Дизайнеры мира: Страница не Найдена — FashionApp.ru — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Главные дизайнеры 2018 года | GQ Russia

2018 год в моде запомнится своей неоднозначностью: за прошедшие 12 месяцев радикально изменился облик нескольких легендарных брендов (кое-кто до сих пор переживает исчезновение из названия Celine accent aigu), произошло несколько более чем неожиданных назначений, были запущены новые линии (мы все еще про Celine), некоторые, наоборот, прекратили свое существование (прощай, Moncler Gamme Bleu и Gamme Rouge). Однако самое значительное, что, на наш взгляд, изменилось в моде в 2018 году, – это отношение к роли дизайнера. Важно ли в эпоху социальных сетей и агрессивного маркетинга иметь профессиональное образование? Пример Вирджила Абло, назначенного креативным директором мужской линии Louis Vuitton, показывает: не особенно. А вот принципиальность и грамотная PR-стратегия становятся жизненно необходимыми. Достаточно вспомнить два самых громких скандала последних месяцев – с участием Dolce & Gabbana и Гоши Рубчинского, – чтобы понять, насколько важна репутация.

1. Ким Джонс

Не будет преувеличением сказать, что в индустрии моды 2018-й стал годом Кима Джонса. Слухи о том, что Джонс покидает Louis Vuitton, где он проработал около семи лет, подтвердились в январе. Спустя пару месяцев выяснилось, что дизайнер перейдет в Dior (приобретенный за год до этого концерном LVMH), где сменит на посту дизайнера мужской линии бельгийца Криса ван Аша. Переход из одного бренда в другой больше напоминал продвижение по службе: не случайно Dior неофициально называют жемчужиной в активе французского концерна и его имиджу в LVMH уделяют огромное внимание. Ким Джонс, автор «коллаборации века» (вы, конечно, помните шумиху вокруг совместной коллекции Supreme и Louis Vuitton), должен был модернизировать Dior. И да, это ему удалось: обе уже представленные Джонсом коллекции романтичны, под стать стилю самого Кристиана Диора, и далеки от рок-н-ролльного минимализма Криса ван Аша. Мы же готовы биться об заклад, что в следующем году асимметричный костюм Dior Men еще не раз появится на красных дорожках. Что касается стритвира, то в нем Джонс, по собственному заявлению, не видит больше смысла. Впрочем, это не помешало ему поработать над парой кроссовок для Nike в этом году.

2. Алессандро Микеле

Под творческим руководством Алессандро Микеле в 2018-м за Gucci окончательно закрепилась репутация самого эклектичного бренда в индустрии моды. Источники вдохновения Микеле неочевидны и, кажется, неиссякаемы: коллекцию осень–зима 2018 он посвятил феномену киборга, круизный показ прошел на старинном кладбище в Арле при свете факелов, а коллекцию для весны 2019 года дизайнер показал в Париже, в помещении, где когда-то находился легендарный клуб Le Palace. Драматичности показам добавили неожиданные интермеццо: на круизном показе Gucci выступил Элтон Джон (давний кумир дизайнера), а в середине парижского шоу на сцену вышла Джейн Биркин. Микеле недаром в шутку называют дизайнером-сорокой: сами коллекции столь же разнообразны, как и показы. Косынки и расшитые стразами стринги, цветочные принты и кружева, изобилие огромных очков и миниатюрных сумочек – все это не просто захватывающе выглядит, но и позволяет Gucci расширить целевую аудиторию. Праздник жизни, который устраивает Алессандро Микеле, признан и в индустрии: в этом году Gucci получили награду The Fashion Awards как главный бренд года.

3. Вирджил Абло

«Что такое Вирджил Абло?» – задавался вопросом журнал System, вышедший в конце 2017 года. Согласимся с формулировкой: действительно сложно поверить в то, что Абло простой смертный и не обладает сверхъестественными способностями, совершая бессчетное количество перелетов и работая над запредельным количеством проектов одновременно. Абло, не учившийся на дизайнера, не раз заявлял, что главной его амбицией было бы занять ведущую позицию в одном из традиционных итальянских или французских брендов. И казалось, что те самые консервативные бренды со столетней историей не горят желанием работать со стилистом-выскочкой. В 2018-м, однако, усердие и трудолюбие Абло оказались вознаграждены: на вакантное место креативного директора мужской линии Louis Vuitton, освободившееся после ухода Кима Джонса, пригласили именно его. Почивать на лаврах Вирджил не намерен. «Теперь, когда у меня есть возможность изменить индустрию моды, этим я и займусь», – заявил он в интервью британскому GQ.

4. Ральф Лорен

Хотя Ральф Лорен и сложил с себя обязанности исполнительного директора своего бренда еще в 2015 году, в творческой составляющей Ralph Lauren 79-летний дизайнер продолжает принимать активнейшее участие. В 2018-м Ralph Lauren поучаствовали в коллаборации с лондонским скейтерским брендом Palace, обозначив таким образом, что связи со временем не теряют и намерены оставаться актуальными и для нового поколения покупателей. В значимости Ralph Lauren для истории моды сомневаться тоже не приходится: в этом году за заслуги в индустрии Ральфу Лорену был пожалован орден рыцаря Британской империи. Дизайнер стал одним из немногих американцев, удостоившихся этой чести.

5. Крейг Грин

Во-первых, британский дизайнер создал сценические костюмы для тура DAMN Кендрика Ламара, и этого уже было бы достаточно для того, чтобы включить его в этот список. С другой стороны, несправедливо было бы рассматривать Грина лишь как «любимого дизайнера рэперов». Выпускник Central Saint Martins в своих работах смешивает мрачный романтизм и мотивы антиутопии, создавая объемные, похожие на униформу вещи. Этим летом Грин стал приглашенным дизайнером Pitti Uomo и создал коллекцию для Moncler Genius. Да и на вопрос, который на разные лады перепечатывали модные издания («Станет ли Крейг Грин лучшим английским дизайнером?»), кажется, найден ответ: на недавно прошедшей церемонии The Fashion Awards награда досталась именно ему.

6. Сэмюэл Росс

На ученика Вирджила Абло, создавшего бренд A-Cold-Wall*, стоит обратить внимание. Росса занимают проблемы расы и классового общества, а свои взгляды он воплощает в коллекциях. Его вещи сложно назвать стритвиром в традиционном понимании: Росс не просто печатает на футболках надписи на кириллице (передаем привет Херону Престону), он вдохновляется сложными архитектурными конструкциями, современным искусством и создает вещи, в которых есть энергия, экстравагантность и динамизм, – и их хочется носить. В общем, мы солидарны с жюри The Fashion Awards, назвавшим Росса самым многообещающим молодым британским дизайнером.

7. Пьерпаоло Пиччоли

Еще один победитель The Fashion Awards (номинация «Лучший иностранный дизайнер») – Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino. Осенне-зимней кутюрной коллекции Valentino 2018 аплодировали стоя, а в феврале был представлен проект Moncler Genius. Именно в творческом союзе Пиччоли и Moncler родилось гениальное платье-пуховик, которое по достоинству оценил Эзра Миллер. В общем, в том, что говорят злые языки – «Из дуэта Valentino Dior выбрали не того дизайнера» (до того как перейти в Dior, Мария Грация Кьюри работала с Пьерпаоло Пиччоли в тандеме), – есть доля правды.

8. Том Браун

Том Браун – эксцентричный американец без специального дизайнерского образования. Не добившись особенного успеха на актерском поприще (его первое карьерное начинание), Браун поступил на работу в Armani Group, где из отдела продаж вскоре перешел в отдел дизайна. Тома Брауна любят за нестандартный подход к самому формальному предмету мужской моды – костюму. Костюмы Thom Browne – с их невозможно узкими пиджаками и укороченными брюками – остаются хитом продаж уже более десяти лет, а с 2011 года дизайнер выпускает и женскую одежду, одной из ранних поклонниц которой была Сара Андельман (бывший байер закрывшегося парижского концепт-стора Colette). В 2018-м Браун значительно укрепил позиции своего бренда. Во-первых, с августа Thom Browne являются официальным поставщиком формальной одежды для игроков футбольного клуба «Барселона». А во-вторых, дизайнер продал 85 % акций своего бренда итальянской группе Zegna, оставшись единственным вторым акционером с 15%-ным пакетом акций и получив в результате сделки $500 млн и доступ к ресурсам Zegna.

9. Хайдер Акерманн

Колумбиец, которого то и дело прочат в преемники Карла Лагерфельда в Chanel, покинул в этом году Berluti, где провел всего три сезона. Теперь Акерманн целиком сосредоточился на своем бренде. Haider Ackermann не делали громких коллабораций (кто-то же должен сохранять трезвость ума и не поддаться всеобщему помешательству), его поклонниками остаются Тильда Суинтон и Тимоти Шаламе, да и коллекции такие же, как обычно. Как обычно – безупречные. Поэтому мы и включаем в список Акерманна: его интерпретация классики однозначно заслуживает похвалы.

10. Раф Симонс

Вообще-то союз Симонса и Calvin Klein трещит по швам: как сообщает Business of Fashion, в культовом американском бренде Симонс не получил той творческой независимости, на которую рассчитывал. Calvin Klein, пообещавшие бельгийцу полную свободу действий, пошли на попятную, осознав, что превращение из демократичного (хоть и унылого) бренда в авангардный – дело затратное. По слухам, дни бельгийца в Нью-Йорке сочтены, а мы тем не менее считаем, что Раф за этот год добился немалого, представив четыре отличные коллекции и освежив линейку аксессуаров Calvin Klein. Бельгиец продолжает исследовать закоулки американской души, включая в свои работы аллюзии на кинематограф (как не оценить отсылки к «Выпускнику» в весенне-летней коллекции 2019) и поп-арт (у Симонса есть эксклюзивный доступ к архиву Энди Уорхола).

11. Симон Порт Жакмюс

Улыбчивый дизайнер одноименного бренда вместе с Томом Брауном и Вирджилом Абло доказывает, что сегодня и без традиционного дизайнерского образования можно достичь высот модного мира. Жакмюс, победитель конкурса LVMH 2014 года, в этом году запомнится нам своими коллекциями. Весной была представлена женская La Bomba, ставшая одной из самых коммерчески успешных в истории бренда: ее закупили Selfridges, Moda Operandi, Net-A-Porter, а гигантская соломенная шляпа из нее получила неожиданную известность. За женской коллекцией последовала и мужская, вдохновленная югом Франции, Марселем и марсельцами. Глядя на Жакмюса, хочется бросить все и уехать в отпуск – нам такое настроение нравится.

12. Мартин Роуз

Тот факт, что о британке Мартин Роуз знают немногие, ни о чем не говорит. Разве лишь о том, что ее вещи, объемные, вдохновленные культурой регги и прекрасно скроенные, – один из инсайдерских секретов модной индустрии. Вообще-то бренд Martine Rose существует уже более десяти лет, а с недавнего времени вещи дизайнера можно найти и в онлайн-магазинах вроде Matches Fashion и Farfetch, но, кажется, широкая известность пришла к Роуз только в этом году, когда дизайнер создала капсульную коллекцию для Nike. Коллекция, надо отметить, выделяется из общего потока коллабораций, но особенно нам нравится, как Роуз ее представила: в ее инстаграме в течение последних нескольких дней начали появляться видеоролики, в которых молодые люди предлагают продать не подходящие им по размеру (но такие крутые!) вещи Martine Rose для Nike.

13. Рикардо Тиши

Итальянский дизайнер ответственен за одну из самых заметных трансформаций в индустрии в 2018 году: в марте было объявлено, что именно он станет преемником Кристофера Бейли в Burberry, а одной из его задач станет радикальная смена вектора развития бренда в сторону люкса. Тиши начал с основ, представив новый логотип Burberry, вдохновленный архивным вензелем основателя бренда Томаса Берберри и переделанный Питером Сэвиллом. Сплетенные красно-медовые буквы имеют настолько мало общего с минималистичным логотипом, предложенным Кристофером Бейли, насколько это вообще возможно. За то время, что Тиши находится во главе британского бренда, ему удалось разнообразить линейку аксессуаров (несомненным хитом станет элегантно-сдержанная сумка-тоут с ремнем впереди) и изменить стиль коллекций Burberry: характерные плащи-тренчи получились гораздо более чувственными, чем обычно, а в дебютную коллекцию вошли кружевные платья на манер тех, что прославили Тиши в Givenchy. Самая же неожиданная новость – коллаборация Burberry с Вивьен Вествуд, пионером движения панк.

14. Масаюки Ино

Самый «пожилой» кандидат среди претендентов на приз LVMH для молодых дизайнеров, 38-летний японец Масаюки Ино получил заветные €300 000 и год поддержки от консультантов и экспертов концерна LVMH. Сам дизайнер, запустивший марку doublet в 2012 году, характеризует свой стиль так: «странная повседневная одежда». Более многословен член жюри LVMH Николя Гескьер: «Он совершенно особенный. Можно было бы сказать, что doublet – это стритвир, но на деле марка куда интереснее: и уровень исполнения, и продуманность впечатляют. Когда видишь эти вещи в движении, на моделях, понимаешь, насколько они легки и своеобразны». А коллаборация с Valentino и вовсе говорит сама за себя.

Вероятно, вам также будет интересно:

Лучшие и худшие стрижки 2018 года

25 главных модных коллабораций 2018 года

Главные стритвир-бренды прямо сейчас

Фото: Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

10 самых известных дизайнеров мира

В России дизайн интерьера получил активное развитие относительно недавно: лишь с началом эпохи капитализма успешные и состоятельные персоны начали отказываться от общепринятых клише в сторону выражения собственной индивидуальности. Для инсайдеров этой, как ни крути, молодой профессии ориентиром послужил мировой опыт.

Участники обзора ранжированы условно – по частоте упоминания в отраслевых изданиях всего мира. Основой рейтинга послужили данные авторитетного агентства Brand Analytics. Представляем вам лидеров интерьерного дизайна наших дней.

КАРИМ РАШИД

Страна: США

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1993 году

Всё, что он делает, – абсолютно нестандартно и всегда принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около 30 наград в области промышленного дизайна.

Наполовину англичанин, наполовину египтянин, Карим Рашид родился в Египте, вырос в Канаде, а курсы дизайна окончил в Неаполе. Он полагает, что мебель должна отражать реальность. И старается делать предметы, которые приносят радость, упрощают задачи и повышают наш уровень красоты. Жизнь Карима расписана на год вперед.

Он сделал уже более 2000 работ. Ежемесячно в мире проходит по две его выставки.

Карим Рашид хочет проектировать всё: автомобили, самолеты, одежду, дома, роботов. Футуристические проекты среды обитания Карима Рашида кажутся многим чересчур смелыми и далекими от реальности. Хотя сам дизайнер считает, что они подчинены гармонии и удобству, и каждая вещь в них максимально полезна: «Человек, однажды поживший в моем интерьере, уже никогда не сможет вернуться в традиционную обстановку, потому что дизайн от Карима Рашида раз и навсегда покажет ему, что такие простые и прагматичные вещи, как окно с правильно падающим светом, или особая высота потолка, или многофункциональная мебель – это жизненно Majik Café в Белграде необходимые вещи».

Знаменитое кресло PYRAMID

Правда, дизайнер признает, что окончательный переход к предложенной им среде обитания – это дело будущего. А в настоящем Карим Рашид придумывает мебель для Alivar, BoConcept, Edra, Frighetto, Pure Design, Zerodisegno, Kartell и др.

Посуду – для Mglass, Nambe, Micasa, Covo, светильники – для Fosсarini, Penta, Artemide, бытовую технику – для Gorenje. Однако заподозрить Карима Рашида в корысти не приходит в голову. Его принцип: «Работай for fun, а не ради вознаграждения. Или не работай вовсе».

Дизайн аптеки в Белграде

Ресторан Morimoto в Филадельфии

Majik Cafe в Белграде

ФИЛИПП СТАРК

Страна:

Франция

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1968 году

Старк – супервыдумщик, суперуниверсал и супербизнесмен. Он создает частные дома и интерьеры, проектирует всё и вся. Выступает за «доступность» дизайна, показывая, что его вещи может если не купить, то увидеть каждый.

«Когда я начал работать, понятие «дизайн» означало очень красивые и дорогие вещи для очень богатых людей. Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность».

Филипп Старк своеобразно и талантливо продвигает свой бренд. Он продвигает в первую очередь себя, а за брендом Starck идет весь созданный им предметный мир. Он в огромных количествах плодит и распространяет идеи и мифы о себе, умея объяснить всё и вся, убедив окружающих в своей правоте. Создал шедевр дизайнерской мысли – соковыжималку для цитрусовых для Alessi – и сообщил всем, кто упрекал ее за неудобность: «А выжимать сок ею интереснее, чем удобной электрической. Надо понимать, что очевидная функция вещей не всегда есть их истинное предназначение».

Письменный стол BAOBAB для Vitra больше
похож на скульптурный объект

Соковыжималка
Juicy Salif

Спорить с ним бесполезно, всё равно переспорит. Его работы признаны и высоко оценены, как международным профессиональным сообществом, так и огромным числом потребителей – от самых состоятельных слоев общества до простых людей.

Вещи от Старка узнаваемы, притягательны и любимы. Его дизайн – супертехнологичен, изобретателен, остроумен, ироничен. Филипп Старк «играет» в вещи. «Моя работа – постараться очистить мир и сделать жизнь лучше.

Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего красивых по смыслу, жизнь становится лучше». Казалось, нет области дизайна, в которой он не попробовал бы своих сил, причем с неизменным успехом.

Интерьер отеля
Sanderson в Лондоне

ПАТРИЦИЯ УРКИОЛА

Страна: Испания

Начало карьеры:
собственную студию открыла в 2001 году

Патрицию Уркиолу называют ураганом за ту головокружительную скорость и мощь, с которой она взошла на олимп мирового дизайна. Места на нем занимают в основном мужчины, и появление женщины всякий раз вызывает удивление. Но в случае с Патрицией заслуги дамы неоспоримы. «Женщины добавляют в дизайн больше здравого смысла. Если правая половина кресла напоминает левую, жизнь останавливается. Мебель надо отделять от нас и представлять ее частью большого мира».

Музеи мира уже пополняют ее произведениями свои постоянные коллекции. Лампа Bague от Foscarini из перфорированного металла с силиконовым покрытием и кресло Fjord от Moroso, своей формой напоминающее очертания гор, представлены не где-нибудь, а в знаменитом MoMA – Музее современного искусства в Нью-Йорке. «В положении, которое мы занимаем в обычном кресле, в кресле Fjord не будет удобно. Надо обязательно принять асимметричную позу, чтобы опереться на расположенную сбоку спинку и единственный подлокотник. Ведь будущее дизайна в отсутствии симметрии!» – уверена дизайнер.

Стул Flower, софа Loom и горизонтальное кресло Chaise Longue — строгие, но элегантные, простые, но изысканные — выражают понимание Патриции того, каким должен быть дизайн

Патриция сотрудничает с компаниями мирового значения: Moroso, Lissoni Associati, Agape, Alessi, B&B, De Padova, De Vecchi, Driade, Foscarini, Kartell, MDF, Molteni, San Lorenzo, Knoll, Marks and Spencer, Sand, Somma, Roberto Torretta. Она умеет убедить производителей в том, что надо выходить за границы традиционных и стандартных вещей.

Кредо Патриции – комфорт. Ее специализация – «сидячие места» и всё, что с ними связано. При этом она не делает вещей, которые нужно держать за стеклом, как музейные экспонаты: «Если мой продукт выглядит современно и модно, но совершенно не пригоден в использовании, значит, я идиотка».

Современный винтаж от Патриции
Уркиолы для отеля Room Mate в Милане

Творения Патриции копируют. После того как итальянская фабрика Moroso выпустила софу Lowland, рынок наводнили диваны-двойники. Модель даже собирались снять с производства

АРНЕ КУИНЗ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
собственную студию открыл в 1999 году

«Я люблю искусство – потому что в нем нет правил, и я могу придать реальную форму всем своим чувствам. С другой стороны, я люблю дизайн – потому что в нем есть правила, и мне нравится с ними бороться», – заявляет Арне Куинз. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую Арне Куинз до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала студия Quinze&Milan позиционировала себя «творцом атмосферы»: ее мебель была не самоцелью, а образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Получившиеся формы были дикими и сексуальными, беззаботными и свободными, кричащими и необузданными. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем из мира дизайна» и «любителем Prada в стиле Punk».

Модульный
стеллаж
Honey Comb

Сегодня в работе студии задействовано более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования.

Однако лицом и носителем философии студии Quinze&Milan по-прежнему остается Арне Квинз – главная «поп-звезда мебельной тусовки». «Я никогда не учился. Никогда не умел работать на компьютере. Машины слишком медленные – моя мысль быстрее. И у меня всегда есть блокнот и карандаш, чтобы ее записать».

Для него не существует границ, нет ничего невозможного. Когда-нибудь он мечтает построить собственный город. А пока мебель Куинза можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще этот бельгиец, больше похожий на лидера хардкор-группы, считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи – граффити. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, жажда широкой аудитории.

Кресла-шезлонги JELLY FISH

Диван CLUB SOFA спроектирован наподобие
джинсов со множеством карманов

Интерьер ресторана Kwint в Брюсселе

Концепт-кар MAGNA

ФАБИО НОВЕМБРЕ

Страна: Италия

Начало карьеры:
Собственную студию в Милане открыл в 1994 году

Фабио – дизайнер-индивидуалист. Но при этом уважает Марка Ньюсона, Рона Арада, Тома Диксона. Все они, между прочим, живут и работают в Англии. Но Новембре – итальянец до мозга костей, поэтому в противоположность инженерному подходу Диксона или поверенной компьютерными программами расчетливой гармонии Арада его творческий метод основан на чувственности и эмоциях: «Чем дольше я живу, тем больше становлюсь технократом. И чем больше я подчиняюсь власти технологий, тем сильнее мои предметы связаны с чувствами и инстинктами».

Будучи арт-директором Bisazza, Фабио Новембре воздвиг из мозаики настоящий Памятник Любви. На унитазе и биде VOID для Flaminia как будто бы остались вмятины от прикосновений к еще не подсохшим чашам.

Наверное, сложно назвать другого дизайнера, которого бы так вдохновляло человеческое тело. Начиная от округлостей собственной жены и заканчивая абстрактными женскими и мужскими попами – их реалистичные очертания он скульптурно запечатлел в стульях HIM&HER для Casamania. В остальном очертания у стульев узнаваемые, хрестоматийные – получился эдакий Вернер Пантон «поновембревски». Вместо спинки дивана для Driade – силуэт женщины в расслабленной и соблазнительной позе, да и вообще в каждом кресле или сиденье невольно проглядывают человеческие черты: нос, скулы, губы, плечи.

Всё пространство обувного
бутика в Риме опутано лентами
из кориана

Простые рубленые формы – это не про него. У Новембре всё течет, меняется, живет, пульсирует: интерьер обувного бутика опутан бесконечной лентой полок, изголовье кровати плавно переходит в каркас, форма смесителя такова, что кажется, будто он вытекает из раковины вместе с водой, а стеклянная столешница на десятках ножек-щупалец – почти видишь, как она колышется при малейшем движении воздуха, – на самом деле очень устойчива. «Люблю проектировать пространства, где может собираться много народа, – места бесчисленных встреч. Ведь смысл жизни для дизайнера-индивидуалиста – в общении с другими».

Стулья HIM&HER для
Casamania («Его»
и «Ее») имеют более
чем характерные
формы. Столь
натуралистичные
слепки «мягких
мест» отливаются из
высококачественного
пластика

Стол Org Tables для Capellini с гибкими ножками, как у спрута

Спинка дивана Divina для Driade сделана в виде
силуэта «дивы». Фабио обожает устраивать
фотосессии с собственными творениями, чью чувственность форм
всегда подчеркивает недвусмысленными позами

КРИСТОФЕР ХОЛЛ

Страна: Турция

Начало карьеры:
1988 год

В Стамбул новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался еще в начале 2000-х, движимый большим интересом к восточной культуре. Со временем он проникся ею настолько глубоко, что теперь реализует свои самые масштабные проекты именно здесь, на Востоке.

Среди его заказчиков числятся несколько арабских принцев. Холл строит свои интерьеры на соединении современного европейского дизайна и восточных архитектурных традиций. Это хорошо заметно не только в его проектах, но и в мебели, которую он проектирует, придумывая замысловатые металлические конструкции по мотивам арабесок.

Так же Кристофер проектирует и выпускает
под своим брендом предметы мебели

Его интерьеры
всегда по-хорошему
старомодны,
как правильно
выдержанное вино
или фамильный,
передаваемый
из поколения
в поколение ковер

Холл — один из немногочисленных дизайнеров, которые работают
на стыке арабского традиционализма и европейского ретро

Один из проектов для внука короля Саудовской
Аравии — принца Фейсала бен Саттама

ДЖОНАТАН АДЛЕР

Страна: США

Начало карьеры:
2002 год

Родился в Нью-Джерси. В свои одиннадцать лет он впервые сел за гончарный круг, годами позднее безуспешно пытался выучиться на адвоката, работал в кино и в итоге стал дизайнером. То, что он является самоучкой, не помешало Джонатану Адлеру основать собственную компанию по выпуску керамики и прочих аксессуаров, открыть двадцать магазинов и декораторское бюро в придачу.

В своих проектах часто берет за основу элегантный дизайн 1950-х, но за счет щедрого использования кричащих цветов, графичных орнаментов и провокационного современного искусства интерьеры у него получаются экстравагантными и избыточными.

Дом
в Нью-
Йорке

Адлер обвиняет симметрию в том, что она «отнимает легкость
в восприятии окружающего мира». Тем интереснее наблюдать,
как он обращается к ней в своих работах

В числе любимых «фишек» дизайнера –
ковер с графичным орнаментом,
структурирующим пространство

Дизайн
гостиной

АКСЕЛЬ ВЕРВОРДТ

Страна: Бельгия

Начало карьеры:
открыл свою компанию в 1968 году

На данный момент компания Акселя Вервордта базируется в здании бывшей винокурни неподалеку от Антверпена.

В 1970-х дизайнер выкупил и отреставрировал по картинам Вермеера и Питера де Хоха целый квартал в Антверпене. Кроме того, Вервордт сам выпускает мебель: пухлые кушетки и ушастые кресла в льняных чехлах, отлично дополняющие антикварные буфеты и столы из состаренного дерева, без которых редко обходятся его проекты.

Интерьеры Вервордта зачастую обставлены скупо, но поскольку вещи он отбирает с характером и с историей, в них нет холодности, свойственной минимализму.

Замок
декоратора
Акселя
Вервордта

Пентхаус в стиле шале

В 1990-е годы легендарный французский
булочник Лионель Пуалан купил бывший форт
на частном острове у берегов Бретани
и поручил его реставрацию Акселю Вервордту

Обшарпанный
столетний стол на
кухне, голый бетон
на стенах и полах…
В отеле Роберта
Де Ниро это самый
лучший номер.
Стоит 15 000 USD
за ночь

ТОМАС ФИЗАНТ

Страна: США

Начало карьеры:
в 1980 году основал бюро Thomas Pheasant

Американский декоратор и мебельный дизайнер – в этом качестве он сотрудничает с марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости, а акцент сделан не на цвет, а на фактуры.

С точки зрения стиля это типичная американская классика, в которой понемногу от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант говорит, что на него сильнее всего повлияло знакомство с культурой Востока. Он считает, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение. Вполне в духе дзен-буддизма.

Современные 30-е в квартире
над Центральным парком в Нью-Йорке

Зеркало Blossom,
Baker. Рисунок
рамы, по мысли
Физанта,
стилизованно
воспроизводит
цветки вишни на
кимоно

Гостиная дома
в Вашингтоне

Столовая дома в
окрестностях Вашингтона

ТАНДЕМ
BARBEROSGERBY

Страна: Великобритания

Начало карьеры:
студия организована в 1996 году

Два английских дизайнера Эдуард Барбер и Джей Осгерби работают под одним брендом – BarberOsgerby. Мужчины вместе изучали архитектуру в Королевском колледже искусств в Лондоне. После его окончания в 1996 году основали собственное дизайн-бюро.

Первая же совместная работа – стол Loop (для Isokon Plus) – вошел в постоянную коллекцию лондонского Музея Виктории и Альберта. Барбер и Осгерби ведут дела компании Universal Design Studio, профиль которой – архитектурное проектирование и дизайн интерьеров. Они работали над интерьерами магазинов Стеллы МакКартни и знаменитым баром Pharmacy Дэмиена Херста.

В области предметного дизайна Барбер и Осгерби выполнили серию аксессуаров для ванных комнат Lunar – для Authentics, спроектировали новую бутылку Ipsei для компании Coca-Cola. Среди их клиентов немало других уважаемых брендов: Cappellini, Established & Sons, Flos. Созданное ими кресло Glove для Swedese названо лучшим на лондонской выставке 100 % Design 2007. А в Майами их наградили титулом «дизайнеры будущего».

Стул-качалка Tip Ton для компании Vitra, имеющий своеобразные полозья, которые позволяют сидящему наклоняться вперед на 9 градусов, достигая максимально удобного для работы положения

Стол Loop вошел в постоянную коллекцию
лондонского Музея Виктории и Альберта.

Стол Tobi Ishi полностью изготовлен
из мрамора — белого каррарского
или черного Маркина

Диван с меняющимися одним движением руки чехлами
позволяет экспериментировать с интерьером без
особых затрат и кардинальной смены мебели

*источник: журнал tmn №31 (декабрь 2016–февраль 2017)

Проект подготовил Никита Марченко

ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира — Plerdy

Донателла Версаче, Кристиан Диор, Коко Шанель, Марк Джейкобс, Вивьен Вествуд, Вера Вонг – список известных модных дизайнеров можно продолжать долго. Некоторые из них стали легендами, изменившими мир. Но даже те, которые просто являются креативными директорами прославленных модных домов, известны общественности больше, чем самые значимые веб-дизайнеры всех времен. Мы составили список творцов от веба, ориентируясь не только на их должность или корпоративную принадлежность, но и учитывая яркость, нестандартность работ.

Почему самому известному веб-дизайнеру никогда не стать Кристианом Диором?

Дело здесь не только в том, что fashion и web – это два совершенно разных мира. Веб-дизайнеры пока не могут конкурировать в плане узнаваемости с творцами моды по следующим причинам:

Веб-дизайн все еще молод и развивается. Мода в оформлении жилья и одежды существует много сотен лет. Всегда были люди, которые занимались нарядами богатых господ и оформлением их жилья. Сегодня они именуются дизайнерами одежды и интерьера. Веб-дизайнеры появились тогда, когда люди начали более активно использовать интернет для решения своих задач. Буквально 20-30 лет назад, что для становления целой индустрии не возраст. Мы знаем о модных дизайнерах больше, потому что их идеи старше, чем весь веб-дизайн вместе взятый. Что уж говорить об отдельных личностях?
Веб-дизайн значительно меньше приветствует оригинальность и креативность. Странное, но верное утверждение. Дизайн – не творческая импровизация. Веб-дизайн – тем более. Fashion-дизайнеры чаще могут покорять мир своими открытиями и идеями. Веб-дизайнерам нужно следовать четким правилам при создании сайтов. Иначе последние не будут приносить пользу бизнесу. Есть удобная и красивая одежда, есть комфортные и фестивальные сайты. Если модный дизайнер запомнился своей коллекцией, произвел фурор, его продукция будет хорошо продаваться. Ему необходимо обрести народное признание, чтобы бизнес приносил доход. Веб-дизайн такой исход дела исключает. Если веб-дизайнер получил много наград, это не добавляет ему известности. Он должен обрести признание узкой аудитории тех, кто покупает корпоративные сайты. Web designer ориентирован на B2B-сегмент, в то время как fashion designer имеет в разы большую ЦА в B2C.
Людям в первую очередь важно то, как выглядят они сами, и во вторую – то, как воспринимается их бизнес. Психологами написан не один труд по этому поводу. Оформление сайтов многих крупных компаний оставляет желать лучшего, хотя в последнее время и наблюдаются позитивные изменения в этом направлении. Все больше предприятий уделяют внимания своему имиджу в сети. Очередное доказательство того, что веб-дизайн на стадии развития. Можно предположить, что в будущем мы будем следить за виртуальной модой также пристально, как за проведением современных fashion weeks.
Любой дизайн – дело коллективное. Никто здесь не добивается успеха в одиночку. Но в мире моды и оформления интерьера дизайнер является ключевой фигурой, которая своими идеями направляет других игроков команды. Чего нельзя сказать о веб-дизайне – самый красивый сайт без верстки, корректного текстового наполнения, рекламы не будет приносить никакой пользы. При создании сайта все специалисты в равной степени важны, ведь ресурс просто не будет существовать без участия одного из них. Как результат – мы можем знать работу веб-дизайнера и ничего о нем самом.

Веб-дизайн преимущественно интересен владельцам бизнеса. Не массам обычных людей. Но это пока. Возможно, в ближайшем будущем мы будем обсуждать оформление сайтов также, как и тенденции в одежде, благоустройстве интерьера.

Команда Plerdy подготовила для Вас новый бесплатный вебинар — «Почему 99% клиентов на сайте никогда не покупают? Примеры, решения». Видеозапись Вы можете посмотреть в этом видео. Присоединяйтесь к тем, кто уже успел посмотреть этот вебинар.

30 лучших веб-дизайнеров, имена которых стоит знать каждому

Этот список не является попыткой определить значимость каждого дизайнера. Все специалисты, которые в него вошли, в равной степени заслуживают звания самого значимого творца сайтов.

Арт-директор Microsoft, можно сказать, икона веб-дизайна, работы которой известны практически каждому человеку. Специализация – пользовательский опыт, интеракции и удобные интерфейсы. Один из лучших веб-дизайнеров Марк Уиллер радует своих почитателей авторскими рисунками, а также футуристическим стилем оформления непосредственных работ в вебе.

Дизайнер и иллюстратор из Сан-Франциско, Критика Кушваха, умеет создавать чистые и воздушные интерфейсы, максимально приятные для взаимодействия с пользователем. Ее портфолио – пример для всех, кто хочет создавать одновременно стильные и удобные сайты абсолютно в любой нише.

Креативный директор киевской компании Vintage. Продуктовый дизайнер, проектировщик интерфейсов и пользовательского опыта. Работы Ольги отличаются своей разноплановостью. Она использует все доступные дизайнеру инструменты для достижения нужного результата: крупную типографику, большие фотографии, анимацию, необычные сочетания цветов, иллюстрации, диагональные формы и линии. Ее работы выглядят дорого, современно, минималистично и воздушно.

Талантливый арт-директор, иллюстратор и дизайнер из Лос-Анджелеса. Обладатель множества наград. Один из апологетов минимализма в веб-дизайне. Он так же, как и Марк Уиллер, обрел свою популярность в качестве создателя работ в нише имиджевого веба. Его девиз – сначала брендинг, потом дизайн.

Фотограф и дизайнер, проживающий в Нью-Йорке. Один из наиболее известных специалистов-выходцев из СНГ, сооснователь собственной творческой студии, законодатель мод в имиджевом и продуктовом дизайне. Антон делает ставку на большую типографику и буквы как отдельные иллюстрации. Его работы – главное доказательство того, что используя один цвет и подходящий шрифт можно создать концептуальный сетевой шедевр. За это его имя входит в ТОП-30 лучших веб-дизайнеров.

Финский арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер. Специализация Лотты – имиджевый веб. Найманен любят за ее художественный стиль. Именно она одна из первых начала активно использовать пастельные тона, геометрические формы, абстрактные предметы в оформлении сайтов.

Талантливый разработчик и UX/UI-дизайнер из PayPal. Большая часть портфолио Джесс – роскошные, сочные интерфейсы, в основе которых лежит использование чистых цветов и геометрических фигур. Тан использует популярную на сегодня анимацию, но следит за тем, чтобы пользовательский глаз не раздражал бесконечный моушн и микровзаимодействия.

Художник из Нью-Йорка, сумевший завоевать награды и признание критиков в сфере веб-дизайна. Шантель не пытается выделить для себя узкую нишу, как это делают остальные творцы диджитала. Она позиционирует себя как Художника, а работы именной студии – как Искусство. Глядя на анимированную футуристику и эклектику ее “продуктов”, поспорить с этим сложно. Имиджевый веб в его лучшем, уникальном воплощении. Одна из лучших веб-дизайнеров в своей нише.

Норвежский продуктовый дизайнер, веб-разработчик, проектировщик интерфейсов. Кристина жила и работала в Осло, Сан-Франциско, Лондоне и Амстердаме. Обрела известность в дизайнерских кругах за счет сотрудничества с Facebook. Для этого гиганта она создавала коммерческие приложения. Стиль Кристины — минимализм с достаточным количеством анимации, свободного пространства и необычными цветовыми сочетаниями.

Продуктовый дизайнер из Лондона, который работал со многими именитыми брендами, среди которых Facebook, YoYo, Delivero, Ravelin и Cafe Noir. Стиль Сэндора – минимализм. Он делает ставку на цвет и одну-две детали, позиционирующие бренд. Все гениальное просто – буквально о нем.

UI/UX-дизайнер из компании TTI, приверженец графического минимализма, креативный проектировщик. Его личный сайт – лучшее тому подтверждение. Мэтт предлагает следовать за тако (знаменитым мексиканским блюдом), параллельно изучая стилистику его работ. Хороший прием в проектировании пользовательского пути, мистер Вэрд!

Арт-директор, иллюстратор, веб-дизайнер из Бруклина. Мэтт любит минимализм и абстракционизм, превращая свои сайты в предметы современного искусства. Его работы отличаются необычными шрифтовыми и цветовыми комбинациями, нестандартным вижуалом.

Графический дизайнер и активист, Эшли верит в то, что лучший мир нужно создавать своими руками. Необходимо делать сайты лучше, иллюстрации ярче, интерфейсы – удобнее. Глядя на портфолио Эш, нельзя отрицать того факта, что у нее получается делать мир веб-дизайна лучше. Реальный мир на очереди?

Косуке продуктовый дизайнер в Instaread. Он умело сочетает иллюстрации, анимации и крупную типографику. Его работы воздушны, минималистичны и абстрактны. Чего только стоят комбинации фруктов с футуристическими изображениями!

Титулованный дизайнер, художник, иллюстратор. Childish and fantastic – именно так он описывает стиль своих творений. Они действительно во многом мультяшные и сказочные. Нужно отметить, что Дэвид фактически не берется за разработку сайтов, его ниша – иллюстрации. Лэнхем принимает участие в разработке умопомрачительный скетчей, из которых потом рождаются оригинальные ресурсы. По этой причине мы также внесли его в список ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира.

UX/UI-дизайнер из Канзаса. Специализация – брендинг, айдентика, дизайн интерфейсов, графический дизайн. Минимализм и современный поп-арт – основная стилистика работ Сэма.

UX-дизайнер из Нью-Йорка, который создавал проекты для Microsoft, SAP, BarterSugar. Анна умело соединяет в своей деятельности минимализм и абстракционизм. Дью также активно использует флетовую инфографику, линии, геометрические фигуры, добиваясь максимальной архитектурности своих творений.

Независимый художник, иллюстратор и дизайнер из Москвы. Специализация – имиджевый веб, каллиграфия/леттеринг. Сергей делает ставку на свои письменные навыки, умело используя типографику вместо и в качестве иллюстраций для своих ресурсов. Известный любитель классического черно-белого сочетания цветов. Шапиро работает с заказчиками со всего мира, создавая фирменные лого, айдентику, непосредственно корпоративные страницы.

Художник и дизайнер, работающий на свободной основе с Dropbox, Google, Apple и Kolor Labs. Специализация – 3D-иллюстрации, анимации, проектирование интерфейсов и брендинг. Но сейчас Джеремайя преимущественно занимается созданием 3D-игр для детей, которые выпускаются под логотипом его именитых партнеров. Его стиль весьма узнаваем – максимум геометрии и полигональности.

Один из лучших веб-дизайнеров, иллюстратор из Вудстока. Крис живет и работает в городе, который не мог не оставить художественный отпечаток на его творчестве. Иллюстрации Сэндлина сделаны преимущественно в книжном стиле. Автор активно использует комбинации пастельных-насыщенных тонов, геометрические формы, необычные паттерны.

Свободный иллюстратор и веб-дизайнер, создающий проекты для таких гигантов, как Siemens, Telegraf, Vodafone, The Sims. Ее работы выполнены в минималистичном стиле и отличаются чистотой композиции. Только взгляните на иллюстрации Ками, ее специализацию – ни одной лишней детали, все выдержано в едином стиле.

Продуктовый дизайнер, ведущий дизайнер Blackpills. Адам – мастер сочных интерфейсов. Стили, которых Маттиас придерживается в своей работе, – флет, семи-флет.

Дизайнер, иллюстратор, основатель и креативный директор Signalnoise Studio. Поклонник нео-нуара в оформлении сайтов и создании рекламных компаний. Темный, насыщенный, полигональный, геометрический – такой дизайн предлагает вкусить нам Джеймс Уайт.

Дизайнер, иллюстратор и просто стажер Microsoft, Adobe и Duolingo. Специализация – имиджевый веб, иллюстрации. Работы Тиффани отличаются своей пограничностью – в них умело сочетается искусство и юзабилити интерфейсов.

Графический дизайнер и арт-директор компании Нестле. Проживает в Лос-Анджелесе. Специализация – брендинг, продуктовый дизайн. Хосе постоянно экспериментирует, старается взять максимум от скевоморфизма, флета и семи-флета. Единый стиль не просматривается, тем не менее почерк автора все равно узнаваем.

Графический дизайнер, иллюстратор в Airbnb. Мередит не ограничивается минимализмом. Ее работы – всегда яркий эксперимент, в котором она старается придерживаться только одного правила. Сформулировать его можно примерно так: лучшая основа – чистая цветовая заливка.

Продуктовый дизайнер из Ванкувера, известный своим сотрудничеством с компанией Facebook. Ее миссия как специалиста – создавать функциональные, эстетичные и символичные сайты. Судя по умению Виктории соединять пиксельные изображения, яркие цвета и геометрические формы, – она не отклоняется от выбранного курса.

Фронтендер, UX-дизайнер, консультант из Чехии. Филипп, как и всего его успешные коллеги, делает дизайн, который приносит лиды. Бенда признает, что сам сайт – только составляющая брендинга. Полноценное позиционирование начинается тогда, когда все его элементы выполнены в одном стиле. Филиппа можно смело внести в наш список лучших веб-дизайнеров мира.

Художник, копирайтер и UX-дизайнер из Италии. Лучано предпочитает темные цвета, минимализм и необычные шрифты. Специализация – проектирование пользовательского опыта и продуктовый дизайн, веб-иллюстрация.

Фрилансер, вдохновляющий журнальным стилем в вебе. Дизайнер, который сотрудничает с NYM, NY, Wired, SM и многими другими известными американскими изданиями. Беттани делает ставку на крупную типографику, цвет и качественные фотографии. Карточки для своих проектов производит сама, так как является по совместительству и фотографом.

Веб-дизайн еще слишком молод, чтобы быть таким «влиятельным», как модный дизайн или дизайн интерьера. Но при таком количестве значимых мастеров, которые в нем работают, глобальной машинизации и компьютеризации нашей жизни, вполне реально повышение его общественной значимости. Пока тренды веб-дизайна преимущественно интересны только самим веб-художникам, а также их клиентам из сферы B2B. Возможно, в ближайшем будущем владельцы ресурсов будут так часто обновлять их облик, как они сегодня меняют обувь.

15 гениев дизайна • Интерьер+Дизайн

1. Konstantin Grcic

Поклонник русского конструктивизма, Константин Грчич силен крепкими инженерными идеями. Сначала учился в Англии, на краснодеревщика. Позже, работая в студии Джаспера Моррисона, изучал дизайн в лондонском Королевском колледже искусств. В 1991 году вернулся в Мюнхен, организовал студию Konstantin Crcic Industrial Design (KGID). С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец прославленных брендов Artek, Agape, ClassiCon, Driade, Flos, Magis, Moroso, Muji. konstantin-grcic.com

Константин Грчич

2. Raw Edges

Что они умеют делать лучше других? Откровенно веселые предметы, без наносного пафоса, очень комфортные и добротно сконструированные. Шай Алкалай и Йель Мер — выпускники Королевского колледжа искусств. Сначала поженилиcь, спустя несколько лет начали сотрудничество и основали студию Raw Edges. Лауреаты множества профессиональных дизайнерских премий. Проектировали для Kvadrat, Moroso, Established & Sons, Cappellini, Arco, Lema. Недавно сделали радостное оранжевое кожаное кресло Concertina для Louis Vuitton. raw-edges.com

Шай Алкалай и Йель Мер

3. Oki Sato

Оки Сато — самый популярный японский дизайнер. Его студия Nendo с офисами в Токио, Милане и Сингапуре делает по 40–50 проектов в год. Выпускник Токийского университета Васэда (кузницы премьер-министров Японии). Среди удач — Cabbage Chair из сжатой бумаги, светильники Blown Fabric, пуфы Kub для Moroso, полотенцесушитель Shortcut для Boffi, работы для Kartell, Hermès, Cappellini, Driade и др. nendo.jp

Оки Сато

4. Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com

Марсель Вандерс

5. Fernando & Humberto Campana

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии.
С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

6. Scholten & Baijings

Голландский дуэт несет в мир красоту, дарит нам эстетские предметы, нежно-кислотные цвета и формы-миражи. Кароль Байингc и Стефан Шолтен — выпускники Академии дизайна в Эйндховене. Совместную деятельность начали в 2000 году. Много проектируют интерьеры — частные апартаменты, лофты, аэропорты, конференц-залы. Работы в коллекциях Музея Стеделейк в Амстердаме и Центрального музея в Утрехте. scholtenbaijings.com

Кароль Байингc и Стефан Шолтен

7. Jaime Hayon

Хайме Айон — испанец с мировым реноме. Востребованный и популярный. Купается в роскоши и пародирует ее. Дизайнер и художник, учился в Мадриде и Париже. В 2004 году открыл собственную студию. С 2006-го — арт-директор Lladró. Работал для Baccarat, Bisazza, Established & Sons, BD Barcelona, Moooi. Недавно издал толстую монографию о себе. hayonstudio.com

Хайме Айон

8. Patricia Urquiola

Мария Патрисия Кристина Бланка Идальго Уркиола входит в когорту первых дизайнеров мира. Преображает этнику и смело экспериментирует с технологиями. Выучилась на архитектора в Мадриде. Работала ассистентом Акилле Кастильони в миланском Политехе. Параллельно училась в высшей школе промышленного дизайна в Париже. С 1993 по 1996 год оформляла шоу-румы, рестораны, бутики в Европе, Японии. С 1996 по 1999 год руководила дизайн-студией Пьера Лиссони.
В 2001-м открыла собственную студию и работает как независимый дизайнер для самых престижных итальянских марок. В 2015-м стала арт-директором марки Cassina. patriciaurquiola.com

Патрисия Уркиола

9. Luca Nichetto

Его вещи визуально просты, очень изобретательны, дружелюбны. Лука Никетто чувствует модные цвета и умеет нарисовать запоминающиеся силуэты. Считает, что хороший дизайн — это «баланс между функциональностью, эстетикой и исследованием». В его творческой лаборатории смешиваются два противоположных европейских вкуса — итальянский и шведский. В 2011 году открыл филиал своего бюро Nichetto & Partners в Стокгольме. Уроженец острова Мурано. Выпускник Венецианского архитектурного университета. Проектирует мебель, свет, аксессуары, интерьеры и выставочные павильоны. Сотрудничает с известными компаниями: Established & Sons, Foscarini, Moroso, Offecct, Skitsch, Tacchini, Venini и пр. Обладатель многих престижных международных премий. lucanichetto.com

Лука Никетто

10. Studio Job

Йоб Сметс и Нинке Тинагель умеют мыслить нешаблонно. Выпускники академии в Эйндховене. Пропагандируют эпатажный интеллектуальный и очень дорогой дизайн, предполагающий большую долю ремесленного труда. В основном лимитированные серии и уникаты, которые не покидают первые строчки аукционных продаж. Обычный эстимейт их декорированных ширм или огромных позолоченных кувшинов — 60–100 тыс. долларов. Нинке и Йоб удостоились звания «Самые важные голландские дизайнеры 2014 года». studiojob.be

Нинке Тинагель и Йоб Сметс

11. Barber & Osgerby

Дизайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби известны умением удовлетворить капризных и примирить бескомпромиссных. Выпускники Королевского колледжа искусств. В 1996-м году основали бюро Barber & Osgerby, а в 2001-м открыли Universal Design Studio, чтобы предлагать архитектурные и дизайнерские проекты по всему миру. Оба начинания успешны. Среди клиентов дуэта Сappellini, СlassiCon, Flos, Magis, Vitra, Sony. Спроектировали факел для Олимпиады в Лондоне и дизайн юбилейной монеты в честь 150-летия лондонского метро. barberosgerby.com

Эдвард Барбер и Джей Осгерби

12. Arik Levi

Экспериментатор, конструктор и завоевывающий известность скульптор. Арик Леви родился в Тель-Авиве, получил образование в Женеве, стажировался в Японии. Теперь живет в Париже, принимая заказы со всего мира. Проектирует все: от лампочек и логотипов до мебели и театральных постановок. Его выставки устраивают галереи Colette, Центр Жоржа Помпиду, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, арт-галереи Мюнхена, МоМа в Нью-Йорке, Galeries Lafayette. Его клиенты Cartier, Baccarat, LG Electronix, Vitra, Zanotta и др. ariklevi.fr

Арик Леви

13. Zaha Hadid

Заха Хадид — выдающийся архитектор и промдизайнер. В прошлом году отпраздновала 65-летие. В 2004-м стала лауреатом Притцкеровской премии, в
2009-м — лауреатом Premium Imperiale. Среди знаменитых построек: Центр BMW в Лейпциге, отель Puerto Rico в Мадриде, вокзал Hoenheim-North и автостоянка в Страсбурге, Национальный музей искусств XXI века MAXXI в Риме. Автор нескольких экспериментальных коллекций. Среди хитов — светильник Chandelier Vortexx и кресло Cristal для Sawaya & Moroni, вазы Flow для Serralunga, столы Сrater для David Gill Gallery. В 2005 году на Design Miami избрана дизайнером года. Периодически проектирует женскую обувь и ювелирные украшения. zahahadid.com

Заха Хадид

14. Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it

Массимилиано и Дориана Фуксас

15. Carlo Colombo

Карло Коломбо — дизайнер, который в каждом предмете аккумулирует большой европейский опыт. Умеет делать минималистичные буржуазные предметы, которые понравятся многим. Родился в 1967 году в Каримате. Учился в миланском Политехе у Акилле Кастильоне, там же с 1996 года преподает. Работал для Antoniolupi, Poliform, Zanotta, Cappellini. В 2004 году назван «дизайнером года» на выставке в Токио. C 2007 года — арт-директор компании Arflex. До сих пор очень популярен и не собирается сбавлять обороты. carlocolombo.it

Карло Коломбо

Самые известные дизайнеры мира | VivaReit

Мода – показатель настроения времени. Меняются костюмы, платья, шляпки, а с ними и мировоззрение всей планеты. Вот серые кардиналы, создающие историю и легко направляющие её русло, с помощью отреза ткани и флакона духов.

Марк Джейкобс — сделано в Америке

Нью-Йорк город противоречий, где жизнь бурлит со скоростью мысли, в еврейской семье родился Марк Дже́йкобс. Воспитывался бабушкой, которая научила мальчика рукоделью и тонкостям качественной роскошной одежды. Получая образование в Parsons School of Design, параллельно ведет активную ночную жизнь, где есть возможность наблюдать за звездными новинками и тенденциями.

Коллекция вязаных свитеров, созданных еще в студенческое время, становится первой ступенью на пути к успеху. В середине 80-х происходит знакомство с Робертом Даффи, неизменным партнером в создании нового бренда. Поиск своего стиля, нестандартные подходы к созданию одежды, финансовые проблемы – все это не помешало Марку Дже́йкобсу в 1987 году стать открытием в мире Высокой Моды. И, сегодня его дело процветает, признание миллионов как в Европе, таки в Америке, показатель высокого качества и таланта мастера.

Взлеты и падения, пагубные зависимости и реабилитации, выходы в женских платьях, защита прав сексуальных меньшинств и занятия бодибилдингом наполнена жизнь непредсказуемого кутюрье.

Коко Шанель — мужской ум в женской голове

Одна из самых выдающихся женщин всех времен и народов, Коко Шанель, не просто создавала одежду, она кардинально поменяла представление о предназначении женщины.

Родилась Габриэль Бонёр Шанель под знаком солнечного Льва. Расположение звезд помогло девочке-сироте сделать головокружительную карьеру и стать иконой стиля на века. Не имея ничего кроме мечты, Габриэль покидает казенные ненавистные стены, и начинает работать продавцом в магазине белья. Позже, будет танцевальный опыт, и попытки стать певицей. Обладая прекрасными внешними данными, природным магнетизмом и здоровым цинизмом, она легко заводила романы и занималась карьерой.

Элементы мужского кроя в дамских костюмах, сумка, маленькое черное платье, которое имеется в гардеробе у представительниц слабого пола возрастом от 5 и до 90, гипнотически чарующие «Chanel № 5». Это все живет и сегодня. Забыты подозрения в сотрудничестве с гитлеровской Германией, ссылка в Швейцарию, бесславные годы в изгнании. Глубоко за 70, Коко Шанель вернет былой успех, вернувшись к профессии, где, казалось бы, все вакантные места заняты. Точенная брюнетка, с лицом Скарлетт О’Хара, и нитью жемчуга всегда руководила судьбой в нужном для себя русле.

Кристиан Диор — несостоявшийся дипломат

Получив хорошее образования и все связи обеспеченной семьи, Кристиан Диор отказался от политической карьеры и занялся творчеством. Выставляя картины, знаменитых художников и не думал заниматься модой, пока семейные обстоятельства (банкротство) не заставили.

Еще в разгар Второй Мировой войны открывает свою парфюмерную линию, а уже в мирное время создает дом моды Диор. Знаменитый кутюрье создавал женственные романтические образы, наполненных изяществом и хрупкостью, которых так не хватало прекрасному полу в послевоенные годы.

Роберто Кавалли — флорентийский эстет

Кто лучше итальянцев может подчеркнуть красоту женщины? Роберто Кавалли получил художественный вкус и любовь к роскоши вместе с генетическим кодом. Изучив в совершенстве технику производства текстиля и создания, всевозможных принтов, стал еще в студенческий период сотрудничать с итальянскими фабриками.

Первым стал окрашивать кожу и наносить на неё печать. Использование перьев, камней, кожи, замши в порой удивительных сочетаниях с джинсами и трикотажем создали неповторимый стиль Кавалли. Знаменитые звериные принты выбирают многие знаменитости для выхода на красную дорожку. Итальянскому кутюрье удается тонко подчеркивать изящество и сексуальность своих звездных клиенток.

Александр Маккуин — фейерверк туманного Альбиона

Короткий жизненный путь начертил себе Александр Маккуин. Бунтарь с детства, любил разрабатывать образы для своих сестер. Окончание школы не входило в его планы и, бросив учебу, стал шить мужские костюмы. Клиентами ателье были члены королевской семьи, президенты, дипломаты. Получив бесценный опыт работы и образование в колледже искусств Св. Мартина, Александр Маккуин стал сотрудничать с дизайнерами по всему миру (Коджи Тацуно, Ромео Гильи).

Главной задачей своей работы, молодой и амбициозный англичанин, считал не оставить равнодушным зрителя. На показах Александр Маккуин всегда было эпатажно и интересно. Модели, шагавшие по гравию в нереальной обуви, стеклянный куб, имитирующий психиатрическую больницу, живые шахматы, голограммы – навсегда вошли в историю вместе со своим творцом. Гений не смог пережить смерть матери и ушел вслед за ней. Одиночество на вершине славы сопровождало весь его путь.

Эли Сааб — восточное чудо

В Ливане, откуда родом Эли Сааб, ремесло портного сугубо мужская профессия. Поэтому родители поощряли мальчика, и восхищались произведениями из ткани, созданными в столь юном возрасте. Получать образование Эли Сааб отправился в Париж, где приветствовалась свобода, фантазия и творчество, что не совпадало с законами Ливана.

Вернувшись на родину, молодой дизайнер открывает мастерскую, где создаются наряды для торжеств. Ошеломительный успех во время войны, был обусловлен самой жизнью, в которой, несмотря на смерть и горе, всегда найдется место для любви, свадьбы и рождения.

Каждое платье, от Эли Сааб, это роскошное произведение искусства. Дорогие ткани, инкрустация драгоценными камнями, ручная работа, такие наряды, привилегия богатых и знаменитых.

Ёдзи Ямамото — Японская симфония

Ёдзи Ямамото один из немногих дизайнеров с мировым именем, подчеркивает сексуальность и нежность женщины, скрывая их под просторной закрытой одеждой, грубой фактуры. Жизненная философия отражается в работах японского мастера. Любимый черный цвет, несовершенство и незавершенность образов понятна и близка не широким массам, а избранной публике.

Ёдзи Ямамото заставляет людей расширить рамки сознания, чтобы среди одежды крестьян и бомжей увидеть посыл автора. Музыка одна из составляющих всех показов, создается и исполняется им собственноручно.

Лучшие интерьеры мира: список дизайнеров и декораторов с самыми интересными проектами

24. Пьер Йованович

По проектам Йовановича можно изучать слагаемые современного парижского стиля.

Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

Чистые архитектурные линии, белые стены, безупречная подборка дизайнерской мебели середины ХХ века и не вызывающее вопросов современное искусство — непременные составляющие его интерьеров. А если говорить об индивидуальных особенностях, то это деревянная обшивка стен, футуристические конструкции на потолке (он делает их даже в классических османовских апартаментах) и умение проектировать потрясающе красивые лестницы.

Гостиная парижской квартиры

25. Надежда и Георгий Ананьевы

После пары ярких проектов за этой семейной парой закрепилась репутация специалистов по интерьерам в стиле 1960-х.

Они действительно любят этот период, но на самом деле могут “надекорировать” что угодно, вплоть до английской классики.

Дом в Подмосковье

Правда, вместо того чтобы точно следовать канонам стиля, создадут собственную вариацию на заданную тему.

Спальня в загородном доме

По первому образованию Ананьевы художники-керамисты, но работают, скорей, как музыканты-импровизаторы: конечный интерьер часто имеет мало общего с изначальным техзаданием, но при этом стопроцентно устраивает заказчика.

Квартира в Москве

Текст: Анастасия Ромашкевич

Фото: Xavier BÉjot; Jonny Valiant/Tripod Agency; Mark Luscombe-Whyte; William Webster; Иван Андриец, Joshua McHugh; Tim Street-Porter/Corbis Outline/RPG; Simon Upton; Станислав Солнцев; Fritz Von Der Schulenburg; Michael James O’Brien; Durston Saylor; Chris Leaman, reto guntli; michael moran, Михаил Степанов; Faubel + Christensen; Richard Powers; Manolo Yllera; Сергей Копытин; Сергей Ананьев; Reto Guntli/Zapaimages, Deborah Anderson; Mark Gregory Peters; Владимир Клесов/Елена Колдунова, Дмитрий Лившиц; Александр Решетилов; Eric Sander; René Stoeltie, Jude Edginton; Jean-François Jaussaud; Anastassios Mentis; Eric Piasecki, Анастасия Яцкевич; Mads Mogensen, Архив Пресс-службы

9 женщин-дизайнеров, которые меняют мир моды прямо сейчас

Согласно исследованию, проведенному CFDA, журналом Glamour и консалтинговой компанией McKinsey & Company, женщины тратят на одежду почти в три раза больше, чем мужчины. В 2017 году они принесли американскому ретейлу 159 миллиардов долларов. При этом женскую моду создают по-прежнему мужчины. Издание Business of Fashion проанализировало 313 марок, и доля дизайнеров-женщин составила 40,2%, ну а среди крупных модных брендов показатель был и того меньше — лишь 14%.

Но ситуация меняется, и в ближайшие годы можно ожидать волны новых имен, хотя бы потому, что среди выпускников крупных модных школ, таких как Parsons, Fashion Institute of Technology и Pratt, подавляющее большинство — это женщины. Например, в Pratt в 2018 году 54 из 58 выпускников были женщинами, как сообщила The New York Times. И им будет с кого брать пример — в нашей новой подборке рассказываем о влиятельных женщинах в мире моды, которые меняют индустрию прямо сейчас.

1.Рианна, 32 года, основательница Fenty, Savage x Fenty & Fenty Beauty

Певица, которая запускает собственный бренд одежды, — ситуация, которая раньше вызывала скорее снисходительную улыбку и редко приводила к серьезным изменениям в мире моды. Но Рианне удалось действительно повлиять на индустрию и войти в историю! Ее бренд нижнего белья Savage x Fenty закрепил тренд на инклюзивность и бодипозитив, а многие эксперты и вовсе называют детище Рианны главной причиной снижения популярности бренда Victoria’s Secret.

Рианна

Событием стал и бренд одежды Fenty, который звезда запустила вместе с LVMH. Бренд Fenty стал первой маркой, созданной с нуля данным влиятельным конгломератом за последние три десятилетия, прошедшие с момента основания Christian Lacroix в 1987 году.

Кроме того, Рианна стала первой темнокожей женщиной, которая возглавляет марку в люксовом конгломерате, и первым человеком в LVMH, который будет выпускать коллекции, основываясь на своем собственном стиле.

Эксперты сразу стали говорить, что бренд Рианны снова поменяет правила игры — теперь в люксовом сегменте. Так, в размерной линейке сразу был заявлен размер XL, который для люксовых брендов пока считается скорее исключением. Певица также сразу заявила, что не планирует проводить показы: презентации прошли в формате поп-ап-магазинов, а найти вещи можно только на официальном сайте (никаких сторонних ретейлеров).

Fenty

И, кажется, снова оказалась на шаг впереди всей индустрии — под влиянием пандемии коронавируса сейчас многие бренды пересматривают свои стратегии. Так, недавно от участия в неделях моды отказался бренд Saint Laurent.

2.Симон Роша, 33 года, основательница бренда Simone Rocha

Свою выпускную коллекцию Роша представила на Неделе моды в Лондоне в 2010 году и сразу обратила на себя внимание модных критиков.

Симон Роша

Предварительный интерес к дебютантке был объясним тем, что ее отец — известный британский дизайнер Джон Роша, удостоенный в 1993 году награды British Fashion Awards в номинации «Дизайнер года». Но дело отца Симон продолжила, разве что выбрав ту же профессию. Творчески она пошла своим путем, посвятив себя созданию подчеркнуто женственной одежды. Тюлевые платья, блузы с кружевными воротниками, вышивки стали фирменными чертами ее коллекций.

В ателье Роша тоже работают только женщины — по мнению дизайнера, это единственно правильное решение, когда ты дизайнер женской одежды.

Ее бренд уже выбирали Кейт Миддлтон, Рианна и Мишель Обама, а в 2016 году ей присудили награду British Fashion Awards как лучшему дизайнеру женской одежды.

Кейт Миддлтон в серьгах от Simone Rocha

3.Мария Грация Кьюри, 56 лет, креативный директор Dior

Коллекции Марии Грации Кьюри для Dior в последнее время вызывают противоречивую реакцию, но нельзя не признать, что ее приход в легендарный французский дом все равно станет частью модной истории, нравится это критикам или нет.

Кьюри стала первой женщиной, возглавившей Dior. Феминизм стал и главным источником вдохновения для ее коллекций, начиная с дебютной в 2016 году, в которой были представлены знаменитые футболки с принтом We All Should Be Feminists.

Мария Грация Кьюри

Линейка весна-лето 2018 года содержала отсылки к эссе Линды Нохлин 1971 года «Почему не было великих женщин-художников?», кутюрная весенняя коллекция 2020 года является данью уважения классическим образам богинь, а ее показ прошел на фоне надписи «Что, если бы женщины правили миром?» — вопроса, который в своем творчестве задает и художница Джуди Чикаго.

Ну а над последним осенне-зимним показом Кьюри работала с художницей Клэр Фонтейн, которая украсила локацию феминистскими лозунгами и призывами. Под руководством Кьюри состоялось и переиздание культовой сумки Saddle, придуманной Джоном Гальяно. Аксессуар снова побил рекорды популярности и стал главным must have у модниц. В 2019 году продажи Dior выросли на 15%.

Деми Мур с сумкой Dior Saddle

Ее работа по продвижению идей феминизма и гендерного равенства не осталась незамеченной. В 2019 году она удостоилась ордена Почетного легиона, который является высшим знаком отличия, почета и официального признания особых заслуг перед Францией. Вручала награду государственный секретарь Франции по вопросам гендерного равенства Марлен Шьяппа.

4.Стелла Маккартни, 48 лет, основательница и креативный директор бренда Stella McCartney

Стелла Маккартни

Стелла Маккартни известна как лидер движения за этическую моду. Пропагандировать отказ от материалов животного происхождения она стала еще задолго до того, как это стало мейнстримом, и во многом благодаря ее усилиям и настойчивой работе эта тема наконец получила столь широкое распространение в мире моды.

Свою позицию Маккартни при этом доносит в весьма креативной и забавной форме. Например, один из ее показов сопровождался видеоинсталляциями с совокупляющимися животными, а на последнем осенне-зимнем показе сезона 2020/2021 на подиум вышли переодетые в костюмы животных модели.

Уважения заслуживает и то, что, несмотря на возможности (в показе ее выпускной коллекции по дружбе с семьей бесплатно принимали участие супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс) сразу запустить собственный бренд, Стелла предпочла сначала накопить опыт и не чуралась работы на другие марки.

Так, в 16 лет она прошла практику в Christian Lacroix, где смогла поработать над созданием коллекции от-кутюр, а позднее работала в ателье Edward Sexton на Сэвил-Роу, где много лет одевался и ее отец Пол Маккартни. А в 1997 году она получила предложение возглавить Chloe, сменив на этом посту самого Карла Лагерфельда!

Он, к слову, к этому назначению отнесся скептически, но Стелла доказала, что является не только носительницей громкой фамилии, но и талантливым дизайнером. Свой собственный бренд она основала только в 2001 году.

Маккартни также является создательницей нескольких свадебных платьев, которые войдут в историю: в 2000 году она была автором свадебного платья Мадонны для ее бракосочетания с Гаем Ричи, а в 2018 году создала второй подвенечный наряд для Меган Маркл, которая выходила замуж за принца Гарри.

Меган Маркл и принц Гарри

5.Миучча Прада, 70 лет, совладелица и креативный директор Prada, основательница бренда Miu Miu

Будучи приверженной идеям феминизма с молодости, в моду Миучча Прада (урожденная Мария Бьянки) совершенно не стремилась. Она изучала политологию и философию, получив докторскую степень, а затем вступила в итальянскую коммунистическую партию, чтобы бороться за права женщин. А до этого и вовсе пять лет проработала мимом в театре.

Миучча Прада

Мода была худшим местом для феминисток в 60-х,

— говорила Прада.

Но в итоге она все-таки примкнула к семейному бизнесу — фирму по производству люксовых кожаных сумок основал еще ее дед в 1913 году.

Первый дизайнерский успех был связан тоже с этими аксессуарами — в 1985 году она представила линию нейлоновых сумок. В 1989 году была выпущенная первая женская коллекция прет-а-порте, а в 1995 году бренд обзавелся и мужской линейкой. В 1992 году Миучча представила бренд более дешевой женской одежды, вдохновленной ее собственным стилем, — Miu Miu.

Наталья Водянова в Prada на обложке ElleТимоти Шаламе в PradaГрета Гервиг в PradaДуа Липа в Prada

Прада регулярно попадает в рейтинги самых влиятельных женщин — таковой ее называли и в Forbes, и в Time.

6.Марин Серр, 28 лет, основательница и креативный директор бренда Marine Serre

Француженка Марин Серр, несмотря на относительно юный возраст, уже может похвастаться весьма солидными строчками в резюме. Окончила Школу архитектуры и визуальных искусств La Cambre в Брюсселе, стажировалась в Maison Margiela, Alexander McQueen и Dior (тогда еще под руководством Рафа Симонса), в 2017 году выиграла приз LVMH для молодых дизайнеров, будучи самой юной конкурсанткой в шорт-листе.

Марин Серр

Ее работы впечатлили жюри в составе Фиби Файло, Карла Лагерфельда и Николя Гескьера. Ее приглашал на работу в Balenciaga Демна Гвасалия, но она предпочла посвятить себя своему бренду, а теперь уже составляет грузинскому дизайнеру конкуренцию по части создания хайповых вещей. Облегающие комбинезоны с фирменным узором полумесяцем стали хитом инстаграма — их надевали уже Бейонсе и Кайли Дженнер.

БейонсеКайли Дженнер с дочерью Сторми

Визуальная яркость в работах Марин сочетается с особым вниманием к практичности и деталям — чего стоит жакет с карманами для любых мелочей. Учитывая, как создатели женской одежды обычно игнорируют карманы, это точно один из поводов полюбить дизайнера.

Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя сильными и во всеоружии. Сегодня мы всегда должны быть готовы к битве и борьбе за выживание. Но это совсем не значит, что нужно забыть о женственности и о чувстве юмора!

— описывает Марин свои коллекции.

7.Карли Кушни, 31 год, креативный директор и соосновательница бренда Cushnie

Как уже понятно, в мире моды есть два пути добиться признания: делать карьеру в уже существующих модных домах или создать свой бизнес с нуля. Выпускницы Parsons Карли Кушни и Мишель Окс, подружившиеся еще во время обучения, пошли по второму пути.

В 2008 году девушки создали бренд Cushnie et Ochs. Одежда отличалась лаконичным дизайном, идеальной посадкой по фигуре и невероятной чувственностью за счет гладкой ткани и разрезов.

Карли Кушни

В 2018 году Мишель ушла, Карли сократила название бренда до собственной фамилии и продолжила дело, значительно расширив творческую палитру: добавила экзотические нотки за счет ярких оттенков и принтов, а также декоративные детали вроде бахромы и бисера.

Эшли Грэм в платье Cushnie

Мишель Обама в блузе Cushnie

Среди поклонниц творчества Карли такие знаменитости, как Мишель Обама, Дженнифер Лопес, Эшли Грэм и Люпита Нионго. В прошлом году Карли с подачи Тома Форда вошла в Американский совет модных дизайнеров.

8.Аврора Джеймс, 33 года, основательница и креативный директор бренда Brother Vellies

Свой бренд обуви и сумок Аврора Джеймс назвала в честь традиционных ботинок, распространенных в ЮАР. Миссию своего бренда Аврора видела в поддержке ремесленников из этой страны, а также Кении и Марокко, занимающихся производством традиционной обуви, которой славятся эти регионы.

Аврора Джеймс

Существует множество обувных брендов, которые занимаются благотворительностью, но возможность дать кому-то работу воодушевляет гораздо больше, чем раздача листовок,

— говорила Джеймс.

Все дизайнерские студии Brother Vellies находятся в Африке, в них работают и мужчины, и женщины, люди разной сексуальной ориентации, происхождения и племен. В работе также активно используются растительные красители, резина от переработанных шин и резное дерево.

Прошлый год стал для Авроры настоящим прорывом. Она получила премию на церемонии Canadian Designer Award, певица Никки Минаж появилась в туфлях от Brother Vellies на дорожке Met Gala, а потом в сапогах от бренда появилась и Бейонсе.

Никки Минаж

Бейонсе

Можно не сомневаться, что внимание таких звезд только ускорит взлет Авроры на вершины модного бизнеса.

9.Эмили Адамс Боде, 30 лет, основательница и креативный директор бренда Bode

Если женщин-дизайнеров не хватает в сегменте производства женской одежды, то что уж говорить о дизайне мужской одежды! Этот мир и вовсе закрыт от женщин. И тем не менее Эмили Адамс Боде удалось пробить эти невидимые стены.

Эмили Адамс Боде

Она стала первой женщиной-дизайнером, которая приняла участие в Неделе мужской моды в Нью-Йорке в 2018 году. На следующий год ее показ состоялся на Неделе мужской моды в Париже.

Бренд Боде существует вопреки всем законам модного рынка: никакого массового производства, никакой погони за трендами. Наоборот, коллекции дизайнера проникнуты чувством ностальгии и очарованием ретро.

Ее одежду нередко сравнивают с тем, как одеты герои фильмов Уэса Андерсона. Свою одежду она создает из винтажных тканей и старых вещей, а мужские силуэты сочетает с традиционными для женской моды техниками вроде пэчворка и аппликаций.

Эзра Миллер в куртке BodeБелла Хадид в куртке Bode

В 2019 году Боде удостоилась титула «Лучший восходящий дизайнер», а журнал Forbes включил Эмили в список «30 моложе 30» — рейтинг, где собирают наиболее перспективных молодых представителей разных отраслей бизнеса.

А кто из дизайнеров-женщин нравится вам?

10 лучших модельеров мирового класса и их брендов ~ Wikye

Когда вы видите своих любимых знаменитостей, идущих по красной ковровой дорожке в самых красивых и величественных платьях, вы, несомненно, будете очарованы.

Вы наверняка мечтаете оказаться в этом месте в невероятной дизайнерской одежде, которая заставит вас сиять, не так ли?

Что ж, вся заслуга в ваших чувствах принадлежит модным дизайнерам и их брендам, которые создали эталон в индустрии моды.

Давайте признаем, что модельеры — это люди, которые не только создают одежду, но и создают мечты таких же людей, как вы.

Обладая уникальными способностями и талантами, модельеры покоряют сердца многих в модной индустрии и во всем мире.

В этой статье мы представляем вам лучших модельеров с их брендами, продаваемыми на мировом рынке:

Ральф Лорен

Принадлежащий легендарному основателю Ralph Lauren — это культовый американский модный бренд, основанный на жизненно важных принципах.

Основанный в 1967 году, Ральф Лорен почти создал типичный американский образ жизни.

Ральф Лорен — один из невероятных модельеров, которых когда-либо видел мир.

Кроме того, он широко известен своим превосходным дизайном и брендом Polo Ralph Lauren.

Прежде чем стать модельером, Ральф работал в розничной торговле.

Позже он приступил к созданию своих линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели.

Стиль Ральфа Лорена необычен и известен как шедевр, придающий его нарядам неповторимый фирменный стиль.

Calvin Klein

Укороченная версия Calvin Klein (CK) — один из самых известных и популярных брендов во всем мире.

Бренд был основан в 1968 году Кэлвином Кляйном, известным американским модельером, который пользовался наибольшей популярностью в производстве пальто и костюмов.

Позже Келвин Кляйн начал свою карьеру, открыв магазин мужских и женских пальто в Нью-Йорке.

С тех пор он не оглядывался и расширил свой бизнес невероятными темпами в мире.

Штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве парфюмерии, ювелирных изделий и спортивной одежды.

Валентино Гаравани

Валентино Гарвани, итальянский дизайнер и живая легенда, несомненно, является одним из самых талантливых и уважаемых модельеров в мире.

Он наиболее известен тем, что создает одежду для некоторых из известных мировых знаменитостей, включая принцессу Марджер, королеву Бельгии Паолу и Элизабет Тейлор.

Этот 83-летний модельер проработал в индустрии моды бесчисленное количество лет с большим опытом.

До и после основания Valentino Spa в 1960 году он посещал несколько роскошных домов моды.

Дома моды, такие как Guy Laroche и Deese’s, помогли ему приобрести большой опыт в области дизайна одежды.

Теперь дизайн Valentino может сделать каждую женщину потрясающей и очаровательной благодаря его популярному текстилю Valentino Red.

Марк Джейкобс

Еще один невероятный модельер, покоривший мир моды, Марк Джейкобс феноменален.

Перед тем, как в 1986 году приступить к созданию своей коллекции и официально представить лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в магазине одежды.

Позже он тесно сотрудничал с Louis Vuitton и основал библиотеку, которая имела огромный успех.

На данный момент Marc Jacobs владеет более 200 розничными магазинами по всему миру.

Джорджио Армани

Джорджио Армани — модельер, который изменил тенденцию индустрии моды после создания бренда «Arman».

Его модный дом пользуется большой популярностью благодаря изобретениям в области мужской одежды, которые покорили все человеческие желания во всем мире.

Основанная в 1975 году, Armani создала множество величественных костюмов для футболистов и итальянских олимпийцев.

Дом моды Armani специализируется на одежде, изделиях из кожи, аксессуарах для обуви и очках, парфюмерии для мужчин и женщин и косметике.

Армани также создает проекты многих нарядов Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV и Grammy Awards.

Джимми Чу

Джимми Чу — малазийский модельер, прославившийся своей ручной резьбой по стилю женской обуви.

Используя свой удивительный и уникальный талант мастерства, Джимми Чу преуспел в создании самой стильной обуви во всем мире.

Его дизайн впервые был опубликован в одном из самых популярных журналов в мире — Vouge.

Основанная в 1996 году, компания Jimmy Choo Ltd. занимается розничной продажей аксессуаров, сумок и парфюмерии.

Дольче и Габбана

Дольче и Габбана — два самых популярных итальянских модельера, которые вместе управляют производством Дольче и Габбана.

Основанный в 1982 году, этот модный дизайнер начал с создания нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии.

Dolce and Gabbans создали в Милане линию формальных и неподвластных времени вещей. Они также создали вторую линию D&G, которая представляет собой более повседневный подход с урбанистическим уклоном.

В последнее время их компания больше занимается дизайном обуви, сумок и косметики.

Эти модные стилисты сделали так много в модном бизнесе, удовлетворяя потребности каждого конкретного человека.

Миучча Прада

Миучча Прада присоединилась к компании своего деда, основанной в 1970 году, чтобы получить определенный опыт в индустрии моды.

В то время никто не ожидал, что небольшой магазин кожаных изделий станет одним из самых известных в мире магазинов модной роскоши.

Prada популярен для торговли огромными модными акциями, которые поддерживают техно-минималистичный дизайн, включая сумки, чемоданы и обувь.

Лагерфельд

Карл Лагерфельд — немецкий модельер из Парижа. Это модельер, известный своими прекрасными работами над другой известной линией — итальянским домом моды Fendi.

После переезда в Париж в 1953 году Лагерфельд сначала работал рисовальщиком в модных домах.

Лагерфельд известен своим сотрудничеством с H&M, разработкой обуви для Чарльза Журдана и модным советником Тревиры.

Он также известен дизайном одежды для тура Мадонны «Re-Invention» и фотографированием таких знаменитостей, как Мэрайя Кэри.

Lagerfeld сильно отличается от других мировых модельеров. Он разработал плюшевого мишку, который был продан по 1500 долларов за штуку.

Донателла Версаче

Один из ведущих мировых домов моды Versace был основан и создан Джанни Версаче.

Его компания разрабатывает все, от часов, одежды, обуви до даже Lamborghini и сотового телефона за 6000 долларов.

Сейчас его сестра Донателла Версаче управляет компанией и является главным дизайнером Versace Group.

Кроме того, Донателла — первый модельер, известная тем, что использовала знаменитостей из топ-листа для продвижения своих дизайнов на подиуме.

Знаменитости, такие как Мадонна, Дженнифер Лопес, Джиджи Хаддид и Деми Мур, прошли по подиуму в Versace. У Versace 82 бутика по всему миру.

Как 27 независимых дизайнеров проявляют творческий подход во всем мире

Фраза «прыжок веры» должна навсегда запечатлеться в сознании почти каждого молодого дизайнера, который сегодня решил действовать в одиночку со своим собственным лейблом. Давайте посчитаем минные поля, которые вам нужно пройти, чтобы позволить развеяться вашему собственному модному флагу: вы можете испытать чистую радость от создания именно того, что хотите, — но вам нужно будет работать день и ночь, чтобы убедиться, что это делается так, как нужно. подотчетный и уважительный.Ваша одежда может что-то сказать о мире — или о вашем мире — но в вашей голове также есть этот маленький голосок, который спрашивает, стоит ли вам вообще что-то делать, учитывая сложную экологическую ситуацию, в которой мы находимся.

Но вот что с этим новым поколением независимых талантов: они не уклоняются от творчества на службе самовыражения, и они по-прежнему стремятся ответить на некоторые из самых сложных вопросов жизни. (Это не значит, что игроки высшей лиги моды не борются с одними и теми же проблемами — просто у них обычно есть масса поддержки и ресурсов, чтобы помочь им ответить.) Для этих инди — во всех точках глобальной карты — мода — это сольный акт высокого уровня, где единственный способ смотреть вперед — это с точки зрения гендерной идентичности, ремесла, представительства, сообщества, устойчивости и, наконец, что не менее важно. , создавая совершенно захватывающие и смелые наряды.

Чтобы отпраздновать их, редакторы всех 27 выпусков Vogue по всему миру номинировали своих любимцев на родине. И поэтому, когда мы снова входим в мир — когда мы видим, как поднимаются театральные занавески, или садятся в самолет, или входят в офис — давайте перенимать (а еще лучше, покупать и носить) часть их энергии утверждения стиля.—Марк Холгейт

Когда Питер До представит свой первый показ на Неделе моды в Нью-Йорке в следующем месяце, его точка зрения будет выглядеть более отточенной, чем у большинства новичков. Это потому, что До упорно работал над своим брендом в течение трех лет, отлаживая свою готовую одежду (оттенки Helmut Lang и Martin Margiela через Phoebe Philo-ere Céline, его альма-матер), запуская обувь (сделанную в та же фабрика, что и экстремальная обувь Рика Оуэнса), и создание команды 21-го века, которая организована больше как коллектив, чем типичные для отрасли операции сверху вниз.

Одежда знаменитостей была еще одной вещью, которую До лишал приоритетов, поскольку он постоянно и уверенно создавал свой одноименный бренд; в своих ранних коллекциях он специализировался на пошиве одежды. Но, тем не менее, знаменитости едут. Звездный предмет его осенней коллекции, шелковое платье-комбинация цвета слоновой кости, скроенное по образцу экранных сирен 1930-х годов и отделанное плавучим корсажем из перьев, дебютировало на сцене студии 8H Рокфеллер-центра, когда Аня Тейлор-Джой впервые надела его. -ever Saturday Night Live монолог.«Я чувствовал, что сейчас подходящее время, чтобы одеться, чтобы меня заметили, чтобы сказать, что мы здесь», — сказал дизайнер. Вы привлекли наше внимание, мистер До. — Николь Фелпс

8 дизайнеров моды из Нью-Йорка, которые произвели революцию в мире моды

Garment District в Нью-Йорке, когда нью-йоркские модельеры часто бывают. Фото из цифровых собраний Нью-Йоркской публичной библиотеки.

От легенд моды до современных дизайнеров, стремящихся оставить свой след в индустрии моды, Нью-Йорк полон талантливых экспертов моды, совершивших революцию в этой индустрии.Нью-Йоркская неделя моды проводится ежегодно с 1943 года, поэтому Нью-Йорк зарекомендовал себя как одна из мировых столиц моды. Дизайнеры стекаются в город, чтобы оставить свой след в уличной моде — и в гардеробах жителей Нью-Йорка.

Модные дизайнеры Нью-Йорка усовершенствовали свои ниши в мире дизайна: от великолепных свадебных платьев до богемно-консервативной моды прет-а-порте. Поскольку индустрия меняется с каждым сезоном, новые дизайнеры борются за то, чтобы продавать свою одежду жителям Нью-Йорка, жаждущим новейших дополнений к своим гардеробам.Вот 8 модельеров, которые украсили Нью-Йорк своим творчеством. Шесть из этих нью-йоркских модельеров выросли в пяти районах Нью-Йорка и выбрали Нью-Йорк в качестве дома для своих брендов.

1. Michael Kors и его линия роскошной спортивной одежды

Более 1200 магазинов Michael Kors. Фото любезно предоставлено Wikimedia Commons.

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года в Меррике, Лонг-Айленд, и решил основать свой модный бренд в городе недалеко от дома: Нью-Йорке.Впервые он переехал в город, когда изучал дизайн одежды в Технологическом институте моды. Во время учебы он работал в бутике Louthar’s, где Дон Мелло, исполнительный вице-президент Bergdorf Goodman, подтолкнула его к созданию собственной линии одежды. Бросив школу всего через два семестра, Корс запустил свою первую линию одежды в 1981 году; он был сосредоточен на кожаных изделиях и платьях из шелковой ткани, называемой крепдешином. В том же году он основал свою одноименную компанию в своей квартире в Челси.Сегодня Michael Kors продает роскошные аксессуары и одежду прет-а-порте в крупных универмагах и более чем в 1200 собственных магазинах.

Говоря The New York Times : «Вы действительно настолько хороши, насколько хороши люди, которых вы одеваете», Корс впервые черпал вдохновение в гламурной моде Нью-Йорка 1980-х годов. Сегодня его вдохновляют такие элегантные женщины, как Мишель Обама, Хиллари Клинтон и Опра. Модельер из Нью-Йорка живет со своим мужем Лэнсом Лепером в Гринвич-Виллидж.С тех пор как он переехал в Нью-Йорк, он всегда жил в радиусе пяти миль от своего нынешнего пентхауса в центре города.

Next: # 2 Вера Ван и ее великолепные свадебные платья Белла Дракман 12 августа 2021

Посмотрите нашу беседу в прямом эфире о том, почему дизайнеры переосмысливают мир

Dezeen провел онлайн-разговор, посвященный работе креативщиков и ученых, которые переосмысливают планету, чтобы совпасть с нашим конкурсом «Пересмотрите мир» в партнерстве с Epic Games.

Под названием «Зачем изменять мир?» В докладе было рассмотрено, почему архитекторы и дизайнеры все чаще стремятся изменить мир, пытаясь решить такие насущные проблемы, как изменение климата, утрата среды обитания и перенаселенность людей.

Модератором выступил главный редактор Dezeen Маркус Фэйрс. В нем приняли участие эксперты с опытом работы в области архитектуры, кино, науки и технологий, чтобы выяснить, почему нам нужны радикальные предложения по переосмыслению нашей планеты.

В ходе беседы также было рассмотрено, какую роль технологии будут играть в переосмыслении мира.

Fairs присоединились креативный директор и дизайнер-постановщик Алекс МакДауэлл, спекулятивный архитектор и режиссер Лиам Янг, географ и социолог-эколог Холли Джин Бак и Белинда Эркан, менеджер по маркетингу продуктов Twinmotion в Epic Games.

Алекс Макдауэлл — креативный директор и художник-постановщик.

Алекс Макдауэлл — креативный директор, художник-постановщик, профессор и строитель мира.

Он работал художником-постановщиком в развлекательных СМИ с 1980 года, в том числе над такими фильмами, как «Бойцовский клуб» и «Отчет меньшинств».

Он также является соучредителем Студии экспериментального дизайна, директором World Building Institute и World Building Media Lab Университета Южной Калифорнии и профессором кинематографической практики в Школе кинематографических искусств USC, Media Arts + Practice.

Холли Джин Бак — социолог-эколог

Холли Джин Бак — географ и социолог-эколог, специализирующаяся на том, как новые технологии могут помочь решить экологические проблемы и построить восстанавливающееся общество.

Бак — доцент кафедры окружающей среды и устойчивого развития в Университете Буффало в Нью-Йорке и автор книги «После геоинженерии: климатическая трагедия, ремонт и восстановление, а также книги« Прекращение использования ископаемого топлива: почему чистого нуля недостаточно ».

Лиам Янг — спекулятивный архитектор.

Лиам Янг, называющий себя спекулятивным архитектором, является соучредителем аналитического центра по городскому будущему Tomorrow’s Does Today, который работает на стыке дизайна, фантастики и будущего.

Янг создал короткометражный анимационный фильм под названием «Город планет», в котором он предлагает разместить все население Земли в гигантском устойчивом мегаполисе, чтобы освободить остальную часть земли для восстановления и возвращения украденных земель.

Белинда Эркан курирует маркетинг и стратегию продуктов Twinmotion в Epic Games

Эркан — менеджер по маркетингу продуктов Twinmotion в Epic Games.

Она имеет степень магистра архитектуры и цифрового дизайна с акцентом на 3D-визуализацию. Ранее она работала визуализатором в HLM Architects и менеджером по продуктам визуализации в Graphisoft.

Беседа совпала с конкурсом Dezeen Redesign the World, организованным в партнерстве с Epic Games, который призывает к радикальным предложениям по переосмыслению планеты Земля.

Участники должны создать 3D-визуализацию своих концепций с помощью Twinmotion, отправив видео-анимацию и неподвижное изображение своей концепции, а также текст своего предложения объемом до 500 слов.

Dezeen ранее проводил онлайн-семинар о том, как использовать Twinmotion, чтобы помочь участникам с их записями, а также разговор о том, как игровые движки меняют архитектуру.

Конкурс открыт для заявок до 15 сентября 2021 года. Подробную информацию о том, как подать заявку, см. В брифинге и критериях участия.

Мировой рейтинг дизайна

— Последние рейтинги

Награда за дизайн A ‘

САМЫЙ ВЛИЯНИЙ В МИРЕ ДИЗАЙН ACCOLADE

A ‘Design Award and Competition, спонсор World Design Rankings, является самой влиятельной, самой международной и самой разнообразной наградой в области дизайна, которая проводится в более чем сотне творческих дисциплин и промышленных секторов, достигая дизайнеров, художников, архитекторов, производителей, брендов. и компании почти во всех странах, с более чем миллиардом показов логотипов в Интернете, на телевидении, в социальных сетях и в традиционных публикациях.

Премия «Дизайн» направлена на продвижение передовых практик и принципов дизайна во всем мире путем выделения исключительных дизайнерских работ во всех странах и во всех дисциплинах. Миссия премии A ‘Design Award — создавать инициативы и мероприятия, которые стимулируют и подталкивают дизайнеров к созданию превосходных продуктов и проектов, приносящих пользу обществу. Конечная цель премии A ‘Design Award — улучшение общества посредством хорошего дизайна. Премия «Дизайн» ежегодно организуется и вручается в Италии.

Премия «Дизайн» открыта как для концептуальных, так и для реализованных работ от всех организаций во всех странах по всем дисциплинам. Чтобы принять участие в A ‘Design Award, потенциальные участники должны создать бесплатную учетную запись и бесплатно загрузить свой дизайн без каких-либо обязательств. Каждому загруженному дизайну предоставляется бесплатная и конфиденциальная предварительная оценка дизайна и консультации по презентации дизайна. Номинированные работы оценивает жюри, состоящее из влиятельных представителей прессы, авторитетных ученых, видных предпринимателей и опытных профессионалов.

Работы голосуются по заранее установленным критериям голосования после процесса слепой экспертной оценки. Такие механизмы, как руководство по презентации, предварительный отбор, нормализация баллов, слепая экспертная оценка, заранее установленные критерии голосования, установленная методология оценки и большое профессиональное жюри присуждают награду A ‘Design Award, награду за самый справедливый дизайн в мире, где каждая работа конкурирует наравне с другими. Премия «Дизайн», которая включает в себя серию услуг по рекламе и продвижению отмеченных наградами дизайнов, предоставляется бесплатно всем лауреатам без каких-либо дополнительных сборов, без каких-либо ежегодных сборов или дополнительных требований к оплате.

25 самых богатых дизайнеров мира (2021)

Если вы цените хороший дизайн, я уверен, вам понравится этот список.

Эти дизайнеры работали в самых разных отраслях и являются не только одними из самых богатых в мире, но и наиболее талантливыми.

Взгляните на наш список 25 самых богатых дизайнеров мира и поделитесь с нами своим мнением!

25 самых богатых дизайнеров мира

Список дизайнеров и фигур, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как celebritynetworth.com.

Это 25 самых богатых дизайнеров в мире:

25. Оскар де ла Рента

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

Начнем наш список с модельера доминиканского происхождения Оскара де ла Рента.

На протяжении всей своей жизни он был одним из ведущих модельеров мира.

Его любовь к моде началась в Мадриде, когда он изучал искусство в Академии Сан-Фернандо.

Он начал делать наброски для ведущих домов моды Испании и прошел путь от ученика до престижного дизайнера, отмеченного наградами.

24. Джордж Кондо

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

Следующим в списке самых богатых дизайнеров находится художник, работающий по имени Джордж Кондо.

Джордж — американский художник, специализирующийся на живописи, гравюре, скульптуре и графике.

Термин «искусственный реализм» был придуман в 1980-х годах и выставлялся по всему миру.

В 2018 году одна из его картин была продана за 6,16 миллиона долларов.

23.Christian Audigier

Собственный капитал: 250 миллионов долларов

Французский модельер и предприниматель Кристиан Одиджье был наиболее известен своими многочисленными модными линиями, включая Ed Hardy, Rock Fabulous и Crystal Rock.

Его карьера началась в его родном городе Авиньон, где он работал продавцом. Он быстро поднялся по служебной лестнице и был нанят дизайнером джинсовой ткани в Mackeen Jeans.

По прозвищу «Король джинсов» он работал с такими брендами, как Diesel, Elio Fiorruci, Bisou Bisou и Levis.

Его модный бренд Ed Hardy был брендом, который действительно сделал его одним из ведущих мировых символов моды.

22. Тамара Меллон

Собственный капитал: 280 миллионов долларов

Первая женщина в нашем списке — Тамара Меллон, бизнесвумен и предприниматель британского происхождения.

Она наиболее известна как соучредитель Jimmy Choo, бренда роскошных духов.

Сначала Тамара работала в Phyllis Walters Public Relations в качестве редактора аксессуаров для британского Vogue.

Затем она основала свою собственную компанию Jimmy Choo, и к 2001 году у нее было более 100 оптовых клиентов, включая Harvey Nichols и Harrods.

Ее компания (Jimmy Choo) была приобретена Labelux в 2011 году.

21. Жан-Поль Готье

Собственный капитал: 300 миллионов долларов

Жан-Поль Готье — французский модельер, родился в Париже 24 апреля. 1952.

Не имея формального образования в области моды, он начал свою карьеру с отправки эскизов понравившимся стилистам.

Его успех наступил, когда Пьер Карден нанял его в качестве помощника. Оттуда он пошел работать на Жака Эстереля и Жана Пату.

Наконец, он вернулся к Пьеру Кардену перед тем, как запустить свою собственную коллекцию в 1976 году.

Он добился большого успеха в мире моды и может быть более узнаваемым для некоторых благодаря своей очень успешной парфюмерной линейке.

20. Пол Смит

Собственный капитал: 390 миллионов долларов

Пол Смит с собственным капиталом в 390 миллионов долларов является одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Как английский модельер, выросший в Бистоне, Ноттингемшир, он заработал свое состояние на своем бренде мужской одежды.

Портной по профессии, Смит работал на Сэвилле Роуд, оттачивая свои навыки и оттачивая глаз в дизайне.

Ему была предоставлена возможность создавать модели для известных знаменитостей, которые приходили к портным Lincroft Kilgour в Сэвил-Роу.

Начав свой модный бизнес с небольшой суммой сбережений и поддержкой жены, он с тех пор добился большого успеха и получил признание как уважаемый дизайнер.

Пол был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II в 2000 году.

19. Джони Айв

Собственный капитал: 400 миллионов долларов

Дружелюбное лицо и голос, стоящий за рекламой продуктов Apple, Джони Айв, сумел собрать сеть стоимостью 400 миллионов долларов.

Сначала он работал дизайнером в Великобритании в начале своей карьеры, а затем прилетел в США, чтобы работать в Apple.

Он разработал многие флагманские продукты Apple, включая iMac, iPod, iPhone и MacBook.

Он получил множество наград и был посвящен в рыцари принцессой Анной за вклад в его области в 2012 году.

18. Том Форд

Состояние: 500 миллионов долларов

Том Форд — американский модельер и кинорежиссер .

Большая часть его состояния была накоплена, работая креативным директором в Gucci и YSL, а также в собственном модном бренде Tom Ford.

Родившийся в Остине, штат Техас, Форд прославился, обратившись к модному дому Gucci в трудные времена.

Его собственный лейбл также значительно повысил его авторитет и повысил спрос в отрасли.

Его работа с Gucci и другими престижными брендами обеспечила ему место в мире моды и розничной торговли.

17. Роберто Кавалли

Собственный капитал: 500 миллионов долларов

Первый итальянский дизайнер в нашем списке — Роберто Кавалли.

Роберто родился в 1940 году во Флоренции, Италия. Карьера Роберто началась в 1970 году, но о нем никто не слышал до 1990 года, когда его карьера действительно пошла вверх.

Звезды, такие как Брижит Бардо и Софи Лорен, когда-то носили его одежду, а теперь, совсем недавно, молодые «ИТ-толпы» демонстрируют его последние творения.

Его последняя работа — это леопардовые принты и качественный пошив одежды.

16. Майкл Корс

Собственный капитал: 600 миллионов долларов

Собственный капитал в 600 миллионов долларов делает Майкла Корса одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Он американский модельер, настоящее имя Карл Андерсон-младший.

Его мать была моделью, которая познакомила его с миром моды.

Карл начал создавать собственную одежду и бросил колледж, чтобы начать работать в этой отрасли.

После запуска своего бренда Michael Kors он пробился к вершине и был признан журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей в мире в 2013 году.

15. Vera Wang

Чистая стоимость : $ 650 миллионов

Начав свою профессиональную жизнь в качестве фигуристки, Вера Ванг стала одним из самых богатых дизайнеров в мире.

Она решила сосредоточиться на моде после того, как не попала в олимпийскую сборную США по фигурному катанию.

Вера получила наибольшее признание благодаря дизайну свадебных платьев, которые носили многие знаменитости, а также разработала ароматы, очки, украшения и обувь.

14. Calvin Klein

Собственный капитал: 700 миллионов долларов

Одно из самых известных и узнаваемых имен в нашем списке — Calvin Klein.

Страсть к шитью у него возникла у бабушки, и всю юность он занимался эскизами и дизайном.

Окончив Технологический институт моды в Нью-Йорке, он начал свою профессиональную карьеру в качестве ученика производителя костюмов.

Он основал свою компанию в 1968 году и благодаря нескольким умным маркетинговым кампаниям он успешно заимствовал свое имя для ряда различных продуктов, которые очень хорошо зарекомендовали себя.

13. Pierre Cardin

Собственный капитал: 800 миллионов долларов

Французский модельер итальянского происхождения Пьер Карден имеет собственный капитал в 800 миллионов долларов.

Начав молодым, Пьер пошел работать учеником портного в возрасте 17 лет. Он перешел в парижский дом моды и начал создавать костюмы для фильмов.

К 1970-м годам он по праву считался одним из лучших модельеров мира. Он получил множество наград за свои проекты и творения.

12. Питер Найгард

Собственный капитал: 900 миллионов долларов

Питер Найгард, основатель Nygard International, компании по производству женской одежды, канадский модный руководитель, родился в Хельсинки, Финляндия.

Он иммигрировал в Канаду из Финляндии вместе со своими родителями в 1952 году и получил степень в области бизнеса в Университете Северной Дакоты.

В 1967 году он основал свою швейную компанию Buy, собрав все деньги, которые он мог, и закупив процентную долю от производителя женской одежды.

Увидев первоначальный успех, он купил остальную часть компании и переименовал ее в Nygard International.

11. Тори Берч

Собственный капитал: 1 миллиард долларов

Первый миллиардер в нашем списке — Тори Берч.

Она американский модельер, филантроп и предприниматель.

Родилась 17 июня 1966 года в Пенсильвании. Она завоевала множество модных наград за свои работы.

Сейчас ее компания имеет более 120 магазинов по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Лондон, Рим, Токио и Сеул.

Бренд Tory Burch также доступен в Интернете через ее магазины электронной коммерции, которые доступны на семи языках.

10. Christian Candy

Собственный капитал: 1 доллар.1 миллиард

Наш первый миллиардер — Кристиан Кэнди.

Кристиан — британский разработчик элитной недвижимости и дизайнер интерьеров, который является второй половиной лондонской дизайнерской команды Candy & Candy.

Он, вероятно, наиболее известен своим участием в строительстве роскошного кондоминиума One Hyde Park в Лондоне, который является одним из самых дорогих жилых домов в мире.

Братья Кенди прошли путь от ремонта квартир в Лондоне до проектирования некоторых из самых роскошных домов в мире.

9. Валентино Гаравани

Собственный капитал: 1,5 миллиарда долларов

Валентино Гаравани наиболее известен как итальянский модельер и основатель Valentino SpA.

Он начал свою карьеру в качестве ученика у своей тети и местного дизайнера. Он переехал в Париж, чтобы учиться, а затем уехал, чтобы открыть дом моды в Риме.

Его первый проблеск успеха пришел на его первую выставку во дворце Питти, где он получил ряд заказов от иностранных покупателей и положительные отзывы прессы.

Валентино построил впечатляющее состояние за успешную 45-летнюю карьеру.

8. Стефано Габбана

Собственный капитал: 1,7 миллиарда долларов

Номер 8 в нашем списке самых богатых дизайнеров — половина Dolce & Gabbana, Стефано Габбана.

Стефано — итальянский модельер, родился в Милане, Италия. Когда он начал работать в ателье в 1980 году, он встретил своего будущего делового партнера Доменико Дольче.

Пара открыла свою первую модную компанию в 1982 году, специализирующуюся на женской одежде.С тех пор компания стала чрезвычайно успешной, завоевала ряд наград и получила признание во всем мире.

7. Доменико Дольче

Собственный капитал: 1,7 миллиарда долларов

Вторая половина долга Дольче и Габбана принадлежит Доменико Дольче.

Доменико — итальянский модельер, родившийся на Сицилии. Он начал свою профессиональную жизнь, работая со своим отцом, портным по профессии.

После переезда в Милан он встретился со Стефано Габбана и вскоре основал Dolce & Gabbana.

Их первый большой прорыв произошел в 1984 году, когда их пригласили участвовать в Неделе моды в Милане.

С тех пор они набирали силу и создавали костюмы для ряда знаменитостей, таких как Маддона и Уитни Хьюстон.

6. Патрицио Бертелли

Состояние: 5,2 миллиарда долларов

Патрицио Бертелли, генеральный директор Prada S.p.A, заработал состояние, открыв небольшую фабрику в Ареццо по производству ремней, сумок и изделий из кожи.

Он выиграл контракт на производство кожаных изделий для Prada, а затем стал вдохновителем лейбла Prada.

Вместе со своей женой он превратил компанию в мирового модного гиганта, в результате чего продажи достигли впечатляющих 2,4 миллиарда долларов!

5. Тим Суини

Собственный капитал: 8 миллиардов долларов

Начинает отсчет в первой пятерке американский разработчик игр и генеральный директор Тим Суини.

Тим начал разработку условно-бесплатного программного обеспечения под названием Epic, когда он еще учился в колледже.После колледжа он начал разрабатывать и запускать ряд игр, в конце концов прорвавшись, выпустил популярную игру «ZZT».

Он запустил «Epic Games» и продолжил разработку серии шутеров от первого лица под названием «Unreal».

Среди многих других игр он также разработал «Gears of War», которую он продал Microsoft за нераскрытую сумму.

Собственный капитал: 8,2 миллиарда долларов

Четвертое место в нашем списке занимает Ральф Лорен, американский модельер с состоянием 8 долларов.2 миллиарда долларов.

Доказав, что колледж подходит не всем, Ральф бросил учебу в бизнесе, чтобы начать продавать мужскую одежду.

Позже он начал разрабатывать собственную линию мужской одежды и аксессуаров.

Сегодня Ральф владеет 35 бутиками в США и считается одним из самых известных и успешных дизайнеров моды!

Собственный капитал: 9,6 миллиарда долларов

Джорджио Армани занимает третье место в нашем списке самых богатых дизайнеров мира.

Имея состояние почти в 10 миллиардов долларов, он наиболее известен своими строгими костюмами, которые снимались в таких фильмах, как «Полиция Майами».

После исков последовала масса других деловых начинаний. К концу 90-х у Armani было более 2000 магазинов по всему миру, а годовой объем продаж составлял около 2 миллиардов долларов.

2. Миучча Прада

Собственный капитал: 11,1 миллиарда долларов

Жена Патрицио Бертелли, номер шесть в нашем списке, Миучча Прада — итальянский модельер и бизнес-леди с впечатляющим состоянием в 11 долларов.1000000000.

Миучча Прада приобрела семейный бизнес по производству предметов роскоши в 1978 году, который ранее принадлежал братьям Прада.

Она начала делать водонепроницаемые рюкзаки, пока не встретила своего мужа Патрицио. После этого они начали приобретать другие компании и превращать бизнес в модный центр.

1. Сатоши Накамото

Собственный капитал: 19 миллиардов долларов

Сатоши Накамото, второй самый богатый дизайнер в мире, японско-американский разработчик компьютерного программного обеспечения, почти удвоил собственный капитал. Он является самым богатым дизайнером в мире.

Окутанный тайной Сатоши Накамото якобы является неуловимым создателем популярной криптовалюты Биткойн!

Он потерял две работы и дом из-за финансового несчастья, поэтому считается, что именно это привело его к созданию цифровой валюты.

Никто не знает наверняка, но Накамото чертовски быстро сумел накопить состояние в 19 миллиардов долларов!

Однако для него это горько-сладкая ситуация, так как он не смог заработать на своих биткойнах из-за страха раскрыть свою истинную личность!

Итак, смотрите это пространство!

Резюме

Итак, вот и все. Надеемся, вам понравился наш список 25 самых богатых дизайнеров мира.

Это действительно талантливые люди с невероятными способностями.

Вот краткий обзор 25 самых богатых дизайнеров мира:

1. Сатоши Накамото — 19 миллиардов долларов
2. Миучча Прада — 11,1 миллиарда долларов
3. Джорджио Армани — 9,6 миллиарда долларов
4. Ralph — 8 миллиардов долларов
5. Патрицио Бертелли — 5,2 миллиарда долларов
6. Доменико Дольче — 1,7 миллиарда долларов
7. Стефано Габбана — 1 доллар.7 миллиардов
8. Валентино Гаравани — 1,5 миллиарда долларов
9. Christian Candy — 1,1 миллиарда долларов
10. Тори Берч — 1 миллиард долларов
11. Питер Найгард — 900 миллионов долларов
12. Пьер Карден — 800 миллионов долларов
13. Калвин Клейн — 650 миллионов долларов
14. Майкл Корс — 600 миллионов долларов
15. Роберто Кавалли — 500 миллионов долларов
16. Том Форд — 500 миллионов долларов
17. Джони Айв — 400 миллионов долларов
18. Пол Смит — 390 миллионов долларов
19. Жан-Поль Готье Меллон — 280 миллионов долларов
20. Christian Audigier — 250 миллионов долларов
21. Джордж Кондо — 200 миллионов долларов
22. Оскар де ла Рента — 200 миллионов долларов

Какой ваш любимый самый богатый дизайнер? Оставьте комментарий ниже.

Дизайнеры, хотите изменить мир? Прочтите сначала

Мехера О’Брайен — директор по дизайну, работающий на стыке дизайна продукта / услуги, бизнес-стратегии, технологий и социального воздействия. Она жила в Европе и Африке и работала креативным директором в AKQA, Method и Dalberg Design. В настоящее время она работает в Нью-Йорке в качестве руководителя креативного отдела argodesign, работая с такими клиентами, как Acumen, Linked Learning Alliance, Fox Factory и AT&T. Она поговорила с Дорин Лоренцо для «Designing Women», серии интервью с блестящими женщинами в индустрии дизайна.

Дорин Лоренцо: Когда вы начали понимать, что вас интересует дизайн?

Мехера О’Брайен: Я занимаюсь творчеством с самого начала. В детстве мне нравились все виды изобразительного искусства, которые вы только можете себе представить, но у меня это совсем не получалось. Я действительно хотел поступить в колледж изобразительного искусства, но потерял смелость подать заявку, потому что мои родители не думали, что это отличная идея, отчасти потому, что моя мать была очень артистичной и хотела, чтобы я зарабатывал деньги, когда я вырасту .Только на последнем курсе колледжа я понял, что дизайн существует и что это то, что можно сделать карьерой. Я всегда думал о дизайне как о графическом дизайне, в котором я не лучший. Несколько лет спустя я попал в дизайнерскую фирму в качестве информационного архитектора, но, поскольку я не был графическим дизайнером, мне потребовалось много лет работы в индустрии дизайна, прежде чем я начал думать о себе как о дизайнере.

Ваша карьера охватывает весь мир. Как вы начали делать проекты в разных частях света?

Честно говоря, я переехал в Голландию по прихоти.Мой друг переехал туда и посоветовал мне приехать. Я жил в Нью-Йорке и работал менеджером по работе с клиентами в рекламной фирме. Я многому там научился, но так ясно чувствовал себя не среди своих людей. Я жил в Голландии, работая в интернет-консалтинговой компании почти шесть лет, затем вернулся в Нью-Йорк, где получил возможность работать креативным / UX-директором в дизайнерской компании AKQA. Примерно в то время, когда Роберт Фабрикант оставил frog, чтобы открыть Dalberg Design, он пригласил меня в качестве креативного директора компании, работающей из Мозамбика.

[Изображение: AKQA] Я занимался этим три года, пока в конце концов не вернулся в штаты и не встретил Марка Ролстона (основателя argodesign). Не думаю, что я намеревался сделать глобальную карьеру, мне просто было комфортно рисковать. Я сомневаюсь, стал бы я дизайнером, если бы не переехал в Голландию. Думаю, если бы я остался в Америке в качестве информационного архитектора, я бы больше стал бизнес-стратегом. Но поскольку я был в Голландии и познакомился с такой культурой, ориентированной на дизайн, в возрасте 23 лет, я стал дизайнером.

Как вы сочетаете социальную работу с работой с клиентами?

По моему опыту, проекты социального воздействия требуют больше времени. Требуется время, чтобы согласовать всех и пройти через эти программы, чтобы измерить и оценить их. С другой стороны, в работе с корпоративными клиентами очень быстро проявляется определенная строгость, которой иногда не хватает в рамках инициатив по социальному воздействию. В этом пространстве и создающих вещи работает меньше хорошо зарекомендовавших себя дизайнеров и дизайнерских протоколов.Я хотел по-прежнему иметь возможность заниматься дизайном, исследованиями и стратегией, но затем я хотел иметь возможность воплотить это в материальный продукт или материальную услугу, что не так просто в сфере социального воздействия. В argo мы придерживаемся принципа «думать, создавая». Это большая возможность в сфере социального воздействия, поскольку бюджеты, как правило, меньше, проекты обычно занимают больше времени, а ставки намного выше, потому что вы обычно имеете дело с уязвимыми группами населения, поэтому, когда вы облажаетесь, вы нанося реальный ущерб.Я не верю в менталитет неудачников. Я больше верю в менталитет «найди способ или сделай его», не оставляя за собой следов сломленных людей.

Мехера О’Брайен из Кении работает со своим коллегой из Далберга в Найроби и местным кенийским фермером над DigiFarm for Mercy Corps. [Фото: Dalberg Design] Есть чему поучиться, если взять лучшее из того, что происходит в корпоративном дизайне, и применить его к сфере социальных инноваций. Есть много дизайнеров, особенно из молодого поколения, которые действительно хотят делать значимую работу.Бизнес-проблемы, которые имеют сложность социальных последствий или последствий изменения климата, — это проекты, к которым тяготеют дизайнеры. Двадцать лет назад я и представить себе не мог, что дизайнер, сидящий за столом, даже будет участвовать в этой дискуссии, а теперь мы это делаем. Я не думаю, что дизайнеры могут исправить мир в одиночку, но я думаю, что политики, экономисты, врачи и дизайнеры, а также множество других людей могут объединиться для решения подобных проблем.

Очень часто мы решаем не ту проблему.Я думаю, особенно как дизайнеры, если вас нанимают и кто-то определяет проблему, первый вопрос: «Что мы на самом деле пытаемся решить?»

Я, конечно, не утверждаю, что понял это, но есть Есть много спонсоров, которые хотят поддержать определенный вид технологий. Это исходит из хорошего места, но это не обязательно проблема, которую нужно решать, когда вы работаете в сообществах. Я участвовала в программе, посвященной использованию спутниковых Интернет-ресурсов для обеспечения доступа к информации через точку доступа Wi-Fi для нигерийских клиник по охране здоровья матери.Наша работа заключалась в проведении качественного исследования интерфейса. Однако проблема заключалась в отсутствии надежных ресурсов для питания аккумуляторной батареи. Таким образом, даже если у вас был телефон с поддержкой Wi-Fi, чего не было у большинства этих женщин, он не мог подключиться к спутнику из-за отсутствия зарядки. Это был полный провал сервисного дизайна. Я мог бы просто дать совет по дизайну интерфейса, но на самом деле это не имело бы значения, потому что я знал, что были все эти другие проблемы доступности, которые стояли до этого.Я и моя команда дизайнеров были единственными, кто посетил некоторые из этих мест, и если бы мы не высказались, чтобы выявить недостатки, то кто бы это сделал?

Нигерийская клиника по охране здоровья матери. [Фото: Dalberg Design] Все видели сводные документы, которые моя команда отправляла обратно. У него были отличные фотографии с красивыми младенцами. Ко мне обратились несколько человек, чтобы предложить серию видео по этому проекту, желая взять интервью у некоторых матерей через Skype. Я подумал: «Какую часть этого вы не понимаете? Я нахожусь в сети EDGE, отключен от сети, нет подключения к Интернету, в сельской местности Нигерии с женщинами, у которых нет холодильной цепи для лекарств.Им плевать на интервью для вашего дурацкого сериала ». Они полностью упустили суть. Вот почему я говорю, что не могу этого понять, потому что я выделил все проблемы, но у меня не обязательно было решение.

Как мы можем продвигать больше социальных инноваций и дизайна, ориентированного на равенство, в глобальном масштабе?

Это вопрос образования и возможностей. Имея честь жить в Африке и встречаться с таким количеством дизайнеров, одна из вещей, которыми я действительно увлечена сейчас, — это использование своих навыков в программах социальных инноваций.Один из моих подопечных в Мозамбике, по имени Гвидионе, организовал эту 24-часовую конференцию, направленную на повышение осведомленности о стипендии для онлайн-образования. Гвидионе выяснил путем независимого тестирования, на каких онлайн-образовательных ресурсах стоит сосредоточиться. Используя стипендии, полученные на конференции, он собрал коллекцию онлайн-образовательных программ, которые могли бы составить конкуренцию реальным программам. Следующий фрагмент головоломки — это возможности трудоустройства после того, как они пройдут эту образовательную подготовку.В итоге Арго вместе с Гвидионе выступили спонсором этой конференции, и мы заплатили за платформу, которая позволила каждому подключиться и стать ее частью. Это также касается людей, которые могут повлиять на эти разговоры. У меня есть полномочия по найму в моей студии, поэтому я чувствую, что на мне лежит ответственность нанимать дизайнеров, которые отражают более разнообразную дизайн-студию, и находить время для наставничества дизайнеров из других стран, а не дизайнеров из моей страны. Не то чтобы они не важны, но у них есть другие возможности.Речь идет о расстановке приоритетов и расширении круга лиц, вовлеченных в сферу дизайна. Это осознанный выбор.

Какой совет вы дали бы начинающим дизайнерам, желающим оказать влияние на общество?

Знайте, что это тяжелая работа. Я не знаю, есть ли у людей, не занимающихся дизайном, романтические представления о социальных инновациях и о добре в мире. Некоторые из них действительно скучны и утомительны. Некоторые дни действительно тяжелые. Когда я был в Африке, были дни, когда я не ел, потому что ты находился посреди никуда, путешествуя на двух внедорожниках и занимаясь контрольно-пропускными пунктами и проблемами безопасности.Однажды мы были в поликлинике с женщиной в соседней комнате, у которой только что скончался ребенок. После этого было трудно вернуться в отель и заняться синтезом. Реальность такова, что работать над социальными инновациями, имеющими дело со сложной природой бедности, действительно сложно. Когда вы делаете такую работу, вам нужна эмоциональная устойчивость.

Но если желание действительно есть, просто начните.

Главные дизайнеры 2018 года | GQ Russia

1. Ким Джонс

2. Алессандро Микеле

3. Вирджил Абло

4. Ральф Лорен

5. Крейг Грин

6. Сэмюэл Росс

7. Пьерпаоло Пиччоли

8. Том Браун

9. Хайдер Акерманн

10. Раф Симонс

11. Симон Порт Жакмюс

12. Мартин Роуз

13. Рикардо Тиши

14. Масаюки Ино

Вероятно, вам также будет интересно:

10 самых известных дизайнеров мира

ТОП-30 лучших веб-дизайнеров мира — Plerdy

30 лучших веб-дизайнеров, имена которых стоит знать каждому

15 гениев дизайна • Интерьер+Дизайн

2. Raw Edges

15. Carlo Colombo

Самые известные дизайнеры мира | VivaReit

Марк Джейкобс — сделано в Америке

Коко Шанель — мужской ум в женской голове

Кристиан Диор — несостоявшийся дипломат

Роберто Кавалли — флорентийский эстет

Александр Маккуин — фейерверк туманного Альбиона

Эли Сааб — восточное чудо

Ёдзи Ямамото — Японская симфония

Лучшие интерьеры мира: список дизайнеров и декораторов с самыми интересными проектами

9 женщин-дизайнеров, которые меняют мир моды прямо сейчас

10 лучших модельеров мирового класса и их брендов ~ Wikye

Как 27 независимых дизайнеров проявляют творческий подход во всем мире

8 дизайнеров моды из Нью-Йорка, которые произвели революцию в мире моды

1. Michael Kors и его линия роскошной спортивной одежды

Посмотрите нашу беседу в прямом эфире о том, почему дизайнеры переосмысливают мир

— Последние рейтинги

Награда за дизайн A ‘

САМЫЙ ВЛИЯНИЙ В МИРЕ ДИЗАЙН ACCOLADE

25 самых богатых дизайнеров мира (2021)

25 самых богатых дизайнеров мира

25. Оскар де ла Рента

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

24. Джордж Кондо

Собственный капитал: 200 миллионов долларов

23.Christian Audigier

Собственный капитал: 250 миллионов долларов

22. Тамара Меллон

Собственный капитал: 280 миллионов долларов

21. Жан-Поль Готье

Собственный капитал: 300 миллионов долларов

Собственный капитал: 390 миллионов долларов

Собственный капитал: 400 миллионов долларов

Состояние: 500 миллионов долларов

Собственный капитал: 500 миллионов долларов

Собственный капитал: 600 миллионов долларов

Чистая стоимость : $ 650 миллионов

Собственный капитал: 700 миллионов долларов

Собственный капитал: 800 миллионов долларов

Собственный капитал: 900 миллионов долларов

Собственный капитал: 1 миллиард долларов

Собственный капитал: 1 доллар.1 миллиард

Собственный капитал: 1,5 миллиарда долларов

Собственный капитал: 1,7 миллиарда долларов

Собственный капитал: 1,7 миллиарда долларов

Состояние: 5,2 миллиарда долларов

Собственный капитал: 8 миллиардов долларов

Собственный капитал: 8,2 миллиарда долларов

Собственный капитал: 9,6 миллиарда долларов

2. Миучча Прада

Собственный капитал: 11,1 миллиарда долларов

1. Сатоши Накамото

Собственный капитал: 19 миллиардов долларов

Какой ваш любимый самый богатый дизайнер? Оставьте комментарий ниже.

Дизайнеры, хотите изменить мир? Прочтите сначала

Добавить комментарий Отменить ответ