3 д фотошоп: Создание 3D-объектов и анимаций в Photoshop

Программные объекты 3D в Фотошоп

Создание предметов в программе Photoshop зачастую требует больше знаний, чем те, которыми располагают начинающие пользователи. Если же нет времени или желания корпеть над освоением программы, то можно воспользоваться программными заготовками 3D объектов.

Рассмотрим на примере. Создаем новый файл. Создаем слой с градиентной заливкой, либо корректирующий слой «Градиент».

Переходим к функции 3D. Выполняем действия, показанные на рисунке. Раздел «Набор сетки» включает стандартные объекты.

Выбираем тип «кольцо». Получается такое кольцо без каких либо трудов.

В окне слоев двойным нажатием нажать на слое «кольцо» и в диалоговом окошке убрать тень.

Для устранения различных дефектов, в виде потертостей следует подобрать другой тип материала.

Заменить основной цвет, он называется в диалоговом окне «Рассеивание».

Настроить блеск, который может быть как яркий и выраженный, так и едва заметный.

Можно заменить цвет блика.

И откорректировать насыщенность цвета.

После выполнения коррекции следует выполнить рендеринг: вкладка «3D».

Экспериментируем со вторым программным объектом.

Отключаем тень.

Настраиваем цвета.

Также выполняем рендеринг. После этого слой растрировать. Можно применить к слою дополнительные манипуляции: добавить ленту и др.

Экспериментируем с третьим программным объектом.

Снова создаем слой с градиентной заливкой и выбираем бутылку. Убираем тень.

Изменяем цвета.

Можно удвоить объект.

Таким простым способом можно создать элементарные предметы, шаблоны которых есть в программе.

В программе также имеется сфера, она рассматривалась отдельной темой с изменением текстуры, также есть куб, имеются и другие геометрические фигуры и предметы.

Для куба лучше всего использовать «Кубическую деформацию».

Так же само следует выбрать тип материала.

Выбрать цвет.

Поиграть с освещением сторон куба.

«Фотошоп» и 3D Max за неделю

1 ДЕНЬ — Дизайн в 3D Max — основы создания интерьера

1.1. Программа 1-го дня

1.2. Настройки программы 3D Max

1.3. Расположение интерфейса в 3D Max

1.4. Окна проекции в 3D Max

1.5. Навигация в 3D Max

1.6. Выделение в 3D Max

1.7. Инструменты в 3D Max

1.8. Отмена в 3D Max

1.9. Привязка в 3D Max

1.10. Копирование в 3D Max

1.11. Правая кнопка (П/К) мыши в 3D Max

1.12. Автогрид в 3D Max

1.13. Тени в 3D Max

1.14. Опорная точка в 3D Max

1.15. Группа в 3D Max

1.16. Моделирование стола в 3D Max

1.17. Стол с круглыми ножками в 3D Max

1.18. Моделирование круглого стола в 3D Max

1.19. Моделирование лестницы в 3D Max

1.20. Моделирование замка в 3D Max

1.21. Файл в 3D Max

1.22. Горячие клавиши в 3D Max

2 ДЕНЬ — 3D моделирование мебели

2.

1. Программа 2-го дня

2.2. Командная панель в 3D Max

2.3. Моделирование стола 3 способа в 3D Max

2.4. Что такое Spline в 3D Max

2.5. Моделирование буазери в 3D Max

2.6. Зеркало фацет в 3D Max

2.7. Моделирование шкафа в 3D Max

2.8. Моделирование стула в 3D Max

2.9. Моделирование торшера в 3D Max

3 ДЕНЬ — Интерьер в 3Ds Max

3.1. Программа 3-го дня

3.2. Интерьер в 3Ds Max

3.3. Моделирование окна

3.4. Моделирование двери

3.5. Потолок с подсветкой в 3D Max

3.6. Плинтуса в 3D Max

3.7. Моделирование ламината

3.8. Моделирование плитки

3.9. Лестница в 3D Max

3.10. Простая ваза в 3D Max

3.11. Моделирование ручки в 3D Max

4 ДЕНЬ — Настройки материалов VRay

4.1. Программа 4-го дня

4.2. Плагин V-Ray

4.3. Слоты материалов в 3D Max

4.4. Цвет материала V-Ray

4.5. Отражение материала V-Ray

4. 6. Фактура материала V-Ray

4.7. Прозрачность материалов

4.8. Настройки материалов VRay

4.9. Наложение материалов VRay

5 ДЕНЬ — Освещение V-Ray

5.1. Программа 5-го дня

5.2. Источники света V-Ray

5.3. Естественное освещение в 3D Max

5.4. Качество источников света V-Ray

5.5. Типы источников света V-Ray

5.6. VRay Dome — купол неба

5.7. VRay Plane — свет плоскость

5.8. VRay IES — споты

5.9. VRay Sphere — бра

5.10. VRay Sphere — свечка

5.11. Камин в 3D Max

5.12. VRayLight Mesh — подсветка

5.13. VRayLight Mesh — текст с подсветкой

5.14. Настройки освещения V-Ray в интерьере кухня

1 ДЕНЬ — Интерфейс

1.1. Интерфейс Photoshop

1.2.Вкладка файл

1.3.Рабочая среда

1.4.История

1.5.Выделение

1.6.Где настраивать клавиатурные сокращения в Photoshop?

1.7.Как делать практические задания

2 ДЕНЬ — Инструменты

2. 1. Инструмент кисть

2.2. Инструмент карандаш

2.3. Инструмент штамп

2.4. Инструмент ластик

2.5. Инструмент заливка цветом

2.6. Инструмент градиент

2.7. Как изменить цвет в фотошоп

2.8. Текст в Photoshop

3 ДЕНЬ — Слои

3.1. Слои

4 ДЕНЬ — Трансформация изображения

4.1. Трансформация изображения

4.2. Размеры изображения

5 ДЕНЬ — Коррекция изображение

5.1. Коррекция изображение

5.2. Размытие

5.3. Резкость

5.4. Пластика

5.6. Свойства изображения

Работы учеников по фотошоп

Работы учеников по 3D Max

Как создавать 3D кнопки с помощью Adobe Photoshop

Есть много удивительных вещей, которые вы можете создать в Adobe Photoshop , которые полезны онлайн, начиная от простых рамок для фотографий и заканчивая сложными пользовательскими интерфейсами. Одной из самых полезных вещей, которые вы можете создать в Photoshop, являются кнопки 3D, которые пригодятся, если вы ведете блог или веб-сайт с пользовательским интерфейсом.

В этой статье мы покажем вам, как создавать 3D-кнопки с помощью Photoshop, а также визуальные состояния «вверх» и «вниз», чтобы вы могли анимировать их. (Мы не будем рассказывать о самой анимации в этой статье.)

Шаг 1. Подготовьте документ

Хотя 3D-кнопки чаще всего появляются на веб-сайтах, важно отметить, что для них есть и другие приложения, такие как анимированные GIF-файлы, макеты продуктов и мобильные игры. В зависимости от того, для чего вы создаете эту кнопку, ваш окончательный формат файла и размеры могут отличаться.

Чтобы создать 3D-кнопку в Photoshop, вам нужно создать для нее собственный документ. Для этого откройте Photoshop и нажмите « Создать новый»> «Пользовательский» . Начните вводить свои значения.

Чтобы создать кнопку 3D, вам понадобится горизонтальный документ.

Для наших мы использовали:

• Высота 900 x 300 пикселей
• 300 пикселей / дюйм
• Цветовой режим RGB

Хотя эти спецификации определенно не являются жестким и быстрым правилом, это гарантирует, что у вас более чем достаточно места для работы и возможность масштабировать размер кнопки вверх и вниз по мере необходимости.

Шаг 2. Установите прямоугольник для 3D-кнопки

После того, как вы настроите спецификации для своего файла, вы попадете в рабочее пространство. У вас будет горизонтальный белый холст в одном слое, и именно здесь вы начнете создавать свою кнопку.

Чтобы создать 3D-кнопку, нажмите на инструмент Rounded Rectangle Tool в левой части экрана, показанный здесь красным. Вы также можете использовать ярлык U для доступа к нему.

Нажмите один раз на ваш белый слой: это автоматически вызовет вашу коробку Create Rounded Rectangle . Вы будете использовать это поле для указания размеров вашего прямоугольника.

Для нашей кнопки мы пошли с:

• 300 пикселей в ширину
• 75 пикселей в высоту

Мы также убедились, что углы были скруглены на 10 пикселей. Не слишком высоко и не слишком низко. Затем мы нажали

ОК .

Примечание. Кнопки различаются по размеру и форме, поэтому не нужно использовать именно эти размеры. Кроме того, если вам нужна дополнительная информация о ярлыках, вот некоторые из наиболее полезных команд клавиатуры Photoshop .

Когда вы нажимаете OK , Photoshop создаст скругленный прямоугольник с этими размерами внутри вашего слоя. Вы можете изменить цвета заливки и обводки , используя раскрывающиеся меню в верхнем левом углу экрана.

В целях данного руководства — и для иллюстрации того, как могут выглядеть кнопки «вверх» и «вниз» — мы собираемся сделать нашу кнопку «вниз» красной.

Шаг 3: Сделай свою кнопку 3D

После того, как вы создадите свою основную кнопку и выберете ее цвет, вы захотите настроить ее в диалоговом окне « Стиль слоя» . Это должно сделать его более трехмерным.

Чтобы получить доступ к диалоговому окну « Стиль слоя» , вы можете перейти в меню «Слой»> «Стиль слоя» в верхнем меню. Вы также можете дважды щелкнуть на слое, который содержит вашу кнопку, чтобы вызвать ее автоматически. Этот путь намного быстрее, и мы лично предпочитаем это.

Как только ваша коробка стиля слоя будет открыта, перейдите к опции Bevel & Emboss . Включи это.

Это быстрый и простой способ придать краям вашей кнопки более выпуклый, «3D» вид. Для этого урока мы использовали следующие настройки:

Структура

• Стиль: Внутренний скос
• Техника: Зубило Софт
• Глубина: 605
• Направление: вверх
• Размер: 5
• Смягчить: 1

затенение

• Угол: 90
• Высота над уровнем моря: 37
• Режим Highlight: Color Dodge, 55% непрозрачность
• Shadow Mode: несколько, непрозрачность 25%

Хитрость заключается в том, чтобы сделать настройки достаточно высокими, чтобы вы могли видеть некоторые различия, но не настолько сильными, чтобы это подавляло.

После того, как мы закончили с Bevel & Emboss, мы пошли в Contour и включили это тоже. Contour делает определение Bevel & Emboss немного сильнее, и для этого урока мы выбрали настройку Cone — Inverted .

Затем включите наложение градиента

. Это то, что придает кнопке округлый, слегка «глянцевый» вид. Настройки следующие:

• Режим смешивания : наложение
• Непрозрачность: 90
• Стиль: линейный
• Угол: 90
• Масштаб: 100

Наконец, мы включили Drop Shadow , чтобы кнопка выглядела немного «приподнятой» на белом фоне веб-сайта или блога. Опять же, вот настройки:

Структура

• Режим смешивания: несколько
• Непрозрачность: 35
• Угол: 90
• Расстояние: 2
• Распространение: 6
• Размер: 8

Качество

• Контур: линейный
• Шум: 0
• Слой выбивает Drop Shadow: On

Теперь пришло время сохранить эти спецификации как стиль слоя.

Шаг 4: Сохранить как стиль слоя

Как только вы закончите с настройками вашей кнопки, она начнет выглядеть 3D. Поскольку высока вероятность того, что вы создадите более одной 3D-кнопки, нам нужно найти быстрый и простой способ сделать это.

Вот как.

Прежде чем нажать кнопку « ОК» в диалоговом окне « Стиль слоя» , нажмите « Новый стиль» . Когда вы это сделаете, Photoshop сохранит этот стиль слоя, который вы создали для своей кнопки.

Если вы используете Photoshop CC, этот новый стиль будет сохранен в разделе « Библиотеки », как вы можете видеть выше. Это очень быстро и легко получить доступ.

Шаг 5: Как использовать стиль сохраненного слоя

Теперь, когда вы разработали свою кнопку и сохранили ее как стиль слоя, давайте посмотрим на нее в действии для вашего состояния «вверх». Нет слова лжи, это сократит ваше рабочее время в два раза.

Сначала давайте создадим еще одну кнопку прямо над слоем с красной кнопкой, вот так. Давайте сделаем это зеленым, для акцента.

Далее — вместо двойного щелчка по самому слою, чтобы вызвать диалоговое окно Стили слоя — дважды щелкните по стилю слоя на панели « Библиотеки» .

Когда вы это сделаете, Photoshop автоматически применит ваш сохраненный стиль к новому слою с кнопками, сохраняя при этом его новый цвет и форму. Теперь у вас есть две кнопки — одна в верхнем состоянии, а другая в нижнем — и это так просто сделать. Я люблю этот ярлык.

Шаг 6: добавь текст на кнопку

Далее мы собираемся добавить текст к кнопке.

Чтобы добавить текст, создайте новый слой над двумя слоями кнопок. Нажмите инструмент «Текст», чтобы начать печатать.

В этом уроке мы напишем слово «подписаться», потому что это то, что вы часто видите на веб-сайтах и ​​в социальных сетях.

Мы также собираемся использовать веб-безопасный шрифт san serif. Окончательный выбор того, что вы используете для своей кнопки, зависит от вас. Montserrat, Proxima Nova, Arial и Verdana — широко используемые альтернативы, безопасные для Интернета.

Однако после того, как это будет сделано, вам еще нужно сделать несколько более тонких изменений, чтобы этот текст выскочил.

Сначала дважды щелкните на слое, который содержит ваш текст, чтобы вы могли вызвать его в диалоговом окне « Стиль слоя» .

Затем, нажмите на Inner Shadow , чтобы добавить немного депрессии (или затонувшей области) к вашему тексту. Это выглядит так, как будто буквы были выгравированы на кнопке. Точные настройки, которые мы использовали для этого урока, приведены ниже.

Структура

• Режим смешивания : умножение
• Непрозрачность: 35
• Угол: 90
• Расстояние: 2
• Дроссель: 4
• Размер: 1

Качество

• Контур: линейный
• Шум: 0

Затем примените Gradient Overlay к этим буквам, чтобы они легче смешивались с кнопкой, не выглядя плоскими. Опять же, наши настройки:

• Режим смешивания: Color Burn
• Непрозрачность: 90
• Стиль: линейный
• Угол: 90
• Масштаб: 100

Шаг 7: Завершение

После создания этого стиля текста, особенно если вы хотите использовать его снова, перейдите в « Новый стиль» и сохраните его, прежде чем нажать « ОК» .

Завершив это, вы можете быстро переключаться между двумя слоями кнопок, чтобы увидеть, как выглядят состояния «вверх» и «вниз».

Довольно круто, а? Чтобы сохранить файл, выберите «Файл»> «Сохранить как» и сохраните его в формате, подходящем для любого проекта, над которым вы можете работать.

Настройте свой блог с 3D-кнопками и виджетами

Теперь, когда вы знаете, как создавать 3D-кнопки в Photoshop, вы можете проявить креативность, создав собственные 3D-кнопки в соответствии с вашими потребностями. И с этими навыками в своем арсенале вы можете сделать продукт, который будет не только профессиональным, но и личным.

Хотите узнать о других вещах, которые вы можете сделать с этой программой? Вот как удалить фон в Photoshop

Создаём материал и текстуру поверхности 3d-модели в photoshop cs6

В этом уроке мы будем создавать объемный текст в Adobe Photoshop. Если у вас нет опции 3D в программе, вы сможете воспользоваться готовым объемным текстом. После этого вы узнаете как применить к объемным объектам текстуру так, чтобы она гладко ложилась как на освещенные, так и на затемненные части. Затем мы добавим немного эффектов, доведем работу до финала и добавим корректирующих слоев, чтобы добиться нужного света и цвета.

Исходники

• Шрифт
• Текстура древесной коры

Шаг 1

Создайте новый документ размером 1400px * 670px с белым фоном. При помощи инструмента Gradient/Градиент залейте фон указанными ниже цветами:

Используйте шрифт из источников, чтобы ввести ваш текст по центру документа:

Шаг 2

В этом шаге мы займемся рендером нашего 3D-текста. Если у вас последние версии Photoshop, вы можете повторить описанные ниже инструкции. Если же у вас старая версия, или компьютер не тянет 3D, скачайте готовый 3D-текст здесь и пропустить этот шаг.

Выберите слой с текстом и в меню выберите 3D > New 3D Extrusion from Selected Layer/Новая 3D-экструзия из выделенного слоя:

Укажите настройки для Infinite Light/Бесконечный свет как показано ниже, и убедитесь что свет исходит из верхнего правого угла:

Укажите следующие настройки 3D:

Mesh/Сетка

Deform/Деформировать

Cap/Капитель

Coordinates/Координаты

• Materials/Материалы
• Запустите рендер текста, нажав Ctrl + Alt +Shift + R, после рендеринга конвертируйте текст в смарт-объект:
• Вот что должно получиться на этом этапе:

Шаг 3

1. В этом шаге мы будем применять текстуру. Откройте фотографию коры дерева и выделите указанную ниже область：
2. Копируйте область и вставьте копию в наш основной документ, сделав его обтравочной маской для слоя с текстом:
3. Смените blend mode/режим наложения текстуры на Overlay/Перекрытие:
4. Вот что должно получиться:

Шаг 4

Как вы могли заметить, текстура видна только на темных частях текста. А что же делать со светлыми? Просто дублируйте слой с текстурой и смените для нее blend mode/режим наложения на Multiply/Умножение, снизив при этом opacity/непрозрачность до 50%:

• Теперь вы можете видеть как текстура видна и на светлых участках:
• Создайте несколько корректирующих слоев и сделайте их обтравочными масками для слоя с текстом. Список слоев и параметры коррекции указаны ниже:
• Hue/Saturation / Цветовой тон/насыщенность
• Color Balance/Баланс цвета
• вот что должно получиться:

Шаг 5

1. Добавим еще немного эффектности нашей работе. Вы можете использовать кисти частиц, чтобы нарисовать разлетающиеся части текста вокруг надписи:
2. Также при помощи кистей облаков можете добавить облака или дымку:
3. При помощи небольшой растушеванной кисти нарисуйте тень под текстом:
4. При желании добавьте еще текстуры дерева вокруг текста:

Шаг 6

• В качестве финальных штрихов объедините слои в один и примените фильтр Smart Sharpen/Умная резкость:
• Также можно добавить корректирующий слой selective colour/выборочная коррекция цвета:

Результат

1. Автор урока James Qu
2. Перевод — Дежурка
3. Смотрите также:

Источник: http://www.dejurka.ru/tutorial/3d-wood-text-photoshop/

Текстурирование: 10 принципов, которые сэкономят вам время и нервы

Все гениальное – просто!

Основная цель этой статьи – это показать некоторые приемы и правила текстурирования, которые поднимут ваши текстуры на новый уровень качества. Все советы, которые вы прочитаете в этой статье – это не единственный метод решения проблем, но судя со своего многолетнего опыта создания текстур, могу сказать, что эти методы работают наилучшим образом (быстро и качественно).

1. Выразительность материала – что это такое?

Понятие выразительности материала я буду использовать очень часто.

Бывает, что иногда кто-то выкладывает текстуру, которая очень странно выглядит на модели, но еще хуже она выглядит, если смотреть на саму развертку текстуры.

Демонстрация НЕ(!)выразительности материала.

Но вообще, в конечном счете, не имеет особого значения, выглядит сама текстура хорошо или плохо, если она отлично смотрится уже на готовой модели.

Однако, отличный способ проверить качество текстуры – это взглянуть на раскладку и отметить для себя, можно ли распознать, где какой материал (метал, камень, резина и т.д.) или определить какая часть модели здесь развернута.

Но если работаешь над современными материалами или материалами нового поколения (NextGen materials), то это не всегда возможно.

Тем не менее, если все же можно распознать материал, то это отличный шанс, что материал будет отлично выглядеть и на модели.

Но если материал распознать не удается, то большая вероятность того, что вы будете смотреть на набор случайных цветов и пикселей, но на самом деле это будет должно было быть металлом.

(Использование фотографий в качестве текстуры может легко это исправить, но об этом ниже.)

Помимо хорошей диффузной карты (diffuse map) также большое значение имеет качество карты отражений (specular map). Существует множество инструментов, которые создадут карту отражений за вас, но они не дают нужного контроля. Особенно когда вы работаете над разными материалами, размещенными на одной текстуре, или с ярким текстом.

Поэтому Photoshop остается единственным отличным инструментом для создания карт отражений. Используя его можно сделать маску, которая будет исключать области, где карта отражений не нужна. А если у вас на текстуре присутствует белый текст, то с помощью маски можно приглушить яркость этого текста на карте отражений.

Структура слоев для создания карты отражения в Photoshop.

Выше приведена картинка, где показано, как можно создать карту отражений для простой текстуры с двумя материалами: бетон и металл. Каждый материал имеет свою собственную коррекцию уровней (Levels 1 и 2) с маской.

Вы также можете вместо коррекции уровней использовать регулировку яркости/контраста (Brightness/Contrast), но использование уровней дает побольше контроля над картинкой.

А сверху корректирующих слоев (Levels 1 и 2) лежит Hue/Saturation для того чтобы карта отражений стала черно-белой.

2. Базовый материал

Хорошим тоном при создании текстуры считается старт работы с базового материала. Если вы создаете материал металла, то сначала создайте равномерную (желательно повторяющуюся – tiled) текстуру, сплошь заполненную металлом. Если металл нужен поврежденный, то повреждения можно дорисовать поверх базового материала.

Обязательно сохраняйте базовые текстуры. Таким образом, если вам опять понадобится создать материал металла, то вы берете базовый материал и создаете на его основе новый.

Это очень удобно, если вы работаете над рядом типовых объектов или зданий. Таким образом, начиная с базового материала для каждого типа материалов на вашей текстуре, можно создать хорошую выразительность материала. После того как каждая часть будет иметь свой материал, можно начинать добавлять детали.

3. Вся красота в невидимых на первый взгляд деталях.

Качественная текстура на low-poly модели.

Это то, что множество людей пропускают при создании текстур – мелкие детали. Они не видны при беглом просмотре, но очень сильно увеличивают интересность и живость текстуры.

В зависимости от стилистики и тематики вы можете использовать как минимализм в деталях, так и экстремально насыщенные деталями текстуры.

Ваша работа как раз и заключается в том, чтобы дать зрителю объект который офигительно выглядит. Неуловимые детали как раз идеальны для этой задачи, а этими деталями может быть все что угодно. Наклейки, остатки краски, заклепки, болты, какие-то каракули черным маркером, грязь, жировые пятна, да все что угодно.

Но основной момент – это сделать все это незаметным/неброским. Если с этим переборщить, то эффект будет противоположным и картинка испортится.

Демонстрация мелких деталей на текстуре.

Объект на картинке ниже – это очень хороший пример создания деталей в нужном количестве. Как вы, наверное, заметили, диффузный цвет сразу подгружается с деталями и большинство из них незаметны на первый взгляд. На объекте кусочки пленки, разводы, наклейки с текстом, царапины, заклепки, этикетки и др. Именно эти детали придают реалистичного вида двадцати двум треугольникам модели.

Текстура с мелкими деталями на 3D-модели.

4. Делайте ваши текстуры четче.

Будьте осторожны. Некоторые любят четкие (sharp) и резкие (crisp) текстуры, а другие – оставляют их немножко размытыми.

Лично я предпочитаю четкие текстуры, поэтому я всегда финальным шагом применяю фильтр четкости (Unsharp mask в Photoshop) ко всей текстуре.

По существу, я просто делаю копию всей своей текстуры и делаю эту копию самым верхним слоем. Потом применяю к этому слою фильтр Unsharp mask (несмотря на свое противоречивое название, этот фильтр сделает вашу текстуру именно четче).

Я предпочитаю вместо Sharpen использовать фильтр Unsharp mask – с ним вы 100% не испортите текстуру. К тому же Unsharp mask дает дополнительный контроль над финальной картинкой.

Есть большой соблазн сделать ну очень четкую текстуру, но это может привести к разного рода артефактам на картинке.

Четкая и нечеткая текстура.

Первая картинка (normal) – это оригинальная текстура. Так она выглядит в Photoshop без каких-либо коррекций.

Вторая картинка – это оригинал с примененным фильтром Unsharp mask на 70%. Очень хорошо выступили детали на краске и царапины.

Правда теперь очень выразительным стал блик на горизонтальном ребре, но его можно немного притушить. (Сделать это нужно на оригинальной текстуре и заново применить фильтр Unsharp mask. В таком случае вы будете иметь на выходе полностью четкую текстуру и сохраните в идеальном порядке ваш .psd файл).

На последней картинке ясно видны артефакты, которые вам точно не нужны. Здесь явно доминирует белый цвет, а также ярко оранжевые пиксели по бокам краски и т.д. Такого нужно тщательно избегать.

5. Будьте осторожны, используя фотографии.

Тщательно избегайте использовать фотографии при создании своих текстур. О причине этого читайте в одном отличном совете по текстурированию. Очень редко выпадает возможность использовать часть фотографии непосредственно в текстуре без добавления/убирания деталей или подгона фото под UV-развертку.

Я не говорю, что это невозможно. Некоторым специалистам по текстурированию это очень хорошо удается. Но в большинстве своем, использование фотографий для текстур – это прерогатива новичков. Но лучше бы им посмотреть на другие техники создания базовых текстур.

6. Используйте фотоналожение (Photo overlays).

Даже с учетом совета №5, использование фотографий – это не всегда плохо.

Фотографии – это отличный способ добавить мелких деталей. Т.е. таких деталей, как мелкие поры, которые разбавляют простую однородную заливку и делают модель не такой мультяшной.

Лучший способ продемонстрировать, о чем сейчас идет речь – это показать текстуру с и без фотоналожения.

Демонстрация наложения фото на текстуру

Лучший способ получить хороший эффект – это пройтись по всем режимам смешивания (blending modes) в Photoshop’е и выбрать наиболее подходящий для пары: базовый материал + фото.

Обычно хорошо работают режимы Overlay и Vivid Light. Результат от других режимов смешивания сильно зависит от картинки, но очень часто получается выжженная картинка. Но всегда нужно держать в уме тот факт, что фотоналожение должно быть едва различимым.

Эти маленькие детали должны быть совсем неброскими.

Еще одна вещь, которую нужно всегда держать в уме – это масштаб деталей.

Если вам нужно добавить небольшой дефект на краске, как на второй картинке дверей, то вы должны подобрать масштаб деталей такой же, как масштаб вашего объекта. Если масштабы не будут совпадать, то зритель сразу заметит подвох, поскольку эти дефекты краски будут неуместны.

Настройка опции Blend if в Photoshop

Для лучшего эффекта наложения советую уделить немного времени опции Blend if (Смешать если) для каждого слоя.

Это опция чрезвычайно полезна, если у вас на картинке есть очень светлые или темные участки, которые портят всю красоту. С помощью Blend if вы значительно можете их сгладить. А если зажать Alt и потянуть ползунок, то он расщепится и получиться сглаженный переход между тем, что смешивается и тем, что не будет смешиваться.

Читайте продолжение принципов текстурирования.

Это мой авторский перевод статьи Top Ten Tips of Texturing.

Подпишитесь на обновление блога (вот 3 причины для этого).

Вам понравилась статья? Хотите отблагодарить автора? Расскажите о ней друзьям.Или подпишитесь на обновление блога по E-Mail.

Источник: https://3dyuriki.com/2010/07/06/teksturirovanie-10-principov-kotorye-sekonomyat-vam-vremya-i-nervy/

Создание материалов и текстур для трехмерных моделей:

Процесс производства продукта с использованием технологий трехмерной компьютерной графики состоит из нескольких этапов. Одним из важнейших и обязательных этапов является этап создания трехмерных моделей, которые в будущем и будут являться частью рассказываемой истории.

Причем абсолютно не важно, для чего именно создаются трехмерные модели или в какой индустрии их будут использовать. Ведь главная задача трехмерных моделей — создать ощущение реальности, заставить зрителя поверить в то, что он видит на экране и быть всецело во власти рассказываемой истории.

В конечном итоге, трехмерная графика — это всего лишь один из способов донести до зрителя историю, придуманную сценаристом.

Но под короткой фразой «создать трехмерные модели», кроется гораздо более сложный процесс производства. Очень важной составляющей в этапе создания трехмерных моделей является создание материалов и текстур для трехмерных моделей.

Рекламный постер короткометражного фильма «Архитип» Арона Симса, главную роль в котором «играет» персонаж, полностью созданный средствами трехмерной компьютерной графики. Copyright © 2012 Aaron Sims

Общая информация

Прежде чем трехмерная модель появится на экране кинотеатра, телевизора или монитора, ее должны создать. Как правило, под термином «создать модель», подразумевают поочередное прохождение следующих этапов производства:

1. Создание образа будущей модели.
2. Создание геометрической формы трехмерной модели.
3. Создание набора текстур для модели и настройка материалов.
4. Настройка скелета и оснастки трехмерной модели.
5. Анимация модели.

Два последних этапа производства присутствуют только в случае, если трехмерная модель будет персонажем. Если же она просто деталь окружения, то есть мира, в котором разворачиваются события, то для создания такой модели, как правило, достаточно только первых трех шагов.

Создание образа модели выполняет художник по концептам (concept artist) отталкиваясь от словесного описания режиссера или сценариста.

Полученные наброски передаются моделеру (modeling artist) для того, чтобы он создал трехмерную геометрическую форму модели.

На этом первые два шага в процессе производства трехмерной модели заканчиваются, но этого еще недостаточно для того, чтобы модель можно было использовать в финальном проекте.

Дело в том, что после этапа моделирования модель имеет только лишь правильную геометрическую форму, т.е. собака является собакой, автомобиль — автомобилем, но у модели напрочь отсутствуют материалы, которые и предают ей ее уникальные характеристики, а так же делают модель реалистичной.

Именно после создания и назначения материалов, трехмерная модель собаки имеет черный окрас шерсти, а автомобиль покрашен красным цветом и имеет коричневый кожаный салон. Без материалов трехмерная модель выглядит серой и безликой, а вот именно материалы и вдыхают в трехмерные модели жизнь.

Пример трехмерной модели механического солдата будущего. Левая часть — чистая трехмерная модель, правая часть — законченная модель с назначенными материалами. Copyright 2011 © Mike Jensen

Источник: http://eat3d.com/zbrush_hardsurface

Создание и настройка материалов

Что же такое «материалы», которые так нужны трехмерным моделям? Под этим термином подразумевается описание набора свойств поверхности. То есть материал хранит внутри себя описание того, какими свойствами (параметрами) обладает поверхность. Это такие свойства, как: цвет поверхности, глянцевитость или матовость, наличие или отсутствие рельефа, отражение, прозрачность, свечение и т.п.

Материалов существует огромное количество и каждый из них обладает своими, присущими только ему, наборами свойств (параметров). Для каждой трехмерной модели создаются свои материалы.

Например, для модели стеклянного фужера нужен всего лишь один материал со свойствами цвета, прозрачности и отражения. А для трехмерной модели человека, нужно несколько материалов.

Один для кожи со свойствами цвета, глянцевитости и рельеф, другой для волос, со свойствами цвета, глянцевитости, рельефа и прозрачности, а третий для глаз, со свойствами цвета, отражения и прозрачности.

Материалы создают художники по текстурам (texture artist), а так же могут создавать моделеры или же специалисты по настройке рендера (lighting/shading artist).

В крупных компаниях процесс создания геометрической формы трехмерной модели и создание материалов для нее могут выполнять разные специалисты.

В небольших компания всю работу по полному циклу производства модели, чаще всего, выполняет моделер.

Пример внешнего вида различных материалов, которые используются для назначения трехмерным моделям. Источник: http://www.vray-materials.de

А вот создают и настраивают материалы обычно в тех же программах, в которых и создается геометрическая форма трехмерной модели. Это такие пакеты, как: Maya, Softimage, 3dsMax, LightWave 3D, Cinema 4D, Blender, Houdini, Modo и многие другие.

Как правило все эти программы предоставляют удобный интерфейс для работы с материалами.

А сам процесс работы сводится к тому, что художнику нужно подобрать правильное значение того или иного параметра в конкретном материале для того, чтобы он точнее соответствовал нужной поверхности.

Значения параметров материала художник может менять несколькими способами. Первый способ — это цвет. Например, красный плащ, выглядит красным из-за того, что параметр цвета в материале, который назначен геометрии плаща, задан именно красным цветом.

Второй способ изменить или задать параметр материала — это цифровое значение. Например, свойство прозрачности в материале может задаваться числом в диапазоне от 0 до 100, где 0 — означает что модель полностью прозрачна, а 100 — означает, что модель не прозрачна.

В то же самое время, значение 68 — сделает модель частично прозрачной. И третий способ — это использование текстур. Например, просто присвоив текстуру с изображением ландшафта трехмерной геометрии ландшафта, мы сразу заставим нашу трехмерную модель выглядеть как ландшафт.

Именно третий способ настройки материала используется чаше всего при создании сложных типов материалов.

Пример настройки материалав ПО Autodesk Maya. Источник: http://www.polycount.com/forum/showthread.php?t=94077

Использование текстур

Текстуры во всех пакетах занимающихся работой с трехмерной графикой делятся на два типа:

• растровые текстуры;
• процедурные текстуры.

Растровые текстуры — это обычные растровые изображения, которые можно получить любы способом: фото, видео технику, сканирования изображений, самостоятельное создание в редакторах растровой графики, таких как Adobe Photoshop, Gimp и др.

Процедурные текстуры — это текстуры, рисунок которых получается благодаря определенному алгоритму (математической формуле). Как правило, такие текстуры бывают не очень детализированными, но очень удобны при получении сложных материалов, где их используют для смешивания между собой растровых текстур.

Чаще художники по текстурам используют именно растровые изображения для создания материалов трехмерных моделей. И тут очень важно помнить об одной особенности растра. Она заключается в том, что качество растрового файла ограничено его размером.

Чем больше ширина и высота картинки (изображения), тем выше вероятность того, что материал будет отображаться в качестве при любой степени приближения камеры к поверхности модели.

Поэтому современные модели обычно используют текстуры размером минимум 2k (2048 пикселя), а в идеале, хотя бы 4k (4096 пикселя) и даже больше.

При использовании текстур, как составной части материала модели, обязательным является создание текстурной развертки трехмерной модели.

Если для материалов, которые созданы без использования текстур, и даже в некоторых случаях при использовании процедурных текстур, создание текстурной развертки не является обязательным требованием, то для растровых текстур это необходимое требование.

Поэтому до того, как для трехмерной модели создадут текстуры, ей должны сделать развертку текстурных координат.

Развертка текстурных координат

Для создания трехмерных моделей существует огромное количество инструментов и каждый пакет для моделирования обладает своим инструментарием для выполнения этой задачи.

Есть моделирования на базе сплайнов, моделирование с помощью NURBS-кривых, полигональное моделирование, моделирование Sub-D поверхностями, но обычно в самом конце, модель преображают в полигональную сетку.

И одна из причин такого конвертирования кроется в том, что для полигонального каркаса не так сложно можно создать развертку текстурных координат.

Под термином развертка (unwrap) — подразумевается процесс создания для каждого полигона трехмерной модели его отображения (проекции) на плоскости координат.

Модели, которые создают, являются геометрическими формами расположенными в трехмерном пространстве, а текстуры — это плоские изображения.

Развертка позволяет решить вопрос с тем, как на трехмерную геометрию нанести плоское (двумерное) изображение.

Для создания разверток можно использовать как программы, занимающиеся моделированием объектов, так и специализированные программы, которые выполняют исключительно создание разверток. Примерами программ второго типа являются программы: headus UVLayout, Ultimate Unwrap 3D, UVMapper, Unfold 3D.

Есть несколько требований к развертке текстурных координат:

1. Размер полигонов на сетке текстурных координат должен соответствовать или приближаться к размеру полигона на трехмерной геометрии. Иначе текстура на поверхности модели может быть искажена (сжата или растянута).
2. Нужно попытаться как можно эффективнее занят пространство текстурного квадрата (места, где расположена развертка текстурных координат), иначе это приведет к ухудшению качества отображения текстуры.
3. В большинстве случает запрещены наслоения (наложения) одних текстурных координат с другими. Исключением являются только симметричные, а порой и одинаковые части модели.
4. Нужно стараться делать как можно меньше швов (мест разделения текстурных координат) на видимых частях модели.

После того, как развертка модели готова, художник по текстурам может заняться созданием набора текстур.

Пример развертки текстурных координат (справа) для трехмерной модели пистолета (слева). Источник: http://www.polycount.com/forum/showthread.php?t=80947

Создание текстур для трехмерной модели

В данный момент существует два основных способа создания текстур для материала, который в будущем будет назначен трехмерной модели.

Способ первый — это создание текстур в редакторах растровой графики (Adobe Photoshop, Gimp, Painter и т.п.) с нуля или же используя готовые растровые изображения (фотографии, рисунки и т.п.).

Способ второй — создание текстур в специализированных программа для рисования текстур сразу на поверхности трехмерной модели.

Оба способа сейчас активно используются. И у одного, и у второго, есть свои сторонники и противники. И одним, и вторым способом, можно получать качественные текстуры для моделей.

До появления специализированных программ, текстуры рисовали только в редакторах растровой графики по шаблону текстурной раскладки. Этот процесс и сейчас применяют для различных моделей.

Единственным недостатком такого способа является то, что в случае наличия шва на модели (места, где разделяются текстурные координаты), художнику нужно его идеально проработать, чтобы он был не заметен на поверхности трехмерной модели.

Хотя если швы сделаны правильно, их можно даже и не заметить.

Пример трехмерной модели «дрона» (слева) и набора текстур (справа) созданного в Adobe Photoshop. Источник: http://nickolasjjackson.com/?p=107

С выходом специализированного программного обеспечения, которое позволяет создавать текстуры прямо на поверхности трехмерных моделей, многие художники по текстурам, особенно те, кто занимается разработкой персонажей, т.е.

созданием органических моделей, отказались от использования растровых редакторов и предпочитают создавать текстуры именно в этих программах.

Конечно, они тоже используют растровые редакторы для выполнения дополнительных корректировок, но все же основную работу делают в специальном ПО.

Примером таких программных решений являются пакеты: MARI, Mudbox, Zbrush, 3DCoat, BodyPaint 3D.

Главная особенность этих программ заключается в том, что они сами решают проблему швов и дают возможность художнику полностью сосредоточиться на творческой стороне процесса.

Немаловажным является и тот момент, что эти программы не только позволяют создавать текстуры разных типов, но и мгновенно видеть как та или иная текстура оказывает влияние на модель.

Процесс текстурирования (создания текстур) трехмерной модели в Autodesk Mudbox. Источник: http://pencilandcomputer.blogspot.com/

Типы текстур

Еще одним немаловажным моментом при создании текстур является создание текстур различных типов. Как было сказано выше, в материале, который будет присвоен модели, есть различные параметры и каждый из них по своему влияет на внешний вид материала. Есть параметры цвета, бликов, отражения, рельефа и многие другие.

И для каждого из этих параметров должна быть создана своя текстура. Некоторые параметры материала понимают и работают с цветом, поэтому им требуется текстура цветная. А вот некоторые не понимают цвета пикселя и им нужна текстура в градации серого цвета. Поэтому, как правило, для трехмерной модели создается целый набор текстур.

Обычным стандартным набором текстур являются текстуры:

• цвета (color или diffuse) — определяет какого цвета будет участок модели;
• бликов (specular) — показывает глянцевые или матовые части модели;
• шероховатости (bump или normal bump) — создает иллюзию рельефа поверхности;
• рельефа (displacement) — создает настоящий рельеф на поверхности;
• прозрачности (alpha или opacity) — позволяет получить прозрачные или полупрозрачные участки на поверхности модели.

В тех или иных случаях этот список может быть расширен дополнительными текстурами. И только после того, как все текстуры будут созданы можно настроить материал и присвоить его трехмерной модели. Именно после этого этапа, серая и безликая трехмерная геометрия оживает. После этого всем ясно, что представляет из себя та или иная часть модели, из чего она сделана и как выглядит.

Пример набора текстур для трехмерной модели. Diffuse map — текстура цвета. Specular color map — текстура глянцевости. Normal map — текстура рельефа. Mask map — текстура прозрачности. Источник: http://fanxuart.wordpress.com/3d-art/character-texture/

Теперь модель может быть передана дальше по производственной цепочке аниматору, который еще больше «оживит» ее, создав для нее наборы анимационных циклов и фаз движений. А этап текстурирования на этом можно считать завершенным.

Источник: http://www.MaskedBrothers.ru/articles/texture_creation/

Создаем бесшовную текстуру в Adobe Photoshop

Не всегда можно найти уже готовые текстуры нужных материалов для 3ds max. Часто дизайнерам приходится создавать их самостоятельно. Например, из фотографий, предоставленных заказчиком. В данном уроке рассмотрим, как своими руками сделать бесшовную текстуру в Photoshop.

Подготавливаем изображение

Открываем исходное изображение в Фотошопе. У нас фотография кусочка кирпичной кладки.

Для 3d текстур нужно брать квадратное изображение. Это облегчит в будущем работу с текстурой при ее наложении на объект. Подогнать исходную картинку можно через редактирование размера холста. Изображение → Размер холста → Новый размер, Ширина, Высота.

Подгоняем края

Переходим во вкладкуФильтр → Другое → Сдвиг.В появившемся окне вводим значения, равные примерно половине размера картинки. Жмем ОК. Теперь швы находятся посередине изображения, левый и правый край текстуры автоматически сходятся.

Ретушируем стыки

Выделяем места стыков. Жмем Shift+F5. В появившемся окне выбираем «С учетом содержимого». Жмем ОК.

Дорабатываем штампом или заплаткой некрасивые участки. Мы будем работать Штампом при помощи Alt+ЛКМ.

Следует кропотливо обработать все места швов. Особое внимание обращаем на ритмично повторяющиеся объекты (пятна, сучки). Чем их больше, тем более искусственно будет выглядеть текстура при наложении. Следовательно, удаляем их по возможности.

Теперь вы знаете как самостоятельно сделать текстуру без швов в программе Фотошоп. Можете еще посмотреть полезный ролик на эту тему:

(1

Источник: https://repetitor3d.ru/dizajn/besshovnaya-tekstura-fotoshop

3D-рисование в Photoshop

Инструменты рисования Photoshop подходят как для рисования на поверхности 3D-модели, так и для рисования на 2D-слое.

Обозначить области модели для рисования можно как вручную, используя инструменты выделения, так и автоматически (Photoshop самостоятельно выделит области, доступные для рисования).

Команды меню 3D позволят очистить требуемые области модели, для того чтобы при рисовании можно было получить доступ к ее внутренним или скрытым частям.

При рисовании непосредственно на модели можно выбрать базовую текстурную карту, на которой будут фиксироваться все вносимые изменения.

Обычно эти изменения вносятся в текстурную карту диффузии, которая отвечает за цветовые свойства материала модели. Рисовать можно также и на других текстурных картах, например на карте выпуклости или прозрачности.

Если при рисовании выбран тип текстурной карты, который отсутствует в модели, то текстурная карта данного типа создается автоматически.

Доступные методы 3D-рисования

Для каждого случая использования применяется индивидуальный метод рисования. Приложение Photoshop предоставляет следующие методы 3D-рисования.

Интерактивное 3D-рисование. (По умолчанию в Photoshop CC) Штрихи кисти, применяемые в представлении 3D-модели или текстуры, отображаются в режиме реального времени в другом представлении. Этот метод 3D-рисования обеспечивает высокую эффективность и минимальное искажение.

Рисование в проекции слоев. Этот метод рисования применяется для инструмента Градиент и соответствующих фильтров. Метод рисования в проекции слоев предполагает объединение нарисованного слоя с базовым 3D-слоем. Во время операции объединения приложение Photoshop автоматически проектирует рисунок на соответствующие текстуры целевого объекта.

Рисование в проекции. (По умолчанию в Photoshop Extended CS6) Рисование в проекции подходит для одновременного рисования нескольких текстур или для рисования стыка между двумя текстурами. Однако, как правило, этот метод рисования отличается низкой производительностью и может привести к сбоям при рисовании сложных 3D-объектов.

Рисование на текстуре. Можно открыть 2D-текстуру и рисовать непосредственно на ней.

Интерактивное 3D-рисование

• Если данная область модели скрыта, можно временно убрать все мешающие обзору области поверхностей. См. раздел Отображение поверхностей для рисования.
• При рисовании на изогнутых или неровных поверхностях можно предварительно оценить поверхность и определить области, где внесение данных изменений будет наиболее удачным. См. раздел Определение областей для рисования. Для управления количеством наносимой краски при рисовании на угловых поверхностях можно задать угол рассеивания краски. См. раздел Задание угла рассеивания краски.
• При рисовании стыков текстур единый оттиск кисти применяется только к одной стороне стыка. Переместите центр кисти через стык, чтобы нарисовать его другую сторону.

1. Откройте 3D-модель в представлении 3D-модели.
2. Откройте документ текстуры, которую требуется применить. Для этого дважды щелкните название текстуры на панели Слои.
3. Выберите Окно > Упорядочить > «Мозаика» для параллельного просмотра представления 3D-модели и документа текстуры рядом.
4. Используя инструмент Кисть, закрасьте 3D-модель или документ текстуры. Штрихи кисти отражаются автоматически в другом представлении.

1. Создайте или откройте 3D-модель.
2. Выберите3D > Использовать рисование в проекции.
3. Нарисуйте 3D-модель.

Примечание.

В документе Master 3D приложение Photoshop использует метод Рисование в проекции по умолчанию для операций рисования.

В Photoshop CC можно автоматически разворачивать карты UV для 3D-модели.

1. Откройте 3D-модель.
2. Выберите пункт меню 3D > Создать UV.
3. Появляется предупреждение При использовании команды «Создать UV» сводятся все текстуры материалов для сеток. Чтобы продолжить, нажмите кнопку ОК.
4. В открывшемся диалоговом окне Создать UV выберите следующий материал и параметры развертывания:

Если несколько карт (например, «Диффузия» и «Рельеф») существуют на одной сетке, объедините их в одну карту.

Пример: объедините две разных карты диффузных текстур в одну.

Если имеется несколько сеток, каждая из них все равно будет иметь собственную карту. Например, если имеется три разных сетки с тремя картами диффузии, все равно будет три отдельных карты диффузии для каждой сетки.

По принцу выбора наилучшего из возможного сохраняется внешний вид 3D-модели и ее текстур при создании новых карт UV. Если вы решили не включать этот параметр, то текущие текстуры не сохраняются.

Выберите необходимый размер для создаваемых карт UV (пиксели x пиксели). Можно выбрать 128, 256, 512, 1024, 2048 или 4096.

Обеспечивает наименьшее искажение узора текстуры за счет возможного увеличения числа швов на поверхности модели.

Уменьшает число швов на стыках текстур модели. В зависимости от модели этот процесс может привести к увеличению случаев растяжения или сжатия текстуры.

1. Нажмите кнопку ОК.
2. Созданные карты UV можно посмотреть в разделе Диффузия на панели Слои.

Примечание.

После создания карт UV для модели Fuse CC она сдвигается со своего исходного места. Это ожидаемое поведение в большинстве оснащенных моделях, так как оснащенное положение отличается от положения сетки. Модель сдвигается к положению сетки, так как оснастка удаляется при создании карт UV для этой модели.

Для предварительного просмотра созданных карт UV удерживайте курсор над слоем на панели «Слои». Чтобы открыть карту UV в отдельном окне, дважды щелкните этот слой.

1. Используйте инструменты 3D-позиционирования для расположения модели таким образом, чтобы поверхность рисования была повернута к вам лицевой стороной.

2. Для выбора текстурной карты для рисования выполните одно из следующих действий:

   • Выберите 3D > Режим 3D-рисования, затем выберите тип карты.
   • На панели 3D выберите панель Сцена. Выберите тип карты из меню Рисовать на.

3. (Необязательно) Для ограничения области 3D-модели, предназначенной для рисования, воспользуйтесь инструментами выделения.

4. Рисование с помощью инструмента Кисть. Для рисования также можно использовать любой другой инструмент из второго раздела панели «Инструменты», например Заливка, Палец, Осветлитель, Затемнитель или Размытие.

После нанесения первого штриха можно увидеть результат на самой текстурной карте. Выполните одно из следующих действий.

• Дважды щелкните текстурную карту на панели Слои, чтобы открыть ее.
• В разделе Материалы  на панели 3D выберите материал области, на которой производится рисование. В нижней части данной панели щелкните значок меню  редактируемой текстурной карты и выберите Открыть текстуру.

Можно выбрать 8 различных типов текстур для рисования.

1. Открыв 3D-модель, выберите 3D > Раскрасить на целевой текстуре.
2. Выберите тип текстуры для рисования.

Примечание.

В 3D-моделях с несколькими текстурами применяется только открытая и выбранная для рисования текстура.

Рисование целевого типа текстуры

Можно выбрать рисование 3D-объектов в режиме выключенного освещения. В этом режиме игнорируется любое освещение сцены и к 3D-объектам применяются необработанные данные текстуры соответствующего типа. Рисование в режиме выключенного освещения позволяет рисовать без теней и с повышенной точностью цветопередачи.

Выполните следующие действия.

1. На панели 3D выберите пункт Сцена.
2. На панели Свойства выберите Поверхность.
3. Выберите параметр Неосвещенная текстура во всплывающем меню Стиль.

Рисуя на сложных моделях (с внутренними или скрытыми областями), определенные области модели можно скрывать, чтобы упростить работу с нужными поверхностями. Например, если вы хотите нанести краску на приборную доску модели машины, то можно временно убрать крышу или ветровое стекло и, обеспечив тем самым беспрепятственную видимость требуемой области, увеличить масштаб и приступить к работе.

1. Выделите мешающую область с помощью инструмента выделения, например Лассо или Область.

2. Для скрытия или отображения областей модели используйте любые команды 3D-меню:

   Скрытие ближайшей поверхности

   скрывает только первый слой полигонов модели в пределах 2D-выделения. Для очистки от мешающей поверхности данную команду можно использовать неоднократно, не повторяя при этом операцию выделения.

   Для того чтобы скрыть поверхность, можно повернуть модель так, чтобы скрываемая поверхность была перпендикулярна текущему углу обзора.

   Скрывать только охватываемые полигоны

   Если выбрано, команда Скрыть ближайшую поверхность распространяется только на те полигоны, которые полностью находятся в выделенной области. Если не выбрано, то скрываются все полигоны, попадающие в область выделения.

   Обратить видимые поверхности

   Делает текущие видимые поверхности невидимыми, а невидимые поверхности видимыми.

   Отобразить все поверхности

   Вновь делает видимыми все скрытые поверхности.

При рисовании на модели, поверхность которой имеет изгиб, параметр угла рассеивания краски контролирует количество оставляемой краски на поверхностях, которые не обращены лицевой стороной по отношению к точке обзора.

Угол рассеивания краски вычисляется на основе «нормали» или прямой линии, которая проецируется от лицевой стороны поверхности в сторону текущей точки обзора. Например, для сферической модели — футбольного мяча — угол рассеивания между точкой обзора и центром мяча составляет 0 градусов.

Так как поверхность мяча круглая, то угол рассеивания увеличивает и достигает максимального значения 90 градусов в точках, наиболее отдаленных от центра.

A. Угол обзора/камеры B. Минимальный угол C. Максимальный угол D. Начало рассеивания краски E. Конец рассеивания краски 

1. Выберите 3D > 3D-рассеивание при рисовании.

2. Задайте настройки минимального и максимального угла.

   • Минимальное значение угла рассеивания краски находится в пределах от 0 до 90 градусов. 0 градусов означает, что краска наносится только на поверхности, которые повернуты лицевой стороной строго к точке обзора. При этом угол рассеивания отсутствует. 90 градусов означает, что краска будет наноситься на всю видимую поверхность, например, сферической модели. При 45 градусах область рисования ограничивается областью, которая не выходит на пределы угла в 45 градусов.
   • Минимальный угол рассеивания задает начальное значение диапазона, где краска начинает постепенно рассеиваться по мере приближения к максимальному значению угла. Например, при максимальном значении угла рассеивания 45 градусов и минимальном значении 30 градусов прозрачность краски будет постепенно уменьшаться с 100 до 0 в диапазоне от 30 до 45 градусов.

При осмотре 3D-модели не всегда можно получить четкое представление о том, в каких областях применение краски будет наиболее оправдано.

Так как отображение текстуры на модели не идентично самой 2D-текстуре, процесс рисования на модели отличается от рисования непосредственно на текстурной карте.

Небольшой штрих на модели может занять довольно много места на текстуре в зависимости от разрешения текстуры и расстояния до модели в процессе рисования.

Наиболее подходящие области для рисования — это те области, при нанесении краски на которые можно быть наиболее уверенным, что определенные действия принесут ожидаемый результат. В остальных случаях из-за неровностей или расстояния до поверхности модели количество нанесенной краски может получиться недостаточным или избыточным.

• Выполните одно из следующих действий.
  • Выберите 3D > Выбрать области для рисования. Прямоугольник выделения покажет наилучшие области для нанесения краски на модель.
  • В разделе Сцена  панели 3D выберите Маска рисования в меню Набор.
    В режиме Маска рисования белым цветом отмечены подходящие области для рисования, синим — области, где краска будет нанесена в недостаточном количестве, красным цветом обозначены места, где краска будет нанесена с избытком. (Для рисования на модели следует переключиться с режима Маска рисования на другой режим, поддерживающий рисование, например Сплошной.)

Области, выделенные командой Выбрать области для рисования, а также области рисования, отображаемые в режиме Маска рисования, частично зависят от текущего параметра Угловое выцветание. При высоком значении рассеивания краски область для рисования увеличивается, при низком — уменьшается. См. раздел Задание угла рассеивания краски.

Источник: https://photoshop.demiart.ru/book-CC/3d-painting-photoshop.html

Создание и редактирование текстур 3D-моделей (Photoshop Extended)

Для редактирования содержащихся в 3D-файле текстур или создания новых текстур можно использовать рисование Photoshop и инструменты коррекции. Текстуры импортируются вместе с 3D-моделью в виде 2D-файлов. Они отображаются в виде элементов на панели «Слои», вложенной в «3D-слой» и группируются по типу карты.

Для редактирования содержащихся в 3D-файле текстур или создания новых текстур можно использовать рисование Photoshop и инструменты коррекции. Текстуры импортируются вместе с 3D-моделью в виде 2D-файлов. Они отображаются в виде элементов на панели «Слои», вложенной в «3D-слой» и группируются по типу карты: «Диффузия», «Выпуклость», «Глянцевитость» и так далее.

Для просмотра миниатюры определенного файла текстуры наведите указатель на название текстуры на панели «Слои». Вместе с миниатюрой также показываются сведения о размере изображения и цветовой модели.

3D-текстуры на панели «Слои», отсортированные по типу текстурной карты

А. 3D-слой Б. Типы текстурных карт В. Название текстурной карты

Примечание. Если выбрать материал, то в нижней части панели 3D отображаются текстурные карты, используемые в нем.

Редактирование 3D-текстур в Photoshop осуществляется одним из следующих способов:

• Редактирование текстуры в 2D-формате. Текстура открывается в качестве смарт-объекта в отдельном окне.
• Редактирование текстуры непосредственно на модели. При необходимости можно временно вырезать необходимую область модели для рисования.

1. Выполните одно из следующих действий.

   • Дважды щелкните текстуру на панели «Слои».

2. Для рисования на текстуре или ее редактирования можно использовать все доступные инструменты Photoshop.

3. Активируйте окно с 3D-моделью, чтобы увидеть результат редактирования ее текстуры.

4. Закройте документ текстуры и сохраните изменения.

Для определения области модели, на которую наложена текстура, текстуры можно скрывать или отображать вновь.

Фоновый файл диффузии, использующийся несколькими материалами 3D-модели, может совмещать в себе несколько областей содержимого, накладываемого на различные поверхности данной модели.

Этот процесс, называемый Отображение UV, согласовывает координаты из 2D-текстурной карты с определенными координатами на 3D-модели.

UV-наложение обеспечивает корректное наложение 2D-текстуры на 3D-модель.

Что касается 3D-содержимого, созданного не в Photoshop, этот процесс осуществляется в той программе, где это содержимое создавалось. Однако в Photoshop можно создать UV-перекрытия, которые облегчают контроль наложения 2D-текстуры на поверхности 3D-модели. Эти перекрытия играют роль направляющих при редактировании текстуры.

1. Дважды щелкните текстуру на панели «Слои», чтобы открыть ее для редактирования.

   Примечание. Создание UV-перекрытий возможно только в том случае, если текстурная карты открыта, а содержащее ее окно является активным.

2. Выберите «3D» > «Создать UV-перекрытия», затем выберите вариант перекрытия.

   КаркасПоказывает границы UV-отображенияЗатененныйПоказывает области модели в режиме рендеринга с использованием сплошного цвета.Карта нормалиОтображает геометрические нормали, переведенные в значения RGB, где R=X, G=Y, а B=Z.

UV-перекрытия добавляются в качестве отдельных слоев фонового файла на панели «Слои». UV-перекрытие можно отобразить, скрыть, переместить или удалить. Эти перекрытия отображаются на поверхности модели при закрытии и сохранении фонового файла или переключении с фонового файла на связанный 3D-слой (сохранение фонового файла происходит автоматически).

Примечание. Перед проведением финального рендеринга UV-перекрытия нужно удалить или скрыть.

Иногда на сетке открываемой 3D-модели текстуры отображаются не совсем точно. Некорректное наложение текстур может привести к тому, что на поверхности модели станут заметны значительные искажения, например, швы или области с вытянутыми или сжатыми узорами текстуры. Также это может привести к непредсказуемым результатам при непосредственном рисовании на модели.

Чтобы проверить параметризацию, откройте текстуру для редактирования, затем используйте UV-перекрытие для осмотра качества наложения текстуры на поверхности модели.

Команда «Повторно параметризовать» устраняет все изъяны для корректного отображения текстуры на поверхностях модели.

1. Откройте 3D-файл с ошибками в наложении текстуры диффузии, затем выберите 3D-слой, в котором содержится данная модель.

2. Выберите «3D» > «Повторно параметризовать». Photoshop выведет сообщение о повторном наложении текстуры на модель. Нажмите кнопку «ОК».

3. Задайте параметры повторной параметризации:

   • «Низкое искажение» обеспечивает наименьшее искажении узора текстуры за счет возможного увеличения числа швов на поверхности модели.
   • «Уменьшение числа швов» уменьшает число швов на стыках текстур модели. В зависимости от модели этот процесс может привести к увеличению случаев растяжения или сжатия текстуры.

   Текстуры после повторной параметризации: слева с применением параметра «Низкое искажение», справа с применением параметра «Уменьшение числа швов»

4. (Необязательно) Если выбранный способ повторной параметризации не позволяет добиться желаемого результата, выберите «Редактирование» > «Отменить» и попробуйте второй вариант.

Команду «Повторно параметризовать» также можно использовать для повышения качества отображения текстуры по умолчанию при создании 3D-моделей из 2D-слоев.

Текстура с повторяющимся узором состоит из одинаковых повторяющихся фрагментов изображения, напоминающих мозаику. С помощью таких текстур можно воссоздать более реалистичный внешний вид модели.

Они не занимают много места на диске, а уровень производительности при их использовании возрастает. Любой 2D-файл можно превратить в мозаичный рисунок.

После предварительного просмотра взаимодействия участков мозаики на рисунке вы можете сохранить один из них в качестве повторяющейся текстуры.

Чтобы создать сетку для текстуры с повторяющимся узором, воспользуйтесь 3D-редактором, в котором была создана модель.

1. Откройте 2D-файл.

2. Выберите в файле один или более слоев, затем выберите «3D» > «Новая мозаичная картина».

   Данный 2D-файл преобразуется в 3D-плоскость, содержащую девять идентичных фрагментов исходного содержимого. Размеры изображения остаются неизменными.

3. Измените мозаичную текстуру с помощью инструментов для рисования, фильтров или другими способами. (Изменения, внесенные в один фрагмент мозаики, автоматически проявляются в остальных фрагментах.)

4. Сохраните фрагмент мозаики как 2D-изображение: в разделе «Материалы»  3D-панели выберите «Открыть текстуру» в меню «Диффузия» . Затем выберите команду «Файл» > «Сохранить как» и укажите название, местоположение и формат.

   Если вы не планируете использовать оригинальный рисунок из девяти фрагментов где-то еще, закройте его, не сохраняя.

5. Чтобы загрузить мозаику как текстуру с повторяющимся узором, откройте файл с 3D-моделью. В разделе «Материалы»  на панели 3D выберите из меню «Диффузия» пункт «Загрузить текстуру» и укажите на сохраненный ранее файл.

Источник: http://WebComme.ru/photoshop/sozdanie-i-redaktirovanie-tekstur-3d-modeley-photoshop-extended.html

Photoshop 3D-экструзия отображает неровные контуры

При создании 3D в Photoshop CS 6 Extended необходимо учитывать две вещи.

Во-первых, как сказал Алан, (для достижения наилучших результатов) вам нужно будет отрендерить свою сцену . Думайте об этом как о заключительном шаге перед сохранением для сети / или использования. Я люблю делать рендеринг периодически, чтобы увидеть, как все выглядит, как свет, тени, отражения и т. Д.

СОВЕТ : Вы можете использовать инструмент Marquee / Select, чтобы выбрать область 3D-слоя в Photoshop и просто визуализировать этот участок — намного быстрее, чем рендерить всю сцену.

Во-вторых, разрешение документов играет важную роль в создании 3D-экструзии. То есть чем больше документ / форма, тем лучше разрешение создаваемого 3D-объекта.

СОВЕТ . Начните с размера документа, который в 2-4-10 раз больше вашего «окончательного» размера, который вы будете использовать. Создайте свой контур, вектор, форму, текст и т. Д., А затем создайте новое 3D-выдавливание. Получив форму, используйте Размер изображения и сделайте документ того размера, который вы хотите использовать. Это уменьшит холст, но сохранит созданную вами 3D-сетку / объект с высоким разрешением.

Примечание : я бы также посоветовал вам рассмотреть вопрос о добавлении небольшого скоса к передней части экструзии, так как в реальном мире ничто не имеет бесконечно острых углов (это то, что создавалось большинством 3D-приложений, даже Photoshop). Вы можете добавить контур к скосу, если хотите, чтобы он был более плавным при переходе от экструзионной стороны к поверхности шрифта. (Вы можете сделать это и для задней стороны.) Добавление скоса к краю текста / фигуры / 3D-экструзии также позволит краю скоса улавливать любые блики от источников света в 3D-сцене.

Кроме того, если вы новичок в 3D в Photoshop, проверьте 3D-страницу Photoshop.com. http://www.photoshop.com/products/photoshop/3d

Он содержит материалы, IBL, этапы и другое содержимое, которое вы можете загрузить, а также ссылку на Photoshop Dimensions, Журнал 3D в Photoshop — первый выпуск является бесплатным и предоставляет обзор 3D в Photoshop CS 6 Extended.

Надеюсь, это поможет. Ура!

40+ отличных 3D-эффектов Photoshop Tutorials

Хотя существует много различных видов программного обеспечения для работы с фотографиями, Adobe Photoshop по-прежнему пользуется лучшим. Фотошоп открыл мир возможностей для художников и дизайнеров. И одна из таких возможностей – создание 3D-эффектов.

Итак, моя сегодняшняя статья направлена ​​на то, чтобы предоставить вам исчерпывающую коллекцию высококачественных 3D-учебников по Photoshop. Список охватывает все, от 3D-дизайна продукта, текстовых эффектов, постеров до всего, что между ними. Давайте проверим список.

Читайте также: 50 лучших обучающих программ по интерфейсу сайта

3D текстовые эффекты
Как создать 3D Marquee Bulb Sign
Прочтите эту статью, чтобы узнать, как сделать текст для маркировочного шарика с помощью Adobe Photoshop. Вы будете использовать стили слоя, текстуры, изображения и инструменты настройки.
Текстовый 3D-эффект мозаики Корк
Используйте текстуру corck и примените ее к тексту, чтобы получить этот удивительный 3D-эффект. Учебник проведет вас через весь процесс.
Создание 3D текста # 3
Создайте эту потрясающую типографику с 3D-эффектом в Adobe Photoshop. Вы будете использовать Type Tool и Blending Options.
Создание 3D текста # 4
Вот краткое руководство, показывающее процесс создания красивого шара в Photoshop.
Числовой эффект Свечи
Трудно поверить, что это изображение не является реальной фотографией свечей с днями рождения, а представляет собой трехмерную фотографию, созданную в Photoshop. Это первая часть этого руководства, вы можете найти ссылку на вторую часть в тексте.
Как создать мощный, огненный текст
Из этого туториала Вы узнаете, как создать мощные 3D-буквы в огне. Вам нужны базовые знания Photoshop, чтобы воспроизвести эту технику.
3D античный металлический текстовый эффект
Вы можете создать этот красивый текст со словами любви, используя несколько текстур и фильтров, и отправить своему любимому в день святого Валентина или просто в любой день.
3D Chanel-Inspired Event Sign Текстовый эффект
Посмотрите на эти удивительные блестящие буквы. Вы можете создать их с помощью настроек Photoshop 3D, нескольких текстур и изображений.
3D Floaties Text Effect
В этом уроке вы будете использовать настройки материала, несколько изображений, фильтры и корректировки, чтобы создать этот крутой трехмерный текст, который выкатывается из волн.
Полосатый эффект текста в стиле Road
Чтобы создать этот дорожный текст с номерами «20», вам нужно применить режимы наложения, инструмент «Кисть» и инструмент «Перо» в Photoshop.
3D, блестящий, надутый текстовый эффект
Посмотрите на эти фантастические 3D блестящие цифры, созданные в Photoshop. Из этого туториала Вы узнаете, как использовать 3D-инструменты и настройки Photoshop, а также кисти и корректирующие слои для создания забавного, блестящего, надутого текстового эффекта.
3D текстовые буквы эффект текста
Эти классные подушки в виде букв на диване – не настоящие аксессуары для дома, а умный 3D-текстовый эффект, созданный с помощью пары рисунков и изображений. Смотрите учебник самостоятельно.
Создание 3D текста # 2
В этом видеогиде вы узнаете, как применить этот крутой 3D-эффект к тексту с помощью Adobe Photoshop. Вы будете использовать настройки слоя.
Как создать завышенный 3D текстовый эффект Frilly
Используйте 3D-инструменты, заливки узорами и корректирующие слои, чтобы создать этот удивительный текстовый эффект в Photoshop.
Удивительный 3D дизайн надписи
Вот красивый яркий знак с эффектом 3D и огромным розовым фоном. Вы можете создать такой же знак после просмотра этого видео.
Создание 3D текста # 1
3D – отличное решение для создания логотипа. Вы можете использовать это видео, чтобы узнать, как применить 3D-эффект к тексту.
Дизайн продукта
Эффект ледяных кубиков льда 3D
Чтобы добиться этого удивительного 3D-эффекта в Photoshop, вам нужно объединить изображение бумаги с кубиком льда. Посмотрите видео, чтобы иметь возможность сделать то же самое.
Реалистичный логотип Apple
Название этого урока говорит само за себя. Вы собираетесь сделать настоящий фрукт из логотипа компании Apple.
Сделай iPod Classic или новый нано
Вы узнаете, как создать iPod classic, но вы также можете использовать ту же технику для создания iPod Nano.
Визуализация яркой спичечной коробки в фотошопе
Этот урок состоит из создания цифровой иллюстрации в Photoshop коробки спичек.
Реалистичная иллюстрация бутылка вина
Как создать реалистичную иллюстрацию к бутылке и некоторые техники теней и разрезов.
Создайте плавающий в воздухе USB-ключ
Из этого туториала Вы узнаете, как проиллюстрировать USB-ключ, который плавает в воздухе и отражается на поверхности.
Блестящий фотореалистичный Apple Remote
Apple отличает себя в дизайне продукта, включая его удивительный пульт Apple. В этом уроке вы узнаете, как сделать новый блестящий пульт Apple.
Детальная иконка компаса в фотошопе
Создать супер блестящий значок карандаша
Как нарисовать иконку карандашом. Мы рассмотрим градиенты, инструменты выбора и основные операции преобразования.
Создайте реалистичную винную бутылку с нуля
Из этого туториала вы узнаете, как создать супер реалистичную бутылку вина с нуля.
Создать игровой контроллер в стиле ретро
Реалистичный мобильный телефон Blackberry Style
Визуализация драматического 3D деревянного кубка в фотошопе
Как создать трехмерный кубок с нуля в Illustrator, применить к нему некоторую текстуру в Photoshop, а также как использовать фильтр «Точка исчезновения» для макета сценария и применения реалистичных теней.
Сделайте низкочастотный динамик Bangin ’, встроенный в дерево
Как проиллюстрировать НЧ и сделать простую текстуру дерева для фона.
Плакаты и Искусство
Easy Photoshop Red And Blue 3D-эффект
В этом уроке вы узнаете, как добавить винтажный красно-синий ретро-эффект к мужскому портрету. Вы можете применить этот эффект к любому другому изображению.
Как создать эффект 3D Pop-out
Посмотрите это видео на YouTube, чтобы узнать, как создать великолепное трехмерное изображение с эффектом iphone, травой, овцой, собакой и приятной утечкой света по бокам.
Простой 3D-эффект
В этом видеогиде описывается процесс создания 3D-эффекта с использованием красного, зеленого и синего каналов. Используйте для этого черно-белое фото.
Создать 3D анаглиф
Это ретро-эффект, показывающий 3D. Вы можете применить его к своим изображениям после прочтения этой быстрой статьи.
Учебник по эффекту 3D-дисперсии
Это учебник по манипуляции с фотографиями, демонстрирующий эффект трехмерной дисперсии. Используйте пошаговое видео руководство, чтобы добиться этого эффекта тоже.
3D всплывающее из обычной фотографии
С этим видео превратите обычную морскую картинку в манипуляцию с трехмерным фотоэффектом. Похоже, страница из детской всплывающей книги.
Делать 3D манипуляции
Это видео руководство проведет вас через процесс создания фантастической сцены с человеком, сидящим на iPhone в волнах.
3D Планета Эффект
Создайте планету с 3D-эффектами вместе с девушкой, которая смотрит это видео-руководство. Видео довольно длинное, но оно того стоит.
Быстрый винтажный 3D-эффект
В этом руководстве вы увидите пошаговые инструкции по созданию винтажного 3D-эффекта. Это было вдохновлено старыми 3D-очками.
Эффект разрушения лица
3D Планета в Фотошопе
Для тех, кто предпочитает создавать собственные космические и планетные обои.
Красочный дизайн Mac
Полезный учебник, который расскажет вам, как создать великолепные обои с логотипом Mac.
Интеграция 3D-элементов в ваш дизайн
В этом руководстве будут рассмотрены некоторые приемы интеграции 3D-элементов в ваши 2D-проекты.
Рисуем пользовательские 3D стрелки с помощью Photoshop

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

3D не работает в Adobe Photoshop

В Photoshop CC или Photoshop CS6 Extended команды 3D отображаются серым цветом? Вы получаете сообщение об ошибке, что команда «Вытеснение из маски слоя» недоступна, при попытке запустить действия 3D PanosFX?

Вышеуказанные проблемы указывают на то, что Photoshop и ваша видеокарта плохо работают вместе.

Давайте рассмотрим возможные причины и попробуем устранить проблему:

1. OpenCL был деактивирован после последнего обновления Photoshop.

Это легко исправить:

Нажмите Control + K (ПК) или cmd + K (Mac), чтобы открыть окно Preferences .

Щелкните вкладку Performance слева. Убедитесь, что кнопка Use Graphics Processor отмечена флажком:

Затем щелкните Advanced Settings . Убедитесь, что все эти настройки отмечены:

Если первая и вторая опции неактивны (если вы не можете их активировать), перейдите к разделам №3 и №4 ниже.

Нажмите OK , чтобы закрыть окно настроек. Перезапустите Photoshop. Если проблема не исчезнет, ​​перейдите к следующему шагу:

2. Файл настроек поврежден.

Следуйте этим инструкциям, чтобы сбросить настройки. Если проблема не исчезнет, ​​перейдите к следующему шагу:

3. Ваша видеокарта не поддерживается.

Если ваша видеокарта старше 4–5 лет, то, скорее всего, она больше не поддерживается в последней версии Photoshop.То же самое относится и к неспециализированным графическим картам: в этом случае ваш компьютер не имеет отдельной видеокарты, но графический процессор (GPU) интегрирован в тот же чип, что и CPU.
Вы можете проверить список неподдерживаемых карт здесь. Выполните следующие действия, чтобы узнать модель своего графического процессора:

Если у вас Windows 10:

• Нажмите Ctrl + Shift + Esc , чтобы открыть диспетчер задач, и щелкните вкладку Performance .
• Ваша модель графического процессора указана в левом столбце.Нажмите на нее, чтобы узнать больше о карте, версии драйвера и т. Д.

Если у вас Mac, щелкните значок Apple в верхнем левом углу экрана и выберите первый вариант: Об этом Mac . Там указана модель вашей видеокарты.

4. Необходимо обновить драйверы вашей видеокарты.

Всегда проверяйте, что вы используете последнюю версию драйвера для вашей видеокарты.

• > Если у вас Windows 10, выполните следующие действия в предыдущем разделе (№3), чтобы узнать версию используемого вами драйвера.Затем посетите сайт производителя вашей карты (например, nVidia или ATI), чтобы проверить, используете ли вы последнюю версию.
• Если у вас Mac, щелкните значок Apple в верхнем левом углу экрана и выберите первый вариант: Об этом Mac . Щелкните Software Update и загрузите последнюю версию драйвера (если она доступна).

3D Type с Repoussé в Photoshop CS5 Extended

Новый Adobe Photoshop CS5 Extended вот-вот будет выпущен, о нем уже было объявлено, и среди новых функций есть одна действительно особенная — Repoussé.Эта новая функция или инструмент позволит нам создавать трехмерные объекты, выдавливая тексты, выделения, контуры и маски слоев. Это действительно мощный инструмент, и у меня была возможность попробовать его, и теперь я поделюсь с вами одним из своих первых экспериментов с ним.

В этом уроке я воссоздаю изображение урока, который я сделал в прошлом году для журнала Digital Arts Magazine, в котором я использовал Photoshop и Illustrator для создания 3D-текста с девушкой поверх него. Урок был CREATE MILE-HIGH TYPE ART. Так что на этот раз я буду делать все, используя только Photoshop CS 5 Extended с Repoussé.Я также хочу упомянуть, что я все еще изучаю эти новые функции / инструменты, и я постараюсь поделиться с вами всем, чем смогу, и если вы используете бета-версию Photoshop, не стесняйтесь поделиться с нами.

Repoussé — это новая исследовательская система для интерактивного улучшения 2D-искусства с помощью 3D-геометрии. Repoussé создает 3D-форму, раздувая поверхность, которая интерполирует входные кривые. Используя среднюю кривизну, хранящуюся в граничных вершинах, в качестве степени свободы, пользователь может интуитивно и эффективно манипулировать надутой поверхностью, используя единую линейную систему.- Adobe

Шаг 1

Откройте Photoshop CS 5 Extended и введите с помощью инструмента Horizontal Type Tool (T). введите слово 3D, используя для шрифта Impact.

Шаг 2

Перейдите в 3D> Repoussé> Text Layer , это новый инструмент 3D, встроенный в Photoshop CS Extended. С Repoussé мы сможем создавать всевозможные выдавливания из текстовых слоев, выделений и масок слоев. В этом случае мы будем использовать текстовый слой.

Как только откроется окно настроек Repoussé, у вас будет довольно много настроек.Сначала вы можете выбрать один из нескольких предустановок формы, которые имеют базовое выдавливание, различные виды скосов и другие предустановки. В этом уроке я использую базовый, но я изменил значения Extrude, чтобы создать желаемый эффект. У вас также есть настройки Materials, Bevel, Scene и Inflate, но я не буду сейчас вдаваться в них, потому что я все еще изучаю их и готовлю новые руководства по ним.

Для настроек Extrude я использовал 4,94 для глубины и 0.30 для Scale , поэтому кажется, что трехмерное изображение идет от земли к небу с очень хорошей перспективой.

Еще одна замечательная вещь заключается в том, что вы можете вращать, масштабировать и перемещать объект, пока не найдете правильное положение.

Шаг 3

Это 3D-текст, который я хотел. Раньше мне приходилось использовать другое программное обеспечение, например Illustrator, или 3D-приложение, такое как Cinema 4D, теперь я могу сделать это в Photoshop.

Шаг 4

Добавлять и редактировать текстуры тоже довольно просто.Как и в Photoshop CS 4, у нас есть 3D-палитра, в которой мы можем редактировать наши 3D-объекты, вы можете получить доступ к этой палитре, перейдя в Window> 3D . Выберите 3D-объект, и тогда у вас будет 3D Front Inflation , 3D Front Bevel, 3D extrusion … — все это области, в которых вы можете применять материалы. Выберите 3D Extrusion Material , а на Diffuse щелкните папку рядом с цветом (1) и выберите Open Texture . Текстура будет открыта в новом окне, как при редактировании смарт-объектов.Итак, в этом окне вы можете создать свой материал

Я использую кирпичную текстуру из Shutterstock , вы можете найти ее здесь. Поэтому настройте текстуру с точки зрения цветов, а затем сохраните этот файл. Photoshop автоматически обновит 3D-объект, добавив текстуру. Если вы хотите сделать кирпичи меньше, просто нажмите еще раз на значок рядом с цветом и выберите Редактировать текстуру . Откроется диалоговое окно с Свойства текстуры , в котором вы можете настроить масштаб и смещение UV.Я использовал 10 для шкалы U и V.

Последнее, что здесь нужно, это применить ту же текстуру к карте Bump (4). Просто повторите то же самое. Выпуклость добавит глубины текстуре, как карта смещения, где светлые области поднимаются вверх, а темные — опускаются.

Шаг 5

Теперь выберите 3D Front Inflation Material и повторите то же самое, что и на предыдущем шаге, но на этот раз я использую другую текстуру, конкретную, которая была любезно предоставлена ​​ Shutterstock , и вы можете найти ее здесь.

Шаг 6

После того, как вы измените материалы, вы получите такой результат. Как видите, весь процесс был намного проще, чем если бы вам приходилось делать это с помощью различных инструментов и их экспорта и импорта в Photoshop.

Шаг 7

Как видите, тоже есть свет. Да, вы можете добавить источники света, чтобы сделать вашу сцену более реалистичной. В этой первой части у меня только один свет. Это точечный фонарь с интенсивностью , равной 2 .Он также создает тени, где я изменил на 100% мягкости , чтобы сделать тени действительно мягкими.

Шаг 8

На этом этапе я начал смешивать 3D-объект с 2D-объектами, в данном случае фотографию, которую я сделал с самолета, когда я путешествовал. Я хотел придать своему изображению какое-то ощущение тепла, поэтому сначала я пошел в Image> Adjustments> Hue and Saturation и изменил оттенок на -10, насыщенность на -65 и яркость на 10. Затем я перешел в Image> Adjustments> Color Filter . Я выбрал оранжевый для цвета и 50% плотности. Затем, наконец, я перешел к Layer> New Adjustment Layer> Gradient Fill. Я использовал серый и черный для градиента с Radial для стиля , поэтому серый цвет будет в центре радиального градиента. После этого я изменил Blend Mode этой Gradient Fill на Color Dodge , чтобы создать солнце за трехмерным текстом.

Шаг 9

Добавьте новый слой поверх других слоев, включая 3D-объект. Затем убедитесь, что у вас есть черный и белый цвет, и перейдите в Filter> Render> Clouds . Измените режим наложения на Color Burn.

Шаг 10

Инструментом Eraser Tool (E) удалите части слоя, оставив только нижнюю часть слоя. Используйте изображение ниже для справки.

Шаг 11

Я уже показал вам, как создавать облака с помощью инструмента Brush Tool (B) , так что давайте сделаем это еще раз.Добавьте новый слой поверх остальных и перейдите в Window> Brushes . Для настройки кисти используйте изображение ниже для справки. Самая важная часть — Текстура , где вы выбираете узор облаков. Также важно отметить, что если вы увеличите размер кисти, вам придется увеличить масштаб текстуры кисти.

Шаг 12

Выберите инструмент «Кисть » (B) и белый цвет, затем с помощью кисти, которую мы создали, начните рисовать облака.Сначала нарисуйте несколько облаков, как на изображении ниже (1-2)

Шаг 13

Теперь выберите светло-коричневый цвет и нарисуйте больше облаков, особенно поверх белых облаков, которые мы создали на предыдущем шаге.

Шаг 14

Теперь снова выберите белый цвет и нарисуйте больше облаков. Идея этих трех шагов заключалась в том, чтобы добавить глубины нашим облакам, добавив несколько темных областей, используя светло-коричневый цвет.

Шаг 15

Импортируйте фотографию человека, чтобы добавить к нашей сцене. Я использую фотографию девушки, сидящей на стуле, любезно предоставленную Shutterstock , вы можете найти ее здесь.После этого извлеките фон изображения, скопируйте его и вставьте в наш дизайн. Выберите только девушку и стул, а затем перейдите в 3D> Repoussé> Current Selection.

Шаг 16

Идея здесь состоит в том, чтобы создать 3D-объект из 2-хмерной фотографии, чтобы мы могли расположить его и создать тени, а также поиграть и учиться с помощью инструмента Repoussé. Измените глубину на 0,1 и масштаб на 1 . Удалите материалы, оставив только передний .Теперь очень важная деталь, по сравнению с внутренними ограничениями , измените Тип на Отверстие , что создаст единое целое в областях, которые были прозрачными, иначе Photoshop будет визуализировать большое твердое тело и игнорировать эти прозрачные области.

Еще раз вращайте, перемещайте и масштабируйте объект, пока не найдете нужное положение. Вы можете сделать это и позже.

Шаг 17

Чтобы создать 3D-сцену с 3D-текстом и девушкой, нам нужно объединить их в один 3D-слой.Для этого выберите 3D-слои и перейдите в 3D> Объединить 3D-слои . Таким образом вы создадите один 3D-слой только с обоими объектами. Таким образом, над 3D-палитрой вы увидите 3D-текст и объекты Girl, где вы сможете редактировать их, например масштабировать, вращать, перемещать и изменять параметры вытягивания.

Шаг 18

Теперь самое важное, что нужно сделать, — это настроить объекты в 3D-сцене (1). Переместите источники света, чтобы правильно осветить сцену и поиграть с другими объектами.Как я уже упоминал, я все еще учусь, поэтому лучше всего попробовать разные вещи, отрендерить предварительный просмотр, чтобы увидеть, как это выглядит, и попробовать еще раз.

Чтобы увидеть все 3D-объекты, щелкните маленький значок в нижней части 3D-палитры, на котором изображен глаз, и выберите Показать все. (2)

Шаг 19

Самое лучшее в инструменте Repoussé — это то, что вы можете редактировать 3D-объект в любое время в процессе проектирования, поэтому, если вы думаете, что другое положение может выглядеть лучше, вы можете сделать это или попробовать другое освещение, все возможно.

Заключение

После того, как вы разместите все свои 3D-элементы, нужно сделать один дополнительный шаг, который отличается от рабочего процесса Photoshop, который визуализирует 3D-объект с использованием режима Raytrace Final. Затем Photoshop отрендерит объект и создаст тени и детали, на это обычно уходит несколько минут, но это необходимый процесс. Если вы привыкли к другим программам для работы с 3D, вы это уже знаете.

Итак, в основном в этом уроке / создании я показал вам немного этого невероятного нового инструмента, который поставляется с новым Photoshop CS5 Extended.Есть много вещей, которым нужно научиться и практиковаться, но я уверен, что Repoussé будет очень полезен для тех, кто, как и я, пытается смешивать 3D-объекты с фотографиями и другими 2D-объектами, которые мы привыкли делать в Photoshop.

Нажмите на изображение для полного просмотра

Загрузите файл Photoshop

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Photoshop, используемый для этого урока

Photoshop для 3D-художников — Том 1

Что бы ни использовали художники по 3D-программам, Photoshop остается ключевым инструментом на протяжении всего производственного процесса.Методы, представленные в Photoshop для 3D-художников: Том 1, предназначены для демонстрации того, как 2D-методы могут быть легко интегрированы в производственный конвейер 3D, что приводит к высококачественному изображению и универсальному и оптимизированному рабочему процессу. Книга предлагает художникам возможность поучиться у множества ведущих профессионалов, таких как Анджей Сикут, Фабио М. Рагонха и Золтан Корчок, которые охотно делятся советами и приемами, которые они разработали за годы работы в 3D-индустрии.

Учебники в Photoshop для 3D-художников: Том 1 охватывают множество различных тем, от начальной стадии концепции до пост-обработки.Исследуются предварительные визуализации и концепции, демонстрирующие преимущества использования Photoshop для планирования и визуализации проектов. Также предлагается объединение изображений из библиотеки в Photoshop для создания пользовательских текстур, а также то, как Photoshop можно использовать в качестве эффективной альтернативы длительным тестам рендеринга, сосредоточившись на композиционных проходах, добавлении эффектов частиц, улучшении регулировки света и цвета. Эти методы пост-обработки становятся все более популярными в отрасли, поскольку Photoshop становится более мощным и экономящим время инструментом, позволяющим почти каждому 3D-художнику улучшать свои окончательные рендеры.

Благодаря опыту отдельных участников, четко написанным учебным пособиям и изображениям в процессе работы, Photoshop для 3D-художников: Том 1 является вневременным ресурсом как для ветеранов, так и для начинающих художников.

Сведения о продукте
Softback 224 страницы
Размеры: 216 мм x 279 мм
Качество бумаги: Полноцветные бумажные страницы премиум-класса
ISBN: 978-0-9551530-3-7

Глава 01 — Предварительная визуализация
— Концепции космических кораблей
— Силуэты
— Концепции Photoshop
— Создание оригинальных концепций

Глава 02 — Текстурирование
— Базовые слои и цветокоррекция
— Карты рельефа и отражения
— Грязь и грязь
— Текстуры персонажей

Глава 03 — Постпродакшн
— Проходит рендеринг
— Ретуширование финальных рендеров
— Освещение и спецэффекты
— Кривые, уровни, цветовой баланс и стили слоя
— Маски слоя и корректирующие слои
— Создание фона

Глава 04 — Эффекты для 3D
— Подводный
— Искры и сияние
— Научная фантастика
— Пожар, тепловая дымка и дым

Глава 05 — Галерея разбивки

Глава 06 — 3D как инструмент рисования
— Введение в Google SketchUp
— Гараж на аллее
— Футуристический центр

Глава 07 — Завершенные проекты
— Фэнтезийная сцена — Концепт
— Фэнтезийная сцена — Базовое моделирование и освещение
— Фэнтезийная сцена — Создание текстур из фотографий
— Фэнтезийная сцена — Добавление неба и пейзажа
— Фэнтезийная сцена — Постпродакшн
— Комната алхимика — Текстурирование и освещение в Photoshop

Для предварительного просмотра этой книги просто нажмите на страницы книги ниже.

Flipbook будет здесь

Отзывы клиентов (24)

должны иметь технику для 3d проектов

Я купил эту книгу, чтобы освежить в памяти свои техники фотошопа, Ричард Тилбери обрисовывает в общих чертах многие аспекты использования фотошопа, фотошоп действительно потрясающая программа, эта книга поможет вам получить в ней лучшее из определенных техник !! Отзыв от mick (Опубликовано 13.10.2018)

Великая книга

Я использую эту книгу, когда я расстроен и думаю о вещах, не связанных с тем делом, которое мне нужно выполнить, то есть когда мне нужна кнопка сброса, и это может пригодиться во многих отношениях.
Я использую книгу, чтобы преуспевать в новых идеях и исправлять свою точку зрения, конечно же, с творческой линией. спасибо тебе 3д итого! спасибо издателям! Отзыв от Biearkoff (Опубликовано 01.08.2018)

Все еще актуальные методы

Я купил эту книгу, так как она продавалась за 5 долларов.Этой книге около 6 лет, но методы, показанные в этой книге, все еще актуальны для сегодняшних способов представления идей и доработки визуальных эффектов. Эта книга помогла мне улучшить мою технику визуализации. Обзор LDN (Опубликовано 12.11.2017)

Фантастическое дополнение для 3D художников

Я купил эту книгу, чтобы лучше понять, как реализовать фотошоп в моем рабочем процессе 3D.И это, безусловно, доставлено. После прочтения этой книги я не только намного лучше использую Photoshop для текстурирования, но и могу создавать фантастические концепции в 3D, а также совершенствовать финальные рендеры. Отзыв от Люка (Опубликовано 09.05.2017)

Отличная книга — очень рекомендую!

«Это потрясающая книга.Продумано и логично продумано как для новичков, так и для среднего уровня. Прекрасные примеры и инструкции и как всегда прекрасное искусство. Настоятельно рекомендую.» Отзыв от Todd (Опубликовано 08.11.2017)

Легко попасть в

Как более слабый пользователь фотошопа, я обнаружил, что это действительно легко.Это было отличное чтение с множеством полезных советов, которое очень помогло мне начать работу с текстурированием. Отзыв от Арана (Опубликовано 08.03.2017)

Хороший обзор процесса текстурирования

Рассмотрены все ключевые области текстурирования.Солидно и информативно. Купил бы снова. Отзыв от Emma (Опубликовано 08.02.2017)

Отличный способ изучить и улучшить существующие навыки

Эта книга может многое предложить, если вы хотите улучшить свои навыки постпроизводства и текстурирования. Мне было очень интересно посмотреть, как другие работают с текстурированными персонажами.Если представится возможность, эта книга будет действительно хорошей покупкой. Отзыв от Дебры (Опубликовано 08.02.2017)

Рекомендуемая книга

Как новичок в 3D-моделировании и подражатель 3D-художника, я купил эту книгу, потому что чувствовал, что мне нужно настоящее руководство по текстурированию и не только.
Он предоставляет подробные уроки по текстурированию, цифровому рисованию, превизу, постобработке рендеринга и даже доходит до того, что объясняет, как вы должны смешивать рисунок и 3D-графику, чтобы открыть новые горизонты и попробовать что-то другое.
Я рассматриваю его как удобное руководство, которое можно держать под рукой, пока вы набираетесь опыта, и его также легко читать даже людям, не являющимся носителями английского языка, вроде меня.
Отзыв от Giulio (Опубликовано 19.08.2016)

Хорошая книга

Это хорошая книга.Есть множество руководств и техник фотошопа, которые наверняка помогут мне расширить возможности моих работ. Отзыв от Jose (Опубликовано 13.07.2016)

хорошая книга

Книга очень хорошая. Он полон очень хороших руководств и советов по текстурированию и отображению.Хороший. Отзыв Деляна (Опубликовано 06.02.2016)

Узнай много нового из очень полезных техник

Книга очень интересна множеством полезных техник, которые могут улучшить работу в нескольких областях, включая свет, текстуры и композитинг.
Определенно рекомендуется для каждого уровня! Отзыв от Арика Ньюмана (Опубликовано 03.07.2016)

Фантастический!

Я работаю 3D-художником много лет, но всегда есть новые методы, которым нужно учиться. Эта книга — свидетельство этого.

Главы выложены четко и методично, а сотни изображений делают книгу приятной для чтения. Я получил много новых советов, которые помогут мне еще больше улучшить мою работу с 3D.

Молодец 3D Total — спасибо!

Обзор 3D-Visualist (Дата публикации 02.09.2015)

Photoshop + 3D хорошее руководство

Спасибо за эту замечательную книгу.Отличный способ улучшить свои навыки. Обзор Digimonkey (Добавлено 07.03.2013)

Красивый гид для 3D художников

В этой книге есть ценные советы по текстурированию и специальным эффектам для трехмерных персонажей и трехмерных сред. Я рекомендую это! Отзыв от Emilien (Опубликовано 01.06.2013)

Фантастическая книга

Фантастическая книга с множеством полезных советов и информации для всех художников.В следующий раз, пожалуйста, сделайте это в твердом переплете 🙂 Отзыв от Jan (Опубликовано 12.03.2012)

Стоит потраченного времени и усилий

Найдите время, чтобы прочитать и попрактиковаться в том, что находится в этом томе, и вы улучшите свои способности, независимо от того, являетесь ли вы новичком или какое-то время занимались этим видом искусства.Вы также изучите Photoshop. Если вы не научитесь чему-то из этой прекрасно написанной книги, значит, вы действительно не пытаетесь. Отзыв от Роба (Опубликовано 07.12.2012)

Photoshop для 3D художников V.1

Это лучшая книга о взаимодействии Photoshop и 3D, которую я когда-либо читал.Очень ясно!!
Спасибо вам, ребята!!
Правила 3D Total !!! Отзыв от stefano (Опубликовано 29.05.2012)

Отличная книга

Отличная книга, очень информативная. ВЕРШИНА! Отзыв от Benjamin (Опубликовано 15.05.2012)

Отличный актив для всех

Я архитектор, начинающий в 3D, и эта книга очень помогла мне улучшить мои финальные визуализации. В 3D так много вещей, на которые может уйти так много времени, и эта книга упрощает все это.Отзыв от Alejandro (Дата публикации 05.10.2012)

Хорошая книга под рукой.

Если у вас есть практические знания Photoshop, эта книга — идеальный помощник для оживления ваших рендеров. От текстур до пост-обработки — каждый художник, от новичка до продвинутого, найдет полезные советы внутри.Обязательно для библиотеки 3D-художника. Отзыв от bruno (Дата публикации 05.09.2012)

Отличные ресурсы и методы для вашего рабочего процесса в 3D

Я купил эту книгу из любопытства о том, как быстро улучшить окончательное 3D-изображение в целом, и обнаружил, что книга в значительной степени охватывает большинство тем, которые мне нужно практиковать в 3D-искусстве, поскольку я обычно не занимаюсь цифровой краской, но хочу научиться делать быстрые концепции и быстрый рендеринг.

Каждой главе легко следовать вместе с четким объяснением и изображением окон настроек, а также есть ссылка для загрузки учебных ресурсов, которые, на мой взгляд, очень полезны, поскольку вы можете проводить свои собственные эксперименты в фотошопе с тем, что вы узнали из книга. Они проделали огромную работу по отбору примеров работ для каждого урока, и я не считаю их слишком легкими или сложными для выполнения.

Мне особенно нравится глава о превизуализации, интересная статья о методах 2D и 3D, помогающая исследовать дизайнерские идеи.Я многому научился из этой главы, так как я не очень хорошо рисую, но, обладая определенными навыками в скульптуре / моделировании, я могу исследовать идеи совершенно по-другому, и это весело.

Книга дает общее представление о том, насколько мощными средствами Photoshop может улучшить качество вашего трехмерного искусства на заключительном этапе, и показывает, насколько легко это можно сделать всего за несколько шагов. Каждое учебное пособие служит одним из многих методов для достижения единого качественного внешнего вида, а примеры произведений искусства хорошо отобраны и достаточно вдохновляют, чтобы побудить вас следовать своим указаниям и экспериментировать со своими собственными методами.

Если вы ищете практическое использование фотошопа в существующем 3D-рабочем процессе, эта книга даст вам представление о том, как быстро вы можете улучшить качество с отличным результатом, и, наконец, интересно следить и очень вдохновляюще. читать.

Отзыв от S.Cea (Опубликовано 01.04.2012)

Отличное руководство для начинающего 3d художника

Том 1 Photoshop для 3D-художников — отличное руководство практически во всех аспектах.Он охватывает все, от предварительной визуализации до постпродакшна. Различные учебные пособия, которые проводят читателя по каждому разделу, в основном предназначены для среднего пользователя, но также помогают объяснить основы для новичков. Все это способствует закладке отличной основы для начинающего 3D-художника, поскольку знакомит с функциями и мыслительными процессами по множеству аспектов. Кроме того, это также помогает глубже понять работу Photoshop, особенно когда дело доходит до процесса молнии, который Ричард Тилбери подробно объяснил.

Это отличная коллекция с почти полным охватом всех аспектов Photoshop для 3D-художников. В общем, его можно считать отличным руководством для начинающего 3D-художника.

Отзыв Оскара Колмодина aka Hulahuga (Опубликовано 08.06.2011)

Неверная ссылка; существенные части уже выпущены.

Это фантастическая книга: Поздравления.Однако следует сделать одно замечание.

Следует отметить, что существенные части книги уже выпущены в виде электронных книг 3D-total.

В противном случае: Поздравления.

Отзыв от Roger (Опубликовано 30.05.2011)

Напишите свой собственный отзыв:

Только зарегистрированные пользователи могут оставлять отзывы. Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь

Как использовать Photoshop 3D Bridge в DAZ Studio — ДЖЕЙ ВЕРСЛУИС

В этом видео я покажу вам, как использовать Photoshop 3D Bridge в DAZ Studio 4.9.

Это немного неуклюже и немного старомодно, но все же может быть полезным инструментом для рендеринга сцены из DAZ Studio непосредственно в Photoshop для компоновки или обмена текстурными картами для легкого изменения и дополнения. Я также расскажу, как перенести целую 3D-сцену в Photoshop, и добавлю несколько советов по устранению неполадок.

Но я знаю, что видео не для всех, поэтому я подумал, что добавлю сюда несколько письменных инструкций на всякий случай.

Установка моста

Самый простой способ подключить мост к вашей системе — использовать DAZ Install Manager (DIM).Убедитесь, что путь к вашей установке Photoshop правильный (вы можете проверить это, щелкнув маленький значок шестеренки в правом верхнем углу и выбрав вкладку «Приложения»).

При каждом обновлении Photoshop Adobe может изменять путь установки, и если это неверно, Install Manager не может скопировать файлы в нужное место — так что этого нужно остерегаться.

DAZ обновляет мост с каждым основным выпуском DAZ Studio, что означает, что вы можете установить только самую последнюю версию моста с самой последней версией DAZ Studio.Если вы используете более старую версию DAZ Studio, вы должны обновить ее, прежде чем можно будет использовать мост (я не думаю, что у нас есть доступ к предыдущим версиям DAZ Studio или мосту).

Запуск моста

Для начала откройте DAZ Studio и Photoshop и загрузите элемент, с которым хотите работать, в сцену DAZ Studio. Теперь перейдите к File — Initialise Photoshop 3D Bridge . Это создаст новую камеру в вашей сцене и переключит вас с перспективного вида по умолчанию.

Создайте рамку для вашего объекта и добавьте один или два источника света, если вы хотите выполнить рендеринг в Photoshop, чтобы ваша сцена выглядела красиво (в этом нет необходимости, если вы используете мост только для обмена текстурными картами).

Переключитесь в Photoshop и создайте новый документ, затем выберите File — Automate — DAZ Studio 3D Bridge. Если вы не видите этот элемент и уверены, что у вас установлен мост, вероятно, путь к вашей установке Photoshop неверен.

При выборе этой опции появится небольшая плавающая палитра для использования в рабочем процессе. Обратите внимание, что не все параметры работают на момент написания (июль 2016 г.).

Рендеринг непосредственно в Photoshop

Вы можете использовать мост для рендеринга текущей сцены DAZ Studio на новый слой в текущем документе Photoshop. Для этого сначала выберите Preview Image , который запросит размеры вашего рендера и создаст новый заблокированный слой.Это также сделает активными два параметра «Обновить изображение» и «Включить автоматическое обновление» на плавающей палитре.

Ни один из этих вариантов не работает, и новый слой не нужен — удаляйте по своему усмотрению… давайте не будем об этом беспокоиться.

Выберите Render to New Layer , и мост вызовет DAZ Studio для визуализации текущей сцены. В зависимости от сложности это может занять некоторое время, в течение которого плавающая палитра будет неактивна. Когда DAZ Studio завершит рендеринг, Photoshop создаст новый слой и поместит на него визуализированное изображение с полной прозрачностью.

Теперь вы можете добавлять в свою сцену другие 2D-элементы, от фона до составных элементов и всего, что находится между ними, или настраивать положение камеры в DAZ Studio и выполнять рендеринг на другой слой. Это отлично подходит для тестирования вашей сцены под разными углами поверх двухмерного фона без необходимости сохранять временное изображение и импортировать его в Photoshop.

Обмен текстурными картами

Вы можете обмениваться текстурными картами между объектом в DAZ Studio и Photoshop. Для этого выберите Импортировать карты изображений на плавающей палитре.Это вызовет другую палитру со списком всех карт изображений в вашей текущей сцене, включая диффузные, рельефные, прозрачные и даже карты освещения HDRI.

В зависимости от того, сколько элементов у вас в сцене, этот список может быть довольно длинным. Если вы хотите текстурировать только один элемент, лучше всего удалить другие элементы со сцены, чтобы свести путаницу к минимуму. Обратите внимание, что у моста есть опция «выбрать все», которая включена по умолчанию. Не стесняйтесь снимать галочку и импортировать только те карты, которые вам нужны.

Photoshop откроет каждую карту в новом документе, что позволит вам вносить изменения и поправки в каждую карту отдельно. Когда вы закончите, выберите Export Image Maps из плавающей палитры и — теоретически — все ваши изменения будут сведены, сохранены в новый файл и применены к вашим объектам в DAZ Studio.

Я говорю «теоретически», потому что это работает только при первой попытке; сделайте еще одно изменение, и ничего не будет экспортировано. Возможно, это ошибка, а может быть, это «особенность».

В любом случае бесполезно, если вы хотите видеть свои изменения вживую, поэтому я расскажу вам простой обходной путь: сохраните карту текстуры как файл PSD, затем примените указанный файл в DAZ Studio на вкладке Surfaces. Преимущество заключается в том, что каждый раз, когда вы вносите изменения в Photoshop, просто сохраняйте файл (с помощью CTRL + S / CMD + S), и ваши изменения будут автоматически применены к вашему объекту.

Если это не произойдет должным образом, убедитесь, что в контекстном меню вкладки «Поверхности» выбран параметр Автоматически обновлять изображения .

Импорт всей 3D-сцены в Photoshop

Вы также можете импортировать всю сцену DAZ Studio в Photoshop как полноценный 3D-объект. Сначала я не совсем понимал эту концепцию, пока не попробовал ее и не подумал «какая умная идея». По сути, это похоже на открытие 3D-объекта непосредственно в Photoshop, без необходимости сохранять его в другом формате. Обратите внимание, что это работает только в Photoshop CC и версиях Photoshop Extended (в нерасширенных версиях отсутствуют возможности 3D).

Для этого используйте опцию Экспорт сцены как U3D . Когда вы это сделаете, переключитесь обратно в DAZ Studio и нажмите «Принять» во всплывающем окне (не стесняйтесь изменять здесь значения по умолчанию). Тем временем, вернувшись в Photoshop, ваша сцена была импортирована в 3D-слой, ожидая манипулирования и комбинирования со всеми видами 2D-элементов. Все отрисовано в фотошопе.

Мост также предлагает возможность Экспорт сцены как DAE . Принцип тот же, и вам не нужно снова переключаться в DAZ Studio, чтобы принимать какие-либо значения, но объект импортируется с неправильной осью, а иногда и без текстур.Разница в том, что эта опция обменивается данными с использованием формата Collada (который подводил меня во многих других случаях, независимо от того, насколько хороши его намерения), в то время как опция U3D обменивается данными с использованием универсального 3D-формата.

Если вы не знали о необычных 3D-функциях Photoshop или у вас никогда не было причин опробовать их, посмотрите мое вводное видео по этой теме. Возможно, вы сможете использовать это в своем следующем проекте.

Подкаст: Скачать (Продолжительность: 21:56 — 20.1 МБ)

Создайте свою модель для 3D-печати с помощью Adobe Photoshop CC

Все думают, что только программное обеспечение САПР может создавать 3D-модели, которые можно распечатать в 3D-печати. Сегодня мы расскажем вам, как создать и распечатать 3D-логотип с помощью Adobe Photoshop CC, который вы также можете использовать для 3D-печати.

Следуйте пошаговой инструкции , чтобы создать свой собственный логотип в Adobe Photoshop CC и отправить его для 3D-печати.

К концу урока у вас должен быть собственный файл STL, который будет использоваться для 3D-печати.Если у вас нет Adobe Photoshop CC, вы можете загрузить 7-дневную пробную версию здесь .

Шаг 1. Создайте дизайн логотипа

Функции, которые мы используем для создания иллюстраций, — это инструмент Custom Shape , инструмент типа и слоев .

1. Для начала щелкните « New », чтобы создать новый документ.
Нам нужно иметь более высокое разрешение для печати, мы перейдем на вкладку « Print » и выберем пустую предустановку « Letter ».

Измените настройку, как показано ниже:

• Название: S Logo
• Измерение: Сантиметры
• Ширина: 5
• Высота: 5
• Разрешение: 300 пикселей / дюйм
• Цветовой режим: CMYK Color
• Фон: Белый

2. Теперь, после создания нового документа, щелкните « Layers » на боковой панели справа. Вы заметите, что новый слой « Background » был создан и заблокирован.

Панель слоев используется для выполнения таких задач, как составление нескольких изображений, добавление текста к изображению или добавление векторных графических фигур. Вы можете добавить специальный эффект, такой как тень, свечение и т. Д., Применив стиль слоя в нижней части панели.

3. Создадим черный круг для нашего логотипа.
Перейдите к инструменту Custom Shape на левой панели инструментов и выберите инструмент Ellipse Tool.

Чтобы создать полный круг, нажмите и удерживайте клавишу Shift на клавиатуре + щелкните левой кнопкой мыши и переместите мышь.

4. Создадим букву « S » белого цвета для нашего логотипа.
Перейдите к инструменту Horizontal Type Tool на левой панели инструментов, выберите шрифт и размер шрифта.

Вы также можете следовать нашим настройкам, показанным ниже:

1. Тип шрифта: Arial Bold
2. Размер шрифта: 350pt

Чтобы выровнять « Circle » и « S » по центру холста, выберите « Move » на левой панели и перейдите на панель «Слои», сдвиньте и выберите все 3 слоя, а затем нажмите « Выровнять центры по вертикали »и« Выровнять центры по горизонтали ».

5. Чтобы изменить форму и шрифт, нам нужно преобразовать векторный слой в пиксели путем растеризации слоев.

На панели слоев сделайте следующее:

• Выберите « S », а затем щелкните правой кнопкой мыши, чтобы выбрать Растрировать слой .
• Сделайте то же самое для « Ellipse ».
• Нам сейчас не нужен слой « Background ». Щелкните правой кнопкой мыши на слое «Фон » и выберите Удалить слой .

6. Чтобы сформировать « S » на круг, нам нужно растрировать « S ».

На панели слоев сделайте следующее:

• Выберите слой « S », щелкните правой кнопкой мыши и выберите « Select Pixels» .

• Отключите слой « S », нажав на значок глаза .

• Теперь на слое « Ellipse » нажмите кнопку Delete на клавиатуре.Чтобы отменить выбор пикселей « S » на экране, нажмите (Command) Ctrl + D .
• Нам сейчас не нужен слой « S », щелкните и перетащите слой « S » на значок « Dustbin » в нижней части панели.

Чтобы просмотреть пошаговое видео, щелкните видео ниже.
(Посмотреть обучающее видео — 1. Создание дизайна логотипа )

---

Шаг 2: Создайте и подготовьте 3D-модель

Теперь мы закончили дизайн логотипа, нам нужно преобразовать его в 3D модель.

Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать 3D-модель:

1. В верхнем меню перейдите к Окно , перейдите к Workspace и выберите 3D.

2. На панели слоев выберите слой « S» и перейдите на вкладку « 3D », нажмите « Create 3D Extrusion » и нажмите « Create ».

3. Теперь мы можем настроить масштаб и глубину 3D-модели.

(Посмотрите обучающее видео — 2. Создайте и подготовьте 3D-модель )

---

Шаг 3. Экспорт файлов 3D-печати

Вы можете подготовить и экспортировать файлы для 3D-печати прямо из Photoshop.

1. В меню 3D перейдите к «Параметры 3D-печати» , чтобы выбрать формат файла для экспорта, или на вкладке «3D» выберите «Сцена» В «Свойства» выберите значок принтера.Щелкните меню «Print To» и выберите «Local» , и вы сможете экспортировать обычный файл .STL и отправить его на любой принтер или службу печати по вашему выбору.

2. Затем нажмите «Экспорт» , чтобы сохранить файл со своего компьютера. В меню 3D перейдите к «3D-печать» для предварительного просмотра 3D-печати, вы можете увидеть исходные и отремонтированные детали.

(Посмотреть обучающее видео — 3. Экспорт файла для 3D-печати )

---

Шаг 4: 3D-печать вашего дизайна

Теперь вы можете отправить свой stl-файл на 3D-печать.
Если у вас нет 3D-принтера, вы можете связаться с Ginkgo3D по адресу [электронная почта защищена] для получения услуг печати.

---

Бонус:
ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ

Лучшие практики для сочетаний клавиш Adobe Photoshop дают вам возможности

Попрактикуйтесь в использовании этих сочетаний клавиш Photoshop один раз, затем еще раз, затем еще раз. Только так вы их все запомните (и начнете свой путь от новичка в Photoshop до эксперта). Это лишь небольшая часть доступных сочетаний клавиш — проверьте официальное сочетание клавиш Adobe .

Бариста Ginkgo управляет публикациями Ginkgo3D.

3D-печать и 3D-моделирование с помощью Photoshop CC | Блог о 3D-печати

3D-печать и 3D-моделирование с помощью Photoshop CC

by Fabian | 1 сентября 2016 г.

Отличные новости для пользователей Photoshop : теперь вы можете использовать мощные инструменты редактирования Photoshop, чтобы оживить 3D-модели и отпечатки! Photoshop CC теперь полностью поддерживает 3D-печать с i.материализовать более 100 материалов и отделок — все, что вам осталось сделать, это посмотреть наш новый обучающий видеоролик о том, как создавать 3D-модели в Photoshop.

Учебное пособие по 3D-печати для Photoshop CC

Мы создали практическое руководство и информационный веб-сайт, чтобы шаг за шагом пройти через процесс создания 3D-моделей в Photoshop CC. Из этого туториала Вы узнаете, как использовать разные виды, как редактировать как в трехмерном пространстве, так и на УФ-обложке, а также как распечатать свою модель на трехмерном изображении.Вы увидите, как за несколько минут нарядить маленького piguin (да, это смешанный пингвин и свинья) для мероприятия с черным галстуком. Ознакомьтесь с нашим новым учебным курсом по 3D-печати в Photoshop и следуйте инструкциям в этом сообщении в блоге.

Шаг 1. Научитесь импортировать 3D-файл в Photoshop

Photoshop позволяет импортировать самые популярные форматы 3D-файлов, такие как STL, IGS, PLY или OBJ. В нашем обучающем видео мы решили импортировать файл STL для piguin. Если у вас еще нет 3D-файла, вы можете найти объекты, с которых можно начать, в этих 10 популярных базах данных 3D-моделей.

Начните с импорта 3D-файла (например, файла STL) в Photoshop

Шаг 2. Ознакомьтесь с основными элементами управления

Следующая часть нашего видеоурока посвящена ознакомлению с 3D-средой в Photoshop. CC. Узнайте, как использовать основные элементы управления для управления и поворота представления, увеличения и уменьшения масштаба, а также переключения между несколькими предопределенными представлениями (т. Е. Как переключаться между основным и второстепенным видом).

Познакомьтесь с 3D-средой в Photoshop

Шаг 3. Изучите 3D-модель в Photoshop

Теперь пришло время изучить модель более подробно.Photoshop позволяет изменять характеристики слоя вашего 3D-объекта. Например, с помощью сегментированного вида вы можете виртуально разрезать модель по осям X, Y и Z, чтобы заглянуть внутрь модели. Вы также можете отобразить дизайн как каркасную структуру облака точек и включить или выключить другие эффекты, такие как тени.

Научитесь исследовать свою 3D-модель в Photoshop

Шаг 4: Нарисуйте свою модель в 3D-пространстве

Возможность рисовать 3D-модель — одно из самых больших преимуществ Photoshop.Какие еще программы для 3D-моделирования или дизайна могут предложить такие же мощные инструменты редактирования, как Photoshop? Если вы хотите, вы можете сразу начать рисовать дизайн в трехмерном пространстве.

Вы можете нарисовать модель в трехмерном пространстве

Шаг 5: переключиться с 3D на 2D и раскрасить 2D-оболочку

Если вы предпочитаете рисовать и редактировать в 2D, вы можете просто переключиться с 3D-вида на классический 2D вид. Это означает, что УФ-скин модели будет развернут и легко редактируется.Вы можете изменить емкость УФ-наложения, выбрать размер и жесткость кисти по своему усмотрению и использовать любой из инструментов редактирования Photoshop, которые вы имеете в виду. Например, вы можете добавлять эффекты и фильтры, такие как шум, искажение, пикселизация и многое другое.

Вы также можете редактировать 2D-оболочку вашей модели

Шаг 6: Импортируйте файлы Photoshop и изображения в вашу 3D-модель

Конечно, вы также можете добавлять изображения в вашу 3D-модель. Имеет смысл начать импортировать их в 2D-виде, а затем перемещать их в нужное место.Конечно, вы также можете работать с несколькими слоями, использовать текстуры, а также изменять важные изображения и управлять ими с помощью операции редактирования Photoshop по вашему выбору.

Вы также можете импортировать изображения в свой дизайн

Шаг 7: 3D-печать вашего дизайна

Когда ваш дизайн будет готов, пора нажать кнопку «печать» , выбрать i.materialise и выбрать материал и отделка по вашему выбору из раскрывающегося меню. Вы также можете дважды проверить правильность размеров вашей 3D-модели.Нажмите «, подготовьтесь к печати » и сохраните файл 3D, выбрав «экспорт».

Подготовьте файл Photoshop для 3D-печати

После этого вы будете перенаправлены на страницу загрузки i.materialise. Загрузите 3D-файл, который вы только что сохранили на своем компьютере, и вы сразу увидите цену за высококачественную 3D-печать.

Загрузите свой 3D-файл Photoshop и получите 3D-печать

Свиньи, нарисованные в Photoshop CC и напечатанные на 3D-принтере в многоцветном режиме

И все.Редактирование ваших 3D-файлов в Photoshop сделает их лучше, чем когда-либо! Это особенно полезно, если вы думали о печати на нашем многоцветном материале . Посетите наш специальный сайт Photoshop CC для получения дополнительной информации и изображений. Чтобы получить общий обзор всех материалов для 3D-печати, посетите нашу страницу материалов .

Новый плагин для преобразования рисунков Photoshop из 2D в 3D в Maya

Монреальская анимационная студия E.D. Films создал мост между Photoshop и Maya с помощью нового плагина PSD to 3D, который преобразует многослойные 2D-рисунки Photoshop в 3D-сцены Maya.

PSD в 3D был разработан E.D. Фильмы в качестве альтернативы существующему рабочему процессу преобразования Photoshop в After Effects, который художники сочли обременительным. С PSD в 3D документы Photoshop автоматически преобразуются в сетки для использования в Maya — представьте, что многослойный PSD преобразован в серию картонных вырезов, которыми можно манипулировать в рабочем пространстве Maya 3D.

«Иллюстрированный вид трудно воспроизвести в 3D, даже если вы знаете программное обеспечение», — сказал Э.Д. Креативный и технический директор Films Дэниел Гис. «С PSD в 3D каждая линия и мазок передаются на 3D-сетки, поэтому художники могут придать уникальный вид своей анимации».

Альтернативный рабочий процесс для более продвинутых 3D-художников (доступный в версии плагина «Pro») позволяет использовать инструмент «Перо» Photoshop или импортированные объекты формы для создания масок векторного слоя, которые определяют, как определяется геометрия чертежа, когда он становится объект в Maya.После того, как файл был открыт в Maya, сетки можно более тонко редактировать с помощью инструментов Maya или Photoshop; Предпочтения художника могут зависеть от его уровня комфорта с программным обеспечением или от конкретного способа использования рисунка.

После того, как сетка зафиксирована, становится доступен более мощный набор инструментов Maya — включая скульптуру, физику и моделирование ткани, а также камеры и освещение — для управления сценой. Для простоты использования плагин добавляет ряд кнопок в верхней части интерфейса Maya, определяющих некоторые из наиболее важных функций для базового рабочего процесса 3D.И на этом этапе можно вернуть сцену в After Effects для пользователей, которые более знакомы с этой средой, или, для более продвинутого процесса анимации, начать настраивать ее прямо в Maya.

Посмотрите демонстрационное видео ниже, чтобы увидеть, как это работает:

PSD в 3D Lite продается за 18,61 доллара (25 канадских долларов), а PSD в 3D Pro стоит 55,83 доллара (75 канадских долларов).