для маори татуировка была (а для некоторых до сих пор остается) обрядом посвящения, что означало, что его очень почитали и ритуализовали. Татуировка обычно начиналась в подростковом возрасте.
Самое замечательное в татуировках маори то, что по сей день нет двух одинаковых татуировок. Татуировки маори — единственные в своем роде. Они всегда очень сложны и детализированы и демонстрируют мастерство и артистизм не только художника, но и культуры маори.
Мастера татуировок маори называют тохунга та моко, что означает специалист по моко. Этих татуировщиков очень уважают и считают тапу, что означает неприкосновенность или святость. Тохунга та моко были в основном мужчинами, но есть несколько женщин, которые начали практиковать.

Как искусство татуировки маори стало популярным?

Искусство татуировки маори было принесено в Новую Зеландию жителями Восточной Полинезии в 1769 году капитаном Джеймсом Куком. Само слово tattow было расценено как адаптация Кука местного таитянского слова tautau.Капитан Кук и Джозеф Бэнкс впервые увидели замысловатые татуировки представителей племени маори во время их путешествия в южную часть Тихого океана и были очарованы и заинтригованы этим.
европейских исследователей в Новой Зеландии очень интересовались искусством татуировки и культурой маори. Часто маори брали татуированные головы своих врагов в качестве трофеев во время войны и хранили их в богато украшенных коробках как символы власти, завоевания и защиты. Поскольку европейцы поддерживали регулярные контакты с племенами маори, группа миссионеров позже решила изучить маори и попытаться обратить их в идеалы христианства.В 1814 году европейцы, взяв с собой вождя по имени Хунги, отплыли обратно в Англию.
В то время как Хонги был там, он работал с профессором Оксфордского университета, чтобы написать двуязычный словарь и перевести Библию на язык маори. Он получил аудиенцию у короля Георга IV и получил множество подарков в качестве награды за его евангельские усилия.
Хунги обменял свои подарки на несколько мушкетов и достаточный запас боеприпасов по дороге домой в Сидней. По возвращении в Новую Зеландию он использовал это оружие, чтобы совершить серию набегов на вражеские племена.Позже маори обнаружили, что европейцы действительно обменивали татуированные головы маори на оружие.
Вскоре люди маори совершили набеги на соседние племена с единственной целью получить татуированные головы, которые можно было обменять на оружие и боеприпасы. Затем торговцы продали головы музеям и частным коллекционерам в Европе.
Отчаявшись заполучить как можно больше оружия, маори обезглавливали рабов и простолюдинов, захваченных в битве, и татуировали им головы после смерти.Часто на продажу все же предлагались головы даже некачественного качества или с незаконченными татуировками.
Одним из самых известных коллекционеров татуированных голов был генерал-майор Горацио Робли, который за свою жизнь приобрел около 35 татуированных голов. Сегодня 30 из 35 голов в его коллекции можно найти в Музее естественной истории Нью-Йорка. Генерал-майор Робли также опубликовал книгу; под названием Моко, в котором подробно рассказывалось о процессе и значении татуировок маори.

Легенда о татуировках маори

Легенда о Матаоре

Менее историческое объяснение происхождения татуировки маори можно найти в местной легенде, которая предполагает, что та моко, татуировка маори, пришла из подземного мира, называемого Уэтонга.Легенда гласит, что жил молодой воин по имени Матаора, который влюбился в принцессу подземного мира по имени Ниварека. Ниварека вышла на землю, чтобы жениться на Матаоре.
Однако Матаора жестоко обращалась с Ниварекой, что, в свою очередь, заставило ее вернуться в подземный мир. Матаора, больной чувством вины из-за того, как он относился к своей жене, преследовал ее в подземный мир, только чтобы встретить ее родственники, которые смеялись над его рваной внешностью и размазанной краской на лице.
Матаора извинилась перед семьей Нивареки, и этот поступок вернул Нивареку.Говорят, что прежде чем вернуться на землю, отец Нивареки, король подземного мира, обучил Матаору искусству та моко. Матаора вернул эти навыки своему народу, и именно так у маори появился свой особый тип татуировки.

Татуировка маори очень сложная

Татуировка маори традиционно не предполагает использования игл; скорее маори использовали ножи и долота, сделанные из акульих зубов, заостренных костей или острых камней. Долото, также называемое ухи, было сделано из кости альбатроса, хотя некоторые из них, как говорят, были сделаны из железа.Ножи и долота были либо гладкими и гладкими, либо зубчатыми, и они использовались взаимозаменяемо в зависимости от предполагаемого рисунка или рисунка на коже.
Чернила, которыми пользовались маори, были изготовлены из натуральных продуктов. Обожженное дерево использовалось для создания черных пигментов; в то время как более светлые пигменты были получены от гусениц, инфицированных определенным типом грибов, или из сгоревшей камеди каури, смешанной с животным жиром. Затем пигменты хранились в декоративных контейнерах, называемых око, которые стали семейными реликвиями.Око часто хоронили, когда не использовали.
Черный пигмент, сделанный из обожженного дерева, использовался исключительно для татуировок на лице; в то время как те, что сделаны из насекомых или обгоревшей резинки, использовались для контуров и других менее почитаемых татуировок. Перед тем, как начать тохунга та моко, изучал строение лица человека, чтобы выбрать наиболее привлекательный дизайн. Как упоминалось ранее, нет двух одинаковых татуировок маори.

Татуировка маори может быть очень болезненной

Нанесение татуировки маори было очень болезненным опытом.Сначала на коже делали глубокие надрезы, а затем долото погружали в пигмент и вставляли в надрезы. Другой вариант этого процесса заключался в том, что долото погружали в банку с пигментом и вставляли его в кожу, ударяя по концу молотком. При таком способе нанесения тату на коже после заживления остаются бороздки, а не обычная гладкая поверхность, оставшаяся после татуировок иглой.
Татуировка маори когда-то была долгим и трудоемким процессом, потому что это было очень болезненно, только несколько частей тела были татуированы одновременно, чтобы позволить заживление.Есть два дизайна татуировок маори — обычный дизайн включал только затемнение линий, в то время как второй требовал затемнения фона и оставления линий четкими — это называлось пухоро.

Татуировка маори очень священна

Из-за священной природы татуировки маори те, кто проходил процесс, и те, кто участвовал в процессе, не могли есть руками или разговаривать с кем-либо, кроме тех, кому наносили татуировку. Те, кому делали татуировки, старались не кричать от боли, потому что это было признаком слабости.Способность противостоять боли была очень важной с точки зрения гордости народа маори.
Существовали и другие правила и нормы, касающиеся нанесения татуировок, особенно во время лицевых процедур. Многим маори приходилось воздерживаться от сексуальной близости во время проведения обряда и избегать твердой пищи. Чтобы соответствовать этим требованиям, человека кормили из деревянной воронки, чтобы пищевые продукты не загрязняли опухшую кожу. Так человека кормили до полного заживления лицевых ран.
Поскольку лицо часто кровоточило и сильно опухало, листья дерева карака часто использовались в качестве бальзама, который наносили после окончания сеанса, чтобы ускорить процесс заживления. Татуировка часто сопровождалась музыкой, пением и пением, чтобы облегчить боль.

Главный фокус

Главным центром татуировок маори было лицо. У мужчин были татуировки на лице, а у женщин — только на подбородке, губах и ноздрях. У некоторых маори были татуированы и другие части тела, такие как спина, ягодицы и ноги.Женщины чаще всего татуировали руки, шею и бедра.

Татуировка маори и социальный статус

Только люди высокого ранга или статуса могли иметь татуировки и могли себе это позволить. Человек, не имевший высокого социального статуса, например раб, не мог иметь татуировку на лице. Те, у кого были средства для нанесения татуировки, но не имели, считались людьми с более низким социальным статусом.
Тем не менее, татуировка на лице маори не только рассматривалась как знак ранга, но также использовалась как своего рода удостоверение личности.Для мужчин татуировка на лице показывала их достижения, статус, положение, происхождение и семейное положение. Считается крайне оскорбительным быть неспособным распознать силу и положение человека по его моко.
Мужское лицевое моко или тату обычно делится на восемь частей лица:

• Центр лба, называемый нгакаипикирау, обозначает общий ранг человека
• Область под бровями, называемая нгунга, обозначала его положение
• Область вокруг глаз и носа, uirere, обозначала его хапу или ранг подплемени
• Область вокруг храмов, Ума, служила для детализации его семейного положения, например, количества браков, которые у него были
• В области под носом, раурау, была изображена подпись мужчины, которую когда-то запомнили вожди племен, которые использовали ее при покупке собственности, подписании документов и исполнении приказов.
• Область щек, или тайохоу, показывает характер работы человека
• Область подбородка, вайруа, показывает ману или престиж человека
• Наконец, область челюсти или таитото обозначает статус рождения человека

Также можно отметить, что происхождение человека указано на каждой стороне лица.Левая сторона — это обычно сторона отца, а правая сторона матери. Благородное или достойное внимания происхождение было основным требованием перед тем, как было совершено моко.
Если бы одна сторона предков человека не относилась к разряду, на соответствующей стороне лица не было бы татуировок. И если человек, выполняющий моко, не имеет звания или не является наследником чего-либо примечательного, центр лба останется без рисунка.

Татуировка маори как искусство

К середине 19 ^-го -го века, полное лицевое моко для мужчин уменьшилось с точки зрения частоты, но для женщин они сохранялись на протяжении 20 ^-го века.С 1990-х годов татуировка маори пережила возрождение, зачастую с использованием современных машин.
С тех пор, как в конце 1990-х — начале 2000-х годов популярность татуировок стала популярной, все больше и больше немаори копируют рисунки и используют их в своем собственном искусстве. С тех пор более традиционное искусство маори вернулось, и люди вкладывают свои собственные значения и темы в более традиционные произведения искусства.
В большинстве этих современных татуировок маори используются игольчатые машины, а не традиционные инструменты и методы, упомянутые выше.

Татуировка маори и традиции живут на

Народ маори возродил старые методы татуажа, стремясь сохранить свое культурное наследие. И мужчины, и женщины теперь стали заниматься традиционной практикой. Художественная организация, известная как Те Ухи а Матаора, была недавно основана традиционными практикующими маори.
Те Ухи а Матаора предполагают сохранение и дальнейшее развитие та моко как живой формы искусства. Их главная забота — растущая практика тамоко людьми, не принадлежащими к маори.Они стремятся пропагандировать этот вид искусства, возрождая старые традиции и сохраняя старые методы и дизайн. Они также информируют других, что татуировка маори является культурным символом, и к ней нельзя относиться легкомысленно.
Если вы не маори, который восхищается художественными работами и татуировками маори и хочет, чтобы они были сделаны, рекомендуется поискать татуировщика маори с достаточными знаниями в области та моко. У нас в Зеландии Тату много опытных художников-маори, которые могут разработать для вас индивидуальный, но традиционный дизайн маори, уважительный и в честь традиционных маори.

Образцы и значения маори

Дизайн Te Ora O Maui

Этот миф или легенда описывает идею о том, что Мауи был последним из пяти мальчиков, рожденных. Когда он родился, его мать подумала, что он был мертворожденным, поэтому она отрезала себе пучок волос, завернула его в него и выбросила в море.
Мауи в конце концов выбросило на берег и было найдено тоханга, который воспитал Мауи и научил его многим важным вещам, например, как жить за счет ресурсов земли и превращаться в птиц.
Мауи очень быстро освоил многие техники и стал экспертом во всем, чему научился, особенно в искусстве навигации. Мауи за свою жизнь добился очень многих достижений, таких как замедление Тама Нуйтера и предоставление миру более длинных дней, получение огня от Махуики или Бога Огня и почти обеспечение бессмертия для всего человечества от девушки великой тьмы, Хайн Нуитепо.
Этот дизайн маори представляет собой рыбалку с острова Мауи или открытие Аотеароа, названия Новой Зеландии маори.

Конструкция Пикоруа

Термин пикоруа в переводе с маори означает рост и соединение двух разных вещей, например. земля и море.
Некоторые иви (племена) считали, что вначале вместе были Тангароа и Папатуануку. Люди маори верят, что мы пришли с Матери-Земли, и однажды мы вернемся к ней, поскольку татуировка изображает все реки, которые в конечном итоге ведут к океану.
Итак, считается, что в жизни мы все идем разными путями, и есть много разных поворотов, на которых мы все оказываемся в одном месте.Эта татуировка маори представляет собой представление о жизни и путешествии, которое нужно пройти.

Дизайн Nga Hau E Wha

Эта татуировка представляет собой изображение четырех углов земли и nga hau e wha — четырех ветров.
Таухириматеа и Тангароа — два бога маори, или Атуа обладают силой уничтожать все на своем пути, и они делали это во многих случаях. Независимо от ваших жизненных убеждений, это все равно применимо ко всему человечеству. Все дело в уважении к тому, что дал нам Бог, независимо от того, насколько вы велики или малы.
Аотеароа, место для людей всех рас и вероисповеданий. Тамануитера олицетворяет новый рост и тепло, а Хей Матуа — силу и процветание в том, чем вы желаете заниматься, а кору — продолжение всего этого.

Дизайн Те Тиматанга

Согласно маори, вначале были Ранги и Папа, и у них было много детей. По мере того, как дети подрастали, им требовалось больше места для движения.
Однажды Туматауенга решил, что хочет расстаться со своими родителями, это позволит им получить свет, а также они смогут свободно передвигаться.Все Боги и братья пытались расстаться со своими родителями, за исключением Руаумоко, который был младенцем в утробе матери вместе с Таухириматеей, которые выступили против этой идеи. Во-первых, Туматауенга пыталась и потерпела неудачу, и в конце концов добилась успеха Танемахута.
Тавхириматеа, выступавший против, пошел жить к своему отцу и периодически наказывал своих братьев штормами. Кроме того, был Руамоко, который до сих пор живет со своей матерью, и время от времени он также наказывает Тана своими землетрясениями.
Несмотря на то, что у нас мало информации о происхождении татуировки маори, она имеет богатую письменную историю. Несколько книг было опубликовано на тему татуировок маори с тех пор, как европеец впервые увидел это. Книги, такие как те, что были упомянуты выше генерал-майора Робли, а также Майкла Кинга и Джона Резерфорда, помогли сохранить значимость и интерес к татуировкам маори. Отсутствие определенного происхождения, кажется, добавляет загадочности этой и без того увлекательной форме раннего искусства.Возможно, это та тайна, благодаря которой татуировка маори сохранилась.

Общие автономные дизайны маори

	Кору (спираль): Кору изображает новое начало, рост и гармонию, взятые из символики раскрытого листа папоротника. В Новой Зеландии одни из самых красивых папоротников в мире.
	Hei matau (рыболовный крючок): Символы маори, или значение, или хей матау, более известное как рыболовный крючок, символизирует процветание.Маори используют рыбу во многих своих традиционных блюдах. У маори было так много рыбы, что простое владение рыболовным крючком означало процветание. Рыболовный крючок также олицетворяет силу, решимость и хорошее здоровье, а также обеспечивает безопасное путешествие по воде.
	Одинарная скрутка: Символы маори или значение одного поворота представляют собой жизненный путь, это символ вечности. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт