Фото стилизованные: Создание стилизованной фотографии в программе Photoshop — Взгляд на мир – сколько стоит стилизация фотографий, цены на YouDo

Создание стилизованной фотографии в программе Photoshop — Взгляд на мир

Этим уроком мы начнем новую интересную тему — создание стилизованной фотографии в программе Photoshop. И на данной странице будут со временем появляться ссылки на новые уроки по заданной теме.

Стилизация — это намеренное приведение оригинала фото к какому-то иному виду, придание ему новых характеристик и нового «видения». То есть мы берем обычную фотографию и задаем ей новый стиль, отсюда и название процесса обработки фотографии.

Для стилизации фотографий используется множество разнообразных эффектов, созданных как при помощи встроенных стандартных фильтров и инструментов программы Photoshop, так и при помощи специальных фильтров, действий (экшенов) и отдельных программ.

В результате стилизации можно получить из обычной фотографии картину, рисунок (черно-белый и цветной), гравюру, «мультяшное» фото, картинку в стиле поп-арт и фэнтези…

Практически невозможно показать все эффекты, применяемые для изменения стиля фотографии. Потому что при стилизации можно использовать как один выбранный эффект (которых немало), так и группу разнообразных эффектов. А это уже сотни, а то и тысячи разнообразных комбинаций!

Но все же о некоторых возможностях стилизации фотографий я вам расскажу и покажу на примерах. А дальше, зная основы, вы сможете комбинировать по вашему вкусу и разумению эти возможности и получать нужные вам результаты.

В каждом уроке мы будем рассматривать по 1-2 возможных варианта стилизации фотографии.

Стилизация фотографии при помощи RGB- каналов

Начнем наш урок с получения стилизованного фото самым простым, на мой взгляд, способом: при помощи окна «Каналы».

Мы будем работать в данном уроке с RGB- каналами, которые создаются в программе Photoshop автоматически при загрузке изображения. Увидеть их можно, выбрав в основном меню программы Окно вкладку Каналы.

Как видим, каждое изображение представлено в виде трех каналов – красного, зеленого и синего. По-английски – Red, Green, Blue. Из первых букв и получается название каналов – RGB.

Изменяя каналы, отключая, добавляя и инвертируя их, мы можем получить очень интересные эффекты.

Шаг 1.
А) Открываем в программе фотографию цветка.
Б) Создаем дубликат слоя (Ctrl+J), переходим на него. Слой Фон закрываем.
В) Открываем окно Каналы.
На скриншоте показаны одновременно виды всех трех описанных выше действий.

Шаг 2.

Выбираем любой из каналов (для примера выбран синий канал). Остальные каналы отключаем. Вот так выглядит теперь наша фотография.

Шаг 3.
Задаем инверсию канала. Это можно сделать двумя способами. Через меню Изображение- Коррекция- Инверсия либо при помощи быстрых клавиш Ctrl+I.

Шаг 4.
Включаем все остальные каналы. Получаем вот такой эффект стилизации.

Стилизация фотографии при помощи RGB- каналов. Шаг 1.

Стилизация фотографии при помощи RGB- каналов. Шаг 2.

Стилизация фотографии при помощи RGB- каналов. Шаг 3.

Стилизация фотографии при помощи RGB- каналов. Шаг 4.

Аналогично можно изменять остальные два каналы или выбирать сочетание каналов. В результате получаем следующие варианты нашей изначальной фотографии.

Если вам подходит такие эффекты для выбранной вами фотографии, то можно на этом остановиться, перейти на закладку Слои и, выбрав любую выбранную картинку, сохранить ее как новое фото.

А можно дополнить выполненные преобразования, например, эффектами наложения.

Для этого делаем следующее:

• Оставляем видимыми слой Фон (оригинал фотографии) и слой с измененным каналом (в нашем случае Фон-копия или фон-копия 1… и тому подобное).
• Переходим на слой с эффектом и применяем к нему разные эффекты наложения. Для этого дважды кликаем по нему правой кнопкой мышки и экспериментируем с режимами наложения. Выбираем тот вариант, который вам больше всего подходит для вашей фотографии.

Вот какие варианты получились у меня при «игре» с режимами наложения.

Стилизованное фото 01. Эффект наложения жесткое смешение.

Стилизованное фото 01. Эффект наложения перекрытие.

Стилизованное фото 01. Эффект наложения разница.

(* при клике по фотографиям их можно увидеть в большем размере)

Следующий урок: Стилизация фотографии с использованием меню Коррекция и эффектов наложения.

Похожее

Наиболее популярные стили в фотографии (11 фото)

Если много лет назад, когда только появились первые фото-снимки, среди людей разгорались споры о том, можно ли причислить фотографию к искусству, то в настоящее время эти все разговоры кажутся шуткой.

Фотография – это искусство, и оно стоит в одном ряду с живописью, архитектурой, ведь с помощью фото – снимков человек тоже может выражать свои эмоции и мысли. Как у всякого искусства, у фотографии есть свои стили, которыми пользуются фотографы. Их много, тем более что каждый творец, увлекающийся фото – искусством, может стать основателем какого-то своего направления, но есть несколько стилей, которые считаются сегодня наиболее популярными.

Самый популярный стиль в фотографии сегодня – это, конечно же, гламур. Фото – снимки, выполненные в таком стиле, можно встретить и на страницах глянцевых журналов, и на рекламных щитах, а также и на веб – сайтах, предлагающих фото знакомства бесплатно. Гламур почти всегда ассоциируется с шиком, блеском и сексуальностью.

Качественную фотографию в таком стиле может выполнить только профессионал. Данное направление в искусстве появилось примерно в двадцатые – тридцатые годы прошлого столетия, а сейчас гламур очень популярен, причем, во многом благодаря рекламному бизнесу.

Еще один стиль фотографии – это поп – арт. Он был особенно популярен в Соединенных Штатах Америки в 50 – 60 годах двадцатого века. Самым известным фотографом, который работал с стиле поп – арт, является Энди Уорхолл. Именно он создавал интересные коллажи с королем рок-н-ролла Элвисом и королевой кинематографа Монро.

Фотографии в стиле поп – арт характеризуются яркими цветами и высокой контрастностью. То есть, фотохудожник, работая в этом направлении, старается привлечь внимание именно цветом и броскими формами.

Ретро – стиль в фотографии позволяет передать обаяние и красоту прошлой эпохи, которую постепенно люди начинают забывать. Нужно заметить, что работать в данном направлении непросто – необходимы черно – белые материалы с низкой чувствительностью. Если же фото цветное, то полутонов должно быть мало, яркость – тоже минимальная.

Но чтобы получилось настоящее ретро – фото, нужно создать и особую обстановку для этого – то есть, расставить в помещении старинную мебель, элементы декора, которые использовались в начале прошлого века, и т.д. Это всегда занимает много времени и сил, но настоящее искусство, как известно, требует жертв.

Винтажное фото – это стиль, который чем-то похож на ретро, но все-таки свои особенности у него есть. Кстати говоря, «винтаж» с французского языка переводится как «вино высшего качества». Это значит, что и фотографии, выполненные в стиле винтажа, должны быть только высшей пробы. Но в отличие от ретро, эти снимки обрабатываются специальными компьютерными программами, которые придают им нужный эффект – например, добавляются потертости, цвета делаются более блеклыми и т.д.

Стиль гранж появился в начале девяностых годов двадцатого столетия, и связано это с популярной в то время музыкой в одноименном стиле, которая характеризовалась «грязным» звучанием, депрессивностью.

Снимки гранж – это «грязный» взгляд на мир, это приглушенные цвета и рваные картинки. Это все делает такие фотографии уникальными.

Стилизация в фотографии / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Это очень интересное направление, в котором одновременно проявляются практически все основные навыки фотохудожника: построение концепции съёмки, детальная проработка образа, профессиональная фотосъёмка и качественная постобработка.

За основу для этой статьи я взяла серию кадров с Одри Хепбёрн из кинофильма «Завтрак у Тиффани». У меня было несколько съёмок в таком стиле, но даже сейчас этот образ для меня до конца не раскрыт, и ещё остались идеи для новых снимков.

Мои модели с радостью принимают предложение войти в образ легендарной актрисы. Классический жанр, стиль Одри, узнаваемый всеми кадр, высокое качество снимка — всё это прекрасно сочетается в фотографии, которая может украсить любой интерьер:

NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/250 с, 68.0 мм экв. NIKON D800 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/250 с, 52.0 мм экв.

Что такое стилизация в фотографии? Для меня это возможность повторить нечто узнаваемое, стильное, шедевральное и добавить своё видение.

Когда я работала над съёмками серии «Завтрак у Тиффани», меня не покидало ощущение, будто я каким-то чудесным образом оказалась по ту сторону экрана и у меня появился счастливый шанс поснимать сюжеты самой.

NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/250 с, 68.0 мм экв.

Узнаваемость с первого взгляда — один из основных критериев того, что проект состоялся. В этом случае у меня была идея повторить самые известные кадры фильма. Работа по их выбору стала началом подготовки к фотосессии.

Кстати, ещё один важный момент — выбор модели. Конечно же, не было задачи найти девушку, похожую на Одри. Но какое-то сходство всё-таки желательно.

NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F9, 1/250 с, 44.0 мм экв.

КОНЦЕПЦИЯ

Я решила снимать только в студии. Интерьеры, городские локации, витрины — всё было реализовано при помощи Photoshop, прорисовано и сколлажировано на этапе постобработки. Поэтому для стилизации я выбирала те примеры, которые смогу воспроизвести наиболее точно. Также я смотрела на детали, на второстепенных персонажей, которые должны были присутствовать уже в студии. В итоге у меня получилось 10–15 кадров.

СОЗДАНИЕ ОБРАЗА

Я очень много работаю с моделями в рамках художественных и стилизованных фотосессий, и у меня есть большой список фирм и брендов, предоставляющих в аренду платья и аксессуары. Кстати, этот образ в плане подбора одежды не самый сложный. Что-то мы покупали, что-то брали в аренду. Сложнее всего, кстати, было найти похожую шляпку.

NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/250 с, 68.0 мм экв.

Наверное, самый узнаваемый кадр — это «обложка» фильма. Здесь мы видим модель, сидящую за столиком, и задний план, на котором внимание зрителя не акцентируется. Однако по концепции снимка можно понять, что это интерьер ресторана. Весь реквизит, начиная от столовых принадлежностей и заканчивая круассанами, салфетками, розой, был собран до съёмки и привезён в студию.

Повторить этот кадр не так сложно. Главное, как я уже говорила, сделать его узнаваемым. Тут уже большую роль играет схожесть реквизита, аксессуаров и, конечно же, самой модели. Она необязательно должна быть копией нашей героини, но важно вжиться в роль, прочувствовать настроение, максимально повторить позу. Не менее важны правильный макияж, причёска, которые готовят стилисты на съёмочной площадке.

NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F9, 1/250 с, 68.0 мм экв.

Это классическая чёрно-белая фотография. Исходный материал был снят в студии, на белой циклораме, однако, по сути, это коллаж с серьёзной прорисовкой и ретушью.

При работе над этим снимком я позволила себе пофантазировать, добавить немного сказочности при помощи коллажирования, детальной прорисовки на графическом планшете, ретуши и цветокоррекции. На первом снимке бекстейдж съёмки, где можно рассмотреть реквизит.

Конечно же, у каждого из нас разные цели и задачи. Я хотела не только максимально повторить кадр, над которым я работаю, но и внести в съёмку что-то своё, поэтому я не стремилась к стопроцентной точности. Важна узнаваемость с первого взгляда и читаемость идеи, а нарушать границы, дополнять образы, я могу только на уровне интуиции.

NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F9, 1/250 с, 60.0 мм экв. NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F9, 1/250 с, 48.0 мм экв.

СЪЁМКА В СТУДИИ

Теперь о технических особенностях. Тут две составляющих. Первая — профессиональная фотосъёмка, вторая — художественная обработка. Под профессиональной работой я подразумеваю старательные, детально продуманные действия. Для хорошего результата и начинающему фотографу, и профи нужно потратить массу усилий.

На этапе съёмки моим верным помощником является камера Nikon D800. Я более 10 лет работаю с Nikon и вряд ли когда-нибудь предпочту другой фотобренд. Nikon D800 — это оптимальное качество плюс большой формат кадра. Так как я часто печатаю свои работы в большом формате для выставок, публикаций в журналах, делаю своим клиентам фотокниги, Nikon D800 для меня незаменим.

В студии я обычно работаю с объективами Nikon 24-70mm f/2.8G ED AF-S Nikkor и Nikon 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II Zoom-Nikkor, используя студийный импульсный свет. Эта линейка объективов даёт великолепную резкость, что очень важно при съёмке материала для дальнейшей работы с большими форматами. А матрица и максимальное разрешение у Nikon D800 позволяет печатать снимки в превосходном качестве.

NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F9, 1/250 с, 75.0 мм экв. NIKON D800 / 28.0-75.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F9, 1/250 с, 75.0 мм экв.

ПОСТОБРАБОТКА

Съёмка на белой циклораме позволяет в дальнейшем не полностью отделять модель от фона, но и накладывать слои в Photoshop. Важно правильно выставить свет, чтобы на этапе постобработки было легче заменить фон, дорисовать или проработать детали. Нужно добиться отсутствия теней на заднем плане, иначе при прорисовке фона это «выдаст» монтаж, и работа не будет смотреться реалистично.

Я всегда снимаю в RAW, что даёт мне больше возможности корректировки уже готовых снимков. На этапе конвертации фотографий я много работаю кистями по отдельным участкам снимка, в этом случае, конечно же, необходим именно формат RAW.

Как я уже писала, все фоны были добавлены на этапе постобработки. Если приложить максимум усилий к тому, чтобы на съёмочной площадке всё было в соответствии с концепцией, фотосессия получится реалистичной и максимально приближенной к оригиналу.

Волшебная стилизация фото на заказ от фотохудожника

Стилизация способна разнообразить любое изображение. Заказать художественную обработку фотографии – хороший выбор для тех, кто хочет:

• сделать необычный подарок подруге, родственнику, любимому человеку;
• оригинально поздравить с юбилеем, 8-ым марта или любым другим праздником;
• художественно оформить свое фото для профиля в соцсетях;
• использовать коллаж как иллюстрацию к статье в блоге или книге;
• преобразить свадебные или детские фото;
• стилизовать изображение для печати на футболке или кружке;
• обработать продукт для интересной рекламной подачи и т.д.

И, конечно, стилизацию фотографий можно заказать просто, чтобы порадовать себя оригинальным снимком!

Художественная обработка от профессионалов

Обычное фото кажется Вам скучным? Мы с удовольствием привнесем немного волшебства:

• сделаем снимок более оригинальным и авторским;
• поможем подобрать неповторимый образ и стиль;
• учтем все Ваши пожелания и выполним заказ в срок без опозданий.

К Вашим услугам – профессиональные фотохудожники нашей студии! Каждый из них имеет большой опыт в стилизации снимков – от 5 лет. В отличие от простого фотошопера широкого профиля, наш фотохудожник работает только в своей области и всегда ориентируется на Ваши пожелания. Поэтому можете быть уверены: Ваши фото в надежных руках!

Что такое стилизация фото?

Стилизация фото, или арт-обработка – очень творческий процесс. С помощью него можно придать изображению совершенно другой вид. У нас Вы можете заказать обработку в любом стиле, включая:

Стиль гламур	«Как на обложку журнала».
Стиль гранж	Противоположность гламуру. Особенность этого стиля – бунтарский образ, приглушенные оттенки и эффект потертости на фото.
Ретро-стиль	Искусственное «состаривание» фотографии.
Стиль фэнтези	Художественная обработка в сказочной манере.

 

Наш мастер выполнит художественную обработку в этом или любом другом стиле. Мы также занимаемся стилизацией фото в картину и отрисовкой по фото. Эти услуги требуют особого внимания, поэтому мы вынесли их в отдельные разделы.

Цена на стилизацию фото

 

от 1200

Закажите в подарок необычную арт-обработку или порадуйте себя оригинальной стилизацией любимого фото!

Заказать

 

Внимание! Данная услуга подразумевает работу с фотографиями хорошего и очень хорошего качества. Если Ваше фото скромного качества, на нем имеются засветы, шумы, мутность или оно маленького размера, то помимо стилизации потребуется художественная отрисовка. С ценами на отрисовку можете ознакомиться тут.

Точная стоимость художественной обработки зависит от сложности и объема работ. Отправьте изображение мастеру на оценку прямо сейчас – это бесплатно и ни к чему Вас не обязывает.

Как мы работаем?

Первым делом расскажите нам о своей задумке. Это может быть любая художественная идея, которая пришла Вам в голову. Вместе с Вами мы подберем образ и определим, какие элементы арт-обработки будут нужны, например:

• ретушь кожи, добавление макияжа, коррекция тела;
• работа со светом и тенью;
• эффекты — изменение текстуры и цвета изображения, добавление источников света сказочного характера (сияние, фонарики, светлячки, блики, эффект боке и т.д.).

Мастер подберет и согласует с Вами все элементы стилизации и их расположение. На основе этого он подготовит несколько набросков. Из них Вы выберете тот, который нравится Вам больше, и именно его художник доработает до конца.

На протяжении всей работы Вы сможете общаться с мастером, задавать ему вопросы и отслеживать выполнение. Для этого прямо на сайте мы разработали удобный чат.

Мы хотим, чтобы каждый клиент получал на выходе именно то, что он предвосхищает. Поэтому правки абсолютно бесплатны и неограниченны в рамках исходной задачи!

Стили в современной фотографии

В настоящее время фотография, пожалуй, является одной из самых динамично развивающихся областей современного искусства. Сложно представить, что еще совсем недавно не умолкали споры, касаемо того, можно ли фотографию вообще считать полноценным искусством. Теперь же фотография заняла уверенное место на одной ступени рядом с классическим искусством, таким как живопись, графика и скульптура.

Фотоаппарат сейчас не просто техника, это особое средство, помогающее человеку иначе посмотреть на окружающую действительность, а снимки – не просто бумага с изображением, а отражение мыслей и внутреннего мира самого автора. Новая волна интереса к фотографии накрыла социум с появлением недорогой цифровой фототехники, которая, к тому же, смогла обеспечить и достойный уровень фотосъемки. Размеры аудитории, увлекающейся любительской фотографией, сегодня достигли впечатляющих размеров.

Регулярно во всех уголках мира проходят фотовыставки, на которых представлены работы разных фотомастеров, выполненные, как правило, в одном стиле. Хотя, нужно сказать, что и понятие стиля в фотографии стало весьма субъективным, не каждое фото можно подогнать под какой-либо из стандартных стилей. В то же время, не сложно распознать стиль – достаточно всего лишь посмотреть на фотографию.

Чем характеризуются стили в фотографии

В целом, стили современного фото можно охарактеризовать, используя такие понятия как:

• композиция;
• интерпретация темы;
• использование цветов и тонов;
• техника съемки;
• настроение автора, которое он пытается донести и прочее.

Совокупность этих понятий и образует стиль фотографии. При этом современные фотографы работают как в классических стилях, таких как гламур или ретро, так и создают собственные оригинальные стили, для каждого из них так или иначе характерен собственный почерк, делающий любое фото неповторимым. Стиль в фотографии формируется под влиянием самых различных факторов: процессов, протекающих в обществе в данный момент, веяний и тенденций, присущих разным слоям населения, новых идей, возникающих в результате деятельности человека.

Поп-арт стирает все границы

Стиль поп-арт, ставший неким авангардом 50-60х годов прошлого тысячелетия, был невероятно популярным в Америке и не мог не оставить следа в современном искусстве. В основе этого стиля лежат знаки и символы, характерные для того периода времени. Именно тогда благодаря художникам, работающим в области данного стиля, стираются грани между предметами массового производства и уникальными в своем роде предметами искусства. Одним из наиболее ярких представителей того периода является американский фотограф – художник Энди Уорхолл. Именно ему принадлежат гламурные коллажи, изображающие Элвиса Пресли и Мерлин Монро.

Характерными чертами, присущими стилю поп-арт в фотографии являются следующие:

• яркие цвета;
• повышенный уровень контраста;
• абстрактность изображений;
• обтекаемость форм.

Любой из вышеперечисленных приемов помогает фотографу, работающему в данном стиле, привлечь внимание зрителя, впрочем, для этого подойдут самые неожиданные способы. Поскольку поп-арт всегда побуждал фотографа максимально творчески и с фантазией подходить к процессу фотосъемки, то и в наше время этот стиль по-прежнему остается весьма актуальным и популярным среди фотографов-художников.

Ретро-снимки, хранящие воспоминания о давно минувшем времени

Историческая принадлежность – вот что всегда будет отличать ретро фотографии от прочих, кроме того, им присущи некая утонченность и изысканность. На подобных снимках, как правило, запечатлены самые яркие события минувших дней, воспоминания о людях и местах. Именно по этой причине ретро фотографии не редко становятся предметом украшения интерьера, вносящим в обстановку некий дух прошлого. Если же говорить о современности, то оказывается, что ретро снимок в наше время сделать отнюдь нелегко, ведь теперь техника способна запечатлеть такие компоненты, которые раньше было не под силу увидеть фотокамере. Для достижения нужного результата мастера используют фотоматериалы черно-белого цвета, иногда добавляя в них немного цвета, но порой они отличаются минимум полутонов и неяркостью. Кроме того, чтобы ретро снимки были наиболее реалистичными, придется постараться воссоздать атмосферу старины в одежде, обстановке и мебели, которая бы соответствовала той или иной исторической эпохе. Конечно, подобные манипуляции отнимают немало времени, сил и средств, но зато конечный результат оправдывает, как правило, все заявленные ожидания. Фотографии, сделанные в стиле ретро, несут в себе нотки грусти и тоски по ушедшим дням, чем самым очаровывают и одновременно вызывают яркие эмоции.

Винтажный шик – лучшее из прошлого

Винтажное фото незнающий человек легко спутает с ретро снимком, однако, у этого стиля есть свои, присущие только ему, оригинальные черты. Слово «винтаж» пришло к нам из французского языка и переводится как вино наилучшего сорта, качества. Это присуще и снимкам, выполненным в данном стиле, как правило, они эксклюзивны и уникальны в своем роде. Не даром заголовок этого раздела говорит именно о том, что винтажные снимки – это лучшее, что дошло до нас и прошлого. Не смотря на множество новых тенденций и направлений в современном фотоискусстве, винтажные фото никогда не устаревают и не теряют своей актуальности. Однако, чтобы фотография прошла испытание временем и не перестала быть оригинальной, фотограф-художник должен приложить немало усилий. И здесь на помощь мастерам приходят современные технологии. К примеру, прибегнув к помощи всевозможных программ-редакторов, можно придать снимку винтажный эффект, сделать краски поблекшими, создать эффект потертости с вкраплениями.

Популярное гламурное фото

Едва ли кто-то станет отрицать, что гламурное фото – самый распространенный из стилей фотографии на данный момент времени. Фото этого стиля заполнили буквально все вокруг: рекламные щиты, страницы глянцевых журналов, афиши кино, ресторанов и ночных клубов. В истоках гламурной фотографии лежит кинематограф, получивший распространение в 20-30 годах прошлого столетия. Томные взгляды женщин, одетых в платья с глубоким декольте, открытые туфли на высокой шпильке, все это служило источником появления стиля гламур. Конечно же, отпечаток наложили и яркие картинки с изображением секс символа того времени — Мерлин Монро, существенно поспособствовавшие развитию гламура. Характерными для этого стиля чертами являются шик, шарм, блеск и сексуальность. Фотографии в данном стиле, как правило, изображают звезд кинематографа, моделей и прочих публичных личностей, над образами которых ежедневно трудятся целые команды стилистов, парикмахеров и визажистов.

Конечно же, на современном этапе развития гламурной фотографии, существенно расширились рамки этого стиля. Теперь фото могут отражать как легкий романтизм и нежность, так и жесткую сексуальность, смешанную с высокомерием, бросающую вызов всему обществу. Однако никуда не исчезла некая привязанность к шику и роскоши, безукоризненные образы и яркость. Именно&npsp; в этих особенностях лежит успех гламура и неиссякаемый интерес к подобным фото, ну а интенсивное развитие рекламы, моды и интерес глянцевых журналов к этому стилю, лишь способствуют его развитию.

12 простых способов создать свой индивидуальный стиль в фотографии

Если вы предложите двум фотографам сфотографировать арбуз, то в результате получите два абсолютно разных снимка. Каждый фотограф имеет свой особый подход к использованию света, созданию композиции, передаче настроения, ракурсу и перспективе. Так что зададимся вопросом: «Как создать свой индивидуальный стиль в фотографии?» Как профессиональные фотографы, мы понимаем, насколько важно иметь свой собственный стиль. Ваш фирменный стиль поможет потенциальным клиентам выбрать вас именно для тех проектов, которые удаются вам лучше всего. В этой статье мы разберемся, как вывести свой стиль работы на новый уровень. Итак, приступим.  1. Хорошие художники копируют; великие — воруют. Одним из наиболее быстрых и эффективных способов развития индивидуального стиля является заимствование визуальных приемов у других известных фотохудожников. Знаменитая фраза Пикассо очень точно выражает суть идеи: «Великие мастера воруют». Это явление характерно для всех видов искусства, но для фотографии — особенно. Остин Клеон, автор книги «Воруй как художник», сказал: «Чтобы начать, не нужно ждать, пока вы поймете, кто вы есть». Можно проводить дни напролет, изучая визуальный стиль других художников, но как применить их идеи на практике? Эта таблица поможет вам лучше понять, что мы имеем в виду под «воровством»:   2. Создайте свой собственный мудборд — «доску настроения» Это необходимый инструмент творческого процесса, который поможет вам определить, в какой сфере находятся ваши интересы. Несколько советов по созданию мудборда: Прежде всего, определитесь, какую съемку вы хотите провести. Скажем, вы заинтересовались техникой освещения при использовании цветных гелей в студии. Откройте Pinterest и начните поиск. Если я снимаю парня, я ищу: “портрет гель мужчина”. Вы наверняка найдете что-то похожее: Далее выберите понравившееся фото и нажмите «Сохранить»: Затем нажмите «Создать доску» и назовите ее как-нибудь так, чтобы легко запоминалось, например «Цветное гелевое вдохновение» Теперь просто соберите на эту доску все выбранные фотографии, у вас должно получиться что-то вроде такого собрания: Если вам лень делать свой мудборд, вы можете посмотреть чужие подборки в закладке «Доски». Совет от профи: Если вы готовитесь к большой съемке, можно пригласить на свою доску «Коллег». Такая функция хороша тем, что вы можете, например, привлечь к работе своего креативного директора или арт-директора, и совместно обсуждать увиденное или обмениваться идеями. Но это еще не все. Теперь вы можете с легкостью превратить свою «доску настроения» во что-то более практичное. Выберите снимок, который вам нравится больше всего, и попробуйте творчески его переработать. Определите, где находится источник света. Изучите настроение и композицию. Затем добавьте что-то лично от себя. Дурачьтесь и экспериментируйте с неожиданными и нестандартными идеями. Добавьте в кадр что-нибудь свое. Не так уж важно, закончится это успехом или полным провалом. Важнее другое — то, что вы свободно экспериментировали и немного приблизились к индивидуальному стилю, который стремитесь выработать.   3. Станьте фотографом-хамелеоном Фоторедакторы стремятся привлекать к работе фотографов, которые обладают ясным визуальным стилем, но при этом могут работать в нескольких направлениях. Быстрое профессиональное развитие практически гарантировано, если вы не боитесь экспериментировать, получать опыт и изучать новое. Вашей целью в таком случае становится обретение определенной «гибкости» в работе и готовность к вызовам. Даже к таким, как свадебная съемка, съемка на концертах или фуд-фотография. Став фотографом-хамелеоном и пробуя себя в разных областях, вы изучите новые техники освещения, композиции и ракурсы и, скорее всего, обнаружите творческие возможности там, где вы даже не ожидали. Попробуйте: Поставьте себе задачу, как если бы вам предложили хорошо оплачиваемый заказ на съемку, которую вы обычно не делаете, и вложите все силы и фантазию в выполнение этого заказа. Испеките пирог и сфотографируйте его, как будто это заказ для Bon Appetit. Снимите своего друга, как если бы это был снимок для журнала Vogue. Сделайте фото бутылки пива, чтобы она была похожа на рекламу для Heineken. Очень важно относиться к любой съемке максимально серьезно. Это создаст необходимый настрой, необходимый для создания лучших фото.   4. Постоянство ведет к мастерству Для фотографа очень важно поддерживать постоянное качество работы. Единственный способ этого достичь — много снимать. Если вы получили заказ, фоторедактор должен быть уверен, что ваши фото будут такими же качественными, как и работы в вашем портфолио. Иначе вас начнут воспринимать как обманщика. Так как же достичь такого уровня мастерства? По мнению Андерса Эрикссона, чтобы достичь уровня профи, нужно 10 тысяч часов постоянной практики — всего лишь 417 дней. Этого времени вполне достаточно, чтобы довести свое мастерство до совершенства! Сделайте свой год проектом по достижению вершин мастерства. Пусть ежедневная съемка станет вашей привычкой. Снимайте ежедневно столько часов, сколько сможете, и это повысит вашу производительность в единицу времени. Если 10 тысяч часов кажутся вам недостижимым количеством времени, выделите хотя бы 20 часов для шлифовки профессиональных навыков. На самом деле, другого эффективного способа создания собственного стиля не существует — просто нужно снимать помногу и постоянно. Но помните, далеко не все ваши снимки достойны публикации, даже в Instagram. Вот, к примеру, Дэвид Финчер, который известен тем, что делает 50+ снимков на одно фото. И результат? Невероятные работы в авторском стиле на постоянной основе.   5. Фотосъемка — это коллективный проект Сотрудничество с другими творческими людьми отлично помогает фотографу в поисках себя и создании неповторимого авторского стиля. Чтобы поупражняться, организуйте съемку того, что вам интересно, и пригласите людей к сотрудничеству. Например, если вы увлекаетесь скейтбордингом, организуйте съемку со своими друзьями.  StudioBinder отличный способ эффективно организовать фотосъемку и поддерживать связь со всей командой. Вот так, например, может выглядеть извещение о вызове на съёмку для членов вашей съемочной команды:   6. Снимайте на свой iPhone У IPhone был долгий путь становления в мире фотографии. Может быть, свобода от технических нюансов и есть именно тот стимул, который поможет вам раскрыть свой стиль. Правда в том, что для отличных снимков вам не нужна супердорогая фотокамера. Чейз Джарвис говорит, что «луч