Дизайнеров 4: Академический лицей им. Г.А. Псахье — DesignLessons – все о дизайне

Содержание

Академический лицей им. Г.А. Псахье

Показать целиком

Здравствуйте, недавно в связи со сменой места жительства хотел перевести ребенка в академический лицей из другой школы. На вахте и по телефону секретарь сообщила, что эти вопросы решает только директор. пришел на прием к директору, поговорил, сообщил о своем желании, та сказала, что могу приехать через день написать заявление на зачисление ребенка. Что собственно я и сделал. я приехал на Вавилова, 8 и тут началось самое интересное: подойдя к секретарю за заявлением, та резко ответила, чтобы я ожидал, на мои возражения, что ,простите, но в коридоре нет свободного места, та принесла мне стул и мне пришлось присесть сбоку стола и ждать того долгожданного момента, когда она соизволит отложить все свои «государственные дела» и вручит мне пакет необходимых для зачисления документов.

Ладно дождался, в перечне документов были представлены договоры на возмездное обучение по дополнительным образовательным программам, на мой вопрос могу ли я отказаться от платных услуг, та ответила, что это требования закона. Я спросил какого закона, и есть ли у школы лизензия на дополнительной образование она не смогла ответить, ушла, видимо за помощью к директору. Затем вышла директор и пригласила меня в кабинет, к тому моменту все необходимые подписи я уже поставил. В ходе беседы с так называемым директором выяснилось, что оказывается произошли изменения, за прошедший день было подано еще 4 заявления в этот класс и сейчас нет свободных мест в школе (к слову на дворе начало февраля) и что мне дескать нужно вести себя в общении с секретарем не так вызывающе и надменно. На мои возражения о том, что буквально день назад места были, а сейчас вдруг они закончились и тот факт, что мне уже были выданы документы для зачисления никак не смутил директора. она устно заявила, что отказывает в приеме ребенка и я могу обратиться с жалобой хоть куда, в том числе и прокуратуру.

Я в в полнейшем недоумении вышел из кабинета и в срочном порядке пришлось искать ребенку школу. А сейчас я понимаю, что видимо бог отвел от общения с такими людьми и специалистами, если их можно таковыми считать. Видимо человек, который временно исполняет обязанности директора не совсем понимает суть системы образования, проблемы детей и их родителей, возникающие при образовательных отношениях, смене места жительства и думаю еще многие другие проблемы. Сразу можно сделать однозначный вывод какие цели в обучении детей преследует администрация школы (видя богатую обстановку и мебель в кабинете директора на ул. Дизайнеров) и им не интересны дети, стремящиеся получить хорошие знания, тем более не выбирающие пустые программы обучения, позволяющие зарабатывать. Мне даже не хочется как-то дальше пачкать своим вниманием себя с этим директором и частью персонала и писать какие-то жалобы в контрольные и надзорные органы, надеюсь, что родители прочтут этот отзыв и сделают для себя определенный вывод прежде чем сделать выбор в пользу школы, которой руководит некомпетентный и не разбирающийся в людях, детях человек.

С уверенностью могу сказать, что напишу подобные отзывы и на других информационных платформах

Как оформить прихожую. 4 совета дизайнеров :: Жизнь :: РБК Стиль

Автор Екатерина Воробьева

01 ноября 2021

Она отвечает за первое впечатление от интерьера и зачастую ставит в тупик при ремонте: небольшой площадью или неправильной формой.

По нашей просьбе дизайнеры рассказывают, как визуально расширить пространство прихожей и для чего переносить кухню в коридор

1. Визуально увеличьте пространство

Руководитель архитектурного бюро FORM Вера Одынь уверена, что прихожая должна не только быть функциональной зоной домашнего интерьера, но и отражать дизайн-концепцию всего пространства. Кроме того, зачастую она представляет собой вытянутое помещение, которое можно и нужно визуально расширять при помощи разных приемов: например, использовать различные материалы и фактуры, чтобы избежать монотонности и задать ритм, и, конечно же, не забывать о зеркалах и отражающих поверхностях.

«В нашем проекте апартаментов в прихожей размещены высокие шкафы, дверцы которых имитируют деревянные настенные панели коридора, — комментирует Одынь.

— В то же время такая система хранения решает одну из важнейших задач: она освобождает пространство от скопления верхней одежды и не портит общее впечатление от дизайна входной зоны, да и всего интерьера. В небольшой консоли с выдвижным ящиком удобно хранить ключи, документы и аксессуары. Зеркало в прихожей может стать не только помощником при сборах, но и акцентным предметом интерьера. Если прихожая достаточно просторная, можно подумать и о небольшой банкетке или пуфе. Такой минимальный набор мебели позволит сделать пространство максимально комфортным как для самих жильцов, так и для гостей».

В качестве отделочного материала для напольного покрытия был выбран массив дуба, который также использовали во всем интерьере. Такое решение стало возможным, поскольку во входной группе дома предусмотрена транзитная зона, позволяющая очистить обувь перед входом в квартиру. «Если такая зона отсутствует, то в наших климатических условиях имеет смысл делать напольное покрытие в прихожей из прочных материалов, которые можно легко очистить от грязи, а также устанавливать системы обогрева пола для лучшего высыхания», — резюмирует дизайнер.

2. Найдите интересный дизайнерский прием

В своих проектах студия Balcon всегда учитывает пожелания заказчика, уделяет внимание деталям, держа за основу общую концепцию пространства. «Дизайнер — это многорукий Шива, иначе и не скажешь, — считает директор отдела дизайна Мария Губина. — Профессионализм проверяется в правильном выборе нужного дизайнерского приема и материала, который его подчеркнет».

Например, для проекта в ЖК «Сады Пекина» дизайнер решила с помощью двух порталов из латуни отделить зону прихожей и холла от кухни и гостиной. В современном ЖК «Хорошевский» на небольшой площади сделали нишу, декорированную мягкими тканевыми панелями. За счет цвета комната стала запоминающейся, и удалось использовать в качестве акцента синий, о котором так мечтала владелица.

Прихожая часто бывает аперитивом, интригой, а иногда и парадной входной группой, если позволяет площадь. Именно такая получилась в квартире на Малой Ордынке. Благородные материалы — мрамор и ценные породы дерева — разбавлены сочетанием золота и черно-белой графики в правильных пропорциях.

Кухня и коридор в квартире в ЖК «Сады Пекина»

Кухня и коридор в квартире ЖК «Сады Пекина»

Коридор в квартире в ЖК «Хорошевский»

Коридор в квартире на Малой Ордынке

3.

Сделайте ставку на яркие цвета

Поскольку коридоры и холлы — это те места, в которых люди редко задерживаются, они идеально подходят для экспериментов. Здесь можно воплотить чуть более смелый дизайн и решения, которые в жилых пространствах неуместны или недопустимы вовсе.

«Мы часто предлагаем клиентам неординарные решения, — отмечает Михаил Жилин, руководитель Z Design studio. — Например, в пентхаусе в Сочи нам удалось создать игривый и выразительный интерьер: жизнерадостного желтого цвета пуфики идеально сочетаются с зеленым цветом стен, а маленькое зеркало как будто выпало из зеркала большего диаметра. В загородном доме в поселке Лисий Нос, наоборот, очень презентабельный коридор, а точнее, это самая настоящая парадная входная группа. Здесь и огромная дверь с остеклением во всю стену, и гранитный пол, рисунок которого был создан по нашим эскизам, и впечатляющие светильники, напоминающие уличные, — к слову, мне нравится ощущение продолжения улицы в доме. И наконец, квартира в ЖК «Парадный квартал» — это пример умеренной классики. Перед нами стояла задача визуально расширить узкий и длинный коридор — и в этом нам в первую очередь помогла мелкоформатная напольная плитка. Она же разбила монотонность помещения».

Входная зона дома в поселке Лисий Нос

Прихожая в пентхаусе в Сочи

Квартира в ЖК «Парадный квартал»

4.

Попробуйте объединить прихожую и кухню

Аскетичная небольшая квартира-студия предназначалась для сдачи в аренду, именно поэтому перед дизайнерами — Анной Ахременковой и Викторией Корнеевой, основателями дизайн-бюро Shkaf Architects, — стояла непростая задача: спланировать пространство так, чтобы на 33 кв. м разместить все самое необходимое для жизни. И прежде всего — изолировать кухню.

«В стандартных решениях студий в данном жилом комплексе, да и во многих других, предлагается единое пространство с кухней, гостиной и спальней, — рассказывает Анна Ахременкова. — Это, на наш взгляд, не очень удобно и комфортно. К тому же грамотная планировка повышает стоимость аренды. Поэтому идея изолировать кухню и разместить ее в зоне коридора пришла исходя из этих факторов: можно готовить, делать дела, а потом плавно перейти в гостиную. При этом вся кухонная утварь и мелочи не будут раздражать, просто потому что они не будут видны».

Квартира-студия в ЖК «Лайнер»

Кухня в итоге получилась небольшой не только потому, что не позволила площадь коридора, но и потому, что те, кто снимает подобные студии, редко готовят дома. «Как правило, это молодые успешные люди, которые предпочитают жить в центре или недалеко, проводят много времени на работе, заказывают еду на дом или едят в ресторанах и кафе, — поясняет Виктория Корнеева. — К тому же небольшая кухня очень удобна с точки зрения использования: образуется идеальный треугольник. Все оказывается под рукой».

По дизайну кухня лаконичная: белый цвет и дерево спокойного оттенка. Все потому, что в данном интерьере акцент строится на внутренней архитектуре и контрасте белых поверхностей и фактурной штукатурки.

Прозрачность, крафт: тренды Supersalone, главной мебельной выставки года

Графический дизайнер — КМБ № 4 — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г. В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Технологии связей с общественностью в популяризации отечественных дизайнеров

Ссылка для цитирования: МуронецО.В., Недашковская Д.А. Технологии связей с общественностью в популяризации отечественных дизайнеров // Медиаскоп. 2016. Вып. 4. Режим доступа: http://www.mediascope.ru/2234

© Муронец Ольга Владимировна
кандидат филологических наук, научный сотрудник кафедры рекламы и связей с общественностью факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова (г. Москва, Россия), [email protected]

© Недашковская Дарья Александровна
медиаменеджер Iskra Communication Buro, выпускница факультета журналистики, бакалавриата кафедры рекламы и связей с общественностью факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова (г. Москва, Россия), dasha.lit@yandex.ru

Аннотация

В статье исследованы основные технологии связей с общественностью, применяемые при популяризации российских дизайнерских брендов одежды. Проведен анализ наиболее распространенных способов продвижения, выявлены особенности их использования при работе в сфере моды в России. Рассмотрены коммуникационные стратегии ведущих отечественных дизайнерских брендов.

Ключевые слова: связи с общественностью в сфере моды, продвижение отечественных дизайнеров, медиарилейшнз модных брендов, продвижение дизайнерских марок в Интернете, специальные мероприятия модных марок.

Введение

На сегодняшний день в сфере моды в нашей стране сложилась уникальная ситуация. Ежегодно создается большое количество новых брендов, многие из которых выходят на международную арену, появляются новые громкие имена, развиваются давно существующие дизайнеры. Эти процессы закономерно вызывают появление на рынке связей с общественностью специалистов, главной задачей которых становится продвижение этих модных компаний. Благодаря этому адаптируются под российскую действительность зарубежные модели продвижения, разрабатываются новые технологии. Однако, работая с российскими модными брендами, специалистам приходится во многом действовать наугад из-за того, что существует крайне мало теоретических трудов на русском языке, объективно и всесторонне описывающих технологии популяризации таких компаний в нашей стране. В данной статье нами предпринята попытка систематизировать ключевые технологии связей с общественностью, применяемые сегодня в мире моды, определить наличие специфики в этой сфере.

Ближе всего к сфере моды стоит описанная во многих научных работах и учебниках модель связей с общественностью в сфере шоу-бизнеса. Но и она, являясь довольно близким аналогом, не может отразить всех особенностей работы с модными брендами. Сфера моды крайне разнообразна: активно развивается множество совершенно разных по технологии производства, охвату и ценовому сегменту марок. К началу XXI в. на международном рынке моды существуют дизайнерские бренды, фабричные бренды, бренды розничных продавцов и бренды массового рынка (Андреева, 2004: 68). И все они требуют от PR-специалистов знания совершенно особых подходов и специфичных тонкостей. В рамках данной статьи мы ограничимся лишь одной категорией модных брендов – дизайнерскими, поскольку именно они являются наиболее активными в отношении применения технологий по связям с общественностью. К дизайнерским брендам традиционно относятся одежда, обувь и аксессуары от кутюр и прет-а-порте, принадлежащие к рынку товаров роскоши.

В работе будут рассмотрены стандартные технологии, которые используются при продвижении в различных сферах. Это медиарилейшнз, работа с лидерами мнений, специальные мероприятия, PR-активность в Интернете. Все эти направления деятельности будут проанализированы с привязкой к сфере моды, учитывая ее специфику и современное состояние. Эмпирической базой послужила PR-коммуникация пяти ведущих российских дизайнерских марок: Chapurin, Alexander Terekhov, Ulyana Sergeenko, A LA RUSSE Anastasia Romantsova и Vika Gazinskaya.

Обзор литературы

Основой данной статьи послужили классические источники материалов по связям с общественностью. В работах М.В. Гундарина (2006), Ф. Джефкинса и Д. Ядина (2003), С.М. Катлипа, А.Х. Сентера и Г.М. Брума (2001), В. Г. Королько (2000) рассмотрены ключевые коммуникационные технологии, которые применяются и в сфере моды. Вопросы интернет-коммуникации освещены в трудах А.Н. Чумикова, М. П. Бочарова и М.В. Тишковой (2010), О.В. Сагиновой, И.И. Скоробогатых и А.Б. Цветковой (2014). Отдельные аспекты, связанные с организацией специальных мероприятий, рассмотрены в статьях А.Д. Кузьминой (2010), П.Г. Максименко (2012).

Исторический аспект становления моды как отдельной сферы рассмотрен в работах М.В. Скуратовской «100 великих творцов моды»¹, М. Фога «Энциклопедия модных брендов»², А. Васильева «Судьбы моды»³. Этой же теме посвящены и статьи Л. Захаровой «Советская мода 1950-1960-х гг.: политика, экономика, повседневность» (2007), И.В. Виниченко «»Советская мода» в контексте социально-экономической и культурной жизни СССР 1950-60-х годов» (2008) и И.В. Виниченко., А.Н. Гмырак «Концепция советского вкуса в моде и потребительской культуре периода «Оттепели»» (2011). Исследования технологий связей с общественностью в сфере моды освещены в работе М.С. Очковской (2012), а также в кандидатской диссертации Е.Н. Андреевой (2004).

Методология и методика исследования

При подготовке статьи применялись классические методы — наблюдение, анализ, экспресс-анализ и сравнение. Полем для сбора эмпирического материала послужили находящиеся в открытом доступе интернет-площадки российских дизайнерских брендов (сайты и страницы в социальных сетях). Также был проведено анкетирование целевой аудитории брендов, в котором приняли участие 109 человек.

Технологии связей с общественностью в контексте истории моды

Связи с общественностью являются той отраслью, которая существовала испокон веков, задолго до появления самого определения public relations. Обращаясь к истории моды, а именно к первым дизайнерским брендам, также можно проследить использование особых технологий связей с общественностью, которые, претерпев некоторые изменения, сейчас являются основополагающими способами продвижения почти любой модной марки. Зарождение индустрии моды можно отнести ко второй половине XIX в. (Андреева, 2004: 12) Именно тогда появляются первые дома моды, а портные превращаются в модельеров и кутюрье.

В конце XIX — начале XX вв. мода развивается, и вместе с этим появляется еще больше технологий для популяризации модных брендов. В этом дизайнерам помогает становление отдельного сегмента СМИ – журналов, специализирующихся на модных тенденциях и стиле жизни. Примерами таких журналов могут быть такие издания, как Harper, Vogue, Ladie’s Home Journal (Андреева, 2004: 73). В них печатаются модные советы, а также иллюстрации эскизов дизайнеров модных домов, а после появления фотографии – снимки моделей в дизайнерских нарядах. Уже тогда известные модельеры дружат с редакторами, дарят им свои платья, выстраивая с ними хорошие отношения, что является не чем иным, как технологиями медиарилейшнз.

В XX в. мода становится уже настолько важным явлением повседневной жизни, что о ней регулярно пишут и говорят журналисты. Например, название известному стилю в одежде «нью лук» (new look – «новый образ») дала редактор журнала Harper’s Bazaar Кармел Сноу. Так она назвала модели, предложенные в коллекции Corolle line парижским дизайнером Кристианом Диором в 1947 г. Это словосочетание стало общеупотребительным и до сих пор ассоциируется с так называемым силуэтом «песочных часов»⁴.

Более того, уже в начале XX в. для клиентов и журналистов устраиваются показы, которые в настоящее время относятся к такой технологии связей с общественностью, как специальные мероприятия.

На протяжении XX в. дизайнеры используют почти все известные нам приемы продвижения. Они занимаются благотворительностью, создают наряды для кинозвезд и даже специально шьют костюмы к театральным постановкам: Джанни Версаче – к серии современных балетов Мориса Бежара, Юбер Живанши – для балета «Жизель» в Большом театре.

В российской индустрии моды все вышеперечисленные технологии также находят свое применение. Например, в дореволюционной России в XIX в. выходил журнал «Вяза», в котором в специальной рубрике «Модные новости» регулярно появлялись публикации под заголовками «Парижские моды» и «Петербургские моды», в которых приводились описания товаров российских и зарубежных модных магазинов. В это же время в журналах такого типа часто можно было найти специальные рекламные страницы, где размещалась информация об известных портных и модельерах коммерческого характера (Смеюха, 2010: 210). Таким образом, как за рубежом, так и в России печатная пресса уже с XIX в. имела большое влияние на светских модниц, формируя их предпочтения и модные взгляды.

В XX в. в нашей стране развитие моды отошло на второй план, однако ошибочно полагать, что мода, а вместе с ней и технологии продвижения модных брендов, совершенно не развивались на протяжении всего существования СССР. В советское время культивировалось понятие особой «советской моды», которая должна была быть «подходящей к условиям советской жизни и отражающей стиль соцреализма» (Захарова, 2007: 57). Поэтому в первой половине XX в., несмотря на существование художников-модельеров, советскую моду нельзя назвать разнообразной. В то время полагали, что основная функция моды – это воспитание вкуса у потребителей (Виниченко, 2008: 102). Поэтому и советские модные журналы, прежде всего, писали не об отдельных швейных производствах или модельерах, а об этой признанной властью концепции «скромной моды». Советские власти поддерживали именно фабричное производство, поэтому в 1940-1960-е гг. широко распространяется практика «домашних ателье» и частных портных. Из-за общего сложного положения в сфере моды в это время сложно выделить какие-либо технологии связей с общественностью.

Интересующие нас дизайнерские бренды и способы их продвижения появляются в СССР только во второй половине XX в. Начиная с 1960 г. в стране начинают проводиться регулярные показы мод, издается большое количество журналов, в которых наряду с модными советами и выкройками появляются изображения произведений отечественных модельеров. В это же время советские модельеры выходят на международную арену: так, на всемирной выставке «Экспо-67» в Монреале были представлены работы Вячеслава Зайцева, Нелли Аршавской, Татьяны Осмёркиной (Виниченко, Ревякина, Тищенко, Сипливая, 2012: 31).

Помимо медиарилейшнз и специальных мероприятий – показов в домах моды – советские дизайнеры начинают пользоваться таким способом ретрансляции информации о своих коллекциях, как работа с лидерами мнений. Множество советских артисток появлялись на сцене в нарядах Вячеслава Зайцева и других известных модельеров.

В конце XX в. как в России, так и за рубежом для продвижения дизайнеров уже активно использовали большинство технологий связей с общественностью.

Дизайнерские бренды в глазах современных потребителей

Прежде чем перейти к анализу наиболее распространенных технологий связей с общественностью, обратимся к результатам анкетирования целевой аудитории. Главной задачей было понять степень узнаваемости дизайнерских российских брендов и отношения к ним потенциальных покупателей. Так, у респондентов спросили следующее.

Таблица 1. Знаете ли вы какие-нибудь российские дизайнерские бренды? (в %)

Знаком с несколькими (двумя-тремя) брендами	58
Знаю больше пяти	26
Знаком с одним брендом	7
Не знаю ни одного	9

Таблица 2. Есть ли у вас вещи российских брендов? (в %)

Регулярно покупаю вещи отечественных марок	6
Есть несколько (одна-две) вещей	57
Никогда и ничего не покупал у российских дизайнеров	36

Несмотря на то что люди знают конкретные отечественные дизайнерские бренды, они не всегда готовы покупать у них что-то. Отчасти это явление объясняют ответы на еще один вопрос, в котором респондентам было предложено выбрать из списка несколько определений, по их мнению, наиболее точно характеризующих российские дизайнерские бренды. Предлагались ответы: «качественно», «не очень качественно», «красиво», «не очень красиво», «дорого», «недорого», «странно», «безвкусно», «удобно», «неудобно», «обманчиво», «патриотично», «современно», «несовременно». Выбранные нами для ответов прилагательные были выбраны при помощи лингвистического анализа большого количества отзывов о российском дизайне в Интернете.

Таблица 3. Выберите ключевые характеристики российских дизайнерских брендов (в %)

Качественно	20
Не очень качественно	16
Красиво	26
Не очень красиво	11
Дорого	32
Недорого	13
Странно	35
Безвкусно	10
Удобно	17
Неудобно	4
Обманчиво	5
Патриотично	30
Современно	32
Несовременно	2
Другое	7

Этот вопрос можно считать одним из ключевых для нашего исследования. Он помогает понять, с какими стереотипами сталкиваются в своей деятельности PR-специалисты, работающие с российскими дизайнерами. Получив и проанализировав ответы на этот вопрос, мы поняли, что, несмотря на то, что респонденты знают достаточно много разнообразных отечественных дизайнерских марок, их отношение к отрасли в целом не сформировано. Набравший достаточно большое количество голосов ответ «современно» говорит о положительных тенденциях, однако лидирующее определение «странно» показывает, что мода в России все еще воспринимается как явление непонятное.

Медиарилейшнз или взаимодействие со средствами массовой информации

На данный момент существует большое количество определений понятия медиарилейшнз. По мнению известного теоретика и практика в сфере связей с общественностью А.Н. Чумикова (2014: 28), современные медиарилейшнз – это направление деятельности PR-служб по производству актуальных для организации посланий и продвижению их в информационное поле традиционных и новых средств массовой информации в целях оказания требуемого воздействия на восприятие целевых аудиторий.

Британский специалист Фрэнк Джефкинс утверждает, что медиарилейшнз – это деятельность, направленная на обеспечение максимального объема публикаций или радио- и телепередач, содержащихинформацию PR-характера, для того, чтобы добиться понимания явлений и процессов и предоставить необходимые знания (Джефкинс, Ядин, 2003: 114).

В пособии В.М. Горохова и Т.Э. Гринберг (2013: 81) понятие «медиарилейшнз» трактуется как основное из направлений PR-деятельности, подразумевающее взаимодействие со средствами массовой информации, главная цель которого – коммуникация с целевыми группами.

Несмотря на то что все определения звучат по-разному, они схожи тем, что предполагают активное взаимодействие со СМИ. Поэтому под медиарилейшнз мы будем понимать все действия PR-специалиста, цель которых заключается в том, чтобы наладить деловые контакты с журналистами или редакторами для дальнейших взаимовыгодных отношений.

Чтобы понимать, какие именно средства массовой информации предпочтительнее использовать для продвижения модных брендов в России сегодня, стоит обратиться к анализу медиапотребления россиян. Согласно данным ФОМ, главным источником информации остается телевидение (88%), далее идет Интернет (35%) и печатная пресса (25%)⁵.

Однако телевидение редко используется для популяризации модных брендов в России. Это объясняется несколькими причинами. Прежде всего, телевидение не дает возможности сегментировать аудиторию по доходности, что неприемлемо для дизайнерских брендов, потребителем которых является исключительно высокодоходная целевая аудитория. Также дело в том, что на российских федеральных каналах представлено крайне мало передач, в формате которых предусмотрена возможность говорить о моде.

Печатные СМИ остаются основной площадкой для продвижения модных брендов. В XXI в. авторитетные печатные модные СМИ стали чем-то вроде своеобразного признака качества. Не всем, даже международным маркам, удается привлечь внимание журналистов крупнейших глянцевых изданий. Попадание на страницы журнала Vogue является признанием дизайнера со стороны закрытого мирового модного сообщества. Новые медиа, к которым мы относим традиционные СМИ, интегрированные в пространство интернет-коммуникаций, а также СМИ, изначально созданные как интернет-медиа, и в целом вся система контента сетевых ресурсов (Чумиков, 2014: 36) – это самая доступная в системе российских СМИ площадка, дающая возможность заявить о себе даже молодым дизайнерам.

При работе с печатными и онлайн-СМИ используются одинаковые инструменты медиарилейшнз. Согласно классификации А.Н. Чумикова (2014: 42), это:

написание и рассылка пресс-релизов;
подготовка материалов для непосредственной публикации;
инициирование интервью первых руководителей;
организация специальных мероприятий для СМИ;
привлечение СМИ к участию и освещению корпоративных событий;
совместные проекты со СМИ;
конкурсы для журналистов.

Начнем с написания и рассылки пресс-релизов, а такжеподготовки материалов для непосредственной публикации. Основными весомыми информационными поводами могут стать:

выход новых коллекций;
проведение показов;
коллаборации (сотрудничество) с другими брендами или известными личностями;
создание нового лукбука (серии фотографий, представляющих оригинальные образы, созданные из дизайнерской одежды или аксессуаров одного или нескольких брендов).

Сам пресс-релиз также может быть не таким формальным, как в случае с компаниями из других сфер бизнеса, — допускается оценочная лексика, оригинальный стиль написания и пр. Помимо традиционного жанра пресс-релиза, дизайнеры, желающие заинтересовать прессу, могут позволить себе эксперименты с сообщениями для журналистов. Примером такого креативного послания может служить сказка, написанная российским дизайнером Аленой Ахмадуллиной для одной из своих коллекций. Так как этот дизайнер представляла в своих коллекциях образы, навеянные русскими сказками, написанная и разосланная журналистам волшебная история стала отличным PR-ходом. Ее опубликовало множество изданий. Поскольку сказка была представлена в качестве иллюстрированной презентации, на страницы изданий попали и рисунки с изображениями принтов новой коллекции.

Инициирование интервью первых руководителейв сфере моды превращается в интервью с создателем марки – дизайнером. В глянцевой прессе очень распространен также формат комментариев дизайнера, когда представитель марки может проанализировать, например, наряды звезд или высказать свое мнение по поводу коллекций конкурентов.

Организация специальных мероприятий для СМИ также имеет свою специфику. В этой области редко устраиваются такие стандартные мероприятия, как пресс-конференция, круглый стол, брифинг или пресс-тур. Наиболее используемый формат – это разновидность презентации, которые чаще всего устраиваются не только для журналистов: приглашаются потенциальные потребители, покупатели, инвесторы, партнеры, влиятельные госслужащиеи т.п., которые должны воспринимать презентуемое не только через СМИ, но и непосредственно. Самый распространенный в моде вид презентации – это показ, главное мероприятие для любого дизайнерского бренда. На показ бренда обязательно приглашаются журналисты лояльных к бренду и наиболее важных для него изданий. Помимо журналистов приглашения на показ получают постоянные клиенты и очень часто – медийные личности.

Привлечение СМИ к участию и освещению корпоративных событий в сфере моды используется только по отношению к крупным модным домам, которые позволяют работать с «внутренними» инфоповодами, такими как, например, смена ведущего дизайнера марки.

Совместные проекты со СМИ и конкурсы для журналистовтакже достаточно распространены. Например, в глянцевых изданиях часто можно встретить специальные проекты, направленные на продвижение какой-то конкретной марки. В них может быть конкурсная составляющая или какая-то интересная идея, способная привлечь внимание аудитории.

Если использовать метод количественного анализа публикаций о дизайнерских брендах, то за 2015 г. мы получим следующие результаты.

Таблица 4. Медиаприсутствие анализируемых брендов

Бренд	Количество публикаций
Chapurin	123
Alexander Terekhov	186
Ulyana Sergeenko	300
Vika Gazinskaya	75
A LA RUSSE Anastasia Romantsova	96

Среди основных информационных поводов всех марок были выпуск новых коллекций, показы, а также съемки лукбуков. Марка Ulyana Sergeenko сильно обогнала другие по цитируемости за счет большого количество звезд, выбирающих ее платье для красной дорожки. Благодаря такой грамотной работе с лидерами мнений марка упоминалась в огромном количестве звездных подборок.

Из полученных данных можно сделать вывод, что главными информационными поводами для всех марок служат выходы новых коллекций и показы.

Коммуникация в социальных сетях

Согласно данным исследовательского центра «Делойт», с 2012 по 2015 гг. 77% опрошенных россиян отметили увеличение времени, которое они проводят в Интернете⁶. Современный человек проводит значительное количество времени в социальных сетях, просматривая информацию, вступая в сообщества по интересам, переписываясь с друзьями.

На сегодняшний день многие модные бренды заводят корпоративные страницы/группы в различных социальных сетях еще раньше создания корпоративных сайтов. Это обусловлено постоянным увеличением технологических возможностей для продвижения бизнеса в социальных сетях. Такие компании, как Facebook, «ВКонтакте», «Одноклассники», Twitter, Instagram, LinkedIn и другие, предоставляют разнообразные схемы коммуникации с потребителями. Социальные сети занимают важнейшее место почти в любой крупной PR-кампании и вмещают в себя огромное количество функций, которыми обязательно нужно пользоваться для успешного позиционирования модного бренда. Ведь, даже если компания не проводит РR-кампаний в Интернете, она должна заботиться о том, как она в нем представлена, управлять своим бэкграундом.

Когда мы говорим о моде, помимо данных о целевой аудитории нужно учитывать специфику конкретной отрасли. Так, как в процессе выбора одежды люди основываются на визуальные данные, нужно ориентироваться на социальные сети, дающие возможность показать продвигаемый продукт. Самой популярной сетью является Instagram, которую массово используют как зарубежные, так и российские дизайнеры. Российские дизайнеры также часто используют Facebook и «ВКонтакте». Причем, основываясь на анализе страниц более 20 российских дизайнеров, можно утверждать, что Facebook используют больше как «имиджевую» страницу, на которой дизайнер делится новостями бренда и рассказывает об успехах, а «ВКонтакте» – как торговая площадка, на которой клиенты могут узнать параметры понравившейся вещи, спросить совет и оставить отзыв. Этому немало способствуют нововведения социальной сети «ВКонтакте», в которой теперь можно добавлять изделия в рубрику «Товары».

Таблица 5. Представленность брендов в социальных сетях

Дизайнерский бренд	Facebook	ВКонтакте	Instagram	Одноклассники
Chapurin		не представлен		не представлен
Alexander Terekhov		не представлен		не представлен
Ulyana Sergeenko				не представлен
Vika Gazinskaya				не представлен
A LA RUSSE Anastasia Romantsova		не представлен		не представлен

Единственной социальной сетью, в которой представлены все пять дизайнеров, оказалась площадка Instagram. Формат этой социальной сети позволяет визуально продемонстрировать продвигаемый продукт, что важно для любого дизайнера. Несмотря на то что, по данным ВЦИОМ, только 8% россиян просматривают и выкладывают в Instagram фотографии, можно предположить, что именно в этих 8% находится целевая аудитория дизайнеров⁷.

Обращаясь непосредственно к аккаунтам рассматриваемых дизайнеров, посмотрим на количество подписчиков. Самый популярный аккаунт у марки Ulyana Sergeenko, которая делится информацией почти с 400 тыс. подписчиков. Затем идут Alexander Terekhov (250 тыс. подписчиков), Vika Gazinskaya (160 тыс.), A LA RUSSE Anastasia Romantsova (93 тыс.) и Chapurin (всего 5 500 тыс. подписчиков). Анализируя контент, важно отметить, что все дизайнеры подписывают большинство постов сразу на русском и английском языках. Это обусловлено географией распространения брендов. Во всех аккаунтах контент появляется регулярно и почти полностью состоит из фотографий со съемок, лукбуков и коллажей с предметами одежды.

Интересно, что в самых массовых социальных сетях России — «ВКонтакте» и «Одноклассники» — бренды практически не представлены. В «Одноклассниках» официальных страниц нет ни у одной из марок, в «ВКонтакте» представлены только Ulyana Sergeenko и Vika Gazinskaya. При этом количество подписчиков в их группах существенно ниже, чем в социальной сети Instagram. Это может быть связано с тем, что массовая аудитория не интересует дизайнеров, которые работают для очень сегментированного круга лиц.

Зато все марки представлены в Facebook. Но у брендов Chapurin и Vika Gazinskaya контент в этой социальной сети обновляется крайне редко. А у брендов Alexander Terekhov и Ulyana Sergeenko в Facebook присутствуют лишь группы отдельных московских бутиков. Специалисты A LA RUSSE AnastasiaRomantsova регулярно выкладывают посты в эту социальную сеть, однако сам контент почти полностью повторяет посты в Instagram.

Подводя итог анализу представленности марок в Интернете, можно сказать, что основная функция, которую выполняет онлайн-пространство для российских дизайнеров, – это создание благоприятного имиджа. Культивируется недоступность марок для обычного среднестатистического потребителя. В социальных сетях основной контент – это фотографии медийных личностей в дизайнерской одежде.

Работа с лидерами мнений

Лидер мнений – это влиятельная авторитетная личность, способная оказать воздействие на формирование общественного мнения (Радченко, 2007: 42). В процессе массовой коммуникации лидер мнений выполняет роль канала, передавая какое-либо сообщение от коммуникатора аудитории. Причем это сообщение аудитория охотно принимает именно благодаря позитивному облику самого лидера.

В сфере моды в роли лидеров мнений могут выступать совершенно разные люди, часто это творческие люди: актеры, певцы, телеведущие.

При подготовке статьи было проведено анкетирование, в котором приняли участие 109 респондентов. Им было предложено ответить на вопрос: «Обращаете ли вы внимание на то, какие марки одежды/аксессуаров/украшений предпочитают звезды/публичные личности?». 9% опрошенных ответили, что всегда обращают на это внимание, 59% – иногда смотрят, какой марки понравившаяся им вещь, а 32% – никогда не обращают на это внимания.

В последние годы почти все известные лидеры мнений, включая звезд и светских личностей, ведут свои аккаунты на различных платформах и де-факто являются блогерами. Такая интегрированность в онлайн-пространство помогает PR-специалистам точнее сегментировать целевую аудиторию.

Специальные мероприятия

Специальные мероприятия являются одним из наиболее эффективных способов продвижения любой марки. Это объясняется тем, что, с точки зрения психологии, люди лучше запоминают то, что пережили на эмоциональном уровне. Наиболее популярным видом специальных мероприятий в сфере моды является презентация. Связано это с тем, что главный продукт для модного дизайнера – это то, что можно оценить только визуально. Главным видом презентации для любого дизайнера является показ коллекции. Однако существует еще несколько видов специальных мероприятий, о которых также стоит упомянуть, когда мы говорим о моде.

Так как мода относится к развлекательной сфере, распространены такие виды специальных мероприятий, которые предполагают неформальное общение. Это коктейль (наиболее легкий вариант с напитками и минимумом закусок), фуршет («усиленный коктейль» в положении стоя, он может включать горячие блюда, десерт, кофе и т.д.) или обед (с выбором блюд из меню либо без такового сидя за столом) (Чумиков, Бочаров, 2006: 92). Они могут устраиваться как для представителей средств массовой информации, так и для постоянных клиентов. В моде очень ценится уникальность, поэтому некоторые дизайнеры также проводят закрытые мероприятия для своих постоянных клиентов, на которых демонстрируют им новую коллекцию еще до анонсирования ее для широкой аудитории. На таких мероприятиях иногда даже можно приобрести вещи из новой коллекции до появления их в магазинах данной марки.

В последнее время в нашей стране получили большую популярность такие мероприятия, как «дизайнерские ярмарки». Во время таких ярмарок организаторы собирают большое количество российских дизайнеров в одном месте – чаще всего на какой-либо торговой площадке – и обеспечивают им PR-продвижение для привлечения покупателей. Все пришедшие на ярмарку люди могут посмотреть сразу большое количество дизайнерских брендов и приобрести дизайнерские вещи от российского производителя. Для многих молодых дизайнеров подобные мероприятия являются не столько возможностью продать свои изделия, сколько рассказать о существовании своего бренда. Ярмарки часто освещают средства массовой информации, что позволяет сделать участие в таком мероприятии отдельным информационным поводом для СМИ.

Но, как уже было отмечено выше, главное специальное мероприятие для любого дизайнерского бренда – это показ коллекции. Первые показы появились в XIX в. в Париже, когда Чарльз Фредерик Ворт превратил портновское мастерство в бизнес. Сегодня показ новой коллекции имеет достаточно специфическую аудиторию, которая состоит из журналистов и редакторов моды, байеров, а также знаменитостей, дружескими или деловыми узами связанными с дизайнерами. Кроме этого на показ традиционно приглашаются постоянные клиенты марки. Билеты на показы не продаются — работает принцип «только по приглашениям», публика подбирается самим дизайнерским домом (Андреева, 2004: 56).

Дизайнер может устроить показ самостоятельно или в рамках Недели моды. Сейчас в России проводятся две основные Недели: «Неделя моды в Москве. Сделано в России» и Mercedes Benz Fashion Week Russia. Однако в последнее время многие российские дизайнеры предпочитают не участвовать в российских Неделях моды, а проводить свои частные показы в разных интересных местах. Подобный вид показов дает дизайнерам возможность делать такие кулуарные закрытые показы, после которых можно организовать непосредственное общение дизайнера с прессой и приглашенными звездами.

Среднее количество показов дизайнерских марок – один-два в год, что связано, в первую очередь, с сезонностью коллекций. Так, в 2015 г. марка Chapurin провела два показа, один из которых прошел в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, а второй – в одном из небоскребов «Москва-Сити». На оба показа были приглашены медийные личности, в результате бренду удалось получить большинство публикаций об этих специальных мероприятиях в СМИ: об этом написали в светской хронике журналов OK!, Hello, «7 дней» и многих других изданиях.

У марки Alexander Terekhov также состоялось два показа: в обновленном баре Noor Bar на Тверской и Императорском яхт-клубе. На показах этого дизайнера также присутствовало множество знаменитостей. Интересно, что дизайнер проводил свои показы не в рамках Недели Моды.

БрендUlyana Sergeenko представил на подиуме две коллекции: на Неделе моды в Париже и вне Недель моды – в лондонском отеле Claridge. Однако, по данным электронной библиотеки СМИ public.ru, гораздо больше самих коллекций СМИ заинтересовали российские и зарубежные звездные гости показов. Марка A LA RUSSE Anastasia Romantsova представила свои коллекции в Москве вне Недель моды: дизайнер устроила показы в Универмаге «Цветной» и в гостинице «Метрополь». Помимо показов собственных коллекций, множество публикаций вызвала презентация совместной коллекции дизайнерской марки с обувным брендом «Эконика».

У дизайнерской марки Vika Gazinskaya в 2015 г. прошел всего один показ — новинки марки дизайнер продемонстрировала в рамках Недели Высокой моды в Париже.

Выводы

Итак, мы рассмотрели основные технологии популяризации дизайнерских брендов в России – медиарилейшнз, работу с лидерами мнений, специальные мероприятия, проведение PR-кампаний в Интернете. Некоторые из этих технологий относятся к связям с общественностью, однако большинство находится на стыке связей с общественностью, рекламы и маркетинга. Это еще раз подтверждает, что полноценное продвижение возможно только при использовании технологий, входящих в систему интегрированных маркетинговых коммуникаций. В процессе анализа было выяснено, что технологии связей с общественностью в сфере моды зародились еще несколько веков назад и использовались как зарубежными, так и российскими дизайнерами уже в XIX в. В XX в. произошло окончательное формирование этих технологий, что привело их к тому виду, в котором PR-специалисты дизайнерских марок используют их сегодня.

В результате мы можем сделать следующие выводы.

Медиарилейшнз все еще играют важную роль при продвижении модного бренда. В качестве площадок для продвижения в основном используются печатные и интернет-СМИ. При работе с журналистами PR-специалисту необходимо поддерживать хорошие личные отношения с представителями прессы.
Среди специальных мероприятий особенно выделяется показ, который является ключевым этапом в коммуникационной стратегии любой дизайнерской марки. При организации показа новой коллекции PR-специалист должен тщательно формировать список приглашенных гостей: среди них должны быть лояльные журналисты, медийные лица, постоянные клиенты.
Такие технологии, как продвижение в социальных сетях и работа с лидерами мнений, в кампании по продвижению дизайнерского бренда часто совмещаются. Связано это с тем, что современные лидеры мнений в основном распространяют информацию именно через интернет-каналы.
Упоминание марок в прессе сильно зависит от проводимых дизайнерскими брендами мероприятий. Количество показов, а также представленных коллекций прямо влияет на количество упоминаний бренда в СМИ. Однако еще большую роль играют лидеры мнений. Именно благодаря упоминанию звезд в нарядах того или иного дизайнера достигается большинство публикаций в СМИ с названием дизайнерского бренда.

Примечания

Скуратовская М.В. 100 великих творцов моды. М.: Вече, 2013.
Фог М. Энциклопедия модных брендов. М.: Эксмо, 2012.
Васильев А. Судьбы моды. М.: Альпина нон-фикшн, 2011.
Фог М. Указ. соч. С. 12.
Что и зачем смотрят россияне // ФОМ. 2014. Июнь, 3. Режим доступа: http://fom.ru/SMI-i-internet/11536 (дата обращения: 25.02.2016).
Медиапотребление в России. Ключевые тенденции // Делойт. 2016. Январь. Режим доступа: https://www2.deloitte.com/content/dam/Deloitte/ru/Documents/technology-media-telecommunications/ru_media_consumption_in_Russia_2015_ru.pdf (дата обращения: 03.03.2016).
Соцсети – окно в мир или виртуальная ловушка? // ВЦИОМ. Пресс-выпуск № 2860. 2015. Июнь, 23. Режим доступа: http://wciom.ru/index.php?id=236&uid=115294 (дата обращения: 03.03.2016).

Библиография

     Андреева Е.Н. Управление дизайнерскими брендами в фэшн-бизнесе: автореф. дис. … канд. экон. наук. СПб, 2004.
     Виниченко И.В. «Советская мода» в контексте социально-экономической и культурной жизни СССР 1950-60-х годов // Омский научный вестник. 2008. № 3(67). С. 34-37.
     Виниченко И.В., Гмырак А.Н. Концепция советского вкуса в моде и потребительской культуре периода «Оттепели» // Омский научный вестник. 2011. № 5(101). С. 237-241.
     Виниченко И.В., Ревякина О.В., Тищенко Е.М., Сипливая М.П. Характеристика механизмов трансляции модных образцов костюма в СССР 1950-60-х годов // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. 2012. № 7(21): в 3-х ч. Ч. I. С. 30-35. Режим доступа: http://scjournal.ru/articles/issn_1997-292X_2012_7-1_06.pdf
     Гундарин М.В. Книга руководителя отдела PR. СПб: Питер, 2006.
     Джефкинс Ф., Ядин Д. Паблик рилейшнз: Учеб. пособие для вузов. М.: Юнити-Дана, 2003.
     Захарова Л. Советская мода 1950-1960-х годов: политика, экономика, повседневность //
     Теория моды. Одежда. Тело. Культура // Новое литературное обозрение. 2007. Спецвыпуск 3: Мода и социализм: новый взгляд. С. 55-81.
     Катлип С.М., Сентер А.Х., Брум Г.М. Паблик рилейшнз. Теория и практика. М.: Вильямс, 2001.
     Королько В. Г. Основы паблик рилейшнз / под ред. М.И. Киевского. М.: Рефл-бук; Киев: Ваклер, 2000.
     Кузьмина А.Д. Event-менеджмент в системе маркетинговых коммуникаций // Известия СПбУЭФ. 2010. № 5. С. 116-119.
     Максименко П.Г. Разработка PR-стратегии и программы продвижения студии авангардной моды «ARTA» // Коммуникационный менеджмент и актуальные проблемы связей с общественностью. Пермь: Изд-во ПНИПУ, 2012. С. 111–125.
     Очковская М.С. Маркетинговые коммуникации в индустрии роскоши // Маркетинговые коммуникации. 2012. № 4(70). С. 248-256.
     Радченко И.А. Учебный словарь терминов рекламы и паблик рилейшенз / под ред. Е.Е. Топильской. Воронеж: ВФ МГЭИ, 2007.
     Сагинова О.В., Скоробогатых И.И., Цветкова А.Б. и др. Интегрированные коммуникации: учебник для студ. учреждений высш. образования / под ред. О.В. Сагиновой. М.: Издательский цент «Академия», 2014.
     Связи с общественностью: теория, практика, коммуникативные стратегии: Учеб. пособие для студентов вузов / под. ред. В.М. Горохов, Т.Э. Гринберг. М.: Аспект Пресс, 2013.
     Смеюха В.В. Особенности развития глянцевых женских журналов // Вестн. ВГУ. Серия: Филология. Журналистика. 2010. № 1. С. 209-214.
     Чумиков А.Н. Медиарилейшнз: Учеб. пособие для студентов вузов. М.: Аспект Пресс, 2014.
     Чумиков А.Н., Бочаров М.П. Связи с общественностью: теория и практика. М.: Дело, 2006.
     Чумиков А.Н., Бочаров М. П., Тишкова М.В. PR в Интернете. Web 1.0, Web 2.0, Web 3.0. М.: Альпина Паблишерз, 2010.

чем мотивировать дизайнеров — Блог Хантфлоу

Как нанять дизайнера. Часть 1: где искать кандидатов →

Как нанять дизайнера. Часть 2: как проводить собеседования →

Как нанять дизайнера. Часть 3: каким должен быть онбординг →

Иван Покалюк, дизайнер монетизационных продуктов в Авито

Комфортнее всего работать с дизайнерами, которые стараются брать инициативу на себя и готовы предлагать решения.

Понять ценности и мотивацию дизайнера можно еще на моменте интервью. Важно понять, куда человек хочет расти — за счет этого можно определить, где он будет максимально полезен и что будет его вдохновлять.

Я считаю, что главной мотивацией не должны быть деньги. Дизайн — это история про то, чтобы принести пользу, помочь с проблемой. Деньги тоже важны, но если дизайнер делает работу только ради денег, а не ради того, чтобы помочь или добиться какого-то результата — это плохо.

Нормальный дизайнер не берется за рутинные задачи, не задавая вопросов. Он спрашивает о причинах изменений и отсеивает нерелевантные задачи. Рутину нужно воспринимать не как простую замену элементов и смещение кнопок на несколько пикселей, а как исследовательскую работу, подкрепленную аргументами — тогда будет интерес.

Денис Кортунов, директор по дизайну в Акронис

Чтобы дизайнеру было удобно работать, нужно обеспечить все условия. Главное это приятный офис, хорошее оборудование, интересные задачи, классная команда и заманчивые перспективы.

Мотивация у каждого человека своя. Самые популярные варианты — деньги, карьерный рост, одобрение общества, возможность поработать в другой стране, интересные задачи. Выясните, что мотивирует конкретного дизайнера и дайте ему возможность это получить.

Чтобы рутина не забивала креативность, нужно делать только непонятные вещи. Понятные вещи лучше автоматизировать или аутсорсить.

Михаил Танский, основатель и генеральный директор в Хантфлоу, бывший арт-директор Хедхантер

Сделать так, чтобы человеку было удобно ходить на работу не так сложно — достаточно узнать, что ему нужно. Я всегда договаривался о том, чтобы у дизайнеров, которые со мной работают, была вся необходимая техника — в рамках того, что необходимо для выполнения задач, конечно.

Главная мотивация — это сложные задачи. Делаешь что-то классно — получаешь возможность заниматься более сложными частями продукта. При этом рутина будет всегда, важно просто правильно ее распределять. Я стараюсь сделать так, чтобы подобные задачи выполнял не один человек, а по очереди. Так нет ощущения тотальной беспросветности, зато есть время для решения сложных задач и роста.

Александр Пелевин, арт-директор в медиагруппе Актион-МЦФЭР, экс-глава продуктового дизайна Яндекс.Маркета

Я считаю, что любой человек может самостоятельно обустроить рабочее место так, чтобы ему было максимально удобно. Все, что требуется от руководителя — купить нужную технику, удобные стол и стул и настольную лампу. Все.

Другое дело рабочие процессы дизайнера. Большая часть работы дизайнера — это коммуникация с разными людьми. И именно в этом вопросе руководитель может создать удобные условия работы: придумать единый фреймворк, которым будут пользоваться и те, кто ставит задачи, и те, кто их выполняет.

Или, например, поддержать дизайнера, который стесняется общаться с разработчиками и первое время ходить с ним на встречи и брать коммуникацию на себя. Помогать преодолевать сложности важнее, чем эргономичный стул или красивый макбук.

Нет ничего сложного в том, чтобы мотивировать человека. Нужно просто работать над этим.

Нет какого-то единого мотиватора, который подходит всем: кого-то мотивирует ощущение роста и развития, кого-то — слава, кто-то влез в ипотеку и ему вообще ничего не интересно, кроме стабильной зарплаты.

Поэтому важно понять, что мотивирует конкретного человека, что у него «болит». Если его мотивируют деньги — выписывай ему премии. Если мотивирует слава — повышай его известность в индустрии.

Обычно дизайнер работает не над однодневными задачами, а над связанным набором задач, который он делает в течение нескольких месяцев, а то и нескольких лет. Поэтому можно договориться о премиях по итогам выполнения определенного объема работы. В таком случае каждый раз, когда дизайнер получает новый проект, он мотивированно за него берется — потому что знает, что получит компенсацию за дополнительные усилия.

Есть квартальная система премий, но мне кажется, что это скорее демотиватор. Они перестают работать со второго квартала, потому что человек считает, что обязан получить эту премию.

В случае, если у дизайнера много задач и из-за постоянных дедлайнов он перестает пытаться сделать максимально качественно, я рекомендую дизайнерам рисовать две версии: одна для продакшена, а одну идеальную и, возможно, даже нереализуемую.

Это нужно, чтобы человек понимал, что не стоит на месте, а развивается. Если дизайнер не может сделать улучшенную версию собственной работы, ему стоит над собой поработать.

Процесс найма дизайнера стал удобнее вместе с Хантфлоу →

Главный редактор Хантфлоу

Главный дизайнер Diablo IV теперь руководит её разработкой — Игромания

Пост геймдиректора Diablo IV занял Джо Шели, который до этого работал в Blizzard на должности главного дизайнера. Напомним, что бывший руководитель разработки вместе с другими специалистами недавно покинули компанию на фоне скандала о харассменте. О своём назначении Шели рассказал в ежеквартальном отчёте, который был опубликован сегодня. Кроме этого, в отчёте разобрали дизайн звука в Diablo IV, за который отвечает старший звукорежиссер Крис Джампа и его команда специалистов.

Навыки волшебницы: «Огненная стрела» и «Инферно»

Разработчики использовали настоящие звуки пламени, которые они записали в калифорнийской пустыне. Для этого к микрофону подносили подожжённую палку или сухое брёвнышко. Что касается «Инферно», то тут пригодились звуки трещотки гремучей змеи, которые должны подчеркнуть волшебную природу способности.

Монстры

В дизайне звука монстров сначала уделили внимание их шагам и различным шумам, например, одежды или кожи. Следующим шагом стало создание голосов. Для этой цели разработчики использовали звуки животных и повседневных предметов. Так, к примеру звуки древошкуров состоят из скрипа и треска дерева, а также низкого человеческого голоса.

Для озвучивания муховиков разработчики разбивали кочаны капусты и дыни, а также перемешивали и сдавливали смесь майонеза, сальсы и ещё одного соуса — всё это имело довольно неприятный запах.

Открытый мир

Звуки окружения разработчики хотели проработать как можно тщательнее. Одним из источников вдохновения стала визуальная составляющая регионов — для каждого из них планировали сделать уникальный звук. Команда прибегла к помощи таких звуковых систем, «как окклюзия в реальном времени, высококачественная реверберация и задержка/эхо реакции окружения.»

Некоторые записи, длившиеся 5-6 минут, зациклили почти до часа, чтобы фанаты могли использовать их в своих личных целях.

Подземелья

В работе над дизайном звуком для подземелий разработчики использовали долгие реверберации и окклюзию звука, которые должны помочь настроиться на битву. В отличие от открытого мира, здесь окружающие звуки прорабатывались не так тщательно. Упор был сделан на жуткую и зловещую атмосферу, дополняемую звуками монстров.

Разрушаемые объекты

Интерактивных объектов в игре сотни, поэтому звукам разрушения уделили больше внимания. Разработчики попытались создать «не менее приятные и реалистичные звуки, чем убийство монстров». Каждое уничтожение предмета сопровождается действительно правдоподобным звучанием.

Больше на Игромании

«Дизайнеры для Глейзера» чествуют жизнь художника и всемирное влияние — The Rocky Mountain Collegian

Создатели со всего мира внесли свои работы в честь графического дизайнера Милтона Глейзера на выставке «Дизайнеры для Глейзера», организованной Государственным университетом Колорадо в галерее Клары Хаттон. Выставка будет открыта для публики с 16 сентября по 15 октября (Анна Томка | The Collegian).

Галерея Клары Хаттон Университета штата Колорадо представляет «Дизайнеры для Глейзера» — дань уважения дизайнеру, создавшему некоторые из наиболее распространенных образов в поп-культуре.

Милтон Глейзер умер в 2020 году в возрасте 91 года и всю свою жизнь посвятил созданию плакатов и других дизайнов. Он был наиболее известен благодаря графике «Я люблю Нью-Йорк», а также плакату Боба Дилана.

Плакаты, созданные графическими дизайнерами со всего мира, висят на выставке «Designers for Glaser» в галерее Клары Хаттон 14 сентября (Анна Томка | The Collegian).

«Художники и графические дизайнеры собрались вместе, чтобы создать графические плакаты, посвященные жизни и работе Милтона Глейзера», — сказала Сильвия Мингуцци, директор Hatton Gallery & Digital Performing Space.«У нас есть коллекция из 86 плакатов со всего мира. … Это настоящие международные усилия ».

Плакаты, созданные графическими дизайнерами со всего мира, висят на выставке «Дизайнеры для Глейзера» в галерее Клары Хаттон 14 сентября. Выставка, посвященная графическому дизайнеру Милтону Глейзеру, будет открыта с 16 сентября по 15 октября. Анна Томка | Коллегианка).

Глейзер вместе с Сеймуром Чвастом и Эдвардом Сорелем основал студию Push Pin Studios в середине 1950-х годов. Эта студия стала одной из самых влиятельных дизайнерских организаций в США.С. История искусства, проталкивающая памятные произведения широкой публике.

«(Glaser и Push Pin Studios) придерживались другого подхода к графическому дизайну и иллюстрации, который находился под сильным влиянием разных культур», — сказал Джон Гравдал, профессор графического дизайна в CSU.

Джейсон Фрейзер, доцент кафедры графического дизайна в CSU, сказал, что эта выставка показывает, насколько влиятельной и большой может быть жизнь художника или дизайнера. Некоторые из тех, кто работает над выставкой, надеются, что после просмотра выставки посетители смогут оценить огромное влияние, которое Глейзер оказал не только на университет.С. но и мир.

Поскольку графический дизайн был относительно новым средством искусства и визуальной коммуникации, художники Push Pin Studios и другие дизайнеры того времени были безграничны в том, как они создавали плакаты, рубашки и другие дизайны. Графический дизайн предложил новые средства речи и общения в целом.

«Все дело в идее», — сказал Гравдал. «В дизайне это в первую очередь идея, а если за ней нет (хорошей) идеи, то это просто обои с рисунком. Если за этим (нет) никаких коммуникаций, не имеет значения (независимо от того, какое это средство массовой информации).”

В жизни Глейзера он не придерживался какого-то одного средства или типа дизайна. Он перешел от плакатов к рекламе, обложкам журналов и многому другому. Фрейзер сказал, что это действительно показывает людям, каким образом дизайн влияет на нашу жизнь.

Фрейзер сказал, что после выставки аудитория «увидит, что дизайн может быть намного больше, чем что-то одно, и, кроме того, это может быть очень весело — вы можете использовать юмор и глупость как идеальную часть для ( выразить) важное сообщение ».

Директор галереи Клары Хаттон и Digital Performing Space Сильвия Мингуцци развешивает плакаты на выставке «Дизайнеры для Глейзера».14. Создатели со всего мира внесли свои работы в честь графического дизайнера Милтона Глейзера. (Анна Томка | Коллегианка).

Роберто Мунтореану, доцент кафедры графического дизайна, сказал, что участники этой выставки со всего мира. В него вошли художники из России и Боливии.

«У нас есть несколько дизайнеров, которые провели глубокие исследования», — сказал Мунторяну. «Я думаю, глядя на плакаты, мы можем увидеть, что это очень широкая идея, вдохновляющая Глейзера».

Директор галереи Клары Хаттон и цифрового исполнительского пространства Сильвия Мингуцци завершает работу над выставкой «Дизайнеры для глазера».14. Создатели со всего мира внесли свои работы в честь графического дизайнера Милтона Глейзера. Галерея будет открыта в Университете штата Колорадо с 16 сентября по 15 октября (Анна Томка | The Collegian).

Мунтореану добавил, что некоторые из представленных дизайнеров даже знали Глейзера лично, в то время как другие знали его только по его работе.

«Дизайнеры для глазера» будут представлены этой осенью благодаря сотрудничеству между Международной выставкой пригласительных плакатов в Колорадо и Bienal del Cartel Bolivia, а также несколькими другими партнерами.

После того, как BICeBé изо всех сил пыталась продвигать свою выставку во время пандемии, они обратились к CIIPE и отделу истории искусства и искусства CSU. После того, как в кампусе университета была предложена выставка, началось сотрудничество.

Благодаря тесным отношениям между BICeBé и CIIPE, особенно между Gravdahl и директором BICeBé Сюзаной Мачикао, выставка выдержала проблему закрытия COVID-19.

Помимо этих лидеров, Золотая пчела, Национальная биеннале дизайна UBA — Аргентина и Международный фестиваль плаката Университета Буэнос-Айреса работали вместе с Diseñadores Gráficos Bolivia и Фондом визуальных искусств и дизайна Aurea для создания этого кулинарного мастерства. .

«Эта выставка (проводится) в Боливии, потому что это партнерство с BICeBé», — сказал Мунторяну. «У нас также будет такая же выставка в Буэнос-Айресе и Аргентине».

«Designers for Glaser» открывается 16 сентября в галерее Хаттон внутри здания визуальных искусств в главном кампусе CSU, расположенном по адресу: 551 W. Pitkin St. в Форт-Коллинзе. Зрители могут отпраздновать открытие вместе с сотрудниками галереи и экспертами Glaser с 16:30 до 19:00. в галерее.

Выставка продлится до октября.15 и является бесплатным и открытым для сообщества. Галерея Хаттона открыта с 10:00 до 16:30. С понедельника по пятницу и закрывается на университетские каникулы, перерывы и футбольные матчи.

Галерея Хаттона оборудована для гостей на инвалидных колясках, и будет предоставлено место для проверки верхней одежды и сумок.Просим гостей не приносить в галерею еду и напитки, чтобы сохранить выставочные работы. Для тех, кто не может лично увидеть выставку, на сайте выставки доступен онлайн-каталог.

С Кота Бэбкок можно связаться по адресу [email protected] или в Twitter @KotaBabcock.

Термин «UI / UX» плох для дизайнеров; 4 причины отказаться от него | Скотт Кикбуш

«Я занимаюсь дизайном пользовательского интерфейса или UX?»

В любом случае — «UI / UX» или «UX / UI» — термин плох для дизайнеров, плох для дизайна и, в конечном итоге, плох для пользователей, для которых мы проектируем.Раньше я писал о проблемах с термином UX, но в последнее время я наблюдал рост числа организаций, цепляющихся за еще худший термин: «UI / UX». Применимо ли это к проекту, например, «нам нужно улучшить UI / UX», или к конкретной роли, вот четыре причины, по которым вам, вашей организации и отрасли в целом необходимо отказаться от использования этого запутанного термин:

User Experience (UX) Design — это общий термин, охватывающий несколько связанных, но разных дисциплин в сфере цифрового / программного дизайна, включая информационную архитектуру, контентную стратегию, дизайн взаимодействия, исследования удобства использования, формирующие исследования, фронтенд-разработку и дизайн пользовательского интерфейса (UI) (и это лишь некоторые из них).Когда клиент говорит: «Мне нужна помощь в улучшении UI / UX этого приложения», неясно, в чем именно ему нужна помощь и кто может лучше всего ее предоставить.

Более удобный способ для клиента или делового партнера сделать запрос — это сформулировать проблему, которую они пытаются решить. Например, «Мне нужна помощь в выяснении, почему 60% моих пользователей не завершают процесс оформления заказа» — это другой запрос, чем «Мне нужна помощь в стандартизации типографики и брендинга этого приложения.«Разные запросы для разных типов дизайнеров. Первая задача лучше подходит для проектирования и исследования взаимодействия; последний находится в рулевой рубке дизайна пользовательского интерфейса и разработки интерфейса.

Хорошая новость заключается в том, что многие компании осознали, что дизайн — это важная часть улучшения их продуктов, услуг и общей удовлетворенности клиентов. К сожалению, компании, которые еще не знакомы с дизайном, могут подумать, что они могут нанять одного или двух дизайнеров UI / UX, которые придут и решат все их потребности в дизайне.Хотя это может иметь место в некоторых ограниченных обстоятельствах (в зависимости от потребностей компании и навыков нанимаемых ими дизайнеров), обычно это порождает нереалистичные ожидания относительно того, на что способен один дизайнер. Это приведет к путанице, пропуску шагов в процессе проектирования, выгоранию дизайнера и, в конечном итоге, к текучести и низкому качеству продукции.

Учитывая широту навыков, которые обычно известны как UX, когда я беру интервью у дизайнеров, мы всегда обсуждаем их профессиональные сильные стороны и области, в которых они работают.Эти основные направления обычно делятся на четыре основные группы: дизайн взаимодействия, дизайн пользовательского интерфейса, разработка интерфейса и исследования. Я встречал горстку людей, которые очень хорошо владеют тремя из этих навыков, но ни одного человека, который одинаково хорошо владеет всеми четырьмя. Работодатели ожидают найти одного человека, который сможет проводить формирующие исследования, создавать персонажей и карты путешествий, определять архитектуру, писать отличный контент, создавать потрясающие визуальные эффекты, создавать внешний код и проверять удобство использования свою собственную работу — не говоря уже о необходимых мягких навыках чтобы хорошо работать с партнерами по бизнесу и технологиям — им будет сложно найти (и позволить себе заплатить) мифического единорога UI / UX, способного делать все хорошо.

Ключевой элемент любого хорошего дизайна — ясность. Вы не должны использовать расплывчатые и сбивающие с толку ярлыки в форме регистрации пользователя или кнопке с призывом к действию. Зачем использовать расплывчатый и сбивающий с толку термин для обозначения своей профессии?

Ранее я перечислял несколько более точных ролей, которые являются усовершенствованиями по сравнению с расплывчатым универсальным интерфейсом UI / UX. Выберите одно из вышеупомянутых названий, которое лучше всего соответствует вашим сильным сторонам и интересам. Обсудите со своим дизайнерским отделом и побудите их сделать то же самое.Расскажите людям, с которыми вы работаете, свои роли, процесс и то, как вы можете им помочь. Если вы настаиваете на том, чтобы быть универсалом, подумайте о том, чтобы называть себя дизайнером цифровых продуктов. Почему не дизайнер UX? Я рад, что вы спросили…

Что подводит нас к горькой правде… Создание пользовательского опыта — это не роль одного человека или отдела. Это практика, за которую отвечает целая команда или даже вся организация.

Если у вас есть опыт работы в качестве профессионального дизайнера, вы знаете, что слишком часто решения и действия, принимаемые менеджерами по продукту, заинтересованными сторонами, маркетологами и партнерами по развитию, будут иметь гораздо большее влияние на опыт пользователей, чем те, которые предпринимают так называемый UI / UX дизайнер.Даже самые талантливые дизайнеры не могут преодолеть ломающиеся технологии, данные, которые не загружаются, плохое соответствие продукта / рынка или бизнес-культуру, направленную на то, чтобы создавать темные узоры на пути пользователя к выполнению своей задачи. Дизайнеры — UI / UX или другие — неспособны по-настоящему контролировать каждый аспект взаимодействия пользователя с продуктом. Дизайн — это всего лишь одна часть сложной и постоянно меняющейся матрицы ролей, которые должны эффективно работать вместе над общим видением, чтобы создать опыт, который действительно приносит пользу бизнесу и радует клиентов.Наши названия должны это отражать.

27 лучших внештатных дизайнеров логотипов для найма в ноябре 2021 года

Вы узнаете хороший логотип, когда видите его, но также легко обнаружить плохо разработанный логотип, который был искажен или использовался неправильно. Избегайте попадания в лагерь плохих логотипов, избегая этих распространенных ошибок дизайна логотипа.

1. Разработка логотипа, размер которого непросто изменить.

Если вы только просматриваете и одобряете свой будущий логотип, увеличенный на экране с высоким разрешением, вы можете разочароваться.Увеличьте или уменьшите масштаб, чтобы его было легко увидеть независимо от размера, или попросите своего дизайнера создать альтернативную упрощенную версию для небольших приложений. Логотип должен быть масштабируемым, универсальным и легко различимым издалека.

Будьте осторожны, не добавляйте слишком много деталей, чтобы они были четкими и отчетливыми при уменьшении масштаба или при просмотре с расстояния. Также учитывайте размер и ориентацию логотипа в различных приложениях. Например, узкий вертикальный логотип, который отлично смотрится на визитных карточках, вывесках и фирменных бланках, может быть сложно включить в заголовок веб-сайта, не уменьшив его до высоты блока содержимого.

Итог: четкое, ясное и легко различимое при различных соотношениях сторон лучше, чем чрезмерно сложное и трудное для чтения.

2. Разработка логотипа, который хорошо работает только в полноцветном исполнении, а не в оттенках серого или черно-белом.

Сделайте свой логотип успешным, сделав его цвета простыми, отчетливыми и четкими. Например, логотип, в котором для визуального осмысления используются семь оттенков розового, может потерять свое предназначение в оттенках серого или черно-белом. Более того, эти оттенки могут не поддерживаться в каждом приложении или на каждом устройстве.

3. Выбор слишком модного логотипа, чтобы быть вне времени.

Вы хотите, чтобы ваш логотип был свежим и современным, но следовать тенденции, которая, вероятно, устареет через несколько лет, — это не лучший вариант. Вы хотите, чтобы ваш логотип был вневременным, а не вспышкой на сковороде.

Тенденции в шрифтах приходят и уходят, поэтому вас могут упрекнуть в том, что вы оседлали волну определенных дизайнов. Сделайте ошибку на стороне классики, и вам с меньшей вероятностью придется переделывать устаревший дизайн гораздо раньше, чем хотелось бы.

4. Игнорирование индивидуальности, удобочитаемости и настроения шрифта.

Не дизайнеру может показаться, что все шрифты одинаковы. На самом деле нюансы в форме слов, которые мы читаем, могут повлиять на наши чувства и восприятие того, что мы читаем. В некоторых случаях шрифты могут изменить звучание некоторых слов в нашей голове, когда мы их читаем. Проще говоря, шрифты могут сделать логотип или сломать его.

Некоторые шрифты созданы для того, чтобы произвести смелое впечатление и привлечь ваше внимание, в то время как другие придают изысканность и элегантность.Даже такие тонкие различия, как шрифты с засечками или без засечек (с фигурными концами на буквах или без них), могут повлиять на удобочитаемость. Крайне важно выбрать шрифт, который передает индивидуальность вашего бренда, а также дополняет значок логотипа, а не конфликтует с ним или конкурирует с ним.

Например, если французский ресторан использует в своем логотипе геральдическую лилию и фигурный курсивный шрифт, он может показаться устаревшим и преувеличенным. Соедините этот классический значок с более простым шрифтом, и логотип станет гораздо более современным.

Совет: Используйте не более двух шрифтов в одном логотипе.

5. Слишком близкое сходство с другими логотипами или отсутствие различий.

Приведенный выше пример с геральдической лилией хорош, потому что, будучи классическим, символ можно использовать слишком часто. Старайтесь не полагаться на символы и значки, которые могут показаться устаревшими среди множества других логотипов, если только ваш дизайнер не проиллюстрировал их, чтобы они были достаточно отличительными.

Кроме того, старайтесь избегать использования каких-либо стандартных изображений в своем логотипе и придерживайтесь оригинальных значков, созданных дизайнером.В противном случае вы можете столкнуться с проблемами с авторскими правами и эксклюзивным лицензированием.

6. Создание растровых файлов, когда вам нужны векторные файлы.

Помимо дизайна, создание логотипа — одна из самых важных вещей, которую необходимо учитывать. Его можно рисовать с помощью пикселей (растровый файл) или точек и линий, которые математически спроектированы так, чтобы выглядеть так же, как файл расширяется и сжимается (векторные файлы).

В уменьшенном масштабе растровые и векторные логотипы могут выглядеть не так сильно.Но увеличьте масштаб растрового файла или увеличьте его сверх исходного соотношения сторон, и вы увидите сильно пикселизированный, размытый беспорядок. Если ваш логотип представлен в виде растрового файла (например, JPG, GIF или PNG), вы автоматически ограничиваете свои действия с ним. Обратите внимание, что, хотя вы можете создавать большие растровые файлы логотипов в Photoshop, векторные файлы — это разумный способ — как для масштабируемости, так и для простоты редактирования в будущем.

7. Использование одного и того же файла логотипа в нескольких приложениях без внесения соответствующих настроек.

Для разных приложений требуются файлы разных форматов — точка. Логотип, который вы будете использовать на своих визитных карточках, будет отличаться от файла, который вы загружаете на страницу своей компании в Facebook. Укажите, для чего и где вы используете свой логотип, и ваш дизайнер может предоставить пакет файлов с нужным вам соотношением сторон.

Совет. Не пытайтесь изменить размер логотипа самостоятельно, если у вас нет подходящего программного обеспечения, такого как Adobe Illustrator, и вы не знаете, что делаете. Искаженный, деформированный логотип — это самый быстрый способ придать непрофессиональный вид вашему бизнесу.

8. Ожидание чудес дизайна при ограниченном бюджете.

Создаете ли вы логотип самостоятельно, проводите онлайн-конкурс дизайна или пользуетесь сайтом, предлагающим дешевые пакеты логотипов, не рискуйте всей своей профессиональной идентичностью, чтобы сэкономить пару долларов. Скорее всего, вы получите логотип, который будет выглядеть так же дешево, как и был.

Логотипы могут быть небольшими по размеру, но они имеют большое значение. Бюджет для них соответственно.

9. Нанять кого-нибудь для разработки вашего логотипа и ничего больше.

Это хороший вариант для завершения, потому что он должен помочь задать тон вашим поискам идеального дизайнера логотипов. Создание логотипа — это только часть единой системы брендинга, и ваш логотип должен дополнять и тесно интегрироваться с другими вашими активами.

Хотя логотип, безусловно, важен, разумно не сосредотачиваться на нем как на отдельном элементе.

7 принципов | Центр передового опыта в универсальном дизайне

Семь принципов универсального дизайна были разработаны в 1997 году рабочей группой архитекторов, дизайнеров продукции, инженеров и исследователей экологического дизайна под руководством покойного Рональда Мейса из Университета штата Северная Каролина.Цель Принципов — направлять дизайн среды, продуктов и коммуникаций. Согласно Центру универсального дизайна в NCSU, Принципы «могут применяться для оценки существующих дизайнов, управления процессом дизайна и обучения дизайнеров и потребителей характеристикам более удобных продуктов и окружающей среды».

Принцип 1: Справедливое использование
Дизайн полезен и востребован для людей с различными способностями.

Указания:: 1a.Обеспечьте одинаковые средства использования для всех пользователей: по возможности идентичные; эквивалент, когда нет.; 1б. Избегайте сегрегации или стигматизации пользователей.; 1с. Условия обеспечения конфиденциальности, безопасности и защиты должны быть в равной степени доступны для всех пользователей.; 1д. Сделайте дизайн привлекательным для всех пользователей.

Принцип 2: Гибкость в использовании
Дизайн учитывает широкий спектр индивидуальных предпочтений и возможностей.

Указания:: 2a.Обеспечьте выбор способов использования.; 2б. Обеспечивает доступ и использование для правшей или левшей.; 2с. Облегчите точность и аккуратность пользователя.; 2д. Обеспечивают адаптируемость к темпу пользователя.

Принцип 3. Простое и интуитивно понятное использование
Использование дизайна легко понять, независимо от опыта, знаний, языковых навыков или текущего уровня концентрации пользователя.

Указания:: 3a. Избавьтесь от ненужной сложности.; 3б. Будьте в соответствии с ожиданиями и интуицией пользователей.; 3с. Обладают широким спектром грамотности и языковых навыков.; 3д. Расположите информацию в соответствии с ее важностью.; 3д. Обеспечьте эффективные подсказки и обратную связь во время и после выполнения задачи.

Принцип 4: Воспринимаемая информация
Конструкция эффективно передает необходимую информацию пользователю, независимо от условий окружающей среды или сенсорных способностей пользователя.

Указания:: 4a. Используйте разные режимы (графические, словесные, тактильные) для избыточного представления важной информации.; 4б. Обеспечьте адекватный контраст между важной информацией и ее окружением.; 4с. Обеспечьте максимальную «читаемость» важной информации.; 4д. Разграничивайте элементы так, чтобы их можно было описать (т. Е. Упростить предоставление инструкций или указаний).; 4д. Обеспечить совместимость с различными методами или устройствами, используемыми людьми с ограниченными сенсорными возможностями.

Принцип 5: Допуск на ошибки
Конструкция сводит к минимуму опасности и неблагоприятные последствия случайных или непреднамеренных действий.

Указания:: 5a. Расположите элементы так, чтобы минимизировать опасности и ошибки: наиболее часто используемые элементы, наиболее доступные; опасные элементы устранены, изолированы или экранированы.; 5б. Предоставьте предупреждения об опасностях и ошибках.; 5с. Обеспечьте отказоустойчивые функции.; 5д. Не поощряйте бессознательные действия при выполнении задач, требующих бдительности.

Принцип 6: Низкие физические нагрузки
Конструкцию можно использовать эффективно, удобно и с минимальным утомлением.

Указания:: 6a. Разрешить пользователю сохранять нейтральное положение тела.; 6б. Используйте разумные рабочие силы.; 6с. Сведите к минимуму повторяющиеся действия.; 6д. Сведите к минимуму постоянные физические нагрузки.

Принцип 7: Размер и пространство для подхода и использования
Соответствующий размер и пространство предоставляются для приближения, досягаемости, манипуляций и использования, независимо от размера тела, положения или подвижности пользователя.

Указания:: 7a. Обеспечьте прямую видимость важных элементов для любого сидящего или стоящего пользователя.; 7б. Обеспечьте удобный доступ ко всем компонентам для сидящего или стоящего пользователя.; 7с. Учитывайте различия в размерах руки и рукоятки.; 7д. Обеспечьте достаточно места для использования вспомогательных устройств или личной помощи.

Away запускает первую серию дизайнерских коллабораций

Away не новичок в ограниченных сериях коллабораций.Компания по производству багажа заключила партнерские отношения со знаменитостями, такими как Серена Уильямс и Рашида Джонс, а также с брендом высококачественной аудиотехники Master & Dynamic, чтобы разработать эксклюзивные версии своих популярных чемоданов с жесткой оболочкой, сумок для выходных и многого другого. Теперь компания впервые объединяется с начинающими модельерами.

Сэнди Лян, Тиа Адеола и Джи Вон Чой разработали капсульную коллекцию из трех частей со своим собственным воплощением классических предметов Away, включая большую повсюду сумку, рюкзак с передним карманом и набор дорожных сумок.

Полная коллекция будет доступна с 14 октября онлайн и лично в 13 обычных магазинах Away в США, Канаде и Великобритании. Подробнее о каждом дизайнере и вдохновении каждой капсульной коллекции читайте на:

В гостях, Сэнди Лян

Купить сейчас: Рюкзак с передним карманом, $ 245, awaytravel.com; Большая повсюду сумка, 295 долларов, awaytravel.com; Набор дорожных сумок, $ 55, awaytravel.com

Жительница Нью-Йорка Сэнди Лян использовала яркий цветочный узор в своих проектах для Away.«В этом случае я исказил цветы, чтобы они выглядели просторными и причудливыми. Затем я добавил несколько глаз из аниме, чтобы добавить еще один элемент игривости », — сказал Лян в своем заявлении. «Когда вы смотрите на это на сумках Away, это почти похоже на камуфляж с цветочным принтом».

В гостях, Тиа Адеола

«Я хотела, чтобы эта коллекция выглядела шикарно и роскошно, поэтому я выбрала твид для этих продуктов», — сказала Тиа Адеола.Для дополнительного развлечения дизайнер из Нигерии, выросший в Лондоне, добавила свои фирменные оборки на своих сумках.

В гостях, Джи Вон Чой

«Я хотел, чтобы эта коллекция была вдохновляющей, яркой и спортивной. Яркие цвета сразу узнаваемы и различимы и позволяют различить товары издалека, а водонепроницаемая нейлоновая ткань сумок спортивна и практична », — сказал Джи Вон Чой, дизайнер, родившийся в Южной Корее и выросший в Оклахоме.Как и в случае с ее линией одежды, для ее коллекции Away было важно использовать экологически чистые материалы, включая 100% переработанный нейлон и веганскую кожу.

>> Далее: Путеводитель Avid по покупке багажа

Продукты, о которых мы пишем, проходят независимую проверку и рекомендуются нашими редакторами. AFAR может получать комиссию, если вы покупаете по нашим ссылкам, что помогает поддерживать нашу независимую публикацию.

Нанятых дизайнеров — 3D-печать Shapeways

Афганистан Албания Алжир американское Самоа Андорра Ангола Ангилья Антигуа и Барбуда Аргентина Армения Аруба Австралия Австрия Азербайджан Багамы Бахрейн Бангладеш Барбадос Беларусь Бельгия Белиз Бенин Бермуды Бутан Боливия Босния и Герцеговина Ботсвана Бразилия Бруней-Даруссалам Болгария Буркина-Фасо Бурунди Камбоджа Камерун Канада Кабо-Верде Каймановы острова Центрально-Африканская Республика Чад Чили Китай Колумбия Коморские острова Конго Конго, Демократическая Республика Острова Кука Коста-Рика Хорватия Кипр Чехия Дания Джибути Доминика Доминиканская Республика Эквадор Египет Сальвадор Эстония Эфиопия Фарерские острова Фиджи Финляндия Франция Французская Гвиана Французская Полинезия Габон Гамбия Грузия Германия Гана Гибралтар Греция Гренландия Гренада Гваделупа Гуам Гватемала Гернси Гвинея Гвинея-Бисау Гайана Гаити Гондурас Гонконг Венгрия Исландия Индия Индонезия Ирак Ирландия Израиль Италия Кот-д’Ивуар Ямайка Япония Джерси Иордания Казахстан Кения Кирибати Южная Корея) Кувейт Кыргызстан Лаос Латвия Ливан Лесото Либерия Ливийская арабская джамахирия Лихтенштейн Литва Люксембург Макао Македония, бывшая югославская Республика Мадагаскар Малави Малайзия Мальдивы Мали Мальта Маршалловы острова Мартиника Мавритания Маврикий Мексика Микронезия Молдова, Республика Монако Монголия Черногория Монтсеррат Марокко Мозамбик Намибия Непал Нидерланды Нидерландские Антильские острова Новая Каледония Новая Зеландия Никарагуа Нигер Нигерия Остров Норфолк Северные Марианские острова Норвегия Оман Пакистан Палау Палестинская территория, оккупированная Панама Папуа — Новая Гвинея Парагвай Перу Филиппины Польша Португалия Пуэрто-Рико Катар Реюньон Румыния Российская Федерация Руанда Сент-Китс и Невис Санкт-Люсия Святой Винсент и Гренадины Самоа Сан-Марино Саудовская Аравия Сенегал Сербия Сейшельские острова Сьерра-Леоне Сингапур Словакия Словения Соломоновы острова Южная Африка Испания Шри-Ланка Суринам Шпицберген и Ян Майен Свазиленд Швеция Швейцария Тайвань, Китайская Республика Таджикистан Танзания, Объединенная Республика Таиланд Тимор-Лешти Идти Тонга Тринидад и Тобаго Тунис Турция Острова Теркс и Кайкос Тувалу Уганда Украина Объединенные Арабские Эмираты Объединенное Королевство Соединенные Штаты Внешние малые острова США Уругвай Узбекистан Вануату Ватикан-город-государство Венесуэла Вьетнам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАС. Уоллис и Футуна Йемен Замбия Зимбабве $ USD € EUR $ AUD $ CAD £ GBP

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:

В вашем браузере отключены файлы cookie.Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie.Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.