Что такое графический дизайн: ТОП 5 лучших курсов по графическому дизайну в 2021 (обновлено)

10 лучших книг о дизайне для дизайнера

01.

Form design patterns

Form design patterns – это практическое руководство по разработке и написанию простых и понятных форм для веб-дизайна. Данная книга обязательна к прочтению всем, кто проектирует или разрабатывает пользовательские интерфейсы. Она позволит избежать распространенных ошибок удобства пользования сайтом.

Adam Silver

Адам Сильвер утверждает, что был одержим формами веб-сайтов на протяжение почти 20 лет. Поэтому записал все, что знает о них, в один прекрасный переплет.

Шаблоны дизайнерских форм – это 384 страницы простоты и доступности. Именно этому автор книги желает обучить читателей. Книга содержит 10 глав, в которых вы постепенно обучитесь создавать красивые фильтры, поиск, формы регистрации, авторизации и другие интерактивные элементы веб-сайта.

Купить книгу можно на Smashing Magazine.

Смотрите также:

Приятного просмотра!

02.

Web-дизайн: Элементы опыта взаимодействия

Jesse Garrett

Каждый веб-дизайнер должен учитывать поведенческие факторы пользователей.

Опыт взаимодействия определяет интерес посетителя, поэтому веб-дизайн должен быть понятным и необычным одновременно. Книга научит вас проектировать пользовательский интерфейс, учитывая цели компании, конкурентный контент, содержание страниц и визуальный вид сайта.

Подход Джесса Гарретта к проектированию интерфейса достаточно сложный. Но именно благодаря этому вам удастся создать веб-дизайн, который будет полностью соответствовать стратегии компании и удовлетворит потребности посетителя.

В 192 страницы автор вместил огромное количество информации, поэтому она станет ценным источником новых знаний.

Купить книгу можно на портале OZON.

03.

Не заставляй меня думать

Юзабилити-дизайн – это одна из самых важных, но и наименее привлекательных задач для веб-разработчика. В книге «Don’t make me think» автор Стив Круг освещает тему удобства дизайна отличным настроением и примерами. Все представленные советы, методики и примеры вращаются вокруг того, что пользователи могут весело проводить время на вашем сайте, а не долго искать то, что их интересует.

В книге автор указал большое количество интересных допущений от посетителей сайта. Например: «Мы ​​не читаем страницы – мы сканируем их» или «Мы не понимаем, как все работает – мы путаемся». Книга «Don’t make me think» поможет вам обратить наведенные факторы в свою сторону и создавать первоклассные сайты.

Steve Krug

В 216 страниц автор удобно разместил карикатуры, диаграммы, сноски и другие элементы, которые удерживают внимание читателя, и делают книгу по-настоящему интересной.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

04.

Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах

Помимо кучи научной литературы, каждый дизайнер должен купить себе книгу Майкла Джанда «Сожги свое портфолио!». Она способна дать намного больше для старта карьеры дизайнера. В книге описаны нюансы сферы дизайна и проектирования, которым не учат на курсах. Такие неписаные правила помогут с быстрым стартом дизайнерского бизнеса, а именно будут полезны веб-дизайнерам, фотографам, художникам и другим творческим людям.

Информация подана в книге в юмористическом виде. Каждый совет красиво оформлен и интерактивный. Листая яркие страницы, вы научитесь вести отношения с заказчиками и коллегами, экономить свое время и получать только высокооплачиваемую работу.

Michael Janda

Майкл Джанда работает в сфере дизайна более 10 лет, за которые стал владельцем студии дизайна. Большинство советов в книге основываются на личном опыте автора. Это реальная дорога к успеху, которая состоит из 111 необычных советов.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

05.

Об интерфейсе 3: основы проектирования взаимодействия

Книга Алана Купера «About Face 3: The Essentials of Interaction Design» – это третье издание известной книги «About Face». Первое издание было выпущено в мир еще в 1995 году. В то время пользовательский интерфейс не считался необходимостью, поэтому автор выступал одним из первых за эту идею. Благодаря его книге пользовательское взаимодействие вышло на новый уровень и стало одним из важнейших элементов дизайна.

Alan Cooper

Из книги вы узнаете, как создавать практичный дизайн веб-сайтов, десктопных и мобильных приложений. Вы научитесь исследовать поведение клиентов, что позволит постоянно усовершенствовать удобство пользования вашим цифровым продуктом.

Алана Купера по праву называют «Отец Visual Basic». Он является новатором и революционером в области проектирования компьютерных программ. Его наработки считаются основой цифрового дизайна. Все это позволило автору опубликовать исчерпывающую книгу объемом 688 страниц.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

---

06.

Дизайн-мышление в бизнесе

Дизайн-мышление присутствует во всех творческих профессиях. Из книги «Change by Design: How Design Thinking Transforms Organizations and Inspires Innovation» вы познаете силу интуитивного чувства дизайнера, научитесь собираться мыслями и овладеете техникой дизайн-мышления. В ней детально описана роль дизайнера и польза клиента, а также интересные истории о прототипах, идеях, возможных ограничениях и выборе.

Tim Brown

Тим Браун – директор компании IDEO. Она является проводной компанией в мире по разработке дизайна продуктов. IDEO сотрудничает с Apple, Oral B, Crest и другими мировыми брендами. Огромный опыт позволил автору выпустить обучающее издание, которое предлагает уникальный подход к дизайну новых продуктов.

256 страниц научат тебя применять дизайн-мышление – инновационный взгляд на проектирование.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

07.

Designing Connected Content

Книга «Designing Connected Content» посвящена планированию и моделированию цифровых продуктов. Сегодня контент важен, как никогда. Он должен быть подготовлен для разных устройств и платформ, чтобы доступ к нему имел каждый пользователь. Это выделит вас среди конкурентов в неизмеримой массе цифрового контента.

Carrie Hane

Метод проектирования позволит правильно управлять стратегией контента. Так вы сможете создавать новые продукты на основе своих старых работ, постоянно усовершенствуя их.

Mike Atherton

Авторы книги Кэрри Хейн и Майк Атертон преподносят дизайн, как структурированную единицу, каждый элемент которой требует детального исследования. Поэтому в издании описано, как создавать контент для компьютера, планшета, телефона, голосовой связи и других типов отображения.

Купить книгу на английском языке на Amazon.

08.

Искусство дизайнера

«Искусство дизайнера» – это сборник смелых и революционных эссе на 288 страниц. В книге описана роль идеи, культуры, символики, коммуникации и других аспектов в проектировании дизайна разных продуктов. Только организационный подход позволит разработать привлекательный дизайн цифровых и печатных продуктов.

Paul Rand

В ходе прочтения книги вы узнаете, почему так важно размышлять над идеей, и развивать ее практически с нуля. Работа над новым проектом не может начинаться с готовой идеи. Она должна придти в ходе исследований, анализа и структуризации.

В ХХ веке Пол Рэнд превратил примитивный коммерческий дизайн в искусство. Автор книги за свою жизнь успел разработать дизайны рекламы, упаковок, книг, журналов и другой полиграфии. Кроме того, Пол Рэнд известен преподавательской деятельностью, значит его книга «A Designer’s Art» имеет научную основу.

В состав книги входит более 200 иллюстраций и 27 авторских статей.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

09.

Эмоциональный веб-дизайн

Книга «Designing for Emotion» – это еще другой взгляд на дизайн. В основе успеха веб-сайта лежат положительные эмоции посетителя, которые должен вызывать дизайн. Основная проблема современных коммерческих сайтов – однотипность. В поисках способов выделиться среди конкурентов, дизайнеры пробуют смелые решения, которые могут обратиться в причину понижения трафика.

«Эмоциональный веб-дизайн» научит оформлять сайты так, чтобы они вызывали у посетителей улыбку, задавали интригу или удивляли необычными элементами. Взаимодействие с аудиторией обязательно должно быть двухсторонним.

Aaron Walter

Автор книги Аарон Волтер написал книгу для всех, кто задействован в сфере дизайна, рекламы, маркетинга, PR и других творческих направлениях. Читатели научатся проявлять индивидуальность и производить впечатление на целевую аудиторию.

Черпать идеи можно прямо из книги. В ней подобрана масса примеров, которые можно использовать в своих проектах.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

10.

Будущее вещей

Развитие технологий происходит в геометрической прогрессии. С каждым годом выпускается кардинально новый тип электронных гаджетов, который иногда поражает воображение. Поэтому к миру будущего нужно быть готовым. Более того, вы можете повлиять на него, главное – мыслить прогрессивно.

Книга «Enchanted Objects» откроет для вас мир инновационного дизайна на примере недвижимости, автомобилей, гаджетов, музыкальных инструментов и других окружающих вас вещей. Вы узнаете, в какую сторону меняются потребности аудитории, зависимо от развития технологий. Так вы выделитесь среди конкурентов инновационным и футуристическим дизайном новых продуктов.

David Rose

Автор книги Дэвид Роуз опирается исключительно на личный опыт и познания в сфере развития электроники. Он неоднократно называет мир новых технологий волшебным. Такое романтическое отношение к науке автор передает в своей книге.

352 страницы книги подтолкнут вас к личному взносу в мир интернет-технологий.

Купить книгу на русском на OZON.

Купить книгу в оригинале на Amazon.

Обязательно прочтите эти книги, и откройте для себя новый мир дизайна. Нестандартные теории опытных и успешных дизайнеров не только обучат правилам проектирования, но и вдохновят вас на новые открытия!

Графический дизайн бакалавриат | Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Направление: 54.03.01«Дизайн»

Cовременный графический дизайн стремительно развивается. И это обусловлено не только развитием современных технологий, но новыми приемами изучение потенциального потребителя. Однако для решения сложных комплексных задач в дизайне необходимы навыки и умения. Такие как: постановка дизайнерского художественного мышления, фундаментальные знания в области композиции, шрифта, цвета, перспективы, фотографки, типографики, допечатной подготовки, компьютерной графики, анимации, Web- дизайна, истории дизайна и других. Так же изучение графических программ: Illustrator, Photoshop, 3D, After Effects, Cinema 4D и др.

Деятельность графического дизайнера включает в себя сбор и анализ информации, постановку задачи, разработку концепции, поиск стилевого решения, композиции, подбор шрифтового и цветового решения.

Базовые дисциплины:

• академический рисунок
• рисунок и спецграфика
• академическая живопись
• цветоведение
• введение в проектную деятельность
• бионика, эргономика
• история искусств
• история дизайна
• академическая скульптура и пластическое моделирование

Профильные дисциплины:

• типографика
• фотографика
• допечатная подготовка
• информационные технологии в дизайне
• основы производственного мастерства
• технологии полиграфии
• история графического дизайна и рекламы
• web-дизайн
• история орнамента
• проектирование фирменного стиля
• проектирование упаковки
• иллюстративная графика
• системы корпоративной идентификации
• основы дизайн-проектирования
• композиция в графике
• компьютерное обеспечение дизайн-проекта

В настоящее время сферы графического дизайнера стали значительно шире — визуальные коммуникации, полиграфия ( фирменный стиль, плакаты, книги , журналы и другая печатная продукция), компьютерная графика, дизайн графических интерфейсов, все виды анимации, пространственно- конструктивное проектирование ( упаковка, оформление фестивалей, форумов, конференций, праздников и др мероприятий), концепт- арты, мультимедиа проекты.
Возможные места работы: дизайн студии, полиграфические комплексы, коммуникационные и брендинговые агенства. TV, музеи, театры, проектные организации, фирмы, в том числе зарубежные.

Темы дипломных работ «Графический дизайн»

• Разработка серии плакатов с использованием трехмерной графики
• Дизайн-проект фирменного стиля фестиваля с разработкой носителей
• Использование современных технологий в выставочной индустрии
• Дизайн-концепция фирменного стиля кафе
• Дизайн линии фирменных упаковок косметической продукции на основе разработки фирменного графического стиля
• Разработка дизайна Web-сайта для коммерческой компании
• Разработка фирменной айдентики для парка отдыха
• Разработка фирменной айдентики для музея
• Исследование дизайна современных печатных изданий для детей и разработка проекта детской книги
• Разработка иллюстративной графики для печатного издания

Примеры дипломных проектов:

По вопросам поступления:

Высшая школа дизайна и архитектуры

Графический дизайн, 3D Графика, 3D Моделирование от профессионалов.

Обзор работ на abitant.comSofia House

Графический дизайн / арт

Архитектура

Sofia House

Текущая работа, 8 изображений

ZIKZAK

Просмотрено 1, Сохранено 0

IQ-05-HM

Графический дизайн / арт

Архитектура

IQ-05-HM

, 21 изображение

IQOSA

Просмотрено 18, Сохранено 0

Alex Patanin

Просмотрено 589, Сохранено 42

Duplex. Entrance hall

Таунхаус / коттедж

Вилла / усадьба

Городское жилье

Duplex. Entrance hall

Реализованный проект, 12 изображений

Alex Patanin

Просмотрено 399, Сохранено 35

Alex Patanin

Просмотрено 249, Сохранено 17

Gentlest living room. Нежность.

Таунхаус / коттедж

Вилла / усадьба

Городское жилье

Gentlest living room. Нежность.

Реализованный проект, 21 изображение

Alex Patanin

Просмотрено 232, Сохранено 18

Кафе AEblehaven

Графический дизайн / арт

Рестораны, бары, кафе

Предметы интерьера

Кафе AEblehaven

Реализованный проект, 33 изображения

Tim Vedeshkin

Просмотрено 189, Сохранено 5

Графика

Графический дизайн / арт

Графика

Живопись

Графика

Реализованный проект, 8 изображений

Ольга Зелинская

Просмотрено 172, Сохранено 11

Окно в Париж

Городское жилье

Графический дизайн / арт

Квартира

Окно в Париж

Реализованный проект, 7 изображений

Юлия Кирилина

Просмотрено 133, Сохранено 3

«Аdidas-streetbal»

Графический дизайн / арт

Магазины

Интерьер

«Аdidas-streetbal»

Реализованный проект, 4 изображения

Анна Моджаро

Просмотрено 46, Сохранено 1

«Казаки на охоте»

Графический дизайн / арт

Предметы, аксессуары

Декоративно-прикладное искусство

«Казаки на охоте»

Реализованный проект, 1 изображение

Жиль Кайо

Просмотрено 46, Сохранено 0

Рама для Картины

Графический дизайн / арт

Предметы интерьера

Предметы, аксессуары

Рама для Картины

Реализованный проект, 1 изображение

Victorian Floor

Просмотрено 16, Сохранено 0

Дизайн квартиры. «Ташкент»

Городское жилье

Графический дизайн / арт

Квартира

Дизайн квартиры. «Ташкент»

Эскизное предложение, 19 изображений

Zed Design

Просмотрено 75, Сохранено 0

Игрушки

Графический дизайн / арт

Игрушки

Эскизное предложение, 18 изображений

Алёна Тинькова

Просмотрено 13, Сохранено 0

Как объяснить графический дизайн четырехлеткам | by Nancy Pong | Основы визуального дизайна

Во-первых, нельзя было почивать на лаврах и козырять брендами с которыми я работал. Это прибавило бы мне очков, выступай я перед старшими детьми — ”Ага, я работал на Channel 4, и на BBC, и на Diesel, и на BRIT Awards. И я даже проектировал сайт, благодаря которому я есть на imdb (хотя и делю страничку с каким-то парнем, который снимался в “Зене: Королеве воинов”). Ну так вот…” Да, с четырехлетками такое не пройдет. Так что нужно было по-настоящему объяснить — максимально просто — чем я занимаюсь и почему это важно.

Мне показалась интересной идея объяснить детям, что такое дизайн во всех его формах. В моем представлении суть всех форм дизайна в эффективной коммуникации, будь то UX-дизайн, индустриальный дизайн или модный дизайн. Но попробуйте объяснить это детям! Вот что я придумал в итоге:

Дизайн означает делать вещи проще и понятнее.

Это показалось мне правильным. Потом я объяснил, что существуют разные типы дизайнеров — строительные (инженеры-проектировщики зданий — они решают, какого размера должны быть комнаты и где разместить двери и окна), дизайнеры книг (они делают книги интересными и увлекательными), игровые дизайнеры (они решают, как сделать игру Angry Birds веселой и где расположить кнопки) и мебельные дизайнеры (они думают, какого размера должны быть стулья и как сделать их удобными).

Еще я сказал, что дизайн туалетов тоже очень важен. Мы все каждый день пользуемся туалетами, они должны быть правильного размера, чтобы было комфортно сидеть и можно было дотянуться до туалетной бумаги. Конечно, после слова “туалет” была масса смешков и шептаний. Хочешь завоевать сердце четырехлетки? Говори о туалетах.

Потом у нас было упражнение на да/нет: “Над какими вещами работал дизайнер?” Вот мой список:

— лужа (“нееееет!”)

— книга (“даааа!”)

— белка (“неееет!”)

— машина (“дааааа!”)

… и так далее.

Теперь, когда дети поняли что такое дизайн, нужно было объяснить что такое графический дизайн. Опять же, как объяснить это, чтобы было понятно? Я поразмышлял и придумал вот что:

При помощи цветов, букв и картинок я помогаю людям понимать разные вещи.

Фуф. На протяжении всей карьеры меня преследовали мнения о дизайне вроде “простое раскрашивание” и “делать красиво”. И вот я придумал кое-что получше моего привычного раздраженного ворчания: “Как вы не понимаете, что дизайн — это нечто гораздо большее!” Эту фразу я готов написать на визитке.

Итак, для начала я спросил своих на удивление послушных ребят, в каком из кранов горячая вода.

После того, как кто-то правильно ответил “в красном”, я спросил, почему красный означает для нас “горячий”? Что еще красного цвета и горячее?

“Огонь”

“Солнце”

“Лава”

— отличные ответы детей. Итак, красный означает “горячий”, потому что он напоминает нам о горячих вещах.

То же самое и с голубым. Что мы знаем холодное голубого цвета?

“Лед”

— да, лед иногда кажется голубым. И он холодный. Именно поэтому платье Эльзы в “Холодном сердце” голубое, правда ведь?

Что такое графический дизайн — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

В лучших традициях любых учебных пособий и статей, прежде чем начать изложение материала о каком-либо предмете, давайте все-таки узнаем, совпадает ли наше представление о нем. Что же такое графический дизайн?

Вот что нам говорит об этом Википедия:

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды.

На самом деле с Викой трудно не согласиться: графический дизайн – это, прежде всего, деятельность. Деятельность весьма художественная и творческая, в общем случае проектная и имеющая, как и положено деятельности, свою цель. Хочу сразу огорчить юных Наполеонов по поводу цели “визуально-коммуникативная среда”, так как всю эту среду создать все-таки не получится, а вот проектировать отдельные объекты, формирующие эту среду, очень даже можно. (При этом не стоит впадать в заблуждение, что проектирование – это просто создание красивых картинок.) Конечной же целью проектирования является как передача определенных идей, так и улучшение визуальных и функциональных качеств объектов.

Графический дизайн разделяется на несколько направлений:

• Шрифты, каллиграфия
• Фирменный стиль
• Полиграфия
• Web-дизайн
• Дизайн упаковки и этикетки
• Дизайн рекламной продукции
• Дизайн наружной рекламы

Также мне очень хотелось бы выделить следующие направления:

• Инфографика
• Рисунки и иллюстрации
• Дизайн пользовательских интерфейсов

Как вы понимаете, направлений не так уж и мало, причем каждое из них имеет свои определенные особенности. Поэтому прежде чем начать активно развиваться, нужно все-таки четко определиться, куда именно. Да-да, мои юные Наполеоны, еще одно огорчение: быть специалистом сразу во всем не получится. Конечно же, возможно заниматься всем понемногу, но в моем представлении любой человек должен стремиться стать специалистом в интересующей его области, а не быть “любопытствующим” (подробнее в  P.S.).

Поэтому первым делом спросите себя: “Что мне интересно?”

И если вы не можете сразу ответить себе на поставленный вопрос, то в этом нет ничего страшного! Просто попробуйте себя в разных направлениях, и вы поймете, что больше всего вас увлекает. Может быть, это будет не одно направление графического дизайна, а два. (При этом не стоит сразу вспоминать мое высказывание про “любопытствующих” – свою деятельность в двух областях дизайна можно весьма успешно совмещать.) Пробуйте!

“Как я буду пробовать, если я практически не умею рисовать?” – могут задать вопрос начинающие дизайнеры. Все, как обычно, просто – не обязательно сразу уметь потрясающе рисовать, чтобы было интересно обдумывать идею создания чего-либо. Ведь в основе любой деятельности всегда лежит Идея (именно с большой буквы). И если вам интересно думать, например, о создании персонажа (его характера, особенностей внешнего вида) или о том, как красивы могут быть очертания букв, то вот оно  ваше направление.

Можете написать все, что Вам нравится на листочке, и потом выбрать наиболее интересное, можете попробовать представить свою будущую деятельность, но самым лучшим способом будет все-таки практика.

И еще пара напутственных слов в завершение данного разговора:

НЕ БОЙТЕСЬ ПРОБОВАТЬ и НЕ БОЙТЕСЬ СОВЕРШАТЬ ОШИБКИ!

Я желаю успехов вам в вашем творческом пути, побольше вдохновения, хороших клиентов, улыбок и добра!

P.S. Любопытствующий (или наблюдатель) – человек, которому интересно многое, но он никогда не углубляется во что-либо конкретное. Нетрудно догадаться, что такие люди вряд ли становятся “мастерами” своего дела, так как даже с определением этого самого дела возникают большие трудности.

Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые помогут найти ответ

Будь то коллекция брошюр, которую вы просматриваете в ожидании приема к стоматологу, увлекательная графика, привлекающая ваше внимание при просмотре ленты новостей в социальных сетях, или рекламный щит, рекламирующий новый ресторан в городе, — вы постоянно окружены визуальными эффектами, созданными для того, чтобы захватить ваше внимание и передать сообщение, которое остается в вашей голове.

Возможно, вы часто замечаете, что оцениваете эти дизайны, задаваясь вопросом, была бы другая цветовая комбинация более привлекательной или альтернативный макет мог бы лучше выделить наиболее важную информацию. Ваше врожденное творчество и внимание к деталям могут заставить вас подумать : «Должен ли я быть графическим дизайнером?»

Эти природные характеристики могут сделать вас идеальным местом для работы в этой области. Но есть еще несколько качеств, которыми обладают великие графические дизайнеры.Продолжайте читать, чтобы узнать, есть ли у вас задатки плодовитого дизайнера.

Стоит ли вам стать графическим дизайнером? 6 вопросов, которые стоит задать себе

Когда вы думаете о такой важной вещи, как карьера, немного самоанализ имеет большое значение. Найдите время, чтобы обдумать следующие вопросы.

1. Разносторонний ли я?

Графическим дизайнерам часто приходится работать с множеством разных проектов одновременно. Это особенно актуально, если вы решите работать в агентстве, представляющем несколько различных клиентов или брендов.Даже штатные дизайнеры часто работают над самыми разными проектами — от баннеров веб-сайтов и изображений в социальных сетях до рекламных листов и печатных каталогов.

Для тех, кто выбрал путь внештатного дизайнера, этот список обязанностей выходит за рамки дизайнерской работы. Вам также нужно будет управлять своим маркетингом, бухгалтерским учетом, отношениями с клиентами и т. Д. Независимо от того, в какой рабочей среде графического дизайна вы окажетесь, очень важно быть способным к адаптации и выполнять несколько задач.

2.Принимаю ли я перемены?

Мир графического дизайна постоянно развивается. Новые методы и технологии вводятся каждый год, поэтому стремление к непрерывному обучению является ключом к построению прочной карьеры дизайнера.

Экспоненциально растущий и меняющийся мир технологий оказывает огромное влияние на область графического дизайна. Вы рады узнать о последних функциях программного обеспечения для проектирования? Вы найдете время, чтобы узнать о новой технике, которая сделает управление вашей рабочей нагрузкой более эффективным? Если вы склонны сопротивляться переменам, возможно, вам стоит подумать о другом карьерном пути.

3. Я терпелив?

Большая часть работы графического дизайнера выполняется по указанию клиента или других внутренних заинтересованных сторон. Редко будет проект, в котором вам будет предоставлена ​​свобода творчества и вы не столкнетесь с просьбами о внесении изменений. Вы можете рассчитывать на то, что потратите время на работу с трудно интерпретируемыми отзывами и клиентами, чьи приоритеты могут измениться в середине проекта.

Хотя есть способы поддерживать позитивное общение между вами и вашими клиентами, вам как дизайнеру все равно нужно набраться терпения.Каждый клиент и проект индивидуальны, и все они могут в конечном итоге потребовать нескольких доработок и изменений, прежде чем все останутся довольны.

4. Играю ли я в команду?

Верно, что графические дизайнеры проводят большую часть своего времени, работая в одиночку, создавая новые материалы, но время производства — это лишь часть работы. Остальная часть их работы во многом зависит от сотрудничества. Важно иметь возможность обсуждать идеи и концепции как с клиентом, так и с членами вашей собственной команды.

В любой момент своей карьеры вы можете сотрудничать с разными разработчиками, работать с другим дизайнером над проектом или руководить группой коллег-дизайнеров. Это означает, что вам нужно найти баланс между желаниями клиентов и коллег, одновременно отстаивая собственное профессиональное мнение о том, как проект будет выглядеть наиболее привлекательно. Это может быть проблемой, учитывая, что графический дизайн — это субъективная область. Вам понадобится немного дипломатического такта и готовность выслушать, даже если вы не согласны.

5. Могу ли я выдержать небольшую критику?

Говоря о субъективности, вы неизбежно рано или поздно столкнетесь с мнением, отличным от вашего. Вам, как графическому дизайнеру, совершенно необходимо не принимать отзывы на свой счет. Легче сказать, чем сделать, особенно если вы вложили всю душу в проект. Но, в конце концов, вы должны уважать пожелания клиента и работать над достижением компромисса.

Как графический дизайнер, ваши идеи и проекты всегда будут видны другим, а вместе с ними и критике.Это может быть как хорошо, так и плохо. Вдумчивая, конструктивная критика может привести к профессиональному росту, если вы готовы ее принять. Главное — сохранять непредвзятость и спокойно относиться к критике.

6. Могу ли я решать проблемы?

Будь то продвижение нового бизнеса, продвижение по службе или передача важной информации, у каждого дизайн-проекта есть проблема, которую нужно решить. Ваша задача как графического дизайнера — найти наиболее эффективный способ достижения поставленной цели.

Некоторые запросы будут более сложными, чем другие.Если вы настроены воспринимать проблемы как интересные возможности, вам, вероятно, удастся удовлетворить требования клиента, даже если для этого потребуется несколько попыток и правок.

В будущем станете графическим дизайнером?

В следующий раз, когда вы увидите привлекательный рекламный щит или привлекательный веб-сайт, вы подумаете: «Должен ли я быть графическим дизайнером?» вернитесь к этим вопросам. Ваше природное творческое чутье может привести вас в разные стороны, но черты, описанные выше, могут помочь вам вывести вашу карьеру на новый уровень.

Серьезно обдумываете эту творческую карьеру? Откройте для себя все тонкости графического дизайна в нашей статье «Чего бы я хотел, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером».

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2021 году.

Как начать заниматься графическим дизайном: руководство для начинающих

Большинство из нас начинает свое художественное самовыражение с того, что размазывает краску пальцами и рисует фигурки из палочек.Некоторые из нас обнаруживают, что наши таланты ведут нас в другое место, в то время как те, кто все еще любит мечтать о визуальных эффектах — и в полной палитре Pantone®, — часто хотят сделать карьеру, используя свои художественные навыки каждый день.

Если это похоже на вас, возможно, вы уже думали о карьере в области графического дизайна, но не совсем уверены, как сделать следующий шаг. Мы поговорили с профессионалами в этой области, чтобы дать вам представление о том, как может выглядеть ваша дорожная карта в области образования и опыта.

Как начать карьеру графического дизайнера

«Начни проектировать прямо сейчас — просто для удовольствия!» советует Дуг Хюгель, графический дизайнер и владелец Doug Does Design.Для старшеклассников Хюгель рекомендует спрашивать людей, нельзя ли сделать им логотип или иллюстрацию. Возможно, эти ранние проекты не станут чем-то, чем вы бы особенно гордились годы спустя, но дело не в этом; практика — ключ к успеху.

«Все дело в пробах и ошибках, — продолжает Хюгель. «Погрузитесь в каждую дисциплину, стиль и технику. Вы получите массу практики, создадите портфолио в процессе и сможете решить, на чем сосредоточить свои таланты ».

Стажировки — еще один способ для многих графических дизайнеров получить опыт в этой области, хотя они чаще доступны для тех, у кого есть ученые степени.Если вам нужно продолжить работу и вы не можете пройти стажировку, которая не оплачивается или оплачивается по более низкой цене, чем вы можете себе позволить, попробуйте договориться.

«Если у вас есть только три часа в день на стажировку, скажите им об этом», — говорит Либби Шульц, графический дизайнер Министерства транспорта Миннесоты. «Возможно, им это понравится, и они позволят вам продолжить работу».

Кроме того, есть и другие способы узнать больше о работе и повысить квалификацию.

«Погрузитесь в дизайн, поговорите с представителями индустрии, всегда задавайте вопросы!» — предлагает Ребекка Данторн, старший дизайнер Red Sentence ™.«Найдите группы или клубы и узнайте о ремесле, будь то онлайн-уроки или формальное обучение».

Нужна ли мне степень для работы в области графического дизайна?

Это вопрос, который кажется важным для любого, кто думает о карьере графического дизайнера. Хотя это правда, что некоторые дизайнеры-самоучки могут проложить себе путь, это может вызвать серьезные проблемы. Во-первых, работодатели обычно предпочитают знать, что кандидаты в области графического дизайна имеют ученую степень; Наш обзор более 40 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера показал, что 74% искали кандидатов со степенью бакалавра. ¹

Данторн считает, что ее образование имеет решающее значение для ее собственной карьеры, и она решила изучать графический дизайн в течение трех лет после прохождения базового курса искусства.

«Я думаю, что очень важно знать правила и процессы проектирования, чтобы потом суметь их нарушить!» Данторн объясняет. «Опыт — ключ к успеху в этой области, но я чувствую, что в первую очередь вам нужно это образование».

Есть графические дизайнеры, у которых нет формального образования, так как есть много вещей, которым человек может научиться самостоятельно, если они достаточно настойчивы.

«Я бы не осмелился сказать, что невозможно быть графическим дизайнером без формального образования», — говорит Хюгель. «Но ресурсы школы бесценны, потому что они дают вам практический опыт работы с реальными инструментами».

Эми МакМахон, графический дизайнер и владелица Amy Mc Design, сочла свое образование «бесценным».

«Проекты, над которыми мне пришлось работать в колледже, дали мне шанс попробовать что-то, потерпеть неудачу и научиться совершенствоваться, руководствуясь талантливыми профессионалами, которые могли вытолкнуть меня из зоны комфорта, когда это было необходимо, и бросить мне вызов, чтобы я стал лучший дизайнер.”

Что я могу сделать, будучи студентом-графическим дизайнером, чтобы повысить свои шансы на получение работы?

Хотя формальная курсовая работа помогает начинающим графическим дизайнерам создать портфолио, Данторн подчеркивает необходимость накопления опыта вне уроков.

«Учеба в классе никогда не сможет полностью подготовить вас к срокам в реальном мире», — объясняет Данторн.

Шульц и Хюгель подчеркивают важность получения общего взгляда на дизайн по всем направлениям, при этом Хюгель подчеркивает, что графические дизайнеры часто меняют свои предпочтения и стиль с годами.

«То, что нам нравится и что у нас хорошо получается, когда нам 22 года, сильно отличается от того, когда нам 30», — объясняет Хюгель.

Шульц соглашается с этим, говоря, что для тех поколений, которые опередили ее в этой области, разделение на одну специализацию может иметь пагубные последствия. Потратьте время, чтобы попробовать разветвиться в различных областях графического дизайна, таких как UX-дизайн, веб-дизайн, печать, цифровые технологии и т. Д. Это дает вам более широкую базу навыков и может повысить вашу рыночную конкурентоспособность как дизайнера.

«Люди уйдут на пенсию, а остальная часть их команды не имеет ни малейшего представления о том, как они делают то, что они делают», — объясняет Шульц. «После того, как вы опробовали все виды дизайна и участвовали в различных процессах, вы быстро найдете то, что вам больше всего подходит».

Хюгель советует начинающим графическим дизайнерам сосредоточиться на своих сильных сторонах и изначальных причинах желания работать в этой художественной профессии.

«Никогда не забывайте, что графический дизайн — это увлекательная карьера, поэтому постарайтесь не упускать из виду получение удовольствия от жизни», — говорит Хюгель.«Найдите, какой дизайн вам действительно нравится, и придерживайтесь его».

Развивайте желание учиться и расти

МакМахон считает, что для начинающих графических дизайнеров важно видеть более широкую картину и не расстраиваться, если у вас возникают проблемы с установлением статуса.

«Начать карьеру сложно, и иногда требуется несколько лет, чтобы освоиться в отрасли», — продолжает МакМахон. «Важно сосредоточиться на том, чтобы слушать, усердно работать и не бояться потерпеть неудачу».

Еще один совет, который, по мнению Хюгеля, имеет решающее значение для начинающих графических дизайнеров, вовсе не технический, а скорее основан на точке зрения, которую вы принимаете, разговаривая с потенциальными работодателями в качестве нового дизайнера.

«Будьте честны в своих умениях», — говорит Хюгель. «Сосредоточьтесь на том, чтобы показать им, насколько вы открыты, чтобы пробовать новое и идти по пути. Ваша страсть и способность учиться гораздо важнее, чем набор технических навыков ».

Никто не является законченным продуктом, только что окончившим колледж; работодатели понимают, что по мере накопления опыта вы будете расти и становиться лучше. Правильное отношение и продемонстрированный интерес к обучению и развитию в качестве дизайнера могут иметь большое значение для того, кто только начинает.

Хотя большинство потенциальных работодателей оценят скромность дизайнера и его желание учиться, не попадайтесь в ловушку, думая, что набор навыков вашего новичка не имеет ценности.

«Не стоит недооценивать себя», — говорит Шульц. «У вас больше навыков, чем вы можете себе представить».

Заложить фундамент для карьеры в области графического дизайна

Начало работы — часто самая сложная часть в поиске новой профессии. Требуются решительные усилия, чтобы и дальше устранять потенциальные препятствия на пути к успеху.Хотя для некоторых формальное образование может показаться препятствием, его действительно следует рассматривать как прочный фундамент, на котором можно строить всю оставшуюся карьеру.

Если вы готовы узнать больше о том, как Университет Расмуссена может помочь вам встать на твердую основу для начала карьеры дизайнера, ознакомьтесь с нашей статьей «7 фактов, которые вы не знали о программах графического дизайна Университета Расмуссена».

¹ Burning-Glass.com (анализ 41 955 объявлений о вакансиях графического дизайнера с 1 июля 2020 г. по 30 июня 2021 г.)

Pantone является зарегистрированным товарным знаком Pantone, Inc.

Что такое графический дизайн? Объяснение работы графического дизайнера простым языком

Обложки журналов, бизнес-логотипы и обложки книг — все это распространенные примеры графического дизайна. Но что такое графический дизайн?

В этой статье я объясню, что такое графический дизайн, рассмотрю различные области графического дизайна, предоставлю полезные учебные ресурсы и расскажу о заработной плате дизайнеров.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн включает создание высококачественного визуального контента как способ донести сообщение до аудитории.Компании тратят много денег на то, чтобы дизайн их компании передавал правильное сообщение для их бренда.

Вы, наверное, слышали фразу «Картинка стоит тысячи слов». Способность создавать привлекательные визуальные эффекты для передачи бренда или сообщения — очень мощный навык.

Основные принципы и элементы графического дизайна

Основные принципы и элементы дизайна включают цвет, пространство, размер, форму, форму, линию, движение, акцент, текстуру, баланс, контраст и многое другое.

Графические дизайнеры изучат все эти принципы и элементы, чтобы понять, как создать эффективный дизайн.

CalArts подробно рассматривает все эти принципы дизайна в рамках своей специализации по графическому дизайну.

Давайте подробнее рассмотрим один из этих важных элементов дизайна — эффективное использование цвета.

Как использовать цвет в графическом дизайне

Использование цвета в дизайне может привлечь внимание пользователя и вызвать эмоциональную реакцию.Как дизайнер, вы должны тщательно выбирать цвета, подходящие для этого конкретного дизайна.

Рассмотрим пример. Вы когда-нибудь задумывались, почему компании используют красный цвет для продаж?

Красный цвет вызывает очень сильный отклик у людей. Мы запрограммированы останавливаться и замечать это.

Это очень эффективный цвет, когда вы пытаетесь продвинуть продажу и передать ощущение срочности покупки сейчас, когда цена низкая.

В отличие от этого синий цвет воспринимается людьми как безопасный и успокаивающий.Синий — популярный выбор для финансовых учреждений, таких как банки.

Эти финансовые учреждения хотят донести мысль о том, что «ваши деньги в безопасности с нами».

Чтобы узнать больше об эффективном использовании цветов в дизайне, я предлагаю прочитать эти статьи.

Различные типы графического дизайна

Существуют различные типы графического дизайна, которые вы можете использовать. Вот список некоторых общих областей:

• Пользовательский интерфейс (UI)
• Пользовательский интерфейс (UX)
• Дизайн публикации
• Дизайн упаковки
• Анимированная графика

Теперь давайте рассмотрим каждую из них. области графического дизайна поподробнее.

Дизайн пользовательского интерфейса (UI)

Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на том, как пользователь взаимодействует с интерфейсом. Эти дизайнеры будут думать об умных макетах страниц, простых в использовании интерфейсах, умном использовании цветов и текстур и чувстве согласованности на странице.

Чтобы узнать больше об основах дизайна пользовательского интерфейса, я бы посоветовал изучить следующие ресурсы:

Дизайн пользовательского опыта (UX)

Дизайнеры UX фокусируются на том, как пользователь взаимодействует с продуктом. Цель состоит в том, чтобы создать простой и позитивный пользовательский опыт.

Примером хорошего UX-дизайна может служить поисковая система Google. Он очень простой и быстрый в использовании, что создает положительный пользовательский опыт.

Чтобы узнать больше об основах UX-дизайна, я бы посоветовал изучить следующие ресурсы:

Дизайн публикаций

Этот тип дизайна в первую очередь ориентирован на печатные и цифровые СМИ, такие как книги, газеты и журналы.

Эти дизайнеры будут тесно сотрудничать с редакторами в таких аспектах, как макеты, цвета, изображения и фотографии.

Дизайн упаковки

Эти дизайнеры сосредоточены на промышленном дизайне, визуальном дизайне и производственных аспектах упаковки продукта.

Хорошо продуманная упаковка для продуктов позволит эффективно продать бренд продукта и заинтересовать потребителей в покупке.

Дизайн анимированной графики

Анимационная графика используется в различных областях, таких как промо-ролики, приложения, видеоигры, последовательности заголовков и многое другое.

Эти дизайнеры начнут с создания раскадровки, а затем перенесут свои проекты на анимацию и другие формы видеоарта.

Есть много инструментов, которые графические дизайнеры будут использовать для выполнения своей работы. Вот список некоторых популярных инструментов, которые используют графические дизайнеры.

• Надежный компьютер
• Надежный жесткий диск
• Планшет и стилус
• Надежный смартфон
• Цифровая камера
• Adobe Creative Cloud (включает Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects и другие)
• Sketchbook

Графический дизайн Заработная плата

Так как зарплата будет варьироваться в зависимости от вашего местоположения, я бы посоветовал изучить вакансии графического дизайна с помощью таких сайтов, как Indeed и ZipRecruiter.

Вот несколько зарплат графических дизайнеров из США. Эти данные предоставил ZipRecruiter.

Надеюсь, эта информация была для вас полезной и желаю удачи в вашем путешествии по графическому дизайну.

градусов графического дизайна: какие курсовые работы включены в типичную программу графического дизайна?

Какие курсовые работы включены в типичную программу графического дизайна? ACR: взгляд на вещи.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн (также графическое искусство или визуальная коммуникация) — это процесс использования цвета, шрифта, иллюстраций, анимации, фотографии и различных методов печати и макета для создания визуальных решений коммуникационных проблем.Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, чтобы передавать идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей, поясняет Бюро статистики труда (BLS). Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для таких приложений, как реклама, брошюры, логотипы, журналы и отчеты. Графический дизайн также используется для создания маркетинговых материалов, вывесок, дисплеев и упаковки, а также материалов для мультимедийных проектов, веб-страниц и интерактивных носителей.

Графические дизайнеры могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов, сообщает BLS.Они работают как с текстом, так и с изображениями, и часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться в печатной версии или на веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы. Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать данные в визуальную графику и диаграммы, чтобы сделать сложные идеи более доступными.

Какие типы курсов для программ графического дизайна?

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна (NASAD) аккредитует около 400 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна. Более 100 из этих учреждений предлагают программы графического дизайна. Программы также доступны школам, аккредитованным другими агентствами, такими как Комиссия по аккредитации профессиональных школ и колледжей, Комиссия по высшему образованию и Комиссия по высшему образованию Средних штатов.Программы предлагаются на всех уровнях, включая степень магистра и доктора философии.

Программы бакалавриата потребуют различных базовых, основных и гуманитарных курсов. Студенты также должны владеть отраслевым программным обеспечением, таким как Adobe Illustrator, InDesign, Photoshop, Flash и Quark XPress. Курсовая работа для типичной программы графического дизайна может включать:

Найти школу

• 2D-дизайн
• 3D-дизайн
• Цвет и дизайн
• Цвет и поверхность
• Цифровое 3D
• Цифровое изображение
• Цифровая фотография
• Цифровая допечатная подготовка
• Графический дизайн: история / теория / критика
• Графический дизайн: материалы и процессы
• Графический дизайн: профессиональная практика
• Графический дизайн: Studio
• Графический дизайн: совместный процесс
• Графический дизайн: проблемы дизайна
• Графический дизайн: Логотип / Визуальная идентичность
• Графический дизайн: макеты для печати и публикации
• Живой рисунок
• Дизайн упаковки
• Пространственная динамика
• Типографика

Многие программы позволяют студентам записываться в студии в различных востребованных приложениях графического дизайна.Примеры включают:

• 3D-анимацию
• Дизайн брендов и логотипов
• Выставочный дизайн
• Анимированная графика
• Мультимедиа
• Повествовательная
• Упаковка
• Публикации
• Типографика
• Интернет-магазин Сегодняшним студентам, изучающим графический дизайн, также предлагается ряд факультативов в популярных областях, таких как электронная коммерция, социальные сети, веб-приложения и т. Д.Примеры включают:
  • Интернет-СМИ и программирование
  • Введение в приложения электронной коммерции
  • Принципы электронной коммерции
  • Программирование веб-приложений
  • Написание статей для Интернета

  После того, как все требования курса будут выполнены, студенты будут есть возможность записаться на стажировку. Некоторые стажировки оплачиваются + кредит колледжа, в то время как другие предлагают только кредит колледжа. В дополнение к стажировке у студентов будет возможность завершить финальный проект и портфолио своих лучших работ.Окончательный проект, портфолио и стажировка — ценные инструменты, которые студент может использовать для обеспечения своей позиции в отрасли.

  Что я могу сделать со степенью в области графического дизайна?

  Согласно BLS, графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов, а также является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые дизайнеры создают графику, используемую на упаковке продукта, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

  Графическим дизайнерам необходимо идти в ногу с программным обеспечением и компьютерными технологиями, чтобы оставаться конкурентоспособными. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах. Некоторые графические дизайнеры специализируются на экспериментальном графическом дизайне.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

  Возможные должности для выпускников графического дизайна: младший графический дизайнер, графический дизайнер среднего веса, старший графический дизайнер, графический дизайнер-фрилансер, владелец студии, арт-директор, креативный директор, веб-дизайнер, консультант по дизайну, редактор макета журнала, галерист, инструктор, и профессор.

  Узнайте, как стать графическим дизайнером

  Чем занимается графический дизайнер?

  Графические дизайнеры создают визуальный контент как в печатной, так и в цифровой форме. Они могут работать над рекламой, информационными бюллетенями, публикациями, цифровыми медиа, фильмами, веб-дизайном или дизайном приложений, упаковкой продуктов, интерьером или архитектурным дизайном. Компания, клиент или арт-директор дадут графическому дизайнеру сообщение или идею для визуального общения. Затем дизайнер использует текст, изображения и цвет для формирования этого визуального элемента.Другие должностные обязанности могут включать:

  • Выбор шрифтов, цветов и фотографий для макетов
  • Разработка логотипов
  • Использование программного обеспечения для создания цифровых иллюстраций
  • Превращение данных и идей в изображения
  • Представление дизайнов клиентам или менеджерам и внесение изменений по мере необходимости

  Средняя заработная плата

  Начинающие, внештатные и контрактные графические дизайнеры часто получают почасовую оплату. Однако те, кто работает полный рабочий день в художественных или дизайнерских отделах компаний, могут получать полную зарплату и льготы.Многолетний опыт, уровень образования, тип компании и географическое положение могут повлиять на зарплату графического дизайнера.

  • Общая заработная плата в США: 17,27 долларов в час
  • Некоторые зарплаты варьируются от 7,25 долларов до 43,15 долларов в час .

  Требования к графическому дизайнеру

  Графические дизайнеры — это, как правило, творческие люди, которые прошли определенную подготовку по визуальному дизайну либо в колледже, либо через специальные сертификаты и курсы.Некоторые специализируются в определенных областях, таких как веб-дизайн или упаковка продуктов, в то время как другие владеют различными творческими средами.

  Образование

  Некоторые графические дизайнеры могут получить работу только с сертификатом или двухгодичной степенью младшего специалиста. Однако большинство графических дизайнеров получили степень бакалавра искусств или изящных искусств в области графики, графического дизайна или аналогичной области. В некоторых колледжах есть программы, посвященные искусству и дизайну, а также курсы, необходимые для подготовки выпускников к работе в области графического дизайна.Многие из них аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Работа графического дизайнера обычно не требует ученой степени, помимо бакалавриата.

  Обучение

  Большая часть обучения графическому дизайну происходит на основе опыта. Новые выпускники могут пройти стажировку, чтобы набраться опыта и начать создавать рабочий портфель. Однако по мере того, как дизайн становится все более цифровым, существующие графические дизайнеры могут проходить курсы обучения работе с компьютером или программным обеспечением, чтобы поддерживать свои навыки в актуальном состоянии.Они также могут идти в ногу с текущими тенденциями дизайна, посещая онлайн-классы или семинары. Такие организации, как Американский институт графических искусств, предлагают профессиональное развитие в форме курсов, вебинаров, конференций и многого другого.

  Сертификаты

  Графическим дизайнерам не нужны лицензии или сертификаты, чтобы устроиться на работу. Однако программы сертификации, которые предлагают обучение работе с конкретными программами, такими как комплекты публикаций и дизайна, могут сделать кандидата более привлекательным для потенциальных работодателей.

  Навыки

  Для достижения успеха графические дизайнеры должны обладать различными профессиональными навыками в дополнение к творческому таланту. Сюда могут входить:

  • Креативность: Графические дизайнеры должны придумать новые захватывающие способы визуального представления идей.
  • Артистизм: Графические дизайнеры не только придумывают идеи, но и должны обладать художественным талантом рисовать, иллюстрировать или создавать изображения на компьютере. Им также должно быть комфортно использовать разные среды.
  • Коммуникация: Графические дизайнеры должны четко обсуждать сообщения и идеи с арт-директором, клиентом или другими художниками, чтобы убедиться, что они создают эффективный дизайн.
  • Навыки работы с компьютером: Сегодня большинство дизайнеров используют программное обеспечение для графического дизайна для создания или редактирования изображений и макетов. Им может потребоваться понять, как использовать программное обеспечение для редактирования, верстки и публикации фотографий.
  • Тайм-менеджмент: Графические дизайнеры часто работают в строгие сроки и сразу над несколькими проектами.Они должны расставить приоритеты по проектам и эффективно использовать свое время, чтобы уложиться в эти сроки.
  • Аналитические навыки: Графические дизайнеры должны уметь брать сложную идею или набор данных и определять наилучшее визуальное представление.

  Рабочая среда графического дизайнера

  Многие графические дизайнеры работают не по найму или работают независимо. Те, кто работает в офисе или студии, часто входят в команду художников и дизайнеров, которые подчиняются арт-директору.Графические дизайнеры сотрудничают с клиентами и коллегами в таких отраслях и отделах, как реклама, маркетинг и связи с общественностью.

  Поскольку графические дизайнеры работают в установленные сроки, их графики могут отличаться. Они должны завершить проекты вовремя, независимо от того, сколько времени это займет. Независимым графическим дизайнерам может потребоваться встречаться с клиентами по выходным или по вечерам.

  Как стать графическим дизайнером

  Успех графического дизайнера зависит от многолетнего опыта и специальной подготовки.Шаги, чтобы стать графическим дизайнером, могут включать следующее:

  1. Получите ученую степень

  Большинство современных вакансий графического дизайна требуют, чтобы кандидаты имели степень бакалавра в области графического дизайна или аналогичной области. Решая, в какой колледж поступить, вы можете выбрать тот, который признан Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Эти программы специально настраивают студентов на карьеру в дизайне. Если возможно, записывайтесь в классы, которые не связаны с искусством, но могут принести пользу вашей карьере, например, по маркетингу или бизнесу.

  2. Пройти стажировку

  Во время учебы или сразу после окончания учебы вы можете получить ценный опыт и начать выстраивать профессиональные отношения, пройдя стажировку в проектной компании или отделе. Благодаря связям, полученным в результате стажировки, вам будет легче найти работу графического дизайнера.

  3. Создайте свое портфолио

  Помимо резюме, большинство работодателей при приеме на работу графических дизайнеров запрашивают портфолио, заполненное примерами дизайнерских работ.Начните создавать портфолио, как только у вас появится работа, которую нужно показать, даже если вы еще учитесь в школе. Регулярно обновляйте свое портфолио по мере приобретения навыков и опыта. Выбирайте примеры работ, демонстрирующие ваш талант и креативность. Постарайтесь включить в него широкий спектр работ, от печатной рекламы до графики на веб-сайте. У многих графических дизайнеров есть портфолио, содержащее от 10 до 15 их лучших работ.

  4. Рассмотрите возможность получения ученой степени

  Некоторые графические дизайнеры получают степень магистра искусств или изящных искусств, чтобы улучшить свои навыки и знания.На выполнение этих программ уходит от двух до трех лет. Хотя для большинства вакансий графического дизайна не требуется ученая степень, ее наличие может дать вам более широкие возможности для трудоустройства.

  5. Повышайте квалификацию

  Индустрия дизайна постоянно меняется. Посещайте конференции и вебинары, чтобы узнавать о последних тенденциях, программном обеспечении и технологиях. Профессиональные организации, такие как Американский институт графических искусств и Гильдия художников-графиков, часто проводят мероприятия и семинары.

  6. Найдите свою специальность

  Некоторые графические дизайнеры предпочитают сосредоточиться на одном аспекте дизайна, например, на брендинге, цифровом дизайне, анимированной графике и многом другом. Если у вас есть творческая сила и для нее есть рынок, вы можете направить свое непрерывное образование и усилия по поиску работы на развитие этого навыка.

  Пример описания должности графического дизайнера

  Наша компания ищет графического дизайнера с блестящими идеями и вниманием к деталям, который присоединился бы к нашей команде талантливых художников.Графический дизайнер будет отвечать за представление и разработку логотипов и макетов как в печатной, так и в цифровой форме. Графический дизайнер будет работать в тесном сотрудничестве с арт-директором, чтобы создать интересный контент, который уникально передает сообщение каждого клиента. Идеальный кандидат должен иметь степень бакалавра в области графического дизайна и хорошо разбираться в настольных издательских системах и программном обеспечении для креативного дизайна.

  Смежные карьеры

  Лица, ищущие работу графического дизайнера, могут искать должности со схожей квалификацией и обязанностями, в том числе:

  Что такое экспериментальный графический дизайн?

  Что такое экспериментальный графический дизайн? [XGD]

  Питер Диксон

  Опытный графический дизайн включает в себя сочетание типографики, цвета, изображений, формы, технологий и, особенно, контента для создания сред, которые сообщают .

  Примеры экспериментального графического дизайна включают системы навигации, архитектурную графику, вывески и вывески, дизайн выставок, дизайн розничной торговли, а также тематические или фирменные пространства. Все чаще экспериментальный графический дизайн включает использование цифровых технологий и систем, которые представляют динамический контент посредством анимированной графики и делают возможным полноценное взаимодействие между пользователем в месте и предоставляемой информацией.

  Работая на стыке коммуникаций и искусственной среды, эта область охватывает широкий спектр дисциплин, включая графический дизайн, архитектурный, интерьерный, ландшафтный, цифровой и промышленный дизайн.

  История области, также называемой «графическим дизайном окружающей среды», уходит корнями в самые ранние формы графической коммуникации, такие как наскальные рисунки, а примеры «взаимодействующей среды» можно увидеть в использовании иероглифов в древних храмах, окрашенных стекла соборов и в современных гиперкоммуникативных местах, таких как район Гиндза в Токио и Таймс-сквер в Нью-Йорке.

  Практики экспериментального графического дизайна в последние годы установили стандарты для поиска пути в транспортных центрах (аэропортах, железнодорожных станциях и станциях метро), больницах, музеях, а также на городских улицах и шоссе.Обучающая и иммерсивная среды, такие как музейные выставки и общественные, общественные и ландшафтные программы создания мест, извлекли выгоду из многодисциплинарных талантов дизайнеров , чтобы сформировать опыт, который ориентирует, информирует, обучает и радует пользователей и посетителей.

  Розничные магазины, центры развлечений и гостеприимства — тематические парки, отели, казино, спортивные объекты, торговые центры — и другие «фирменные среды» используют инструменты и подходы XGD к рассказыванию историй, чтобы создавать более привлекательные и содержательные взаимодействия со своими клиентами.

  См. Презентацию SEGD «Что такое экспериментальный графический дизайн» для визуального ознакомления с областью.

  Другие примеры проектов XGD можно увидеть на страницах Design Awardspages.

  Для просмотра проектов, статей, видео, дизайнеров и фирм, классифицированных в соответствии с индексом SEGD XGD, перейдите на страницу Xplorepage.

  Станьте опытным графическим дизайнером: узнайте об основных компетенциях, необходимых для того, чтобы стать опытным графическим дизайнером .

  Присоединиться к сообществу дизайнеров EGD / XGD в качестве члена SEGD легко и предлагает больше преимуществ, чем когда-либо прежде. Как член SEGD у вас будет доступ к обучающим ресурсам, рекламным инструментам, бесплатным видео, вебинарам и многому другому! Но, что наиболее важно, вы будете связаны со своим дизайнерским сообществом. SEGD предлагает членство в Studio, Professional, Associate и Student, чтобы наилучшим образом удовлетворить ваши потребности. Станьте участником сегодня!

  Художник-график против. Графический дизайнер | Работа

  Барбара Бин-Меллингер Обновлено 29 июня 2018 г.

  Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, что их часто путают, и люди, не относящиеся к сфере их деятельности, используют их взаимозаменяемо.Однако на практике это не одно и то же. Оба работают в коммерческой среде искусства, такой как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и полиграфические фирмы. Их образовательные требования тоже очень разные. Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа вам подходит.

  Описание работы

  Художник-график создает изображения, которые будут использоваться в графическом проекте, например, в рекламе или обложке обложки книги.Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже может создавать произведения искусства на компьютере. Большинство художников-графиков придерживаются определенного стиля, и их нанимают, когда кто-то хочет произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как будто они являются произведениями искусства. Другой может создать рисунок, похожий на мультфильм, который идеально подходит для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

  Графический дизайнер объединяет проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, вместе с шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение.Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких различных макетов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит или нравится арт-директору, руководителю творческой группы или клиенту. Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе таким образом, чтобы привлечь внимание и передать сообщение.

  Требования к образованию

  Художники-графики могут быть самоучками, при этом у них есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень в области графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства.Поскольку художники-графики часто работают не по найму, образец информации о заработной плате для них недоступен.

  Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает принципы дизайна, цвета, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы получить двухлетнюю степень в такой области, как реклама или графический дизайн, с портфолио их работ, достаточным для найма. Затем они учатся на работе и, приобретая опыт, становятся надежными графическими дизайнерами.

  Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48700 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда. Средняя зарплата — это середина в списке зарплат по одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина меньше. Первые десять процентов заработали 90 269 83 140 долларов или больше, а самые низкие 10 процентов заработали 90 269 28 560 долларов или меньше.

  Об их отраслях

  
  

  И художники-графики, и графические дизайнеры работают в коммерческих учреждениях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры тоже работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, с доступом к пространству, где они могут размещать свои художественные и дизайнерские работы по мере необходимости.

  лет опыта

  Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, так что графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда они ищут свою специальность.Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому на более поздних этапах карьеры они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

  Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы больше узнать об этой области, не отставать от новых компьютерных программ и текущих тенденций в дизайне. Их опыт требует повышения заработной платы, возможно, повышения до старшего графического дизайнера или арт-директора, или найма на работу в другие фирмы с более высокой зарплатой.

  Тенденция роста занятости

  Многих талантливых, творческих людей привлекает работа в качестве художников-графиков и графических дизайнеров. Поскольку печатные СМИ уступают место цифровым СМИ, художники и дизайнеры будут меньше нуждаться в газетах, журналах и других печатных средствах. Однако ожидается, что потребности в цифровых медиа будут продолжать расти.