Движение на фото как сделать: Как сделать живое фото | Приложения для анимированного фото

Как сделать синемаграфию в Instagram? Живые фотографии с телефона

Мне так нравится, как фотография ловит момент, перед тем как он исчезнет.

© Сьюзи Сэлмон, Милые кости.

Продолжаю рубрику нестандартного контента для Instagram. Я терпеть не могу статьи в стиле «55 типов контента, которые взорвут ваш профиль лайками». Обычно они представляют собой простое сборище первых попавшихся идей, причём половину запихнули просто для количества. Поэтому 1 идея = 1 статья. Сегодня я буду развивать тему видео начатую в статье про необычное использование Boomerang.

Итак, тема сегодняшнего поста — синематография. Первые синематографии были представлены Нью-Йорксим фотографом Джейми Беком и веб-дизайнером Кевином Бургом. Разумеется, первой реакцией может быть что-то в стиле «Да это же простая gifка». Верно и не верно одновременно. GIFку в Instagram не залить, и да, это не разновидность Boomerang, выглядит намного интереснее всамделишное живое фото. Интересно? Поехали.

Для начала я отвечу на вопрос КАК и только потом ЗАЧЕМ. Вот такая странная логика, да.

Паразайт — удобный сервис автопостинга, аналитики и работы с личными сообщениями в Инстаграме.

Переходите по ссылке, чтобы получить неделю бесплатного использования!

На самом деле есть три способа создания синемографа или синематографии, я попросту не знаю, как говорить правильно. И эти три варианта делятся на простой, очень простой и сложный.

Очень простой способ доступен только гордым владельцам устройств на iOS и macOS — приложение Flixel. Под Android наверняка есть какие-то аналоги, но вменяемого софта я не нашёл. Что позволяет сделать программа? Выбрать или снять небольшое видео и заштриховать на нём область, в которой мы оставляем движение. Всё остальное останется неподвижным. Выглядит всё очень просто:

Для начала я снял видео, в котором неожиданно приняла участие моя собака. Если что, льётся в бокал не вино, а йогурт. Снимал со штативом.

Дальше я выбрал ту область, в которой будет движение.

Выбрал эффект

Получилось немного магии. Снято при почти севшем солнце и не самом удачном свете, но получилось вполне неплохо. На всё создание ролика я потратил несколько минут.

Промо-код DNATIVE20 даёт 20% скидку на все тарифы Flixel при покупке через официальный сайт.

Более сложный, но по прежнему простой вариант — использование традионного Photoshop. Для поиска исходного видео для статьи я убил минут 30, мои идеи с бутылкой вина, собакой и кружкой кофе, воплотились в «так себе посты», слишком мало света вокруг меня. Но мы будем нацеливаться на авторские ролики снятый на телефон/камеру. Ключевой момент в исходном ролике — камера должна быть абсолютно неподвижна. В идеале вам потребуется штатив, но мне удавалось обходиться и подручными средствами.

Вся работа при создании синематографии происходит в вашем лицензионном Photoshop. Видео можно обрезать отдельным софтом или же при импорте.

1. Импортируем видеофайл в Photoshop –

Файл – Импортировать – Кадры видео в слои – выбираем необходимый файл. Теперь каждый кадр открывается как новый слой.

2. Выбираем статичный слой и объединяем все оставшиеся через Ctrl+G. Далее Слои — Слой-Маска — Скрыть всё

3. На первом неподвижном слое через любой удобный для вас инструмент, выделяем область, в которой у нас будет движение и закрашиваем белым цветом. Это будет наше «Окно» через все слои.

4. Теперь нам надо включить раздел анимации, если он у вас ещё не появился. Окно — рабочая область — анимация. Теперь появилась область с кадрами нашего будущего синематографа. Посмотрите вашу последовательность кадров. Почти все из них с прозрачным фоном. Чтобы избавиться от него выделите первый слой на панели со слоями и щелкните на пиктограмму «

Унифицировать видимость слоя». В появившемся диалоговом окне, выберите «Синхронизировать».

Всё, наш ролик практически готов. Чтобы зациклить итоговое видео, копируем все получившиеся у нас кадры с помощью выпадающего меню. Далее в том же  меню выберите пункт «Вставить кадры». В появившемся диалоговом окне выберите «Вклеить после выделенной области».Не снимая выделение кадров, выберите в меню пункт  «Обратный порядок кадров».

Готово! Поздравляю, вы восхитительны! Ну почти.

Для примера я выбрал максимально простой ролик без людей и других сложных объектов. Но для дизайнера одежды или мастера по маникюру такой вариант будет слишком ограниченным.

Во время работы над статьёй я обратился за комментариями к Дмитрию Меткину, человеку, который сталкивается с созданием видео, фотографии и синематографии ежедневно.

Дмитрий Меткин.

В Photoshop ты очень сильно ограничен. Даже при съёмке на хорошую камеру, с хорошим светом и штативом, получится анимировать только неподвижные объекты. Если же мы берём живых людей, маски из Photoshop тут не помогут, изображение будет дёрганным, смазанным и нереалистичным. Тут нам на помощь приходит Adobe After Effects.

Взять для примера недавнее видео, в котором девушка красится на фоне камина. У неё постоянно дрожали руки, что в конечном итоге вполне могло похоронить нашу работу. Нам пришлось покадрово стабилизировать конечный ролик и только так мы добились качественного результата.

 

Зачем вашему профилю синемаграфия?

И тут мы пришли к самому главному вопросу. Если можно сделать обычный Boomerang или фотографию? Приведу пару примеров красот из интернета. Да, они оформлены в формате GIF, но с точно таким же успехом могли размещаться в формате видео в профиле модного бренда или магазина украшений.

Согласитесь, подобный контент привлекает больше внимания, чем простое фото. Идея статьи возникла после просмотра профиля Дмитрия Меткина, который решил бросить себе вызов и делать каждый день по одной новой живой фотографии.

Дмитрий Меткин

Синемограф — это логичное продолжение фотографии, которое привносит на снимок действие. Дизайнер, представляя себе новое платье, добавляет к нему движение. Девушка в платье не просто стоит, а, скорее всего, двигается, и платье развивается на ветру. Поэтому синемограф — это отличная история, чтобы это всё красиво показать и рассказать.

Логичным продолжением развития фотографии и может стать синемограф. Впервые я столкнулся с аналогами синемотографии в Гарри Поттере в его движущихся картинах, и уже тогда эта идея смогла меня зацепить.

Я как раз занимаюсь созданием контента, и все рекламодатели сегодня борются за внимание пользователей. Синемографами гораздо легче привлечь внимание к своим рекламным материалам, чем простой фотографией, даже тысячу раз провокационной.

Почему синемотография выстреливает именно сейчас? Во всех социальных сетях уже появилось автовоспроизведение видео. Примерно похожая ситуация была раньше с gif-анимацией, но зачастую качественные гифки весят слишком много, имеют свои технические ограничения и не все социальные сети их поддерживают.

Если брать моё агентство, то ещё с первых экспериментов с синемографами этим летом, примерно раз в неделю ко мне прилетают запросы от крупных брендов. Я вижу в этом потенциал.

В наших краях подобные снимки только начинают набирать популярность, поэтому вы можете удивить своих подписчиков чем-то новым. На создание моего примера у меня ушло минут 10, каждый следующий «продукт» занимает всё меньше времени. Просто попробуйте, своими результатами я поделюсь немного позже.

Лучший блог про Instagram в социальных сетях. Подписался на свежие статьи?

Telegram-канал
Группа Вконтакте
Страница в Facebook
Youtube-канал

Как публиковать Live Photos (Живые фото) с iPhone в Instagram: 3 способа

Снимать на iPhone «живые» фотографии (Live Photos) очень интересно и захватывающе, однако, когда дело доходит до их публикации в Instagram или Facebook, весь «живой» аспект исчезает. Конечно, если вы сделали движущийся, а не статичный снимок, то и опубликовать его хочется в том же виде. Ниже мы расскажем вам, как это сделать.

♥ ПО ТЕМЕ: Забавный трюк с панорамным режимом на iPhone.

Если вы являетесь обладателем iPhone 6s или более новой модели, то можете снимать живые фотографии прямо из приложения «Камера». Live Photos в iOS является чем-то промежуточным между статичным фото и динамичным видео, создавая «движущееся» изображение. Это позволяет зрителям расширить восприятие ваших изображений.

Instagram является чуть ли не худшей крупной платформой в аспекте поддержки живых фотографий. Но сейчас, благодаря обновлениям и хитрым нестандартным способам, появилась возможность добавить эту функцию в свой профиль.

Вот как можно разместить живое фото в своем Instagram.

♥ ПО ТЕМЕ: Новое в iOS 14: Как на iPhone и iPad спрятать ненужные страницы с приложениями с домашнего экрана.

 

Как опубликовать живое фото (Live Photos) в Instagram с iPhone

1. Откройте приложение Фото, перейдите во вкладку Альбомы, выберите раздел Live Photos и нажмите кнопку

Выбрать в правом верхнем углу.

 

2. Выберите одно или несколько Live Photos и нажмите кнопку Поделиться в левом нижнем углу. В появившемся меню выберите пункт «Сохранить как видео».

Примечание: необходимо использовать «чистые» Live Photos без применения эффектов (Петля, Маятник и т.д.).

 

3. Приложение Фото создаст видео из выбранного (выбранных) Live Photos.

4. Откройте приложение Instagram. Нажмите знак плюс в нижнем меню приложения. Выберите полученное видео из Live Photos, которое вы создали ранее.

5. Нажмите «Далее» в правом верхнем углу. Добавьте подпись к видео. Вы также можете добавить здесь информацию о местоположении, отметить людей, осуществить обмен через социальные сети и другое.

6. Нажмите «Поделиться».

♣ ПО ТЕМЕ: Как в Instagram закреплять выборочные комментарии вверху своих постов.

 

Как опубликовать живое фото Live Photos в Instagram в качестве сторис

1. Откройте Instagram и нажмите значок камеры в верхнем левом углу экрана, чтобы открыть раздел «Истории».

2. На экране истории прокрутите свое нижнее меню до варианта «Бумеранг». Эта опция представлена также в виде значка бесконечности во всплывающем слева меню.

3. Нажмите на квадратик в левом нижнем углу для выбора видео, созданного из Live Photos в предыдущей инструкции

или снимите новое зацикленное видео коснувшись белого кружка в нижнем меню.

4. Добавьте текст или отредактируйте свою живую фотографию как считаете нужным.

5. Нажмите белую продолговатую кнопку «Получатели» в правом нижнем углу.

6. Выберите, куда вы хотите отправить свою живую фотографию. Это может быть ваш сторис, «Близкие друзья» или кто-то, на кого вы подписаны. Тут же можно добавить информацию о своем местоположении или обменяться снимком через социальные сети.

7. Вы можете нажать «Отменить», чтобы прекратить это действие, или нажать синюю ссылку «Готово», которая располагается в нижней части экрана.

Выкладывать в Instagram или Facebook «живые» фотографии очень просто. Для того, чтобы увидеть опубликованный в социальной сети движущийся снимок, совсем необязательно иметь iPhone, поскольку он будет представляет собой уже не фотографию, а видео.

Существует несколько способов, позволяющих публиковать Live Photos в Instagram без потери «живости», однако мы рассмотрим один из них, предполагающий использование приложения Motion Stills от Google. С помощью Motion Stills можно редактировать Live Photos и конвертировать их в видео и гифки. Кроме того, приложение оснащено замечательной функцией стабилизации изображения.

♥ ПО ТЕМЕ: Как слушать музыку из YouTube в фоне на заблокированном iPhone или iPad.

 

Как публиковать Live Photos (Живые фото) в Instagram при помощи приложения Motion Stills от Google

1. Сделайте «живой» снимок и сохраните его в приложении «Фото».

2. Загрузите на iPhone из магазина App Store приложение Motion Stills от Google.

3. Откройте приложение и выберите фотографию, которую хотите опубликовать, и при необходимости отредактируйте ее.

4. Нажмите на стрелочку.

5. Выберите опцию «Поделиться» во всплывающем меню.

6. Нажмите на «Сохранить видео», чтобы сохранить Live Photos в приложении «Фото», или на «Instagram», если хотите сразу опубликовать фотографию в соцсети.

7. Откройте Instagram или Facebook и публиковать пост и нажмите на «OK».

Вот и все, что требуется сделать, чтобы «живые» фото появились в Instagram или/и Facebook. Если вы сначала опубликовали снимки в Instagram, то, передвинув переключатель внутри программы, вы можете сразу выложить их и в Facebook. Теперь ваши друзья могут просматривать Live Photos в Instagram в том виде, в котором вы их сняли. В Instagram «живые» фотографии публикуются как видео.

Обратите внимание, что сохранять снимки нужно именно как видео, а не как GIF-изображение. В Instagram гифки отображаются статичными, а не движущимися. Тем не менее, Motion Stills позволяет превращать Live Photos и в GIF-изображения, которые потом можно публиковать в Twitter, Facebook, Tumblr и т.д.

Смотрите также:

Синемаграфия. Как сделать? (Примеры, Программы и Приложения)

Пример Cinemagraphy

Содержание статьи

1. Что такое синемаграфия
2. Примеры синемаграфий
3. Как сделать самому: создаем синемаграфию в Фотошопе
4. Топ Программи Приложений
5. Правила эффективной синемаграфии

Что такое синемаграфия

Синемаграфия – это не фото и не видео. Она даже не похожа на анимацию, какую мы привыкли видеть, поскольку встречаются даже синемаграфии в разрешении 6К. Легкие движения в бесконечном цикле создают эффект «живого»фото. Цикл видео обычно используется от 1 до 5 секунд.

Пример Синемаграфии. Куда лучше чем статическое фото, не так ли?

Синемаграфия и создание живых фотографий – это мощный инструмент электронного маркетинга. Мировые бренды пользуются услугами дорогостоящих фотографов и операторов, которые создадут не просто анимированное изображение, а живую рекламу.

Синемаграфия может использоваться в различных целях:

• Реклама

• Соц. сети

• Презентации

• Сайты

• Заставка

• Галереи

Примеры синемаграфий

Сервис Apple Music использовал данный пост для контекстного продвижения своего продукта в сети Инстаграм.

Фокусный объект, который расположен на динамичном фоне.

Anne Green Gables Cinemagraphy

Вот так выглядит презентация книги «Энн из Зеленых Крыш» канадской писательницы Люси Мод Монтгомери. Синемаграфия отлично передает легкое настроение книги, побуждая к прочтению.

Представьте такую синемаграфию на сайте фотографа. Она свидетельствует о профессионализме, нестандартном мышлении фотографа и о его навыках работы с редакторами.

А такая заставка на экранах в кафе/ресторане пробудит аппетит даже у сытого посетителя, заставив его купить еще.

Синемаграфии такого типа могут использоваться в музеях, галереях, залах славы и прочих подобных учреждениях.

Как сделать самому?

Синемаграфия на компьютере самостоятельно – это просто. Для этого вам не потребуются навыки владения разными программами. Детальная видео инструкция, как сделать синемаграфию в Фотошопе, даст ответы на все вопросы.

Урок на 1 мин

или на русском языке…

Урок по Cinemagraph на русском языке

Выполняя поэтапно все пункты в инструкции, вы за несколько минут сможете создать свою первую синемаграфию.

Топ программ и приложений в которых можно сделать синемаграфию

Приложения для синемаграфии могут скачать пользователи компьютеров на ОС Windows и Mac OS, а также владельцы смартфонов на Android и iOS. Разберем детальнее программы для каждого типа устройств.

Photoshop

Adobe Photoshop

Принцип создания «живого фото» в Adobe Photoshop подразумевает работу с анимацией.

Для начала нужно импортировать видео в слои, после чего можно работать с отдельными кадрами. Они отображаются на шкале времени, что упрощает поиск цикличного момента видео. Если его не удалось найти, можно отзеркалить видео.

Имея базовые навыки работы в Photoshop, вы без проблем сможете создать синемаграфию.

Premiere Pro

Premiere Pro

В программе Adobe Premiere Pro пользователь может создавать анимации благодаря удобной временной шкале и разделению видео на кадры.

Анимировать объекты помогает кейфрейм – ключевой кадр. При помощи программы объекты на видео можно замораживать, перемещать, изменять размер ит.п.

Сохранить синемаграфию можно в форматах: gif, mp4, mwv.

Рекомендуем к использованию «1500+ Переходов для Adobe Pemiere и After Effects СС (с инструкцией)».

Cinemagraph Pro для Apple

Sinemagraph Pro

Владельцы компьютера на Mac OS имеют возможность создавать «живые фото» в специализированной программе Cinemagraph Pro.

Программу для создания синемаграфий разработала компания Flixel, которая в 2014 году получила награду от Apple Design Award.

Адаптивная версия приложения доступна для смартфонов на iOS.Особенности приложения: удобный интерфейс и неограниченные возможности создания синемаграфий.

Cinemagraph для Android

Cinemagraph

Cinemagraph – одно из самыхпопулярных платных приложений для создания синемаграфии на андроид. Разработанокомпанией Factyle.

Программа имеет встроенное обучение, которое поможет новичку. По инструкции вылегко сможете создать синемаграфию в формате GIF. Для этого в программе можно использовать отрывок видео до 3секунд.

Правила эффективной синемаграфии

1. Сценарий

Постановку кадра нужно решить заранее. Определите движущийсяобъект и замороженный фон, либо же наоборот. Важно, чтобы движущийся объект былциклическим. Поэтому многие создают синемаграфии со снегопадом, водой, огнем идругими природными явлениями. Учиться создавать синемаграфию можно наоднотонном фоне позади динамического объекта.

2. Фокус

Важно, чтобы внимание концентрировалось на одном объекте,особенно, если живое фото разрабатывается для маркетинговых целей. Товар делаютдинамичным на фото синемаграфии, поэтому важно сохранить фокусировку на нем присъемке. Движение должно быть ближе к центру. Обычно движение придают одномуобъекту, но в зависимости от цели их может быть несколько.

3. Съемка

Качество медиа зависит от оператора и от модели, если съемка ведется живого человека. Камера должна быть неподвижна, стоять на штативе. Если, например, это реклама одежды на живом манекене, то он должен делать плавные, статичные движения. Оператор должен обратить внимание на постановку кадра, фокус, количество света и т.п.

4. Обработка

То, как сделать синемаграфию, зависит только от личных предпочтений автора. Ниже мы привели список полезных программ, с помощью которых можно обработать видео. А чтобы обработка дала желаемый результат, важно правильно наложить слои, выделить динамический объект и сохранить качество видео.

5. Размещение

Синемаграфии имеют формат видео или анимации. Тип контента зависит от цели и места его размещения. Например, синемаграфию в инстаграм нужно выкладывать в формате видео. Для загрузки на сайт лучше использовать GIF-формат.

Зная, как сделать синемаграфию на телефоне и компьютере самому, вы сможете выделиться среди конкурентов или просто наполнить свой профиль в социальной сети качественным контентом.

Рекомендуем также посмотреть «33 урока по созданию анимации». А так же «Как сделать гифку из видео за 30 секунд».

Как сделать живые фото для Инстаграм на iPhone/Android

Живые фото в Инстаграм — интересная фишка. Примеры таких живых фото, сделанных с помощью приложения Плотаграф, смотрите в официальном аккаунте Инстаграм @plotaverse. Эти живые фото сделаны из фотографий, но можно делать их и из видео.

Хотите больше идей для фото в Инстаграм? Подпишитесь на нас в Pinterest!

Как сделать такое живое фото и можно ли с помощью айфона или смартфона на андроиде? Можно! Нужно будет установить одно из (или оба) приложений: Plotagraph и Cinemagraph. Их основное отличие — Плотаграф делает живое фото из обычной фотографии, а Синемаграф — из видео. Синемаграф конечно будет реалистичнее, но и Плотаграф даёт интересный эффект. Лично мне Плотаграф нравится даже больше, т.к. можно использовать бесплатные качественные фото и делать из них красоту.

Как сделать живые фото Плотаграф на iPhone/Android

Plotagraph — это оживление части фотографии векторами.

Приложение для iPhone — Plotagraph+ https://itunes.apple.com/us/app/plotagraph-photo-animator/id1244669793
Для Андроид приложения пока нет, но вы можете скачать программу для Windows по этой ссылке http://download.plotagraphapp.com. Нужна будет регистрация на официальном сайте.

После готовое видео-плотаграф можно будет загрузить на Андроид и оттуда в Инстаграм.

Принцип работы в приложении для iPhone и для компьютера одинаковый.

1. Загружаем фото в приложение. Лучше и реалистичнее всего будут выглядеть живые фото, где двигается вода/облака. Вода — это не только море, можно и кофе в кружке, фонтан и т.д.
2. Рисуем стрелочки по направлению движения в той зоне, где нужно «оживить» изображение. Чем короче стрелочки, тем реалистичнее будет итоговый эффект.
3. Ставим ограничительные точки там, где изображение должно остаться неподвижным.
4. Для предпросмотра можно нажать треугольник внизу.
5. Делаем экспорт получившегося живого фото и сохраняем (формат — видео .mp4).
6. Скидываем на телефон и загружаем в Инстаграм. Получившееся видео — это и есть «живое фото»

Как сделать живое фото Синемаграф из видео на айфоне/андроиде

Живое фото из видео будет реалистичнее. Потому что принцип работы — вы замораживаете отдельные участки, а не оживляете. Т.е. движение на фото будет полностью реальным.

Такой эффект можно сделать в приложении для iPhone или Android — Cinemagraph.

Первое, что нужно сделать — подумать, каким будет видео. Какую часть кадра вы заморозите, какой эффект получится? Самый очевидный вариант — вода, река. Ещё можно сделать изображение движущегося отражения в зеркале, разделить движущуюся толпу пополам (одна двигается, вторую заморозить). Лучше всего, если вы будете снимать со штатива или поставив телефон на подставку.

В примере на видео мы решили «оживить» стену. Двигали камеру вверх-вниз и после оживили только ту часть, где стена. Результат неидеален, но смысл понятен.

1. Открываете приложение, направляете камеру на предмет съёмки.
2. Нажимаете и удерживаете круглую кнопку внизу.
3. Пальцем закрашиваете те участки, которые будут «живыми». Наверху есть кнопки, чтобы изменить размер кружка, которым закрашиваете, и степень прозрачности.
4. Галочка — готово, дождитесь обработки видео.
5. Можно поделиться получившимся видео (это и будет «живое фото) сразу в Инстаграм или на почту/послать в мессенджеры.

Урок | Ожившая фотография — 30 Дней Фотоприключений — LiveJournal

Одно время многие материалы мы публиковали не в сообществе, а на страницах нашего форума. Мы решили, что эти материалы нужно постепенно переместить (сдублировать) сюда. Вы можете воспользоваться этими материалами для реализации какой-либо темы в нынешнем забеге либо изучить их факультативно и опубликовать получившийся результат под катом.

Сегодня мы представляем вашему вниманию урок «Ожившая фотография», который в марте прошлого года (2012) подготовила sunny_alison. Итак, урок по синематографии.

Сегодня мы с вами будем учиться делать так называемую «живую» фотографию. «Живая» фотография — это изображение в формате gif, где часть снимка, словно живая — движется, тогда как остальной снимок статичен. Эти снимки сочетают в себе видео и фотографию, отсюда и их название — синематографии. Сделать такую синематографию не очень сложно, главное — понять принцип и грамотно подобрать объект для анимации.

Теоретический урок

Итак, что же такое синематография?

По сути это набор кадров, сменяющих друг друга. Например, на первом кадре человек с закрытыми глазами, на втором — начинает их открывать, на третьем — ещё больше, на четвертом — глаза совсем открыты, а дальше — в обратном порядке. Чтобы на вашем снимке двигались только глаза (а не случайно дёрнувшаяся рука, уголок губ, или упавшая прядь волос), анимацию оставляют только на нужном участке снимка. Как это сделать? Двумя способами.

— Способ 1: Из каждого кадра вырезать область, которая должна двигаться на фото, а остальное удалить, оставив лишь один кадр невредимым. Он и станет фоном для всей анимации. Допустим, вы анимируете то же моргание человека. У вас, скажем, 10 кадров на которых человек моргает. В 9-ти из 10-ти кадров вы удалите всё, кроме глаз. 10-й кадр будет фоном, его мы расположим под остальными. Фон будет видно всегда, а вот кадры с морганием будут попеременно сменять друг друга.

— Способ 2: Все кадры оставляем невредимыми, кроме одного — в нём вырезаем «дырку» в том месте, где хотим видеть движение, и располагаем его выше других. Допустим, в том же примере с морганием, мы берем один из 10 кадров и удаляем на изображении глазницы (жутковато !). Перед нами картинка, у которой нет глаз — это фон. Зато через эту «дырку» можно видеть кадры, расположенные под фоном. Фон остается на месте всё время, а кадры сменяют друг друга.

Возможно звучит всё это немного заморочено, но на деле всё окажется простым, вот увидите. В своем практическом примере я буду разбирать второй случай, мне так удобнее. Но вам может показаться удобнее первый, поэтому не сбрасывайте его со счетов.

Откуда взять эти самые кадры для анимации?

Откуда же взять эти самые кадры, из которых нужно что-то вырезать? Опять же есть два варианта: можно использовать для создания синематографии видео (снятое самостоятельно, или готовое, взятое из сети), а можно — ряд фотографий. В первом случае вам нужно будет снять или найти подходящее видео, а потом придётся пользоваться специальной программой (или ставить дополнительные кодеки для ФШ) для того, чтобы сохранить часть из этого видео как набор скриншотов, кадров, которые мы в последствии сможем использовать.

Во втором случае нам нужно выбрать объект съёмки и с помощью режима скоростной съемки вашего фотоаппарата сделать серию снимков, где выбранный вами объект движется. Так как мы в 30_day_photo всё-таки фотолюбители, а не видеолюбители, я предлагаю разобраться во втором случае — скоростной съемке, и работой с множеством получившихся дублей.

Что именно фотографировать/снимать на видео?

Сложность синематографий в их оптимизации, ведь формат gif, поддерживающий анимацию, может содержать в себе не больше 256 цветов (считаются все оттенки!). Отсюда первое правило создания «живого» снимка:

Правило №1. Не выбирайте объектом вашей анимации предметы ярких насыщенных цветов. При их оптимизации на вашем снимке проявится немало неприятных артефактов (проще
говоря, фотография запестрит пикселями). Берите спокойные тона, желательно, чтобы на всей вашей будущей синематографии этих цветов оказалось немного. Избегайте градиентов, радуги, и других пестрых текстур.

Правило №2. Выбирайте объект, который совершает цикличное движение! Проще говоря, не фотографируйте рыбок, хаотично плавающих в аквариуме, ведь вы никогда не сможете
«закольцевать» такую съёмку. Ваш предмет должен совершать движение и возвращаться на тоже место, на котором был в начале! Человек открыл глаза — человек закрыл глаза. Листик на ветке качнулся и вернулся обратно. Или же ваш объект должен изначально отсутствовать в кадре, потом появляться, а потом снова исчезать. Например, таракан, пробегающий по столу раз за разом. Или капля воды, падающая из крана вниз. Если в качестве вашей модели выступает живой человек, просите модель как можно меньше шевелиться, не совершать лишних движений.

Правило №3. Берите маленький движущийся объект (небольшую область анимации). С большим сложнее работать — легче допустить ошибку при съёмке. К тому же анимация большого объекта будет немало «весить». А какой смысл живой фотографии, если её нельзя никому показать?

Итак, мы с вами обсудили теорию создания синематографии. Переходим к практике.

Практический урок

Этап 1. Фотографируем

Для первых экспериментов предлагаю выбирать неодушевленный объект, совершающий простое повторяющееся движение, и лучше один. Ну вот, например, вентилятор. Стоит на месте, никуда не убежит, крутится циклично — отличная модель. Я ставлю свой вентилятор на кухонный стол, где достаточно света для съемки, расставляю там ещё несколько предметов, создавая натюрморт. Сажаю ребенка, чтобы получилось живописнее. Убираю все лишние предметы, стараясь свести к минимуму последующую обработку в фотошопе.

Дальше  разбираемся с настройками вашего фотоаппарата. Вам необходимо найти режим скоростной съемки, чтобы быстро и без проблем отснять движение лопастей вентилятора. Этот режим означает, что, нажав кнопку, вы сделаете не один кадр, а сразу много — фотоаппарат будет снимать, пока вы не отпустите кнопку (или пока не закончится флешка). Скорость съёмки напрямую зависит от того, какая именно у вас камера.

Ну а дальше всё просто: ставите свой фотоаппарат на штатив (или на ровную устойчивую поверхность), чтобы все кадры были сняты с одинаковой точки, и наша анимация не прыгала. Это очень важный момент! Если камера будет сдвигаться хоть на миллимитр во время серийной съемки, то всё пропало.

Включаем вентилятор, а потом делаем серию снимков. Сколько именно снимков, вы легко выясните, приступив к практике. Конечно, чем дольше длится движение вашего объекта, тем больше кадров вам нужно сделать. Вентилятор делает поворот вокруг своей оси довольно быстро, поэтому мне хватило 30 кадров (и то при обработке мы часть дублей удалим, чтобы уменьшить
вес нашей анимации).

Этап 2. Работаем с получившимся материалом

Я работаю в ФШ версии Cs2 и Cs5 (оба — на английском языке), урок буду писать, пользуясь 5-й версией. В принципе в новой версии не появилось ничего уникального, связанного с анимацией, но некоторые команды изменили свое расположение. Поэтому спрашивайте, если что.

1. Отсмотрите все кадры, которые вы отсняли. Найдите начало и конец движения, в нашем случае это когда вентилятор сделал полный круг. Лишние кадры после этого можно удалить.

2. Если ваш объект совершает небольшое движение, а дублей вышло слишком много, удалите лишние кадры через один Как правило, после двух этих действий у вас останется немного кадров (10-30 кадров).

3. Откройте все снимки в ФШ. Перетащите все снимки в один файл — один слой над другим, в том порядке, в котором вы их снимали. Нижним слоем получится начало движения, наверху — конец.

4. Теперь создаём ту самую дырку — маску, через которую будет видно движение только в необходимой области. В нашем случае эту дырку нужно сделать на месте, где находятся лопасти вентилятора. Пусть слой, оказавшийся выше всех, станет фоном, в котором мы и будем делать дырку. Выделите его, щелкнув по нему мышкой. Теперь перейдите в режим быстрой маски: кнопка для перехода в этот режим находится внизу панели инструментов.

После этого возьмите инструмент «Brush tool» (кисть) и закрасьте с его помощью ту область, где нужно сделать дырку. Лучше пользоваться кистью с жесткими краями, чтобы видеть чёткие границы области, которую вы выделяете:

После того, как вы закончили с закрашиваем области, снова нажмите на кнопку режима быстрой маски, выключив его. Вы увидите выделенную область:

Теперь превратим выделенную область в векторную маску. Для этого щелкнем по кнопке «Add vector mask» на панели «Layers» (Слои):

И вы увидите, что около вашего слоя появилась маска с черной областью — это и есть дырка, через которую мы будем видеть слои, расположенные под нашим «фоном»:

Важно: Напоминаю, что я использую этот способ (делаю дырку-маску в самом верхнем слое, а остальные оставляю нетронутыми) потому, что он удобен лично мне, и хорошо подходит для этого конкретного случая, когда вентилятор крутится всегда в одной и той же области, по кругу. Здесь мы сразу видим область, в которой будет происходить анимация. Но бывает и иначе. Когда необходимо сделать более аккуратные выделения (например у нас анимация человека в толпе, и мы не хотим, чтобы другие люди двигались), то удобнее пользоваться вторым способом, который я описывала выше: фон, который останется нетронутым, размещать под всеми остальными слоями. А к ним, в свою очередь, (к каждому слою!) дорисовывать маску нужной формы. Если этот момент непонятен кому-то, напишите, я могу дописать урок, приведя конкретные практические примеры.

5. Теперь создаем анимацию. Для этого откроем панель «Animation» (Анимация) с помощью команды «Window — Animation» (для тех, кто пользуется более поздними версиями Adobe Photoshop, например, CS6, окно «Animation» называется «Timeline»). Панель выглядит вот так:

Сейчас перед вами только один кадр. Это значит анимации нет. Прежде всего нам нужно создать другие кадры. Кадров должно быть столько же, сколько у вас слоев (за исключением фона с маской). У меня 8 слоев, поэтому я должна создать еще 7 кадров. Это делается с помощью кнопки «Duplicate selected frames» (дублировать выделенные кадры):

Я нажала 7 раз на эту кнопку, и вот все мои 8 кадров:

Сейчас они все выглядят одинаково, ничего не меняется от кадра к кадру. Нам необходимо выставить правильную видимость слоев для каждого кадра. На всех кадрах должен быть виден наш фон-верхний слой один из оставшихся кадров. Т.е. на первом кадре видно фон слой0, на втором — фон слой 1, на третьем — фон слой 2, и т.д. Сделать слой видимым или невидимым можно нажав на значок глазика рядом с ним. Вот, для наглядности:

Выставляя видимость слоев, вы сразу же будете видеть результат,а именно то, как происходит анимация от кадра к кадру. Когда вы закончите, подберите скорость перехода от кадра к кадру. Выделите все кадры с помощью кнопок Shift или Ctrl на клавиатуре и из выпадающего списа выберите нужное значение:

Я выбрала 0,1 секунды. «No delay» значит без остановки. Вот и всё! Анимация готова.

6. Доводим картинку до ума. Т.е. занимаемся украшательствами. Этот шаг необязательный в создании синематографии, но совсем без обработки не делается практически ни одно фото. На моей картинке явно не хватает света. И еще хотелось бы подправить цвета.

Я создаю два корректирующих слоя (убедитесь, что при этом вы находитесь на первой кадре анимации, а действия, сделанные на первом кадре анимации, будут распространяться и на все остальные кадры) — «Selective color» (редактирование цветов) и «Curves» (кривые) с помощью кнопки «Create new fill or adjustments layer» (создать новую заливку или корректирующий слой), которая находится внизу на панели «Layers» (Слои):

Получаем вполне красивый результат.

С помощью команды «Image — Image Size» (Изображение — размер изображения) уменьшаем нашу синематографию до нужный размеров. Я выбрала размер 700 по большой стороне (но помните, что для публикации в 30_day_photo ужно делать от 800 до 1000 по большей стороне).

7. Сохраняем нашу синематографию. Для этого пользуемся командой «File — Save for Web & Devises» (Файл — Сохранить для Веб и устройств). В появившемся окне нам предлагают выбрать настройки оптимизации формата gif. Как я и говорила ранее, в формате gif лишь 256 цветов, поэтому качество изображения непременно пострадает, это неизбежно. В каких-то случаях это видно не сильно, в каких-то — довольно заметно. Именно поэтому я давала советы по выбору исходника по цветам.

Расписывать все настройки оптимизации я не возьмусь — это материал для отдельного большого урока. Но, меняя настройки, вы сами сможете увидеть, что лучше в вашем случае — все изменения будут отображаться на превью слева. Покажу лишь какие настройки выставила я:

После этого жмёте «Save», даёте имя, и ваша «живая» фотография готова!

Чем лучше вы продумаете свою синематографию, чем тщательнее выберите объект анимации, чем аккуратнее снимете, тем лучше получится результат.

Важно: Мы создали синематографию с помощью серийной съемки. Но не у всех фотоаппаратов есть возможность делать быструю серийную съемку. Да и не всегда этот способ удобен. Помните, что вы можете также снимать видео! При съёмке видео обязательно ставьте видеокамеру/фотоаппарат на штатив. И не делайте длинных роликов (не больше 10-20 секунд), иначе замучаетесь удалять ненужные кадры. Получившийся ролик необходимо разобрать на кадры, которые потом вы сможете, словно серийную съемку, с которой мы работали, превратить в анимацию. В последних версиях фотошопа есть возможность разложения видео на кадры-слои, это очень удобно. Команда звучит как «File — Import — Video Frames to Layers» (Файл — импорт — Видео кадры как слои). Тем, кто пользуется ФШ старых версий,  придётся воспользоваться Adobe Image Ready или сторонней программой для сохранения скриншотов из фильмов. Если кому-то будет интересен данный способ создания синематографий, напишите, я расскажу.

Материал подготовлен sunny_alison специально для 30_day_photo

UPD: для тех, кто пользуется Adobe Photoshop CS6: окно Animation в этой версии программы называется Timeline

Как сделать живое фото для Instagram на iPhone с Enlight Pixaloop

Для начала давайте договоримся, что “живое фото” – это не фото. Это видео. Это гифка. Но не фото. И в этой статье я расскажу как при помощи всего одного бесплатного приложения можно добиться эффекта “живое фото”. Важно понять, что живое фото можно сделать на тех фото, где есть что-то текучее, плавучее и так далее. Т.е. это вполне применимо к дыму, к облакам, воде, огню, водопаду, даже волосам, в общем, всему что может таки или иначе “переливаться”, менять свое состояние, быть в движении, постоянном движении. Итак.

Как сделать живое фото с приложением Pixaloop

Скачать бесплатно приложение Enlight Pixaloop

 

Скачать бесплатное приложение Enlight Pixaloop. Есть у него и платная версия, но для наших целей подойдет и бесплатная.

Как пользоваться Pixaloop

Запускаем приложение.

Важно! В правом верхнем углу пиктограмма выгрузки вашего творения или сохранение живого фото, так вот в первый раз оно не активно и просить купить платную версию приложения. Сделано это намеренно, можно отказаться и уже во второй раз все в порядке. Можно выгружать фото.

В левом верхнем углу Pixaloop нажимаем пиктограмму загрузки фото и загружаем (или берем из предложенного альбома) фото. Важно, чтобы на фото или изображение было чему течь или полыхать – совершать однообразные действия, скажем.

После, нажимаем “Анимация” и дальше происходит магия.

Функцией “Путь” мы задаем движение материи, которая должна двигаться на фото. От корня к направлению движения. Прям вот небольшими стрелочками показываем купу и куда двигаться, при этом получается не совсем так, как на моем видео. А все размыто и некрасиво.

Для того, чтобы ограничить этот движение и чтобы “поток” двигался исключительно по заданной траектории используем “якоря”. Это такие точки, которые ограничивают движение. По аналогии с красными флажками, через которые хищный зверь не может перепрыгнуть. Ставит необходимое количество якорей.

Функция “Скорость” отвечает за скорость движения потока, которому мы приказали двигаться.

А “Заморозкой” пользуемся тогда, когда нужно ограничить в движении конкретный объект. В какой-то степени – это аналог “Якорей”, только применимый к отдельным большим объектам.

Собственно – это и вся магия.

При желании, видео можно превратить в гиф сервисом: ezgif.com 

Хорошая альтернатива приложению Pixaloop — Plotaverse

 

Приложение, оживляющее детали фотографий, было создано профессиональной командой из двух человек – программистом Сашей Шнайдером и фотографом Троем Плота, отлично знающими свое дело. Под их руководством и вышел интересный и востребованный продукт – Plotagraph. Сейчас его полная версия стоит – $19.99 в год и $4.99 в месяц. Некоторыми эффектами можно пользоваться абсолютно бесплатно. Разработчики ориентированы на сотрудничество с крупными рекламными компаниями, такими как Chevrolet, Coca-Cola и Pepsi. Но уже сейчас Нью-йоркский фотограф с удовольствием использует возможности приложения в своих работах.

Скачать Plotaverse

Возможности Plotaverse

Приложение весьма схоже с Pixaloop, но отличается оно, в первую очередь, своей небывалой популярностью. Plotaverse уже в 2019 году забрался в топ-5 приложений-фоторедакторов по версии Facebook. Безусловно, людей впечатляют фотографии с ожившей природой. Ты, как и все мы, можешь бесконечно смотреть на огонь, воду, плывущие облака, поднимающийся из чашки горячего чая пар. Все эти явления завораживают, именно поэтому живые фото так притягивают внимание, что от них невозможно отвести взгляд.

Если хочешь очаровать и загипнотизировать своих подписчиков, начни использовать Plotaverse:

• Скачай и запусти приложение из фирменного магазина Apple на свой iPhone.
• Загрузи фотографии, которые намереваешься оживлять, в хорошем качестве. Важное условие – на них должны присутствовать оживляемые объекты – небо, водоемы, дым, пар, огонь, дождь, ветер, снег, волосы или даже лестница.
• С помощью стрелок задай направление движения и вектор. Совет: чтобы эффект был близок к реальности, не растягивай стрелки слишком далеко.
• Поставь точки-ограничители. Они будут служить “забором”, который станет преградой для распространения эффекта оживления.
• Кнопка в форме треугольника позволит тебе перед публикацией посмотреть на результат.
• Сохрани свой шедевр в формате MP4. На странице в Инстаграм фотография будет выглядеть как бесконечно повторяющееся видео.

Понимая возрастающую значимость Инстаграм, Трой Плота выпустил хоть и не уникальный продукт, но способный заинтересовать активных пользователей соцсетей, людей, увлекающихся фотографией и даже работников киноиндустрии. Анимированные фото – это ступень в будущее, к небывалому развитию технологий. Современный потребитель медиа-информации уже не удовлетворяется статичными фото, ему нужно нечто большее. Именно это большее и предлагает Трой.

P.S. Если ты относишься к числу неудовлетворенных блоггеров, если твой Инстаграм кажется тебе серым и мрачным, а фотографии однообразными, загляни в нашу статью, там ты найдешь много полезных приложений. Они сделают живыми не только твои фото, но и всю страницу в целом.

 

 

Привет. Я основатель и владелец проекта Apps4Life. Все начиналось как хобби, а сейчас это большой классный проект, который помогает выбирать приложения и находить новые игры.

Как превратить живое фото в видео — China-Phone.Info

Live Photos от Apple — это фотографии на стероидах. Когда вы снимаете Live Photo на свой iPhone, он захватывает 1,5 секунды видео как до, так и после нажатия на кнопку спуска затвора. В результате получается не только ваше изображение, но и сцена, улучшенная движением и звуком. Живые фотографии дебютировали в 2015 году вместе с iPhone 6S, и их легко создавать, потому что процесс такой же, как и при съемке любых других типов фотографий.

Но есть и минусы. Живые фотографии в исходном виде могут просматривать только другие пользователи iPhone. Чтобы поделиться своими живыми фотографиями с кем-либо еще, вы можете преобразовать их в видео или GIF. В противном случае при совместном использовании Live Photos они вернутся к статическим изображениям. Еще одним недостатком Live Photos является то, что они занимают больше места для хранения, чем другие фотографии, поэтому вы можете захотеть сделать видео для хранения в другом месте, чтобы вы могли удалить большой файл со своего iPhone.

Чтобы найти все свои Live Photos, просто запустите приложение Photos и коснитесь значка Альбомы значок. Это приведет вас к альбому под названием «Живые фото», где вы увидите все фотографии, сделанные при включенной опции «Живое фото». Если вы хотите сохранить движение и окружающий звук ваших Live Photos для просмотра в другом месте, вам необходимо преобразовать их в видео. В этом руководстве мы покажем вам, как это сделать.

Сохранить как видео

Как в iOS 13, так и в iOS 14 опция в приложении «Фотографии» — «Сохранить как видео» — позволяет сохранять живую фотографию в виде видео одним касанием без необходимости в стороннем приложении.

• Откройте Live Photo в приложении «Фото».
• Нажмите доля кнопка.
• Кран Сохранить как видео.

Приложение «Фото» создает новое видео рядом с «Живым фото».

Петля или отскок

Apple представила функцию Loop and Bounce приложения Photos в iOS 11, которая пригодится для создания видео или анимации со спецэффектами. Вот как им пользоваться.

• Откройте приложение «Фото» и выберите Live Photo.
• Проведите вверх чтобы получить доступ к эффектам, выберите либо Петля или же Подпрыгивать. Loop превращает вашу Live Photo в короткий цикл, который воспроизводится непрерывно без пауз. Bounce заставляет объект вашей фотографии двигаться вперед и назад.
• Создав видеофайл, вы можете поделиться им в социальных сетях, по электронной почте или с помощью текстового сообщения.

Используйте ярлыки

Вы можете использовать приложение «Ярлыки», интегрированное в iOS 13 и iOS 14, для преобразования Live Photo в видео или GIF. Apple не любит сторонние ярлыки, и по умолчанию Apple блокирует все ярлыки, доступные для загрузки, в случае возникновения проблем с безопасностью. Если вы попытаетесь запустить сторонний ярлык, iPhone отправит предупреждение о том, что настройки безопасности ярлыка не позволяют этого, но есть обходной путь: вы можете включить ненадежные ярлыки. Вот как это сделать.

• Запуск Настройки.
• Перейти к Ярлыки раздел.
• Включить Разрешить ненадежные ярлыки. Вы должны были запустить хотя бы один ярлык в прошлом, чтобы включить настройку.
• Если потребуется, введите свой пароль.
• Чтобы использовать ярлык «Преобразовать живые фотографии в видео» с веб-сайта галереи ярлыков, вам нужно будет найти его в своей поисковой системе.
• Откройте ссылку на вашем iPhone и коснитесь Получить ярлык.
• На странице ярлыков коснитесь Получить ярлык.
• Кран Открыть , чтобы открыть в приложении «Ярлыки».
• Кран Добавить ненадежный короткийрезать, после чего вы увидите новый ярлык с остальными сохраненными ярлыками.
• Коснитесь ярлыка и коснитесь Ok чтобы предоставить ему доступ к вашим фотографиям.
• Перейдите в папку Live Photos и коснитесь изображения, которое хотите использовать.
• Кран Ok чтобы разрешить ярлыку доступ к уведомлениям.

Как только ярлык будет завершен, вы получите уведомление о том, что новое видео было добавлено в вашу Фотопленку.

Рекомендации редакции

Как создавать лучшие фотографии, добавляя ощущение движения

Съемка движущихся объектов может быть сложной задачей из-за самой природы фотографии как вида искусства: камеры снимают неподвижные изображения, а не движущиеся изображения (если вы не Гарри Поттер и люблю читать «Ежедневный пророк»).

Конечно, одно из решений — записать фильм с помощью камеры или телефона, но даже фильм сам по себе представляет собой серию быстро проецируемых неподвижных изображений, которые создают только иллюзию движения.Каждый отдельный кадр не движется, но вместе создается впечатление, что все, что вы видите, меняется. Другое решение, которое я обычно предпочитаю, — это использовать некоторые знания композиции, чтобы создать ощущение движения на одной фотографии. Это не так уж и сложно, но эти методы требуют немного знаний, большой практики, и в результате ваши фотографии будут намного более динамичными и интересными.

Один из основных элементов композиции называется Правило третей.Это связано с тем, что ваши объекты смещаются по центру, чтобы добавить вашим фотографиям больше визуального воздействия. Это не жесткое правило, и некоторые люди клянутся им, в то время как другие полностью его отвергают, но понимание того, как оно влияет на движущуюся фотографию, может иметь большое значение для придания вашим снимкам дополнительного импульса. В качестве примера взгляните на следующее изображение моей племянницы на велосипеде.

Моя племянница на велосипеде. Очевидно, есть ощущение движения, но помещать ее в центр — не лучшее использование фотографического композиционного пространства.

В этом изображении используется техника, называемая панорамированием, которая помогает создать иллюзию движения, отслеживая движущийся объект камерой при открытом затворе. Но посмотрите, как обрамлена девушка — она ​​в центре изображения, и вы можете видеть ее окружение со всех сторон. Поначалу это кажется хорошей картиной, но посмотрите, как простое изменение композиции может существенно повлиять на ощущение движения, создаваемое изображением.

Смещение объекта не по центру показывает не только то, что девушка катается на велосипеде, но и пространство, в которое она путешествует.

Я сделал этот второй снимок, используя точечную фокусировку на моей камере, что позволило мне выбрать, какую точку фокусировки использовать, и выбрал точку в левой части кадра. Моя племянница была помещена прямо вдоль одной из вертикальных линий сетки, если мы посмотрим на это изображение, поскольку оно относится к классическому Правилу третей:

И девушка, и ее велосипед выстраиваются в одну треть разделительных линий, что помогает создать более приятную и динамичную композицию.

Размещение моего объекта в левой трети изображения (и горизонтальный центр велосипеда вдоль нижней трети) помогло сделать несколько вещей.Во-первых, это делает изображение более приятным из-за смещения объекта съемки. Это позволяет нам увидеть больше контекста в целом, поскольку она находится на одной стороне, а не доминирует над всем изображением. Во-вторых, другая цель, которую выполняет это размещение, связана с движением — мы видим, что она не только едет на велосипеде, но и где-то ездит на велосипеде с по . Показывая нам, куда она идет, наш разум, по сути, создает большее ощущение движения, потому что мы можем видеть больше контекста.

Это работает практически в любое время, когда у вас есть объект в движении, независимо от того, используете ли вы технику панорамирования или нет.Просто поместите объект на одной стороне изображения (часто вдоль одного из разделителей в соответствии с Правилом третей) так, чтобы он двигался в направлении остальной части изображения (оставьте больше места перед объектом, чем позади) , поможет сделать ваши фотографии более динамичными и интересными. Это помогает вашим зрителям понять, что они действительно были рядом с вами в момент съемки.

Если панорамирование не совсем ваше дело, вы все равно можете использовать некоторые композиционные приемы, чтобы усилить ощущение движения.Вот фотография другой моей племянницы, катающейся на велосипеде, которую я сделал стоя. Я довольно часто вижу подобные фотографии, размещенные в Интернете, и, хотя это неплохие фотографии, изменение их композиции может кардинально изменить визуальное впечатление.

Моя другая племянница езда на велосипеде, снята из положения стоя без особых размышлений, внесенных в общую композицию.

Снова вы видите, что она находится в центре изображения (вверху), и хотя эта фотография совершенно пригодна для использования, есть много вещей, которые можно сделать, чтобы создать большее ощущение движения.Вот еще одна фотография того же сценария, но сделанная с уровня земли, когда она приближалась ко мне по переулку.

Меняю угол, чтобы я был низко к земле, и поместив девушку справа, создает гораздо более динамичное фото. Это было снято на цифровую зеркальную камеру, но его легко можно было сделать любой камерой или даже мобильным телефоном.

Мне пришлось лечь на землю, чтобы сделать этот снимок, но результат того стоил. Низкий угол помогает сделать снимок более интересным, а открытое пространство с левой стороны показывает нам пустую улицу, по которой она скоро будет ехать.Это общее обрамление постоянно используется на фотографиях движущихся объектов, а также является фаворитом рекламной индустрии: вы часто будете видеть изображения спортивных автомобилей не сверху, а сбоку (как на первой из этих двух фотографий велосипеда). но с небольшого ракурса, и передние колеса отвернулись от зрителя, гораздо больше похоже на второе фото. И, конечно же, этот образ также довольно хорошо соответствует старому доброму Правилу третей.

Есть и другие способы поиграть с композицией, чтобы создать на фотографиях ощущение движения; Правило третей — это только начало.Эта фотография человека, идущего мимо фонтана, нарушает первое правило о том, что объект с одной стороны движется к остальной части изображения, но это работает, потому что нас не столько интересует, куда он идет, сколько то, что представляет собой вся сцена о.

Размещение объекта слева на этой фотографии создает другое настроение и тон, чем если бы мужчина был справа.

Используя более длинную выдержку и держа камеру неподвижно, я смог запечатлеть движение не только идущего человека, но и воды, стекающей с фонтана.Если поменять местами человека и фонтан, это могло бы выглядеть так, как будто он входит в него. Но на самом деле движение моего человеческого объекта — это одна часть картины в целом, а падающая вода добавляет к изображению еще один динамический слой.

Расположение мужчины также создает некоторое напряжение; он явно несет что-то, и по словам на стене видно, что он проходит мимо библиотеки. Он ученик, который опаздывает на занятия? Он быстро идет, чтобы догнать друзей, которые не в кадре? Если вы разместите его справа, изображение будет казаться более непринужденным и неформальным.Но намеренно составляя этот кадр так, чтобы он собирался выйти за пределы кадра, зритель получает другое ощущение, которое может быть очень эффективным при правильном использовании. Также обратите внимание, что и фонтан, и мужчина примерно соответствуют традиционной сетке Правила третей, что помогает создать более приятную композицию вокруг.

Я должен отметить, что использование правила третей может стать опорой, и существует множество творческих способов создания движущихся изображений без него. А вы? Какие композиционные приемы вы использовали для создания ощущения движения на ваших фотографиях? У вас есть любимые движущиеся изображения, которыми вы можете поделиться? Оставляйте свои мысли в комментариях ниже.

Руководство для начинающих по захвату движения в фотографии

Эмили Хэнкок, профессиональный фотограф из Хэмпшира , представила следующий учебник по захвату движения в фотографии.

Хотите знать, как запечатлеть движение в фотографии? Хотите создавать подвижные фотографии, от которых у людей захватывает дух?

Вы пришли в нужное место.

Например, вы можете запечатлеть бегущую собаку, поезд, мчащийся по рельсам, или деревья, дующие на ветру.Каждая из этих сцен может ожить на ваших фотографиях, если вы научитесь правильно передавать движение.

Сегодня я расскажу, как можно использовать разные выдержки и панорамирование, чтобы запечатлеть движение в своей фотографии. Я также объясню потенциальную проблему, с которой вы можете столкнуться при фотографировании движущихся объектов, и дам советы по ее устранению.

Приступим!

Причины захвата движения

Начинающие фотографы наверняка видели увлекательные фотографии, запечатлевшие движение.Есть несколько способов получить эти фотографии, и каждый из них преследует разные цели.

Видите ли, иногда возникает необходимость размыть определенные элементы изображения при резкой фокусировке на нескольких объектах на переднем плане. В других случаях вы можете все заморозить или размыть. Направление, которое вы выберете, зависит от вашей цели для фотографии.

Многие фотографы снимают движение просто для того, чтобы передать движение объекта. Но есть и другие причины для этого.Движение может передавать настроение. Деревья, шелестящие на ветру, говорят о безмятежности, а скопление людей в оживленном городском квартале — о спешке.

Вы также можете использовать движение для удаления элементов в сцене, которые могут отвлекать зрителя. Например, вы можете сфотографировать человека, стоящего на углу тротуара, когда за ним едут машины. Размывая все, кроме вашего основного объекта (то есть человека в углу), вы можете устранить потенциальные отвлекающие факторы и сосредоточить внимание зрителя.

Два основных метода захвата движения в фотографии

Скорость затвора, которую вы используете при фотографировании сцены, играет ключевую роль в захвате движения на вашем изображении.

Чем меньше скорость затвора, тем резче фокусировка на объекте. С другой стороны, более длинная выдержка размывает движущийся объект. Здесь есть два основных подхода (хотя я скоро рассмотрю пару альтернатив).

1. Размытый объект на фоне в фокусе

Предположим, вы фотографируете едущий поезд на фоне стены из деревьев.Вы можете размыть поезд, оставив в фокусе деревья. Это мгновенно сообщит зрителю, что поезд движется быстро.

Для этого вы должны использовать длинную выдержку.

(Также важно использовать штатив. Так камера останется устойчивой.)

Эту технику часто можно встретить на ночных фотографиях, когда фары автомобилей прорезают изображение.

2. Размытый фон с объектом в фокусе

Этот второй метод позволяет удерживать объект в фокусе, а фон размыт.

В нашем примере с поездом поезд будет в фокусе, а стена из деревьев будет размыта, тем самым передавая движение поезда.

Как и в первом методе, вам нужно будет использовать длинную выдержку. Однако вместо штатива вы будете панорамировать камеру по направлению движения объекта.

Но что на самом деле панорамирование?

Объяснение панорамирования

Большинство начинающих фотографов обучаются «защищать» свои камеры.То есть новичков учат, что камера должна оставаться максимально неподвижной для определенных типов снимков.

Напротив, панорамирование требует перемещения камеры вместе с объектом. В частности, вы будете согласовывать скорость движения вашего объекта и направление, в котором он движется.

В нашем примере с велосипедом предположим, что человек на велосипеде движется с востока на запад. В этом случае вам нужно будет повернуть камеру в том же направлении с востока на запад, чтобы соответствовать скорости велосипеда.Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть четкий обзор движущегося объекта и достаточно места для поворота камеры вдоль параллельной оси.

Эффективное панорамирование может быть затруднено. Вы можете практиковать и совершенствовать свою технику, фотографируя быстро двигающихся спортсменов (например, баскетболистов). Постарайтесь запечатлеть выражения их лиц, размывая все на заднем плане. Чтобы сделать это правильно, потребуется некоторое время, но как только вы это сделаете, техника может стать ценным дополнением к вашему репертуару.

Другие методы захвата движения

Помимо двух основных методов, описанных выше, вы также можете заморозить всю сцену или все размыть.

Замораживание всей сцены может придать вашим фотографиям уникальный вид, особенно если объекты явно подразумевают движение. Например, представьте себе птицу, летящую перед водопадом. Оба подразумевают движение для зрителя. Замораживание всей сцены фиксирует все это движение и может создать захватывающее дух изображение. Для этого типа снимка вы должны использовать выдержку не менее 1/1000 с.

Размытие всего изображения дает наилучшие результаты, когда в сцене присутствуют яркие контрастные цвета или разные тона. В большинстве случаев такая съемка движения выполняется исключительно в художественных целях.

Еще один эффективный метод захвата движения на ваших изображениях — «хронографическая фотография».

Используя функцию непрерывной съемки на вашей камере, вы можете сделать серию снимков и объединить их вместе на этапе постобработки, чтобы создать эффект, показанный выше.При съемке движения с помощью этого метода необходим штатив.

Определите правильную выдержку

Многие начинающие фотографы спрашивают, какова правильная выдержка с учетом их цели.

Но каждая ситуация уникальна. Одна скорость не подходит для всех обстоятельств. Чтобы определить правильную выдержку, вам нужно задать себе несколько вопросов:

1. Как быстро движется ваш объект?
2. Какое расстояние между камерой и объектом?
3. Сколько движения вы хотите, чтобы ваша фотография передавала зрителю?

Чем меньше выдержка, тем более замороженным и четким будет ваш объект.Большинство современных камер позволяют заморозить сцену с использованием 1/8000 или быстрее.

При этом цифры служат лишь приблизительным ориентиром. Вам нужно будет поэкспериментировать с разной выдержкой в ​​самых разных ситуациях.

Возможная проблема: избыток света

Вот потенциальная проблема, с которой вы можете столкнуться при попытке запечатлеть движение в фотографии:

Если вы уменьшите выдержку, чтобы размыть элементы изображения, есть вероятность, что слишком много света попадет на фотографию и повлияет на нее (что приведет к передержке).

Это обычная проблема, но есть несколько способов ее решить:

Сначала проверьте диафрагму на своей камере. Чем он шире, тем выше вероятность попадания лишнего света. Попробуйте изменить настройки, чтобы уменьшить его размер.

Во-вторых, проверьте настройки ISO. Когда ISO высокий, датчик изображения в вашей камере может быть чрезмерно чувствительным к свету. Это может создать слишком яркое изображение, а также создать нежелательный шум, поэтому подумайте о снижении ISO.

Освоение искусства захвата движения

Чтобы научиться снимать движение в фотографии, нужны практика и опыт.Вам нужно будет потратить время на изучение того, как разная выдержка влияет на качество ваших изображений. Даже если вы просто устанавливаете камеру на штатив, бывает сложно рассчитать точный снимок быстро движущегося объекта.

В конце концов, захват движения в вашей фотографии — это отчасти техника, а отчасти искусство. К счастью, с практикой вы сможете это освоить!

Как делать движущиеся картинки »Создавайте потрясающие синемаграфы

Искусство синемаграфов в настоящее время вновь становится популярным средством рекламы для рекламодателей.Анимированные картинки создают потрясающий WOW-эффект за небольшие деньги. Они оживляют фотографии, добавляя движущиеся элементы. Из этой статьи вы узнаете, как приводить фотографии в движение и какие рекламные каналы идеально подходят для обмена синемаграфами.

Классический GIF мертв? Одно можно сказать наверняка: некоторые тенденции снова и снова возвращаются в моду. Вот почему мы посвятили эту статью совершенно особому виду движущегося изображения. Синемаграфы уже давно сделали себе имя и, похоже, снова становятся трендом.Они комбинируют неподвижные фотографии с зацикленными движущимися элементами для создания динамического эффекта. Синемаграфы — это гибрид фото и видео, который восхищает зрителей и делает их идеальными для рекламных целей.

Содержание:

• Для вашего маркетинга: профессиональная реклама с движущимися изображениями
• Создавайте свои собственные движущиеся изображения: Инструментальная проверка

Синемаграф против GIF
В синемаграфе движутся только определенные элементы фотографии, остальное остается по-прежнему.Они воспринимаются скорее как «живые картинки», а не как видео. По сравнению с GIF-изображениями синемаграфы имеют гораздо больше цветов и создают более яркое впечатление.

Движущиеся изображения содержат элемент неожиданности. Сфотографируйте женщину, греющуюся на солнце в бассейне внизу. Сцена кажется неподвижной, но внезапно вы замечаете единичное тонкое движение.

Источник: flixel.com/cinemagraph/ — DomQuichotte

И наоборот, получаются интересные эффекты.Множество движущихся элементов создают впечатление видео, пока вы не поймете, что некоторые элементы остаются неподвижными.

Источник: flixel.com/cinemagraph/ — DomQuichotte

Источник: flixel.com/cinemagraph/ — DomQuichotte

Созданные для рекламы известных брендов уже в 2011 году, движущиеся изображения, такие как синемаграфы, уже не новость. тенденция. Синемаграфы, сделанные художниками Джейми Беком и Кевином Бургом для Недели моды в Нью-Йорке в 2009 году, являются одним из таких примеров.У них есть большой потенциал для создания более вдохновляющих веб-сайтов или интернет-рекламы без производства дорогостоящих видеороликов.

Профессиональное использование движущихся изображений

Представленная ниже презентация инструмента объясняет, как создавать движущиеся изображения, и подробно описывает технические основы. Но одно можно сказать наверняка: синемаграфы дешевле и проще в производстве, чем видео, а тонко анимированные фотографии оказывают на наблюдателя гипнотический эффект. Более того, синемаграфы имеют гораздо меньший размер файла, чем видео, что приводит к более высокой производительности автозапуска на многих веб-сайтах или в блогах.И это важно, поскольку завораживающий эффект синемаграфов лучше всего работает при автоматическом воспроизведении без задержки в непрерывном цикле.

Примечание: Хотя мы говорим о перемещении изображений , синемаграфы на самом деле представляют собой видеофайлов в большинстве случаев. Чтобы воспроизводить анимированную фотографию в бесконечном цикле, может показаться хорошей идеей сохранить видеоформат в виде файла GIF, поскольку этот формат автоматически повторяет последовательность снова и снова.
Но будьте осторожны: файл MP4 может воспроизводить бесчисленное количество цветов, тогда как GIF ограничен 256 цветами, и эта потеря качества часто довольно очевидна.По этой причине вам следует избегать преобразования файла в формат GIF при встраивании синемаграфа на свой веб-сайт или в блог и вместо этого включать функцию цикла, используя код встраивания.

Качество файла MP4 по сравнению с преобразованием в файл GIF

Веб-сайты и блоги

Движущиеся изображения — отличный способ немедленно привлечь внимание посетителя веб-сайта, не создавая сенсорной перегрузки. Синемаграфы также позволяют создавать более привлекательные презентации продуктов, которые можно адаптировать к отрасли и продукту.Это преимущество также можно использовать для визуального обновления блогов. Но имейте в виду, что при создании синемаграфов лучше меньше, да лучше. Чтобы добиться того ВАУ-эффекта, к которому вы стремитесь, важно не переусердствовать.

Примеры презентаций продуктов:

Источник: flixel.com/cinemagraphs/advertising — CinePix

Источник: flixel.com/cinemagraphs/advertising — AndrewPavlidis

900ph21/cine flixmagraphs реклама — CinePix

Техническое встраивание: Движущееся изображение может быть встроено с помощью элемента HTML video.Свойства для «Автозапуск» и «Цикл» должны быть включены в код, и вы должны проверить совместимость с различными браузерами. Встраивание синемаграфии в WordPress также возможно без проблем. Лучшая идея — загрузить движущееся изображение на YouTube или другие платформы, такие как flixel.com (веб-сайт, специализирующийся на производстве и распространении синемаграфов), а затем встроить его на свой веб-сайт. Последняя платформа предлагает готовые коды для встраивания, которые вы можете скопировать и вставить для автовоспроизведения и зацикливания видео.

Пример кода для встраивания движущегося изображения как элемента HTML:

 <цикл автовоспроизведения видео>


Ваш браузер не поддерживает видео тег.
 

Пример кода для встраивания движущегося изображения из галереи мультимедиа (WordPress):

 [видео
mp4 = "https://www.onlineprinters.co.uk/magazine/wp-content/uploads/2018/09/Test_Wasser
-1200px-25fps-2.mp4 "loop =" on "autoplay =" on "] [/ video] 

(Примечание. Перед использованием этого кода удалите пробелы до и после скобок.)

Пример кода для встраивания движущегося изображения на YouTube:

Пример кода для встраивания движущегося изображения на Flixel:

Контент в социальных сетях, медийная реклама или реклама на холсте

Подвижный контент интересен.Это верно для контента, размещенного во всех социальных сетях. Движущиеся изображения отлично подходят как для показа, так и для рекламы на холсте в Facebook или Instagram, а также для выделения интересного стратегического контента. У этих изображений есть преимущество перед видео: они создают более тонкий эффект, а поскольку в них меньше движения, чтобы бросаться в глаза, синемаграфы фиксируют момент времени, который захватывает зрителя. Более того, они должны чувствовать себя аутентичными и рассказывать лучшие истории, которые развлекают миллионы пользователей в социальных сетях.

Техническое встраивание: Функция автовоспроизведения на Facebook, Instagram и подобных сайтах запускает видео или анимированные изображения без необходимости нажимать на фотографию. Даже изображения профиля или реклама теперь могут включать синемаграфы на Facebook. Синемаграфы также можно воспроизводить на новых мобильных устройствах. Но убедитесь, что ваше движущееся изображение зациклено, чтобы выделить движущийся эффект объекта. Если анимированное изображение появляется только на несколько секунд, эффект для зрителя будет потерян.

Информационные бюллетени

Движущиеся картинки также создают более вдохновляющие информационные бюллетени. Например, потоковый сервис Netflix включил синемаграф в свой информационный бюллетень к началу третьего сезона «Карточного домика». Это повышает вероятность того, что читатели информационного бюллетеня вспомнят начало нового сезона и нажмут на трейлер.

Источник: blog.flixel.com

Техническое встраивание: Если вы хотите встроить изображение в информационный бюллетень, может иметь смысл преобразовать его в формат GIF из соображений практичности, чтобы сохранить небольшой размер файла.Вы можете интегрировать GIF обычным способом, используя код для встраивания изображений, а небольшой размер файла предотвратит медленную загрузку содержимого информационного бюллетеня. Но убедитесь, что качество не сильно страдает и анимационная картинка по-прежнему производит впечатление высокого качества.

Пример кода для встраивания движущегося изображения в информационный бюллетень (сохраненный как GIF):

Если вы встраиваете синемаграф как видео с гораздо большим количеством цветов и большим размером файла, обязательно сначала проверьте, влияет ли анимированная фотография на производительность контента при открытии информационного бюллетеня. — как настольной, так и мобильной версии.

Создавайте свои собственные движущиеся изображения: Проверка инструмента

Чтобы оживить изображение, вам понадобится хороший глаз и постоянное подключение к Интернету в зависимости от инструмента. Некоторые инструменты даже позволяют пользователям редактировать синемаграфы онлайн. В зависимости от того, какой инструмент вы используете, для начала вам понадобится фото или видео.

Plotagraph

В отличие от других услуг, этот провайдер позволяет создавать движущееся изображение на основе файла изображения. Вы также можете редактировать изображения онлайн здесь. Чтобы использовать Plotagraph или, точнее, Plotaverse, вы можете бесплатно зарегистрироваться и произвести первое впечатление об инструменте.Анимация изображения здесь выполняется очень быстро и не требует предварительной обработки. Все, что вам нужно сделать, это сделать подходящую фотографию и загрузить ее. Функция кисти в редакторе позволяет определить, какие области останутся неподвижными.

Скриншоты маскирования в Plotagraph

Перетащите точки анимации (оранжевые и синие стрелки), чтобы указать, в каком направлении вы хотите, чтобы изображение двигалось. Используйте стабилизирующие опорные точки, чтобы очертить все, что вы не хотите перемещать. В этом примере точки привязки были добавлены к облачному небу, чтобы создать дифференцированное движение облаков.

Снимок экрана процесса редактирования в Plotagraph

Инструмент автоматически рассчитывает движение пикселей. Дополнительно вы можете настроить время автоматически рассчитываемого движения. Чем короче продолжительность анимированного изображения, тем быстрее будут перемещаться определенные точки изображения. Наконец, экспортируйте проект. Если вы не используете платную версию Pro, вы получите файл MP4 с водяным знаком. Платная версия предоставляет форматы MOV, JPEG seg, PNG seq, анимированный PNG и GIF.
В любой момент нажмите кнопку воспроизведения внизу экрана, чтобы сразу увидеть, как выглядит ваша анимация. Это позволяет вам немного поэкспериментировать, чтобы настроить анимацию, пока она не станет правильной.

Вывод: Онлайн-приложение предлагает высокую производительность также на смартфоне. Если вы решите приобрести версию Pro, имеет смысл загрузить версию для ПК. Но иногда инструмент не может создать естественно движущиеся изображения, потому что невозможно отрегулировать точное движение отдельных точек изображения.

Например, сложно анимировать такие элементы, как солнечные лучи на переднем плане, на фоне, например, горного хребта, оставаясь неподвижным. Плотограф — хороший выбор для изображений, на которых движение на переднем и заднем плане четко разделено (например, море и небо). Все, что вам нужно, это фотография, чтобы превратить ее в великолепную анимацию. Для этого инструмента идеально подходят плавные элементы, такие как облака, море или графика.

Flixel

Программа Cinemapraph Pro от Flixel специализируется на создании синемаграфов.Он также предлагает бесплатную пробную версию. В отличие от Plotagraph, Flixel работает с видеоматериалами. Это означает, что анимация на картинке выглядит более естественной, потому что это настоящие движения. Но сначала вы должны снять видео по определенным критериям.

Чтобы создать синемаграф, вы должны снять видео с помощью цифровой камеры на штативе. Это создает стабильные видеоматериалы, в которых движутся только желаемые элементы. Когда дело доходит до решения, какой контент будет анимирован в конечном результате, ваше творчество безгранично.Перед съемкой ролика вы уже должны иметь представление о том, что реализовать в синемаграфе. Вы должны соответствующим образом проинструктировать модели или расположить камеру в подходящем для этого месте.

В учебнике Flixel для начинающих используется сцена, в которой два человека пьют чай, чтобы продемонстрировать процедуру: мужчина слева пьет из своей чашки, а женщина справа разливает чай.

Выбор видеофрагмента в Cinemagraph Pro

Теперь, если вы загружаете видео в Cinemagraph Pro, вы должны сначала указать короткую последовательность в видео, а затем выбрать неподвижное изображение в этой последовательности.Это неподвижное изображение является исходным материалом для создания синемаграфа.

Он будет замаскирован на следующем шаге. Чтобы выявить движение из вашего видео, используйте инструмент кисти, чтобы закрасить выбранные области, которые вы хотите оживить.

Маскирование областей, которые вы хотите оживить.

Теперь маска показывает все области неподвижной фотографии, которые вы выбрали с помощью инструмента «Кисть». Остальная часть изображения показывает выбранное неподвижное изображение.

Чтобы создать плавное движение, вы должны тщательно выбирать видеопоследовательность. Функции «Bounce» и «Repeat» перемещают видео вперед или назад или повторяют движение от начала до конца.Также может быть определена продолжительность цикла повтора.

Заключение: На этом этапе все дело в идеальном совмещении видеоматериала, выбранной видеопоследовательности и связанной неподвижной фотографии. Программа имеет четко структурированный пользовательский интерфейс и предоставляет все необходимые инструменты для редактирования. Опция экспорта позволяет оптимизировать синемаграф для использования в социальных сетях или в качестве рекламы Facebook. Cinemagraph Pro создает реалистично выглядящие движущиеся изображения и обладает управляемым набором функций.Если вы профессионально используете движущиеся изображения, этот инструмент действительно стоит вложенных средств.

Adobe Photoshop

Если у вас уже есть Creative Suite, вам не обязательно покупать дополнительный инструмент. Синемаграфы также можно создавать с помощью Photoshop C6 или более поздних версий. Хотя изначально он не был предназначен для редактирования видео, Photoshop C6 и более поздние версии позволяют создавать потрясающие синемаграфы с помощью панели «Таймлайн» в нижней части экрана.

DomQuichotte, медиа-дизайнер, прославившийся своими учебными пособиями по FX-Ray.com, демонстрирует, как использовать Photoshop для быстрого создания синемаграфов, в своем Руководстве для Adobe. Короче говоря, в руководстве объясняется (аналогично Cinemagraph Pro от Flixel), как снимать видео и определять подходящий сегмент. После того, как вы выбрали этот сегмент, вы можете скопировать из него фотографию. Теперь все о «слоях-масках». Маски слоя позволяют определить, в каких областях неподвижной фотографии будет отображаться лежащее в основе видео. Это связано с тем, что наложение слоя с видеофайлами в Photoshop работает аналогично наложению слоя изображения.В результате вы всегда сначала видите изображение, а видео — только в выбранных областях.

Снимок экрана из учебного пособия по DomQuichotte, источник: blogs.adobe.com

Преимущество редактирования в Photoshop: при преобразовании неподвижного изображения в смарт-объект вы можете продолжать использовать все функции редактирования изображения. Будь то фильтр RAW или другие функции — вы можете редактировать движущееся изображение так же, как и другие фотографии.

Помимо видео, вы также можете превратить обычную фотографию в анимированную картинку с помощью шкалы времени.Однако этот метод не так гибок, потому что вы пытаетесь имитировать движение с помощью маскирования и трансформации (например, увеличения). Как и в Plotagraph, для этой цели лучше подходят плавные объекты, такие как облака или вода.

Заключение: Если вы опытный пользователь Photoshop и знаете, как работать с временной шкалой, вам будет легко создавать синемаграфы. И помимо создания анимированной картинки, вы можете применить к изображению все необходимые функции ретуши и фильтрации.Вам не нужно покупать новый инструмент и сохранять гибкость.

Создание движения в кадрах: как анимировать фотографию в публикации с эффектом параллакса

Британский художник по анимационной графике и основатель Make Productions Джо Феллоуз специализируется на оживлении кадров. Используя серию шагов в Photoshop, а затем в After Effects, Fellows может преобразовывать фотографии в «2.5D» анимированные последовательности, которые выглядят как кадры замедленного движения, снятые с помощью видеокамеры.

Стипендиаты используют термин 2.5D для описания эффекта параллакса, который он использует, когда создает движение в неподвижной фотографии.

Шаги, хотя и не обязательно простые, но несложные. Сначала он вытягивает отдельные части фотографии (в приведенном выше примере: себя и шарики для пинг-понга) на отдельные слои. Затем он рисует фон, который был скрыт его вновь созданными слоями, как можно точнее (малая глубина резкости помогает сделать это проще).

Сделав это, он вставляет все элементы в After Effects, вставляет камеру, создает легкие движения в собственном теле, выполняет еще несколько мелких настроек, и готово.Вот как выглядит окончательный эффект:

Очевидно, это намного проще объяснить / показать, чем сделать. Стипендиаты имеют многолетний опыт создания сотен этих анимаций для Всемирного фонда дикой природы, BBC, Cartoon Network и многих других, поэтому он, естественно, делает это очень простым. Тем не менее, у вас есть все необходимое, чтобы попробовать себя в обучающем видео выше.

Так что постарайтесь оживить некоторые из ваших фотографий и не стесняйтесь делиться результатами в комментариях ниже.Мы будем рады видеть, что вы придумали! И на всякий случай, если вам понадобится еще немного вдохновения, мы оставим вам этот монтаж изображений, которые были воплощены в жизнь стипендиатами Всемирного фонда дикой природы:

(через Instructables)

Как запечатлеть движение и движущиеся объекты

Некоторые из лучших и самых запоминающихся моментов в жизни находятся в движении. Будь то ваша дочь, танцующая, или ваш брат, вешающий десятку на доску для серфинга, или друг, катающийся на скейтборде, вам захочется узнать, как запечатлеть самые важные моменты ваших близких на фотографиях.

К сожалению, цифровые фотоаппараты ненавидят движение. В большинстве случаев движущиеся объекты воспринимаются на фотографиях как размытые. Так как же снимать движущиеся объекты? Вот несколько советов:

Выдержка

Когда объект движется, и вы хотите сделать снимок, скажем, баскетболиста, отбивающего мяч, вам следует выбрать короткую выдержку. Вы должны использовать выдержку не менее 1/500 секунды или выше.

Однако помните, что короткие выдержки могут привести к недоэкспонированным фотографиям.Короткая выдержка ограничивает количество света, попадающего на датчики изображения, поэтому чем выше выдержка, тем больше вероятность того, что ваши снимки будут темными.

На улице это не будет большой проблемой, но если вы находитесь в помещении, вам, возможно, придется решить эту проблему. Вы можете бороться с недоэкспонированными фотографиями, используя вспышку, увеличивая ISO или изменяя диафрагму.

Увеличение диафрагмы

Диафрагма — это отверстие, через которое свет попадает в камеру в датчик изображения.Выберите низкое значение диафрагмы, чтобы открыть диафрагму и пропустить больше света. Это поможет вам противостоять слабому освещению, которое вы получаете из-за короткой выдержки.

Однако увеличение диафрагмы может уменьшить глубину резкости фотографии. Что это значит? Это означает, что, помимо вашего объекта, многие другие элементы на вашей фотографии могут выглядеть не в фокусе. Высокое значение диафрагмы может помочь вам получить всю сцену в фокусе, но более низкое значение, такое как f2,8, может создать впечатление, будто весь фон не в фокусе.

Используйте вспышку

Использование вспышки при съемке движущихся объектов — хороший способ противостоять условиям низкой освещенности при использовании более короткой выдержки. Очень легко исправить темные фотографии с помощью вспышки.

Однако у большинства фотокамер есть вспышки с очень малым радиусом действия. Это означает, что вы должны находиться на расстоянии не более нескольких футов от объекта, чтобы получить от него пользу. Во время спортивных мероприятий нельзя использовать вспышки, поскольку они могут сильно отвлекать.

Используйте высокий ISO

Использование высокого ISO может помочь вам увеличить выдержку и диафрагму вашей камеры без увеличения вероятности получения размытых или темных фотографий.Однако использование высоких значений ISO обычно может привести к зернистому изображению с большим количеством цифрового шума.

Секрет получения резкой фокусировки на движущемся объекте заключается в увеличении выдержки и исправлении темных фотографий с помощью вспышки, увеличения диафрагмы или использования высокой чувствительности ISO. Но для более драматичного кадра, улавливающего движение, вы также можете попробовать панорамирование.

Панорамирование

Представьте себе фотографию, на которой видны огни города и свет проезжающих машин.Чтобы сделать такой снимок, держите камеру неподвижно, чтобы она могла запечатлеть огни города. Когда машина проезжает мимо, камера улавливает ее как световой след.

Панорамирование работает в обратном направлении. Вместо того, чтобы держать камеру, вы перемещаете — панорамируете — следите за движущейся машиной. В результате автомобиль оказывается в фокусе, а остальная часть города размывается позади него.

По общему признанию, это легче сказать, чем сделать. Вы, вероятно, добьетесь большего успеха, если у вас будет медленно движущийся объект, например, бегущая собака или гуляющий ребенок.

В любом случае вам нужно попрактиковаться в панорамировании камеры, чтобы получать абсолютно красивые снимки. Но как сделать панорамирование?

1. Используйте длинную выдержку

   Скорость затвора должна быть меньше той, которую вы обычно используете для съемки «обычных» фотографий. Помните, что другие факторы, такие как свет и скорость вашего объекта, помогут определить, насколько длинной должна быть выдержка.

   Поскольку вы используете длинную выдержку, вы должны держать руку очень устойчивой, иначе на ваших снимках будет очень много сотрясений камеры.Вы также можете использовать штатив с поворотной головкой, чтобы камера оставалась устойчивой.

2. Выберите отличный фон для своего снимка

   При панорамировании фон будет размытым, а объект будет в фокусе. Однако это не означает, что ваш фон не будет отвлекать. Выберите однотонный или однотонный фон, не отвлекая фигуры.

3. Предварительно сфокусируйте камеру на том месте, которое вы собираетесь сделать снимок

   Например, вы можете начать следить за объектом, когда он или она появляется в поле зрения в конце блока, даже если вы хотите сфотографировать объект, когда он или она попадает в середину блока.Вы должны настроить камеру так, чтобы фокус был наиболее резким, когда объект достигает середины блока.

4. Спускайте затвор как можно мягче, чтобы уменьшить дрожание камеры.

   После спуска затвора продолжайте следить за объектом, чтобы фотография выглядела гладкой.

Если после всего этого вы проверите и увидите, что ваша фотография катастрофическая, не падайте духом. Панорамирование требует большой практики и большого терпения.Фактически, если вы хотите освоить панорамирование, может быть разумным сделать это на оживленной улице, где у вас может быть много машин или движения, чтобы потренироваться.

Хронографическая фотография

Chrono photography позволяет запечатлеть движение, сделав несколько кадров движущегося объекта, а затем отобразив их рядом друг с другом, чтобы предложить последовательные фазы движения. В результате фотография будет выглядеть так:

Изображение MunsterNet

Для хронографической фотосъемки необходимо использовать штатив.Настройте камеру на непрерывную съемку, а затем присоедините эти фотографии к последующей обработке.

Помните, чтобы научиться снимать движущиеся объекты, требуется определенная практика. Помимо этих советов, вам понадобится много терпения. Так что, если вы ожидаете получить фотографии на определенном мероприятии, обязательно испытайте эти рекомендации заранее. Приложив много практики, вы сможете легко запечатлеть определяющие моменты.

3 типа движения в фотографии

Когда мы говорим о движении в наших изображениях, мы можем иметь в виду любое количество явлений, повествований или элементов дизайна.

Для этого творческого упражнения мы собираемся обсудить три основных подхода к движению в кадре, и вы сможете решать любые проблемы или задачи, которые вам больше всего нравятся.

1. Подвесной механизм

Пожалуй, самый очевидный тип движения в фотографии, приостановленное движение иллюстрирует одно из самых замечательных свойств камеры: способность фиксировать буквально доли секунды, чтобы запечатлеть детали, невидимые человеческому глазу. Это пауза в середине действия: развевающиеся волосы, взмахи руками, взмахи пыли, грохот волн.Пусть ваши объекты бегают, прыгают, кружатся, подбрасываются, трясутся, прыгают, прыгают. Большое подразумеваемое движение предполагает секунды, которые будут следовать за приостановленным моментом, давая зрителю четкое представление о том, что произойдет, если сцена будет «снята с паузы».

Лорен Сандерсон

Эрика Калиджури

Рената Плейс

Анита Перминова

Кэти Бинделс

Ноэль Джой

Ноэль Джой

Гэнэсси

2.Размытие в движении

Часто связанное с плохой техникой или неадекватными условиями освещения, размытость при движении может быть ярким представлением динамической энергии, если ее включить намеренно. Помните, что размытие движения, обычно создаваемое при очень длинной выдержке, может происходить с любой стороны камеры: когда между временем открытия затвора и временем его закрытия: а) вы перемещаетесь или б) элемент в кадре. движется. Это означает, что вы можете искать возможности, в которых вы можете запечатлеть движение объекта в тишине обстановки (штатив может быть полезен!), Или вы можете добавить движение к неподвижной обстановке (например, с помощью панорамирования).И помните, движение не ограничивается живыми предметами; это происходит повсюду вокруг нас способами, которые мы не всегда можем распознать: облака движутся по небу, тени и свет движутся по полу, листья шелестят, занавески колышутся на ветру …

Роуз Хьюартсон

Ева Туфт

Каролина Герреро

Бренда Леа

Николь Санчес

наслаждаясь сейчас

Евеев

a

a Кейт Уинслоу

Кристин Уайт

Сара Ходжес

3.Визуальный поток

Что такое «поток» в искусстве? Визуальный поток заставляет взгляд зрителя совершать изящное, часто слегка извилистое визуальное путешествие по вашей фотографической композиции. Поток динамичен, непрерывен и не принужден; Взгляните на «Звездную ночь» Ван Гога, «Крик» Мунка, «Большую волну» Хокусая, чтобы увидеть примеры визуального потока из учебников, и вы обнаружите, что ваш глаз не может сопротивляться движению, которое они заставляют. Линии, особенно изогнутые или волнистые, имеют особую ценность для создания визуального потока, поскольку они привлекают взгляд поперек кадра или по всему кадру.Повторяющиеся элементы могут установить ритм и создать импульс, чтобы переносить взгляд от одной точки к другой. И прогрессивные градации — цвета, размера, света, формы — особенно действенны в том, чтобы мягко увести взгляд сквозь фотографию; Само размытие в движении часто проявляется как градация тона, цвета и прозрачности в кадре. Каждый раз, когда глаз естественным образом и предсказуемо движется, переносится из одной области кадра в другую, вы получаете визуальный поток. Это те изображения, которые заставляют вас ощутить отличное движение — даже когда на самом деле ничего не движется.

Дженни Брейк

Джейми Бейтс

Кэти Робертс

Лройроуз

Ребекка Ханникатт Фаррен

Дакота Керр

Ластраиа

Шанель

Френч

Шанель

Френч

Как вы добавите движение в свои фотографии? Можете ли вы объединить один, два или даже все три из этих типов в один кадр? Что произойдет, если вы приблизитесь к одному и тому же объекту или сцене с очень короткой выдержкой (чтобы запечатлеть приостановленное движение), а затем, в следующем кадре, с очень длинной выдержкой (для захвата размытия движения).Должны ли все фотографии иметь визуальный поток? У тебя? Подумайте также о том, как вы тяготеете к включению движения в свою обычную съемку (попробуйте что-нибудь новое!), А также о типах движений, которые вас привлекают в работе других.

Маез

Ванесса Райан

Энн Дейл

Как лучше всего улучшить свои фотографии? Стреляйте вдумчиво и часто! Пробуйте новое и решайте творческие и технические задачи.

Изображения в этом посте были получены в результате наших творческих упражнений на форуме фотографии Clickin Moms.Станьте участником сегодня, чтобы увидеть все проекты, конкурсы и потрясающие обучающие программы, которые у нас есть в наличии!

Как показать художественное движение в фотосъемке

Слово фотография почти синоним слова по-прежнему . Фотографы снимают кадры. Видеооператоры фиксируют движение. Это может быть преобладающей мыслью, но это не относится к творческой фотографии. Камеры созданы для того, чтобы практически любое видение стало реальностью.Это особенно верно при изображении художественного движения в фотографии. Выделяя движение на фотографии, мы должны учитывать две вещи: какая выдержка позволит нам выделить движение и когда мы должны перемещать (или не перемещать) саму камеру?

Поездка с обзорной точки по тропе «Затерянное озеро» недалеко от Сьюарда, Аляска. Снято на Canon 15mm f / 2.8 fisheye на Canon 5D Mark III при 1/50 секунды, f / 22, при ISO 1000.

Как использовать скорость затвора для выражения движения

Скорость затвора — это основная настройка наших камер, отвечающая за выделение или остановку движения.Вы можете заморозить движение с очень короткой выдержкой или размыть движение с очень длинной выдержкой. Вот некоторые из общих значений выдержки, доступные на большинстве современных зеркальных фотокамер, и то, как они работают с параметром движения:

Медленная скорость затвора (часы до 1/15 секунды)

Эти скорости затвора позволяют нам выразить время (например, звезды, движущиеся в ночи), размыть движение и, когда мы приближаемся к 1/15 секунды, сохранять резкость некоторых частей объекта, одновременно размывая другие части фотографии.Это полезно при панорамировании наших камер с той же скоростью, что и движущийся объект.

Средняя скорость затвора (от 1/30 секунды до 1/125 секунды)

Выдержка в этом диапазоне позволяет нам прекратить действие, если оно приблизится к нам в лоб. Он также может добавить размытие и резкость текущей воде. Эти скорости обычно достаточно высоки, чтобы полностью заморозить медленно движущиеся объекты, например, когда люди двигаются во время портрета, но все же могут размыть фон при панорамировании с движущимся объектом.

[learn_more caption = ”Подробнее:” state = ”open”] Вам нужна стабилизация изображения? Выставляйте напоказ, если он у вас есть, но для спортивной фотографии вам не нужно тратить на это дополнительные деньги. Стабилизация изображения (или подавление вибраций) очень удобна для ручной съемки с медленным затвором, но не улучшает снимки с короткой выдержкой, которые вы, вероятно, будете снимать в полевых условиях. Кроме того, процесс IS / VR расходует заряд батареи. Хорошее практическое правило — снимать с выдержкой не меньше длины вашего объектива.Например, для объектива 300 мм снимайте с выдержкой не менее 1/300 секунды. Однако, если этот объектив имеет стабилизацию изображения, вы можете изменить эту минимальную выдержку и по-прежнему иметь шанс получать резкие снимки с рук, и именно здесь IS / VR действительно полезны. Имейте все это в виду, когда вы пытаетесь выбрать между арендой, скажем, объектива Canon 70-200mm f / 2.8 IS (сейчас 83 доллара на неделю) и оригинального Canon 70-200mm f / 2.8 (сейчас 57 долларов на неделю). Узнайте больше в 10 советах по экипировке для спортивной фотографии.[/ learn_more]

Высокая скорость затвора (от 1/250 до 1/8000 секунды)

Наша цель — как правило, «заморозить» действие при столь коротких выдержках. Элементы, движущиеся прямо на нас, будут резкими с точностью до 1/250 секунды. Объектам, движущимся в кадре боком, потребуется еще более короткая выдержка. Представьте гепарда, бегущего по равнинам в Африке. 1/250-я не остановит свое движение, но, вероятно, остановится на 1/1000-й доли секунды.

Художественная сторона движения в неподвижной фотографии будет зависеть от нижней части средних значений выдержки до самого длинного времени срабатывания затвора.Вот серия фотографий, сделанных в национальном парке Грейт-Смоки, которые иллюстрируют, как выдержка меняет внешний вид текущей воды. После того, как мы определим настройки выдержки, мы отточим нашу технику движения камеры.

Помните, чтобы поддерживать одинаковую экспозицию для каждого кадра, когда вы меняете выдержку, вам нужно будет отрегулировать ISO или f / stop для компенсации.Дополнительные сведения см. В разделе «Треугольник экспозиции: 3 основных параметра для отличной фотографии».

Как стабилизировать камеру с помощью движущегося объекта

Самый простой способ движения камеры начинается с установки камеры на штатив. Затем установите выдержку между часами (хотя обычно достаточно целых минут) и 1/30 секунды. Создайте красивую композицию и спустите затвор. Все, что движется в вашей композиции (вода, листья, трава и т. Д.), Станет размытым, а все остальное в кадре станет резким.Так была создана серия примеров выдержки из Great Smokies.

Как перемещать камеру с движущимся объектом

Велосипедист едет на работу недалеко от Ян Шао, Китай. Снято на Canon 70-200mm f / 2.8 IS II на Canon 1D Mark IV при 1/5 секунды, f / 16 и ISO 100.

Обычно я панорамирую камеру с движущимся объектом, используя следующую технику. Я использую его, когда у меня нет штатива и освещение слишком слабое, чтобы создать резкую фотографию, в которой движение является частью дизайна.Однако, если у меня проезжают объекты, например, из Китая выше, я скорректирую настройки камеры, чтобы получить достаточно медленную выдержку, чтобы получить этот эффект в любое время дня. Если вы находитесь на ярком солнечном свете, добавление фильтра нейтральной плотности (B + W, Breakthrough Photography и Singh-Ray — все производят отличные версии) поможет замедлить процесс, убирая свет, что, в свою очередь, позволяет использовать более длинную выдержку без передержки. .

Снежные гуси взлетают на восходе солнца, создавая абстрактное размытие движения в Нью-Мексико.

Каждый раз, когда я панорамирую свой объект, я экспериментирую с выдержкой от 1/15 секунды до 1 секунды. Я также пытаюсь панорамировать объект с той же скоростью, с которой он движется, одновременно нажимая кнопку спуска затвора. Каждый раз, когда вы используете этот метод, вам потребуется несколько попыток, чтобы получить понравившуюся фотографию. Отличный способ практиковаться — это места, где постоянно проходят предметы, например, автомобильные гонки или районы с большим количеством птиц.

Перемещение камеры или объектива с фиксированным объектом

Кактус получается размытым из-за вращения камеры с длинной выдержкой.

Что происходит, когда у меня пасмурный день, при нулевом ветре и объекты, полностью лишенные движения? Я экспериментирую. Я попробую повертеть фотоаппарат над кактусом.

Конические цветы получаются путем увеличения объектива во время длительной выдержки.

Или добавляю зум-объектив к моей камере и пытаюсь зуммировать объектив во время более длинной выдержки. Я также попробую панорамировать камеру с объектами, имеющими определенные линии. Прекрасный пример этого происходит в осеннем лесу пасмурным утром.Я буду панорамировать камеру по вертикальным линиям стволов деревьев, используя выдержку около 1/10 секунды.

Осенний ветер дует через листья осины и тополя недалеко от национального парка Гранд-Тетон, штат Вайоминг. Размытие камеры движения. Снято на Canon 70-200mm f / 2.8 IS II на Canon 1D X при 10-й доле секунды, f / 16 и ISO 100.

Результаты при использовании этих методов чрезвычайно разнообразны. Поэтому вам нужно набраться терпения и смотреть на ЖК-экран камеры после каждой фотографии. Проведение подобного творческого эксперимента с движением на пленке может занять сотни рулонов, чтобы получить хорошие результаты по сравнению с использованием цифровой SLR.С современными камерами теперь у вас есть возможность относительно легко экспериментировать с любой концепцией.

Стабилизируйте камеру с помощью движущегося объекта, добавив вспышку

Рекс Флейк едет по одной трассе после наступления темноты в Ливенворте, штат Вашингтон.

В моей статье «Как снимать интервальную съемку: введение в настройки и методы интервалов и экспозиции» я обсуждал «таймлапс святого Грааля». Этот тип покадровой съемки создается при съемке от восхода до заката и до глубокой ночи, когда звезды начинают двигаться по небу.Художественное движение в неподвижной фотографии имеет свою собственную форму «снимка святого Грааля». Этот тип фотографий подчеркивает движение, не только размывая его, но и замораживая. Как мы можем это осуществить? Добавив выносную вспышку.

Flash дает вам возможность «заморозить» всего миллисекунду времени, что дает призрак в поле размытого движения. Для начала вам понадобится движущийся объект. Лучше всего иметь помощника. Также вам понадобится штатив, вспышка и много терпения.В данном случае я использовал маунтинбайкера, который ехал в темноте. Я использовал фары всадника, чтобы осветить тропу и создать размытые линии движения, когда он проезжал по поворотным дорогам с моей длинной выдержкой. После кучи проб и ошибок я понял, что мой гонщик преодолевает обратный путь за 8 секунд. Вот как я выбрал свою последнюю выдержку. Мы перепробовали множество различных настроек вспышки, но остановились на моем помощнике, который вручную запускал вспышку несколько раз во время экспозиции камеры.Его первая вспышка произошла именно там, где вы видите призрак моего маунтинбайкера. Затем, в оставшиеся секунды после моего воздействия, он щелкнул вспышкой, чтобы осветить различные части леса. Нам потребовалось 15 попыток, чтобы получить все именно так, как мы хотели, но наградой стала фотография, которую я раньше не видел. Я могу честно сказать, что попытка чего-то другого никогда не подводила меня с точки зрения творческой фотографии.

Метель запечатлена с выделением движения и абстракцией известного процесса.

Хотя этот стиль фотографии может привести к множеству неудачных попыток, я чувствую, что хранители действительно выделяют что-то особенное и уникальное. Это также позволяет нам оставаться на шаг впереди любого фотографа, который использует камеру для создания снимков. Художественная фотография требует действительно размышлений о своем подходе, и всякий раз, когда возникает неопределенное планирование, творчество начинает кипеть. В следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку на камеру, и движущийся объект бросается в глаза, не просто снимайте его — попробуйте проиллюстрировать этот объект новым и художественным способом.

Последнее изменение: 7 июля 2021 г. .