Фон абстрактный розовый: Розовый абстрактный фон | Бесплатно векторы

Неоновый маникюр

Неоновые оттенки в моде, но многих этот тренд пугает своей кричащей яркостью. Зря: вовсе не обязательно покрывать ногти неоном полностью. Используйте кислотные цвета для создания броских акцентов. Удивительно, но они отлично сочетаются даже с нежными пудровыми тонами. Поэтому нередко можно встретить идеи нейл-арта, в котором используются одновременно нюд и неон. Впрочем, если смелые варианты маникюра с дизайном вас не пугают, можно соединить в одном образе несколько неоновых оттенков.

© nailsbydannimoore

© namoro0327

© kimberley_oates

Обратный френч

Считаете французский маникюр скучной классикой? Наверняка вы просто не пробовали с ней экспериментировать. Это легко: перенесите «улыбочку» на противоположную сторону — к основанию ногтей. Многим кажется, что перевернутый френч выглядит даже изящнее, и это, несомненно, одна из причин воплотить эту идею в жизнь. Тем более что и в таком виде вариантов может быть очень много.

© amyle.nails

Цветной френч

В поиске новых идей маникюра можно обратиться к старым трендам, переосмыслив их. Например, сделать френч более современным и актуальным, заменив цвет на кончиках ногтей. Для начала посмотрите наш видеоурок.

Вместо классического белого можно выбрать какой угодно оттенок на ваш вкус. Дуга красного цвета, тонкая полоска золотого лака, которая тянется нитью у самого края ногтей, или, например, неоновые кончики — вариантов может быть много. Результат, кстати, будет еще интереснее, если саму форму «улыбки» тоже изменить. Яркий акцент на кончики ногтей особенно подойдет тем, кто считает, что длинные ногти наиболее выгодно выглядят с овальной или острой формой, а также формой миндаль.

© beautyworksbyamy

© beautyworksbyamy

© bymizzblac

© amyle.nails

© amyle.nails

© nailsbyyagal

© nailsbyyagal

© nailsbyyagal

© nailsbyyagal

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© paintboxnails

© nailsbyheathere

© paintedbypops_

© sammimay. beauty

© nailsbyheathere

© namoro0327

© nailchark

© amyle.nails

© bymizzblac

© nails_and_soul

© beautyworksbyamy

© heygreatnails

© bymizzblac

© solovey_nail_art

© solovey_nail_art

© thehangedit

© amyle. nails

© solovey_nail_art

© amyle.nails

© nails_and_soul

© bymizzblac

© missbettyrose

© nailsbyheathere

© paintedbypops_

© nailthoughts

© nails_and_soul

© nails. byliz

© paintedbypops_

© paintedbypops_

© amyle.nails

© beautyworksbyamy

© beautyworksbyamy

© nailsbyheathere

© betina_goldstein

© solovey_nail_art

© paintedbypops_

© sammimay. beauty

© nailsbyyagal

© namoro0327

© sammimay.beauty

© nailsbyheathere

© nailsbyheathere

© paintboxnails

© paintedbypops_

© amyle. nails

© paintedbypops_

© amyle.nails

© nailchark

© namoro0327

© paintedbypops_

© amyle.nails

Лунный маникюр

Лунный маникюр тоже относится к классике. Несмотря на это, его гораздо реже стараются «осовременить», чем френч: он и в самом стандартном виде выглядит актуально, в духе трендов. Попробуйте сделать однотонный маникюр с «пустыми» лунками — и увидите, что монохромное покрытие на ногтях получится более оригинальным, чем обычно. Используйте, например, оттенок «На крючке» от Essie.

Или, наоборот, заполните их цветом для создания контраста. Другая идея — очертить лунку линией, отделив от основной части ногтя, или сделать треугольной, а не округлой — вариантов для экспериментов очень много, что-то новое можно придумать и самим.

© heygreatnails

Идеи для маникюра с абстрактными рисунками

Делая маникюр, очень просто почувствовать себя художником. Чтобы ваш нейл-арт стал ближе к миру искусства, изучите несколько полотен абстракционистов и создайте рисунки на ногтях по их мотивам. Подберите нейтральный фон (подойдет прозрачный или бежевый лак), а сверху хаотично расположите линии и геометрические фигуры разных цветов. Получится просто и со вкусом — в стильной арт-манере.

© nailsbylindseylu

© nails_and_soul

Поп-арт на ногтях

Другим источником вдохновения и идей маникюра для любителей искусства может стать поп-арт. Рисунки в духе картин Роя Лихтенштейна в стилистике комиксов отлично ложатся на ногти. Создавать их, кстати, несложно: это могут любые формы, заполненные точками, с черным обрамлением.

© _by_shelley

© loveliness. nails

Клетчатый маникюр

Клетчатый принт — это, с одной стороны, строгая графика с четкими линиями, с другой же — рисунок, в котором можно соединить самые разные текстуры и оттенки. Поэтому с ним никогда не бывает скучно: можно смело заносить в свой список идей для маникюра на ближайшее время.

© beautyworksbyamy

© _by_shelley

© nailthoughts

© _by_shelley

Если деловые образы — это ваш «базовый гардероб», можно и клетку в вашем маникюре сделать такой, чтобы она выглядела сдержанно. Если же ограничений по стилю у вас нет, смело используйте неон и глиттер в своем варианте клетчатого принта. Он, кстати, станет особенно актуален ближе к зимним праздникам, потому что напоминает о праздничной упаковке для новогодних подарков.

Маникюр тай-дай

Любителям ярких трендов из 1960-х и 1970-х будет легко перенестись в ту эпоху с помощью маникюра. Интересной идеей для ногтей могут быть рисунки в стиле тай-дай — с такими же цветными разводами, как на «варенке» тех лет. Это отличный способ соединить в своем нейл-арте несколько броских оттенков, даже если на первый взгляд они кажутся несочетаемыми.

© nailsbyyagal

© nailchark

© nailsbylindseylu

Идеи минерального маникюра

Большой нейл-тренд последних лет, который точно стоит попробовать, — это маникюр с минеральным рисунком. Многих мастеров по ногтям вдохновляет красота кристаллов с их удивительными переливами оттенков и изящным кружевом прожилок. Плюс ко всему эту текстуру легко повторить на ногтях, используя несложные приемы нейл-арта, а некоторым удается передать хрупкую полупрозрачность этих камней. Особенно популярен мраморный и кварцевый маникюр, а еще на ногтях часто появляются малахитовый, опаловый, аметистовый рисунки.

© nailsbylindseylu

© nailsbylindseylu

© paintedbypops_

© nailchark

Идеи ботанического маникюра

Если вдохновение для нейл-арта можно найти даже в мире неживой природы, как в случае с минералами, то что и говорить про растения, цветы и другие чудеса флоры. Создайте маникюр с рисунками, которые вполне могли бы служить иллюстрациями к учебнику ботаники. Изобразите на ногтях тонкие веточки и аккуратные листья, добавьте к ним нежные бутоны и уже распустившиеся цветки. Использовать эту идею, к слову, можно в любое время года — не только весной и летом. Боитесь «перегрузить» маникюр таким дизайном? Не рисуйте слишком много деталей на одном ногте, а для фона выберите нейтральный нюдовый лак.

© heygreatnails

© nailsbylindseylu

Советуем почитать:

Идеи маникюра с пламенным рисунком

Рисунки с языками пламени (подобные часто можно увидеть в оформлении спорткаров) оказались очень востребованными в маникюре — это настоящий тренд последних сезонов, который используют в основном в качестве акцента на кончики ногтей. Чаще всего такой «пламенный» нейл-арт выполняют в ярких оттенках, иногда в ход идет даже неон. Сначала рисуют само пламя, а потом обводят его тонким контуром — получается аккуратная и в то же время эффектная графика.

© paintedbypops_

© _by_shelley

© nails.bab

© _manigaby

© _manigaby

Колор-блокинг

Техника колор-блокинг придется по душе любителям минимализма. В маникюре, выполненном по такому принципу, нет ничего лишнего: его основа — цветовые блоки разной конфигурации, сложенные как пазл. Используя эту идею, вы можете разделить ногти всего на две секции или же сделать вплоть до четырех, пяти, шести цветовых блоков, если длина ногтевой пластины позволяет уместить их в вашем нейл-арте. На коротких ногтях блоков может быть меньше.

© paintboxnails

Пригодится оттенок «Мятная глазурь» от Essie.

Маникюр омбре

Другой способ соединить в своем маникюре несколько любимых оттенков — эффект омбре. Здесь, в отличие от колор-блокинга, четких линий не будет: граница между оттенками размывается. Как правило, цвет «растягивают» по ногтевой пластине от основания к кончикам, но градиент может быть и горизонтальным: на мизинец или на большой палец наносят самый светлый оттенок лака, а далее, на каждом следующем ногте, используют все более темный цвет. Эффект омбре с переходом от ногтя к ногтю выглядит очень красиво.

© tipsnailbar

© _by_shelley

© loveliness.nails

Маникюр с «драгоценным» дизайном

В последнее время популярность набирают идеи маникюра с объемным дизайном. Казалось бы, ничего нового: стразы давно используются в нейл-арте и как раз создают этот объемный эффект. Однако большинство мастеров идут дальше и украшают ногти более крупным декором с камнями и золотыми наклейками, работая по примеру ювелиров. Такой jewel-дизайн выглядит очень празднично и может быть выбран на особый случай — впрочем, для будней он едва ли подойдет, учитывая, что 3D-маникюр в целом не очень практичен. Лучше всего такой декор делать на покрытии шеллак, чтобы украшения держались лучше.

© imarninails

Космический маникюр

Ваше вдохновение простирается за пределы земного шара? Маникюр с межгалактическими рисунками поможет это транслировать окружающим. Создать такой дизайн легко своими силами: нанесите на ногти несколько оттенков лака (синий, сиреневый, фиолетовый, розовый, голубой, темно-зеленый, бордовый) и размойте границу между ними с помощью кусочка губки или спонжа. Когда основа высохнет, сверху добавляйте глиттер, стразы и рисунки со звездами — для полноты картины.

© isabelmaynails

© nails.bab

Маникюр с блестками

Если хочется сделать красивый, необычный, заметный со стороны маникюр, но не хочется тратить на его создание много сил, воспользуйтесь глиттером. Это могут быть как мелкие, так и крупные блестки — стандартной круглой формы или фигурные, в виде сердечек, треугольников и звезд. Рассыпьте их по поверхности ногтевой пластины после нанесения базы и закрепите топом — уже в таком виде глиттерный маникюр будет выглядеть эффектно, а времени и сил на него потребуется совсем немного.

© nails.bab

© nails.bab

Маникюр с конфетти

Такой вариант праздничного маникюра подойдет тем, кто порядком устал от мерцающего глиттера. Замените блестки кружочками конфетти — пестрыми и яркими, но без сияния. Этот нейл-арт с легкостью дополнит собой образ на вечеринку в стиле диско, а потом в будни будет напоминать о веселых выходных.

© heygreatnails

© paintedbypops_

Анималистические принты

Если вы не решаетесь добавить животные принты в свой гардероб, пусть они появятся в вашем маникюре — это гораздо меньший риск.

Можно для каждого ногтя выбрать свой рисунок и в конечном счете собрать в одном и том же нейл-арте принты под леопарда, жирафа, тигра, зебру, а еще добавить к ним змеиный узор. Даже в этом случае результат не будет чересчур броским: такой нейл-арт делают, как правило, в натуральных оттенках. Впрочем, яркие цвета не под запретом: если хочется, анималистические рисунки можно выполнить и в неоновых оттенках.

© sammimay.beauty

© nailsbyyagal

© nailsbydannimoore

© nailchark

© _manigaby

© namoro0327

© nailthoughts

© beautyworksbyamy

Звездный маникюр

Добавить в образ немного праздничного настроения помогут звездные рисунки. Самое лучшее в них — простота в исполнении: их можно без труда нарисовать без всякого опыта, используя даже не кисть, а зубочистку. Звезды на ногтях — лаконичный и изящный дизайн, особенно если воплотить идею в жизнь на бесцветном или нюдовом фоне. А если использовать лаки с эффектом металлик или глиттер на цветном фоновом покрытии, получится отличный маникюр на вечеринку. Кстати, сам глиттер тоже бывает в форме звезд — он и вовсе избавит вас от необходимости рисовать контуры звезд на ногтях.

© nailchark

© nailchark

© amyle.nails I

© paintedbypops_

© sammimay. beauty

© bymizzblac

Маникюр с сердечками

Рисовать сердца на ногтях можно не только ко Дню святого Валентина, хотя, конечно, этот повод для «сердечного» маникюра подходит как нельзя лучше. Эта идея дизайна может стать отражением вашего романтического настроя в любое время года. Кому-то он покажется легкомысленным и наивным, но и в этом есть свое очарование.

© beautyworksbyamy

© paintedbypops_

© tipsnailbar

Маникюр с фольгой

Использовать кусочки фольги в нейл-арте — это тренд последних нескольких сезонов. Такой декор позволяет добавить в маникюр немного благородного сияния с эффектом металлик. Это хорошая идея для сдержанного маникюра с легким намеком на шик (то что нужно в осенне-зимний сезон — накануне Рождества и Нового года). Кстати, если специальной фольги у вас в арсенале нет, вы можете украсить ногти небрежными штрихами металлического лака и получить похожий результат.

© nailsbylindseylu

© tipsnailbar

Матовый маникюр

Тем, кто находится в поиске классных идей для маникюра, не обязательно искать вдохновение именно в нейл-арте. Попробуйте изменить свое привычное оформление ногтей с помощью текстурных покрытий. Даже однотонный маникюр выглядит по-другому, если покрыть его модным матовым топом. Цвета становятся глубже и насыщеннее, ведь от их чистоты не отвлекает сияние глянцевого финиша.

© nailthoughts

© namoro0327

В маникюре с рисунками матовое покрытие тоже может стать удачным завершающим штрихом. Кроме того, матовый лак хорош для дизайна с игрой текстур: например, можно сделать нейл-арт с глянцевыми «каплями» лака на матовом покрытии.

Минобороны подписало первый контракт на поставку систем С-500 «Прометей»

Зенитные ракетные системы С-500 «Прометей» в течение года начнут поступать в распоряжение Воздушно-космических сил страны — по информации СМИ, Минобороны уже заключило с производителем первый контракт на поставку. Военный обозреватель «Газеты.Ru» Михаил Ходаренок рассказывает, какой в России действует порядок принятия на вооружение ЗРС и кто первым получит в свое распоряжение С-500.

Первые поставки

Минобороны России и концерн ВКО «Алмаз-Антей» подписали контракт на поставку первой партии зенитных ракетных систем С-500 «Прометей», сообщил источник ТАСС. По его словам, больше десяти систем будут направлены в Воздушно-космические силы. Серийные поставки начнутся в первой половине 2022 года.

Нет ясности, о чем идет речь — то ли десяти зенитных ракетных дивизионов, то ли десяти полковых комплектов ЗРС С-500 «Прометей». Дело в том, что современные зенитные ракетные системы поставляются в войска не какой-то абстрактной россыпью РЛС и пусковых установок, а комплектами. Если точнее — полковыми комплектами. В этот комплект входят средства управления и зенитные ракетные дивизионы. В документах его сокращенно именуют ½ или, к примеру, 1/3. Это означает один КПС (командный пункт системы) и два (три) зенитных ракетных дивизиона.

Возникает вполне логичный вопрос — кто получит перспективное зенитное ракетное вооружение? Как ни странно, это будут не какие-либо части и соединения зенитных ракетных войск. В первую очередь зенитную ракетную систему С-500 «Прометей» получат вузы, учебные центры и центры боевого применения (в просторечии — полигоны).

К примеру, вполне можно ожидать, что «Прометей» поступит в Военную академию воздушно-космической обороны имени Маршала Советского Союза Г. К. Жукова и Ярославское высшее военное училище противовоздушной обороны.

Затем ЗРС С-500 «Прометей» начнет поступать на оснащение частей и соединений 1-й армии ПВО/ПРО особого назначения. Как известно, это объединение осуществляет зенитное ракетное и противоракетное прикрытие г. Москвы и Центрального промышленного района. Столица страны — объект номер один. Поэтому 1-я А ПВО/ПРО особого назначения перспективное вооружение и военную технику получает в первую очередь (после вузов и полигонов). Так было с ЗРС С-300 и С-400, так будет и с С-500.

Затем «Прометей» получат зенитные ракетные части, осуществляющие прикрытие стратегических ядерных сил — позиционные районы ракетных дивизий РВСН, пункты базирования ракетных подводных крейсеров стратегического назначения, аэродромы стратегических бомбардировщиков Дальней авиации.

Порядок получения новой зенитной ракетной техники в настоящее время примерно следующий. Вооружение, военная техника и ЗИП (запасные части, инструменты и принадлежности) принимаются личным составом зенитных ракетных частей по актам на полигоне Капустин Яр. Затем выполняются начальные стрельбы — без этого полки нельзя ставить на боевое дежурство.

После этого зенитная ракетная система свертывается, приводится в походное (транспортное) положение и отправляется на станцию погрузки. Затем железнодорожным транспортом под охраной воинского караула следует к месту постоянной дислокации. Личный состав еще до получения техники проходит переучивание в учебном центре в городе Гатчина.

Для чего нужен «Прометей»?

Зенитная ракетная система С-500 «Прометей» предназначена для уничтожения баллистических ракет средней дальности и, при необходимости, — межконтинентальных баллистических ракет на конечном участке траектории их полета, гиперзвуковых летательных аппаратов, самолетов и беспилотных летательных аппаратов.

«Заложенные в ЗРС С-500 характеристики, позволяющие уничтожать помимо аэродинамических и баллистических целей гиперзвуковое оружие всех модификаций, в том числе в ближнем космосе, позволяют с уверенностью сказать, что аналогов этой системы просто не существует», — отмечал начальник зенитных ракетных войск Воздушно-космических сил ВС России Сергей Бабаков.

Что касается состава ЗРС С-500, то предположительно система может выглядеть следующим образом. Средства управления: пункт боевого управления 85Ж6-1, РЛС дальнего обнаружения 60К6; модуль ПВО: командный пункт 55К6МА, РЛС 91Н6АМ, пусковые установки 51П6М, зенитные управляемые ракеты 40Н6М; модуль ПРО: пункт боевого управления 85Ж6-2, РЛС 76Т6 и 77Т6 с активной фазированной решеткой (АФАР), пусковые установки 77П6; противоракеты 77Н6-Н и 77Н6-Н1.

В качестве средства разведки и целеуказания ЗРС С-500 будет придаваться новейшая радиолокационная станция «Енисей». Эта РЛС обнаруживает воздушные объекты на высотах более 100 км (на границе космического и воздушного пространства), на дальностях свыше 600 км, устойчиво их сопровождает и представляет собой универсальное и многофункциональное средство для обнаружения самых разных воздушных объектов и выдачи по ним точных целеуказаний огневым средствам противовоздушной обороны, в частности, таким как ЗРС С-500.

Что касается тактико-технических характеристик «Прометея» в целом, то, по некоторым данным, дальность стрельбы ЗРС С-500 достигает 600 км, а высота поражаемых целей составляет около 200 км.

Большой интерес к приобретению перспективной зенитной ракетной системы С-500 проявляют потенциальные зарубежные покупатели. Однако в военном ведомстве России уже заявили, что пока «Прометей» в достаточном количестве не поступит на оснащение зенитных ракетных войск ВКС ВС РФ, вопрос о продажах системы рассматриваться не будет.

Розовый цвет в интерьере (56 фото): удачные оттенки и сочетания

Розовый цвет всегда был приятен людям романтической натуры. К тому же, он достаточно разноплановый и легко сочетается со всевозможными оттенками, а значит идеально подойдет не только маленьким принцессам, но и девушкам постарше.

Сочетание розового с другими цветами и оттенками

Розовый с белым

В зависимости от оттенка, розовый цвет в интерьере бывает релаксирующим и мягким, освежающим и воздушным, нежным и волнующим. Все эти качества выгодно дополнит бело-желтый, чисто белый или светло-бежевый цвет. Например, удачным решением станут розовые обои в сочетании с белым потолком.

Розовый и кремовый

Не менее изящно выглядит и розовый цвет, дополненный бежево-кремовыми оттенками (можно использовать чисто бежевый). При этом мало кто отважится назвать такое стилистическое решение «сладеньким». Подобный вариант часто применяют в оформлении женской или детской спальни.

Розовый с серым

В паре с серебряным и серым, розовый цвет становится по-настоящему элегантным и благородным. Чтобы усилить данный эффект стоит украсить интерьер глубоким бархатистым или шелковым блестящим текстилем бело-розового цвета, а также оригинальными зеркалами. Неплохо выглядит это решение и в помещениях, где есть металлическая фурнитура: ванная комната, кухня.

Стены и обои в серых цветах — просто идеальный фон для выразительного интерьера детской или гостиной в светло-розовых тонах! Это объясняется уникальной способностью серых оттенков придавать индивидуальность любым предметам и делать их более четкими.

Розовый и зеленый

Использование в интерьере зеленого цвета с нежно-розовым создает светлую и уютную атмосферу в помещении. Это могут быть зелено-желтые, зелено-салатовые тона и т. д. Кроме того, подобное сочетание является освежающим и стимулирующим, а главное — поднимает настроение. Вот почему дизайнеры часто используют зеленый и розовый цвет в интерьере столовых либо гостиных.

Розовый с желтым

Этот вариант станет наиболее оптимальным для оформления детской, гостиной или спальни. Пастельные тона в сочетании с розовым наполняют комнату солнечным светом, а вот приглушенные и темно-глубокие, например, желто-красные оттенки данных цветов, наоборот, делают ее темнее и визуально уменьшают. Так что здесь требуется осторожность. Стоит обратить внимание на желто-персиковый или желто-оранжевый цвет.

Розовый и голубой

Многие считают, что нежно-розовый — исключительно для девочек, а голубой — для мальчиков. То есть, они абсолютно не совместимы друг с другом. Но это заблуждение. Разве покажется кому-то странным куст розового цвета на фоне темно-голубого неба? Точно также голубой и розовый сочетаются в интерьере. Лучше всего использовать их в отделке ванной комнаты или кухни. Не лишним будет в данном случае и очень светлый голубой или же чисто белый цвет — добавит определенную воздушность.

Розовый и красный

Еще один наглядный пример, как цвета одной гаммы способны выгодно гармонировать с другими. Наиболее удачное сочетание – «дуэт» розового с темно-бордовым в гостиной. Это придаст девичьему розовому цвету силы, мужественности и энергии.

На заметку: подобный интерьер требует тщательного подхода, но при удачном исполнении становится по-настоящему потрясающим.

Розовый с сиреневым

Отлично подходят к розовому также сиреневый и фиолетовый цвета. Главное — правильно подобрать акценты и пропорции, чтобы интерьер стал немного романтичным и таинственным. Самое подходящее для этого помещение — спальня. Кроме того, сиреневый может быть как очень ярким и насыщенным, так и в более спокойных, умеренных тонах.

Розовый и черный

Опять же, кто-то скажет, достаточно сомнительное «черно-розовое соседство» и будет не прав. Используя данные тона можно получить черно-розовый интерьер в восточном или французском стиле.

Розовый и коричневый

Конечно, нельзя не отметить и такое популярное в дизайне помещений сочетание цветов, как коричнево-розовое. Это вариант считается классическим и часто используется для оформления спален, а также детских комнат. Кроме того, коричневый можно заменить на различные оттенки, например, коричнево-шоколадный или коричнево-кофейный.

Где больше всего уместен розовый цвет

Ванная комната

Довольно часто различные оттенки розового используют в оформлении ванных комнат. Правда в данном случае лучшим дополнением к розовому станет сиреневый, персиковый, светло-малиновый или серо-голубой оттенок. Не лишним будет и украшение ванн зеркалами.

На заметку: розовый цвет в отделке ванн придает коже особенную, приятную тональность, а значит смотреть в зеркала захочется снова и снова.

Кухня

Не менее популярен бледно-розовый цвет в дизайне кухни. Подобный интерьер стен располагает к душевным чаепитиям и повышает аппетит. Кроме того, для кухни в стиле ретро идеально подойдет техника и кухонный гарнитур чисто розового цвета — получится очень «радостная» и «живая» кухня.

Спальня

Вполне уместным будет розовый цвет и различные его оттенки в интерьере спальни. А при выборе розового цвета, близкого к персику или приглушенных пепельно-пастельных тонов (например, не яркие обои), в спальне с удовольствием поселится даже мужчина.

Гостиная

Что касается оформления гостиной, то самым оптимальным сочетанием является розовый и лавандовый цвета. Нежный розовый оттенок стен в комбинации с мятой придаст комнате буржуазную помпезность, но вполне умеренную. Если же добавить к бледно-розовому серо-голубые тона, можно получить очень женственное помещение.

Важно: наполнит интерьер гостиной энергичностью, характерной для индийского стиля использование розового в сочетании с оранжевым цветом.

Но все же, наиболее оптимальное решение — создание общего фона гостиной в холодном, светло-розовом цвете, дополненного мебелью и аксессуарами теплых оттенков, к примеру, серо-белых, коричневых или бежево-кремовых. И наоборот, если дизайн стен выполнен в насыщенных оттенках розового, то мебель и предметы декора должны быть другими – светлыми, светло-кофейными или белыми.

Аксессуары

При оформлении интерьера спальни, гостиной или кухни в розовом цвете, конечно, не стоит забывать и про различные аксессуары. Здесь, кстати, выбор не ограничен — нежно-розовые предметы декора идеально дополнят абсолютно любое помещение, какой бы стиль они не имели. Очень выигрышно будет смотреться интерьер в светло-розовых тонах с наличием оригинального текстиля: бело-розовые покрывала, шторы, пледы и т. д.

Аксессуар розового цвета легко освежит даже самое, казалось бы, «неинтересное» помещение.

При оформлении интерьера в бледно или чисто розовом цвете, совсем не обязательно делать его главным. Иногда достаточно использовать розовые оттенки в качестве дополнительных акцентов.

Краткая история византийского искусства • Arzamas

17 важнейших памятников архитектуры, живописи и декоративного искусства, познакомившись с которыми можно составить представление о том, как развивалась художественная культура в Восточной Римской империи

1. София Константинопольская

532–537 годы. Стамбул

Святая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета. Не просто первый храм империи, но средоточие ее церковной и политической жизни, неотъемлемая часть скрупулезного, до мелочей продуманного придворного церемониала, описанного, в частности, в трактате «О церемониях» Константина Багрянородного.

Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте  Донато Браманте (1444–1514) — итальянский архитектор, построивший базилику Святого Петра в Ватикане.: «Купол Пантеона  Пантеон — храм в Риме, построенный в 126 году нашей эры. Представляет собой ротонду, перекрытую полусферическим куполом., выросший на базилике Максенция  Базилика Максенция — храм в Риме, построенный в 308–312 годах нашей эры в форме базилики: прямоугольного строения, состоящего из трех продольных нефов, перекрытых каменным сводом.». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии явилась мысль о слиянии двух архитектурных идей Античности: продольный корабль центрального нефа  Неф (от лат. navis — «корабль») — вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной. На нефы часто делится пространство средневековых западных и восточных храмов, куда они пришли из древнегреческой и римской архитектуры. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, сплошь изрезанными окнами, а весь интерьер Софии оказался залит светом, преображающим каменную массу, делающим ее невесомой и нематериальной.

Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа  Плинфа — широкий и плоский обожженный кирпич.), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана.

Интерьер Софии Константинопольской. 2000-е годы

Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами  Ризалит — часть фасада, во всю высоту выступающая за его основную линию., мелкими башенками и всевозможными служебными помещениями.

2. Церковь Святых Апостолов (Апостолейон) в Константинополе

VI век. Стамбул

Правителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя — так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306–337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Посвященная двенадцати апостолам, церковь стала местом хранения их мощей, а заодно и мощей императора-строителя, чей саркофаг был водружен в центре интерьера — буквально иллюстрируя идею равноапостольности Константина.

Вот что по этому поводу пишет историк Евсевий Кесарийский:

«В этом храме он приготовил сам себе место на случай своей кончины, чрезвычайной силой веры предусматривая, что по смерти мощи его сподобятся названия апостольских, и желая даже после кончины иметь участие в молитвах, которые в сем храме будут возносится в честь апостолов. Итак, соорудив там двенадцать ковчегов, как бы двенадцать священных памятников, в честь и славу лика апостолов, посреди них поставил он гроб для самого себя так, что с обеих сторон этого гроба стояло по шести апостольских».

«Жизнь блаженного василевса Константина»

Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план. Апостолейон образца VI века, грандиозный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти таким же эмблематичным образом храма, что и Святая София: на протяжении столетий на всей территории империи, начиная с Калат-Семана в Сирии вплоть до Сан-Марко в Венеции, его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей. Видимо, именно он изображен на листе со сценой Вознесения в рукописи гомилий Иакова Коккиновафского  Около 1125–1150 годов, Ватикан..

В середине XV века церковь Святых Апостолов снесли по приказу султана Мехмета II Фатиха. Нам она тем не менее известна по множеству описаний: Прокопия Кесарийского (середина VI века), Константина Багрянородного (середина X века), Константина Родосского (середина X века) и Николая Месарита (около 1200 года).

3. Церковь Симеона Столпника (Калат-Семан)

475 год. Алеппо

В V веке в Восточной Сирии, близ Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид аскезы — стояние на столпе. Всячески отрешаясь от мирского и заботясь об умерщвлении плоти, преподобный подвергался бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунюэля «Симеон-пустынник». Проведя на высоте 16 метров несколько десятков лет, Симеон удостоился почитания христиан со всего света, в том числе персов, армян и британцев.

Вокруг того самого столпа, существующего и по сей день (византийские миниатюристы любили изображать Симеонов столп в виде колонны с капителью, завершенной изящной балюстрадой, внутри которой размещался сам святой; иногда к колонне приставлялась лесенка), в 80–90-е годы V века был воздвигнут монастырский комплекс, грандиозный замысел которого находил себе равных разве что среди императорских ансамблей позднего Рима.

Октагональное ядро Калат-Семана (в переводе с арабского — «крепость Симеона») окружено тремя рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти так же, как в храме Святых Апостолов в Константинополе. Сейчас храм руинирован, и, как он в точности выглядел сразу после постройки, неизвестно, но благодаря свидетельству Евагрия Схоластика мы знаем, что центральное ядро, заключавшее столп Симеона, оставалось открытым.

Вслед за Калат-Семаном возникло целое архитектурное направление V–VI веков, представленное церквями Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, Иоанна в Эфесе и Пророков, Апостолов и Мучеников в Герасе.

4. Диптих Барберини

VI век. Лувр, Париж

Позднеантичный императорский диптих изначально представлял собой две таблички из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палочкой, стилем, наносились заметки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированной жемчугами.

Сохранилась только одна створка диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). На ней представлен триумф императора (какого именно — неизвестно: возможными претендентами выступают императоры Юстиниан, Анастасий I или Зенон), главу которого венчает пальмовой ветвью аллегорическая фигурка Ники, богини победы. Император восседает на коне и заносит копье, а у ног его возлежит щедрая, источающая плоды Земля (в фигуре которой историк искусства Андре Грабар  Андре Грабар (1896–1990) — византинист, один из основоположников французской школы византийского искусствоведения. увидел намек на вселенскую роль византийских императоров).

По убеждению императорских иконографов и панегиристов, враги василевса подобны диким зверям. Поэтому на диптихе Барберини попираемые варвары, одетые в экзотические одежды, шествуют в одной колонне со слонами, львами и тиграми, чтобы поднести триумфатору свои дары. Совершенно античная иконография, усвоившая единственный знак новой эры — образ Христа, венчающий сцену императорского триумфа.

Диптих Барберини — одно из самых блистательных и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана такие диптихи перестали быть в ходу, но и среди сохранившихся предметов едва ли найдется такой же роскошный, затейливый и тонко исполненный экземпляр.

5. Венский Генезис

Первая половина VI века. Австрийская национальная библиотека, Вена

К тому же, VI веку относится древнейший хорошо сохранившийся иллюстрированный манускрипт Библии. Содержащийся в нем фрагмент текста Книги Бытия написан на пурпуре серебряными чернилами — дорогостоящая редкость, явно указывающая на царское происхождение ее владельца.

Каждая страничка Генезиса украшена миниатюрами. Некоторые из них имеют форму фризов (сюжеты на них хронологически не связаны), другие же выстроены наподобие картины и заключены в рамку: если в свитке в композиционно самостоятельных миниатюрах не было необходимости, при переходе к книге-кодексу она возникла.

Как и диптих Барберини, живопись Венского Генезиса полна античных аллюзий и напоминает росписи Помпеев: этому служат изящные колонны, портики и воздушные велумы  Велум (от лат. velum — парус) — занавес, покрывало, изображается обычно дуговидным. Изображения велумов распространены в иконописи, но восходят к Античности., аллегорические фигуры источников и буколические мотивы. Раннехристианская живопись не торопилась расставаться со своим римским прошлым.

6. Икона Богоматери со святыми

VI–VII века.

Античные представления об образе доминируют и на ранних иконах, например на иконе с образами Богоматери с младенцем и святыми мучениками из собрания синайского монастыря. Образы Марии, восседающей на троне, Христа и двух ангелов еще по-античному чувственны и пространственно достоверны, а их лики (скорее, лица) эмоционально нейтральны и преисполнены спокойствия.

Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий — по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. Скрытые роскошными хламидами, их фигуры походят на аппликации; маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности — сущая скука, для Византии — основанный на самоотрешении духовный идеал.

Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). Живопись восковыми красками, исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Подобная спонтанность впоследствии оказалась неуместной для развитых богословских представлений об иконописном образе.

7. Хлудовская псалтырь

Середина IX века. Государственный исторический музей, Москва

Хлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, — одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726–843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) — самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная.

Самой красноречивой особенностью ее миниатюр является художественный отклик на недавние события. На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь, и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Их длинные, вставшие дыбом волосы заставляют вспомнить средневековые изображения дьявола, традиционно носившего подобную прическу. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию — их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены.

8. Минологий Василия II

Начало XI века. Ватиканская библиотека

X–XI века в Византии стали временем больших агиографических  Агиография — совокупность житий святых и других жанров, посвященных жизни и деятельности святых, таких как чудеса, мученичества и проч. проектов вроде минология  Минологий — сборник житий святых, расположенных в порядке их поминовения в течение литургического года (с сентября по август). Симеона Метафраста, стилистической унификации житийных текстов и составления сборников, свободных от доиконоборческих маргинальных сюжетов.

Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976–1025). Каждое житие занимает всего 16 строк на странице, тогда как остальная ее часть отведена под миниатюры. Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). Кодекс сохранил имена восьми художников, трудившихся над созданием 430 иллюстраций — беспрецедентный материал для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса об их кооперации внутри артели.

Минологий Василия II — блистательный пример зрелого византийского искусства: на миниатюрах с портретами святых и сценами их мученичества найден тонкий баланс между имитацией реальности, характерной для Античности, и средневековой условностью и аскетичностью.  Естественные, свойственные природе формы превращаются в геометрические; мягкие полутона — в золотой ассист  Ассист — линии, нанесенные золотом по красочному слою. Символизирует божественный свет.; лица с индивидуально-конкретными чертами — в застывшие симметричные лики.

9. Мозаики и фрески монастыря Осиос-Лукас в Фокиде

Около 1040 года. Греция

Своего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века — времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Можно предположить, что эта эстетика сформировалась в художественных кругах Константинополя: на это косвенно указывает исключительное качество исполнения греческого ансамбля.

На блистающем золотом фоне купола кафоликона Осиос-Лукас представлено cошествие Cвятого Духа на апостолов — довольно редкая в Византии иконография, прославленная в описаниях константинопольского Апостолейона.

Не следуя натуре, мозаичисты Осиос-Лукас редуцируют фигуры святых почти до символов, акцентируя лишь наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные одинаковые застывшие глаза. Искусная мраморная облицовка стен демонстрирует византийское понимание иерархии архитектуры: евангельские сцены и образы святых на золотом фоне витают на уровне сводов, тогда как нижние плоскости стен занимает абстрактный рисунок натурального камня.

Среди редкостей Осиос-Лукас — крипта под кафоликоном, место погребения преподобного Луки, расписанная одновременно с самим кафоликоном фресками на сюжеты праздников и страстей Христовых. Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых — монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Монашеский и местный характер программы декорации храма сочетается с высокородным столичным заказом: основателем монастыря был император Роман II (умер в 963 году).

Грандиозный для своего времени проект Осиос-Лукас являет образец средневизантийского синтеза архитектуры, живописи и скульптуры, создающего идеальную иконографическую схему крестово-купольного храма.

10. Потир императора Романа

X век. Сокровищница собора Сан-Марко, Венеция

Потир (литургический сосуд, используемый для освящения вина и принятия причастия) — одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920–944), взошедший на престол после Льва VI (886–912).

В верхней части сосуда располагаются пятнадцать эмалевых пластин, обрамленных жемчужными нитями. На них представлены полуфигуры Христа, Иоанна Крестителя, Богоматери, евангелистов и Отцов Церкви — в сущности, роспись церкви в миниатюре, — сохраняющие и ее центральные образы, и их иерархическую структуру.

11. Священная корона Венгрии

1074–1077 годы. Парламентский дворец, Будапешт

1 / 3

© Wikimedia Commons

2 / 3

© Wikimedia Commons

3 / 3

© Wikimedia Commons

Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному. На другой стороне короны, будто отражающей ее фронтальную часть, по сторонам от византийского самодержца восседают его сын Константин и царь Венгрии Геза I. Они взирают на василевса c тем же видом покорности и подчинения, что и святые — на Высшего Судию.

По словам византийских панегиристов, обличье и регалии императора ромеев являлись видимым доказательством его величия и достоинств, подобно тому, как его фигура и движения воплощали идеал блистательной красоты. Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы — это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»).

Представления византийцев о двух дворах, земном константинопольском и воображаемом небесном, не были зеркальны: император сравнивается не с Христом, а с ангелами, и лишь Христос восседает на троне, тогда как император и все его сюзерены изображены оплечно. Ясное выражение иерархии власти, заданное византийским художником, фиксировало идею о положении византийского монарха ровно посередине между Христом и прочими земными правителями.

12. Икона «Лествица»

Конец XII века. Монастырь Святой Екатерины, Синай

Одной из самых популярных книг у византийцев было поучительное сочинение VII века «Лествица» Иоанна Лествичника: описывая в своих словах-наставлениях монашеские добродетели и пороки, Иоанн рисовал образ духовного восхождения монаха к Богу. Текст «Лествицы» послужил основой одноименной иконографии, сложившейся в XI веке и ставшей необыкновенно популярной в средневизантийский период. Самым знаменитым ее примером является синайская икона конца XII века.

Тридцать ступеней лестницы (по числу слов-наставлений) составляют смысловой центр композиции: монахи, возглавляемые Иоанном Лествичником и архиепископом Антонием (возможно, главой синайского монастыря, для которого икона и была написана), восходят ко Христу, некоторые же члены братии, не выдержав искушения, падают в черную пасть ада.

Исключительно высокая по качеству икона могла быть создана как на Синае, так и в Константинополе. В пользу местного происхождения свидетельствует ее оборот, украшенный взятыми в круг крестами и надписью «Иисус Христос ника» (с греческого — «Иисус Христос побеждает») — аналогичные изображения присутствуют на нескольких других памятниках XII века из собрания монастыря.

Идеально сбалансированная композиция (две диагонали, образованные лестницей с одной стороны и взирающими друг на друга монахами и ангелами с покровенными руками, свидетелями монашеского подвига, — с другой), тонкость письма (прием «золото на золоте», при котором золотой фон оживляют мерцающие, будто залитые мистическим светом нимбы и диски), воплощенный в иконе образ аскетической праведности и трудного восхождения к жизни вечной делают «Лествицу» одним из совершенных созданий зрелого византийского искусства.

13. Фрески церкви Святого Георгия

1191 год. Село Курбиново, Македония

1 / 3

Архангел Гавриил. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons

2 / 3

Богоматерь. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons

3 / 3

Святой Георгий. Фреска церкви Святого Георгия. XII век© Wikimedia Commons

У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185–1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем — тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. Этим целям служат бурные, импульсивные движения персонажей, их активная жестикуляция, пенящиеся складки одежд. В ликах заметна некоторая искаженность черт: мелкие штрихи, световые и теневые подцветки, вытянутые, слегка зауженные книзу овалы, низкие лбы и длинные носы, создающие впечатление тающей пластики. Гипертрофированное античное начало, основанное на стремлении подражать натуре, проявляется и в обилии профильных изображений, перенасыщенности композиций стаффажными фигурами  Стаффаж — группы лиц, не имеющие значения для сюжета, но оживляющие передний план ландшафта., архитектурными элементами и всевозможными орнаментами.

Такая стилистика, получившая название византийского маньеризма, составила исключительное явление византийской живописи. Сложные художественные поиски позднекомниновского времени достигли во фресках Курбиново своего исчерпывающего выражения.

Уже в 1190-е годы это искусство соседствует с совершенно иной образностью, гораздо более типичной и привычной для Византии: с классической структурой и художественным языком, оперирующим понятиями гармонии, баланса и чистых форм. Такой стиль станет ведущим на протяжении всего XIII века.

14. Фрески церкви Вознесения

До 1228 года. Монастырь Милешево, Сербия

1 / 2

Белый ангел. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons

2 / 2

Савва I Сербский. Фрагмент фрески из монастыря Милешево. Начало XIII века© Wikimedia Commons

В условиях, когда Византийская империя находилась под властью латинян, на ее окраинах росли альтернативные художественные центры, весьма значимым среди которых оказалось Cербское государство, охотно привлекавшее на службу византийских художников, на родине оставшихся не у дел. Фрески монастыря Милешево, вероятно, были созданы одной из таких артелей — мастерами, приглашенными кралем Владиславом в Сербию из разоренной Византии. Подражая константинопольским образцам, художники Милешево имитировали эффект мозаики: на золотых фонах фресок они навели рисунок квадратиков, напоминающих кубики смальты.

Абсолютный шедевр Милешево — так называемый белый ангел в сцене «Жены-мироносицы у Гроба Господня», покоряющий своей физической красотой, мягкостью черт и натуроподобием. Его лик написан густыми мазками, с ярким румянцем и крупными, правильными чертами. Трехчетвертной разворот головы в противовес положению корпуса создает эффект энергичного, спонтанного движения.

По сравнению с драматичной позднекомниновской живописью, искусство Милешево воспринимается как камерное, тонко одухотворенное и лиричное. Не столь увлеченная деталями, подобная живопись основана на очевидной роли главного героя, подчиняющего себе хор второстепенных персонажей. Статуарный и масштабно подчеркнутый, ангел Милешево обращен непосредственно к зрителю, указуя ему на произошедшее чудо воскрешения.

15. Мозаики и фрески монастыря Хора (Кахрие-Джами)

Около 1315 — 1321 годы. Стамбул

1 / 5

Фасад церкви Христа Спасителя в Полях. Фотография 1990-х годов© Wikimedia Commons

2 / 5

Успение Богородицы. Мозаика в монастыре Хора© De Agostini Picture Library / Getty Images

3 / 5

Купол парекклесиона в церкви Христа Спасителя в Полях© Wikimedia Commons

4 / 5

Южный купол эзонартекса. Генеалогия Иисуса Христа и Христос Пантократор. Фреска монастыря Хора© Wikimedia Commons

5 / 5

Деталь фрески «Страшный суд» в Хоре© Wikimedia Commons / Vladimir Lukic

Хора — пожалуй, самый изученный памятник Византии — последний грандиозный ансамбль византийской столицы, созданный стараниями великого логофета  Великий логофет — высший чиновник царской канцелярии, глава византийской дипломатии, фактически — премьер-министр империи.  Феодора Метохита. На средства этого вельможи был реставрирован купол главного здания, а также возведены нартекс  Нартекс — помещение при входе в храм, примыкающее к его западной стене., экзонартекс  Экзонатрекс — примыкающая к нартексу внешняя открытая паперть. и парекклесион  Парекклесион — пристроенная к храму часовня.. Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм — коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»).

Мозаики Хоры сохранились лишь частично, но и они красноречиво свидетельствуют о богословской образованности и утонченности составителя их программы. Основной объем росписей представлен в нартексе, где рассказана история Богоматери, и экзонартексе — там изображена история рождения Христа. В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик, изображающий земное служение Спасителя — чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Наконец, главной темой парекклесиона, сохранившего фресковый цикл со знаменитым образом Сошествия во ад в виме  Вима — восточная часть храма, в которой находится алтарь., является образ Воскресения и Страшного суда: здесь должны были разместиться саркофаги самого Феодора Метохита и его современников — коноставла  Коноставл — командующий войсками. Михаила Торника с супругой.

Мозаики и фрески Хоры являются блестящим примером искусства эпохи так называемого Палеологовского ренессанса — культурного взлета, случившегося при последней династии византийских императоров, правившей в середине XIII — середине XIV века. Каждую сцену оформляют изысканные архитектурные кулисы с портиками, колоннами, перекинутыми через них велумами и воздушными балдахинами и пейзажные мотивы типа одиноко стоящего дерева. Композиции изобилуют подвижными, туго задрапированными фигурами, часто в контрапостных позах и смелых разворотах, и стаффажными элементами, разнообразие которых привносит в сцены элемент жанровости. Вместе с тем каждая деталь служит особой организации композиции, установлению внутри нее ритма, немедленно фиксирующего внимание зрителя на узловом моменте сюжета.

Например, сцена, в которой Мария и Иосиф предстали перед царем Иродом в момент переписи. Ее главные действующие лица очевидны благодаря архитектурным вертикалям фона. Вместе с тем взгляд немедленно схватывает образ Марии, ведь именно к ней обращены персонажи слева, расставленные с искусно подобранными интервалами; дополнительный акцент привносит деревце на заднем плане, своими очертаниями повторяющее наклон корпуса Марии.

16. Икона «Архангел Михаил»

Вторая половина XIV века. Византийский музей, Афины

Крупная икона (110 × 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе, изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом, инициалами Χ Δ Κ («Христос Праведный Судия») и изображением льва. Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Основой его содержания была античная модель, которую византийские художники никогда полностью не забывали, но в определенные исторические моменты обращались к ней как к ведущей. Одежды архангела испещрены золотым ассистом — отражением того самого божественного света, который, по Григорию Паламе, сообщается человеку. Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю. В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты — те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле), и впечатляющая монументальность.

17. Ансамбль города Мистра

XIV–XV века. Пелопоннес

1 / 4

Руины Дворца деспотов, Мистра© De Agostini Picture Library / Getty Images

2 / 4

Руины в Мистре© De Agostini Picture Library / Getty Images

3 / 4

Верхний город, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html

4 / 4

Цитадель, Мистра© Ronny Siegel / ploync.de/reisen/5063-mistra-mystra-peloponnes.html

Более чем два столетия Мистра (центр Морейского деспотата  Морейский деспотат — провинция Византийской империи. Деспотат образовался в 1259 году, когда византийский император Михаил VIII Палеолог получил большую часть территории Ахейского княжества, созданного франками после Четвертого крестового похода.) являлась одним из последних оплотов византийской цивилизации. Внутри ее цитадели на протяжении XIV века возникли церкви Святых Феодоров и Афендико (обе входят в монастырь Бронтохион), монастырь Митрополия, посвященный святому Димитрию, монастырь Перивлептос и церковь Евангелистрии, росписи которых исчерпывающе иллюстрируют пути развития последнего этапа искусства Византии. Однако исключительное значение этого места состоит в том, что наряду с религиозными строениями в нем сохранился целый комплекс светских сооружений: система фортификации, дворец, руины частных домов и улиц, ценные для наших представлений об истории византийской светской архитектуры.

На площади Верхнего города находится грандиозный комплекс зданий, строительство которого началось, возможно, еще при франках (1249–1261). В его центральном блоке на двух этажах размещаются шесть обширных покоев — резиденции деспота и его семьи, соседствующие со зданием, размещавшим хрисотриклиний (тронный зал) и всевозможные службы.

Портики в два этажа — единственный живописный элемент, разбивающий однородную поверхность фасада. Предельно простая масса стены, строгое распределение множества крупных окон делают здание монументальным, свидетельствующим о власти и преуспевании его строителя. Декорация проемов, в том числе циркульная форма окошек в верхнем ярусе стен, напоминает стилистику раннеренессансных палаццо.

Наконец, в Мистре мы находим остатки жилых домов XV века — как правило, неровных в основании из-за особенностей местного ландшафта, возведенных на системе мощных опорных арок в двух этажах, в плане представляющих собой вытянутый прямоугольник. Например, так называемый дом Франгопулоса близ монастыря Пантанасса, северный фасад которого имел на уровне балкона два обширных арочных проема, или дом Ласкариса около монастыря Митрополия, в котором низкий первый этаж открывался широкой аркой с балконом сверху.  

Абстрактная настенная живопись Kiss, штриховая графика, розовый фон — Gioia Wall Art

• Жикле напечатана на холсте премиум-класса плотностью 300 г / м2.
• Растягивается на деревянных носилках и крепится к плавающей раме теневого ящика.
• Между рамкой и отпечатком есть зазор около 5 мм, что создает эффект парения и буквально выделяет отпечаток на холсте.
• Плинтус толщиной 4,5 см из экологически чистых твердых пород дерева
• Гордо оформлено вручную в Мельбурне
• Предварительно установленный подвесной трос, готов к развешиванию

• Жикле напечатана на холсте премиум-класса плотностью 320 г / м2.
• Растянутая и обернутая на 3-сантиметровом деревянном подрамнике. Никаких внешних рамок.
• Предварительно установленный подвесной трос, готов к подвешиванию.
• Сделано вручную в Мельбурне

• Жикле напечатала на матовой архивной бумаге плотностью 180 г / м2 с использованием оригинальных чернил Epson UltraChrome.
• Плинтус толщиной 4 см из твердых пород древесины. Фронтальный размер 2 см.
• Обрамление — профессиональное обрамление из акрила, а не из стекла или плексигласа.
• Мы не используем традиционные маты. Некоторые продукты имеют эффект «белой каймы», то есть просто незапечатанный участок. Мы можем на заказ сделать печать, чтобы добавить / удалить белую рамку. Вам просто нужно оставить об этом заметку к заказу.
• Гордо оформлено вручную в Мельбурне
• Предварительно установленный подвесной трос, готов к развешиванию

• Все настенное искусство доступно в цветах рамы Черный / Белый / Дуб. Некоторые принты на холсте в рамке также доступны в цвете Vintage Gold (винтажное золотое обрамление не является чистым золотым цветом, оно будет иметь естественные недостатки, что придаст винтажный вид).

• Дубовые рамы изготовлены из натуральной древесины, они могут быть разных тонов или иметь следы дерева на них, а черно-белые рамы имеют гладкий цвет.

ИЗМЕРЕНИЯ
Все размеры соответствуют окончательному. Для произведений искусства в рамах размеры указаны с учетом рамы. Мы предлагаем стандартные размеры для большинства настенных рисунков, однако могут быть доступны размеры заказчика или большие размеры. Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

• Избегайте попадания прямых солнечных лучей;
• Осторожно протереть сухой тканью.
• Выдуйте чистый, если это холст с черным фоном, чтобы на нем не осталось следов.

Интерьеры в стиле абстракционизм — это новая тенденция, о которой вам нужно знать

У абстрактного искусства наступает момент, который выходит далеко за пределы стен музеев современного искусства.Вместо этого эти необъективные утверждения захватывают наши дома в виде калейдоскопических полов, металлических аксессуаров и изысканных многослойных оттенков, которые превращают ваш интерьер в рай, вдохновленный Пабло Пикассо.

Эта максималистская тенденция в дизайне интерьеров с ее роскошными формами и цветовым спектром представляет собой карнавал творчества в индустрии искусства и декора, но ее смелую эстетику трудно подобрать. Здесь дизайнеры делятся своими экспертными советами по стилю, чтобы оставить ваш дом больше похожим на MoMA, а не на неудачный арт-ретрит.

(Изображение предоставлено Литтл Грин)

Почему абстрактное искусство в тренде?

По мере того, как наши дома постепенно становятся более общительными (помимо видеозвонков), дизайнер ковров Соня Виннер предполагает, что тенденция абстрактного искусства позволяет нам позитивно отражать наши личные качества и обогащать пространство радостью.

«Современная абстрактная тенденция в дизайне интерьеров возникла из-за нашей потребности сделать наши дома вдохновляющими и воодушевляющими. Теперь, когда мы можем приветствовать людей снова в наших домах, становится все более важным, чтобы пространство вокруг нас служило осязаемым продолжением нашей личности и той части нас самих, которой мы хотим поделиться », — объясняет она.

(Изображение предоставлено Little Greene)

Дизайнер и основатель Andrew Martin, Мартин Уоллер, отмечает способность этой тенденции ломать границы и позволять вам вернуть себе пространство, отмечая при этом целый ряд влияний.

‘Абстрактный дизайн выходит за рамки исключительного стиля. Это слияние эпох, культур и взглядов до тех пор, пока не исчезнут границы », — делится он. «Речь идет о том, чтобы удивить зрителя, побудить его использовать свой творческий потенциал, чтобы понять пространство.«Это художественный совет по дизайну интерьера, которого так ждали наши помещения.

Пять способов стилизовать тенденцию абстрактного искусства

(Изображение предоставлено Литтл Грин)

1. Начните с блочных цветов

В чем секрет привлекательности абстрактного искусства? Соня предлагает начать с добавления цветов блоков, чтобы создать более максималистичную схему.

‘Вы можете добавить в свой дом абстрактную энергию, создав эклектичный интерьер в стиле максимализм, везде цвета и интерес.Или добавьте тщательно подобранную гамму акцентных цветов и геометрических форм в нейтральную комнату », — говорит она.

Один из способов сочетать эти смелые оттенки с выразительными формами — использовать коврик, как в дизайне Сони ниже.

2. Перенесите свое искусство со стены на пол

(Изображение предоставлено: Deep Rug в стиле Ротко от Sonya Winner Studio)

Хотя Соня, возможно, уже вдохновила нас перенести эту тенденцию на пол, дизайн жилых домов Менеджер Brintons Джоди Хаттон также побуждает нас переосмыслить размещение этих смелых принтов.Обсуждая свои идеи ковров для гостиной, она напоминает нам «придерживаться схожей цветовой палитры» при смешивании и сопоставлении узоров и игре с трендом в соседних комнатах.

‘Например, мягкий, нежный узор в серебристом, сером и каменном цветах, естественно, будет хорошо сочетаться с серым или бежевым в однотонной гамме, создавая плавный переход от обоих узоров к однотонным и от комнаты к комнате. Чтобы создать сбалансированную цветовую схему, важно учитывать композицию цветов в палитре, а не рассматривать цвета по отдельности », — говорит она.

3. Смелее используйте абстрактные настенные росписи

(Изображение предоставлено Fromental)

Если тенденция абстрактного искусства входит в число ваших любимых стилей дизайна в сезоне — или вы хотите мгновенно создать трансформирующее заявление — абстрактное искусство росписи является ответом.

‘Использование фресок позволяет традиционным методам, таким как ручная роспись и абстрактная скульптура, занять свое место в центре внимания. Они также дают отдельным людям и отраслям влияние и индивидуальные различия, которые они ищут на сегодняшнем конкурентном рынке », — делится соучредителем Ophelia Blake Interior Design, Скарлетт Блейки.

Среди наших любимых абстрактных принтов — геометрический шедевр Фроменталя (см. Выше). Эти плавные формы олицетворяют тенденцию и демонстрируют, как художественное заявление может быть интерпретировано в различных цветовых палитрах. Это идея обоев, которую мы копируем на всю оставшуюся часть сезона и далее.

4. Поэкспериментируйте с уже существующим декором.

(Изображение предоставлено Little Greene)

Мартин Уоллер — признанный поклонник направления абстрактного искусства, но что могло бы стать его отправной точкой для внедрения этих дизайнов в ваши дом? Использовать то, что уже есть.

‘Возьмите один кусок — будь то плюшевый мишка в детстве или необычный всплеск цвета на картине на стене — и вокруг него поиграйте с материалами и цветом, исследуя возможности столкновения и координации, чтобы позволить частице рассказать свою историю ,’ Он предлагает.

(Изображение предоставлено Little Greene)

«Больше — это наслоение текстур и цветов», — объясняет Мартин. Для мистического поворота в этом творческом увлечении он рекомендует использовать зеркала и металлическую отделку, которые «важны для игры с чувством реальности, сюрреализма и отражения».«Хотя, прежде всего,« не сдерживайся ».

Пришло время превратить ваш дом в рай, наполненный искусством, в одном смелом оттенке и роскошной форме за раз.

Лучшие секс-игрушки для мужчин и поглаживания

Мы собрали лучшие игрушки для поглаживания и другие поглаживания, потому что, когда дело доходит до сексуального удовольствия, мы оказываем много несправедливого социального давления на всех полов. Секс-игрушки полностью изменили представление о том, как многие люди с вульвой и клитором испытывают удовольствие, а вибраторы и тому подобное все чаще становятся обычным продуктом в спальне.

Но нет причин останавливаться на достигнутом, потому что существует множество секс-игрушек для мужчин, специально разработанных, чтобы дать людям с пенисами возможность исследовать их. Вы вставляете его внутрь и перемещаете вверх и вниз — это как подручное устройство в стиле хай-тек.

Вы можете подумать, что эти игрушки потрепанные или странные. Возможно, вы помните, как вы вздрогнули, когда впервые услышали термин «Fleshlight». Но, как и все лучшие секс-игрушки для мужчин, рукава для мастурбации просто дают парням возможность экспериментировать со своим удовольствием и пробовать новые виды стимуляции, и в этом нет ничего плохого.Также: использование одной из этих вещей может помочь в сексе с партнером, так как вы не приобретаете привычку нуждаться в хватке гориллы для достижения оргазма.

Хотя Fleshlight — самая популярная игрушка, на рынке доступно множество других вариантов — вот краткое изложение.

The Best Fleshlight

На рынке есть много новых моделей, но не зря «Fleshlight» стал обычным способом обозначать эти игрушки. Оригинальная модель компании отличается сверхмягкой кожей и текстурой, напоминающей человеческую.Когда ты тренируешься соло, это больше всего похоже на настоящую сделку.

Самый роскошный Строкер

Мужской вибратор Lelo F1s V2

Больше удовольствия от сольного секса? Для этого есть приложение. Новый F1S V2 от Lelo — это Maybach игрушек для мастурбации: он невероятно мощный, очень мягкий и эластичный внутри, имеет десять датчиков, обеспечивающих обратную связь, и весь опыт полностью настраивается с помощью приложения Lelo на вашем телефоне.

Лучший одноразовый Строкер

Не готовы совершить мастурбатор? Недорогой одноразовый чехол создан для того, чтобы вы могли понять, нравится вам это или нет.Pocket Pool Sure Shot — это простой одноразовый пистолет: он очень незаметен (упаковка в основном не позволяет точно узнать, что это), а втулка поставляется предварительно смазанной для облегчения входа с эффектом вакуума, вызывающим закатку глаз.

Самая красивая игрушка для поглаживания

Crysta от Tenga — это супер-гладкий многоразовый рукав для мастурбации, который выглядит как инопланетный артефакт. Он использует плавающие текстуры для удовольствия и уникальных ощущений при ударе. После того, как вы сделали свое дело, Crysta легко чистить и поставляется с подставкой, которая помогает полностью сушить на воздухе между использованиями.

Лучший универсальный рукав

Honey Play Box Силиконовый вибрирующий рукав для мастурбации

Эта игрушка добавляет вибрацию к стандартному рукаву для мастурбации. (Поговорим о мастере на все руки.) Эта игрушка имеет текстурированный интерьер с девятью узорами вибрации — вы даже можете удалить пулевый вибратор, если хотите использовать его на своем партнере, или использовать рукав в аналоговом режиме, например какой-то пещерный человек.

Лучший бюджетный рукав для мастурбации

UberKinky Giant Egg Swirl

Это доступное по цене яйцо для удовольствия будет удобно скользить, плотно прилегая (но не слишком плотно) и значительно усиливая ваше сольное удовольствие.Это очень похоже на вторую кожу, только гораздо более скользкую.

Лучшая моторизованная игрушка для кормления

Pipedream Extreme Toyz Roto-Bator Pussy

Вращательная сила Pipedream Rotor-Bater Pussy находится на новом уровне — игрушка буквально делает всю «работу» за вас. С этой игрушкой больше не нужно качать, поглаживать или сжимать рукав. Все, что вам нужно сделать, это нанести смазку, надеть ее, нажать кнопку и насладиться умопомрачительной стимуляцией.