Дизайн определение: суть и виды современного дизайна. История возникновения и развития дизайна

суть и виды современного дизайна. История возникновения и развития дизайна

Дизайн (от английского — design — «проектировать») — это совокупность действий человека или группы людей по художественному конструированию всевозможных изделий. Дизайном также называют результат процесса проектирования предметов или объектов (например — дизайн самолета или книги).

Дизайн играет огромную роль в современном мире, особенно — в промышленном производстве. Дизайнеры в процессе разработки проекта не только стремятся создать максимально функциональное изделие, но и учитывают его ценность с точки зрения эстетики.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

• Архитектурный. Включает детальную разработку проекта будущего здания или сооружения с учетом действующих строительных нормативов.
• Интерьерный. Направлен на создание комфортной и эстетически привлекательной среды проживания людей в помещениях.
• Транспортный. Используется для проектирования комфортабельных и надежных транспортных средств (автомобилей, самолетов, поездов, кораблей).
• Игровой. Предназначен для разработки уникального геймплея (набора доступных игрокам вариантов действий в разных ситуациях, условий победы и проигрыша, уровней сложности).
• Книжный. Определяет все нюансы художественного оформления, типографского набора и редактирования текста.
• Ландшафтный. Включает комплекс мероприятий, направленных на благоустройство территории с учетом архитектурных, биологических и культурных аспектов.
• Дизайн мебели. Объединяет все виды деятельности по разработке предметов мебели для жилых, коммерческих, производственных помещений.
• Дизайн одежды, обуви и аксессуаров. Испытывает сильное влияние модных тенденций и культурных традиций, удовлетворяет важную потребность человека выглядеть красиво и стильно.
• Дизайн городской среды. Разрабатывается с целью создания комфортной среды обитания жителей крупных населенных пунктов, простоты и безопасности их перемещения по улицам и площадям.
• Арт-дизайн. Неразрывно связан с интерьером и мебелью, помогает гармонично вписать в окружающую обстановку предметы искусства.
• Футуродизайн. Используется для разработки смелых новаторских проектов, которые можно будет внедрить в производство в будущем.
• Звуковой. Включает процесс создания оригинальных звукошумовых эффектов, востребован в кинопроизводстве, на телевидении, в шоу-бизнесе и при создании компьютерных игр.
• Световой. Применяется для внедрения креативных идей в сфере красочного светового оформления праздников, фестивалей и авторских художественных инсталляций.
• Веб-дизайн. Направлен на создание удобных для пользователя интерфейсов сайтов и онлайн-приложений.

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

История дизайна

История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.

Слово «дизайн» появилось в повседневном обиходе людей в XVI веке сначала в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В те времена в него вкладывали иной смысл, словосочетание disegno intero означало первый набросок будущего произведения искусства или оригинальную идею, возникшую в голове художника.

В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции.

Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей.

В конце XIX века в Англии возникло арт-движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Его главными вдохновителями были Джон Рёскин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris). Они выступали против безликого индустриального производства и призывали разрабатывать продукцию с учетом ее эстетической и художественной ценности. Рёскин и Моррис впервые в мировой истории сформировали главные принципы теории дизайна, которые в будущем нашли широкое применение в промышленности.

В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.

В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.

С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.

В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности. В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.

В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.

На портале Very Important Lot посетители имеют прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата, созданными выдающимися дизайнерами прошлого. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников для интерьера или для пополнения своей коллекции достойными экземплярами.

Что такое дизайн?Четыре определения дизайна

Когда вы рассматриваете четыре определения дизайна вместе, начинает складываться общая картина

Ваш коллега только что спросил вас: «Ты не мог бы объяснить мне этот «дизайн»?» Вы долго ждали этого момента, ведь обычно вам просто говорят «сделать красивый дизайн». После многих лет учебы и тяжелой работы вы знаете, что это за дизайн, не так ли? Тем не менее, слова ускользают от вас, и вы забыли все идеальные цитаты, которые нашли в Интернете. Вы можете описать ценность дизайна, но точно описать, что такое дизайн… это сложнее.

Есть древнеиндийская притча о слепых и слоне . Они никогда прежде не видели слона, и когда встретили его, то каждый начал изучать разную часть слона…

«Это веер!» воскликнул один слепой, чувствуя ветер от ушей слона. «Нет, это определенно веревка», – сказал другой, трогая тонкий и длинный хвост животного. «Вы все ошибаетесь, – возразил им третий, стоящий возле бивня. – Несомненно, это копье…»

И так далее. Эта притча часто используется, чтобы показать, насколько мы хороши в утверждении абсолютной истины, основанной на нашем собственном ограниченном опыте, в то же время отвергая истины других. Я нахожу эту идею множественных истин интересной для определения такого сложного понятия, как дизайн. Проведя исследование для этой статьи, я обнаружила множество подходов к описанию дизайна, в которых меняются перспективы, контекст и цели автора. Многие дизайнеры пытались описать дизайн с помощью блиц-резюме, но эти простые описания охватывают лишь часть «зверя». Но рассмотрите их вместе, и начнет формироваться общая картина.

Ниже приведены лишь четыре из многих хороших описаний дизайна:

1. Учебный план дизайна

Возможно, самым простым способом описания дизайна будет способ, которым дизайнер освоил его – посредством образования. Хотя обучение дизайну отличается, есть несколько общих тем:

Проектное обучение

Большинство дизайнерских школ фокусируются на изучении дизайна, создавая его. Это практическая специальность, где студенты учатся по модельным проектам. Требуется, чтобы они формулировали задачи, продумывали и представляли проекты, а затем получали и давали фидбек.

Методология

Методы генерации и изучения многочисленных концепций, затем методическое сужение выбора до лучшего решения.

Понимание, исследование и совместное творчество

Дизайнеров учат, что ответ всегда лежит на пользователе. Изучая методы собеседования, совместного творчества, упрощения формальностей и составления карт, дизайнеры развивают эмпатию к пользователям и учатся преодолевать свои собственные предположения и предубеждения.

Повествование

Люди лучше всего реагируют на истории – это естественный способ обработки и хранения информации. Дизайнеры учатся использовать его как в тексте, юзерфлоу, так и в концепциях продаж.

Строительные блоки визуальной коммуникации

Как форма, линия, цвет и шрифт могут влиять на получение визуального сообщения и нашу реакцию на него? Как можно направлять взгляд пользователя через композицию или вызывать разные чувства с помощью визуальных элементов?

Визуализация

Основываясь на эстетике, дизайнеры практикуют возможность быстро и эффективно превращать сложные идеи и проблемы в простые для понимания визуальные эффекты с помощью простых эскизов и диаграмм.

Прототипирование

Прототипирование позволяет дизайнерам быстро и дешево тестировать концепты и проводить их итерации.

Даже после формального образования дизайнеры часто все еще измеряются этими атрибутами. Хотите понять дизайнера? Представьте, как у него в голове все еще звучит ворчание его профессора.

2. Не инженерия или искусство, но близко

Уменьшение масштаба – другой подход к описанию дизайна, который заключается в противопоставлении его смежным дисциплинам. В сериале Netflix «Абстракция: Искусство дизайна», дизайнер Нери Оксман представляет интересный взгляд на дизайн с помощью диаграммы процесса проектирования своей команды:

Творческий цикл Нери Оксман. Источник: MIT Spectrum

Работа Оксман с био-архитектурой находится на стыке дизайна, науки, техники и искусства, поэтому для нее размытые границы этих дисциплин были особенно поучительными. Она описывает, как эти отрасли перетекают и дополняют друг друга:

«Наука превращает информацию в знания. Инжиниринг превращает знания в полезность. Дизайн превращает полезность в культурное поведение в контексте. Искусство воспринимает это культурное поведение и ставит под сомнение наше восприятие мира».

—Нери Оксман

В работе ее команды дизайн определяется вкладом, который нужен ему от смежных дисциплин, и результатом, который он дает другим.

Еще в 1965 году дизайнер Брюс Арчер размышлял над вопросом, который до сих пор многих смущает: в чем разница между искусством и дизайном? Хотя они могут показаться похожими, они совершенно разные. Подумайте об этом… архитектор готовит планы дома – это дизайн. Как и типограф, готовящий страницу к печати. Но что насчет скульптора, лепящего фигуру из глины? Это дизайн? Арчер возразил бы, ведь художник создает, а не проектирует. Для действия, которое можно квалифицировать как «дизайн», существуют два требования:

• Предварительная формулировка рецепта или модели
• Надежда или ожидание окончательного воплощения в качестве артефакта

Таким образом, согласно Арчеру, дизайн – это планирование того, что, как вы надеетесь, будет сделано в будущем, в то время, как искусство создает фактические вещи.

3. Многогранность дизайна

Возможно, одна из самых больших сложностей в поиске единого определения дизайна – это широта и разнообразие дизайн-активностей, решаемых проблем и результатов. На самом широком уровне дизайнеры могут быть классифицированы по среде, с которой они работают: физические объекты, цифровые интерфейсы, визуальные системы, окружающие среды, опыт и т. д. Хотя некоторые дизайнеры стремятся быть универсалами и работают над всеми типами дизайна, часть дизайнеров выбирает узкую специализацию. Другие находят подвиды дизайна, которые им нравятся, но могут работать и с остальными. Множество специальностей появилось, чтобы описать профили и аспекты дизайна, с которыми они работают. Это разнообразие может запутать их коллег, не являющихся дизайнерами, особенно в попытках найти подходящего дизайнера для своей команды.

Описание этого разнообразия становится проблемой дизайна. Многие дизайнеры пытались описать различные типы дизайна, визуализируя их в спектре, чтобы обеспечить некоторую ясность. Вот несколько примеров цифрового продуктового дизайна – лишь одной из многих дисциплин дизайна:

Источник: The spectrum of design roles in 2018 | UX Collective

Джаспер Стивенсон наносит на карту специальности дизайнеров по временной шкале тех фаз проекта, в которых они больше всего участвуют.

Источник: Vitamintalent

UX-спектр показывает широкое разнообразие профилей даже внутри UX-дизайна, в зависимости от их сильных сторон в определенных навыках.

4. Дизайн в вопросах, которые мы задаем

Некоторые утверждают, что есть один верный способ определить дизайнера в команде – по вопросам, которые он задает. Ваш дизайнер, вероятно, задает следующие вопросы:

• Кто наша целевая аудитория? Чего они пытаются достичь?
• Как люди реагируют, взаимодействуют или используют это? Что не работает сейчас?
• Чего мы пытаемся достичь? Как это помогает нашим пользователям?
• Что мы пытаемся сообщить? Есть ли способ сделать это быстрее, лучше или более уникальным способом?
• Как я могу получить информацию от предметных экспертов?
• Какие зависимости (другие услуги, технические системы, законы и правила и т. д.) влияют на опыт?

Вопросы – это интересный аспект определения дизайна, поскольку вопросы – это ощутимый результат типичных проблем, которые дизайн решает, не говоря уже об основных ценностях и философии дизайнера. Тем не менее, они не требуют длительного обучения или специальных инструментов. Их может задать любой человек, а не только дизайнер. Таким образом, согласно этому определению, дизайн может осуществляться без его поддержки, пока задаются такие вопросы.

Вот, четыре определения, каждое из которых проливает свет на то, что такое «дизайн». Какое определение помогло вам построить понимание и дизайн-зрелость в вашей организации? Присоединяйтесь к обсуждению, оставив комментарий ниже 👇.

Другие заслуживающие внимания определения:

• Koss Looijesteijn: Дизайн – это план создания для людей чего-то нового, что они посчитают полезным.
• Дональд А. Шон: Дизайн – это разговор с материалами дизайнерского решения.
• Скотт Беркум: Это разница между вашей любимой и наименее любимой вещью, которые вы используете.
• Гарольд Нельсон и Эрик Столтерман: Дизайн – это собственная культура исследования и действий.

Дизайн — это… / Хабр

Известно, что мы живем в мире дизайна. Этот мир сегодня особенно быстро меняется. Дизайн уже перестает быть проектированием окружающего нас предметного мира, он присутствует шире. Так, на Западе дизайн превращается в глобальный инструмент, оттесняющий маркетинг, социологию. Его задача сегодня — поиск новых технологий, рождение потребностей, открытие новых направлений.

Это в Европе. В нашей стране все пока намного проще. Сегодня у нас только заговорили о роли дизайна в промышленности и в общественной жизни. Причем заговорили не только профессиональные дизайнеры, но и правительственные чиновники — без упоминания о дизайне сегодня не проходит ни одно заседание правительства по экономическим вопросам.

Хотелось бы рассмотреть и прояснить для себя(а также хотелось бы узнать коллективное мнение))), что же такое само понятие «дизайн». Первоначальный смысл этого термина – очерчивать, набрасывать, размечать, маркировать, планировать, набрасывать план в уме, цель, интенция, сделать предварительный набросок для конструирования чего-либо. / Уже вполне понятно, что понятие сложное/

В сегодняшней литературе о дизайне можно встретить такие определения его сути:

Дизайн – соединение пользы и красоты…

Дизайн – синтез искусства и техники…

Дизайн – это всеобщее (тотальное) проектирование…

Дизайн – это очеловечивание (гуманизация) техники…

Дизайн — представление интересов потребителя на производстве…

Дизайн – признак третьей цивилизации…

В книге Н.В. Воронова «Дизайн. Русская версия» (русский историк и теоретик искусства и дизайна), есть следующее определение:

Дизайн – проектирование материальных объектов и жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам проектирования эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Это определяет наличие присущих дизайну социальных последствий, проявляющихся в том числе и в формировании личности. Термином «дизайн» могут обозначаться собственно проект, процесс проектирования и его результат – осуществленный проект.

Давайте, господа дизайнеры, говорить простым языком. Потому как в основе всего лежат простые вещи /и вы, как никто, это понимаете/: линия и пятно.
Дизайн – как некое явление, в котором соединились наука, искусство и технологии, имеет ряд признаков, сходных с особенностями всех трех составляющих. Именно эта уникальная совокупность и целостность данных признаков присуща единственно и только дизайну.

 Функциональность – насколько выбранный объект полезен, информативен, функционален. Методом решение дизайнерских задач является методом компоновки.

 Эстетичность – во многих случаях перед дизайнерами ставятся в первую очередь задачи изменения и улучшения внешнего вида, а не технических усовершенствований. Это плата техники за обручение с красотой.

 Инновационность- не стоит путать, или подменять понятия дизайна и стайлинга. Замеца цвета предмета, еще не все. Хотелось бы видеть «мозговые» поиски в каждом объете, в каждом — стремление к совершенству.

 Некий субъективный критерий — индивидуальная оценка качества новизны, остроумия, неожиданности решений и подходов к вещам, предметам и ситуациям. /на уровне нравиться — ненравиться/

Критерием оценки, в таком случае, является некий условно выраженный КПД, наивысший критерий КПД 100%. Символ всем понятный и простой. По этому критерию я предлагаю оценивать любой объект дизайна, или недизайна. Так что такое… дизайн?

Дизайн — что это такое? Определение, значение, перевод

Дизайн (ударение на «а») это искусство оформления элементов окружающего нас пространства, от ручки чайника до кузова автомобиля или салона самолёта. Английское слово «design» можно перевести на русский язык именно как «оформление», однако есть нюанс: дизайн включает в себя не только эстетическую сторону предмета (как оно выглядит), но и функциональную (насколько удобно этим пользоваться). В этом смысле дизайн это эстетическая часть эргономики — науки об удобстве и эффективности рабочего пространства человека.

Дизайн не распространяется исключительно на физические предметы, и самым ярким тому примером служат веб-сайты, на которые хотя и можно посмотреть, но вот потрогать сложнее. У дизайна есть целая дюжина ответвлений, каждое из которых является отдельной профессией: дизайнер интерьеров вряд ли сядет оформлять веб-сайты, если он, конечно, не Тёма Лебедев.

Само слово «дизайн» появилось в русском языке примерно в начале 1980-х годов, когда понятие «техническая эстетика» стало слишком громоздким, а исконно русское «оформление» перестало удовлетворять потребность языка в едином ёмком слове для обозначения искусства придания формы предметам пространства.

Вы узнали, откуда произошло слово Дизайн, его объяснение простыми словами, перевод, происхождение и смысл.
Пожалуйста, поделитесь ссылкой «Что такое Дизайн?» с друзьями:

И не забудьте подписаться на самый интересный паблик ВКонтакте!

 

Дизайн (ударение на «а») это искусство оформления элементов окружающего нас пространства, от ручки чайника до кузова автомобиля или салона самолёта. Английское слово «design» можно перевести на русский язык именно как «оформление», однако есть нюанс: дизайн включает в себя не только эстетическую сторону предмета (как оно выглядит), но и функциональную (насколько удобно этим пользоваться). В этом смысле дизайн это эстетическая часть эргономики — науки об удобстве и эффективности рабочего пространства человека.

Дизайн не распространяется исключительно на физические предметы, и самым ярким тому примером служат веб-сайты, на которые хотя и можно посмотреть, но вот потрогать сложнее. У дизайна есть целая дюжина ответвлений, каждое из которых является отдельной профессией: дизайнер интерьеров вряд ли сядет оформлять веб-сайты, если он, конечно, не Тёма Лебедев.

Само слово «дизайн» появилось в русском языке примерно в начале 1980-х годов, когда понятие «техническая эстетика» стало слишком громоздким, а исконно русское «оформление» перестало удовлетворять потребность языка в едином ёмком слове для обозначения искусства придания формы предметам пространства.

1.1. Дизайн как вид деятельности

1.1. Дизайн как вид деятельности

Можно ли стать дизайнером, не имея специального образования? Ведь дизайн – дело сложное, требующее особых знаний и опыта. Не стоит исключать такую возможность – все зависит от способностей и желания.

До сих пор существует несколько точек зрения на определение сущности понятия «дизайн». Не вдаваясь в подробности профессиональных разногласий, рассмотрим наиболее типичные и существенные для нас определения.

Слово «дизайн» для отечественного словаря уже не является новым, тем не менее в обиходе, особенно в педагогической практике, оно не получило пока широкого использования. Разработанное учебное пособие построено именно с учетом специфики дизайнерской деятельности, поэтому имеет смысл рассмотреть ее более подробно.

Термин «дизайн» придуман довольно давно – в конце XVI века. В Оксфордском словаре издания 1588 года дается следующее его толкование: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

Словарь иностранных слов определяет дизайн как: а) художественное конструирование предметов; б) проектирование эстетического облика промышленных изделий (Словарь иностранных слов.  – М., «Русский язык», 1989). В «Популярной художественной энциклопедии» (М., «Советская энциклопедия», 1986) дается такое определение дизайна: «термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающей создание промышленных изделий и рациональное формирование предметной среды». Возможно, дополнительную ясность внесет этимологическая справка: английское слово design означает в одном случае «замышлять, проектировать, конструировать», в другом – «замысел, проект, конструкция, чертеж».

Л. Н. Конышева пишет: «Исходя из этого, мы можем определить дизайн как вид деятельности, направленной на создание комфортной и эстетически выразительной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей запросы и предпочтение человека» [14].

Основываясь на анализе различных толкований понятия дизайна, его адаптированное и, главное, удобное для школы, колледжа и училища, народных художественных промыслов определение дала Л.П. Малиновская: «Дизайн – это придумывание и создание человеком красивых, удобных вещей и всего окружения, например, удобной и красивой комнаты; удобного и красивого класса. Дизайнер – это человек, который придумывает и создает красивое и удобное жилье, одежду, машины, даже целые города» [45]. К выше сказанному хотелось бы добавить, например, красивой статуэтки из кости, глины или камня; красивого ювелирного украшения; инкрустации по дереву; насечки по металлу и т. д.

Дизайн – это деятельность, синтез проектного мышления и творчества, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий (промышленный дизайн). Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрение потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн – синтез наук, технологий, эстетики. Искусствоведы выделяют средовой дизайн, графический, ландшафтный, промышленный. В. Глазычев в своих очерках по теории и практике дизайна пишет: «Хотя частных историй-определений дизайна можно сопоставить не меньше десятка, мы остановимся лишь на трех наиболее популярных описаниях рождения дизайна, тем более, что остальные являются промежуточными по отношению к этим основным.

В первом случае (при расширительной трактовке дизайна) утверждается, что дизайн – явление, имеющее длительную историю, измеряемую тысячелетиями, а «современный дизайн» – это не более чем количественный скачок. Он выражается в резком увеличении количества вещей, в создании которых участвует художник, и соответственно в самоопределении дизайна как самостоятельной деятельности за счет его выделения из искусства и инженерии. Сущность деятельности дизайнера при этом существенно не меняется» [80].

Мы расскажем о возникновении и использовании понятий «техническая эстетика» и «дизайн», а также близкого к ним понятия «художественное конструирование», которое встречается в искусствоведческой литературе и художественной критике.

За последние 50 лет все мы были не раз свидетелями довольно острых дискуссий о соотношении красоты и пользы, эстетических и внехудожественных факторов, влияющих на смену форм предметной среды. В этих дискуссиях обращается внимание на то, что «вторая природа», созданная людьми, – здания, средства связи, транспорт, бытовые вещи, визуальная информация и т.  д. – не только утилитарна, функциональна по своей основе, но и непосредственно воплощает в себе состояние культуры общества, отвечает эстетическим нормам и сложившимся вкусам народа. По ним определяется эпоха, тенденции и предпочтения людей того или иного поколения, выявляются географические и этнические особенности их бытия.

Еще в середине XIX века выдающийся немецкий теоретик архитектуры и промышленного искусства Готфрид Земпер (1803–1879) сформулировал проблему связи эстетики и техники. Он показал, что наука, технический прогресс предоставляют в распоряжение художественной практики такие материалы и способы их обработки, которые «еще не освоены эстетически». Он полагал, что временные сроки, необходимые для эстетического освоения нововведений будут постоянно сокращаться из-за все больших разрешающих возможностей техники и все большего художественного опыта накапливаемого с развитием искусств. Однако за полтора века ситуация не изменилась. Темпы роста промышленного производства связанные с освоением новых технологий и материалов значительно опережают сроки их эстетического освоения. Противоречия между красотой и функциональностью продолжают углубляться, особенно в области экологии. Все это происходит по той причине, что до настоящего времени промышленный дизайн не имеет стройной теории эстетики промышленных материалов и технологий, что, в свою очередь, затрудняет подготовку специалистов в области промышленного дизайна.

«За годы развития дизайна как самостоятельного вида творческой деятельности накопилось множество доводов, рассуждений, взглядов на его природу и основные цели, методы творчества. Схожие между собой в главном, они отличаются значительным многообразием трактовок, в которых нашли отражение особенности зарождения дизайна в определенное время, в определенных социально-экономических условиях, культуре. В частности, до сих пор нет единого мнения по поводу причин и даже точного времени формирования дизайна как профессии. Самую старую дату – в 140 лет – определяют по английскому движению «за связь искусств и ремесел», крупнейшей фигурой которого был теоретик искусства, общественный деятель и художник-практик У. Моррис. Именно тогда, в 70–80-е годы XIX века, в рамках этого движения были сформулированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, концепции предметной среды. Моррис выступил против издержек новой, машинной цивилизации, придав своей критике значительный социальный пафос. Но в то же время он был убежден, что каждая историческая эпоха, каждое поколение людей имеют равные художественные возможности. Важно лишь понять, как распределяется способность народа к творчеству. Так, по мнению Морриса, в период Возрождения на первый план вышли изобразительные искусства. Усилия профессиональных художников были сосредоточены на очень узком участке культуры, а производство повседневного предметно-пространственного окружения перестало считаться творчеством. Во всяком случае оно лишилось ореола высокого искусства. По мнению У. Морриса, такое разделение стало особенно заметным с развитием буржуазного общества. Отсюда и возникла задача – снова возбудить интерес к творческому труду среди самых широких масс населения. Так художник пришел к теоретическому переосмыслению «малых искусств», обратился к трудовому началу в самой художественной деятельности, поставил вопросы демократизации среды средствами искусства» [15].

Согласно другой сложившиеся традиции, дату возникновения профессии дизайнера переносят на начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в некоторых сферах современного индустриального производства, например, на заводах, выпускающих электротехнические приборы, автомобили. В результате возник симбиоз художественных предвидений предметной среды будущего и новых технических форм, которые, попадая в стихийно развивающееся предметное окружение, приобретают качества художественных, стилевых форм.

Началом истории дизайна считается 1907 год, когда художник, архитектор, дизайнер Петер Беренс начал работу в компании «Allgemeine Elektrizitat Gesellschaft». При такой постановке вопроса предыдущие десятилетия (Рескин, Моррис) являются всего лишь только временем теоретической подготовки будущего практического дизайна.

Наконец, началом дизайна считают годы кризиса 1929 года, когда Раймонд Лоуи, Уолтер Дорвин Тииг, Генри Дрейфус и ряд других художников начали работу в американской промышленности и на американских промышленников, испытывающих трудности со сбытом продукции.

В Советской России было создано объединение под названием «Производственное искусство», художественное течение в искусстве 1920-х годов. Программа производственного искусства призывала художника к работе в промышленности и активному участию в строительстве новой жизни. Группа теоретиков производственного искусства (Н. М. Тарабукин, О. М. Брик, Б. И. Арватов и др.) высказывали свои идеи на страницах журнала «ЛЕФ». Первоначально движение находило поддержку у руководства страны, с ним связывали надежду на восстановление промышленности. Идеи производственного искусства нашли своё воплощение в работах крупных современных художников, основоположников советского дизайна (Л. С. Попова, В. Ф. Степанова, А. М. Родченко и др.). Попова эскизы тканей решала одновременно с проектом костюма, учитывая проблему соотношения ткани, костюма с фигурой человека. Степанова разрабатывала модели «прозодежды» и «спортодежды», в которых воплотились принципы конструктивизма – максимальная простота кроя, соответствие костюма функции, яркие цветовые акценты. Во многом принципам производственного искусства следовали Н. П. Ламанова, А. А. Экстер, В. И. Мухина: в созданных ими эскизах костюмов отражены задачи удобства, возможности их выпуска массовым производством.

Идеи производственного искусства были близки В. Е. Татлину. Его интересует проблема стандартных форм, он разрабатывает модели «нормаль-одежды», «нормаль-печи», «нормаль-цвета». Примером новой разработки предметно-пространственной среды стал «Рабочий клуб» А. М. Родченко (1925). Основные черты конструктивизма в мебели воплотились в «клубной мебели нового образца», которая отличалась экономичностью, многофункциональностью, удобством, возможностью трансформации. Идеи производственного искусства получили своё развитие во Вхутемасе.

«Существует мнение, что о дизайне как профессии можно говорить только с того момента, когда были выпущены первые дипломированные специалисты, то есть когда сложились школы, методика преподавания, представляющие собой сумму упорядоченных знаний, когда появились преподаватели, способные гуманитарно очертить границы своей профессии. В таком случае дизайн как профессия сформировался в 20-е годы XX веке, когда в Советской России начали работать Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), которые готовили «художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования» [15], первым руководителем был скульптор, академик И. Г. Гинцбург.

В Германии открылась школа под названием «Баухауз», выпускавшая специалистов в области предметно-пространственных искусств.

Вальтер Гропиус был автором многочисленных статей и книг, но для него главным делом жизни (наряду с архитектурной практикой) было создание учебного заведения нового типа, которое получило название «Государственный Баухауз». Гропиус был директором Баухауза с 1919 по 1928 год, а потом его сменили швейцарский архитектор Ганнес Майер и известный впоследствии своими небоскребами архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. После прихода к власти фашистов Баухауз был закрыт.

«Пришедшие к власти фашисты закрыли не только Баухауз, но и целый ряд других художественных и архитектурных школ. Одновременно были распущены и творческие объединения художников типа Веркбунда» [15, 77].

История Немецкого Веркбунда (сокращенно НВБ) – неотъемлемая составная часть истории искусства XX века. Она неразрывно связана со многими другими явлениями искусства Германии и других стран прошлого столетия.

История НВБ рассматривается нами как своеобразное и самостоятельное проявление грандиозного общего движения.

Вопросы развития прикладного, промышленного искусства и дизайна исключительно актуальны. В связи с этим изучение деятельности НВБ приобретает в наше время, на наш взгляд, помимо теоретического, чисто практическое значение.

Упадок в архитектуре и прикладном искусстве середины XIX века (с которым в Англии пытались бороться Готфрид Земпер, Джон Раскин, Уильям Моррис, а во Франции – Леон де Лаборд, Виолле-ле-Дюк, Сезар Дали, Анри Лабруст и др.) перешел в 90-х годах в глубокий кризис всего художественного производства.

Центром обновления архитектуры, ремесла и промышленной продукции в это время становится Германия, быстрое техническое развитие которой дало необычайный стимул развитию самосознания ведущих буржуазных слоев и способствовало консолидации общественности страны. Освобождение от чуждого времени балласта в архитектуре и оформлении продукции, развитие художественных идей, переход к новым, соответствующим веку формам с нетерпением ожидались не только художниками, но и широкой общественностью [81]. В 1896 году архитектор Г. Мутезиус был послан в качестве атташе в Лондон для изучения английского художественного производства и архитектуры, а в Германию были приглашены Йозеф Мария Ольбрих и Анри ван де Вельде.

Демонстрация новых идей стали выставки художественных ремесел. После выставки в Дармштадте в 1897 году вся художественная промышленность так резко перестроилась на искусство модерна, что Анри ван де Вельде назвал Германию «американейшей страной, в которой все возможно».

Модерн, поднявший вопрос о едином формообразовании, пытался решить его путем объединения разрозненных по своей природе форм с помощью текучего, обволакивающего орнамента, путем внешнего воздействия на техническую форму. Но само появление такой «технической формы» было началом решения проблемы: фабричное изделие перестало быть копией изделия ручного производства – продукция промышленного производства обособилась и получила признание. Чувственно-романтическое отношение к вещи было потеснено началами рационализма, простоты.

Однако практика модерна показала и то, недостаточно развивать новую систему форм лишь деятельностью профессиональных художников, так как промышленность взяла ее результаты и тотчас наводнила рынок соответствующими «новшествами», но при этом были искажены художественные принципы модерна с его отрицанием неорганизованного украшательства. Поэтому воцарилось удивительно единое мнение, что поворот можно совершить лишь путем сознательного тесного сотрудничества художников и промышленников, и уже в 1900 году более 16 тысяч человек входили в объединения художественно-ремесленной промышленности [82].

Околдованные невидимыми возможностями индустриализации, художники агитировали за всеобщее сотрудничество ради решения назревшей всеобщей задачи непосредственно осуществлять в продукции новые духовные проявления. Объединил все направления усиленный интерес к естественной красоте материала и его подчеркнуто эстетическому использованию.

«Новые тенденции после долгого периода подражательства и излишеств продемонстрировала, – по словам Артура Веезе, и выставка 1897 года в Мюнхенском Glaspalast, руководящим принципом которой была функциональность» [83]. А уже выставка 1901 года «Немецкое искусство» в Дармштадте ознаменовала отказ от модерна и поворот к более «деловому» оформлению с некоторым оттенком «люкса», вызвавшим много споров.

«Программным представлением «пуристичекой тенденции» стала III Всеобщая выставка немецкого прикладного искусства, открывшаяся в 1906 году в Дрездене, где принципиально новым было разделение прикладного искусства и промышленного дизайна. Выставка имела большой успех, и под ее влиянием произошло объединение мастерских Дрездена и Мюнхена в единые Немецкие мастерские прикладных искусств и ремесел. Основной целью Мастерских было создание конструктивной и функциональной продукции, выразительной прежде всего своей формой» [81].

Готфрид Земпер писал в те годы: «Деловой мир, если он только осознает свои выгоды, найдет и привлечет на свою сторону лучших людей, показав тем самым, что он является еще более рачительным покровителем и охранителем искусств и самих художников, чем некогда Меценат и Медичи» [84].

Итак, 7 октября в Мюнхене состоялось заседание, объявившее об образовании Немецкого Веркбунда (Deutscher Werkbund).

Объединение было создано Инициативным комитетом из двенадцати художников, выпускавших в основном художественную продукцию.

«Проект программы объединения гласил:

– способствовать плодотворному сотрудничеству искусства, ремесла и промышленности и повышению качества изделий;

– сплотиться во всех вопросах, волнующих художников и ремесленников;

– обязать самих членов союза к достижению высоких результатов в работе;

– проводить мероприятия по подъему представлений о хорошем качестве продукции;

– влиять на торговлю, систему финансирования и ведение дел;

– влиять на воспитание молодежи, прежде всего – ремесленных сил» [85].

До 1918 года Немецким Веркбундом практически руководили три его создателя: Герман Мутезиус, Карл Шмидт и Фридрих Науман, и их ближайшие друзья – Рихард Римершмид и Фриц Шумахер.

Наиболее значительными центрами производства Веркбунда были знаменитые Объединенные немецкие мастерские прикладных искусств и ремесел с центром в Хеллерау, имевшие рабочие мастерские и выставочные залы в двадцати городах страны.

В Хагене был открыт Новый немецкий музей искусства в ремесле и торговле. Этот музей был задуман как опорный центр: от него по всей Германии должны были циркулировать выставки.

Кроме того, НВБ развернул бурную деятельность по пропаганде своих идей в самых широких слоях общества. Им выпускалась масса общеобразовательной литературы, публиковались выступления по актуальным художественным проблемам, читались программные доклады. Объединение было активным участником всех дискуссий и выставок, посвященных темам круга «ремесло – прикладное искусство – промышленность», а со временем стало организатором регулярных собственных выставок. Выставки, пропагандистские издания Веркбунда, благодаря строго целенаправленному отбору экспонатов, производили сильное впечатление.

В 1910 году оформились Австрийский Веркбунд и Шведский Веркбунд в 1917 году, в 1913 году были основаны Швейцарский и Венгерский Веркбунды, а в 1915 году – тоже по образцу НВБ – в Англии была основана Design and Industries Association.

Проблема стандартизации художественных форм стала предметом ожесточенных споров на заседании НВБ в 1914 году. Анри ван де Вейде, возмущенный мыслью о возможности канона, дисциплины, «стерилизации» искусства, возглавил оппозицию Мутезиусу. В своих «Антитезисах» он проповедовал творческую свободу художников.

Столкновение группировок внутри Веркбунда было столь серьезным, что, возможно, лишь начало войны уберегло Немецкий Векбунд от полного распада. Однако кризис в теоретической области не помешал НВБ организовать в том же 1914 году выставку в Кёльне, ставшую его новым триумфом. Расположенная за городом выставка занимала огромную территорию и представляла вниманию публики разнообразные павильоны (которые были одновременно и помещением для экспонирования, и экспонатом) и архитектурные комплексы.

Послевоенное время принесло в корне новое отношение к вопросам культуры. Побежденная Германия оказалась в экономически сложных условиях. В связи с трудностями сбыта продукции многие мастерские закрывались. Сказалось это и на положении НВБ. В 1919 году Вальтер Гропиус объединил Великогерцогскую высшую школу изящных искусств в Веймаре и Великогерцогскую школу художественных ремесел в Государственный Баухауз – школу архитектуры, изобразительного и прикладного искусства (см. выше), оказавшую исключительно большое влияние на дальнейшее развитие европейского искусства.

Занятия в классах и мастерских Баухауза вели Ханнес Майер, Марсель Брейер, Йозеф Альберс, Лайонел Файнингер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохоль-Надь.

Школой проводились и научные исследования. Так, Баухауз занимался изучением проблем света, цвета, пространства, вопроса о соотношении изобразительного материала и выразительных средств.

И все же главным в деятельности Баухауза была разнообразная практическая подготовка учащихся в мастерских школы – столярной, гончарной, ткацкой, фотографической, типографской, в мастерских по оформлению интерьеров, по театрально-декорационной живописи, по обработке металла и камня, по агитационной графике… В ходе обучения проводились разнообразные эксперименты, разрабатывались методы изготовления массовой продукции, создавались новые типовые образцы.

Параллельно с работой Баухауза по эстетическому образованию продолжалась и педагогическая деятельность НВБ. В 1920-х годах в журнале «Die Form» проводились художественно-педагогические обсуждения, касавшиеся работы в художественно-промышленных школах, и главным образом – воспитание воспитателей. Веркбунд принимал в них активное участие, а в 1932 году выпустил брошюру по школьной художественной педагогике. В этом же году при участии Гропиуса была подготовлена выставка общественных помещений высотного дома в Париже.

Немецкий Веркбунд был тогда одним из крупнейших объединений представителей военного поколения, своей деятельностью они способствовали в эти годы становлению функционализма, широкому и быстрому признанию продукции массового промышленного производства, прогрессу художественных ремесел.

Этот художественно-радикальный и демократический НВБ был закрыт национал-социалистами в 1933 году.

Сразу после окончания второй мировой войны началось возрождение Немецкого Веркбунда на западе Германии, с центром в Дюссельдофе. В 1950 году по его инициативе был основан Дом промышленной вещи в Эссене для организации постоянно действующих выставок лучших промышленных изделий западногерманского производства. До 1960-х годов развитие дизайна в ФРГ продолжало идти под влиянием НВБ, в соответствии с теорией Веркбунда и в предложенных им формах объединения дизайнеров (так называемые «центры формы»).

В 1971 году по инициативе округа Берлин и Совета Веркбунда был создан Архив Веркбунда – специальная организация, изучающая историю создания, деятельности и тематики Немецкого Веркбунда, его взаимосвязь с другими явлениями в истории развития дизайна и его влияние на художественные процессы.

«Роль Немецкого Веркбунда в истории искусства и промышленности новейшего времени очень велика. Немецкий Веркбунд открыл принципиально новый этап развития немецкого искусства. Да и не только немецкого. НВБ действительно впервые предложил поставить на место «одинокого творца» активное сотрудничество промышленников, художников-специалистов, техников и клиентуры – базу современного производства; при этом он вышел далеко за рамки обычных в то время художественных группировок и союзов художников с ремесленными мастерскими. Своей деятельностью объединение стремилось изменить консервативные представления об искусстве, облагородить ремесленное и промышленное производство. И его практика «узаконила» следствия «машинизации» – серийное производство и полезное сотрудничество людей с техникой» [82].

«Объединение было создано художниками, сознававшими свою ответственность перед обществом, и не случайно так близки были его идеи основным положениям теории «производственного искусства», развивавшегося в 1920-х годах в Советской России: «общественная полезность», «сознательная связь искусства с повседневной жизнью», трактовка искусства как «одного из видов квалифицированного труда» (система ЦИТа – примечание Е.М.), утверждение «практически целесообразного, конструктивного характера художественного творчества, нераздельно слитого с социальной практикой» [86].

В послевоенные годы дизайн стал полноценным видом художественного творчества. Во многих странах мира сложилась развитая система дизайнерских служб – от инженерно-конструкторских подразделений на предприятиях, в составе которых работают художники и где уделяется специальное внимание проработке внешнего вида изделий, до самостоятельных художественно-конструкторских бюро, разрабатывающих серии однотипных изделий, проектирующих стиль целой отрасли производства. Широта охвата предметной среды отразилась в дискуссиях о границах и основных методах деятельности дизайнеров. Не раз высказывались пожелания дать общее определение дизайна как профессии, которое могло бы стать международным.

Первые такие определения появились в 50-е годы и формировались в основном теоретиками искусства. Главной задачей дизайна стала считаться выработка рекомендаций представителям промышленности по ассортименту выпускаемой продукции и ее внешнему виду (например, в определениях дизайна, данных английским теоретиком искусства М. Влеком). При этом художник мог сосредоточить свое умение не на всех аспектах производства, а на тех, от которых непосредственно зависит конечный облик продукта. Такой художник может по мере необходимости проникать в инженерную сферу, требовать серьезных изменений, но чаще всего он ограничивается выявлением уже имеющихся, скрытых возможностей производства.

Согласно этому же определению художник считается дизайнером, если занимается только рекламой, оформляет упаковку и организует продажу изделий, влияя тем самым на вкусы и запросы потребителей. Дизайнерские бюро берут на себя разработку торговой политики, создают фирменные стили и тесно связаны с рекламной графикой, кино, телевидением. Дизайнер может работать и в сфере художественной промышленности, где обработка изделий ведется полумеханическим способом, – в стекольном, камнегранильном, ювелирной и художественной обработке металлов и других производствах; на выпуске уникальных изделий из фарфора и фаянса; при мебельных фабриках и в художественных мастерских резьбе по дереву; в косторезных мастерских; в художественных мастерских, занятых реквизитом для театральных постановок; для телестудий и киностудий и т. д. Но он считается дизайнером только в том случае, если созданные по его эскизам или моделям-эталонам вещи выпускаются сериями, поступают в массовую продажу и изготовляются коллективами рабочих, наладчиков, отделочников и т. д.

В такой трактовке отразились давние связи дизайна с декоративно-прикладным искусством, которое воспринималось как более широкое поле, из которого вышел дизайн, ориентируясь на машинное производство. В творческом же плане между ними традиционно сохраняется много общего и произведения дизайна вполне естественно должны соседствовать на художественных выставках рядом с декоративно-прикладным искусством, как его разновидность и дополнение.

Позднее, в 60-е годы прошлого века подобная трактовка стала казаться слишком профессионально суженной, она дополнилась целым рядом показателей, отражающих связи дизайна с общественным производством и потреблением. Одна из формулировок была принята в качестве рабочего определения дизайна Международным советом обществ по художественному конструированию (ИКСИД), в состав которого входит 67 профессиональных организаций из 37 стран мира, представляющих различные континенты и государства с различными политическими системами. Согласно этой формулировке «дизайн является творческой деятельностью, цель которой – определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но главным образом к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство, с точки зрения как изготовителя, так и потребителя. Дизайн стремится охватить все стороны окружающей человека среды, на формирование которых оказывает влияние промышленное производство».

В 70-х годах XX века в профессиональном лексиконе для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалась многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточнение «индустриальный дизайн». Затем в конце XX века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко – «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в фазу постиндустриального развития, произошли значительные перемены в целеустановках «индустриального дизайна».

«В октябре 1983 года в Италии (Милан) состоялся очередной, XIII конгресс ИКСИД. На нем обсуждались многообразные отношения человека и городской среды. Конгресс проходил под названием «От ложки к городу», что символизировало широту и взаимопроникновение дизайнерского и архитектурного типа мышления. Оба они одинаково заняты оформлением городского пространства – от микромасштаба непосредственно человеческого окружения, какими являются предметы первой необходимости, до макромасштаба целых урбанополисов, которые могут тянуться на целые десятки километров» [15].

«В апреле-мае 1985 года в Москве на территории ВДНХ прошла международная выставка «Дизайн-85» под девизом «Дизайн – социалистическому обществу». Выставка была организована ВНИИТЭ. В экспозиции приняли участие пять стран: СССР, Болгария, Венгрия, ГДР, Польша. Основной идеей экспозиции было показать реально существующие, выпускаемые промышленные изделия, формирующие наше предметное окружение. Устроители выставки стремились отразить процессы интеграции, происходящие в современной предметной среде» [77].

Наряду с экспонатами, включенными в международные экспозиции, каждая страна демонстрировала и собственные достижения в области дизайна. Специальный раздел был посвящен вопросам дизайнерского образования.

Современное представление о дизайне в цивилизованном мире рассматривается гораздо шире, чем промышленное проектирование. Известный американский дизайнер в области рекламы Максиме Виньелли (Massimo Vignelli) воскликнул: «Дизайн всеобщ!» И действительно, в любой области созидательной деятельности человека, будь то искусство, строительство или политика мы сталкиваемся с понятием дизайна.

Мы видим, что во всех определениях отражена, во-первых, активная, преобразующая, творческая сущность «дизайна» и, во-вторых, обращается внимание на то, что эта деятельность направлена на разработку и создание гармоничной окружающей среды. Гармоничной, то есть комфортной, функциональной, надежной и красивой, что действительно позволяет наиболее полно удовлетворять эстетические, социальные, психологические и другие предпочтения человека. Все это убеждает нас в том, что дизайн является комплексной деятельностью, неразрывно соединяющий в себе интеллектуальное, логическое, рассудочное начало и художественное, эмоционально-эстетическое.

Художников, пришедших работать в сферу промышленности, обратившихся к функционально-эстетическим проблемам предметной среды, называют дизайнерами. В 60-70-е годы прошлого века термины «дизайнер» и «дизайн» стали употребимы практически во всех странах мира. Для уточнения профессии дизайнера, сложившейся в промышленно развитых странах в первой четверти XX века, о чем подробнее будет рассказано ниже, используются также понятия «индустриальный дизайнер» (художник, занятый проектированием промышленных изделий и производственной среды), «дизайнер-график» (художник, работающий в сфере полиграфии, визуальных коммуникаций, рекламы), «интерьер-дизайнер» (художник, проектирующий предметно-пространственную среду жилища, офисов, магазинов, общественных центров и т. д.), «ландшафтный дизайнер» (художник, проектирующий парки, парковую скульптуру, фонтаны и т. д.). В нашей литературе более употребимы общие понятия «дизайнер», «художник-конструктор», «художник-оформитель».

Дизайн – неоднородное явление не только по объекту приложения сил художников. Он объединяет несколько типов профессиональной проектной деятельности – от конкретного конструирования новых элементов формы технически мало отличающихся друг от друга изделий (например, серии керамических изделий одного и того же вида) до проектирования моды, стиля в самом широком смысле. Дизайн – комплексный вид творчества, он тесно взаимосвязан с развитием искусства и различными типами культуры, внутри которой он распространяется как метод художественного предвидения и проектирования предметной среды в условиях НТР.

Учитывая данное обстоятельство, можно утверждать, что поиски приемлемых путей внедрения дизайнерского образования по декоративно-прикладному искусству, особенно в практику художественной обработки металла в СПТУ, колледжа, университета сегодня особенно актуальны – эта деятельность учит и мыслить, и чувствовать прекрасное.

«Несмотря на то, что дизайн как профессия, сформировавшаяся благодаря интеграции многих социально-исторически обусловленных достижений научно-технического прогресса и художественной культуры в сфере предметного творчества, успешно функционирует в мире с начала XX века (в том числе в нашей стране с середины прошлого века), вопросы повышения профессионализма дизайнеров и максимальной профессионализации самого процесса внедрения достижений дизайна во все сферы жизнедеятельности общества не утратили своей актуальности и сегодня» [81].

«Профессионализм дизайна базируется на решении трех основных взаимосвязанных проблем. Первая из них – это выявление научных предпосылок дизайнерского творчества, раскрытие природы и специфики многогранной дизайнерской деятельности на основе всестороннего системного анализа взаимосвязей дизайна с архитектурой, техникой и искусством путем рассмотрения феномена дизайна в системе культуры с ее подсистемами – сферами духовной, материальной и художественной культуры» [15].

«Вторая проблема – рассмотрение методических основ процесса, способов и средств проектной практики, разработки объектов дизайна» [19]. И третья проблема – формирование творческого кредо профессии, основы мировоззрения, осознание своей роли в обществе и подготовка с этих позиций кадров будущих профессионалов дизайна.

Задача подготовки дизайнерских кадров, знакомство учащихся СПТУ и студентов колледжей с основами дизайна может успешно решаться лишь при условии серьезной научной разработки теоретических и общеметодологических вопросов профессионального художественно-конструкторского образования. Указанные здесь базовые проблемы профессионализма не могут быть отделены от проблемы терминологии в рассматриваемой области теории и практики. Ясность, четкость и непротиворечивость понятийно-терминологического аппарата любой области научного знания зависят от уровня развития самой науки и особенно степени сформированности ее теории и собственной методологии.

Отмеченная закономерность развития науки и формирования терминологического аппарата имеет прямое отношение к далеко еще не завершенной в своей целостности и непротиворечивости теории дизайна (называвшейся в нашей стране «технической эстетикой»).

«С началом плохо продуманных, без прогноза последствий проводившихся реформ 90-х годов XX века в России, одним из многих отрицательных результатов которых явилось разрушение целостной системы многопрофильного межотраслевого дизайна (во главе с ВНИИ технической эстетики) и отраслевого специализированного дизайна в стране, теоретические работы в области технической эстетики были свернуты и практически прекращены вместе с профессиональной пропагандой идей, концепций и достижений отечественного и зарубежного дизайна в периодической печати, на радио и телевидении.

Это не замедлило сказаться на снижении уровня профессионализма многих российских дизайнеров, пытавшихся как-то приспособиться к нашей нецивилизованной рыночной экономике, обусловившей пренебрежение духовными ценностями и гуманистической ориентацией дизайна, социальной ответственностью представителей этой профессии» [88].

Все более размываются представления о границах дизайна, его специфике, искажаются критерии оценки результатов дизайнерского творчества, снижается требовательность самих дизайнеров к своим разработкам, происходит падение общей культуры и художественного вкуса в стремлении угодить нередко низкопробным запросам заказчиков или не отличающихся высоким уровнем культуры определенных контингентов потенциальных потребителей.

Вместо одухотворенного искусства дизайна, ориентированного на решение социально значимых задач в целях повышения качества жизни людей и совершенствования социально-культурных отношений в обществе, все больше распространяются ремесленничество, заимствования, подражание тому, что считается на Западе модным и престижным, бездушное формотворчество, лишенное глубинной мотивации, содержательности, однако внешне эффектное, привлекающее внимание потребителей необычностью модных приемов компоновки, декора, отделки и обеспечивающих формальную новизну оригинальных сочетаний материалов и применяемых технологий.

«Дизайнер из творца гармоничного предметного мира и его компонентов – вещей разного вида, а в идеале – всей прекрасно-целесообразной и комфортной «второй природы», создаваемой им вместе с другими специалистами предметного художественного творчества (как прогнозировалось будущее этой профессии в России 20-х годах XX века идеологами «жизнестроения»), в существующих условиях превращается в модного стилиста, обслуживающего в основном элиту общества, а также систему разных бизнес-проектов, бизнес-стратегий с их шоу-презентациями и рекламой, одновременно становясь выразителем индивидуальных амбиций ради личного самоутверждения и преуспевания» [88].

Безусловно, все сказанное относится не только к дизайнерам, но и к значительному числу современных литераторов, деятелей театра, кино, телевидения, певцов, танцоров и музыкантов (особенно в области эстрады), художников изобразительных и прикладных искусств, а также представителей многих других коммерциализованных видов и форм творчества.

Здесь многое, конечно, зависит не только от довлеющей идеологии рыночной экономики, девальвировавшей ценности гуманизма как главного и всеобщего критерия оценки уровня развития культуры, но в немалой степени и от жизненной позиции представителя той или иной творческой профессии, его кредо (символа веры), убеждений.

Известно, что осознание огромного социально-культурного, гуманистического потенциала дизайна, разработка его концепций и научных основ творчества (в том числе подхода к осмыслению ключевых понятий дизайна, характеризующих сущность этой профессии) были впервые осуществлены выдающимися архитекторами и дизайнерами Европы и Америки, при всем том, что они жили и работали в условиях рыночной экономики с ее жесткой конкуренцией и коммерческой идеологией.

Это – Шарль ле Корбюзье, Вальтер Гропиус (создатель Баухауза) [91], Анри ван де Вельде, Алвар Аалто, Герберт Рид, Джон Глоаг, Джио Понти, Джордж Нельсон [90], Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи, Томас Мальдонадо [89, 95] и другие яркие личности.

Прекрасно осознавая тот факт, что большинство промышленных, торговых и рекламных фирм привлекают дизайнеров для достижения коммерческого успеха своей деятельности и получения высокой прибыли, многие дизайнеры (как и архитекторы), исповедуя принцип социальной ответственности и отдавая себе отчет в большой культурной значимости своей профессии, стремились и стремятся к максимально возможной реализации ее гуманистического потенциала в интересах всего общества.

В нашей стране теоретические разработки в области дизайна стали проводиться лишь с начала 60-х годах XX века, со времени создания государственной системы дизайна в стране, возглавляемой ВНИИТЭ.

Среди тех немногих отечественных специалистов (архитекторов, скульпторов, дизайнеров, философов, искусствоведов), кто внес свой вклад в разработку основ теории, методологии и методики дизайна в 60–80-е годы, можно назвать В.Р. Аронова, Л.Н. Безмоздина, В.Л. Глазычева, А. В. Иконникова, К.М. Кантора, М.А. Коськова, Е.Н. Лазарева, Г.Б. Минервина, Л.И. Новикову, В. Ф. Сидоренко, Ю.С. Сомова, М.В. Федорова.

Составной частью многих взаимосвязанных направлений научно-методических исследований была работа над проблемой упорядочения понятийно-терминологического аппарата теории дизайна – технической эстетики.

«В 1975 году во ВНИИТЭ был издан Краткий словарь терминов дизайна, содержавший 263 термина на русском языке и их эквиваленты на восьми языках, включая японский. В 1978 году там же был составлен, но, к сожалению, не издан Краткий словарь основных терминов методики дизайна, а в 1980 году был издан Краткий словарь терминов эргономики» [88, 95].

«С 1978 года работа по терминологии дизайна во ВНИИТЭ приняла систематический характер с привлечением ведущих теоретиков и практиков дизайна как нашей страны, так и специалистов Болгарии, ГДР, Польши и Чехословакии в целях создания общей методики проведения терминологических исследований в этой области, составления подробной картотеки терминов дизайна с краткими дефинициями как основы для создания толкового словаря терминов дизайна и статейного словарного справочника по дизайну энциклопедического характера» [95].

«В 1988 году такой краткий справочник-словарь «Основные термины дизайна» был издан ВНИИТЭ» [94].

Помимо статей, поясняющих отобранные составителями справочника термины дизайна, это издание включает русско-иноязычный словарь отобранных терминов, дающий их параллельный перевод на болгарский, чешский, немецкий, английский, французский, венгерский и польский языки, а также англо-русский, болгарско-русский, венгерско-русский, немецко-русский, польско-русский, французско-русский и чешско-русский словари основных терминов дизайна.

Это издание было последней публикацией результатов терминологических исследований в области дизайна, проводившихся в нашей стране до начала реформ.

При всех своих достоинствах справочник-словарь не лишен недостатков. Создатели справочника, к сожалению, не взяли на себя труд разработки строгих, точных и, по возможности, кратких дефиниций отобранных ими терминов, оправдываясь существовавшей (и все еще существующей) неоднозначностью их толкования и отказавшись от более подробного разъяснения смысла многих важных терминируемых понятий. Целый ряд дефиниций в этом справочнике представляется спорным и недостаточно раскрытым. Из-за трактовки составителями справочника-словаря некоторых терминов не как основных, а как подчиненных, то есть «подтерминов», их определения получились недостаточно полными, точными, а иногда и спорными. Это относится, например, к определениям понятий композиционного формообразования, типологии в дизайне, стиля в дизайне, эстетической ценности произведений дизайна.

«Недостаточно полно и убедительно трактованы здесь само определение дизайна, его цель, задачи, объекты, предмет дизайн-деятельности, а также функции дизайна (последнее понятие подменено функциями вещи)» [88].

Кроме того, следует отметить, что при всей серьезности подхода к составлению анализируемого справочника-словаря, базирующегося на научных принципах терминирования понятий, на специально разработанной методике упорядочения терминологии дизайна, на многоаспектном анализе данной проблемы, структура этого справочника не отражает столь важного для методологии терминирования принципа системности.

«Алфавитный принцип расположения отобранных терминов и их определений удобен для поиска необходимого термина, но при этом разрушает понятийно-смысловые связи многих групп терминов, образующих в теории и практике дизайна взаимосвязанные системы и подсистемы понятий. Видимо, целесообразно было бы в таком издании дополнить бесспорно удобный алфавитный принцип расположения терминов и определений принципом системной группировки взаимосвязанных понятий» [82].

В данном учебном пособии по художественной обработке металла не ставилась цель продолжения работы в этом направлении для создания более совершенного справочника-словаря по терминологии дизайна.

В предлагаемом автором пособии в I разделе дан краткий результат исследования, анализа содержания и систематизации основополагающих понятий теории дизайна как научной дисциплины, изучающей закономерности определенного вида творческой деятельности. Система этих понятий определяет основные положения дизайнерской деятельности, ее смысл и сущность, взаимосвязь с родственными видами творчества и отличие от них, свою специфику. Специально рассматриваются этимология понятия «дизайн», его определения, дается логически обоснованное, уточненное определение этого термина.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Понятие дизайна

Можно и наоборот:

Дизайн — это создание полезного, являющегося ещё и красивым.

А чтобы уж совсем отойти от скучных кабинетных терминов, приведем цитату знаменитого графического дизайна Пола Рэнда:

Дизайн — это привнесение ценностей и смыслов, просвещение, упрощение, разъяснение, преобразование, облагораживание, преувеличение, убеждение и, возможно, даже развлечение.

Сложно не согласиться, особенно с последним утверждением.

Однако «развлекаться» приходится только в определённых пределах, поскольку дизайн никогда не разрабатывается просто так, суть его не в процессе, а в результате, и нацелен он на результат вполне определённый. То есть разработчик должен очень четко понимать, что он делает и для кого он это делает. Поэтому запомним еще два понятия, без которых дизайн не дизайн: ОБЪЕ К Т и С У БЪЕ К Т дизайна.

Объект дизайна — это то, что проектируется.

Субъект дизайна — это тот, для кого проектируется.

Объектом дизайна может быть любая вещь (утюг, автомобиль, книга, рекламная листовка), любой графический элемент виртуального мира (кнопка, иконка, баннер), а также текстовая информация. Объектом дизайна может быть здание, микрорайон или целый город — бывали и такие случаи. То есть объект может быть сколь угодно малым, или сколь угодно большим; при этом, конечно же, в случае больших и сложных проектов, отдельные их элементы также можно выделять как

Пол Рэнд — один из самых известных графических дизайнеров XX века.

Приобрёл первоначальную известность в 30-е годы, начав создавать обложки для популярных на то время журналов. Поначалу работу выполнял бесплатно.

С 1950-х годов начал сотрудничество с большими компаниями, является автором логотипов компаний ABC, IBM, UPS и ряда других известных брэндов.

В 1986-м году к Рэнду обратился Стив Джобс с просьбой о создании логотипа его компании NeXT. Стив предложил разработать несколько вариантов и показать ему, на что дизайнер отреагировал заявлением: «Нет. Я решаю вашу задачу, и вы мне платите

за это деньги. Если вам нужны варианты — обратитесь к другому человеку».

Логотип NEXT, нарисованный Рэндом обошёлся Стиву Джобсу в 100 000 долларов, и, скажем так, не слишком сложен внешне и «не впечатляет» многих обывателей. Тем не менее, Джобс был абсолютно доволен результатом и называл Рэнда «величайшим из живущих дизайнеров».

Рэндом было написано несколько книг по дизайну, актуальных и по сей день.

Основы графического дизайна. Понятия и определения

Привет! Прежде чем начать наше самообразование, давайте узнаем основные понятия и требования к специальности Графический Дизайн. Составим список тем для изучения и создами план их изучения.

Начнем с главного вопроса: Что такое Графический Дизайн (ГД)?

ГД — это процесс и искусство комбинирования текста и графики, передавая эффективное сообщение в дизайне логотипов, брошюр, бюллетеней, плакатов, знаков, и в любом другом типе визуальной коммуникации.
Цель ГД — коммуникация, передача сообщения о продукте.

Основными заданиями ГД являются:

• стимулирование;
• информирование;
• организация — пример, журналы и газеты;
• локализация / навигация — дорожные символы;
• идентификация;
• притягивание внимания;
• визуальное удовольствие.

В чем состоит работа графического дизайнера?

Дизайнер в первую очередь должен быть коммуникатором. Каждый созданный дизайн должен передавать сообщение, историю.

Графический дизайнер — это переводчик между клиентом, обратившимся к дизайнеру, и аудиторией, на которую ориентирован дизайн. У каждого клиента есть своя история, которую он хочет рассказать, работа же дизайнера донести эту историю так, чтоб аудитория поняла и заинтересовалась этой историей / купила товар.
Графический дизайнер «решает проблемы«. Каждый проект имеет некоторые проблемы, которые нужно решить. На пример, размещение элементов сайта так, чтобы посетителю сайта было легко найти нужную ему информацию.

Навыки, которые необходимы для устройства на работу (согласно kadrof.ru):

•  Знание основ ГД: основы рисунка, колористики (использование цвета) и композиции;
• Специальные знания в области ГД  такие как: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографии и иллюстраций, модульные сетки .
• Владение программным обеспечением для графического дизайна: Illustrator, Photoshop, InDesign ( или как минимум их бесплатные варианты Gimp, Scribus, Inkscape, Pixlr )

И так, мы теперь знаем что значит графический дизайн и кто такой графический дизайнер. Теперь можно составить план обучения и уверено шагать к поставленной цели.

Мой план обучения следующий:

1. Основы рисунка. Я лично беру уроки рисования по скайпу у Вики и смотрю видеоуроки. Тут я буду выписывать некоторые на мой взгляд важные рекомендации, которые в свою очередь могут помочь и Вам делать первые шаги в рисовании.
2. Композиция. Изучение и отработка на практике. Будем постить свои работы и разбирать их вместе.
3. Собсвенно колористика).
4. Следующей остановкой будет типографика и модульные сетки.

И напоследок, хочу дать совет, который, возможно, упростит Вам жизнь:

Чтобы стать лучшим в своей области определитесь, в какой именно области Вы хотели бы работать

В помощь предоставляю Вам возможные специализации графических дизайнеров по категориям.

• Дизайн печатной продукции, такой как книги, журналы, проспекты, открытки и т.д.
• Цифровой дизайн: веб-дизайн, фото манипуляции, дизайн программного обеспечения, систем
• Мультимедиа дизайн: иллюстрации, анимации, motion  дизайн, телевизионная графика, дизайн титров, дизайн рекламы
• Дизайн упаковок, этикеток и обложек
• Корпоративный или фирменный стиль
• Дизайн шрифтов

Очень надеюсь, что этот пост оказался для Вас полезным
Ваша Таня

Определение дизайна от Merriam-Webster

дизайн | \ di-zīn \

разработан; проектирование; конструкции

переходный глагол

1 : создавать, моделировать, выполнять или конструировать в соответствии с планом : изобретать, изобретать разработать систему для отслеживания инвентаря

2а : мыслить и планировать в уме он разработал идеальное преступление

б : иметь в качестве цели : намерен она разработала, чтобы преуспеть в учебе

c : для разработки конкретной функции или цели книга, разработанная в первую очередь как учебник для колледжа, чемодан, предназначенный для портативного компьютера.

3 архаичный : для обозначения отличительным знаком, знаком или именем

4а : для создания рисунка, выкройки или эскиза … Любопытная женщина, чьи платья всегда выглядели так, как будто они были созданы в ярости… — Оскар Уайльд

б : для черчения планов проектировать здание проектировать новый велосипед

непереходный глагол

1 : разработать или выполнить план

2 : , чтобы нарисовать, разложить или подготовить дизайн прошел обучение дизайну для дома и офиса

1а : конкретная цель или намерение, имеющееся в виду отдельного лица или группы У него амбициозные планы на сына.

б : сознательное целенаправленное планирование больше случайно, чем дизайн

2 : мысленный проект или схема, в которых изложены средства достижения цели. никогда не был частью моего дизайна

3а : преднамеренный тайный проект или схема : сюжет декларация о замысле его жизни — Джон Локк

б конструкции множественного числа : агрессивный или злой умысел — используется с на или против , у него есть проекты на деньги

4 : предварительный набросок или схема, показывающая основные особенности того, что должно быть выполнено дизайн нового стадиона

5а : базовая схема, которая управляет функционированием, развитием или развертыванием : паттерн, мотив общий замысел эпоса

б : план или протокол выполнения или выполнения чего-либо (например, научного эксперимента). также : процесс подготовки этого

6 : расположение элементов или деталей в изделии или произведении искусства. … Его чувство структуры, как в общем дизайне Paradise Lost и Samson , так и в его синтаксисе… — Т.С. Элиот

7 : орнамент цветочный дизайн

8 : творческое искусство выполнения эстетического или функционального дизайна изучал дизайн в колледже

Смысл дизайна.Дизайн — это не только создание вещей… | Рина Мерчант | Google Design

Адаптировано из вступительной основной презентации на Toronto Tech Summit, ноябрь 2016 г.

Фото Стефана Стефанчика

Пытаться описать то, чем я зарабатываю на жизнь, всегда кажется немного эзотерическим.

Называя себя дизайнером, я часто ошибаюсь, что моя работа состоит в том, чтобы программные продукты «выглядели красиво». С другой стороны, попытка назвать себя лидером в области дизайна или дизайнером-стратегом часто вызывает недоумение, особенно в тех, кто не относится к сфере технологий и дизайна.Даже при общении с другими представителями отрасли редко бывает по-настоящему согласованное понимание ролей дизайнера.

Каждая компания, каждая команда имеет собственное понимание того, что такое дизайн и какую роль должны играть дизайнеры. В области взаимодействия с пользователем существует так много специализаций в рамках ролей дизайна — дизайнер взаимодействия, визуальный дизайнер, информационный архитектор, дизайнер движений, разработчик прототипов — и эти роли могут пересекаться с другими областями, такими как маркетинг, архитектура, промышленный дизайн или даже звук. дизайн.

Чтобы добавить к путанице, независимо от того, какое сочетание ролей в команде, UX как дисциплина может находиться на разных уровнях зрелости внутри организации. Некоторые команды могут играть больше служебную роль и бороться за место за столом стратегии. С другой стороны, в некоторых компаниях могут быть директора по дизайну и глубоко укоренившиеся группы дизайнеров, которые вносят свой вклад на высшие уровни бизнес-стратегии и разработки продуктов.

Понимание того, что такое дизайн, действительно может различаться в разных компаниях, организациях и командах.

Несмотря на то, что интерпретируют роли дизайнера по-разному, мы повсеместно наблюдаем постепенное созревание области UX на протяжении многих лет. На отраслевом уровне понимание дизайна и того, что делают дизайнеры, эволюционировало.

Дизайн больше не рассматривается как создание элементов пользовательского интерфейса или даже продукта. В отрасли существует более широкое понимание того, что дизайн может влиять на взаимодействие пользователя со всеми точками взаимодействия компании. В конечном итоге все эти точки соприкосновения и впечатления от продукта приводят к всеобъемлющему восприятию бренда компании — и дизайн влияет на все это.

Фокус сместился. Мы ушли от идеи, что дизайнеры просто создают полезные компоненты и дизайн продуктов, к пониманию того, что их работа влияет на восприятие всего бренда и впечатления клиентов.

По мере того, как мы рассматриваем это более широкое влияние дизайна на бренд компании, становится важным рассматривать дизайн не только в удобстве использования, но и в чувствах. Людям нужны не просто работающие продукты — они хотят чувствовать себя счастливыми, используя их.

Доставлять удовольствие и удовольствие нашим клиентам имеет решающее значение для взаимодействия с пользователем.Однако мы все чаще видим, что клиенты хотят большего. Мы понимаем, что одного восторга недостаточно.

Когда Стив Джобс говорил о суматохе, которую его поколение пережило в шестидесятые годы, он упомянул сдвиг, который начал приближаться к новому тысячелетию:

«Мы хотели более полно узнать, почему мы живы, а не просто улучшить жизнь… в жизни определенно было нечто большее, чем материализм конца 50-х — начала 60-х годов. Мы искали чего-то более глубокого.”

Этот поиск глубины расширился. Все чаще люди находят удовлетворение и чувство цели через создание связей, воспоминаний и переживаний. Люди ищут более глубокое чувство идентичности, которое не может быть получено только при покупке материальных товаров.

Люди хотят чувствовать себя вовлеченными в нечто большее, чем они сами. Они хотят иметь возможность идентифицировать себя с продуктами и услугами, которые они используют. Люди хотят чувствовать, что их жизнь имеет смысл.

Что означает? Смысл — это то, что дает нам чувство значимости или ценности. Это очень специфично для каждого из нас и помогает нам интерпретировать мир и решать, как действовать. Смысл — это то, что помогает нам оценить и определить, что мы ценим, во что верим и чего желаем.

Каждый выбор, который мы делаем в нашей жизни, способствует формированию наших личных смысловых рамок. Продукты или услуги, которые мы решаем купить, создают связь между нами как клиентом и компанией, у которой мы их покупаем. И эта связь становится интимной частью смысла нашей жизни.

Дизайн — это не только создание привлекательного внешнего вида, удобство использования или просто удовольствие. Речь идет о превращении продуктов из удобных в приятные, а затем — в значимые.

Дизайн — это способ донести до наших клиентов глубокий смысл с помощью опыта, который мы создаем.

Мы должны стремиться повысить ценность, которую мы доставляем нашим клиентам, с базовой, функциональной, до более высокой. Дизайн должен не только доставлять удовольствие и восхищение, но и нести глубокий смысл, который, как мы знаем, ищут люди.

Книга «Придание смысла» — отличный справочник, который содержит важные идеи по продвижению инноваций в отношении брендов и продуктов. Его цель — понять суть того, как доставлять значимый опыт. Он охватывает 15 типов значимого опыта, которые люди больше всего ценят, и основан на обширных исследованиях человеческих потребностей.

Вот несколько примеров того, как работа, выполненная моими командами в прошлом, превратилась в концепцию проектирования для смысла.

Пример 1. Удаленное сотрудничество

Во время работы над прошлой инициативой по проектированию удаленного сотрудничества наша команда сосредоточила внимание на том, чтобы глубоко понять, как люди работают, и как они общаются и взаимодействуют друг с другом удаленно.В ходе нашего этнографического исследования мы обнаружили, что на самом деле людей движет желание преуспевать на работе.

Люди хотели казаться ценными, у них была глубокая потребность в построении крепких отношений и взаимопонимания с другими, и они стремились создавать что-то вместе. Более глубокий смысл, который искали наши клиенты, заключался в достижении, творчестве и сообществе.

Фото Брюса Марса

Пример 2: Игры и развлечения

В другом прошлом проекте наша команда стремилась понять глубокий смысл, который ищут люди, когда они погружаются в игровой или развлекательный контекст.

Люди полагаются на этот вид развлечений, чтобы уйти от реальности, и наша работа как разработчиков игр и развлечений заключалась в том, чтобы доставить удовольствие, радость и удовольствие нашим пользователям. Более глубокий смысл, который искали наши клиенты, заключался в ощущении свободы и чуда — и сообщества, через которое они могли испытать это с другими.

Несмотря на то, что я всего несколько месяцев занимаю руководящую должность в области дизайна в Google, я уже слышал несколько красивых историй о том, как продукты Google изменили жизнь людей.То, как продукты Google передают пользователям глубокий смысл, поражает. Приведенная ниже история о влиянии Google Translate на жизнь новых иммигрантов не может не задеть ваши чувства.

Все, что мы проектируем, должно воплощать в себе основной смысл, который ищут пользователи. О передаче смысла нельзя забывать. Желание сделать это должно быть глубоко укоренено в культуре компании, ее миссии, стратегии и основных ценностях ее сотрудников.

Значение должно быть частью основной цели организации.

Создание смысла не только выгодно для пользователя, но и является ключом к успеху в бизнесе. Предоставление опыта, который позволяет понять суть того, что действительно ценят клиенты, означает, что они будут более глубоко идентифицировать себя с брендом и сформируют более прочную связь с компанией. Лояльность к бренду и поддержка клиентов будут выше, а клиенты будут более активно взаимодействовать с продуктами. Это, в свою очередь, приведет к более высокому использованию и удержанию. Вместо кратких транзакционных взаимодействий с продуктом или брендом, взаимодействия будут более глубокими и продолжительными.

Значение — это направляющая и движущая сила внутри каждого из нас. Это то, что помогает нам ценить себя, продукты и компании, с которыми мы взаимодействуем. Понимание смысла через опыт создает глубокую связь с пользователями. Это поднимает дизайн на более высокий уровень зрелости и стратегического присутствия. И это помогает добиться положительных результатов в бизнесе.

Без всякого смысла нам не хватает того, что ищут пользователи.

Независимо от того, в какой отрасли мы работаем — создаем ли мы продукты или услуги, ориентируемся ли мы на предприятие или потребителя, и независимо от того, какова наша роль — у нас есть возможность добиваться успешных бизнес-результатов таким образом, чтобы влияет на жизни людей .

Каждая точка соприкосновения с клиентом дает возможность привнести больше смысла в жизнь пользователей. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, менеджером по продукту, маркетологом или разработчиком — я надеюсь, что вы позволите своему ремеслу и своим решениям руководствоваться целью донести смысл до других.

Что такое дизайн? | Strate, Школа дизайна

Распространенное заблуждение о дизайне

Дизайн — это не создание красивых вещей только ради этого

В настоящее время это слово может быть классифицировано как слово с причудливым звучанием, и, похоже, его окружает определенное количество заблуждений.Но в чем его суть? Это просто процесс создания красивых вещей? Отнюдь не. Он не фокусируется исключительно на эстетике и не о добавлении украшений к предмету. Прежде всего, речь идет о том, чтобы сделать взаимодействие пользователя с окружающей средой более естественным и полным.

Ключевые концепции дизайна

Искусство или наука?

Не будучи ни искусством, ни наукой, он берет элементы обоих. Искусство — это создание чего-то, что выражает видение, идеи и чувства автора.Хотя дизайнеры могут выражать чувства и оставлять впечатления в своей работе, это не их главная цель. Таким образом, это требует творческого аспекта искусства, поскольку речь идет о создании предмета, инструмента и даже опыта.

Дизайн на службе у народа

С другой стороны, он принимает научный аспект решения проблем. Он существует в первую очередь для удовлетворения конкретной потребности. Цитируя Стива Джобса: «Дизайн — это не просто то, как он выглядит и ощущается. Дизайн — это то, как это работает.”

Процесс творческого проектирования

Проблемы лучше всего решать, если подходить к ним комплексно и системно. Цель этого процесса — направить вас и организовать вашу работу, чтобы превратить идеи в конкретные решения. Дизайнеры исследуют и собирают информацию о проблеме, которую они рассматривают: кто человек, стоящий перед этой проблемой? Почему? Как другие люди пытаются ее решить? На основе этого исследования они делают общую гипотезу и определяют основные особенности, которые должны быть частью ответа.Затем, помня об этих ключевых аспектах, пора экспериментировать с различными решениями и повторять их. Эта последняя часть посвящена изучению того, что работает, а что нет, чтобы адаптировать ваше решение к потребностям пользователя.

Великолепный дизайн незаметен

Достигается, когда пользователь даже не замечает его присутствия. Этот принцип особенно актуален в интерактивном дизайне. Навигация по пользовательскому интерфейсу должна казаться естественной и беспрепятственной. Пользователь должен быть в состоянии почти сразу понять его правила и значение его элементов.Пользователь ориентируется на невидимую руку, составленную из цветов, форм, контраста, повторений.

Четыре определения дизайна. Когда вы рассматриваете их вместе,… | Соня Сара Портер

И так далее и тому подобное. Пословица часто используется, чтобы проиллюстрировать, насколько хорошо мы утверждаем абсолютную истину, основанную на нашем собственном ограниченном опыте, отвергая при этом истины других. Я нахожу эту идею множественных истин интересной в поисках определения чего-то столь сложного, как дизайн. В ходе исследования для этой статьи я обнаружил множество подходов к описанию дизайна, в которых точка зрения, контекст и цели автора различаются.Многие дизайнеры пытались описать дизайн простой презентацией в лифте, но эти простые описания описывают только часть зверя. Но рассмотрите их вместе, и начнется формирование более широкой картины.

Ниже приведены четыре из многих полезных описаний дизайна:

Возможно, наиболее простым способом описания дизайна было бы то, как он был описан дизайнером — через его образование. Хотя обучение дизайну различается, есть несколько общих тем:

Обучение на основе проектов

Большинство школ дизайна фокусируются на изучении дизайна через дизайн.Это практическая специализация, где студенты учатся на модельных проектах, требуя, чтобы они формулировали задачу, придумывали и представляли проекты, а затем получали и давали обратную связь с помощью «Критических анализов».

Методология

Методы генерации и изучения множества концепций с последующим методическим сужением к лучшему решению.

Понимание, исследования и совместное творчество

Дизайнеров учат, что ответ всегда лежит на пользователе. Изучая методы собеседования, совместного творчества, фасилитации и картографирования, дизайнеры развивают сочувствие к пользователям и учатся преодолевать собственные предположения и предубеждения.

Рассказывание историй

Люди лучше всего реагируют на истории — так мы естественным образом обрабатываем и храним информацию. Дизайнеры учатся использовать это как в тексте, так и в пользовательских потоках, а также для продажи концепций.

Строительные блоки визуальной коммуникации

Как форма, линия, цвет и шрифт влияют на то, как мы получаем визуальное сообщение и отвечаем на него? Как провести взгляд через композицию или создать разные ощущения с помощью визуальных элементов?

Визуализация

Опираясь на эстетику, дизайнеры практикуются, чтобы иметь возможность быстро и эффективно превращать сложные идеи и проблемы в простые для понимания визуальные эффекты с помощью простых набросков и диаграмм.

Прототипирование

Прототипирование позволяет дизайнерам тестировать и повторять концепции быстро и дешево.

Даже после формального образования дизайнеров часто оценивают по этим характеристикам. Хотите понять дизайнера? Поймите тихий голос профессора в их голове, все еще ворчащий об этих вещах.

Другой подход к описанию дизайна — противопоставление его смежным дисциплинам. В серии Netflix Abstract дизайнер и женщина эпохи Возрождения Нери Оксман представляет диаграмму процесса своей команды с интересным взглядом на дизайн:

Цикл творчества Кребса Нери Оксман.Источник: MIT Spectrum

Работа Оксман с биоархитектурой находится на пересечении дизайна, науки, техники и искусства, поэтому для нее размытые границы этих дисциплин были особенно поучительными. Она описывает, как поля переходят друг в друга и информируют друг друга:

«Наука преобразует информацию в знания. Инженерное дело превращает знания в полезность. Дизайн преобразует полезность в культурное поведение в контексте. Искусство берет это культурное поведение и ставит под сомнение наше восприятие мира.”

— Нери Оксман

В работе ее команды дизайн определяется входными данными, которые ему необходимы из соседних дисциплин, и результатами, которые они передают другим.

Точно так же еще в 1965 году дизайнер Брюс Арчер размышлял над вопросом, который до сих пор многих смущает: в чем разница между искусством и дизайном? Хотя они могут показаться похожими, они существенно отличаются друг от друга. Подумайте об этом … архитектор готовит план дома — это дизайн.Так и типограф готовит страницу к печати. А как же скульптор, лепящий фигурку из глины? Это дизайн? Арчер не стал бы спорить — художник творит, а не дизайн. Для того чтобы деятельность квалифицировалась как «дизайн», есть два требования:

• Предварительная формулировка рецепта или модели
• Надежда или ожидание окончательного воплощения в виде артефакта

Итак, в основном, согласно Арчеру, дизайн — это примерно строит планы для чего-то, что, как вы надеетесь, будет реализовано в будущем, в то время как искусство создает настоящую вещь прямо сейчас.

Возможно, одна из самых больших проблем в поиске единого определения дизайна — это широта и разнообразие проектных действий, решаемых проблем и результатов. В самом широком смысле дизайнеры могут быть классифицированы по среде, с которой они работают: физические объекты, цифровые интерфейсы, визуальные системы, среды, опыт и т. Д. Хотя некоторые дизайнеры стремятся быть универсальными и создавать все типы дизайна, некоторые специализируются. Другие находят подмножество дизайна, которое им нравится делать, но могут делать и все остальное.Появилось множество названий, описывающих эти профили и аспекты дизайна, с которыми они работают, с переменным успехом. Это разнообразие может создать путаницу для их коллег, не занимающихся дизайном, особенно при попытке найти подходящего дизайнера для своей команды.

Для визуальных коммуникаторов описание этого разнообразия становится проблемой дизайна. Многие дизайнеры пытались описать эти разные типы дизайнеров, визуализируя их в спектре, чтобы обеспечить некоторую ясность. Вот несколько примеров из дизайна цифровых продуктов, одной из многих дисциплин дизайна:

Джаспер Стефенсон отображает названия дизайнеров на временной шкале этапов проекта, в которых они наиболее активно участвуют.Источник: Спектр дизайнерских ролей в 2018 году | UX Collective Спектр UX показывает большое разнообразие профилей даже внутри UX, в зависимости от их сильных сторон в определенных навыках. Источник: Джейсон Месут

Некоторые утверждают, что есть один верный способ найти дизайнера в команде — вопросы, которые они задают. Ваш дизайнер, вероятно, задает такие вопросы, как:

• Кто наша целевая аудитория? Чего они пытаются достичь? Как я могу получить их мнение?
• Как люди реагируют на это, взаимодействуют или используют? Что сейчас не работает?
• Чего мы пытаемся достичь? Как это помогает нашим пользователям?
• Что мы пытаемся передать? Есть ли способ сделать это быстрее, лучше или более уникальным способом?
• Как я могу получить мнение профильных экспертов?
• Какие зависимости (другие службы, технические системы, законы и правила и т. Д.) влияет на впечатления?

Вопросы — это интересный угол в определении дизайна, поскольку вопросы являются ощутимым результатом типичных проблем, которые стремится решить дизайн, не говоря уже об основных ценностях и философии дизайнера. Тем не менее, они не требуют длительного обучения или специальных инструментов. Их может задать любой, а не только дизайнер. Итак, согласно этому определению, дизайн может происходить и без сторонника, пока задаются подобные вопросы. Интересно.

Тонкое определение и смысл дизайна

Дизайн — забавное слово.Упомяните об этом в разговоре, и это повысит ценность, не добавляя точного значения. Если вы слышите «это отличный дизайн», знаете ли вы, что именно имел в виду ваш собеседник? Эстетика? Функция? Оба?

Как насчет «Я дизайнер»? Пару месяцев назад я представлял группу опытных предпринимателей Кремниевой долины. Один джентльмен в возрасте около 60 лет сказал мне после презентации: «Я тоже дизайнер. Я проектировал схемы ». К сожалению, я не могу понять такой дизайн, поэтому мы не нашли точки соприкосновения.

Дизайн — это очень малоизвестный термин. Особенно в эпоху дизайна, когда отметка «хороший дизайн» может быть дорогой к успеху для любого продукта, а «плохой дизайн» может обречь на что угодно.

Глубокое погружение в природу дизайна может дать нам какое-то ясное представление о проблеме, поэтому давайте вернемся к чистым словам и попробуем дать определение дизайна в целом:

Что такое дизайн?

1. Словарное определение дизайна

Дизайн — это создание плана или соглашения для построения объекта или системы (как в архитектурных чертежах, инженерных чертежах, бизнес-процессах, принципиальных схемах и выкройках).Дизайн имеет разные коннотации в разных областях.

(Источник: Кембриджский словарь американского английского)

2. Этимология дизайна

Дизайн (глагол):
1540-е годы, от латинского, дизайн — это «выделить, разработать, выбрать, назначить, назначить», от de- «выйти» + подпись «отметить», от signum «отметить, подписать». ». Первоначально на английском языке со значением, теперь прикрепленным к обозначить; многие современные способы использования дизайна являются метафорическими расширениями.

Дизайн (существительное):
.)).

(Источник: Словарь этимологии)

3. От органов проектирования

ДИЗАЙН: (существительное) спецификация объекта, проявляемая некоторым агентом, предназначенная для достижения целей в конкретной среде, с использованием набора примитивных компонентов, удовлетворяющих набору требований, с некоторыми ограничениями.

( Источник: Ralph, P. and Wand, Y. (2009). Предложение по формальному определению концепции дизайна. В Lyytinen, K., Лукопулос, П., Милопулос, Дж., И Робинсон, У., редакторы, Design Requirements Workshop (LNBIP 14), стр. 103–136. Springer-Verlag, p. 109 )

Разработать — значит разработать план действий, направленных на изменение существующих ситуаций
на предпочтительные

Герберт Саймон, лауреат Нобелевской премии

Как лучше понять смысл дизайна

Общее представление во всех определениях, кажется, относится к дизайну как к целенаправленному действию, плану решения конкретной проблемы.Дизайн, независимо от конкретной прагматической дисциплины, представляет собой преднамеренный набор действий, которые призваны обеспечить ценность для получателя «спроектированной вещи».

Термин «Дизайн» приобретет более глубокое значение, если подумать о нем таким образом. Дизайн — это больше, чем эстетика. Дизайн — это больше, чем просто функция строгания. Речь идет о том, чтобы придать чему-то смысл. Дело в опыте. Вот почему концепция дизайна выходит за рамки отдельных дисциплин и может быть применена к Интернету, мобильным устройствам, программному обеспечению, моде, промышленности, интерьерам и т. Д.

Разве это не что-то?
Вот небольшое графическое представление определения дизайна. Давайте продолжим разговор о том, что дизайн значит для каждого из нас и как мы его понимаем.

design_1 существительное — определение, изображения, произношение и примечания по использованию

расположение

1. [бесчисленное, исчисляемое] общее расположение различных частей чего-то сделанного, например, здания, книги, машины и т. Д.
   • Базовая конструкция автомобиля очень похожа на предыдущие модели.
   • особые новые конструктивные особенности
   • Система имеет фундаментальный недостаток конструкции.
   • Стальная рама остается видимой и является частью общей концепции дизайна.
   • Со следующего месяца журнал появится в новом дизайне.
   Дополнительные примеры
   • Уникальная конструкция машины предотвращает ее перегрев.
   • Он придумал действительно хороший дизайн для автомобиля на солнечной энергии.
   • Еще одной серьезной проблемой проектирования было сделать здание доступным для людей с ограниченными возможностями.
   • Одной из наших основных целей при проектировании было сделать продукт простым в использовании.
   • Архитектор предложил две альтернативные концепции дизайна новой библиотеки.
   • Стул, который она нарисовала, был намного больше, чем указано в задании на дизайн.
   • Продуманный дизайн позволяет естественному свету проникать в комнату.
   • Последняя модель обладает некоторыми новаторскими конструктивными особенностями.
   • Машина довольно проста по конструкции.
   • На этикетке нового дизайна представлена ​​пищевая ценность.
   • Остальные дома построены по более традиционному проекту.
   • Общий дизайн рабочего пространства имеет решающее значение.
   • Их новый автомобиль все еще находится на стадии проектирования.
   • Мы следовали традиционному дизайну.
   • автомобиль с элегантным современным дизайном
   • элементов, которые будут включены в следующий этап проектирования
   • Я сделал этот автомобиль по своему собственному дизайну.
   • Это простой дизайн, который не менялся веками.
   • Наш дом построен по традиционному проекту.
   • Дизайн новой модели совершенно секретен.
   • В новом компьютере обнаружена основная конструктивная ошибка.
   • Какие новые конструктивные особенности появились у телевизора?
   • недостаток дизайна в программе
   Темы Arta1Oxford Collocations Dictionary прилагательное глагол + дизайн
   • придумать
   • создать
   • разработать
   • …
   дизайн + глагол
   • включить что-то
   • включить что-то
   • включить что-то …
   дизайн + существительноепредставление
   • в дизайне
   • из… дизайн
   • в… дизайн
   • …
   фразПосмотреть полную запись

чертеж / план / модель

2. [бесчисленное множество] искусство или процесс принятия решения о том, как что-то будет выглядеть, работать и т. Д.рисованием чертежей, изготовлением компьютерных моделей и т. д.
   • проектирование и разработка новых продуктов
   • Я изучаю курс искусства и дизайна.
   • web / set / product design
   • специалист по компьютерному дизайну
   • студия дизайна
   см. Также дизайн интерьера Дополнительные примеры
   • Новая программа CAD действительно ускоряет процесс проектирования.
   • Компания выиграла международный конкурс дизайна концертного зала.
   • Инструменты цифрового дизайна необходимы.
   • модных бутик-отелей с авангардной тематикой дизайна
   • Автомобиль не получил бы никаких наград за дизайн, но он очень надежный.
   • Строгие стандарты проектирования обеспечивают совместимость новых зданий с существующей архитектурой.
   • автомобиль революционного дизайна
   • Он основал собственную компанию по разработке программного обеспечения.
   • В прошлом она делала для нас некоторые дизайнерские работы.
   Oxford Collocations Dictionary прилагательное
   • графический
   • компьютерный
   • архитектурный
   • …
   дизайн + существительное
   • бизнес
   • компания
   • консультирование
   • …
   словосочетаний 9029 из которого можно что-то сделать
   • Он создал несколько новых и оригинальных дизайнов.
   • дизайн для чего-то дизайн для самолета
   Дополнительные примеры
   • Они разработали проект для строительства нового здания банка.
   • Были украдены оригинальные образцы.
   • На прошлой неделе архитектор представил свой проект музея на набережной Праги.
   • эскизы архитектора собора
   • В офисных проектах предусмотрены тихие комнаты, где сотрудники могут отдохнуть.
   • Существует несколько законов, защищающих право собственности на промышленные образцы.
   • Мы можем показать вам несколько различных дизайнов вашей новой кухни.
   Темы Buildingsa1Oxford Collocations Dictionary прилагательное глагол + дизайн
   • придумать
   • создать
   • разработать
   • …
   дизайн + глагол
   • включить что-то
   • включить что-то
   • разрешить что-то
   • дизайн
   • … дизайн
   • … дизайн
   • …
   фраз См. полную запись

узор

3. [счетно] расположение линий и форм как синоним украшения узор
   • цветочный / абстрактный / геометрический узор
   • плитки бывают самых разных цветов и дизайнов.
   • Некоторые стены здания украшены замысловатыми геометрическими узорами.
   Oxford Collocations Dictionary прилагательное
   • сложный
   • сложный
   • простой
   • …
   глагол + дизайн дизайн + существительное См. Полную запись

намерение

4. [бесчисленное, подсчетное или случайное] план или намерение Это
   • независимо от того, произошло ли это в результате дизайн — что двое из них остались одни после того, как все остальные ушли.
   • Все это часть его великого замысла.
   Еще Нравится Тихие буквы Тихие буквы Дополнительные примеры
   • Это произошло случайно или намеренно?
   • Его великий замысел состоял в том, чтобы соединить все академические учреждения мира.
   • Я подозревал, что у него какие-то зловещие замыслы.
   • Все это часть его великого замысла для правительства.
   Oxford Collocations Dictionaryadjectiveverb + designpreposition См. Полную запись

Word Originlate Среднеанглийский (как глагол в значении «обозначать»): от латинского designare «обозначать», усиленный французским désigner.Существительное происходит от итальянского через французский.

Идиомы

1. (формальные или юмористические) желание начать сексуальные отношения с кем-то
   • Он хорошо знал о ее супружеских планах по отношению к нему.

иметь дизайн чего-то

1. (формального), чтобы планировать получить что-то для себя, часто таким образом, что другие люди не одобряют
   • Распространяются слухи, что герцог имел дизайн на короне (= разыскивается сделать себя королем).

См. Дизайн в Oxford Advanced American Dictionary См. Дизайн в Oxford Learner’s Dictionary of Academic English

Definition for English-Language Learners from Merriam-Webster’s Learner’s Dictionary

¹ дизайн / dɪˈzaɪn / глагол

конструкции; разработан; проектирование

конструкции; разработан; проектирование

Определение ДИЗАЙНА учащимися

[+ объект]

1 : планировать и принимать решения (что-то строится или создается) : создавать планы, чертежи и т. д., которые показывают, как (что-то) будет сделано

• Команда инженеров разработала новый двигатель .

• плохо спроектированный дом

• Она разрабатывает одежды.

• Кто, , разработал обложку книги?

2 : планировать и делать (что-то) для конкретного использования или цели — обычно используется как (быть) разработан

• Курс предназначен для обучения начинающих.[= цель курса — научить новичков]

• Книга разработана как учебник для вуза.

• Обувь разработана для того, чтобы ноги оставались в тепле и сухости.

• Книга — это , специально разработанная для учащихся.

• Новые модели были разработаны для облегчения использования.

3 : думать о (что-то, например, план) : планировать (что-то) в уме

² дизайн / dɪˈzaɪn / имя существительное

множественное число конструкции

² дизайн

/ dɪˈzaɪn /

существительное

множественное число конструкции

Определение ДИЗАЙНА учащимися

1 : как что-то было сделано : как части чего-то (например, здания, машины, книги и т. д.) формируются и размещаются для конкретного использования, эффекта и т. д.

[noncount]

• Есть проблемы с конструкцией шасси самолета.

• Мне нравится дизайн учебника.

• Мне нравится скульптура , дизайн .

[считать]

2 [noncount] : процесс планирования того, как что-то будет выглядеть, происходить, производиться и т. д.: процесс разработки чего-либо

• Она изучает мебель / Веб дизайн .[= как проектировать мебель / веб-сайты]

• дизайн и разработка новых продуктов

• Новая модель все еще находится в стадии разработки . [= все еще в разработке]

• Исправление ошибок является частью процесса проектирования .

• ряд дизайн концепций / идей

— см. также дизайн интерьера 3 [считать] : рисунок того, что планируется или создается — часто + за 4 [считать] : орнамент, который что-то покрывает : повторяющийся рисунок, форма и т. д., на что-то

• Обои в спальню с цветочным рисунком .

• Юбка с узором пейсли дизайн

• ткань продается в различных цветах и ​​ дизайнов

5 : то, что вы планируете сделать : намерение

[считать]

[noncount]

• Мотор громкий по конструкции.[= потому что он должен был быть громким]

• Встреча произошла случайно, а не по замыслу . [= специально ]

есть дизайн на

1 : иметь тайное желание и планировать получить (что-то) 2 формальный + юмористический : хотеть встречаться или иметь сексуальные отношения с (кем-то) .