Что это дизайнер: Дизайнер – Описание профессии. Где учиться и где работать

Чем занимается дизайнер ?.

» Вы дизайнер? Дизайнер как модельер? »

« Нет, я другой дизайнер. Я разрабатываю опыт, как и в мобильных приложениях, которые вы используете, я исследую целевых пользователей, создаю для них пользовательские потоки, делаю прототипы на основе их поведения и потребностей, тестирую их и повторяю »

« А, так вы разработчик? ”

Я дизайнер UX и формально обучен исследованиям в области дизайна.В моем путешествии по дизайну, как студенту, так и профессиональному дизайнеру, всегда оставалось мало вопросов

«Чем вы занимаетесь? »

« Чем вы занимаетесь иначе, чем разработчик, который не интересуется / не разбирается в «дизайнерском мышлении и тому подобном?»

Хотя на разговоры, которые я только что упомянул выше, я много раз отвечал на основе технических навыков, которыми обладает типичный дизайнер и разработчик, я знаю, что этот ответ больше не актуален. Сейчас я учусь программировать, и есть много дизайнеров, которые уже пишут код как для внешнего интерфейса, так и для дизайна.Есть разработчики, которые со временем стали дизайнерами UX.

Вопросы не всегда приходят от любопытных родственников или друзей, но часто из моего дома. Часто задают следующий вопрос:

«Как дизайнер вы вносите свой вклад в разработку продукта. Чем ты занимаешься, кроме украшения вещей? »

Если кто-то из дизайнеров читает это, я призываю их попытаться ответить на этот вопрос. Хотя эта статья исходит из моей точки зрения и моего опыта как UX / цифрового дизайнера, я знаю, что те, кто занимается дизайном в любой другой области — мода, интерьер, продукты и т. Д.сталкиваются с похожими вопросами в разных формах. Может быть, там работа рассматривается как нарядная работа, а может быть, просто как искусство. Я думаю, что ответ на этот вопрос на самом деле является ответом на все те вещи, которые мы должны делать как дизайнеры, независимо от того, какую форму дизайна мы практикуем.

Диплом в области дизайна или способность делать что-то красивое не делает вас дизайнером, разница заключается в том, как к проблеме подходят, решаются и исследуются. Хотя есть люди, которые могут сказать, что дизайн — это упражнение по изменению цветов и типографики, я считаю, что после создания реального продукта дизайн происходит до, во время и даже после разработки продукта.Этот пост — не столько ответ на вопросы, с которыми я сталкиваюсь, но постоянное напоминание о моих обязанностях как дизайнера.

Дизайнер проектирует с учетом контекста и на основе SOLID RESEARCH

Дизайнер всегда проектирует с учетом контекста. Зачем создан этот товар / услуга / логотип / плакат / что-то еще. Контекст обеспечивает основу для дизайна. Дизайнер пытается получить ответы на следующие вопросы:

• Как возникла потребность в этом продукте / услуге / дизайне?
• Какую проблему я решаю?
• Кто является целевой аудиторией — их возраст, пол, язык, географическое положение, вкус, предпочтения, симпатии и антипатии
• Где будет продаваться этот продукт / услуга / дизайн?
• Где можно будет увидеть этот товар / услугу / дизайн?
• Кто конкуренты?

«Мы должны вооружиться данными, исследованиями, шаблонами проектирования и четким пониманием наших пользователей и нашего контента, чтобы наши решения принимались не из страха, а из реальной, действенной информации. Хотя у наших клиентов может не быть четко сформулированных причин, по которым они хотят того, чего они хотят, мы обязаны иметь железное обоснование для поддержки наших дизайнерских решений ».

— Дебра Левин Гельман

Работа дизайнера всегда подкрепляется ТВЕРДЫМИ ИССЛЕДОВАНИЯМИ

У дизайнера есть мнения, предубеждения и фавориты, но они никогда не влияют на дизайн

Дизайн всегда обречен на провал, если он не создается с учетом пользователей, которые собираются его использовать.При этом это самая распространенная практика (злоупотребление служебным положением) среди многих дизайнеров. Когда я был студентом, я часто обращался к проблеме с такими вопросами, как: что бы я сделал, что бы я хотел и так далее. Я использовал определенный шрифт, потому что подумал, что он красивый. Я использовал картинку на целевой странице, потому что она мне понравилась.

«Эмпирическое правило: если вы думаете, что что-то умное и изощренное, будьте осторожны — это, вероятно, баловство».

— Дональд А. Норман

Дизайнер проектирует с сочувствием.Это сочувствие возникает в результате реального взаимодействия и исследования, а не простого воображения.

Дизайнер создает что-то, что хорошо работает на всех платформах или средах, это должно быть

Я говорю не только о цифровой платформе, но и о физических областях, где эти проекты будут видны. Хороший дизайн универсален. Если вы создаете логотип, который выглядит так здорово на визитной карточке, но выглядит дерьмом на вашем веб-сайте, будьте уверены, что вы сделали плохую работу.Для меня, как для дизайнера UX, очень важный вопрос — знать, является ли продукт, который я разрабатываю, родным или гибридным. Может быть, составьте контрольный список для себя в следующий раз, когда будете что-то создавать. Спросите своего клиента о том, каким будет приложение созданного вами дизайна, кто его увидит и где его увидят или используют.

Хороший дизайнер создает вещи, которые никогда не теряют своего смысла и привлекательности на разных платформах.

Дизайнер задает много «умных» вопросов

Я думаю, что любой, кто занимался фрилансом, согласится, есть несколько клиентов, которые любят сотрудничать с вами, оставлять отзывы и готовы помочь вам, когда вам нужна помощь, а есть клиенты , которые буквально отказываются от своих проектов.Они ожидают, что вы будете делать все, не делясь их собственным пониманием в этой области. Однако дизайнер всегда будет задавать вопросы, будет продолжать копаться в поисках большего, если у него / нее нет достаточных знаний.

«Дело не в том, что я такой умный. Но я задерживаюсь с вопросами гораздо дольше ».

— Альберт Эйнштейн

У дизайнера есть процесс

Есть два типа дизайнеров — хорошие дизайнеры и плохие дизайнеры. И что их делает, так это процесс. Любой продукт выглядит так, как он есть, ощущается так же, как и он, потому что он снова и снова подвергался процессу понимания, запроса, создания, тестирования, внедрения.Это не работа по быстрому исправлению ситуации, сосредоточенная только на результате. Хороший дизайн создается, когда дизайнер сосредотачивается на процессе, прежде чем на результате.

Дизайнер не всегда заботится о «тенденциях».

Дизайнер не будет создавать что-то, потому что это пользуется спросом. У каждого дизайнерского решения есть причина. Хороший дизайнер не побоится сделать что-то отличное от тренда. Выбор дизайнера зависит от процесса и потребностей. Дизайнер не желает перестраховаться ради нужд пользователя.При этом я не пропагандирую стереотип ломать тенденции, делать что-то нестандартное и другие модные вещи, с которыми часто ассоциируются дизайнеры. Напротив, я хочу отметить, что хороший дизайнер всегда будет создавать вещи, которые понятны пользователям.

Дизайнер может представить свое видение наилучшим образом, то есть он хорошо знает свои инструменты

Возможно, вы понимали своих пользователей, но это не имеет значения, если вы не используете эту информацию для создания что нибудь.Как дизайнер, вы должны обладать техническими знаниями в отношении инструментов, которые вы используете. Набросок, бумажный прототип хорош на начальных этапах, но вы должны быть в состоянии показать, как вы видите конечный продукт с точки зрения внешнего вида, ощущений и взаимодействия. Вы не можете быть дизайнером, если плохо представляете свою идею! Узнайте все, что помогает вам реализовать свое видение. Однако самое главное — убедиться, что фотошоп не должен быть первым, что вы открываете, когда вас просят создать что-то.Это должно произойти в конце, после того как вы сделаете домашнее задание.

Несмотря на то, что я обучен дизайну, я считаю себя дизайнером не потому, что у меня есть диплом, а потому, что я стараюсь помнить о своих пользователях и создавать свой процесс вокруг них. Разработчик может заниматься дизайном, если он может все это делать. Я знаю людей, которые называют себя разработчиками, но работают они как дизайнеры.

« Дизайн — забавное слово. Некоторые думают, что дизайн — это то, как он выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, это действительно то, как работает . ”

— Стив Джобс

Что, по вашему мнению, делает дизайнера настоящим дизайнером? Я что-то пропустил? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев.

Если вы ищете UX-дизайнера, который может помочь вам в создании потрясающего продукта, поздоровайтесь по адресу [email protected].

Спасибо за чтение!

30 ведущих дизайнерских брендов, о которых вам нужно знать

Все любят немного роскоши в своей жизни, и нельзя отрицать, что эти дизайнерские бренды находятся на переднем крае.Они поставляют все, от костюмов до футболок и нижнего белья. Эти бренды знают стиль и комфорт, создавая свои изделия высочайшего качества. Чтобы помочь вам, мы собрали лучшие дизайнерские бренды, о которых вам нужно знать.

1. Louis Vuitton

Луи Виттон решил, что хочет стать мастером сундучка в зрелом возрасте шестнадцати лет. Это привело не только к тому, что он стал дизайнером, но и изобретателем, создав замки, которых раньше никто не видел. Бренд по-прежнему наиболее известен своими сумками и багажом, а путешествия остаются в центре внимания наряду с коллекциями RTW.

МАГАЗИН: Louis Vuitton

2. Gucci

Бренд, основанный Гуччио Гуччи в 1921 году, является одним из оригинальных лейблов класса люкс и одним из мировых лидеров в области одежды и аксессуаров. Бренд известен своим экстравагантным стилем и роскошным текстилем. Gucci продолжает пересматривать моду в соответствии с требованиями 21 века, олицетворяя высочайшее качество итальянского мастерства и внимание к деталям.

МАГАЗИН: Gucci

3. Balenciaga

Баленсиаге уже более 100 лет. Дом моды класса люкс был основан в Испании в 1917 году Кристобалем Баленсиагой. Хотя бренд сейчас принадлежит французской транснациональной компании Kering, им удалось сохранить статус бренда высокого класса, а также его модный стиль, который можно охарактеризовать только как изобретательный, дорогой и смелый.

МАГАЗИН: Balenciaga

4.Dior Homme

Бренд был основан в 1948 году Кристианом Диором. Хотя европейскую компанию по производству предметов роскоши сейчас возглавляет французский бизнесмен Бернар Арно, который также является главой LVMH, крупнейшей в мире группы компаний, производящих предметы роскоши. Утонченный, современный и уверенный стиль Dior придерживается строгого и строгого стиля. В то время как Dior Homme представил характерный тонкий силуэт под творческим руководством Эди Слиман, бренд продолжает бросать вызов традициям.

МАГАЗИН: Dior Homme

5.Prada

Prada всегда мыслит нестандартно и не создает свой дизайн, основываясь на предвзятых стилях или модных тенденциях. В результате лейбл гордится бескомпромиссным качеством и свободой выражения. Итальянский дом моды класса люкс — одно из самых известных в отрасли, основанное в 1913 году Марио Прада. Специализируясь на кожаных сумках, дорожных аксессуарах, обуви, прет-а-порте, парфюмерии и других модных аксессуарах, бренд сумел выдержать испытание временем.

МАГАЗИН: Prada

6. Сальваторе Феррагамо

Сальваторе Феррагамо всегда мечтал превратить свой бренд в великий дом моды, поэтому, когда он скончался в 1960 году, он оставил это как наследие, надеясь, что его семья выполнит его цель. В конце концов, добившись успеха, Salvatore Ferragamo теперь является одной из крупнейших и самых известных марок обуви, производимой из высококачественной кожи и других уникальных материалов.

МАГАЗИН: Salvatore Ferragamo

7.Стелла Маккартни

Стелла Маккартни запустила свой бренд в 2001 году, имея 50% партнерских отношений с группой Kering. Бренд был одним из первых модных брендов, присоединившихся к движению за устойчивое развитие, решив пойти по стопам своей матери Линды Маккартни, борца за права животных. В связи с этим бренд использует ненасильственные материалы для создания своей готовой одежды, аксессуаров, нижнего белья и очков, твердо веря в необходимость сохранения планеты и заботы о животных. Мужская одежда Stella McCartney отличается уникальным городским стилем, отличается мягкими формами и спортивным стилем.

МАГАЗИН: Stella McCartney

8. Fendi

Fendi, основанная в 1925 году в Риме, является одним из первых дизайнерских брендов, которым уже более 90 лет. Итальянский дом моды был всего лишь магазином кожи и меха, когда его впервые открыли Адель и Эдоардо Фенди. Сохраняя свои корни, лейбл по сей день остается единственным брендом, у которого есть собственное меховое ателье. Их продуктовая линейка также включает сумки, обувь, аксессуары, очки, парфюмерию, изделия из кожи и готовую одежду.

МАГАЗИН: Fendi

9. Saint Laurent

Ив Сен-Лоран и его партнер Пьер Берже основали бренд в 1961 году. Французский роскошный дом до сих пор считается одним из самых известных домов моды в мире, известным своими современными и знаковыми предметами интерьера. Saint Laurent олицетворяет молодежную культуру и подчеркивает гендерную изменчивость своей гендерно-нейтральной одеждой и простым, но классическим стилем, который взрывоопасен, сочетая бунтарский панк с роскошью.

МАГАЗИН: Saint Laurent

10. Живанши

Французский дом моды и парфюмерии, основанный в 1952 году дизайнером Юбером де Живанши, прославился своим мастерством создания силуэтов. Бренд обеспечивает идеальный баланс между традиционным и современным стилем, сохраняя повседневный, но классический вид, вдохновленный многими художниками, друзьями, музами и постоянными клиентами. Хотя сейчас дом моды принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH, этот бренд по-прежнему известен как один из первых ведущих дизайнерских брендов и лидер в индустрии моды.

МАГАЗИН: Givenchy

11. Balmain

Balmain — это наследие дизайна, состоящее из богатых декоративных тканей и роскошной отделки. Бренд использует инновационные способы воплощения своего французского наследия. У него уникальный стиль и безупречное мастерство, которое проявляется в мелких деталях. Каждый дизайн имеет одно из их фирменных украшений, включая золотые медальоны, новый переработанный логотип, кнопки и символы, герб, золотые украшения или кисточки.Среди недавних дизайнерских коллабораций — H&M и Victoria’s Secret.

МАГАЗИН: Balmain

12. Kenzo

Французский дом моды был основан в 1970 году и создан Кензо Такада, чье японское прошлое вдохновило его на создание образа бренда, основанного на его японских влияниях и культуре Парижа. По этой причине компания до сих пор поддерживает его творческую концепцию, сочетая экзотические принты с этническими мотивами, а также множество цветочных узоров.

МАГАЗИН: Kenzo

13.

Британский модельер Ли Александр Маккуин основал свой лейбл в 1992 году, пройдя обучение на престижной лондонской улице Сэвилл Роу. Преувеличенные формы и инновационный крой в сочетании с традиционными технологиями — вот ключевые особенности бренда. Яркая уличная одежда и яркие графические эффекты также являются неотъемлемой частью ДНК бренда.

МАГАЗИН: Alexander McQueen

14.Джорджио Армани

Итальянский модельер Джорджио Армани основал свою компанию в 1975 году, достигнув к 2001 году статуса «самого успешного дизайнера итальянского происхождения». Итальянский бренд роскоши — одно из крупнейших и самых влиятельных имен в мире моды, наиболее известный своими костюмами и формальный носит чистые, строгие линии. Армани является символом успеха для многих профессионалов бизнеса с начала 80-х годов.

МАГАЗИН: Giorgio Armani

15.Том Форд

В 2005 году Том Форд объявил о создании своего бренда, и хотя это относительно новое имя в мире моды, Форду уже удалось сделать его таким же известным, как ваши «старые как время» дизайнерские бренды; он провел предыдущие пятнадцать лет, работая над революцией в Gucci. Tom Ford — это универсальный магазин модной одежды, в котором можно найти все, от одежды до багажа и парфюмерии.

МАГАЗИН: Tom Ford

16.Berluti

Berluti превосходит производитель сумок, аксессуаров и готовой одежды, но сердце компании — их кожаная обувь. Стремясь преодолеть границы мастерства, модный дом смог создать свои собственные особые виды кожи и уникальный дизайн, в том числе мягкую гладкую кожу, которую можно трансформировать во многие цвета с возможностью персонализации.

МАГАЗИН: Berluti

17. Burberry

Томас Барберри изначально создавал свою одежду для защиты людей от суровой британской погоды, закупив прочные ткани, которые произвели революцию в погодоустойчивой одежде, начиная с 1856 года.По сей день у Burberry есть отличительная британская идентичность, известная своей классической верхней одеждой с использованием традиционных тканых узоров и элегантного пошива.

МАГАЗИН: Burberry

18. Comme Des Garçons

Comme Des Garçons была основана в 1969 году, но не создавалась как компания до 1973 года. Бренд быстро сделал себе имя в Японии, где он был создан Рей Кавакубо, а затем распространился на многие другие регионы мира.Хотя лейблу почти 50 лет, он по-прежнему остается самым изобретательным брендом 21 века, специализируясь на создании уникальной, модной и радикальной моды, которая бросает вызов условностям и преодолевает гендерные стереотипы с помощью полностью оригинальной одежды.

МАГАЗИН: Comme Des Garçons

19. Calvin Klein

Calvin Klein была запущена в 1968 году американским модельером Кельвином Ричардом Кляйном.Этот лейбл — это глобальный мегабренд образа жизни с глобальным присутствием, который гордится своим провокационным, современным и чувственным характером. Бренд отличается минималистской эстетикой, которая умело сочетает неструктурированный крой с культовыми элементами.

МАГАЗИН: Kalvin Klein

20. Brioni

Итальянский бренд Brioni использует особый метод создания костюмов, который они применяют с конца 50-х годов. Для выполнения этого уникального процесса вручную требуется 220 шагов и более 22 часов работы.Хотя конечный продукт стоит того, создав довольно элегантный и утонченный образ даже в повседневной одежде.

МАГАЗИН: Brioni

21. DKNY

Донна Карен основала свой диффузный бренд DKNY в 1984 году, хотя DKNY Men был запущен только в 1992 году. Вскоре бренд стал известен своим спортивным влиянием, повседневным шиком и умным использованием брендов. Он несет в себе сильное ощущение Нью-Йорка, многие из его рубашек и джемперов изображают городской пейзаж.Стиль дизайна DKNY лежит в основе его незамысловатого и непринужденного стиля.

МАГАЗИН: DKNY

22. Ральф Лорен

Ральф Лорен стоит в авангарде моды, являясь мировым лидером в области дизайна и маркетинга с момента изобретения модного дома в 1967 году, а сам Ральф является иконой в отрасли. Бренд предлагает супер-стильную одежду, аксессуары и парфюмерию для мужчин, женщин и детей.Бренд продолжает оставаться лидером последних тенденций и всегда обеспечивает лучший образ для подиумов.

МАГАЗИН: Ralph Lauren

23. Валентино

Бренд был основан в 1959 году в Риме итальянским модельером Валентино Клементе Людовико Гаравани. Валентино является одним из первых лидеров международной моды и продолжает оставаться сегодня. Этикетка производит обувь, сумки, очки, шарфы, галстуки, парфюмерию и одежду, которая очень модна и интересна по стилю.

МАГАЗИН: Valentino

24. Пол Смит

Пол Смит придумал концепцию компании в 70-х годах и с тех пор придерживается этих стандартов, под девизом «Классика с изюминкой». Бренд отличается от многих других своим неповторимым вкусом и игривым чувством стиля. Мода Пола Смита находится где-то между высокой модой и официальной одеждой и использует их как источник вдохновения.

МАГАЗИН: Paul Smith

25.Ermenegildo Zegna

Zegna — это итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1910 году. Он специализируется на мужской одежде и аксессуарах. Этикетка придерживается очень целостного подхода к ведению бизнеса и всегда использует высококачественное экологически чистое сырье. Фактически, лейбл является одним из крупнейших мировых производителей тонких тканей и активно способствует улучшению производства шерсти во всем мире. По размеру выручки этот бренд является крупнейшим в мире брендом мужской одежды с базовым дизайном в стиле smart casual.

МАГАЗИН: Ermenegildo Zegna

26. Хьюго Босс

Немецкий дом моды класса люкс был основан в 1924 году Хьюго Боссом, который изначально специализировался на униформе во время Второй мировой войны. Несмотря на то, что со временем бренд меняется, в настоящее время бренд сочетает как классическую деловую одежду, так и повседневную спортивную одежду, изготовленную по стандартам премиум-класса, уверенно заявляя о себе, сохраняя при этом простой, но классический дизайн.

МАГАЗИН: Hugo Boss

27.DSquared2

Братья-близнецы Дин и Дэн основали DSquared2 в 1996 году в Милане, Италия. В дизайне сочетаются острый и чувственный стиль, сделанный с использованием канадского и итальянского пошива, выбранных из стран их наследия. Таким образом, их коллекции идеально контрастируют друг с другом, создавая альтернативу роскоши за счет объединения противоположных дизайнов.

МАГАЗИН: DSquared2

28. Том Браун

В 2001 году Том Браун осознал, что на рынке официальной одежды существует пробел из-за того, что все стали слишком небрежно одеваться.Поэтому бренд специализируется на костюмах и официальной одежде, делая даже их повседневную одежду довольно нарядной. Хотя самое примечательное в Томе Брауне — это то, что он любит играть с традиционными пропорциями и создавать одежду, которая «усаживается», переосмысливая классический мужской костюм, а также принимает гендерную гибкость, одевая своих моделей-мужчин в юбки, платья и каблуки.

МАГАЗИН: Thom Browne

29.Гермес

Hermes продает изделия из кожи, аксессуары, парфюмерию и готовую одежду традиционного стиля. Из всей их продукции наибольший вклад в выручку компании вносят кожаные изделия, за которыми следует линия готовой одежды. У бренда также есть много партнерских брендов, в том числе John Lobb (сапожник), Puiforcat (ювелир), Saint-Louis (производитель хрусталя) и Shang Xia (бренд современного образа жизни).

МАГАЗИН: Hermes

30.Lacoste

Основанный чемпионом по теннису 1920-х годов Рене Лакостом, один из величайших брендов преппи всех времен возник благодаря стремлению улучшить спортивную одежду, которая в то время была в основном тканой. Ему приписывают изобретение хлопкового пике, прочной трикотажной ткани, которая до сих пор используется в культовых рубашках компании-поло. Со временем ассортимент Lacoste расширился и стал включать в себя широкий ассортимент технической и верхней одежды ярких расцветок и классических белых теней для тенниса.

МАГАЗИН: Lacoste

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды дизайнерской одежды являются ведущими?

В десятку лучших дизайнерских брендов одежды входят Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Dior, Balenciaga, Armani, Yves Saint Laurent, Burberry, Hermès и Prada.

Какой дизайнерский бренд самый дорогой?

Самым дорогим дизайнерским брендом является Louis Vuitton, стоимость которого составляет около 32,223 миллиарда долларов.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они вносят свой вклад в создание миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, шляпы, сумки и чулочно-носочные изделия.Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду через показы на подиумах, а также через собственные розничные магазины. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества.Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функциями, чем с модой.

Чем занимается модельер?

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для создания тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создать базовый дизайн можно разными способами. Это может быть раскадровка с набросками, работа с макетом и сшивание кусков материала вместе.Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым наброском дизайна работает над первым базовым прототипом.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — сделать набросок или модель и разработать более конкретную схему работы. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы.Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью, помимо дизайна одежды. Когда одежда будет завершена, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Подходите ли вы на роль модельера?

У модельеров разные личности. Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстраверты, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся различных размеров, цветов и материалов. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги высокой моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм.Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также контролируют производство костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по месту работы.Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиком и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире.Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Часто задаваемые вопросы

Что такое дизайн прет-а-порте?

В прошлом дизайнерская одежда была недоступна для широких масс — она ​​считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду шили на заказ лишь для избранных.Широкая публика могла видеть эти предметы одежды только в модных журналах или по телевидению, когда кинозвезды носили их на красной дорожке.

В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Прет-а-порте одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена ​​в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, заводское оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с сшитыми на заказ версиями того же предмета.

Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают, какими будут тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно сгруппированы по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

Читать далее

Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов. Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и создается в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и высококачественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии, «во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, базирующимся в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

• дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
• иметь мастерскую (ателье) в Париже, в которой работает не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе.
• иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
• представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-х годах группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитной клиентуры по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода. Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Читать далее

Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую просили потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и произвел 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

Одежда для массового рынка производится в больших количествах и поступает на открытый рынок. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку существует большой спрос на этот тип одежды, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стекаются, чтобы создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой компании Barnard’s Retail Consulting Group в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги в таких местах, как Target and Kohl’s ».

Читать далее

Стоит ли мне стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

• Я очень творческий и артистичный? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Имею ли я почти врожденное понимание текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Как правило, начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу. Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.

Довольны ли модельеры?

Модельеры высоко ценят профессии. В целом они входят в 77-й перцентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

Кто такие модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.

Шаги к тому, чтобы стать модельером

Чтобы стать модельером, нужны врожденные таланты, приверженность образованию и преданность промышленным сетям.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Что такое дизайн? | Стратегия, Школа дизайна

Распространенное заблуждение о дизайне

Дизайн — это не создание красивых вещей только ради этого

В настоящее время его можно отнести к категории необычно звучащих слов, и, похоже, вокруг него существует определенное количество заблуждений.Но в чем его суть? Это просто процесс создания красивых вещей? Отнюдь не. Он не фокусируется исключительно на эстетике и не о добавлении украшений к предмету. Прежде всего, речь идет о том, чтобы сделать взаимодействие пользователя с окружающей средой более естественным и полным.

Ключевые концепции дизайна

Искусство или наука?

Не будучи ни искусством, ни наукой, он берет элементы обоих. Искусство — это создание чего-то, что выражает видение, идеи и чувства автора.Хотя дизайнеры могут выражать свои чувства и оставлять впечатления своей работой, это не является их основной целью. Таким образом, это требует творческого аспекта искусства, поскольку речь идет о создании предмета, инструмента и даже опыта.

Дизайн на службе у народа

С другой стороны, он принимает научный аспект решения проблем. Он существует в первую очередь для удовлетворения конкретной потребности. Цитируя Стива Джобса: «Дизайн — это не просто то, как он выглядит и ощущается. Дизайн — это то, как это работает.”

Проблемы лучше всего решать при комплексном и системном подходе. Цель этого процесса — направить вас и организовать вашу работу, чтобы превратить идеи в конкретные решения. Дизайнеры исследуют и собирают информацию о проблеме, которую они рассматривают: кто человек, стоящий перед этой проблемой? Почему? Как другие люди пытаются ее решить? На основе этого исследования они делают общую гипотезу и определяют основные особенности, которые должны быть частью ответа.Помня об этих ключевых аспектах, пора экспериментировать с различными решениями и повторять их. Эта последняя часть посвящена изучению того, что работает, а что нет, чтобы адаптировать ваше решение к потребностям пользователя.

Великолепный дизайн незаметен

Это достигается, когда пользователь даже не замечает его присутствия. Этот принцип особенно актуален для интерактивного дизайна. Навигация по пользовательскому интерфейсу должна казаться естественной и беспрепятственной. Пользователь должен быть в состоянии практически сразу понять его правила и значение его элементов.Пользователь ориентируется на невидимую руку, составленную из цветов, форм, контраста, повторов.

Что такое веб-дизайн? | Фонд дизайна взаимодействия (IxDF)

Сменить карьеру не так сложно, как часто думают, особенно если у вас есть необходимые ресурсы, которые помогут вам в этом. Для многих веб-дизайнеров сейчас идеальное время, чтобы переключиться на UX-дизайн. Начнем с того, что со сменой карьеры приходит денежный толчок. Согласно PayScale, веб-дизайнеры в США зарабатывают в среднем 46 000 долларов в год ⁽¹⁾ , в то время как дизайнеры UX, с другой стороны, зарабатывают значительные 74 000 долларов ⁽²⁾ .Во-вторых, возможности трудоустройства для UX-дизайнеров стремительно растут: CNN сообщает, что только в США в течение следующих 10 лет будет создано 3 426 000 рабочих мест для UX-дизайнеров ⁽³⁾ . Кроме того, UX-дизайн — это значимая работа не только потому, что вы можете работать над продуктом изнутри, но и потому, что, как показала DMI, UX-дизайн оказывает значительное влияние на бизнес, а компании, ориентированные на UX-дизайн, превосходят Индекс S&P на 228% ⁽⁴⁾ . Итак, где вы найдете подходящие ресурсы, которые помогут вам изменить свою карьеру? Вы читаете прямо сейчас.

Для начала давайте кратко познакомимся с тем, что мы подразумеваем под «пользовательским опытом». У продуктов есть пользователи, и пользовательский опыт (UX) — это просто опыт, который пользователь получает от использования этого конкретного продукта. Все идет нормально?

UX-дизайн — это искусство разработки продуктов, обеспечивающих максимально удобное взаимодействие с пользователем. Если это описание звучит широко, это потому, что природа UX-дизайна довольно широка. Построение оптимального UX включает в себя понимание психологии, дизайна взаимодействия, пользовательских исследований и многих других дисциплин, но, кроме всего прочего, это итеративный процесс решения проблем (но об этом позже).

В общих чертах, пользовательский опыт можно разделить на 3 компонента: внешний вид, ощущение и удобство использования.

Внешний вид продукта заключается в использовании визуальных элементов для создания ощущения гармонии с ценностями пользователя, что создает доверие и доверие у пользователя. Речь идет о создании продукта, который не только красиво выглядит, но и хорошо выглядит.

Таким образом, ощущение означает, что использование продукта должно быть максимально приятным и приятным.Он построен на взаимодействии между пользователем и продуктом, а также на их реакции при (и после) использования продукта.

Наконец, удобство использования лежит в основе пользовательского опыта. Проще говоря, если продукт непригоден для использования, никакая внешность не спасет его, и единственное чувство, которое будут испытывать пользователи, — это гнев и разочарование. В идеале продукты должны быть персонализированы в соответствии с потребностями пользователей и обеспечивать предсказуемую функциональность.

Если вы все еще не уверены, нравится ли вам UX-дизайн, у нас есть несколько статей, которые помогут познакомить вас с некоторыми из важных частей UX как карьеры:

An Introduction to Usability

Юзабилити и желательность

Что такое интерактивный дизайн?

Что общего между веб-дизайном и UX-дизайном?

Должность «Веб-дизайнер» имеет множество определений, и действительно, то, что делает веб-дизайнер, во многом зависит от того, что требуется клиенту или проекту. Некоторые веб-дизайнеры просто создают визуальный дизайн и / или интерактивные прототипы веб-сайта с высокой точностью, а программирование веб-сайта оставляют разработчикам внешнего и внутреннего интерфейса. Однако большинство веб-дизайнеров участвуют как в проектировании, так и в (интерфейсной) разработке веб-сайта. Некоторые веб-дизайнеры даже регулярно проводят исследования и тестирование пользователей в рамках своей работы (и если вы один из них, вы уже почти готовы к работе в UX-дизайне).

Но независимо от того, что влечет за собой ваша работа в качестве веб-дизайнера, вот некоторые аспекты веб-дизайна, которые также можно найти в UX-дизайне.

Решение проблем

Веб-дизайнеры стремятся решать проблемы своих клиентов; UX-дизайнеры стремятся решать проблемы своих пользователей. Веб-дизайнеры работают над решением проблем: сначала они выясняют проблемы своих клиентов, затем создают для них веб-решение, а затем приступают к разработке и тестированию веб-сайта перед его выпуском. А после того, как веб-сайт запущен, веб-дизайнеры часто участвуют в дальнейшем тестировании сайта, собирают отзывы пользователей, а затем повторяют дизайн.

Этот итеративный процесс решения проблем аналогичен процессу проектирования UX (показан на изображении ниже). UX-дизайнеры начинают с исследования пользователей; очень важно узнать потенциальных пользователей продукта и выяснить, в чем заключаются их проблемы, как их решить и как заставить пользователей хотеть и / или нуждаться в этом решении. Исследования пользователей часто проводятся с помощью интервью с пользователями, наблюдений, демографических исследований, составления пользовательских историй и образов и т. Д. После этого дизайнеры UX создают дизайнерское решение, которое решает ключевые потребности пользователя, и часто возвращают прототип пользователям для проверки его достоверности или удобство использования.После запуска продукта UX-дизайнеры собирают больше отзывов пользователей, что способствует новому раунду пользовательских исследований, тем самым начиная процесс заново.

Если вы раньше проводили исследования пользователей в рамках своей работы веб-дизайнером, вы найдете это большим преимуществом при переходе на UX-дизайн. Если нет, не волнуйтесь — у вас будет много возможностей узнать, как лучше всего проводить исследования пользователей (читайте дальше, чтобы узнать больше).

Эмоциональный дизайн

При разработке веб-сайтов веб-дизайнеры часто используют типографику, цвет и макет, чтобы сформировать эмоции пользователей.Чувство доверия можно создать, например, используя более темные цвета и шрифты с засечками; Точно так же чувство веселья можно создать, используя красочные изображения и игривую типографику. Веб-дизайнеры знакомы с эмоциональным дизайном; то есть создание дизайна, вызывающего эмоции у пользователей. UX-дизайнеры также озабочены эмоциональным дизайном, но в более широком масштабе — они заинтересованы в том, чтобы вызывать эмоции у пользователей на протяжении всего их опыта использования продукта.

Для этого UX-дизайнеры работают не только с типографикой и цветом, но и с психологией, моушн-дизайном, курированием контента и информационной архитектурой. Веб-дизайнеры, вносящие изменения, от природы поймут, что влечет за собой эмоциональный дизайн в UX; им просто необходимо получить новые знания в других областях, чтобы расширить свои возможности для получения более широкой картины.

Многопрофильный

Веб-дизайн — это многопрофильная работа, где вам потребуются не только знания в области дизайна (типографика, теория цвета), но и навыки разработки веб-сайта (HTML, CSS, JavaScript). Некоторые веб-дизайнеры также участвуют в дизайне взаимодействия, когда они кодируют анимацию и взаимодействие с помощью CSS и / или JavaScript.UX-дизайн — это тоже мультидисциплинарная область, но, возможно, в этом смысле она сильно развита. UX-дизайнерам необходимо использовать знания из области психологии, исследований пользователей, визуального дизайна и даже бизнеса, чтобы создавать лучший UX для своих продуктов.

Различия между веб-дизайном и UX-дизайном

Ориентированный на пользователя и ориентированный на технологии

Большая часть вашей работы в качестве веб-дизайнера тратится на то, чтобы догнать последние разработки в HTML, CSS и других языках программирования — все из которых изменяются и улучшаются с головокружительной скоростью. Какие браузеры поддерживают какие версии CSS? Будет ли CSS-анимация работать в Safari на Mac? Даже не заставляйте меня запускать Internet Explorer! Это могут быть несколько вопросов (и разочарований), которые постоянно возникают у вас как веб-дизайнера, но UX-дизайн не связан с технологиями . Вместо этого его внимание сосредоточено непосредственно на пользователях: технологии — это только средство для пользователей получить то, что им нужно. Только сосредоточив внимание на пользователях, UX-дизайнеры могут создавать решения, удовлетворяющие их конкретные потребности и, в конечном итоге, за которые пользователи будут готовы платить.UX-дизайнеры проводят обширные исследования пользователей, чтобы узнать как можно больше о своих пользователях, большинство из которых у большинства веб-дизайнеров не было бы возможности выполнить.

UX — это больше, чем веб

Дизайн UX не зависит от платформы. Его принципы и процессы применяются во многих различных областях за пределами веб-браузеров: в мобильных приложениях, программном обеспечении для настольных компьютеров и даже в аппаратных продуктах и ​​торговых площадях. С другой стороны, область веб-дизайна строго привязана к веб-браузерам.Это означает, что UX-дизайнеры могут найти рабочие места не только в быстро развивающихся областях, таких как технологические стартапы, но и в зрелых и стабильных отраслях, таких как производители автомобилей. Пока есть продукт, нужен UX — и это действительно открывает вам мир возможностей.

Большое преимущество опыта веб-дизайна при переходе к UX-дизайну

Актуальность фона веб-дизайна

Самым большим преимуществом перехода от веб-дизайна к UX-дизайну является количество совпадений между двумя областями дизайна.Хотя верно, что UX-дизайн охватывает больше платформ, чем веб-браузер, значительная часть работы по UX-дизайну все еще выполняется над продуктами, которые хотя бы частично основаны на веб-технологиях (подумайте о веб-сайтах социальных сетей, таких как Facebook и Twitter, таких веб-приложениях, как Dropbox и сервисы вроде Google). Перекрытие между веб-дизайном и UX-дизайном больше, если вы провели какую-то форму исследования пользователей или итеративный процесс постоянного улучшения веб-сайта с использованием пользовательских данных.

Свободное владение терминологией дизайна и кодирования веб-сайтов также даст вам импульс, который нельзя игнорировать; в конце концов, UX-дизайн — это совместный процесс, в котором общение имеет решающее значение.Возможность использовать отраслевые термины в разговоре с коллегами определенно поможет вам лучше, чем кто-то, не имеющий никакого отношения к дизайну.

Эстетика

Ваша способность создавать красивую эстетику в качестве веб-дизайнера также пригодится при переходе на UX-дизайн. Во-первых, эстетика — отличный инструмент для расширения вашего общения с внутренними заинтересованными сторонами. Как UX дизайнер, вы должны постоянно представлять свои выводы и рекомендации внутренним заинтересованным сторонам (например, генеральному директору или менеджеру по продукту), а ваша способность создавать визуально приятные отчеты и презентации максимально усвоит ваши ключевые моменты.

Во-вторых, эстетика играет жизненно важную роль в UX-дизайне. Распространенный миф о UX-дизайне заключается в том, что удобство использования важнее эстетики, но это далеко не так. Фактически, исследование более 2500 участников Стэнфордского проекта доверия показало, что почти половина из них оценила надежность веб-сайтов на основе их визуальной привлекательности ⁽⁵⁾ . Это показывает, как эстетика работает рука об руку с другими факторами, такими как удобство использования, чтобы обеспечить оптимальное взаимодействие с пользователем при использовании продукта.

Иногда переход от веб-дизайна к UX-дизайну может быть довольно простым, особенно если вы выполняли некоторые аспекты исследования пользователей в своей работе веб-дизайнером. Однако у других веб-дизайнеров поводов для беспокойства нет. Вы сможете совершить скачок, если потратили некоторое время на изучение UX, отработку некоторых навыков UX во время работы по веб-дизайну и составление резюме, которое продемонстрирует ваше понимание UX-дизайна. Если вам интересно, где учиться, у вас есть множество вариантов, и мы выделили некоторые из лучших ниже.

Онлайн-курсы

Фонд дизайна взаимодействия

Дон Норман, ученый-когнитивист, придумавший термин «взаимодействие с пользователем», назвал Фонд дизайна взаимодействия (да, это мы) «золотой жилой» информации о дизайне взаимодействия. Журнал Forbes сообщает, что мы предлагаем «обучение на уровне Лиги плюща в области пользовательского опыта, дизайна продуктов или взаимодействия человека с компьютером». К счастью, это образование не соответствует ценам Лиги плюща. Как некоммерческая организация, мы взимаем небольшую годовую плату, и вы получаете доступ не только ко всему нашему онлайн-обучению, но и к крупнейшему в мире сообществу специалистов-дизайнеров.Мы также предлагаем бесплатную библиотеку академических текстов от ведущих исследователей индустрии дизайна.

У нас есть три курса (среди нашего текущего предложения 32), которые специально разработаны, чтобы помочь людям войти в мир UX-дизайна. Вы изучите все области работы с UX и базовые навыки для практики работы с UX в статье «Стать дизайнером UX с нуля». В разделе «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы сможете узнать, какие виды опыта в UX больше всего ищут работодатели, а также составить выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио, которые помогут вам получить собеседование на вакансию UX-дизайнера. Наконец, в разделе «Исследование пользователей — методы и передовой опыт» изучите лучшие отраслевые практики проведения надлежащих исследований пользователей и превращения их результатов в полезные действия с вашим продуктом.

Здесь вы можете найти все наши курсы UX.

Coursera

Вы также можете попробовать Coursera, которая является отличным источником онлайн-обучения. Их курсы, как и наши, разрабатывают ведущие специалисты в своей области. Однако, в отличие от нас, они не специализируются на UX, и их курсы не всегда доступны, но когда они есть, к ним можно получить доступ, как правило, за плату (на основе курса).

Udemy

Udemy предлагает огромный выбор курсов практически по каждой предметной области, которую вы можете себе представить. Udemy на самом деле не является поставщиком услуг обучения, а скорее брокером обучения, созданным людьми со всего мира. Таким образом, их курсы не требуют особого контроля качества — некоторые из них просто великолепны, а многие — нет.

Аудиторные курсы

Nielsen Norman Group

Если вы хотите изучать аудиторные курсы; мы рекомендуем придерживаться «громких имен» отрасли, которые обеспечивают надежное и качественное обучение.Одно из таких громких имен — Nielsen Norman Group, которая также является одной из самых известных консалтинговых компаний по UX; они предлагают широкий спектр обучения в классе в разных местах по всему миру. Они недешевы, но если вы предпочитаете не проходить онлайн-обучение, они станут хорошей альтернативой.

Здесь вы можете найти обучение Nielsen Norman Group.

General Assembly

General Assembly — еще один вариант обучения в кампусе в стиле учебного лагеря. У них есть относительно короткие и интенсивные курсы, которые регулярно повторяются.Однако они имеют высокую цену и доступны только в определенных местах.

Подробнее о Генеральной Ассамблее можно узнать здесь.

Университетские курсы

Если у вас много денег и времени, вы можете пойти дальше и получить степень бакалавра или магистра в университете. На данный момент нет курса на получение степени «только UX», и большинство связанных степеней, как правило, сосредоточены на взаимодействии человека с компьютером.

Два примера таких программ:

Carnegie Mellon — Программы HCI

Йоркский университет — магистр в области технологий HCI

University — это не дешевый вариант, как с точки зрения вашего времени, так и денег, которые вы на него потратите.Вам нужно будет очень тщательно взвесить все за и против университетского курса, прежде чем вы решите пойти по этому пути.

Например, вот как мы разбиваем общие затраты на четырехлетнюю университетскую степень:

HSBC, по данным Top Universities, обнаружил, что среднее университетское образование в США стоит 36 564 доллара в год ⁽⁶⁾ . Это включает в себя плату за обучение, а также расходы на проживание. Для 4-летнего обучения это в сумме составляет 146 256 долларов — и это не считая затрат (например, процентов) на получение ссуды на учебу.

Тогда есть альтернативные издержки отказа от работы и прохождения четырех лет в университете. То есть доход, от которого вы откажетесь, обучаясь на дневном отделении в университете. Согласно переписи населения США, выпускник, не имеющий высшего образования, зарабатывает в среднем 27 351 доллар в год ⁽⁷⁾ . За 4 года это составляет 109 404 доллара, которые можно было бы заработать, если бы вы работали.

Суммирование фактических затрат и альтернативных затрат дает вам общую стоимость: колоссальные 255 660 долларов!

Если вы думаете, что все варианты сбивают с толку, вы можете начать с изучения окупаемости инвестиций от каждого типа обучения.У нас есть статья, в которой исследуется рентабельность инвестиций от каждого из упомянутых выше типов обучения.

Сеть

Лучший способ найти работу в любой области — это использовать немного внутренних знаний и получить некоторую помощь от тех людей, которые уже делают то, что вы хотите делать. Раньше это была тяжелая работа, но сегодня вы можете просто выйти в Интернет и установить контакты.

Мы рекомендуем LinkedIn всем, кто хочет создать профессиональные сети; присоединяйтесь к UX-группам и присоединяйтесь к беседе.Не прыгайте и не просите о работе — сначала продемонстрируйте свою ценность и помогите людям, и ищите работу только после того, как вы построите отношения.

Фонд дизайна взаимодействия также предлагает сетевые возможности как членам, так и нечленам. Наши участники могут поддерживать узкоспециализированные сети через заранее спроектированные форумы, которые позволяют сотрудничать между большими группами дизайнеров. И члены, и не члены также могут посещать общественные мероприятия наших местных групп, посещение которых совершенно бесплатное.Вы можете узнать больше о местных группах здесь.

Вы также можете подумать о том, чтобы присоединиться к руководству дизайнерского сообщества, взаимодействуя с ними в социальных сетях. Мы представили здесь список из двадцати великих дизайнеров, с которыми вы можете взаимодействовать в Интернете; вы можете расширять этот список сколько угодно, немного поработав Google.

Наставничество и обратная связь

Мы обнаружили, что вам будет проще сменить профессию, если вы найдете кого-то, кто будет наставлять вас и давать отзывы о ваших усилиях.Вы, конечно, можете найти наставника из существующей профессиональной сети, если вы знаете кого-то, кто будет счастлив взять на себя эту роль. Если вы думаете, что это не сработает для вас, члены Лиги дизайнеров Interaction Design Foundation имеют доступ к нашей сети экспертов по UX-дизайну и видят наставника из этой сети.

The Take Away

Перейти от веб-дизайна к UX-дизайну несложно. Вы можете развить свои существующие навыки в процессе обучения и выбрать тот вид образования, который вам больше всего подходит.После этого вы сможете применить полученные знания на практике как веб-дизайнер. Хорошая новость заключается в том, что вы уже говорите на языке дизайна, поэтому, немного попрактиковавшись в UX, вы будете готовы перейти в свою карьеру в UX-дизайн и присоединиться к самой быстрорастущей части дизайнерской профессии в мире сегодня.

Ссылки и где узнать больше

1. Курс: Веб-дизайн для удобства использования:
   https://www.interaction-design.org/courses/web-design-for-usability
   
2. Исследование Payscale о заработной плате в веб-дизайне — http: // www.payscale.com/research/US/Job=Web_Designer/Salary
3. Исследование Payscale о зарплатах в UX-дизайне — http://www.payscale.com/research/US/Job=UX_Designer/Salary
4. CNN сообщает о росте числа рабочих мест UX дизайнеров на 3,4 миллиона в следующие 10 лет — http://money.cnn.com/pf/best-jobs/2012/snapshots/43.html
5. Анализ инвестиций в дизайн, проведенный DMI — http://www.dmi.org/blogpost/1093220/182956/Design-Driven-Companies-Outperform-SP-by-228-Over-Ten-Years—The-DMI-Design- Стоимость-Индекс
6. UX Myths: эстетика не важна, если у вас хорошее юзабилити — http: // uxmyths.com / post / 1161244116 / миф-25-эстетика-не-важно-если-у-у-есть-хорошее-нас
7. Сколько стоит обучение в США — http://www. topuniversities.com/student-info/student-finance/how-much-does-it-cost-study-us
8. Заработок в зависимости от образования: Бюро переписи населения США — https://www.census.gov/hhes/www/income/data/earnings/call1usboth.html

Что такое дизайн-мышление и почему оно так популярно?

Дизайн-мышление не является исключительной собственностью дизайнеров — все великие новаторы в литературе, искусстве, музыке, науке, технике и бизнесе применяют его на практике.Итак, почему это называется дизайн-мышлением? Что особенного в дизайн-мышлении, так это то, что рабочие процессы дизайнеров могут помочь нам систематически извлекать, обучать, изучать и применять эти ориентированные на человека методы для решения проблем творческим и новаторским способом — в наших проектах, в нашем бизнесе, в наших странах, в других странах. наши жизни.

Некоторые ведущие мировые бренды, такие как Apple, Google, Samsung и GE, быстро приняли подход дизайн-мышления, и дизайн-мышление преподается в ведущих университетах по всему миру, включая d. школа, Стэнфорд, Гарвард и Массачусетский технологический институт. Но знаете ли вы, что такое дизайн-мышление? И почему это так популярно? Здесь мы перейдем к сути и расскажем, что это такое и почему он так востребован.

Что такое дизайн-мышление?

Дизайн-мышление — это итеративный процесс, в котором мы стремимся понять пользователя, оспариваем предположения и переопределяем проблемы в попытке определить альтернативные стратегии и решения, которые могут не сразу проявиться при нашем начальном уровне понимания.В то же время дизайн-мышление предлагает подход к решению проблем, основанный на решениях. Это образ мышления и работы, а также набор практических методов.

Дизайн-мышление вращается вокруг глубокого интереса к пониманию людей, для которых мы разрабатываем продукты или услуги. Это помогает нам наблюдать и развивать сочувствие к целевому пользователю. Дизайн-мышление помогает нам задавать вопросы: ставить под сомнение проблему, подвергать сомнению предположения и сомневаться в последствиях. Дизайн-мышление чрезвычайно полезно при решении проблем, которые плохо определены или неизвестны, путем переформулирования проблемы, ориентированной на человека, создания множества идей в ходе мозговых штурмов и принятия практического подхода к созданию прототипов и тестированию. Дизайн-мышление также включает в себя постоянные эксперименты: создание эскизов, прототипирование, тестирование и опробование концепций и идей.

Фазы дизайн-мышления

Сегодня существует множество вариантов процесса дизайн-мышления, которые включают от трех до семи фаз, этапов или режимов.Однако все варианты дизайн-мышления очень похожи. Все варианты дизайн-мышления воплощают одни и те же принципы, которые впервые были описаны лауреатом Нобелевской премии Гербертом Саймоном в книге «Наука об искусственном» в 1969 году. Здесь мы сосредоточимся на пятифазной модели, предложенной Институтом дизайна Хассо-Платтнера на Стэнфорд, также известный как d.school. Мы выбрали подход d.school, потому что они находятся на переднем крае применения и обучения дизайн-мышлению. Пять фаз дизайн-мышления, по мнению Д.школа, заключаются в следующем:

• Сочувствуйте своим пользователям
• Определите — потребности ваших пользователей, их проблемы и ваше понимание
• Идея — оспаривая предположения и создавая идеи для инновационных решений
• Прототип — начать создавать решения
• Тест — решения

Важно отметить, что пять фаз, этапов или режимов не всегда являются последовательными. Они не должны следовать какому-либо определенному порядку и часто могут происходить параллельно и повторяться итеративно.Учитывая это, вы не должны понимать фазы как иерархический или пошаговый процесс. Вместо этого вам следует рассматривать его как обзор режимов или фаз, которые способствуют инновационному проекту, а не как последовательные шаги.

Автор / Правообладатель: Pixabay. Условия авторских прав и лицензия: Бесплатно

Чтобы помочь вам понять дизайн-мышление, мы разбили процесс на пять этапов или режимов, а именно: 1. Сочувствовать, 2. Определить, 3. Придумать, 4. Прототип, 5. Проверить. Что особенного в дизайн-мышлении, так это то, что рабочие процессы дизайнеров могут помочь нам систематически извлекать, обучать, изучать и применять эти ориентированные на человека методы для решения проблем творческим и инновационным способом — в наших проектах, в нашем бизнесе, в наших странах ( и, в конце концов, если дела пойдут хорошо, в нашу жизнь. Тем не менее такой великий художник, как Огюст Роден, создавший эту знаменитую скульптуру под названием «Мыслитель» и первоначально «Le Penseur», скорее всего, использовал бы те же самые новаторские методы в своих работах.Точно так же все великие новаторы в литературе, искусстве, музыке, науке, технике и бизнесе применяли его и продолжают применять.

Проблема с укоренившимися образцами мышления

Иногда самый простой способ понять что-то нематериальное, например дизайн-мышление, — это понять, что это такое , а не .

Люди естественным образом развивают модели мышления, основанные на повторяющихся действиях и общедоступных знаниях. Они помогают нам быстро применять одни и те же действия и знания в похожих или знакомых ситуациях, но они также могут помешать нам быстро и легко получить доступ или разработать новые способы видения, понимания и решения проблем.Эти модели мышления часто называют схемами , , которые представляют собой организованные наборы информации и отношений между вещами, действиями и мыслями, которые стимулируются и инициируются в человеческом сознании, когда мы сталкиваемся с некоторыми раздражителями окружающей среды. Одна схема может содержать огромное количество информации. Например, у нас есть схема для собак, которая включает четыре ноги, шерсть, острые зубы, хвост, лапы и ряд других заметных характеристик. Когда стимулы окружающей среды соответствуют этой схеме — даже когда существует слабая связь или присутствуют лишь некоторые из характеристик, — в сознании передается тот же образец мысли.Поскольку эти схемы стимулируются автоматически, это может помешать составлению более подходящего впечатления о ситуации или помешать нам увидеть проблему таким образом, который позволит использовать новую стратегию решения проблем. Инновационное решение проблем также известно как «нестандартное мышление».

Пример решения проблемы: The Encumbered Vs. Fresh Mind

Нестандартное мышление может предложить новаторское решение сложной проблемы. Однако нестандартное мышление может быть реальной проблемой, поскольку мы естественным образом развиваем модели мышления, моделирующие повторяющиеся действия и обычно доступные знания, которыми мы себя окружаем.

Несколько лет назад произошел инцидент, когда водитель грузовика пытался проехать под невысоким мостом. Но ему это не удалось, и грузовик прочно застрял под мостом. Водитель не смог продолжить движение или выехать задним ходом.

История гласит, что, когда грузовик застрял, это вызвало серьезные проблемы с движением, в результате чего аварийный персонал, инженеры, пожарные и водители грузовиков собрались, чтобы разработать и обсудить различные решения по выбрасыванию застрявшего автомобиля.

Спасатели обсуждали, разобрать ли части грузовика или отколоть части моста. Каждый говорил о решении, которое соответствовало его или ее уровню знаний.

Мальчик, проходивший мимо и ставший свидетелем жарких дебатов, посмотрел на грузовик, на мост, затем посмотрел на дорогу и небрежно сказал: «Почему бы просто не выпустить воздух из шин?» к абсолютному изумлению всех специалистов и экспертов, пытающихся решить проблему.

Когда решение было испытано, грузовик смог свободно двигаться, получив только повреждения, вызванные его первоначальной попыткой проехать под мостом. История символизирует борьбу, с которой мы сталкиваемся, где зачастую труднее всего найти наиболее очевидные решения из-за наложенных нами ограничений, с которыми мы работаем.

Правообладатель: Wystan, Flickr. Условия авторских прав и лицензия: CC BY 2.0

Нам, людям, часто трудно бросить вызов нашим предположениям и повседневным знаниям, потому что мы полагаемся на построение моделей мышления, чтобы не учиться каждый раз с нуля. Мы полагаемся на выполнение повседневных процессов более или менее бессознательно — например, когда мы встаем утром, едим, гуляем и читаем, — но также и когда мы оцениваем проблемы на работе и в нашей личной жизни. В частности, эксперты и специалисты полагаются на свое твердое мышление, и экспертам может быть очень сложно и сложно начать подвергать сомнению их знания.

Сила рассказывания историй

Почему мы рассказали вам эту историю? Рассказывая истории, мы можем вдохновлять нас на новые возможности, идеи и решения.Истории строятся вокруг реальных людей и их жизни. Истории важны, потому что они представляют собой рассказы о конкретных событиях, а не общие утверждения. Они предоставляют нам конкретные детали, которые помогают нам представить решения конкретных проблем. Пока мы занимаемся этим, посмотрите это 1-минутное видео, которое поможет вам понять, что такое дизайн-мышление.

Дизайн-мышление часто называют «нестандартным» мышлением. Этот ребенок показывает нам, почему так важно оспаривать наши предположения и находить новые способы решения наших проблем.

Дизайн-мышление или нестандартное мышление

Дизайн-мышление часто называют нестандартным мышлением, поскольку дизайнеры пытаются разработать новые способы мышления, которые не подчиняются доминирующим или более распространенным способам решения проблем. методы.

В основе дизайн-мышления лежит намерение улучшать продукты путем анализа и понимания того, как пользователи взаимодействуют с продуктами, и изучения условий, в которых они работают. В основе дизайн-мышления также лежит интерес и способность задавать важные вопросы и сложные предположения.Один из элементов нестандартного мышления — опровергнуть предыдущие предположения, то есть дать возможность доказать, верны они или нет. После того как мы поставим под сомнение и исследуем условия проблемы, процесс выработки решения поможет нам выработать идеи, отражающие подлинные ограничения и аспекты этой конкретной проблемы. Дизайн-мышление предлагает нам возможность копнуть немного глубже; он помогает нам проводить правильные исследования, создавать прототипы и тестировать наши продукты и услуги, чтобы открывать новые способы улучшения продукта, услуги или дизайна.

Великий старик пользовательского опыта, Дон Норман, который также ввел сам термин «пользовательский опыт», объясняет, что такое дизайн-мышление и что в нем такого особенного:

«… чем больше я размышлял о природе дизайна и размышлял о моих недавних встречах с инженерами, бизнесменами и другими людьми, которые слепо решали проблемы, с которыми, по их мнению, они столкнулись, без вопросов или дальнейшего изучения, я понял, что эти люди могут извлечь выгоду из хорошая доза дизайн-мышления.Дизайнеры разработали ряд приемов, позволяющих избежать слишком поверхностного решения. Они принимают исходную проблему как предложение, а не как окончательное утверждение, а затем широко думают о том, какие реальные проблемы, лежащие в основе этой постановки задачи , могут на самом деле быть (например, используя подход «Пять почему» для выяснения основных причин ). Самое главное, что процесс является повторяющимся и обширным. Дизайнеры сопротивляются соблазну сразу перейти к решению поставленной проблемы. Вместо этого они сначала тратят время на определение основной, фундаментальной (коренной) проблемы, которую необходимо решить. Они не пытаются искать решение, пока не определят реальную проблему, и даже тогда, вместо решения этой проблемы, они останавливаются, чтобы рассмотреть широкий спектр возможных решений. Только тогда они наконец сойдутся со своим предложением. Этот процесс называется «Дизайн-мышление».

— Дон Норман, переосмысление дизайн-мышления

Дизайн-мышление — важный инструмент и третий путь

В процессе проектирования часто участвует множество разных групп людей из разных отделов; по этой причине разработка, категоризация и систематизация идей и решений проблем могут быть трудными.Один из способов поддерживать дизайн-проект и систематизировать основные идеи — использовать подход дизайн-мышления.

Тим Браун, генеральный директор известной инновационной и дизайнерской фирмы IDEO, показывает в своей успешной книге Change by Design , что дизайн-мышление твердо основано на генерации целостного и эмпатического понимания проблем, с которыми сталкиваются люди, и что оно предполагает неоднозначное понимание. или по сути субъективные концепции, такие как эмоции, потребности, мотивации и движущие силы поведения.Это контрастирует с чисто научным подходом, при котором существует большая дистанция в процессе понимания и тестирования потребностей и эмоций пользователя — например, с помощью количественных исследований. Тим Браун резюмирует, что дизайн-мышление — это третий путь: дизайн-мышление — это, по сути, подход к решению проблем, кристаллизованный в области дизайна, который сочетает в себе целостный подход, ориентированный на пользователя, с рациональными и аналитическими исследованиями с целью создания инновационных решений.

«Дизайн-мышление задействует возможности, которые есть у всех нас, но которые упускаются из виду при использовании более традиционных методов решения проблем.Он ориентирован не только на человека; он сам по себе глубоко человечен. Дизайн-мышление основывается на нашей способности быть интуитивно понятным, распознавать шаблоны, конструировать идеи, которые имеют эмоциональное значение, а также функциональность, выражать себя с помощью средств массовой информации, отличных от слов или символов. Никто не хочет вести бизнес, основанный на чувствах, интуиции и вдохновении, но чрезмерная зависимость от рационального и аналитического может быть столь же опасной. Комплексный подход, лежащий в основе процесса проектирования, предлагает «третий путь».’«

— Тим Браун, «Изменения по дизайну», введение

Наука и рациональность в дизайн-мышлении

Некоторые из научных мероприятий будут включать анализ того, как пользователи взаимодействуют с продуктами, и изучение условий, в которых они работают: исследование потребностей пользователей, объединение опыта предыдущих проектов, рассмотрение настоящих и будущих условий, специфичных для продукт, тестирование параметров проблемы и тестирование практического применения альтернативных решений проблемы.В отличие от чисто научного подхода, при котором проверяется большинство известных качеств, характеристик и т. Д. Проблемы, чтобы прийти к решению проблемы, исследования дизайн-мышления включают неоднозначные элементы проблемы, чтобы выявить ранее неизвестные параметры и раскрыть альтернативные стратегии.

После достижения ряда возможных решений проблемы, процесс выбора подкрепляется рациональностью. Разработчикам рекомендуется анализировать и фальсифицировать эти решения проблем, чтобы они могли прийти к наилучшему доступному варианту для каждой проблемы или препятствия, выявленного на каждом этапе процесса проектирования.

Имея это в виду, возможно, будет правильнее сказать, что дизайн-мышление — это не нестандартное мышление, а его край, угол, клапан и штрих-код, как выразился Клинт Рунге.

Правообладатель: Interaction Design Foundation. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC-SA 3.0

Клинт Рунге — основатель и управляющий директор Archrival, выдающееся молодежное агентство по маркетингу и адъюнкт-профессор Университета Небраски-Линкольн.

Генерация творческих идей и решений путем целостного понимания людей

Имея прочную основу в науке и рациональности, дизайн-мышление стремится генерировать целостное и чуткое понимание проблем, с которыми сталкиваются люди. Дизайн-мышление пытается посочувствовать людям. Это включает в себя неоднозначные или по своей сути субъективные концепции, такие как эмоции, потребности, мотивации и движущие силы поведения. Природа генерации идей и решений в дизайн-мышлении означает, что этот подход, как правило, более чувствителен и заинтересован в контексте, в котором работают пользователи, а также проблемах и препятствиях, с которыми они могут столкнуться при взаимодействии с продуктом.Творческий элемент дизайн-мышления заключается в методах, используемых для выработки решений проблем и понимания практик, действий и мыслей реальных пользователей.

Дизайн-мышление — итеративный и нелинейный процесс

Правообладатель: Interaction Design Foundation. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC-SA 3.0

Дизайн-мышление — это итеративный и нелинейный процесс. Это просто означает, что группа разработчиков постоянно использует свои результаты для анализа, проверки и улучшения своих первоначальных предположений, понимания и результатов. Результаты заключительного этапа начального рабочего процесса информируют наше понимание проблемы, помогают нам определить параметры проблемы, позволяют нам переопределить проблему и, что, возможно, наиболее важно, дают нам новые идеи, чтобы мы могли увидеть любую альтернативу решения, которые могли быть недоступны при нашем предыдущем уровне понимания.

Дизайн-мышление для всех

Тим Браун также подчеркивает, что методы дизайн-мышления и стратегии дизайна применимы на всех уровнях бизнеса.Дизайн-мышление предназначено не только для дизайнеров, но и для творческих сотрудников, фрилансеров и руководителей, которые стремятся внедрить дизайн-мышление на всех уровнях организации, продукта или услуги, чтобы стимулировать новые альтернативы для бизнеса и общества.

«Дизайн-мышление начинается с навыков, которые дизайнеры приобрели за многие десятилетия в своем стремлении удовлетворить человеческих потребностей с доступными техническими ресурсами в рамках практических ограничений бизнеса. Объединив то, что желательно с человеческой точки зрения , с тем, что является технологически осуществимым и экономически жизнеспособным, дизайнеры смогли создать продукты, которыми мы наслаждаемся сегодня.Дизайнерское мышление делает следующий шаг: эти инструменты передаются в руки людям, которые, возможно, никогда не считали себя дизайнерами, и применяют их для решения гораздо более широкого круга проблем ».

— Тим Браун, Изменения по дизайну, Введение

Правообладатель: Daniel Lobo, Flickr. Условия авторских прав и лицензия: CC BY 2.0

Дизайн-мышление — это, по сути, подход к решению проблем, воплощенный в области дизайна, который сочетает в себе ориентированность на пользователя с рациональными и аналитическими исследованиями с целью создания инновационных решений.

Выводы

Дизайн-мышление — это, по сути, подход к решению проблем, специфичный для дизайна, который включает в себя оценку известных аспектов проблемы и определение более двусмысленных или второстепенных факторов, которые способствуют условиям проблемы. Это контрастирует с более научным подходом, при котором проверяются конкретные и известные аспекты, чтобы прийти к решению. Дизайн-мышление — это итеративный процесс, в котором знания постоянно подвергаются сомнению и приобретаются, поэтому они могут помочь нам переопределить проблему в попытке определить альтернативные стратегии и решения, которые могут быть не сразу очевидны при нашем начальном уровне понимания.Дизайн-мышление часто называют «нестандартным мышлением», поскольку дизайнеры пытаются выработать новые способы мышления, не подчиняющиеся доминирующим или более распространенным методам решения проблем, как это делают художники. В основе дизайн-мышления лежит намерение улучшить продукты путем анализа того, как пользователи взаимодействуют с ними, и изучения условий, в которых они работают. Дизайн-мышление предлагает нам возможность копнуть немного глубже, чтобы найти способы улучшить взаимодействие с пользователем.

«Ярлык« Дизайн-мышление »- не миф.Это описание применения хорошо зарекомендовавшего себя процесса проектирования к новым задачам и возможностям, используемое людьми как из дизайнерского, так и непрофессионального образования. Я приветствую признание этого термина и надеюсь, что его использование продолжит расширяться и станет более универсальным, чтобы в конечном итоге каждый лидер знал, как использовать дизайн и дизайнерское мышление для инноваций и лучших результатов ».

— Билл Моггридж, соучредитель IDEO, в дизайн-мышлении: Уважаемый Дон

Ссылки и где узнать больше

Изображение героя: Правообладатель: Interaction Design Foundation.Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC-SA 3.0

Курс: Дизайн-мышление — Окончательное руководство:
https://www.interaction-design.org/courses/design-thinking-the-ultimate-guide

Дон Норман. «Переосмысление дизайнерского мышления», 2013:
http://www.core77.com/posts/24579/rethinking-design-thinking-24579

Тим Браун, Дизайн-изменения: как дизайн-мышление меняет организации и вдохновляет на инновации Введение, 2009 г.

Билл Моггридж, «Дизайн-мышление: дорогой Дон», 2010:
http: // www. core77.com/posts/17042/design-thinking-dear-don-17042

Как дизайнер в поисках собственного стиля. | Тобиас ван Шнайдер

И почему-то большинство думает, что наличие сильного уникального стиля идет рука об руку с успехом в отрасли.

Сегодня я хотел бы привести доводы против стиля. Или хотя бы определите, что значит найти свой собственный стиль. И, пожалуйста, не путайте моду или тенденции со стилем, это разные вещи.

Как правило, мы считаем, что иметь сильный стиль дизайнера — это хорошо. Если я могу заметить, что кто-то работает уже издалека, это может означать только хорошее.

Когда я начинал как дизайнер, я всегда чувствовал некоторое разочарование, пытаясь найти свой собственный стиль. Мне казалось, что более крупные дизайнеры оказывали давление с целью найти мой собственный стиль, большинство из которых имели на несколько десятилетий больший опыт, чем я.

«Мода исчезает, остается только стиль».
— Коко Шанель

Но вот что: ваш собственный стиль — это не то, что вы можете придумать сегодня и завтра. Обычно ваш стиль эволюционирует естественным образом. Другие люди сначала расскажут вам о вашем стиле, прежде чем вы даже сами его узнаете. Это просто так.

То же самое касается вашего стиля, когда дело касается ходьбы, вождения, танцев или одежды, которую вы носите каждый день. Стиль — это то, что развивается в результате многолетней практики.

С другой стороны, я всегда гордился тем, что у меня нет определенного стиля. В основном потому, что я дизайнер. Мне нравится решать проблемы, обычно для других компаний или брендов.

Я всегда боялся иметь свой «стиль», когда дело касалось моей работы по визуальному дизайну. Я не люблю, когда голубятня затаскивает то, чем я, возможно, не захочу быть в будущем.

Работая с клиентами или другими брендами, я всегда хотел найти лучшее решение для клиента. Часто то, что лучше для клиента, не является лучшим с моей личной точки зрения. И здесь приходят противоречивые мысли.

«Стиль — это отражение вашего отношения и вашей личности.”
— Шон Эшмор

Наличие уникального визуального стиля имеет большое значение, если вы иллюстратор, фотограф или модельер. Клиенты нанимают иллюстраторов, обычно исходя из визуального стиля их портфолио.

Итак, вы бы сказали, что иметь свой собственный уникальный стиль как иллюстратор — это хорошо. И да, пока вы не возненавидите получать одну и ту же работу снова и снова.

Потенциальные клиенты посмотрят на ваше портфолио, укажут пальцем на работу и скажут: «Я хочу именно это, но другое.”- Я уверен, что некоторые читатели могут понять.

Это результат вашего собственного стиля. (по крайней мере, когда речь идет о визуальном стиле, о котором мы говорим в этом примере)

В тот момент, когда вы придерживаетесь одного стиля, даже если он не задуман, вы столкнетесь с большими трудностями, изменив его в будущем. Конечно, есть исключения, некоторые люди нашли свой стиль и не отходили от него много лет.

Как дизайнер, как и я, я всегда считал, что не участвую в поисках «стиля».Мне всегда нравилось делать портфолио разнообразным. Я воспринял это как красный флаг, когда кто-то указал на конкретную работу в моем портфолио, желая, чтобы я сделал то же самое для них снова.

Но в конечном итоге, как бы мне ни хотелось верить в «отсутствие стиля» — я знаю, что у меня есть определенный стиль, и он отражается в некоторых моих проектах.

Видите ли, своего стиля избежать невозможно. Но мне больше нравится видеть в моем «стиле» определение моего подхода к работе. Как я работаю с людьми, как добиваюсь результатов и как решаю проблемы.

Мы всегда говорим, что если вы работаете на клиента, вы должны полностью исключить из работы свое личное мнение. Вы должны делать все возможное для клиента, независимо от того, что вы думаете.

Теоретически звучит здорово. Но как дизайнеры мы остаемся людьми. У нас есть мнения, и они всегда будут влиять на проекты, над которыми мы работаем.

Причина, по которой мне нравится работать, заключается в том, что кто-то верит в тот же набор ценностей, в который верю я. Мне нравится рассматривать эти ценности как часть моего «стиля».

1. Собственный стиль может быть и благословением, и проклятием. Обычно это благословение перед тем, как стать проклятием.

2. Вы редко определяете свой стиль. Другие люди скажут вам, как только у вас появится стиль. Воспринимайте это как комплимент, но с недоверием.

3. Никогда полностью не придерживайтесь одного «стиля», если вы не чувствуете себя в нем на 100% комфортно. Прежде чем остановиться, попробуйте много чего, особенно в начале карьеры. Но, пожалуйста, никогда не соглашайтесь.

4.Если вы заметили, что собственный стиль становится скучным и замедляет ваш личный рост, измените его, выберите новое направление. Это будет сложно, но полезно. Я считаю, что это красный флаг, если я слишком долго работаю в одном стиле.

Даже если другим нравится ваш «стиль», для вас лично это не может означать ничего, кроме скуки. Не путайте коммерческий успех с личным счастьем.

5. Не пытайтесь скрыть свой стиль. Ваш стиль всегда будет и должен проявляться. Даже если вы пытаетесь решить самые сложные проблемы UX в банковской сфере.Важно ваше личное мнение, именно оно отличает хороших дизайнеров от плохих.

В качестве примера предположим, что два дизайнера мирового класса разрабатывают брендинг для компании. Оба делают это из своих лучших побуждений, основываясь на инструктаже клиентов, и полностью исключают свое личное мнение.

В конце концов, оба решения по брендингу все равно будут выглядеть совершенно по-разному. Но оба так же хороши, как и другой. И это из-за их разного подхода и стиля.

Оба решения могут отлично служить клиенту, но только одно будет работать немного лучше. Почему? Потому что дизайн по-прежнему субъективен, даже на высоком уровне, где мы хотели бы думать, что он объективен, но это не так.

Но об этом в другой раз.

Удачной недели,
Tobias

PS: Я обычно отправляю эти статьи через мой личный список адресов электронной почты прямо здесь.