3D видео как сделать: 3D видео своими руками / Хабр

Всё о 3D-анимации: советы + софт

Мультфильмы Диснея и популярные видеоигры уже сделали 3D-анимацию привычной частью индустрии развлечений. С развитием компьютерных технологий 3D графика стала более динамичной, четкой и классной.

Индустрия развлечений не единственная сфера, в которой востребована 3D-анимация. Она нашла широкое применение в сфере образования, здравоохранении, архитектуре и, конечно, рекламе. 3D-анимация стала самой популярной среди всех видов анимации, особенно у молодого поколения.

Зрителям конечно нравится 3D-анимации: они яркие, привлекательные, хорошо передают эмоции. Поэтому многие бренды предпочитают рассказывать истории, создавать доверительный имидж и привлекать новых клиентов именно при помощи роликов с 3D-анимацией.

Сегодня мы расскажем всё о 3D-анимации: как ее создают, какие программы для 3D-анимации использовать, и как создать анимацию онлайн, даже если вы не обладаете профессиональными навыками, а также поделимся полезными советами и фишками.

Готовы? Тогда начнем!

 

 

Что из себя представляет 3D-анимация?

3D-анимация представляет собой результат размещения и манипулирования персонажами и объектами в трехмерном пространстве и создания иллюзии движения. Объекты создают на основе 3D-моделей, ассимилированных в цифровой среде с помощью инструментов для 3D-моделирования. Другой способ заключается в том, что реальные объекты сканируют и переносят в компьютер в качестве основы для анимированных 3D-объектов.

К чему стремятся 3D-аниматоры – это максимально реалистичное движение объектов и персонажей. Можно создать идеального мультяшного персонажа, но если его движения будут неестественными, не плавными или как у робота, вся работа пойдет насмарку. Поэтому аниматоры тратят немало времени на изучение основных принципов движения, чтобы сделать  правдоподобную анимацию.

Вы заметили, насколько плавно и реалистично каждое движение 3D-персонажей в видео выше? Несмотря на то, что действие происходит в анимированном мире, он работает по законам физики реального мира (более-менее).

 

Процесс создания 3D-анимации

Перейдем к практической части, а конкретнее к тому, как создают 3D-анимации. Препродакшн 3D-анимации в чем-то схож с

2D-анимацией. Процесс начинается с написания сценария и раскадровки, далее следуют наброски 3D-персонажей, настройка фона и подготовка к самому процессу анимации. Весь процесс создания анимации сложный и многоплановый, поэтому мы приведем лишь основные этапы.

 

1. Моделирование

Перед тем, как наша картинка с объектами и персонажами начнет двигаться, необходимо создать эти самые 3D-объекты. Как мы уже говорили, объекты создают на основе компьютерных 3D-моделей. Простая компьютерная модель – это 3D-объект из сетки, состоящей из вершин, линий и кривых, которые и придают объекту форму. Для компьютера такие модели – целостные геометрические фигуры. Объект становится “живым” после того, как на него накладывают текстуры и цвет.

Источник: Free3D

Но прежде чем персонаж начнет двигаться, необходимо создать его управляемый скелет, такой как у людей и животных. Процесс создания скелета называется риггинг. После того, как скелет создан, 3D-модель (ее также называют кожей) прикрепляется к скелету, чтобы подготовить персонажа к анимированию.

 

1. Постановка и анимация

Когда 3D-персонажи готовы, их помещают в соответствующие сцены и приводят в движение с помощью компьютерных программ для 3D-анимации. В видео ниже видно, что анимация на начальном этапе не налажена – движения и переходы резкие и неестественные.

Первоначальный вариант анимации так выглядит, потому что сначала аниматоры создают начальную и конечную позы любого движения. Данные позы называют ключевыми кадрами. Освещение, операторская работа (выбор угла и глубины кадра), эффекты и другие детали добавляют намного позже, когда оформляется окончательный вариант анимации, которую мы и видим на экранах.

 

1. Рендеринг

Финальный этап создания анимации – рендеринг.

Процесс включает в себя доработку анимации и получение изображения. Данный этап требует пристального внимания к деталям, именно от него зависит окончательный результат.

Данным этапом и заканчивается основной процесс создания анимации, за которым следует постпродакшн, когда аниматоры добавляют спецэффекты, музыку, закадровый голос и звуковые эффекты и синхронизируют их со всей анимацией.

Источник: Research Gate

 

Полезные советы и фишки

Создание 3D-анимации – несомненно трудоемкий процесс, но несмотря на это, его можно существенно упростить. Конечно, и процесс работы ускорится и ее качество улучшится со временем, когда вы наберетесь опыта. Но тем менее, лайфхаки еще никому не помешали, поэтому делимся советами и рекомендациями.

 

Технологии прогрессируют

Технологии прогрессируют: постоянно выходят новые обновления, новые программы, обновляются функции, и иногда бывает трудно не отстать. Но если вы полны решимости оставаться в курсе трендов своей сферы, вам нужно развиваться вместе с технологиями.

Компьютерные программы для создания 3D-анимации стали более совершенными, и правильные инструменты могут помочь сэкономить время, чтобы уделить его на другие проекты. Рекомендуем выбрать программу для 3D-анимации, которая соответствует вашему уровню мастерства. Зачем использовать сложные программы, если вы не сможете с ними работать?

Когда вы приобрете программу для 3D-анимации, обязательно изучите ее от а до я. Изучите программу, иконки, кнопки и функции и адаптируйте инструменты под себя.

Источник: Autodesk

 

Наблюдайте за объектами в жизни

Если вы 3D-аниматор, вы наверно и сами заметили, что чем больше времени проходит, тем более наблюдательным вы становитесь. Ведь ваша конечная цель – сделать 3D-персонажей и объекты максимально реалистичными. А лучший способ подражать реальной жизни – знать, как она устроена.

Наблюдайте и изучайте законы, по которым действует повседневная жизнь. Это, конечно, не значит, что вы должны углубиться в физику.

Просто проведите небольшое исследование, чтобы понять, как работает, например, гравитация. Базовые знания о гравитации помогут вам придать предметам вес и сделать их движения более убедительными.

Перед тем, как начать работать над анимацией, неплохо обладать информацией для справок. Собираетесь создать анимацию прыжка? Вставайте из-за стола и выполните действие! Как вы набираете обороты перед прыжком? Как вы приземляетесь? Где вы держите руки? Пусть ваши 3D-персонажи имитируют ваши движения.

 

Тонкости человеческих эмоций

Если ваша анимация включает в себя взаимодействие между персонажами, вам придется попотеть над созданием анимации их выражений лица. Умение нарисовать сложные эмоции – ключ к переходу от хорошей анимации к суперской.

Зрителю будет сложно проникнуться симпатией к анимированному персонажу, если он не может выражать человеческих эмоций. Чтобы освоить анимацию выражений лица, научитесь управлять своим выражением лица и понять, с какими эмоциями связано определенное выражение. Навыки наблюдения снова пригодятся. Наблюдайте за тем, как люди общаются, как они реагируют на то или иное действие и слова, и как выражают определенные эмоции.

Вы даже можете взять зеркало и изучить свое выражение лица. Какой бы подход вы ни выбрали, помните, что анимация лица придает вашему персонажу индивидуальность и человечность, что делает его понятнее для зрителей.

Источник: Pinterest

 

От базы к деталям

При создании анимации можно запутаться в процессе и начать цепляться за детали, упуская целостную картину. Если вы грамотно распределите свои приоритеты – сначала проработка базовых моментов, далее детали, это сэкономит вам и время и нервы.

В первую очередь сосредоточьтесь на ключевых позах, именно они и закладывают основу всей работы. Вернуться и настроить детали всегда можно, а ключевые кадры должны быть отработаны с самого начала.

Это не только поможет оптимизировать потраченное время, но и сосредоточиться на основной сюжетной линии и движениях персонажа и не отвлекаться на детали.

 

Деморолик – ваше портфолио

Теперь давайте поговорим не о самом процессе создания анимации, а другом важном и полезном для 3D-аниматоров аспекте – портфолио аниматора. От того, насколько умело вы можете представить себя и свои работы, будет зависеть впечатление о вашем профессионализме, подаете ли вы заявку на работу, проект или конкурс.

Деморолик аниматора, его еще называют деморил или шоурил, – лучший способ представить себя и свою работу. Деморолик – это своего рода портфолио, видеоподборка с вашими лучшими работами, которые смогут продемонстрировать ваши навыки клиентам и работодателям. Деморолик не должен быть затяжным, но его нужно отполировать до блеска. Кроме потенциальных работодателей, вы также можете поделиться им в социальных сетях, чтобы повысить узнаваемость своего личного бренда.

 

Как выбрать программу для создания 3D-анимации

Компьютерных программ для создания 3D-анимации на рынке огромное количество, но именно ваш уровень владения навыками поможет сузить выбор. Если вы новичок в данном деле, выберите программу для начинающих, вы можете перейти на более продвинутый софт, когда будет готовы. Большинство программ располагают бесплатными пробными версиями, поэтому воспользуйтесь ими, прежде чем сделать окончательный выбор.

Также, чтобы выбрать нужную программу, необходимо ориентироваться на свои требования к анимации. Какие функции вы ищете? Вам нужны крутые визуальные эффекты, рендеринг в реальном времени, или может программа, специализирующаяся на моделировании человеческих персонажей, или инструмент для дизайна продукта?

Чтобы облегчить вам поиск подходящей программы, мы собрали список лучших компьютерных программ для создания 3D-анимации:

 

Создайте 3D-анимацию онлайн

Если же вы не хотите углубляться в изучение компьютерных программ, предлагаем более простой способ создания 3D-анимации. Наша онлайн-платформа предоставляет инструменты, с помощью которых вы сможете создать анимации, обучающие видеоролики, ролики-эксплейнеры, рекламные ролики продуктов и многое другое.

Наш конструктор для создания анимации очень прост в использовании, так что с ним будет легко работать, даже если у вас нет опыта монтажа. Лучший вариант для создания 3D-анимации – один из наших самых популярных шаблонов Набор 3D-анимаций для объясняющих роликов. Он включает готовые 3D-персонажи и фоны с анимацией, которые вы можете настроить под свой проект.

СОЗДАТЬ РОЛИК

Далее вам необходимо выбрать сцены, которые подходят по вашему сценарию, и расположить их в нужном порядке, а также загрузить свои изображения, видео и текст.

Цветовую гамму, переходы между сценами и музыкальное сопровождение также можно менять в соответствии с вашей задумкой. Вы можете добавить в ролик закадровый голос, если он нуждается в дополнительном тексте. Просто загрузите готовый аудиофайл или запишите закадровый голос прямо на платформе с помощью нашего инструмента для записи.

Когда работа над анимацией закончена, просмотрите ролик, чтобы убедиться, что результат соответствует задумке. Если вы решите, что видео требует доработки, вернитесь и отредактируйте его, редактировать ролик можно столько раз, сколько потребуется.

 

Подведем итоги

3D-анимация затронула множество аспектов нашей жизни, даже больше, чем может показаться на первый взгляд. Она стала ключевым игроком в киноиндустрии, разработке игр, социальных сетях, медицине, инженерии, архитектуре, этот список можно продолжить. По мере того, как развиваются компьютерные технологии, появляется ощущение, что разрыв между трехмерной анимацией и реальной жизнью все меньше.

Но в отличие от анимаций в 2D, 3D действует в трехмерном пространстве (3D – от англ. three-dimensions, т.е. “3 измерения”). Подведем итоги: итак, мы разобрали процесс создания 3D-анимации, поделились полезными советами, подборкой лучших программ для анимации, а также альтернативной платформой для тех, кому нужно создать анимированные видеороликов онлайн за несколько минут.

Надеемся, что вам удалось почерпнуть полезную информацию и вы вдохновились на создание классных анимаций!

 

Если вы в поиске шаблонов для 3D-анимации, приводим несколько вариантов:

 

Набор 3D-анимаций для объясняющих роликов

СОЗДАТЬ РОЛИК

 

Анимация лого Чистый метал

СОЗДАТЬ РОЛИК

 

Современное промо мобильного приложения

СОЗДАТЬ РОЛИК

 

Анимация лого Неоновая сила

СОЗДАТЬ РОЛИК

 

Нажмите на кнопку, чтобы начать творить!

СОЗДАТЬ РОЛИК ОНЛАЙН

3D-видео платы_AD | Altium Designer 21 Руководство пользователя

Полное содержание

Главная страница: Подробнее о выходных документах

В Altium Designer возможность сделать снимок печатной платы в виде 3D-распечатки предоставляет простой и быстрый способ показать внешний вид готового изделия другим до того, как плата будет изготовлена. Однако, когда речь идет об только об одной 3D-распечатке, всегда чего-то не хватает – хочется наклонить плату, повернуть ее или перевернуть, чтобы рассмотреть стороны компонентов и пайки. Вы можете вернуться в редактор, повернуть или перевернуть плату в 3D-представлении и вывести еще одну распечатки, но в конечном итоге все они остаются «статичными» изображениями.

Для создания более наглядной и полезной документации на плату, Altium Designer позволяет создавать 3D-видео платы. 3D-видео является последовательным набором снимков платы (в 3D), которые называются ключевыми кадрами (Key Frames). Для каждого ключевого кадра в последовательности вы можете задавать такие атрибуты, как уровень приближения, панорамирование и угол поворота относительно настройкам предыдущего ключевого кадра прямо в проектной области.

С точки зрения вывода, последовательность кадров экспортируется в выбранный формат видео с помощью файла OutputJob. Результатом является последовательность кадров, которая плавно интерполирует последовательность ключевых кадров.

Таким образом, если вы создаете инструкцию по сборке или демонстрацию движущихся деталей либо если вы просто хотите показать облет вокруг платы, при котором изделие выглядит лучше всего, 3D-видео платы станет эффектным и информативным дополнением к вашему арсеналу выходной документации.

Создание 3D-видео платы

Создание и настройка 3D-роликов платы и управление ими осуществляется из панели PCB 3D Movie Editor. Чтобы вызвать панель, нажмите кнопку Panel внизу справа от проектной области и выберите строку PCB 3D Movie Editor из открывшегося меню.

Панель PCB 3D Movie Editor – центр управления для создания и настройки 3D-роликов.

По сути, панель включает в себя три раздела:

• Верхний раздел является областью управления 3D-роликами, т.е. их добавления и удаления. Для платы может быть создано любое количество роликов.
• Средний раздел включает в себя определение последовательности ключевых кадров. Отсюда вы можете добавлять новые ключевые кадры и обновлять существующие в соответствии с изменениями, выполненными для отображения 3D-платы в проектной области.
• Нижний раздел предоставляет элементы управления для воспроизведения выбранного ролика непосредственно в проектной области.

Вся информация о настройке 3D-видео платы хранится в самом документе платы (*.PcbDoc). Таким образом, у каждой платы может быть собственный список 3D-роликов.

Хотя панель PCB 3D Movie Editor можно вызвать независимо от текущего режима отображения, выбранного в редакторе плат, ее элементы управления (и, соответственно, возможности для создания роликов) становятся доступными только при отображении платы в 3D. При отображении платы в 2D будет отображено соответствующее предупреждение.

В следующих разделах рассмотрены добавление и подготовка нового ролика.

Добавление нового ролика

Чтобы добавить новый ролик для активной платы, нажмите кнопку

, связанную с разделом Movies панели PCB 3D Movie Editor. Либо щелкните ЛКМ в этом разделе, чтобы сделать его активным, и используйте сочетание клавиш Ctrl+N. В раздел будет добавлена новая строка ролика, изначально названная PCB 3D Video. Строка будет выделена и готова ко вводу осмысленного заголовка.

Название ролика можно изменить в любое время – выберите строку ролика и нажмите клавишу Enter, затем введите нужное название.

Пример добавления нового ролика и его переименование (наведите курсор мыши на изображение).

Определение последовательности ключевых кадров

Основой 3D-ролика платы является набор ключевых кадров, каждый из которых представляет 3D-плату, как она спозиционирована в проектной области. Помните, что каждый ключевой кадр является снимком в ролике. Посредством определения набора этих снимков, т.е. последовательности ключевых кадров, происходит создание финального выходного видео, где плавно интерполируются n-1 интервалов между n ключевыми кадрами.

Определение последовательности ключевых кадров для видео с помощью элементов управления, доступных в среднем разделе панели PCB 3D Movie Editor.

У каждого ключевого кадра есть следующие атрибуты:

• Frame Name – название ключевого кадра. По умолчанию кадры именуются в формате Key Frame, Key Frame 1, Key Frame 2 и т.д. Вы можете изменить названия, если необходимо распознавать кадры по более осмысленным названиям. Например, название может отражать содержимое определенного снимка платы, например U4 Zoomed.
• Duration – длительность перехода между ключевыми кадрами в последовательности. В экспортированном видео общее количество кадров основано на длительности каждого ключевого кадра и настройке Frames Per Second, указанной в опциях публикации. Обратите внимание, что особым случаем является начальный ключевой кадр в начале списка, с названием Key Frame. Поскольку это первый кадр видео, у него нет длительности.

Добавление ключевого кадра

Чтобы добавить новый ключевой кадр, спозиционируйте плату в редакторе плат (в режиме 3D Layout Mode) нужным образом и нажмите кнопку

, связанную с разделом Key Frame панели PCB 3D Movie Editor. В меню кнопки выберите, куда новый ключевой кадр должен быть добавлен в последовательности:

• Add – добавить новый кадр в конец списка кадров.
• Insert – добавить новый ключевой кадр перед ключевым кадром, который выбран в данный момент.

Вы также можете щелкнуть ЛКМ, чтобы сделать раздел панели активным, и использовать соответственно сочетания клавиш Ctrl+N и Ctrl+I.

Добавление нового ключевого кадра из панели PCB 3D Movie Editor.

У начального кадра будет фиксированная длительность 0.0s, в то время как у всех остальных добавляемых кадров изначально будет длительность по умолчанию 3.0s. Ее можно изменить при необходимости – щелкните ЛКМ по соответствующему полю и либо введите нужное значение, либо используйте элементы управления со стрелками вверх/вниз справа. Длительность может быть задана в диапазоне от 0.0s до 100.0s.

При отображении платы в 3D доступны различные функциональные возможности для ее быстрого позиционирования:

• Предварительно заданные виды – доступен набор предварительно определенных видов, позволяющий быстро задать вид платы с различных стандартных ракурсов. Доступ к этим видам осуществляется из панели инструментов PCB Standard.

  Вызов элементов управления для быстрой смены представления платы.
• Нулевой поворот – вы можете изменить вид платы, как будто вы смотрите на нее сверху вниз (перпендикулярно), с нулевым углом поворота. Для этого используйте команду View » 90 Degree Rotation главного меню или клавишу 0.
• Поворот под углом 90 градусов – вы можете изменить вид платы, как будто вы смотрите на нее сверху вниз (перпендикулярно), с углом поворота 90 градусов (по часовой стрелке) в плоскости X. Для этого используйте команду View » Zero Rotation главного меню или клавишу 9.
• Ортогональный поворот – вы можете изменить вид платы, как будто вы смотрите на нее с ортогональной перспективы. Для этого используйте команду View » Orthogonal Rotation главного меню или клавишу 8.

• Ориентирование вручную – чтобы изменить ориентирование платы вручную, зажмите клавишу Shift для вызова сферы вращения в 3D. Когда сфера отображена, используйте перетаскивание с зажатой ПКМ для вращения платы. Используйте Ctrl + Вращение колеса мыши для приближения и отдаления.

  Ориентирование платы вручную – зажмите Shift для вызова сферы вращения в 3D.

Добавление ключевого кадра непосредственно из проектной области

Ключевые кадры также могут быть добавлены в указанный 3D-ролик непосредственно из проектной области. Это позволяет более рационально создавать последовательность ключевых кадров, без необходимости активировать панель PCB 3D Movie Editor.

Для добавления ключевого кадра:

1. Спозиционируйте плату нужным образом (в режиме 3D Layout Mode).
2. Щелкните ПКМ в проектной области и в появившемся контекстном меню выберите подменю Add Key Frame to 3D Movie. Это подменю также можно вызвать непосредственно с помощью сочетания клавиш Ctrl+Alt+K. В этом меню будет приведен список всех заданных в данный момент 3D-роликов активной платы, где выбранный в панели ролик будет отмечен галочкой. В меню будет приведен список названий не более 20 роликов. Если в плате определено более 20 роликов, вы можете нажать More 3D Movies, чтобы открыть диалоговое окно Choose PCB 3D Movie, где вы можете выбрать ролик, в который нужно добавить ключевой кадр.
3. Щелкните ЛКМ по названию ролика, чтобы добавить новый ключевой кадр (в соответствии с текущим представлением платы в проектной области) в конец последовательности ключевых кадров ролика.
4. Чтобы добавить еще один кадр в тот же 3D-ролик, настройте плату нужным образом и снова щелкните ЛКМ по строке этого ролика в меню. Чтобы добавить кадр в другой ролик, щелкните ЛКМ по строке этого другого ролика в меню.

Чтобы увидеть новые кадры в панели PCB 3D Movie Editor, может понадобиться обновление. Для этого щелкните ЛКМ в разделе Movies панели.

Добавьте ключевые кадры в ролики непосредственно из проектной области.

При добавлении ключевого кадра непосредственно из рабочей области он всегда добавляется в конец последовательности ключевых кадров. Его нельзя вставить в определенное положение в последовательности ключевых кадров – это можно сделать только из панели PCB 3D Movie Editor.

Определение порядка и удаление ключевых кадров

Порядок ключевых кадров может быть изменен с помощь кнопок

и либо путем перетаскивания ключевого кадра в списке. Чтобы удалить ключевой кадр, выберите его в списке и нажмите кнопку или клавишу Delete.

Обратите внимание, что начальный (первый) ключевой кадр не может быть удален. На его место не может быть вставлен новый ключевой кадр и существующий ключевой кадр не может быть перемещен выше него.

Редактирование ключевого кадра

Только поля Name и Duration ключевого кадра отображаются и доступны для редактирования (за исключением длительности первого ключевого кадра) в панели PCB 3D Movie Editor. Чтобы изменить представление платы для существующего ключевого кадра с точки зрения масштабирования и/или угла поворота, необходимо внести эти изменения в плату в проектной области, затем обновить ключевой кадр в соответствии с этими изменениями. Для этого:

1. Выберите ключевой кадр, который вы хотите изменить, в панели PCB 3D Movie Editor. Плата будет отображена в проектной области в соответствии с атрибутами этого ключевого кадра.
2. Измените представление платы нужным образом.
3. Когда положение платы задано, выберите команду Update в выпадающем списке .

Выбранный ключевой кадр будет обновлен в соответствии с новым снимком платы.

Поддержка гибко-жестких плат

Если плата является гибко-жесткой и для нее определена последовательность складывания, вы также можете включить складывание/раскладывание платы в 3D-ролик платы. Для этого:

• Спозиционируйте плату обычным образом и задайте нужное состояние складывания с помощью ползунка Fold State в панели PCB. Этот ползунок доступен, когда в панели выбран режим Layer Stack Regions.
• Вставьте ключевой кадр и задайте нужное значение Duration.
• Спозиционируйте плату для следующего ключевого кадра и переместите ползунок Fold State нужным образом.
• Продолжайте менять положение платы и добавлять новые ключевые кадры для завершения ролика.

При воспроизведении ролика система не только проводит интерполяцию между ключевыми кадрами, но и складывает/раскладывает плату в соответствии с заданными настройками Fold State и последовательностью складывания (Sequences), заданной в панели PCB.

Используйте ползунок Fold State в панели PCB (в режиме Layer Stack Regions), чтобы сложить плату нужным образом при создании последовательности ключевых кадров. Для быстрого переключения гибко-жесткой платы между полностью сложенным и полностью разложенным состояниями используйте команду View » Fold/Unfold (клавиша 5).

Как сделать плату неподвижной

При воспроизведении ролика смена ключевых кадров осуществляется без приостановки. Если необходимо задержать плату на определенном ключевом кадре:

• Щелкните ЛКМ по нужному ключевому кадру в панели.
• Нажмите Ctrl+I, чтобы вставить новый ключевой кадр, который будет добавлен перед выбранным ключевым кадром и с готовым для редактирования полем Duration. Этот новый кадр проще считать переходным ключевым кадром, заменяющим эту функцию для существующего ключевого кадра, который был выбран изначально, поэтому введите подходящее значение Duration для перехода от этого предыдущего ключевого кадра.
• Следующий ключевой кадр теперь может стать неподвижным ключевым кадром. Измените его длительность на значение, в течение которого вы хотите, чтобы плата оставалась неподвижной.
• Повторите этот процесс для всех остальных ключевых кадров, где необходимо, чтобы плата оставалась неподвижной.

Не забывайте завершить ролик – если вы хотите, чтобы финальное положение платы оставалось на экране в течение некоторого времени, необходимо добавить неподвижный ключевой кадр в самом конце ролика.

Воспроизведение ролика

Когда содержимое 3D-ролика платы определено с точки зрения его последовательности ключевых кадров, вы можете предварительно просмотреть итоговое видео прямо в проектной области. Для этого выберите название ролика в верхнем разделе панели PCB 3D Movie Editor и нажмите кнопку

в нижнем разделе.

Воспроизведение ролика возможно только в том случае, если в нем определено хотя бы два ключевых кадра.

Altium Designer позволяет просматривать созданные ролики – просто выберите ролик и нажмите Play.

Элементы управления воспроизведением

При нажатии на кнопку Play начнется воспроизведение, но всегда необходим полный контроль при просмотре ролика: переход назад и вперед и приостановка воспроизведения. В панели доступны различные элементы управления воспроизведением, сводка по которым приведена ниже.

– воспроизведение видео от текущего положения маркера на соответствующей временной шкале.

– приостановка воспроизведения ролика.

– перемотка ролика в начало. Это первый ключевой кадр, обозначенный самым началом на соответствующей временной шкале. Этот элемент управления доступен только тогда, когда ролик не воспроизводится.

– переход к началу следующего ключевого кадра в последовательности. Этот элемент управления доступен только тогда, когда ролик не воспроизводится.

– переход к началу предыдущего ключевого кадра в последовательности. Этот элемент управления доступен только тогда, когда ролик не воспроизводится.

Временная шкала показывает, до какого момента общего ролика дошло воспроизведение. Пока ролик не воспроизводится, вы можете вручную перетащить маркер временной шкалы в любую точку.

Перетаскивание маркера вдоль временной шкалы выполняет, по сути, ручное воспроизведение.

Настройки интерполяции

Воспроизведение 3D-ролика в редакторе плат возможно благодаря интерполяции между определенными ключевыми кадрами и дополнительному сглаживанию. Существуют два типа применимой интерполяции, опции переключения между которыми доступны прямо над элементами управления воспроизведением.

Укажите стиль используемой интерполяции для создания бесшовного перехода между ключевыми кадрами и частоту воспроизведения кадров.

• Linear Key Frame to Key Frame – использует сферическую линейную интерполяцию между ключевыми кадрами и дополнительное сглаживание, что приводит к замедлению в конце каждого кадра.
• Constant Velocity between Key Frames – использует интерполяцию квадратичным сплайном между ключевыми кадрами, а также делит диапазон на повороты, которые должны быть меньше 90 градусов. В результате получается более гладкий переход между ключевыми кадрами с постоянной скоростью между ними, без заметного замедления.

По умолчанию воспроизведение в редакторе плат осуществляется с частотой 25 кадров в секунду. Общее количество кадров, используемых в видео, будет зависеть от значений Duration, заданных для ключевых кадров. Используйте поле Frame Rate для увеличения и уменьшения этой частоты. Частота кадров может принимать значения от 1 до 50.

При формировании выходного видео из файла OutputJob частота кадров по умолчанию задана 25 кадров в секунду.

Формирование выходного 3D-видео платы

После того, как вы определили все ключевые кадры последовательности и быстрый предварительный просмотр показал, что всё хорошо, вы можете сформировать выходной документ. Формирование ролика выполняется путем добавления 3D-видео платы в файл OutputJob в качестве выходного документа и присоединение выходного видео к этому контейнеру.

Добавление и настройка контейнера выходных видео

Чтобы добавить контейнер выходных видео-документов в файл Output Job, нажмите кнопку [Add New Output Container] (в области Output Containers) и выберите New Video из списка доступных контейнеров. Настройка контейнера осуществляется в диалоговом окне Video Settings, вызов которого осуществляется с помощью опции Change в верхней правой части области контейнера.

Используйте контейнер выходных видео для публикации 3D-видео платы.

По умолчанию задано формирование единого видео-файла с названием файла Output Job. Измените настройки выходного документа нужным образом.

Добавление и настройка выходного 3D-видео платы

Добавьте выходной документ в файл Output Job для каждого 3D-ролика, который вы хотите опубликовать. В разделе Documentation Outputs файла Output Job нажмите кнопку [Add New Documentation Output] и выберите PCB 3D Video, а также исходный документ платы, с которым связан 3D-ролик.

При выборе источника данных (Data Source) выберите [PCB Document], чтобы файл Output Job оставался универсальным и чтобы его можно было повторно использовать в других проектах.

Добавьте генератор выходного 3D-видео платы для каждого 3D-ролика, который вы хотите опубликовать. Наведите курсор мыши на изображение, чтобы увидеть добавленный выходной документ.

В рамках этой настройки, контейнер выходных видео может сформировать единый ролик из всех включенных выходных 3D-видео платы, которые связаны с ним, либо вы можете указать формирование отдельного файла для каждого выходного документа. Если вы выберите второй вариант, каждый файл будет назван в соответствии с названием выходного документа в файле Output Job. В этом случае, вы можете задать выходному документу более осмысленное название – например, название, которое задано для него в панели PCB 3D Movie Editor.

Настройка выходного 3D-видео платы осуществляется из диалогового окна PCB 3D Video, которое вызывается из диалогового окна Project Options — Default Prints нажатием Configure, когда в разделе Documentation Outputs выбрано PCB 3D Video, либо щелчком ПКМ в файле Output Job и выбором Configure из контекстного меню. Используйте диалоговое окно, чтобы сначала выбрать 3D-ролик, который нужно использовать, из списка заданных на текущий момент роликов в документе платы, указанном в поле Data Source.

Выберите 3D-ролик, который вы хотите использовать в качестве источника формируемого видео.

Используйте

для включение/отключения отображения эффекта тени платы.

Улучшите отображение платы, применив эффект 3D-тени. Наведите курсор мыши на изображение, чтобы увидеть результат. Обратите внимание, что вкладка View Options панели View Configuration в режиме 3D также позволяет управлять представлением платы.

Публикация

Когда выходные 3D-видео платы и контейнеры выходных видео добавлены и настроены нужным образом, вы находитесь лишь в одном шаге от публикации. Когда контейнер выходных видео выбран, щелкните ЛКМ в поле Enabled для каждого выходного 3D-видео платы, которые должны быть опубликованы. Включенный выходной документ соединяется зеленой линией с выходным контейнером.

Включите каждый выходное 3D-видео платы, указанное 3D-видео которого вы хотите опубликовать с помощью контейнера выходных видео.

Затем нажмите кнопку Generate Content в правой части области выходного контейнера видео (клавиша F9) или щелкните ПКМ по контейнеру и выберите Generate Video. Начнется публикация, и видео будут сформированы и сохранены в указанной папке. Если вы выбрали открытие видео после экспорта, оно будет открыто и воспроизведено в нужном приложении, если оно установлено.

Сформируйте видео и посмотрите результат.

При формировании множества видео в отдельные файлы (сформированные одним контейнером выходных видео), будет открыто и воспроизведено только то выходное 3D-видео платы, которое включено как последний выходной документ (т.е. с наибольшим номером в поле Enabled).

6 Лучших приложений для анимации 3D на телефонах (2022)

Dec 03, 2021• Проверенные решения

Вам не нужно использовать компьютер для создания захватывающих, веселых и наводящих на размышления 3D анимаций.

На самом деле, все больше и больше людей переходят от использования анимационных программ на компьютерах к созданию выдающихся 3D анимационных видео с помощью своих приложений.

Есть много преимуществ для создания анимационных видео на вашем телефоне или планшете. Вам не нужно постоянно носить с собой ноутбук или использовать рабочий стол, чтобы получить необходимые результаты.

Продолжайте читайть, чтобы узнать больше о шести самых лучших3D анимационных приложенийдля твоего телефона.

Рекомендуемая программа для 3D анимации — Filmora

Действительно вы можете сделать анимацию на вашем телефоне, но редактирование 3D анимации на компьютере необходимо, если вы хотите иметь больше контроля над результатом видео. Здесь мы рекомендуем использовать Filmora.

Вы можете использовать его, чтобы сделать 3D-анимацию или 2D-анимацию, добавив ключевые кадры, так что анимация будет гладкой и естественной. Вам просто нужно построить белую плоскость, чтобы легко начать делать анимацию.

Кроме того, коррекция/градация цвета и аудио микшер поднимет ваше анимационное видео на новый уровень.

Скачайте бесплатно, чтобы попробовать!

Примечание: Световые эффекты вспышек FilmoraPro выведут вашу 3D-анимацию на новый уровень.

Ниже приведена сравнительная таблица приложений для 3D-анимации. Это быстрое описание этих 6 программ для 3D анимации на Android и iPhone. Взгляните.

	Support OS	Особенности	Преимущества	Недостатки
Bot3D Editor	iPhone	Сделайте 3D позиционирование, как вы хотите; Синхронизация ртов для записанных голосов	Удобный интерфейс; Вы можете сделать все виды жестов	Невозможно загрузить символы
Toontastic 3D	iPhone/Android	Любимые средства массовой информации от Common Sense; Смешайте аудио с песней	Вы можете настроить цвет символов	Пользователи хотят больше поддержки
Maya For 3D Animation	Android	Интегрируйте свою работу с Maya	Загрузите свою работу на Maya для дальнейшего редактирования.	Появятся некоторые ошибки
Animate It!	iPhone/Android	Меняйте скорость воспроизведения, как вы хотите.	Удобно пользоваться для Онион Скиннинга	Не все персонажи бесплатны для использования
Animate Me	iPhone/Android	Простота в использовании для новичков и более продвинутых пользователей	Регулярное обновление аудио; Поделитесь неограниченной 3D анимацией	Неопределенные иконки могут вас запутать
Anim8	iPhone/Android	Легкий в использовании с простым интерфейсом	Сделать полную анимацию тела за один раз	Доступны только два символа

Часть 1: Лучшие приложения 3D для анимации на iPhone

1. Bot3D Editor

Это лучшее приложение 3D анимации обещает дать вам «все, что вам нужно под рукой» и является одним из самых эффективных 3D редакторов для смартфонов и планшетов на рынке.

Легко экспортировать и делиться своими работами, и приложение работает на iPhone и iPad.

Вы можете мгновенно создавать позы и оживлять их. Ключевые функции включают алгоритм полной обратной кинематики, импорт звуковых данных, а также HandEditor, Face Editor и SceneEditor.

Также можно импортировать собственные фотографии и создавать персонажи, которые в которых синхронизированы губы с голосами. Приложение позволяет создавать видео по вертикали и горизонтали.

Преимущества:

• Настройка хороша в использовании
• Просто мспользовать и подстраивать под ваши настройки
• Различные эмоции

Недостатки:

• Вы не можете загрузить свои собственные персонажи
• Ограниченная комбинация и их нельзя перепутать.

2. Toontastic 3D

Это приложение позволяет рисовать, оживлять и повествовать мультфильмы. Toontastic как лучшее 3D анимации приложение может записывать ваш голос и анимации и хранить вашу анимацию на вашем устройстве.

Многие люди используют приложение для создания фотоальбомов, составления новостных репортажей, создания приключений и многого другого.

Приложение получило блестящие отзывы от многих ведущих СМИ и даже было названо «Лучшим детским приложением года» за 2017 год. Скачайте приложение для создания пиратов, злодеев, роботов и всевозможных различных персонажей. Доступны встроенные песни, а также три Story Arcs на выбор. Вы даже можете добавить себя в свои истории.

Преимущества:

• Есть золотая награда «Родительский выбор».
• Вы можете разработать свои собственные инструменты 3D-рисования
• Прямая загрузка в библиотеку Фотографий

Недостатки:

• Нужно больше персонажей в одной сцене
• Требуется больше звуковых эффектов

Часть 2: Лучшие приложения для 3D анимации на Android

1. Maya для 3D анимаций

Maya разработана компанией Autodesk Inc. и может использоваться для создания интерактивных 3D-моделей, таких как визуальные эффекты, анимационные фильмы, видеоигры и многое другое.

3D-модели, созданные на Maya, были замечены в различных фильмах, сериалах и играх. Те, кто ищет надежное решение для 3D-моделирования, анимации, рендеринга и визуализации, будут свободно работать на Maya.

Преимущества:

• Это приложение для создания 3D анимаций простое в использовании
• Вы можете импортировать свои работы на Maya

Недостатки:

• Некоторые ошибки появляются много раз

2. Animate It!

Animate It! поставляется с целым рядом полезных функций для амбициозных аниматоров современности. Анимационное приложение позволяет создавать эскизы и создавать на планшете и смартфоне всякий раз, когда приходит вдохновение.

Он предлагает простое, интуитивно понятное управление, и вы можете выполнять различные действия пальцами, касаясь и перетаскивая, и многое другое.

Приложение даже может быть использовано детьми для создания анимаций, хотя оно также является любимым у студентов, разработчиков игр и профессиональных аниматоров.

Есть различные скины для ваших персонажей, а также реквизит и средства для создания объектов.

Преимущества:

• Вы можете легко выбрать своих персонажей
• Вы можете добавить пользовательские скины до 10 PNG изображений

Недостатки:

• Никаких предложений по обучению или инструктажу
• Непонятные иконки

3. Animate Me

Это приложение 3D для создания анимации идеально подходит как для детей, так и для взрослых. Дети по всему миру используют Animate Me для создания захватывающих 3D анимаций и загрузки их на YouTube..

Приложение поставляется со встроенными персонажами мультфильмов, которые помогают детям и тем, кто только что познакомился с миром анимации, разобраться в основах. Можно заставить персонажей выполнять различные действия, в том числе ходить, бегать, прыгать и разговаривать с приложением.

Есть также видео-уроки, которые помогут вам получить больше от приложения. Функция Everyplay позволяет делиться своими работами на всевозможных онлайн-платформах, включая не только YouTube, но и Facebook и Twitter.

Преимущества:

• Делать быструю и легкую 3D-анимацию
• Включает видео-уроки для новичков

Недостатки:

• Вы должны покупать других персонажей

4. Anim8

Если вы ищете инструмент, который позволит вам получить более глубокое понимание 3D и анимации персонажей, Anim8 вполне может быть идеальным решением.

С помощью приложения вы можете позиционировать пять существующих персонажей в 3D-среде, при этом элементы управления будут очень интуитивно понятны и эффективны. Многие люди любят это приложение из-за его простоты.

Приложение было разработано ведущими аниматорами персонажей, и вы можете начать анимацию всего за несколько минут после загрузки. Полная анимация тела возможна благодаря продвинутой артикуляции, которая предлагается, и вы можете набросать ключевые позы с помощью инструмента рисования.

Функция Онион поможет вам точно спланировать позы и время, а также вы сможете легко загружать свои работы на множество онлайн-платформ, включая Facebook, Twitter и YouTube. Существует более 30 точек артикуляции, а также вы можете с легкостью импортировать аудио.

Преимущества:

• Удобный и простой интерфейс на Anim8
• Вы можете рисовать свои ключевые позы каждый раз.

Недостатки:

• Иногда вы можете поделиться своей 3D анимацией
• Не все персонажи бесплатные

Часть 3: Часто задаваемые вопросы о приложениях для 3D-анимации

1. Какое приложение лучше всего подходит для анимации?

Что касается приложений для 3D-анимации мы предлагаем использовать редактор Bot3D Editor. Это простой в использовании редактор, который нуждается только в перетаскивании, чтобы сделать редактирование. Если вы знаете, как использовать ключевые кадры, это даст вам больше контроля над анимацией. Например, вы можете делать позы по ключевым кадрам различными способами.

2. Как оживить 3D-объект?

Лучший способ анимировать 3D-объект — это использование ключевых кадров и встроенных шаблонов. Как новичок, вы можете не знать, как сделать 3D-объект, но с шаблонами, вам просто нужно выбрать один и начать его настраивать.

3. Где я могу создавать анимации бесплатно?

Существует множество бесплатного анимационного программного обеспечения для использования. Pencil2D — это надежный инструмент, позволяющий сделать анимацию легкой. Вам просто нужно скачать его на ПК, чтобы анимировать объекты. Тем не менее, было бы лучше, если у вас есть базовое понимание того, как сделать анимацию. В противном случае, вам может понадобиться некоторое время, чтобы изучить программу.

Вывод

Приложения для 3D-анимации идеально подходят для тех, кто хочет освоить новые навыки и повысить свою креативность. Независимо от того, что вы ищете, мы уверены, что вы найдете приложения, отвечающее вашим требованиям. Вы также можете использовать ведущие инструменты, такие какFilmora для редактирования вашего видео и настройки дополнительных эффектов, чтобы добавить волшебства в вашу анимацию. Почему бы не начать прямо сейчас?

Liza Brown

Liza Brown является писателем и любителем всего видео.

Подписаться на @Liza Brown

Как создать привлекательное 3D-видео с анимацией персонажей?

Опубликовано: 2021-10-17

Как вы думаете, анимация персонажей — это легкая задача? Можно ли за несколько недель стать профессиональным 3D-аниматором? Что ж, ответ на все вопросы — ДА!

Создание убедительного видеоролика с 3D-анимацией персонажей всегда было сложной задачей, но вы можете легко создать своего 3D-персонажа с анимацией, широко распространенной в чрезвычайно конкурентной отрасли, если сделать это правильно.

Прежде чем мы перейдем к шагам, которые помогут вам сделать жизнь анимации вашего персонажа более управляемой, давайте сначала четко разберемся с термином «3D-анимация персонажа».

3D-анимация персонажей

3D-анимация персонажей — это процесс создания трехмерных изображений, находящихся в движущемся состоянии. Создание анимации персонажей в 3D включает добавление в персонажей мысли, индивидуальности и эмоций. 3D-анимацию персонажей можно использовать в обучающих видеороликах или видеороликах о продуктах, чтобы объяснить концепцию или продукт.

3D-дизайн персонажей оживляет персонажей; следовательно, это один из самых простых способов привлечь внимание посетителя и превратить его в лида. Так чего же ты ждешь? Создавайте трехмерных персонажей.

Выполните указанные ниже действия, чтобы ваше 3D-анимационное видео отличалось от остальных.

8 шагов для создания запоминающейся 3D-анимации персонажей за меньшее время

Давайте начнем…

Шаг-1 Обдумайте идею и поработайте над раскадровкой

Всякий раз, когда вы получаете доступ к анимации своего персонажа, наблюдение и создание идеи — один из важных шагов в создании трехмерной анимации персонажа. Если вы успешно концептуализируете свои идеи и четко представляете, чего мы хотим, как это сделать и почему это важно, вы можете легко спланировать, чтобы добавить нюансы ваших персонажей видео.

Чтобы сделать вашу 3D-анимацию персонажей убедительной, наблюдайте за тем, чего хотят люди, как они разговаривают, как проявляют свои эмоции и т. Д. Чем больше вы углубляетесь в человеческие взаимодействия, тем легче становится принять правильное решение.

После мозгового штурма идей по теме анимации не забудьте воплотить свои идеи в визуальные эффекты, создав идеальную раскадровку.

Раскадровка — это последовательность иллюстраций, которая помогает продемонстрировать, как будет выглядеть вся история. Раскадровка поможет вам увидеть историю в двух измерениях. Это шаг, на котором вы можете спланировать влияние анимации вашего персонажа на аудиторию.

Шаг 2 Начните моделирование 3D-персонажа

После того, как клиенты одобрят вашу раскадровку, пора создавать персонажей, и задача создания персонажей известна как моделирование. Это то, как вы продолжаете формировать вещи и моделируете их, чтобы наконец завершить 3D-сетку. Вы можете взять простой объект и переопределить его, чтобы создать трехмерный объект.

На этом этапе вы можете нарисовать или смоделировать активы в разных измерениях. Используя подходящее программное обеспечение для анимации, создавайте модели в 3D. Все его функции позволяют без проблем создавать персонажей.

Шаг 3 Не торопитесь во время текстурирования дизайна

После того, как вы успешно смоделировали персонажей, пришло время предоставить одежду вашим 3D-моделям. Во время текстурирования на 2D-изображения будут накладываться рисунки, цвета и текстуры, и это наложение будет отображено. Для этого вы можете использовать Photoshop, Adobe Mixamo и т. Д. Для создания бесшовных узоров.

Люди, выполняющие этот шаг, несут большую ответственность за письмо, раскрашивание и затенение текстуры. Вы легко можете оформить текстуру по той концепции искусства, которая может быть закреплена за моделью.

Шаг 4: процесс оснастки и снятия шкуры

После того, как вы добавите текстуру своим персонажам, пора обзавестись уникальным скелетом. Здесь все ваши персонажи получат возможность двигаться от аниматоров. Буровая установка — это не что иное, как виртуальный скелет. Во время такелажа все части тела объединяются как единое целое. Помещая структуру в трехмерных персонажей, мы в основном стремимся управлять движением персонажей, чтобы они стали реальностью.

После риггинга вы должны продолжить скиннинг, который включает в себя объединение всех 3D-моделей с риггированным скелетом. Цель этого шага состоит в том, что с его помощью можно легко изменить 3D-модель.

Шаг 5 Анимация

Это одна из самых важных и трудоемких задач, которые оживят ваших трехмерных персонажей. На этом конкретном этапе аниматор будет изменять объекты покадрово. Это вполне актуально для старой концепции, когда мультики рисуются руками.

Помимо этого, есть различные способы, с помощью которых вы можете очень быстро выполнить эту задачу анимации. Вы можете добавить объекты на шлицы и выполнить настройку, чтобы убедиться, что он следует траектории кривых. Кроме того, вы также можете использовать 3D-приложения, чтобы убедиться, что объекты настроены в соответствии с потребностями.

Шаг 6 Учитывайте молнию и движение камеры

При создании видеороликов с 3D-анимацией персонажей, имея хорошие ракурсы и техники, помимо учета молнии. Вы можете использовать этот удивительный инструмент, чтобы снять сцену, в которой зрители отправляются в новое путешествие. На рынке доступны различные 3D-камеры и реальные камеры, которые можно использовать для получения исключительного изображения на видео.

Помимо отслеживания движения камеры и местоположения, убедитесь, что вы используете правильное освещение, потому что неправильное освещение может разрушить всю тяжелую работу.

Шаг 7 Рендеринг и композиция

Рендеринг — один из последних шагов конвейера 3D-анимации. На этом этапе вся информация преобразуется в файл, так что все снимки могут быть скомпилированы в один кадр. На основе моделей, эффектов, освещения и материалов становится легко рассчитать каждый пиксель с любой точки зрения.

Всякий раз, когда вы производите финальную визуализацию сцены, важно позаботиться обо всех аспектах, включая размещение камеры. Как только рендеринг завершен, пора заняться композитингом.

Здесь все рендеры вводятся в композицию и могут редактироваться. Вы также можете рассматривать компостирование как создание компьютерной видеозаписи из видеозаписи в прямом эфире.

Как только все будет готово, вы также можете добавить музыку к своему анимационному видео, чтобы сделать его продуктивным и захватывающим.

Шаг 8 Редактирование и окончательный вывод

Как только все будет завершено, пришло время внести последние изменения. Этот шаг в основном предназначен для того, чтобы все было создано безупречно. Этот шаг требует проверки редактора. Итак, перед тем, как поделиться всем видео с анимацией 3D-персонажей со своим клиентом, убедитесь, что все в порядке.

Последнее слово

Я надеюсь, что все перечисленные пункты помогут вам создавать захватывающие и высокопроизводительные видеоролики с анимацией персонажей. Нет сомнений в том, что процесс анимации трехмерных персонажей требует больших усилий и тяжелой работы. Но если вы будете следовать пунктам, то легко сможете достичь целей.

Тем не менее, если какой-либо шаг вас сбивает с толку, вы всегда можете воспользоваться помощью компаний, занимающихся производством видео. Теперь, когда вы понимаете эти шаги, самое время попробовать.

Итак, собирайте чемоданы и отправляйтесь в путешествие по анимации.

Удачи!

Заказать 3d визуализацию, анимацию или видео

Мы верим, что не вложив часть себя в видеоролик, не прочувствовав его через свое внутреннее восприятие, нельзя создать что-то по-настоящему ценное и запоминающееся – «Online-заказ»

Человек любит истории. Слушая мы рисуем в голове образы людей и мест из рассказа. Воображение способно создать любую картину мира. И когда вам необходимо выступить с докладом и показать слушателям презентацию, когда вы готовите к эфиру рекламный ролик о своём продукте или хотите создать видео логотип для своей компании самый эффектный способ передать вашу идею и образы – это 3d анимация.

Представьте, что вы хотите купить квартиру и узнали, что в удобном для вас районе строится новый дом. Всё существует только на бумаге. Пока строители только готовят площадку вам интересно узнать, а как же будет выглядеть этот дом. Проект готов и на сайте строительной компании можно посмотреть планировки. Но рисунок не даст полного ощущения. И для достижения максимального рекламного эффекта маркетологи заказывают визуализацию строящегося объекта.

Услуги по созданию трехмерной графики предоставляют студии видеодизайна. Много предложений и у фрилансеров. Но если вы хотите гарантий, то лучше сотрудничать с теми, кто может подписать с вами договор и принимает оплату официально, а не на карточку или электронные деньги. Вольные художники редко готовы работать на таких условиях. А значит вы всегда рискуете потерять время и деньги.

Создание 3d анимации

А что нужно для создания такой анимации. Какими инструментами пользуются моушндизайнеры? И почему эта услуга значительно дороже обычной графики?

Современное кинопроизводство уже редко обходится без компьютерной графики. Вспомните, как эффектно выглядят заброшенные города в постапокалиптичесих картинах. Всё это труд не просто ребят, которые нажимают кнопки на компьютере и собирают из шаблонов нужную картинку.

Прежде всего нужно иметь талант художника. Умение рисовать всегда даёт больше возможностей для тех, кто работает с электронной графикой. Даже если аниматоры не имеют художественного образования у них должна быть расположенность к этой профессии. Поэтому не каждый сможет просто разобраться в программе и создавать уникальные и интересные работы.

Если оказаться рядом с видеодизайнером можно подумать, что это работа не для художника, а математика. На экране могут пестрить векторы и формулы. Это ещё одна особенность и сложность этой профессии. Умение работать в разных сложных программах. На изучение ПО часто уходит много времени. Поэтому, когда речь заходит о стоимости графического ролика нужно понимать сколько времени тратит дизайнер, чтобы научится делать свою работу хорошо.

Заказать 3d визуализацию

Чтобы приступить к работе мы изучим все детали задачи. Специалист начнёт с перечня базовых вопросов. Даже простая анимация требует тщательной проработки. Раньше для опроса мы использовали большой бриф, который клиент заполнял сам. Сейчас всё проще. Наш менеджер побеседует с вами на встрече или по телефону и сам заполнит бриф.

На разных этапах мы будем подключать в обсуждение видеодизайнера, маркетолога, а возможно и сценариста. Чем серьёзней и объемней проект тем больше будет уточнений и этапов утверждения. Такой подход позволяет исключить ошибки. Ведь переделка ролика всегда затратна по времени. Просчёт на компьютере готового проекта ролика может занимать часы и дни. Поэтому мы стараемся всё выяснить сразу и детально работать по готовому сценарию.

Вы можете посмотреть некоторые наши работы и заказать просчёт вашей задачи. Просто оставьте заявку и мы перезвоним вам или ответим на электронную почту.

HTC U11+ — Запись видео в режиме 3D Audio или в режиме звука с высоким разрешением — HTC SUPPORT

Выберите режим видеозаписи, например, видеоселфи, со звуком высокого разрешения или 3D Audio.

Внимание!:

• Режим звука с высоким разрешением доступен только в случае, если качество записи видео имеет значение 720p HD или выше.
• В режиме звука с высоким разрешением невозможно приостановить видеосъемку.

1. На Главном экране нажмите на значок камеры, чтобы открыть приложение «Камера».
2. Переключитесь в режим Видео.
3. По умолчанию запись видео осуществляется в режиме 3D Audio. Вы увидите значок на экране видоискателя.
4. Для съемки со звуком высокого разрешения нажмите , чтобы открыть выдвижное меню, и выберите 3D Audio. Вы увидите значок на экране видоискателя.
5. Когда вы будете готовы начать запись, нажмите .Во время записи в режиме 3D Audio не перекрывайте микрофоны, удерживая телефон в руках.
6. Перефокусируйте камеру на другой объект или область, просто нажав на них на экране видоискателя. После нажатия можно также изменить экспозицию, перемещая палец вниз и вверх по экрану.
7. Нажмите , чтобы приостановить съемку, а затем нажмите , чтобы возобновить ее.
8. Чтобы остановить запись, нажмите .Совет: Видеозаписи, сделанные в режиме 3D Audio, отмечены значком в Google Фото. Используйте наушники при воспроизведении видеозаписи, чтобы наслаждаться звуком с эффектом присутствия.

Видеозаписи, сделанные в режиме звука с высоким разрешением, сохраняются в виде файлов MKV — в формате Matroska Video.

Включение режима звука с высоким разрешением

Создавайте видеозаписи, включая видеоселфи, со звуком высокого разрешения.

Внимание!:

• Режим звука с высоким разрешением доступен только в случае, если качество записи видео имеет значение 720p HD или выше.
• В режиме звука с высоким разрешением невозможно приостановить видеосъемку.

1. Переключитесь в режим Видео.
2. Нажмите , чтобы открыть выдвижное меню.
3. Нажмите 3D Audio, чтобы включить звук высокого разрешения. Вы увидите значок на экране видоискателя.
4. Когда вы будете готовы начать запись, нажмите .
5. Чтобы остановить запись, нажмите .

Видеозаписи, сделанные в режиме звука с высоким разрешением, сохраняются в виде файлов MKV — в формате Matroska Video.

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings. COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings. AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Как создать 3D-анимационное видео онлайн бесплатно

3D-анимационные ролики в наши дни набирают огромную популярность. Его аудитория увеличивается с каждым днем. От детей до взрослых, анимационные 3D-ролики нравятся всем. Но как они создаются, спросите вы?

Вы можете использовать программное обеспечение для анимации, такое как Blender, для создания потрясающих анимационных видеороликов. Есть различные процессы, задействованные при создании программного обеспечения для 3D-анимации, например текстурирование, освещение и рендеринг.

Как создать 3D-анимационное видео

Blender — это 3D-приложение, которое предоставляет огромный спектр функций текстурирования, моделирования, освещения, анимации и постобработки всего в одном инструменте. Благодаря своей открытой архитектуре программное обеспечение для анимации Blender обеспечивает кроссплатформенную расширяемость и тесно интегрированный рабочий процесс.

Шаги по созданию 3D-анимационного видео онлайн в Blender

В этой статье мы расскажем, как создать анимированное видео в Blender.Давайте начнем!

Шаг 1. Создание подходящей среды

В этом примере у нас есть сцена, 2 занавески и персонаж. Мы собираемся добавить звук, анимация, а также движение камеры. Мы будем использовать фоны, текстуры и другие активы в нашем примере. Сначала вам нужно создать папки, чтобы сохранить ваш проект в организованной манере.

Затем откройте Блендер подготовит среду, которую вы решили. Например, мы добавляем сцену, используя 2 плоскости, и мы помещаем нашего персонажа в центр.Следовательно, вам придется использовать персонажа, настроенного для анимации. Вас также придется добавить две отдельные текстуры.

Перейдите к Добавить> Плоскость в нижнем меню и добавьте плоскость. Вы можете добавить две плоскости в окно просмотра и повернуть одну плоскость, чтобы использовать ее в качестве задней стены. Отрегулируйте его положение и измените размер в соответствии с вашими потребностями.

Теперь добавьте два текстурированные изображения. Убедитесь, что у вас включены изображения в виде самолетов в пользовательском настройки. Чтобы добавить текстуру, используйте раздел материалов Иерархии.Мы тут нам понадобится текстура дерева для нашей сцены и текстура красного занавеса для шторы.

Шаг 1 онлайн-видео с 3D-анимацией

Шаг 2. Добавление освещения и HDR

Один из самых Важнейшим инструментом в создании хорошей 3D-анимации является освещение. Ваши объекты и изображения не будут отображаться правильно, если у вас плохое освещение. Вот мы идем установить 3-х точечный светильник.

Для получения лучших цветовых эффектов, а также освещения HDR используйте 3 лампы прожектора. HDR-освещение делает сцену ярче и реалистичнее.

HDR карт есть дорого, но они того стоят. Они привносят яркость и резкость в сцена. Чтобы добавить HDR, вам нужно щелкнуть значок мира и добавить текстура окружающей среды по вашему выбору. Под цветовым разделом вы должны нажать при открытии, а затем откройте файл .hdr.

Шаг 2 онлайн-видео с 3D-анимацией

Шаг 3. Добавьте своего персонажа

Чтобы импортировать выбранного персонажа и добавить к нему анимацию, вам нужно перейти в Файл> Импортировать , а затем импортировать персонажа в свою сцену.Вы можете перемещать персонажа в объектном режиме, выделяя все его кости.

Щелкните A на клавиатуры дважды, чтобы выбрать все. Теперь перейдем к просмотру анимации.

Для создания хорошая анимация, вы должны правильно расставить ключевые кадры. Когда ты в космосе их становится все больше и больше, ваша анимация становится бесшовной.

Перемещаем голову персонажа и немного приоткрыв рот сразу после начала звука. К добавить занавески, добавить 2 изображения как 2 плоскости. Чтобы переместить самолет как внутрь, так и из него сцену, вы должны ее оживить.

Шаг 3 онлайн-видео с 3D-анимацией

Шаг 4. Перемещение камеры

Программа Blender рассматривает камеру как объект. Вы можете перемещать, изменять размер, удалять или анимировать. Если вы хотите увидеть, куда направлена ​​ваша камера, перейдите в меню «Вид »> «Камера ».

Вы можете настроить ваш вид бок о бок в меню анимации. Просто нажмите на свою камеру и установите ваш ключевой кадр. Вы можете переместить камеру ближе к персонажу и настроить ключевой кадр и переместите его назад, чтобы установить его снова.

Шаг 5: Добавление текста

А теперь добавим какой-то текст. Анимировать и добавлять текст в Blender очень просто.

Перейдите в окно по умолчанию> Добавить> Текст и, перейдя в режим редактирования, вы также можете изменить текст, дублировать текст или добавить многие другие функции.

Текст также можно рассматривать как объект. С помощью программного обеспечения вы позже сможете изменить цвет и текстуру анимации, а также анимировать ее по-своему.

Шаг 5 онлайн-видео с 3D-анимацией

Шаг 6. Визуализация видео

Рендеринг анимации включает в себя сохранение неподвижных изображений, которые присутствуют в вашем видео, и вот как вы может эффективно обрабатывать ваши видео. Сделайте отдельную папку для ваших изображений и визуализировать ваши сцены как PNG.

Снимите флажок Refctive и Refractive Caustics и уменьшите отскоки до минимум 1 и максимум 10. Используйте свой графический процессор для рендеринга. Затем выберите тот, который вы используете, в настройках > Система .

Вы также можете использовать множественная выборка по важности, найдя эту опцию под значком мира для HDR. Вы также должны использовать косвенный зажим.

Вы можете скачать самая последняя программа Blender. Blender версии 2.79 имеет опцию дешума, как хорошо.

Все компьютерные системы разные, и все сцены в основном уникальны, поэтому работает метод проб и ошибок. У вас есть поэкспериментировать с указанными выше вариантами, чтобы найти идеальный метод для подходящего для тебя.

Шаг 6 онлайн-видео с 3D-анимацией

Шаг 7. Экспорт видео

В области просмотра инструмента редактирования видео есть окно свойств.Вы можете увидеть папку экспорта, а также параметры частоты кадров, в окне вы увидите частоту кадров и параметры папки экспорта.

В качестве вывода вы можете использовать h364 с кодеком AVI. Вы также можете использовать формат MP3 для аудио. Затем нажмите на рендеринг, и вы получите финальное видео в течение нескольких минут.

Как создать 3D-анимационное видео с помощью AutoDesk Maya?

Чтобы создать 3D-анимационное видео с помощью программного обеспечения Autodesk Maya 3D, выполните следующие действия:

• Вам нужно перейти в окно управления персонажем и выбрать вкладку Controls, чтобы создать контрольную установку.

• После создания контрольной установки для определения скелета создайте ячейки отображения представления символов для эффектора FK и IK в установке.

• Затем создайте слой анимации.

• После вышеуказанного шага выберите редактор слоя справа от элемента управления персонажем.

• Обратите внимание на редактор слоев, который отображается внизу.

• Выберите вкладку «Анимация».

• Щелкните на панели инструментов редактора слоя анимации, чтобы создать пустой слой анимации.

• Новый слой анимации по умолчанию отображается над базовым слоем анимации.

• Выберите новый слой анимации AnimLayer00.

• AnimLayer00 показан как текущий слой анимации, который находится сразу под элементами управления воспроизведением.

• Перейдите в правую часть редактора слоев и выберите элемент управления персонажем.

• Панель инструментов вкладки «Управление» показывает режим манипуляции, который должен быть установлен на «Часть тела».

• Выбрать эффектор в символьном представлении.

• Если выбрано, эффектор отображается с синим контуром, а эффектор в виде сцены выделяется.

• Выберите инструмент перемещения, перейдя к панели инструментов в левой части интерфейса.

• В виде сцены на эффекторе есть манипулятор перемещения.

• Вы можете использовать манипулятор перемещения, перетаскивая стрелку. Это делается для изменения положения выделенного объекта по выбранной вами оси.

• Вы можете изменить все ключевые кадры на эффекторах, установив режим манипуляции для части тела.

• После этого вы можете перейти на панель инструментов вкладки управления, чтобы выбрать режим полного ввода текста.

• В виде сцены используйте манипулятор перемещения, чтобы изменить положение выбранного объекта.

• Определите диапазон воспроизведения и визуализируйте видео в соответствии с вашими предпочтительными настройками.

FAQ

1. Как создать 3D анимационное видео с помощью телефона?

   Есть много причин для создания 3D-видео на телефоне.Нет необходимости постоянно носить с собой ноутбук, чтобы добиться желаемых результатов.

   Вы можете использовать приложения для создания потрясающих анимированных видеороликов, таких как редактор Bot3D, AutoDesk Maya для 3D-анимации, Anim8 на телефонах Android, Toontastic 3D, Animate it и Animate me на iOS.

2. Назовите лучшее приложение для создания 3D-анимационных видеороликов на Android?

   Autodesk Maya — лучшее доступное приложение для 3D-анимации для устройств Android. Вы можете интегрировать свою работу с Maya, а также загрузить свою работу в Maya для будущего редактирования.Он может создавать 3D-приложения, такие как анимационные фильмы, визуальные эффекты, видеоигры и многое другое.

   3D-объекты, созданные в Maya, были замечены в различных сериалах, фильмах и играх. Maya предоставляет надежные инструменты для анимации, 3D-моделирования и рендеринга.

3. Какое программное обеспечение для 3D-анимации самое лучшее для ПК?

   Autodesk Maya 3D, несомненно, лучшая программа для создания 3D-анимации для ПК. Программное обеспечение для 3D-анимации Maya можно использовать для моделирования, симуляции и рендеринга 3D-анимационного видео.Он также помогает в создании анимации, анимированной графики и виртуальной реальности.

   Maya 3D также помогает создавать персонажей для фильмов, видеоигр и телешоу. Аниматоры, дизайнеры, художники по визуальным эффектам — каждый может использовать Maya 3D для проектирования и создания сцен и окружения. С помощью этого программного обеспечения можно выполнять моделирование, анимацию и рендеринг.

   Он помогает пользователям создавать реалистичные последовательности VFX и замедленные движения за минимально возможное время рендеринга.

4. Блендер против AutoDesk Maya, что лучше для новичков?

   Blender — бесплатное программное обеспечение.Следовательно, это предпочтительно, если вы только начинаете заниматься 3D-анимацией. AutoDesk Maya — это платное программное обеспечение с расширенными функциями. Однако, если вы являетесь или хотите стать профессиональным 3D-аниматором, лучше всего использовать это программное обеспечение.

Заключение

Вначале будет сложно привыкнуть ко всем возможностям и функциям программного обеспечения Blender для 3D-анимации. Но как только вы поймете, как все это делается, вы получите удовольствие от всего процесса создания своего 3D-анимационного видео.Посмотрите здесь различные программы для 3D-анимации.

Основы создания 3D-видео

Итак, вы вышли из кинотеатра, увидев Avatar в 3D в третий раз, и думаете: «Я хочу снять 3D-видео!» Очевидно, что если вы сможете мобилизовать те же ресурсы, что и режиссер Джеймс Кэмерон, вы, вероятно, сделаете это. Скорее всего, вам придется начать более скромно. Но с чего начать? Какое оборудование и программное обеспечение вам понадобятся? Как снимаются 3D-видео?

Понимание технологии

Два основных метода получения отснятого материала связаны с 3D-фильмами, готовящимися к выпуску в кинотеатрах.Один использует две отдельные камеры бок о бок для прямой стереоскопической съемки. Другой преобразует стандартный 2D-фильм в 3D-фильм. Многие согласны с тем, что метод преобразования с самого начала уступает стереоскопической съемке. Существует масса технической информации о том, что потенциально может понадобиться и как создавать 3D-видео.

Однако основы создания стереоскопического 3D-видео довольно просты для понимания. Сначала вам нужно понять основные термины, связанные с 3D. Затем вам нужно знать, какой формат 3D-видео вы хотите создать.Наконец, вам потребуется базовое представление о камерах, способах их стабилизации и программном обеспечении для редактирования, которое вам понадобится для завершения вашего видео.

Объявление

Сначала вам нужно понять, что создание 3D-видео сложнее, чем обычное 2D-видео. Для завершения проекта потребуется больше планирования, оборудования и работы. Итак, вам нужно понимать некоторые основные термины, связанные с 3D-видео. Стереоскопия — это любой метод, позволяющий записывать трехмерную информацию или создавать иллюзию глубины в двумерном изображении.Стереоскопия существует с конца 19 века, когда делают две одинаковые фотографии и помещают их в стереоскопическое средство просмотра. Устройство использует расстояние между нашими глазами, известное как межглазное расстояние , и обманывает мозг зрителя, заставляя его увидеть трехмерную сцену.

В 21 веке есть больше технических способов достичь того же результата. Более распространенный метод, который мы рассмотрим, — это Complimentary Color Anaglyph (CCA), особенно красный / голубой вариант.Анаглиф — это стереоскопический метод с использованием двух перекрывающихся изображений. Используя два дополнительных цвета, представляющих каждый глаз (т.е. красный-левый, голубой-правый), эффект становится намного более убедительным. Чтобы создать правдоподобный 3D-эффект с помощью метода CCA, вам понадобятся: 2 камеры одной модели, крепление для камеры, расположенное рядом, стереоскопический проигрыватель, монитор, позволяющий просматривать 3D или два видеопотока, стереоскопический калькулятор. , 3D-очки (красный / голубой) и программное обеспечение для редактирования, позволяющее использовать более одной видеодорожки.

Чтобы разбить создание 3D-видео на основные моменты, я поговорил с двумя видеооператорами-новаторами; профессиональный Джефф Коулс и любитель «Безумного гения» Павел Гауда об их снаряжении и подходе к формату. Для меня, давнего видеооператора и режиссера, этот разговор открыл глаза.

VM: Создание 3D-видео — это ваша работа или хобби?

Джефф Кулс — Я занимаюсь видеопроизводством с 1989 года, как основной бизнес, и начал снимать 3D-видео в 2007 году.Моя неофициальная должность — «Хищник», что означает, что я делаю все, от подготовки к производству до редактирования!

Павел Гауда — Для меня это 100% хобби. У меня есть образование в области электротехники и компьютеров. Моя работа — производство телевизоров. Было полезно знать основы работы с этим оборудованием.

ВМ: Что вас заинтересовало в создании 3D-видео?

Cools — Я всегда слежу за тем, что делает Голливуд. Я посмотрел фильм Беовульф в 3D и был потрясен! Я оценил, что Голливуд делает ставку на 3D, чтобы вернуть людей в кинотеатры.Пока производители телевизоров не смогут воспроизвести 3D, лучше всего подойдут кинотеатры. В настоящее время США сильно отстают от Японии и Соединенного Королевства, когда дело доходит до 3D-телевидения, но мне нравится этот процесс, и я хочу быть его частью.

Houda. У меня есть старый DLT-телевизор, который может показывать 3D, но на нем не было никакого способа транслировать 3D-видео в реальном времени. Препятствие было в том, как снимать 3D-видео, не вызывая у людей головной боли. Моя семья вежливо наблюдала за моими ранними попытками, но сняла свои 3D-очки, когда я не смотрел!

ВМ: Какое оборудование вы используете для создания 3D-видео?

Cools — Чтобы моя работа оставалась истинным 3D, я использую две HD-камеры одной марки и модели, которые имеют функцию синхронизации, поэтому я могу синхронизировать камеры.Однако вы можете использовать аудиопланшет или хлопать в ладоши, если у вас нет генлока. Я также использую скользящее крепление, потому что камеры должны располагаться как можно ближе друг к другу. Если ваши камеры слишком велики, чтобы приблизиться, вы можете снимать с помощью зеркала. Кроме того, я использую монитор для просмотра двух видеопотоков. Последнее, что я использую, — это зум с фокусированной диафрагмой (FIZ), контроллер для синхронизации двух зумов камеры и хороший штатив или устройство стабилизации. Да, и диаграмма фокусировки объектива.

Houda — Я использую две видеокамеры бок о бок с контроллером LANC.Контроллер позволяет мне синхронизировать две камеры до 20 минут, как при генерации. Я подключаю две камеры к нетбуку, на котором установлено программное обеспечение для стереоскопического просмотра. Я смотрю видео в реальном времени и дисплей с набором видеоочков VGA. Чтобы все это было портативным и камеры были выровнены, было решено установить камеры на переносном стабилизаторе. Когда все подключено к нетбуку, я могу положить все в небольшую сумку для фотоаппарата на плече. Для управления компьютером я использую крошечную клавиатуру со встроенным трекболом.

VM: Какие основные инструменты необходимы для съемки 3D-видео?

Houda — Если вы не хотите создавать установку, вам нужно будет купить профессиональную установку. Если вы это сделаете, начните с двух камер одной модели, что позволит вам установить их бок о бок, не блокируя доступ к портам LANC. Вам также понадобится какое-то регулируемое крепление с шаровой головкой для выравнивания камер и штатив или карданный подвес для их стабилизации. Самое главное, вам нужен контроллер, который позволяет одновременно включать камеры.Ваши два видеопотока должны работать без разницы в скорости, иначе вы не сможете их синхронизировать. Если вы хорошо спланируете настройку, вы сможете получить хорошее соотношение цены и качества. По моим оценкам, вся моя система стоит около 3500 долларов.

Охлаждение — ваши камеры должны быть установлены бок о бок, и ваш объект не может быть ближе 30 дюймов на каждый дюйм, на котором камеры находятся друг от друга. Это основа «правила 1/30». Если приблизить, зритель не сможет соединить изображения вместе. Чтобы понять, что я имею в виду, поместите большой палец прямо перед лицом и постарайтесь сосредоточиться на нем.

Еще одним компонентом для создания 3D-видео является программное обеспечение для редактирования, которое позволяет накладывать видеодорожки на шкалу времени и снижать непрозрачность верхней дорожки до 50% для редактирования. Вы экспортируете два фильма (один для левого и правого глаза) и звук, прикрепленные только к видео для левого глаза, для стереоскопического просмотра. Для анаглифа вы сделаете один фильм красным, а другой — голубым. Этот метод экономит деньги, если вы не хотите брать напрокат или покупать мониторы с поддержкой 3D. Вам нужно будет спланировать, на чем будет показано видео, чтобы выбрать лучший вариант для показа.

К счастью, существует также программное обеспечение для расчета расстояний, необходимых для размеров микросхемы вашей камеры, ближайшего / самого дальнего объекта, а также расстояния, на котором ваши камеры должны быть друг от друга, чтобы точно формировать стереоскопические объекты.

ВМ: Каковы общие проблемы оборудования и рабочего процесса с 3D-видео?

Охлаждение — В первую очередь в моем списке идет синхронизация камер. В идеале вы хотите синхронизировать свои камеры с помощью генлока и блокировки временного кода. Но вы можете синхронизировать, используя планку временного кода.Далее следует проблема использования дополнительных цветных анаглифов. С анаглифами вы используете двухцветные очки, чтобы увидеть 3D-эффект. Проблема в; часть населения страдает дальтонизмом, поэтому многие люди не смогут правильно просмотреть ваше видео. Анаглифы хороши тем, что их дешевле изготавливать, поскольку для демонстрации конечного продукта не требуется специального оборудования. Без использования анаглифов вам понадобится ряд аппаратных и программных решений для отображения видеопотоков. Это становится дорого.

Houda — Ваша камера должна быть прочной и не может двигаться или сдвигаться.Если во время съемки установка двигалась, зафиксировать видео в посте сложно. Другое дело, что между двумя видеопотоками не может быть вертикального несоответствия. Это вызывает у зрителя дискомфорт. Кроме того, вы должны остерегаться нарушений окон, потому что вы не отслеживали фокусировку и масштабирование. Нарушение окна происходит, когда 3D-объект непреднамеренно выходит за пределы графики на экране.

Вам нужно позаботиться о том, на каком большом экране будет отображаться видео. На экране IMAX вы можете избежать больших ошибок параллакса.На экранах гораздо меньшего размера держите камеры близко друг к другу, чтобы избежать явных ошибок параллакса.

ВМ: В чем преимущества съемки в 3D?

Охлаждение — Самым большим преимуществом является продление срока хранения вашего фильма. Когда запуск 3D-версии будет завершен, вы можете выпустить 2D-версию.

Houda — это наиболее похоже на то, что мы видим в природе. Мы видим и слышим в стереорежиме, так что это гораздо более естественный опыт. В этом разница между просмотром черно-белых фильмов и цветными.Есть больше информации, которая сделает то, что вы видите, занимательным.

ВМ: Что бы вы посоветовали кинематографистам, интересующимся 3D-видео?

Houda — Я делал свои видео для себя, но я хотел упростить другим, интересующимся созданием 3D-фильмов. Я прошел через множество проб и ошибок, прежде чем нашел то, что мне подходит. Вы должны набраться терпения, потому что необходимо решить множество технических проблем. Так что приобретите буровую установку или соберите ее и возьмите копию 3D Movie Making Бернарда Мендибуру, в которой есть все необходимое для начала работы.Он не охватывает все проблемы, с которыми вы столкнетесь, так что вам еще предстоит научиться. Съемка в стереоскопическом 3D — это одновременно наука и искусство, но стоит научиться этому. Я не думаю, что 3D-видео — это уловка. Я видел, как инди-режиссеры справляются с этим лучше, чем Голливуд. Я твердо верю, что будущее 3D-видео очень многообещающее.

Cools — Мой совет — объединитесь с кем-то, кто уже снимает в 3D, или много читайте! Вот и посетите стереоскопический семинар. Наиболее важно осознавать, что вы будете работать в отрасли, в которой в настоящее время нет установленных правил.В конце концов, на кинофестивалях будут созданы отдельные части для показа 3D-фильмов, и конкуренция будет намного меньше. Я бы предпочел увидеть 5-минутный фильм независимого режиссера, снятый в истинном стереоскопическом 3D, чем голливудский фильм, преобразованный из 2D в 3D!

Продвигайте свой 3D-фильм, рассылая дешевые 3D-очки с напечатанным на них логотипом. Лучше всего то, что вы снимали свой фильм в 3D, вы также можете распространять 2D-версию.

3D — это просто причуда?

Изначально я считал, что эта волна 3D — всего лишь очередной голливудский трюк, который исчезнет, ​​как и его предшественники.После изучения этой статьи стало ясно, что стереоскопическое 3D-видео никуда не денется. Многие крупные анимационные студии не работают над проектами, если не планируют выпуск 3D-версии. Даже последние отрывки из Star Wars Saga планируется переиздать в 3D. Пройдет немного времени, и другие крупные киностудии и телестудии последуют этому примеру.

Так стоит ли вам бежать и начинать делать 3D-видео? Хороший вопрос. Независимо от того, работаете ли вы профессионалом или любителем, технология теперь доступна.Однако, как подчеркивали Джефф Коулс и Павел Худа, существует справедливая кривая обучения, которая может стоить дорого с точки зрения времени и денег. Тем не менее, при надлежащих исследованиях и опыте не существует установленных правил, которые могли бы вас сдерживать. На мой взгляд, это очень интересная перспектива!

Сценарист, продюсер и режиссер Х. Вольфганг Портер — бывший американский кинооператор по борьбе с пупком, который в настоящее время продюсирует независимые фильмы и публикует произведения. Он также является посредником на форуме Videomaker.

Создайте собственное 3D-видео за три простых шага

ZURBvision: 3D-камера, созданная на основе двух iPod Nanos ZURB Office 3D видео Nate Bolt 3D видео Произошло это примерно так: мы спускались, чтобы выпить кофе, и обсуждали тонкости видео Нейта Болта SHOTS.Нейт приходил в офис, чтобы сделать мыльницу, и мы решили, что двух измерений недостаточно, чтобы полностью запечатлеть его, поэтому мы приступили к созданию нашей собственной 3D-камеры. Это был огромный успех, и это было намного проще, чем вы думаете. Вот наш процесс, состоящий из трех простых шагов, которые вы можете выполнять дома.

Шаг 1. Приобретите две одинаковые видеокамеры

В прошлом году все в ZURB получили iPod Nano на праздничной вечеринке, а в пятницу в офисе оказались двое — результат! Прикрепите камеры к неподвижной поверхности на расстоянии 6-7 дюймов друг от друга.Я нашел кусок металла и пару резинок, которые помогли. Вам нужно, чтобы камеры находились на одном уровне друг с другом (подумайте, как работают ваши глаза), но не беспокойтесь о том, чтобы они идеально выровнялись, вы исправите это на втором шаге.

Шаг 2: Запишите видео с обеих камер

В случае, если это не очевидно; вы собираетесь записывать с обеих камер одновременно. Однако вам не нужно запускать обе камеры в одно и то же время, поскольку мы можем легко синхронизировать их при редактировании.Что подводит нас к сложной части … Конечный формат, который нам нужен, — это один видеофайл, в котором оба источника находятся рядом. Небольшой поиск в Google нашел приложение для Windows под названием StereoMovie Maker, которое поможет вам объединить, синхронизировать и выровнять два видео. Это не самое интуитивно понятное программное обеспечение, поэтому вот рабочий процесс, который мы разработали:

1. Перекодируйте видеофайлы в MPEG-1 или MPEG-2 (StereoMovie Maker поддерживает только эти форматы).
2. Щелкните Файл -> Открыть влево / вправо / Фильмы …
3. Выберите два ваших видео файла.
4. Используйте стрелки внизу экрана, чтобы синхронизировать время двух видео.
5. Щелкните Adjust -> Easy Adjustment, чтобы открыть окно настройки.
6. Сфокусируйтесь на чем-то отличном на заднем плане (например, на розетке в этом примере) и с помощью горизонтальных и вертикальных ползунков выровняйте красные и синие изображения так, чтобы они полностью перекрывали друг друга.
7. Щелкните Файл -> Сохранить стерео фильм.
8. Убедитесь, что вы выбрали опцию Рядом.
9. Выберите компрессор Microsoft Video 1.У YouTube нет проблем с чтением этого формата, и он значительно меньше, чем без сжатия.

Если вы все сделали правильно, ваше сохраненное видео должно выглядеть так, оба источника видео расположены бок о бок в одном файле:

Шаг 3. Загрузите на YouTube

Загрузите видео на YouTube и добавьте тег yt3d: enable = true . Это говорит YouTube объединить два ваших бок о бок видео в одно 3D-видео.Вот и все; как только YouTube завершит обработку видео, вы можете перейти на его страницу YouTube и протестировать его в красных / голубых очках. Если у вас есть желтые / синие или зеленые / пурпурные очки, вы можете использовать их вместо этого, переключая параметры 3D рядом с всплывающей кнопкой в ​​правом нижнем углу плеера. Обратите внимание, что встроенные видео YouTube не поддерживают 3D, вы должны перейти на страницу видео YouTube для этой функции. Вот два видео, которые мы сняли в пятницу с такой настройкой: ZURB Office 3D видео Nate Bolt 3D видео Вы хотите работать в компании, которая занимается такими классными вещами, как создание 3D-камер с нуля? Посетите нашу страницу талантов и покажите нам, что у вас есть.

Как сделать 3D-видео с разделенной глубиной в Adobe After Effects

Хотите, чтобы короткий клип выскочил из кадра без 3D-камеры? Узнайте, как с легкостью создавать потрясающие 3D-видео в After Effects.

Видео

Split-Depth и GIF-файлы уже давно используются в Интернете и социальных сетях. Созданию этих 3D-видео на Reddit посвящено даже целое сообщество. Если вы не знакомы с этим стилем, посмотрите этот пример бейсбольной биты, которая, казалось бы, выходит из собственной рамы:

Теперь, как случайный подписчик на этот сабреддит и общий поклонник этой тенденции, мне всегда было интересно посмотреть, как они создают эти видео.После нескольких часов работы с After Effects все стало проще, чем я думал изначально. Чтобы помочь вам создать свое собственное, вот рабочий процесс, который я использовал для создания этого стилизованного видео.

---

Найдите или запишите всплывающее видео

Ключ к созданию эффективного видео с разделенной глубиной — это поиск или запись отснятого материала, который появляется в передней части кадра или пересекает другую плоскость. Таким образом, когда вы добавляете полосы для создания эффективной глубины разделения, вы можете отделить часть видео, которая выходит на передний план, на плоскость, отличную от фона.В нашем примере у нас есть боксер, бьющий по переднему плану, которого мы отделим от объекта.

---

Создайте свой проект After Effects и добавьте белые сплошные заливки

После загрузки или записи видео импортируйте его в After Effects. После загрузки на шкалу времени щелкните правой кнопкой мыши и выберите New> Solid . Сделайте его белым, и в окне композиции появится рамка. Сузьте его до размера полосы, которая идет от одной стороны кадра к другой.Скопируйте и вставьте твердое тело и переместите новую полосу на зеркальную сторону видео.

В зависимости от вашего видео вы можете выбирать между горизонтальными и вертикальными полосами. Все зависит от того, каким образом ваше изображение будет выходить на передний план. В нашем примере я решил использовать горизонтальные полосы. Совместите полосы с выбранными вами местоположениями. Пришло время сделать ротоскоп.

---

Ротоскопирование изображения переднего плана

Я знаю, что ротоскопирование всегда звучит как самая утомительная часть редактирования, но, поскольку вы вращаете только две маленькие полоски, это на самом деле намного проще, чем кажется.Он начинается с создания маски на твердых телах, щелкнув их правой кнопкой мыши и выбрав Mask> New Mask . По умолчанию для этих масок используется режим Добавить , который делает видимым все, что находится внутри маски. Измените режим Добавить на Вычесть , выбрав его в раскрывающемся меню справа от слоя маски на временной шкале. Это заблокирует твердое тело, содержащееся в маске, перевернув его наизнанку.

Найдите место в видео, где вы хотите, чтобы объект выступал на переднем плане.Отсюда начните создавать ключевые кадры ваших масок, чтобы блокировать белые твердые тела на изображении переднего плана. Продолжайте создавать ключевые кадры для объекта переднего плана, пока он полностью не пройдет через белые полосы или пока ваше видео не закончится. (Если вы раньше не выполняли ротоскопирование и вам нужно что-то освежить, прочтите этот пост.)

---

Экспортируйте ваше видео (и, возможно, в GIF)

После того, как вы полностью ротоскопировали стержни, чтобы сделать их действительно «разделенными по глубине», экспортируйте отснятый материал.Теперь вы можете использовать этот клип, как хотите, но если вы хотите использовать его как GIF (чтобы вы могли опубликовать его на Reddit для этой милой, сладкой кармы), следуйте этому руководству, чтобы создать свой собственный. Или, если вам хочется создать целое видео с эффектами разделения по глубине, вы можете создать видео, как это сделали FEMM в своем музыкальном видео на «Do It Again».

---

Ищете другие руководства по After Effects? Проверьте это.

Полный процесс производства 3D-анимационного видео

Процесс производства анимационного 3D-видео

12 шагов к созданию 3D-анимационного видео — подробный процесс создания 3D-анимационного видео

1. Концепция и раскадровки

Производство 3D начинается с концептуализации идей и создания раскадровок, которые переводят эти идеи в визуальную форму.После определения технических требований следующий шаг — начать раскадровку. Раскадровка состоит из нарисованной от руки версии видео и выдается в виде чертежа для действия и диалога.

3D Анимация Последние работы Объяснитель Стоимость видео

Изначально раскадровка представляет собой серию изображений, которые показывают историю в двух измерениях. Первое измерение — это время, когда то, что происходит первым, затем следующее и последнее. Второе измерение — это общение, то, как закадровый текст будет взаимодействовать с изображениями, и как визуальные переходы и эффекты помогают связать изображения воедино, как закадровый текст взаимодействует с музыкальным саундтреком

2. Аниматик

Упрощенные макеты Animatic созданы, чтобы лучше понять движение и синхронизацию сложных анимационных последовательностей и сцен с тяжелыми визуальными эффектами в студии визуальных эффектов.Они помогают аниматору спланировать последовательность и продвинуться вперед с интеграцией визуальных эффектов в финальный кадр

3. 3D моделирование

После утверждения раскадровки следующая задача запускает моделирование, которое создает реквизит, среду и персонажей. Моделирование процесса, при котором объект начинает приобретать форму и превращается в трехмерную сетку. Создание 3D-объектов означает взятие простого объекта, называемого примитивом, и расширение или увеличение его до формы, которая может быть уточнена и детализирована.Это может быть что угодно: от одной точки, двухмерной линии, кривой до трехмерных объектов.

Видео с объяснением в 3D — стили, уровни цен, практические советы, примеры 3D-анимации

На этапе моделирования ресурсы для анимации рисуются или моделируются в двух или трех измерениях. На основе разрешения окончательного изображения, а также того, насколько близко камера приближается к модели, в финальной анимации определяется уровень детализации, необходимый для данной модели.

4. Текстурирование

Текстурирование — это искусство придания одежде трехмерных моделей.Во время создания 3D-модели на нее накладываются 2D-изображения для добавления цветов, рисунков и текстур. Это называется маппингом, и часто от этого зависит общий цвет модели. Они создаются с использованием программ, таких как Photoshop и т. Д., Даже настоящие фотографии используются для текстур, они просто захватываются, а затем изменяются, чтобы создать бесшовные повторяющиеся узоры. Добавлены особые свойства, такие как блеск, прозрачность, полупрозрачность, отражательная способность, текстура и, конечно же, цвет.

Художники по текстурированию несут ответственность за создание теней и текстур в соответствии с требованиями сцены, независимо от того, создают ли они с нуля или редактируют существующее изображение.Текстуры окрашены в соответствии с концепт-артом, а текстуры дизайна созданы в виде карт, которые в дальнейшем присваиваются модели.

5. Оснастка

Прежде чем двигаться дальше, нам нужно добавить структуру трехмерному персонажу. Этот этап называется «оснастка и снятие шкуры» и представляет собой оригинальную систему, которая управляет движением персонажа, чтобы оживить его. В риггинге к персонажу добавляются кости или определяются движения механического объекта, и это центральное место в процессе анимации.В зависимости от предмета каждая установка уникальна, как и соответствующий набор элементов управления. Скиннинг — это процесс, при котором 3D-модель прикрепляется к смонтированному каркасу, чтобы можно было управлять 3D-моделью с помощью элементов управления буровой установки.

6. Анимация

Анимация — это процесс перемещения трехмерного объекта. Здесь аниматор манипулирует объектами покадрово. Также используются другие методы, такие как размещение объектов на шипах и установка их так, чтобы они следовали траектории кривой, или импорт данных захвата движения и их применение к ригам персонажа.Мы также можем использовать 3D-приложения со встроенными физическими движками, например, когда ваша сцена требует падения объектов.

Что такое 3D-анимация

Анимация — самая важная и трудоемкая часть производственного процесса. Существенно, что анимация зависит от типа, например, для анимации персонажей, наиболее важными являются время, плавность движения и выразительность. А для судебной экспертизы или анимации продукта целью является точность движения или техническая точность. Используя программное обеспечение для анимации, они составляют движения и выражения лиц в каждой сцене.Движение в каждой сцене складывается путем определения ключевых кадров или поз. Это делается с помощью компьютерного управления и аваров персонажа для определения ключевых поз. Затем компьютер создает «промежуточные» кадры, которые аниматор при необходимости корректирует.

7. Освещение

Освещение важно для создания реалистичности и привлекательности изображения. Использование неподходящего света может размыть сцену, изменить внешний вид объекта и разрушить всю тяжелую работу. Но умело примененное освещение может сделать сцену убедительной, или, если целью является реализм, создать сцену, которая практически неотличима от реальной жизни.Освещение позволяет нам управлять появлением теней и светов, а камеры могут быть добавлены для захвата определенной точки зрения. При необходимости можно добавить визуальные эффекты, включая свечение, эффекты огня, туман и блики от линз.

Посмотрите наши 3D- и 2D-шоурилы

8. Настройка камеры

В 3D камера работает как замечательный инструмент, здесь нет физических ограничений, как в реальном мире. Вы можете создавать сцены, в которых камера может вас перенести, например, вы путешествуете по кровеносным сосудам человеческого тела, ее можно использовать для создания невозможных перспектив.Вам не нужен объектив, элементы управления фокусировкой, пленка, диафрагма и т. Д. Все эти функции управляются с помощью программного обеспечения. В 3D вы можете создать одну или несколько камер, точно расположить их в 3D-пространстве и использовать настройки для имитации фокусного расстояния, глубины резкости и т. Д.

Кроме того, программные камеры не имеют ограничений по размеру или весу. Вы можете переместить камеру в любое место и даже внутри мельчайших предметов. Вы также можете анимировать камеры так, чтобы одновременно выполнялось несколько операций, например масштабирование сцены при изменении глубины резкости.После создания камеры в 3D вы можете выбрать вид и назначить вид в этом виде камере, что означает, что вы будете видеть сцену с точки зрения камеры.

9. Визуализация

Рендеринг — это процесс преобразования всей информации в файлах, составляющих кадр (декорации, цвета, движение персонажей), в один кадр пленки. Это один из самых важных и последних шагов в конвейере 3D-производства (но не последний шаг в общем 3D-производстве).Рендеринг берет на себя всю нашу работу и вычисляет отдельные пиксели для каждого кадра на основе моделей, материалов, освещения и эффектов. Различные алгоритмы рендеринга могут давать разные результаты, от фотореалистичных результатов до даже иллюстрированных мультфильмов. Для создания хорошего финального рендера сцены необходимо позаботиться о многих аспектах, включая внимание к размещению камеры, выбору освещения, которое может повлиять на настроение и тени, отражения и прозрачность, а также обработку специальных эффектов, таких как жидкости или очки.

При рендеринге мы должны заботиться об отдельных пикселях для каждого кадра в зависимости от моделей, материалов, освещения и эффектов. Для создания разных результатов требуются разные алгоритмы рендеринга, от фотореалистичных результатов до даже иллюстрированного мультфильма. Процесс рендеринга — это довольно интенсивный процесс, требующий времени. Рассмотрим 60-секундную анимацию DVD, в которой для рендеринга каждого кадра требуется 15 секунд: 60-секундная анимация для DVD (при 30 кадрах в секунду) требует 1800 кадров, на рендеринг которых уходит более 7 часов.

10. Композитные и специальные VFX

Рендеры переносятся в программы композитинга для редактирования, корректировки и добавления специальных эффектов. Компостирование включает в себя все, от спецэффектов до взрыва, испарения, трансформации и т. Д., Оно также включает создание среды в соответствии с требованиями (от зданий до целых миров) до замены синего / зеленого экрана (стрельба перед синий или зеленый экран с последующей заменой фона цифровым видеоматериалом или отснятым материалом в другом месте).Создание компьютерной видеозаписи из видеозаписи также считается композитингом

.

11. Музыка и Фоли

Music and foely придает анимации дополнительную глубину и усиливает удовольствие от звука. Чтобы задать настроение анимации, композитор создает музыкальные саундтреки и музыкальное сопровождение. Работа художника Фоули заключается в создании звуковых эффектов с использованием различных видов обуви и большого количества реквизита — автомобильных крыльев, тарелок, очков, стульев и т. Д. Художник Фоли создает или полностью заменяет исходный звук или дополняет существующие звуки, чтобы создать более насыщенный трек

12. Редактирование и окончательный вывод

Это заключительный этап, на котором все подтверждается перед доставкой клиенту.Здесь скомпонованные рендеры, музыка и фолли компилируются и редактируются, чтобы все было синхронизировано. Редакция проверяет завершенность и добавление партитуры и других звуковых эффектов. Добавляются специальные эффекты, и цифровой кадр записывается на пленку или в форму, подходящую для цифрового производства.

Если скомпилированный продукт устраивает, он экспортируется в требуемом формате и доставляется клиенту.

10 лучших бесплатных 3D-видео производителей, рекомендованных

Если вы хотите снимать домашние фильмы, которые поразят людей, или хотите создать видеоролики для своего бизнеса, демонстрирующие вашу продукцию со всех сторон, вам нужна программа для создания 3D-видео.Но с таким количеством различных программ, как выбрать программу, которая подходит именно вам? Некоторые из них бесплатны, а некоторые нет. Некоторые из них сложно использовать, в то время как другим требуется всего лишь мгновение, чтобы научиться. Есть также несколько способов использования 3D-программ для видео — создание собственного, редактирование существующего видео или разработка анимации. Чтобы сузить круг выбора, вот десять лучших бесплатных программ для создания 3D-видео.

Эта программа позволяет редактировать, вырезать и вставлять видео после того, как фильм снят, или вы можете выполнять редактирование в реальном времени.В нем есть специальные эффекты, которые вы можете добавить, если хотите. Другие функции включают в себя экран предварительного просмотра видео, который позволяет вам видеть окончательную версию вашего фильма в процессе просмотра, устраняя любые проблемы с окончательным видом. Вы можете редактировать в 2D или 3D с переходами, а также создавать видео высокой четкости. Когда вы закончите создавать свой шедевр, вы можете сразу же поделиться им на Facebook, Twitter или в своей учетной записи Xbox 360. Это одна из программ с пробной версией, или вы можете перейти на полную версию для всех функций.

Эта бесплатная программа также очень универсальна. Вы можете загружать его во многие ОС, включая OS X и Linux, чтобы максимально использовать возможности этих машин. Однако не стоит опасаться, что у вас есть машина с Windows — она ​​все равно будет работать и с Windows. Вы можете создавать свои изображения с помощью скульптинга и перемещать это изображение с помощью функции оснастки. Также есть редактор контента, с помощью которого вы можете добавлять текст в свои видео. Однако эта конкретная программа не для новичков.Глубина возможностей значительна, и она предназначена для опытных создателей видео.

Это еще одна программа с открытым исходным кодом, которая немного более удобна для начального уровня. Вы можете использовать его для улучшения своих видео или для создания рекламных роликов для вашего бизнеса. Воск поставляется со встроенными специальными эффектами, такими как создание освещения или теней и переходов, и дает вам возможность композитинга видео. Независимо от того, хотите ли вы использовать его для 2D или 3D-видео, Wax справится с этим.Он адаптируется для использования в сочетании с другими программами для редактирования видео, такими как Adobe Premiere, для более опытных пользователей. Если вы знаете, вы можете использовать ускорение графики на своей видеокарте для редактирования и добавления специальных эффектов в режиме реального времени.

Это программа с открытым исходным кодом, предназначенная для использования в Windows или Linux. Эта программа позволяет вам редактировать видео в реальном времени в нескольких форматах, и вы можете создавать 3D-композиты, а также Flash-ролики. Ваше видео может быть снято с пленки или отснятого материала из флэш-памяти.Также встроен видеоплеер, совместимый со многими видео и аудио форматами. Редактирующая часть программного обеспечения позволяет вам добавлять специальные эффекты по вашему выбору и выполнять некоторую цветокоррекцию. В отличие от некоторых других программ, в нем нет возможности мгновенного обмена вашим готовым продуктом, и он имеет некоторые ограничения в отношении совместимости, поскольку он имеет открытый исходный код. Однако когда вы можете опробовать программу бесплатно, у вас ничего не выходит, и вы можете быстро удалить ее, если окажется, что она не соответствует вашим потребностям или правильно работает с другими вашими программами.

Это бесплатный продукт Microsoft, который можно загрузить для компьютеров с Vista или Windows 7. Поскольку это продукт Microsoft, вы знаете, что он легко добавится к вашим существующим программам без конфликтов. Вы можете создавать видео или редактировать существующие, а также сохранять их в нескольких видеоформатах для загрузки или обмена. Это также позволит вам загружать свои видео в Интернет или легко делиться ими. Windows Movie Maker также может делать фотоснимки и превращать их в слайд-шоу. Хотите добавить свою музыку или любимую песню? Windows Movie Maker может это сделать.

Эта программа поставляется с пробной версией, поэтому вы можете проверить, нравится ли она вам, а затем перейти на платную версию, если она вам понравилась. Работает на ОС Vista или новее. Вы можете создавать 3D-текстовую анимацию, например, завораживающие заставки в Windows. Это идеальная программа для всех, кто никогда раньше не работал с анимационными программами. Интерфейс прост в освоении, а программа поставляется с учебными пособиями, которые помогут вам на этом пути. У вас есть три места для доступа к функциям программы — в верхней строке меню, в правой строке меню и из меню параметров слева, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы правильно запомнить, где что-то найти.С легкостью меняйте цвета, глубину теней и другие параметры. Если вы можете щелкнуть и перетащить, вы можете использовать Xara. Кстати, Xara — новое имя. Раньше он назывался Magix.

Эта программа, разработанная для Windows Vista или более поздних версий, является пробной версией, так что вы можете убедиться, что она вам нравится. Он больше предназначен для преобразования файлов MXF в постоянный видеоформат, чем для редактирования видео. Вы можете сохранять видео в нескольких стандартных размерах, таких как .mp4, AVI и WMV, и, конечно же, конвертировать 2D в 3D.Он позволяет воспроизводить видео на различных устройствах, включая планшеты, смартфоны и игровые системы. Одним из преимуществ этой программы является то, что она может извлекать звуковую дорожку из видео, чтобы изолировать звуковую дорожку. Эта программа также очень быстрая, и ее можно использовать на четырех разных языках.

У вас есть старый компьютер, на котором не работает новое программное обеспечение? Это программа для вас. Он сохраняет каждый кадр, поэтому вы не теряете кадры на ходу. Эта программа позволяет сохранять в некоторых из наиболее распространенных форматов, например.mov и WMV. Вы также можете использовать его для закрытия экрана и сохранения изображений в формате .jpg, Bitmap или .png. Он также может захватывать видео в 3D, чтобы превращать их в более короткие видео или неподвижные изображения, которые вы можете сохранить или транслировать. Cortona позволяет вам включать изображение указателя мыши, если оно вам нужно для обучающих видео, и вы можете добавлять водяные знаки для защиты своей работы. Если вы ищете программу для создания образовательных или обучающих видео, возможно, вам подойдет Cortona.

2. 3D PackShot

PackShot работает на компьютерах под управлением Windows Vista или более поздних версий.Он идеально подходит для создания видеороликов для вашего бизнеса, когда у вас нет времени изучать сложные программы и листать подробные руководства пользователя. Попытка продавать в Интернете такие товары, как обувь или вазы, может быть сложной задачей, поскольку люди не могут подобрать их и просмотреть их повсюду. Эта программа позволяет вам делать 3D-анимацию ваших продуктов, чтобы ваши покупатели могли виртуально подбирать эту обувь. Встроенный мастер напрямую общается с камерой, поэтому все работает без проблем. Вы также можете добавить к своим видео функцию масштабирования.Другой вариант — экспортировать видео сразу после завершения работы с функцией OneClick.

Эта бесплатная программа позволяет снимать 2D-видео в любом формате и легко конвертировать их в 3D в Windows или Mac OS X 10.11 (El Capitan), 10.10, 10.9, 10.8, 10.7, 10.6. Вы можете использовать свои видео или те, которые вы сохранили, и экспортировать их в .mp4 или записать их на диск для воспроизведения на DVD-плеере. Wondershare быстро, очень быстро. Он также работает без потерь, поэтому качество видео не ухудшается в процессе преобразования.Wondershare также включает в себя функцию редактирования видео, так что вы можете обрезать изображения или добавлять субтитры, если хотите. Он поддерживает форматы, которые будут работать на планшетах или смартфонах.

Wondershare Free Video Converter — ваш универсальный набор инструментов для видео

• Преобразование более 1000 форматов мультимедиа из одного в другой, включая MP4 / MKV / MOV / WAV / MP3.
• Поддержка более 1000 видео и аудио форматов для преобразования любого видео в другой формат, совместимый с Mac OS.
• Быстрая передача мультимедийных файлов на устройство iPhone / iPad / Android.
• Загрузите медиафайлы на Mac с более чем 1000 сайтов, вставив URL-адреса.
• Записывайте видео в файлы DVD / ISO / IFO с помощью инструментов настройки и сверхбыстрой скорости записи.
• Дополнительные функции включают исправление метаданных мультимедиа, преобразователь VR, интеллектуальный триммер, создание GIF, средство записи экрана и копирование DVD.
• Поддерживаемые ОС: macOS 11 Big Sur, 10.15 (Catalina), 10.14, 10.13, 10.12, 10.11, 10.10, 10.9, 10.8, 10.7, 10.6, Windows 10/8/7 / XP / Vista.

Безопасность проверена, 5 481 347 человека скачали его.

Как видите, существует множество вариантов, хотите ли вы создавать анимацию или редактировать фильмы. Представьте, какое впечатление произойдёт на учителя вашего ребенка, когда он сдаст свой школьный проект в формате 3D, или как будет восхищаться ваш начальник, когда вы сделаете презентацию на ежегодном собрании, используя 3D-видео. И ничто из этого не должно обойтись вам ни копейки, если вы не решите обновить несколько в списке, которые были пробными программами.

Обратите внимание: некоторые из названий программного обеспечения в нашем списке являются пробными программами, которые предоставляют вам ограниченный доступ после окончания пробного периода, или у них еще нет всех функций, доступных для пользователей, в то время как другие являются программами с открытым исходным кодом, которые полностью бесплатно.

Услуги по анимации продуктов 3D от 3D-аниматоров

Что такое 3D-анимация?

3D-анимация продукта — это процесс создания трехмерных движущихся изображений для уникального и творческого объяснения вашего продукта. Хорошие видеоролики с анимацией продуктов помогают упростить сложные идеи или процессы с использованием трехмерных персонажей и графики.

В чем разница между 2D и 3D анимацией?

2D-анимация — это «плоская» анимация, созданная в двухмерном пространстве, где анимированный объект имеет только высоту и ширину.3D-анимация более реалистична и реалистична, поскольку у анимированных объектов также есть глубина. 2D-анимация в основном присутствует на веб-сайтах и ​​в пояснительных видеороликах. 3D-анимация широко используется в архитектуре, играх, биотехнологиях и аэрокосмической отрасли

Каковы некоторые из преимуществ 3D-анимации?

3D-анимация — лучший способ визуализировать сложный продукт. Он также обеспечивает быстрый способ проверки конструкции продукта, выявления связанных с ним проблем и упрощает и ускоряет моделирование поведения конечного продукта.Другие преимущества включают визуальную привлекательность, высокое качество анимации и более низкую стоимость производства.

Что входит в услуги по 3D-анимации продуктов?

В зависимости от конкретного продавца аниматоры могут включать в себя различные услуги, включая текстурирование, анимацию камеры, музыку или озвучку, симуляцию жидкости, наложение текста, моделирование, раскадровку, профессиональную цветокоррекцию и многое другое.

Что я должен заранее подготовить для моей 3D-анимации продукта?

Прежде чем ваш аниматор сможет начать работу, вам необходимо предоставить модель или эталонные изображения для вашего проекта.