Как создать эффект высвечивания в акварели
Грехем Бус делится секретами создания красивых морских пейзажей
Мне очень нравится воплощать на листе с помощью акварели объекты с так называемой «подсветкой». Высвечивание придает эффект смягчения и смешения оттенков и цветов. Все это замечательно подходит для акварели, и если вы готовы использовать яркие насыщенные краски, то беспокоиться не о чем.
Акварель, как живой человек, — ей нужно позволить выполнять свое назначение, тогда она будет незаменима. Слишком много контроля может поглотить ее, и ваше творение потеряет всяческую спонтанность и перестанет вызывать интерес. То, что изображено на картине ниже – сцена на побережье в Донагади, близ Белфаста, мы смотрим вниз с пристани на город. Мне нравится, как солнечный свет наполняет своими бликами набережную, заполненную тенями. И, конечно же, картина была бы неправдоподобна без фигур случайных прохожих и автомобилей.
Создание эффекта высвечивания – несложный процесс, но для того, чтобы добиться навыка, нужен логический дисциплинированный подход.
Я использовал профессиональную бумагу Winsor & Newton, произведенную во Франции. Она не только очень подходит для рисования акварелью даже в технике «мокрым по мокрому», но и позволяет после высыхания перекрашивать рисунок, не принося никакого ущерба краскам нижнего слоя. Также при высыхании пигмент не теряет своей яркости.
Материалы для работы:
- АКВАРЕЛИ: Winsor & Newton Artists’ Watercolour: Насыщенный красный (Winsor Red), Хинакридоновый пурпурный (Quinacridone Magenta), Кобальт синий (Cobalt Blue), Жженая сиена (Burnt Sienna), Желтый кадмий (Cadmium Yellow)
- КИСТИ: мягкая плоская 32 мм (похожа на «хейк»), большая кисть из беличьего волоса Jackson, кисти Колински 7 и 10
- БУМАГА: профессиональная акварельная бумага Winsor & Newton, шероховатая
Шаг 1
Первый шаг почти во всех моих работах основывается на том, что великий художник-акварелист Джек Мериотт назвал «контроль над акварелью».
Шаг 2
С помощью Кобальтового синего (Cobalt Blue) с небольшим количеством Хинакридонового пурпурного (Quinacridone Magenta) я закрашиваю здания и подсвечиваю деревья избегая освещенных мест. Сейчас прорисовать каждый отдельный дом – не главное. А главное наносить акварель подходящей большой кистью – я пользуюсь беличьей кистью и оставляю темные границы вокруг подсвеченных элементов и на месте перехода неба и земли.
Шаг 3
Используя тонкую кисть, я прорисовываю здания, не отделяя одно от другого. Я стараюсь создать мягкие переходы внутри и между зданиями, особенно находящимися в отдалении. Для разнообразия я воспользовался самыми разными цветами. Автомобили, находящиеся на переднем плане, прорисованы просто, но точно, ясно видно отражение солнца от ветровых стекол.
Море закрашено повторно, но не для того, чтобы сделать саму воду темнее, а чтобы высветлить край пирса.
Шаг 4
Шаг 5
Я тщательно работаю над фигурами, но стараюсь не сосредотачиваться на деталях. Хочется, чтобы они дополняли картинку, а не привлекали к себе все внимание. Я рисую столбы с помощью Кобальта (Cobalt) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), смешанных вместе. Поверхность остается светлее, в то время как стороны нарисованы более темной вариацией того же сочетания красок, а чтобы добиться объемной цилиндрической формы, левая сторона делается чуть светлее.
Шаг 6
Осталась самая забавная часть: несмотря на использование очень маленьких штрихов, эффект может быть довольно драматичным. Я добавляю несколько очень темных штрихов к фигурам прохожих и цепям на столбах. Фонарные столбы добавляются с помощью моей кредитки (см. Выпуск 377) и еще несколько линий появляются на поверхности земли, чтобы подчеркнуть перспективу. В итоге немного гуаши выдавливается прямо из тюбика, чтобы создать световые эффекты на крышах машин и фигурах.
Автор: Grahame Booth
Поделиться статьей:
Акварельные спецэффекты
Дети и взрослые могут испытывать страх перед чистым листом. Краска, убегающая за контуры, внушает трепет, а у маленьких художников и слезы. Предлагаем расслабиться, похулиганить и освоить несколько акварельных спецэффектов. Давайте полюбуемся, как ведет себя краска, которой дали волю.
⠀
Вспомогательные материалы могут быть необычными.
⠀
Совершим арт-налёт на кухню и возьмем соль. Мелкая, крупная, розовая, белая — берите любую. Разная соль дает разные эффекты. Она абсорбирует влагу, и за этим интересно наблюдать. Мелкая соль украсит акварельную заливку маленькими, хаотичными точками. Соль крупнее даст неровные, рваные края, похожие на морозные узоры. Нарисуйте окно с узорными завитками, не жалейте воды, а потом и соли.
⠀
Для интересных эффектов можно использовать спирт: капать пипеткой, разбрызгивать, распылять из пульверизатора. Спирт вытесняет краску, дает красивые разводы. При высыхании их не будет видно, но наблюдать за процессом интересно. Рисунок можно сбрызнуть духами, посмотреть, как появляются мельчайшие капельки. Можно делать ароматные открытки!
Есть готовые краски со спецэффектами. Акварель с грануляцией распадается на разные цвета, дает осадок. Краски могут быть с эффектом металлик (с блеском, характерным для металла) и интерферентные: под разным углом обзора имеют разный оттенок.
Все эти краски можно смешивать с обычными или наносить отдельным слоем.⠀
В качестве четвертого спецэффекта напомним вам о работе резервирующих веществ и акварели. Звучит сложно, но техника вам знакома. Помните, как мы используем восковой мелок, рисуя контуры, которые затем краска «обходит». Мелок резервирует белые участки на листе. Важно делать восковую линию плотной, однородной.
⠀
Всё это — работа не для результата, а для процесса. Любому художнику важно понять, что краски — это живой материал, со своим характером, особенностями. Не переживая за то, какой рисунок получится в итоге, стоит просто поэкспериментировать, посмотреть, как краски растекаются, смешиваются и живут.
Акварель и соль. Эффектные возможности!
В акварели можно делать множество интересных фактур и узоров за счет применения самых простых подручных материалов.
Сегодня я познакомлю вас с одним из них. Речь пойдет о… соли!
Для чего использовать соль в акварели?
1.
Для создания различных объектов картины.
С помощью соли можно без труда получить изображение мелких цветочков. Просто положить соль — и готова целая веточка.
Вот пример использования соляного эффекта в курсе «Природный пейзаж. Осень». Здесь соль как нельзя лучше «помогает» передать пушистость увядающих цветов чертополоха:
Снежинки, облака, иней — все это тоже можно сделать с помощью кристаллов соли.
2. Для передачи фактуры объектов.
Нашла у себя в архивах картинки рыбок, где чешуя сделана именно добавлением в акварель соли.
Точно так же можно применить этот способ и в отношении других животных (черепахи, змеи, ящерицы…). Или, к примеру, поэкспериментировать с корой деревьев.
3. Для того, чтобы разнообразить, украсить фон.
Создайте эффект «дребезжания», искр, падающего снега… Подключите фантазию, а соль поможет вам реализовать самые необычные замыслы!
Акварель и соль: технология использования
1.
Положите соль на не просохший слой акварельной заливки.
Постарайтесь поймать момент, когда краска подсохла, но еще не утратила влажный блеск.
Обратите внимание, что слой не должен слишком мокрым. Он должен быть влажным, но без «луж».
2. Наблюдайте, как кристаллы соли впитывают в себя воду. В этих местах начнут образовываться светлые пятнышки разного размера.
3. Приостановить действие соли можно, аккуратно стряхнув ее с поверхности листа.
4. Если же бумага несколько пересохла, и кристаллы не впитывают в себя влагу, то добавьте 1-2 капли воды непосредственно на кристалл соли. Тем самым вы сможете возобновить действие эффекта.
Качество эффекта во многом зависит от акварельной бумаги и соли!
Какая соль подойдет?
1. Поваренная соль.
Обычная кухонная соль отлично подходит. Лучше, чтобы кристаллы были крупные. Но и мелкая соль «экстра» тоже может дать интересный эффект.
Вот так выглядят эффекты с разными видами соли:
Эффект с мелкой солью
Эффект с крупной солью
2.
Соль для ванн (морская)
Крупные кристаллы этой соли прекрасно подойдут для эффекта. Конечно, нужно, чтобы такая соль была не окрашена.
3. Удобрение «мочевина».
Гранулы мочевины (карбамида) тоже в этом случае подходят. Но эффект от них получится несколько иной. Они не оставляют темного пятнышка в центре, как соль.
Когда пользуетесь мочевиной, удаляйте ее, не дожидаясь просыхания — гранулы мочевины быстрее соли растворяются в воде, поэтому исчезают с листа, продолжая действовать, раздвигая слой акварели.
Известная акварелистка Юко Нагаяма специально собирает разные виды соли, чтобы получить разнообразие фактур.
«Когда друзья спрашивают меня, что мне привезти в подарок из поездки, я прошу их купить мне местную соль!» — говорит художница.
О технике художницы читайте здесь
Эффекты соли на разной бумаге
Разная бумага дает разные эффекты. Поэтому вначале важно поэкспериментировать, как поведет себя соль на том или ином виде бумаги.
Я «посолила» бумагу сортов Arches (1), Canson Montval (2), Saunders (3), Гознак (4).
1 вариант На хлопковой бумаге Arches хлопья получились довольно крупные. Их хорошо использовать для создания «черепашьей» фактуры или в больших картинах.
Вариант 2 и 3 На целлюлозе Canson Montval и хлопке Saunders хлопья получились значительно мельче, но красивее и выразительнее.
Вариант 4. На бюджетной бумаге фирмы Гознак участки, образованные солью, получились по размеру меньше, чем на хлопковой бумаге, но больше, чем на бумаге фирм Canson Montval и Saunders . И этот эффект мне даже больше понравился.
Обо всех солевых экспериментах я говорила как-то на встрече в Перископе. Можете посмотреть это ВИДЕО, если любите больше смотреть, чем читать:)
Экспериментируем с солью в акварели: практическое видео
Надеюсь, после этой статьи, вы непременно возьмете соль, которая окажется у вас под рукой и решитесь на акварельные эксперименты.
Поверьте, результат вас обязательно удивит!
Дополнительные эффекты в акварели №2 » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Сомик
создание дополнительных эффектов в акварельном рисунке.
поэтапная демонстрация
Идея этого рисунка возникла у меня тогда, когда на просторах интернета я натолкнулась на фото
это фото я и взяла за основу композиции.
Эскиз сделала на простой офисной бумаге и перенесла его на акварельную.Процесс переноса эскиза подробно описан в моём предыдущем мастер-классе www.livemaster.ru/topic/414351-dopolnitelnye-effekty-v-akvareli?vr=1&inside=1
Далее я очень тщательно покрыла всего сомика маскировочной жидкостью.Жидкость окрашена в светло-зелёный цвет и хорошо выделяется на белом фоне
Очень важно!
необходимо набраться терпения и дождаться абсолютно полного высыхания маскировочной жидкости!
Далее работаем над фоном.
Расскрашиваем большой круглой кистью камушки на дне. Используем для них жёлтые, оранжевые и коричневатые оттенки — они прекрасно выделяются на синем фоне воды.
сразу прокладываем с нижней стороны камушков тень
Теперь очень быстро покрываем весь фон и пространство между камушков синими оттенками — ещё раз уточняю, очень быстро, большой кистью, нельзя чтобы высохло! Сразу на мокрый фон кладём кусок пищевой плёнки.
плёнка ложится не ровно, складочками — нам это и нужно! Если не нравятся некоторые складки, можно слегка подвигать плёнку.
И опять томительное ожидание!Наберёмся терпения — краска под плёнкой должна хорошо «схватиться»
После высыхания краски осторожно снимаем плёнку.
Вот фокус! Наша плёнка создала замысловатые узоры как по волшебству — это очень похоже на подводные блики.
Теперь настало время «освободить» нашего сомика из маскировочного плена. Осторожно подцепив край маскировочной плёнки удаляем её. Теперь наш сомик абсолютно белый и чистый.
Придадим сомику цвет. Красноватые оттенки прекрасно выделяются на фоне воды. Для световой части нам подойдут оттенки красной охры, железоокислого красного и алого(хотя Ваш герой может быть окрашен иначе).
для теней добавим к основным цветам рыбки синие и фиолетовые оттенки
постепенно прорисовываем детали действуя по схеме «от светлого к тёмному»
параллельно не забудем утемнить пространство между камушков на дне нашего моря
И вот наконец! Наш сомик готов! Осталось оформить работу по собственному усмотрению.
Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную.
При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра.
Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Эффект акварели в Photoshop – PhotoDrum.com – сайт дизайнера
Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут.
В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.
Вот, что у нас получится в конце урока:
Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.
На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.
Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.
Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135.
Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.
Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.
Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.
Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.
Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг.
Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.
Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.
Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.
В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.
Автор здесь.
Похожие уроки и статьи
Оценка посетителей
[Всего: 6 Среднее: 3.7]Как в фотошопе сделать эффект акварели
Создаём эффект акварели в Фотошоп
108 644 39Сложность: Средняя
74 013 93Сложность: Средняя
102 626 115Сложность: Средняя
48 818 26Сложность: Легкая
114 661 420Сложность: Легкая
141 705 95Сложность: Средняя
Любите креатив, дизайн и маркетинг?
07 Декабрь 2015
Хотите узнать как создать эффект акварели в Photoshop, используя несколько простых фильтров и регулировок? Тогда этот урок для вас и на все у вас уйдет всего несколько минут. В Photoshop, эффект акварели может быть получен различными методами. Например, вы можете использовать акварельные кисти вместо акварельных текстур.
Вот, что у нас получится в конце урока:
Давайте выясним, как создать эффект акварели в Photoshop используя несколько простых фильтров Photoshop и акварельные текстуры. Вы можете экспериментировать с кистями и если хотите, то добавляйте брызги.
На первом этапе я добавил пробковую текстуру на первый слой, который будет выступать в качестве фона для акварели. Просто скопируйте эту пробковую текстуру в Photoshop и уменьшите ее насыщенность используя Hue/Saturation.
Теперь я собираюсь добавить этот красивый образ, который мы собираемся превратить в акварельный рисунок. Поместите его в центре холста и обрежьте его, как показано на рисунке ниже.
Перейдем к Image> Adjustment> Threshold и установим пороговый уровень примерно до 135. Вам, возможно, придется корректировать значение уровня для других изображений, которые имеют другие значения яркость/контрастность.
Перейдите к Filter> Stylize> Diffuse. Из списка опций я выбираю Anisotropic. Это немного смягчит края нашего изображения.
Сейчас самое время, чтобы найти текстуру акварели для нашего эффекта. Я буду использовать эту текстуру акварели, и помещу ее выше всех остальных слоев. Изменим режим смешивания этого слоя на Lighten.
Создайте новый слой поверх всех остальных слоев, скопируйте эту текстуру брызг, и измените ее размеры до 30%. Установите режим смешивания слоя с брызгами на Multiply. Используйте настройки Brightness/Contrast, чтобы брызги выглядели гармонично с остальной частью композиции.
Добавьте следующие корректирующие слои: Color Balance и Hue/Saturation установив следующие настройки для текстуры брызг. Убедитесь, что корректирующие слои влияют только на текстуру брызг. Для этого, находясь на корректирующем слое, нажмите клавиши Ctrl+Alt+G.
Вы можете скопировать полученные брызги, повернуть их, изменить размер и поместить в разных областях изображения, если хотите внести немного разнообразия.
Теперь давайте добавим эту грубую текстуру бумаги. Установим для нее режим наложения LinearBurn. Если вы хотите, чтобы она стала темнее и более заметной, просто уменьшить яркость немного и увеличить контраст для этого слоя с бумагой.
В качестве последних штрихов я добавил еще немного этих акварельных брызг. Установите режим смешивания этого нового слоя Color Burn, и 50% непрозрачности. Вот и все, ваша акварель в Photoshop готова.
Автор здесь.
Оценка посетителей
[Всего: 5 Среднее: 4.2]Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Как сделать эффект акварельного рисунка из фотографии (видео урок)
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Объединяем акварель с фотографией в Фотошоп
Смешение художественных материалов можно, пожалуй, назвать особым видом искусства. Бразильский иллюстратор Мурильо Масиэл демонстрирует его в двух экспериментальных сериях работ – Разрушенная Красота и Луна. Эти изображения представляют собой смешение фотографий с акварелью и различными текстурами.
В этом уроке вы узнаете не только как объединять акварель с фотографией, эффективно используя режимы наложения, но и как добиться гармоничного сочетания.
Необходимый софт:
Adobe Photoshop CS или более поздние версии
Примечание переводчика: Так как мы будем экспериментировать с акварелью, вам понадобится сканер, дабы перевести ваше творчество в электронный формат. В качестве альтернативы, вы можете использовать исходные файлы, предложенные автором урока.
Скачать архив с материалами к уроку
Шаг 1
Для начала, нарисуйте акварелью несколько черных пятен и размойте их водой. Старайтесь сделать как можно больше вариантов, чтобы нам было из чего выбирать. Возможно, это самая важная часть нашего проекта, так как изображение будет наложено на эти пятна. Следовательно, вам непременно стоит поэкспериментировать с различными материалами (например, разная бумага, кисти и т.д.), дабы получить красивые формы и текстуры.
Шаг 2
Теперь, давайте поработаем с цветными пятнами. Ключевой момент этого этапа состоит в том, что вам необходимо постоянно экспериментировать, не только с красками, бумагой и кистями, но и с некоторыми другими материалами. Обыкновенная йодированная соль и изопропиловый спирт, например, создают очень красивую текстуру. Используйте их в различных количествах, смешивайте, делайте все, что придет вам в голову.
Шаг 3
А сейчас самое время нарисовать декоративные элементы, различные узоры и украшения. Как только вы закончите с рисованием, дождитесь, когда рисунок высохнет, и отсканируйте его.
Конечно, если вы не хотите марать руки, вы можете использовать уже готовые текстуры акварели, но лично я рекомендую вам создать их самим, так как, во-первых, это намного интереснее, а во-вторых, вы сможете создать финальное изображение именно таким, каким вы себе его представляете.
Шаг 4
Откройте canvas.psd и отрегулируйте уровни, дабы увеличить контраст фото. Выберите слой с моделью, а затем Image – Adjusments – Levels (Изображение – Коррекция – Уровни) (Ctrl/Cmd + L). Ползунок слева переместите до цифры 14, а ползунок справа до 199.
Выберите слой с моделью зажав Ctrl/Cmd и кликнув по нему на панели слоев.
Шаг 5
Создайте группу слоев под слоем с моделью. Используя наш предыдущий выбор, создайте маску, кликнув по кнопке Векторной Маски в нижней части панели со слоями.
Снова выберите фото и измените режим наложения на Screen (Экран). Вы заметите, что фото исчезнет.
Шаг 6
Откройте изображения ваших черных пятен или blackwashes.jpg, выделите каждое при помощи Lasso tool (Лассо) (L), затем скопируйте их и вставьте в наше изображение. Для каждого пятна, зажмите Ctrl/Cmd + L и измените значения уровней на 74, 1 и 209 соответственно, дабы повысить контрастность каждого пятна.
Шаг 7
Выберите одну из ваших клякс и превратите ее в черно-белое изображение вот так: Image — Adjustments — Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) (Cmd/Ctrl + Shift + U).
Далее, для создания более интересной текстуры мы используем резкость. Кликните Filter — Sharpen — Unsharp Mask (Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость), установите количество на 106%, а радиус на 0,8; проделайте то же самое для каждого пятна.
Шаг 8
Переместите пятно в группу слоев, и вы увидите, как наше фото проявляется в том месте, где мы расположили нашу кляксу. Это главный концепт этого стиля, поэтому очень важно то, как вы справились с первой творческой частью задания. Сделайте этот слой меньше на 60% и поместите его, где вам хочется.
Шаг 9
Конечно, идея заключается не только в том, чтобы размещать исключительно большие пятна. Чтобы наше изображение выглядело более интересно, стоит поэкспериментировать и с их размерами. Скопируйте несколько клякс в нашу папку, но измените режим наложения каждого слоя на Multiply (Умножение).
Шаг 10
Тут можно добавить blackwashes2.jpg. Продолжайте создавать изображение, располагая кляксы различных размеров до тех пор, пока вы не будете довольны результатом. Старайтесь также оставить много свободного места на изображении. Вы можете включить нарисованные вами ранее узоры, дабы сделать изображение еще более интересным.
Шаг 11
Помните, мы создавали красочные текстуры? Пришло время добавить и их. Откройте coloredpaint.jpg, скопируйте и вставьте его в группу слоев. Уменьшите размер до 50% и измените режим наложения на Multiply (Умножение). Поместите слой с текстурой и цветом в левой части изображения, затем скопируйте его и поместите на этот раз в части верхней.
Шаг 12
Откройте документ oldwallpaper.jpg. Кликните Image — Adjustments — Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить) (Cmd/Ctrl + Shift + U), а затем Image — Adjustments – Threshold (Изображение – Коррекция – Порог) и установите значение на 144. Это создаст эффект трафаретной печати.
Скопируйте получившуюся текстуру в группу слоев, установите режим наложения на Multiply (Умножение), и скопируйте получившийся слой. Расположите одну текстуру в правой части изображения, а вторую – в нижней, как показано на картинке.
Шаг 13
Наше изображение почти готово, и пришло время поработать над деталями!
Откройте wc_circle.jpg и выделите его инструментом Elliptical marquee tool (Овальная область). Скопируйте слой и поместите его над слоем с фото, затем, переместите его к правому плечу модели.
Откройте стиль этого слоя дважды кликнув по нему на панели слоев. Поставьте флажок в графе Stroke (Обводка), цвет установите на белый а размер на 4.
Шаг 14
Добавим некоторые декоративные элементы. Откройте файл branch.jpg. Скопируйте его на слой над фото, режим наложения установите на Multiply (Умножение). Скопируйте этот слой несколько раз и разместите в разных местах изображение. Расположите некоторые из них возле глаз и волос модели. У каждого слоя с ветвями создайте маску. Смягчите края, используя мягкую круглую кисть с 40% непрозрачностью, чтобы наши веточки лучше вписались в композицию.
Шаг 15
Работайте над деталями. Вы можете добавить больше элементов с акварелью на фоне и по периметру изображения, чтобы создать наиболее привлекательную композицию. Это также поможет объединить элементы изображения.
Шаг 16
Создайте новый слой над слоем фото. Нарисуйте круг при помощи Elliptical marquee tool (Овальная область). Используя Gradient tool (Градиент) заполните его цветом со значениями c45 m90 y50 k40, и c15 m0 y60 k0 для краев градиента.
Примечание: значение для настройки цвета градиента указано в % для CMYK.
Установите режим наложения на Hard Light (Жесткий свет). Чтобы добавить абстрактности, при помощи инструмента Lasso ( Лассо) (L) удалите части вашего круга. Добавьте дополнительный световой эффект скопировав слой с кругом, повернув его примерно на 45 градусов, и установив режим наложения на Screen (Экран).
Вот мы и закончили!
И вот наш результат!
Скачать архив с материалами к уроку
Автор: Мурильо Масиэл
37 акварельных техник — настолько круто, что они поразят вас
Пришло время изучить акварельных техник, , и как только вы начнете, вам захочется играть с акварелью весь день.
Серьезно, забудьте все, что вы запланировали — мы отправляемся в АКВАРЕЛЬНОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ. Возьми этот акварельный шлем, потому что это будет ухабистая поездка.
Наденьте свои акварельные доспехи, мы становимся опасными. Извините.
На самом деле, когда я раскрываю свои акварели, я удивляюсь тому, насколько они универсальны.Они не всегда должны быть красивыми моющими средствами, хотя это, безусловно, забавный способ их использования.
В зависимости от того, что вы с ними делаете или что к ним добавляете, вы можете получить всевозможные классные эффекты. (Как при использовании трафаретов с акварелью.)
Расходные материалы, которые я использовал
Вот краткий список принадлежностей, которые я использовал, и вы сможете узнать о них больше после описанных приемов. (Есть большая разница в брендах акварели, и вы не хотите страдать от низкопигментных восковых акварелей.)
- Акварельные краски — Это мои нынешние абсолютные фавориты
- Акварельная бумага — Горячий пресс для гладкой и холодный для текстурированной. Я покупаю несколько таких готовых упаковок, чтобы всегда иметь их под рукой, но я настоятельно рекомендую иметь большой лист или два листа акварельной бумаги премиум-класса, чтобы проверить цвета, сделать базовые акварельные рисунки и попробовать новые техники. Забавно наблюдать, как бумага превращается в странное произведение искусства.
- Кисти — Мне больно рекомендовать дешевые кисти, потому что качественная кисть имеет ВСЕ значение.Если вам нужно ограничиться бюджетом прямо сейчас, попробуйте эти кисти, но время от времени тратьте деньги на одну или на набор этих потрясающих кистей (у них также есть пожизненная гарантия).
- Крупная соль
- Медицинский спирт
- Капельницы — вы можете использовать эти простые капельницы или взять эти емкости, которые отлично подходят для хранения смешанной жидкой краски
- Бутыль с распылителем
- Бумажные полотенца
- Салфетка
- Лента Washi — Ох, посмотрите на эти красивые рисунки
- Клей для резины
- Frisket (маскирующая жидкость) — Я еще не освоил эту штуку, но в следующий раз куплю эту ручку.
- Черные чернила — действительно водонепроницаемы в сухом виде.
- Трафареты — Боже мой, это было бы так весело с акварелью. Перед использованием нанесите на заднюю часть немного изменяемого клея, чтобы свести к минимуму просачивание.
- Бамбуковые шпажки и / или бамбуковая трость
- Белый мелок — это здорово!
- Кисть-маркеры
- Губка
- Карандаш
- Солома
- Пластиковая пленка
- Жидкое кастильское мыло
Техника акварели
А теперь перейдем к методам, чтобы вы могли попробовать их сами.
Методы трафарета и резиста
После того, как я нарисовал несколько линий на этой бумаге, я использовал свой домашний акриловый гелевый средний трафарет для пятен и широкую металлическую ленту с отверстиями для маленьких точек.
Очевидно, мне нужно немного поработать с трафаретами гелевой среды. (Этот верхний трафарет сделан из горячего клея, который совершенно не подходит для акварели. Он слишком громоздкий, и акварель просто просачивается прямо под ним.)
Мой любимый акварельный трафарет — это салфетки и липкие трафареты.Любите их.
Frisket Resist Pen — Это так приятно из-за своей точности. Нарисуйте там, где вы хотите, чтобы краска сопротивлялась; дайте высохнуть. Закрасьте его; дайте высохнуть. Потрите или очистите фрискет.
(Подсказка: не позволяйте фрискету оставаться на бумаге слишком долго после того, как краска высохнет, иначе она в конечном итоге как бы погрузится в бумагу, и ее невозможно будет стереть.)
Это отличная техника, которую можно комбинировать с некоторыми другими акварельными техниками, описанными ниже.
Tape Resist — Одна из моих любимых техник использования любой краски. Разложите участки малярной ленты, закрасьте их, затем удалите ленту, когда краска почти высохнет. (Иногда, если оставить ленту слишком длинной, она порвет часть бумаги.)
Лента Washi x, обильно смоченная акварелью и слегка промокшая бумажным полотенцем.
Еще одна лента васи с красивым градуированным фоном.
Рамка вокруг этих точек сделана из резинового клея.Я нанесла его толстой кистью, дала высохнуть, покрасила акварелью, затем стерла резиновый клей.
Wax Resist — Старый добрый резист для мелков. Нарисуйте белым мелком, закрасьте его. Так замечательно.
Акварель и тушь
Я обожаю рисовать тушью и бамбуком, поэтому я использовал бамбуковую шпажку и бамбуковое тростниковое перо, чтобы рисовать тушью для небольшого смешанного действия с акварелью.
Я обнаружил, что некоторые ссылки, которые говорят, что они водонепроницаемые, на самом деле все равно будут смазываться, когда вы их наносите акварелью.Мои фавориты — чернила Blick Black Cat, никаких пятен.
Этот предмет, напоминающий витраж, был сделан путем рисования чернильных линий, давая им высохнуть, а затем раскрашивая пространства акварелью. Мне нравятся маленькие пятна, где цвета переходят друг в друга.
Вы можете использовать небольшие акварельные акценты здесь и там, чтобы добиться большого эффекта, если вы просто хотите выделить цветом небольшие области вашего рисунка. XO, детка.
Это весело. Нанесите много мокрой акварели, а затем с помощью пипетки капните пятно или 2 туши.Мне кажется, что желтое нужно как-то превратить в подсолнухи.
Намочите влажную зелень, дайте ей высохнуть, затем нарисуйте поверх фона. Такая простая акварельная техника, но такая веселая.
Лифтинг и текстурирование
Вы можете добиться хорошей текстуры акварели, «приподнимая» участки краски сразу после того, как вы их положили.
Я люблю для этого скомканные бумажные полотенца, но вы также можете использовать папиросную бумагу, губки и вообще все абсорбенты.
Этот был сделан сине-зеленой краской и папиросной бумагой.После высыхания я нарисовал эти супер-радужные деревья.
Вау, мне нравится, как капает алкоголь на акварели. Я быстро нанесла слой на пару зелени и капнула медицинский спирт из бутылочки-капельницы.
Пластиковая пленка на влажной краске — Положите полиэтиленовую пленку на область с влажной акварелью и переместите некоторые области пальцами, добавив складки.
Дайте краске высохнуть, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку. Разве это не похоже на образец микроскопа?!?
Соль на акварели — Нарисуйте акварель на толстом влажном участке и сразу же посыпьте его крупной солью.
Я использовал морскую соль. Дайте соли высохнуть, а затем смахните ее щеткой. Вытирать его может раздражающе трудно, поэтому я рекомендую использовать бумажное полотенце, чтобы вытереть его, а не бедные мизинцы.
Текстура бумаги — Нарисуйте акварель, затем, пока она еще влажная, используйте скатанное бумажное полотенце, чтобы аккуратно промокнуть некоторые области, чтобы создать текстуру. Это одна из моих любимых акварельных техник.
The Dab — Смочите бумажное полотенце, соберите его и промокните влажной акварелью, затем нанесите на бумагу.
Наслоение акварелью
Многослойная акварель демонстрирует присущую ей прозрачность, и вы можете получить великолепные результаты. Просто не забудьте набраться терпения и дать слоям высохнуть между покраской.
Плед! Плед в течение нескольких дней.
Многослойные микроскопические существа, похожие на фигуры. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем добавлять следующий.
Овал, окрашенный мокрым способом, с закрашенными более темными линиями того же цвета после высыхания.
Живопись губкой — Нанесите акварель на губку и нанесите ее на бумагу. Я добавил несколько слоев с двумя разными цветами.
Честно говоря, я не фанат этой техники, потому что она напоминает мне обо всей этой искусственной отделке и рисовании губкой, которые были в моде в 90-е.
Техники влажной акварели
Я наложил на него этот желтый цвет, а затем опрыскал его тонким туманом медицинского спирта. Прежде чем все высохнет, я добавил розовые точки. После того, как они высохли, я нарисовал розовые кружочки.
Это та же идея, что и выше, но краска не многослойная, поэтому цвета сохраняют свою первоначальную чистоту. Я также почувствовал необходимость рисовать маленькие бирюзовые точки с помощью маркера Tombow.
Надрезанные линии — это отличный способ рисовать акварелью. Вы должны убедиться, что вы нарисовали его красиво и влажно, а затем использовать полуострый инструмент, чтобы нарисовать на бумаге.
Краска соберется и потемнеет в линиях. Я использовал бамбуковую шпажку.
Еще больше надрезов на влажной краске, но на этот раз я использовал карандаш для рисования.
Краска на воде — Нанесите кистью на лужицу с простой водой, затем нанесите на нее слегка смоченную акварель. Смотрите, как он распространяется. Настойчиво: , вперед, немного краски, вперед!
Когда вы сделаете это, вы увидите, что по мере высыхания фоновой воды краска растекается меньше, поэтому вы получите немного более светлой, размытой краски и немного более темной, более содержащейся краски.
Я не мог оставить его в покое и перевернул бумагу, чтобы краска смешалась в пятнах.
Я вернулся после того, как он высох, и добавил еще точек, чтобы придать ему еще один слой.
Еще один в той же технике, но с меньшим количеством цветов и акварелью ближе друг к другу. Опять же, я добавил точки после того, как фон в основном высох.
Castile Soap Drips — Я нанесла хорошую лужу краски, а затем накапала 5 капель кастильского мыла из бутылки пробного размера. Не уверен, что заставило меня попробовать это, но выглядит УДИВИТЕЛЬНО.
Краска для галстука для бумажных полотенец — Скорее всего, у вас есть несколько бумажных полотенец, которые были украшены, промокнув ваши кисти.
Вот мои идеи для них: Mod Выложите их на лист акварельной бумаги, разрежьте и сделайте коллаж, разорвите их и приклейте в свой художественный журнал, нарисуйте на них, скатайте обратно и хлестать ими своих соседей.
Комбинированные методы
Поехали! Вот где происходит акварельная магия. Возьмите свои разные техники и посмотрите, что вы можете сделать, используя 2 или более из них вместе.
Это резист с лентой васи, на которую капают медицинский спирт.
Пурпурная краска нанесена кистью по всей поверхности, линии надрезаны, бумажное полотенце промокнуто.
Мне это нравится. Я нарисовал фигуру чернилами, дал ей высохнуть, затем использовал эту ленту в качестве трафарета с одной стороны и нарисовал пару цветов на супер-влажной с левой стороны.
Этот был сделан путем промокания влажной краски бумажным полотенцем, а затем рисования фигур, когда фон высох. Когда они высохли, я попробовала свои новые белые ручки Posca!
Сначала я сделал маленькие рисунки тушью, а затем нанес синий толстый слой краски на все это.
Затем я прикоснулся к каждому из овалов фиолетовым и, наконец, посыпал все это крупной солью.
Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахнуть соль, и будьте готовы к драке.
Соль любит оставаться на поверхности, поэтому я обычно использую сухую губку или край картона, чтобы смахнуть соль с поверхности.
Где использовать эти удивительные техники акварели:
- Художественные журналы
- Фоны для коллажей или других картин
- Самодельные открытки
- Произведение искусства для ваших стен
- Используйте одну или несколько техник на листе бумаги, а затем нарежьте бумагу на формы для студенческого проекта
- Милые маленькие бумажные орнаменты
- Сделать из них бумажные скульптуры
- Нарезать полоски и сплести из них
Еще крутые акварельные идеи
Подробнее о расходных материалах, которые я использовал
Как вы понимаете, я страстно люблю товары для рисования.Я порекомендовал кучу в верхней части этого поста, а ниже несколько кликабельных изображений некоторых вещей, которые я упомянул.
Акварель — Это мои любимые акварельные краски. Они продержались меня вечно, а цвета сочные и насыщенные. Краска течет красивым водопадом. Если вы щелкнете и посмотрите на их большую фотографию, этот темный цвет рядом с коричневым цветом Сиенны — мой любимый цвет. Он похож на насыщенный сливово-красный цвет, и я хочу выйти за него замуж.
Бумага — Если вы не уверены, нравится ли вам рисовать на текстурированной или гладкой акварельной бумаге, купите несколько небольших кусочков каждой, чтобы попробовать.Долгое время я думал, что ненавижу фактурную акварельную бумагу, но это произошло только потому, что я продолжал покупать дешевую бумагу. Какая разница в качественной и дешевой бумаге …… (это подсказка.)
Маскирующая жидкость — Это такая штука. проклятие. много. с акварелью весело, потому что ничто не может дать вам идеально сохранившуюся белую бумагу, как это может. Но! Это может быть сложно и раздражать. Если оставить его на бумаге сушиться слишком долго, удалить его будет невозможно. Также иногда забивает ручки.Я еще не пробовал это сделать, но в следующий раз я куплю эту бутылку / ручку с маскирующей жидкостью, а также флакон с маскирующей жидкостью с этими силиконовыми кистями, как показано в этом видео о потрясающих акварельных техниках:
Tombow Dual Brush Pen Art Markerss 2-PACK — Pik-Up Резиновый ластик для цемента Best-Test Премиум Бумага Цемент Molotow GRAFX Маскирующая жидкость Насос Маркер Winsor & Newton Art Маскирующая жидкость Strathmore Ready Cut Sable Кисти для рисования Black Cat Пипетки для чернил Washi Kuretake Gansai Tanbi Stencil Template Комплект
7 обманчиво простых акварельных техник, которые поразят ваших учеников
Акварельные краски — это, безусловно, мой любимый материал в моем классе.Универсальность, доступность, невысокая стоимость и простота очистки делают акварель верным вариантом для такого широкого спектра проектов. Однако есть одна вещь, которая доводит эту великолепную среду до уровня непревзойденных пропорций — смешивание ее с обычными бытовыми материалами. Список бесконечен: от риса и масла до медицинского спирта и полиэтиленовой пленки.
Вот 7 способов смешать кладовые и акварельные краски для создания динамичных результатов для вашего следующего проекта рисования.
Прежде чем мы углубимся, одно предостережение.Хотя эти техники красивы и интересны, важно знать, где и когда их использовать в готовом изделии. Если вы давно не исследовали чудесный мир акварели, не ищите ничего, кроме курса AOE Studio: Painting — Акварель. Вы узнаете все тонкости этой универсальной среды, одновременно создавая свое собственное искусство! Вы также можете ознакомиться с учебными пакетами «Начало работы с акварельной живописью» и «Изучение теории цвета с помощью учебных пакетов« Акварель PRO », где вы найдете еще больше советов и приемов.
1. Пластиковая пленка (эффект разбитого / разбитого зеркала)
Обильно добавьте акварельную краску на бумагу, используя сначала базовую технику, например, «мокрый по мокрому». Затем прижмите сверху скрученную полиэтиленовую пленку и дайте ей высохнуть. Акварели растекаются под текстурой полиэтиленовой пленки и там высыхают, создавая интересный фактурный вид. Тканевая бумага даст аналогичный эффект.
2. Медицинский спирт (уникальный органический, пузырьковый эффект)
Начните с нанесения высококонцентрированной влажной краски на поверхность бумаги.Используйте ватную палочку, пипетку или даже просто чистую кисть, чтобы нанести капли медицинского спирта на поверхность краски. Медицинский спирт заставит краску оттолкнуться, отталкивая ее, оставляя светлый цвет незащищенным.
3. Салфетка-трафарет (красивый кружевной узор)
Аккуратно закрасьте кружевную часть бумажной салфетки. Будьте осторожны, не используйте слишком много воды, иначе краска растечется по поверхности салфетки. Повторяйте, пока не заполните желаемое пространство.
4. Кристаллизация (грубый, но мерцающий эффект)Взболтайте или перемешайте равное количество английской соли и воды (начните с ½ чайной ложки.каждого) вместе со щепоткой соли в закрытой банке. Добавьте жидкую акварель желаемого оттенка. Осторожно взбалтывайте смесь 3-5 минут и раскрашивайте как обычно. Сушить в течение ночи. Пропитайте бумагу красящей смесью, чтобы образовались крупные кристаллы.
5. Рис (гладкие капли впитанного цвета)
Покрасьте бумагу как обычно (используйте другие техники, например, градиентную размывку, чтобы создать более интересный эффект). Бумага должна быть очень влажной от краски, прежде чем посыпать ее сухим рисом. Дайте высохнуть в течение ночи.
6. Масло (связующее интенсивное)
Налейте небольшое количество жидкой акварельной краски и растительного масла в отдельные емкости. Подставьте под бумагу лоток и с помощью пипетки медленно капните на бумагу акварель и масло. Ограничьте цветовую палитру несколькими цветами, чтобы краска не смешалась с коричневыми лужами. Дайте высохнуть в течение ночи.
7. Клей и соль (грубый текстурированный контур)
Начните с рисования белым школьным клеем. Посыпьте клеевой контур небольшим количеством соли.Аккуратно прикоснитесь акварельной кистью к линии клея и соли. Цвет растекся от клея и соли. Дайте высохнуть хотя бы на ночь.
Попробуйте эти техники в своем следующем акварельном центре или проекте. Ваши ученики будут поражены универсальностью и весельем, которые предлагает эта краска. Если вы ищете больше подобных техник, возможно, вас заинтересует наш курс «Стратегии обучения», где учащиеся сосредотачиваются на преподавании, методах 2D и 3D, мероприятиях по взаимодействию и многом другом.Это настоящий удар как для начинающих, так и для опытных учителей! Наконец, я создал краткое справочное руководство по всем упомянутым методам, доступное для загрузки ниже!
Скачать сейчасЧтобы получить еще больше советов и приемов акварели, не пропустите эти учебные пакеты Art Ed PRO!
Хотите освежить в памяти некоторые базовые техники акварели? Вот также раздаточный материал по основным техникам акварели.
Скачать сейчасКакой ваш любимый способ использовать акварельные краски?
Какие необычные материалы вы смешиваете с этой средой, чтобы получить уникальные результаты?
18 основных техник акварели для каждого художника
Техника акварели — важнейшая часть овладения акварельной живописью.Акварельная живопись, известная также как акварель, насчитывает тысячи лет, поэтому было разработано множество техник. Это может быть непростая среда, но если вы знаете, как к ней подойти, акварель может быть очень универсальной.
Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет, отражающийся от белой бумаги и отражающийся сквозь цвета, создает поистине волшебное свечение. Чтобы овладеть этим, нужна техника — и, конечно же, практика. Чтобы узнать что-то новое, посмотрите наше руководство по ряду техник рисования, а если вам нужно пополнить свой набор, посмотрите наш список основных принадлежностей для искусства.Вы также можете попробовать лучшие акварельные карандаши. А пока читайте наше руководство по технике акварели.
18 основных техник акварели
01. Купите набор кистей
Важно иметь разные варианты кистейВажно иметь набор кистей для акварельной живописи. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большим или маленьким вы работаете. Если вы склонны работать с меньшей стороной, ваши кисти, скорее всего, будут варьироваться от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете, что будете использовать.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.
02. Купите качественные краски
Хорошая акварель — это инвестицияВажно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Мы можем порекомендовать Holbein и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.
03. Сравнение сухого и влажного.
Манипулируйте пигментом краски, добавляя различное количество воды.При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете. Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые подходят вам лучше всего.Работа от сухого к влажному может помочь добиться большего контроля.
04. Работа от светлого к темному
Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результат того стоит.Еще одна важная техника акварели, которую следует запомнить, — это работа от светлого к темному. Это означает, что все, что вы сохраняете белым или светлым в акварельной живописи, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Создавайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта.Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.
05. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварелиОдин очень важный инструмент для рисования акварелью — бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски, а затем поднятие ее части вверх — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.
06. Разбрызгивайте акварелью
Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед.Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии в вашу акварельную картину, — это использовать технику акварели с брызгами. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль. Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, так что с ним стоит поэкспериментировать.
07. Смешение цветов друг с другом
Хороший способ слияния цветов друг с другом — «цветение».Хороший способ слить цвета друг с другом — использовать акварельную технику «цветения». Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».
08. Получите правильные текстуры
Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами.Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами. Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.
09. Вытягивание цвета
Вытягивание цветом — отличный способ показать форму и указать источник света или край.Когда вы применяете сухой, более насыщенный мазок в акварельной живописи, вы можете растянуть этот мазок, используя только воду. . Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко, в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.
10. Сложите свои цвета слоями
Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.Поскольку акварель — это тонкая среда, вам нужно постепенно наращивать цвет. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге. Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и у вас остается другой цвет.Это отлично подходит для создания телесных тонов.
11. Попробуйте потушить
Scumbling — это техника рисования акварелью, используемая для создания мягких оттенков слоистого пигмента.Scumbling — это техника акварельной живописи, которая также используется многими художниками маслом для создания мягких оттенков слоистого пигмента и света. По сути, вы накладываете цвет на мягкие непрямые слои, чтобы создать оттенок и выглядеть после. Просто нанесите полувлажными мазками краски акварелью. Нанося больше цвета, будьте осторожны, продолжайте добавлять воду, чтобы цвета смешивались и оставались мягкими.Можно легко переборщить с этим, создавая мутный вид, поэтому лучше меньше, да лучше.
12. Поднимите цвет.
Вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение на детали.Иногда вам нужно «стереть» акварель. Хотя вы не можете вернуть бумагу к 100-процентному белому цвету, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или отрегулировать освещение в куске. Используйте уже сухой образец акварели и, используя чистую воду, нарисуйте форму, которую хотите извлечь.Дайте настояться всего минуту, затем смойте воду бумажным полотенцем. Вы увидите, как цвет выделяется в форме, которую вы нарисовали.
13. Используйте соль для создания текстуры.
Соль может обеспечить интересную текстуру.Техника акварельной живописи — это наложение слоев и текстуры. Соль может обеспечить интересную текстуру без особых усилий, поскольку кристаллы соли впитывают воду, оставляя уникальный узор на пигменте. Эта акварельная техника полезна для добавления текстуры на естественные поверхности, такие как камни или кора деревьев.Начните с нанесения образца акварели, а затем, пока краска еще влажная, посыпьте солью. Подождите, пока он не высохнет, а затем просто вытрите или сдуйте соль.
14. Наносите краску с помощью губки.
Для нанесения акварели можно использовать губку.Еще один полезный предмет домашнего обихода, который можно использовать в технике акварели, — это губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посуде или лотке, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете изменить влажность краски и добиться различных эффектов — более сухой вид подойдет для растений или чешуйчатой кожи, а влажное нанесение может больше подойти для водных пейзажей или облаков.
15. Изучите негатив. Прежде чем наносить краску, подумайте, куда бы вы хотели поместить белый и светлый свет. Очень важно держать кисть под контролем, пока вы рисуете края того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Залейте его полувлажным пигментом и нарисуйте по краю того места, где вы хотите, чтобы началось негативное пространство. Затем отодвиньте цвет от края обводки, чтобы заполнить там, где вы хотите пигмент.Дополнительные советы можно найти в нашем руководстве по негативной живописи акварелью.
16. Используйте скотч, чтобы добавить чистые края.
Используйте скотч, чтобы замаскировать участки, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми.Вы можете использовать скотч, чтобы замаскировать участки, которые вы хотите сохранить чистыми и белыми. Эта техника акварели полезна для резких краев, связанных с оборудованием или архитектурой. Просто положите ленту там, где вы хотите, чтобы бумага оставалась белой. Используйте ленту, которая не разрывает вашу бумагу, например клейкую ленту или малярную ленту.Закрасьте ленту и вокруг нее. Когда краска высохнет, медленно удалите ленту, и у вас должна получиться прямая чистая линия.
17. Используйте карандаш 2H для черновиков
Жесткий карандаш выдержит добавление водыНа изображении выше был использован карандаш с грифелем 2H для обеспечения того, чтобы направляющий рисунок выдерживал воду при рисовании. Затем вы можете нанести легкие мазки кистью среднего размера. Если краска очень водянистая, она не сразу испачкает бумагу.
18. Сохраните самые темные тени для мелких деталей
Сохраните самые темные тени до концаНе поддавайтесь искушению использовать самые темные тени, пока не дойдете до конца картины. Поскольку акварель — это прозрачная среда, вам нужно следить за тем, чтобы ваши огни были светлыми, а затемненные и детали были сохранены до конца.
Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX Как рисовать и рисовать.
Подпишитесь на ImagineFX здесь .
Подробнее:
16 акварельных техник, которые вы должны попробовать
Держите это прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько из самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать. Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.
1. Смывка акварелью
Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.
Один совет для любой акварельной размывки: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет сохнуть, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.
Сухая стирка
Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом.Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.
Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части листа. Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.
Когда вы дойдете до низа, промокните кисть о бумажное полотенце, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть излишки краски по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее.
Мокрая стирка
Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности.Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.
После того, как вы намочили эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.
2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»
Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!
Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды).Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.
3. Подмолосковье
Подмалевок — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.
Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает).Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.
Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.
Дайте основному слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к цветному глазурованию. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.
4.Градиенты и смешивание цветов
В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.
Затем поместите второй цвет — либо более интенсивную версию того же оттенка, либо полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.
Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов.Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.
5. Наслоение акварелью
Когда краска высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх.Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.
Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.
6. Кисть для сухой уборки
Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка. Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.
Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и слегка проведите кистью по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не размывает ваши цвета.
7. Цвет лифтинга
В некоторых случаях вам может понадобиться удалить пигмент с картины. Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство.Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.
Снятие с мокрой акварели
Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.
Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента.Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы стремитесь к более абстрактному, менее контролируемому пустому пространству. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.
Сухая акварель для лифтинга
Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.
Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.
8. Акварельные цветы
Подобное расцветание акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и образуются забавные пятна неправильной формы.
Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.
То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.
9. Промывка спинки
Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.
10. Растушевка
Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».
11. Линии, штриховка и штриховка
Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.
Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.
12. Обшивка
Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
13. Стипплинг
Вместо нанесения линий или областей краски пунктиром рисуются крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.
Строчка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.
14. Брызги
Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника может легко стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.
Метод нарезания резьбы
Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.
Метод щелчка
Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки.Залейте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.
Сделайте трафарет
Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.
15. Живопись губкой
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.
16. Добавление текстуры с помощью соли
Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.
Понимание солевых эффектов в акварели
Если вы ищете новый эффект текстуры для акварельных картин, не ищите ничего, кроме предмета, который у вас уже есть в кухонных шкафах: соли.
Salt предлагает отличный вариант акварельной текстуры, и никто не знает этого лучше, чем акварелист и эксперт по соли Джуди Моррис.В своей мастерской « тосканских текстур: богатые текстуры с использованием соли » Моррис исследует, как использовать соль в акварельной живописи.
Где мне использовать текстуру соли в акварельной живописи?
На своих семинарах Моррис показывает нам, как использовать текстуру соли для лепной стены. Текстура соли также отлично подходит для всего, что сделано из камня или земли, например, для глиняных горшков и тротуаров. Тем не менее, соль может привнести дополнительную дозу визуального интереса к любой части вашего акварельного рисунка.
Посмотрите потрясающую работу Скотта Елонека из нашего интервью на этой неделе. Мы почти уверены, что где-то там есть соль.
Как использовать соль и акварель
Сначала давайте поговорим о том, что происходит физически, когда вы бросаете кусок соли в лужу акварельного пигмента. Каждая грануляция соли действует как крошечная губка, притягивая воду и любой пигмент с ней к этой крупинке соли.
«Как только он коснется поверхности, — говорит Моррис о соли, — он начинает работать.«
Как это работает, будет зависеть от нескольких факторов, включая: размер и форму зерна соли, рисунок, по которому соль попала, тип пигмента, в который она попала, и влажность бумаги.
В то время как некоторые художники ждут, пока влажный, окрашенный участок не станет блеском, прежде чем ронять соль, Моррис сразу же роняет крендель и кошерную соль. Она выжидает еще немного, прежде чем уронить поваренную соль, но ниже мы объясним почему.
Как разные соли создают разные эффекты акварельной текстуры
Вы можете быть удивлены тем, сколько различных видов солей существует на рынке.
«Доступны любые разновидности солей, и все они создают уникальную текстуру», — говорит Моррис. Она сузила выбор соли до трех: кошерная, крендель и стандартная поваренная соль.
При всех своих эффектах акварельной соли Моррис роняет соль с высоты 10–12 дюймов над бумагой. Эта высота позволяет соли падать органически.
Поваренная соль
Обычная поваренная соль создаст прекрасный узор из трех ее солей. Моррис поощряет создание еще более плотного рисунка, давая краске время осесть на ее 300-фунтовой бумаге, прежде чем посыпать пигмент солью.
Курс кошерной соли (Mortan’s)
«Я считаю, что это моя самая универсальная соль», — говорит Моррис. Эта кошерная соль нарезается на маленькие плоские кусочки, поэтому она не так сильно отскакивает, когда Моррис применяет ее. Кроме того, его большая плоская поверхность позволяет впитывать много пигмента. Он почти сразу осветлит вашу засоленную область.
Соль для кренделя (Мука King Arthur)
Эта круглая соль выглядит непрозрачной. Его форма дает ему дополнительный отскок, прежде чем окончательно осядет на акварельной бумаге, поэтому узор будет немного более рыхлым, чем столовая или кошерная соль.
Как свойства пигмента влияют на текстуры соли в акварели
Тип используемой соли влияет на структуру соли. Другая переменная — это краска, в которую вы его бросаете.
«Прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные пигменты по-разному разделяются с солью», — говорит Моррис. «Поэтому важно знать, какие краски вы используете».
Прозрачная краска пончики.
«Вы видите, — говорит Моррис, — темный круг, в котором была каждая крупинка соли».
Полупрозрачная краска
Полупрозрачная краска, такая как жженая сиена, создает изгибы между крупинками соли.
Непрозрачная краска
Непрозрачная краска поднимается на поверхность при столкновении с частицами соли. Например, пигмент Morris ’Winsor Red« всплывает на поверхность и немного блестит ».
Как бумага влияет на технику акварели с солью
«Поверхность, на которой вы рисуете, влияет на текстуру соли, которую вы получаете», — говорит Моррис.Это связано с тем, что пигмент по-разному реагирует на разные поверхности.
«Когда вы рисуете на бумаге для холодного отжима, она действует как губка. Как только краска попадает на бумагу, она начинает намокать », — говорит Моррис.
Однако для бумаги для горячего прессования пигмент держится на поверхности немного дольше. Это означает, что если вы очистите соль после того, как она высохнет, вы получите более светлый эффект с большей видимой поверхностью бумаги, чем при использовании акварельной бумаги холодного отжима.
«Вы получаете более темный и сочный эффект при холодном прессе и больше эффекта сверкающих звезд с более светлыми участками на бумаге для горячего пресса», — объясняет Моррис.
Так что возьмите немного соли, ваших любимых пигментов и бумаги и начните трясти по-своему новые методы акварельной текстуры с солью.
Считаете эту статью полезной? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать подобные статьи прямо на свой почтовый ящик!
]]>Как создать образ акварельной живописи в After Effects
Узнайте, как сделать ваши видеозаписи и изображения похожими на пышную акварельную живопись. Это руководство по After Effects включает бесплатный набор настроек.Нырнуть в!
В этом уроке мы узнаем, как создать великолепный вид акварельной живописи на видеоматериалах и изображениях в After Effects. Все будет сделано с использованием встроенных эффектов приложения — плагины не требуются! Мы также будем использовать эффект рисования с переходами и добавим в образ покадровое движение. Готовы заняться искусством? Давайте начнем!
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ФАЙЛЫ ПРОЕКТОВ
Создание эффекта акварели в After Effects
Для начала нам нужно применить к нашему материалу два эффекта.Первый — CC RepeTile . После применения установите для всех параметров Expand значение 100 (развернуть вправо, влево, вверх и вниз). Установите для параметра Tiling значение Unfold . Это предотвратит появление нежелательных артефактов на краю отснятого материала.
Начните с применения эффекта CC RepeTile, затем эффекта CC Vector Blur.
Затем примените эффект CC Vector Blur . Мы можем использовать этот эффект, чтобы «размазать» наши кадры и придать им текстуру.Установите Type на Constant Length , затем установите Amount на 10 и Angle Offset на 90 градусов .
Пыль и царапины
Ядром этого образа является эффект Dust & Scratches . (Кто бы мог подумать?) Эффект «Пыль и царапины» предназначен для использования на старых материалах, чтобы помочь удалить пятна. Однако мы собираемся использовать его для создания внешнего вида, похожего на краску.
Создайте эффект краски с помощью эффекта «Пыль и царапины».
Примените к видеоматериалу эффект «Пыль и царапины» и увеличьте значение Радиус до 7 . (Я считаю, что значение 7 является хорошей отправной точкой, но не стесняйтесь устанавливать Радиус где-нибудь между 4 и 12, в зависимости от вашего материала.) Теперь вы должны увидеть, что многие мелкие детали на вашем видео «тают». .
Маска нерезкости
Сделайте мазки более резкими, применив эффект «Нерезкая маска».
Сейчас наши кадры выглядят слишком мягкими для рисования.Итак, нам нужно сделать мазки более резкими. Для этого примените эффект Unsharp Mask . Установите Amount на 400 и Radius на 2 . Теперь мазки краски должны иметь больше четкости. Не стесняйтесь настраивать Amount на большее или меньшее значение.
Внесение корректировок
Для получения более текстурированного вида отрегулируйте параметр «Количество» в эффекте «Размытие вектора CC».
В зависимости от объекта съемки и размера видеоряда вы можете настроить различные значения для лучшего просмотра, наиболее важным из которых является настройка Radius для эффекта Dust & Scratches .Однако изменение параметра Amount в эффекте CC Vector Blur также может дать интересные результаты, придавая картине другой текстурный вид.
Я также рекомендую применить к вашим видеоматериалам эффект Lumetri Color . Это позволяет легко настраивать параметры цвета в одном месте, например Contrast и Vibrance . Вы также можете внести творческие изменения, используя настройку Faded Film или добавив Vignette .
Эффекты перехода
Эффект акварели выглядит превосходно, когда вы переводите отснятый материал из «обычного» в «акварельный». Вы можете сделать это разными способами. В файл проекта включен видеоклип Paint Transition Luma Matte . Чтобы использовать это, сделайте две копии вашего отснятого материала в вашей композиции.
Теперь переведите отснятый материал в акварельный вид с помощью видеоклипа Paint Transition Luma Matte.
Примените эффект акварельной краски к верхней копии , затем добавьте видеоклип Paint Transition Luma Matte поверх всего.Установите Track Matte «окрашенной» версии видеоряда на Luma Inverted Matte . Теперь при воспроизведении вы должны увидеть, как исходный отснятый материал переходит в «нарисованную» версию.
Добавление покачивания при покадровом движении
Наконец, давайте посмотрим, как добавить к краске эффект Stop-Motion Wiggle (обычно называемый эффектом Line Boil ). Сначала создайте корректирующий слой поверх всего видеоряда и примените эффект Turbulent Displace .Установите Amount на 10 и Size на 20 . Затем нам нужно добавить выражение в настройку Evolution . Удерживайте Alt и щелкните на значке секундомера рядом с Evolution (удерживайте Option и щелкните Mac). В качестве выражения введите random (359) . Это даст нам случайное значение Evolution для каждого кадра.
Если оставить как есть, покадровый просмотр будет немного беспокойным, так как он меняется каждый кадр.Я рекомендую применить эффект Posterize Time и установить частоту кадров между 4 и 12 . Это замедлит частоту видимого изменения эффекта Turbulent Displace, больше похожего на традиционную анимацию Line Boil.
Заинтересованы бесплатными треками, которые мы использовали для создания этого видео? Послушайте еще раз:
Ищете другие экшены After Effects? Мы поможем вам:
Акварельная живопись для начинающих I Техники и эффекты
«Если вы ищете увлекательный, увлекательный и информативный курс, я настоятельно рекомендую вам записаться на этот! Стиль преподавания Бродерика увлекательный, простой и увлекательный! Я начала рисовать в апреле 2020 года после зачисления на курс смешанной техники на Udemy и влюбилась в акварель и чернила.С тех пор я участвовал в нескольких личных семинарах и других онлайн-классах / академиях, а недавно решил дать Удеми еще один шанс заняться акварельной живописью. Я нашел «Акварель для начинающих» Бродерика и после просмотра вступительного видео меня зацепило! Примерно на полпути к курсу для новичков я нашел этот курс Next Level и сразу же записался. Оба были феноменальными, и мне очень нравится его преподавание и художественный стиль »- Tiffany White
Хотите вывести свою живопись на новый уровень?
Секретный ингредиент для улучшения того, как вы рисуете…
… БОЛЬШЕ воды!
Знаете ли вы, что ту же воду, которую вы используете для смешивания красок, можно использовать в качестве другого инструмента в вашем наборе инструментов для акварели?
Использование большего количества воды при рисовании может придать вашей работе более органичный вид с очень небольшими усилиями.
Тогда вам просто нужно создать правильные условия, позволить воде делать то, что она хочет, и я здесь, чтобы показать вам, как!
КТО Я?
Привет! Мы с Бродериком профессионально пишем акварелью,
, от простых рисунков персонажей до реализма и забавного искусства, даже изобразительного искусства, выставленного в музеях Европы.
Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»)
Социальные сети любят мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — это потрясающий Бродерик Вонг»)
Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 года Harmony Festival; чемпион дивизиона мастеров пленэра Гран-при 2018)
Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,
пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин как международный художник.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)
Я также являюсь создателем курса «Акварели для начинающих» здесь, на Удеми, бестселлере, который прошли более 9000 человек с более чем 400 отзывами.
Теперь я рада показать вам, как взять свою акварель и подняться на новый уровень!
ПОЧЕМУ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ?
Когда я почувствовал, что знаю достаточно, я хотел рисовать все, от пейзажей до животных, до портретов и т. д. городские сцены, но я быстро понял, что каждый шаг вперед я делал 4 шага назад.Это был такой странный, необычный опыт, который заставил меня переосмыслить то, как я рисовал.
Я испортил много акварельных картин, пытаясь писать в другом стиле. Я пережил много счастливых случайностей, но не знал, как их успешно воссоздать. Я проявил настойчивость, прошел несколько семинаров и за короткое время понял, что в акварели есть уровни!
Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать свой путь к успеху, по которому я мог бы идти быстрее, научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело? Благодаря моему опыту обучения себя и других, я нашел то, что раскрывает весь потенциал акварели, и именно с этим осознанием я представляю вам:
Акварельная живопись: техники нового уровня и эффекты воды
«Мне очень понравился курс для новичков, и этот начинается там, где закончился другой.Уже на первом уроке я кое-чему учусь. Мне очень нравятся курсы этого инструктора, они веселые и информативные, и я очень рекомендую их всем, кто интересуется рисованием акварелью ». — Шантель Фик
~ o ~
ДЛЯ КОГО ЭТО ДЛЯ?
Если вам комфортно с основными правилами акварели, тогда вы получите удовольствие, нарушая эти правила
, и будете уверены, что сможете создавать различные эффекты, которых невозможно достичь , зная только основы.
ГОТОВЫ КРАСИТЬ ИНОСТРАННО И НЫРЯТЬСЯ НА ЧТО-ТО НОВОЕ?
~ o ~
ПРОБЛЕМЫ С ОБУЧЕНИЕМ
Есть много материалов, которые некоторые будут использовать, от соли до мыла, штампов и целлофана, от воска до маркеров, металлических красок и цветных карандашей. Хотя их можно использовать для создания различных эффектов, они могут:
Достаточно дорого купить
Повлиять на долговечность вашей картины
Занять так много места на вашем столе
Может поставить под угрозу ваш разработка правильной техники и применения
МОИ РЕШЕНИЯ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ
Если бы я показал вам более простой способ достичь большего с меньшими затратами, используя только воду, звучит ли это хорошо?
Вы узнаете о специальных приложениях, которые я разработал, которые помогут вам контролировать вашу воду, а затем отпустить этот контроль , позволяя воде рисовать картину вместе с вами.Это придаст вашей картине свежий, текучий, «только что нарисованный» вид даже спустя долгое время после высыхания. Никаких посторонних материалов, только вода.
Моя акварельная живопись : техники нового уровня и водные эффекты Курс посвящен рисованию Wet On Wet . Что такое мокрый по мокрому? Посмотрите одно из бесплатных предварительных видео, чтобы лучше понять, как поставить W.O.W. (Wet On Wet) в ваших картинах!
Вы узнаете разницу между мокрым по сухому и Вт.О. живопись
Будет 4 новых W.O.W. техник , которых вы можете с нетерпением ждать, позволяя вам контролировать свою воду и отпустить этот контроль, позволить воде рисовать картину вместе с вами
Мои 4 фазы влажности научат вас, как интуитивно знать, как сохранить о покраске или о том, когда остановиться курс
КАК ПОДОБНЫЙ КУРС?
Если вы раньше посещали разные классы, но вам все еще трудно контролировать акварель или рисование, мой курс Акварельная живопись: методы следующего уровня и водные эффекты может помочь:
1) КОРОТКИЕ УРОКИ С ЛАЗЕРНОЙ ФОКУСКОЙ
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выделить и выделить очень конкретные проблемы, связанные с процессом рисования,
с точки зрения ученика , , а затем разбить их на короткие уроки, ориентированные на лазер.
Я обнаружил, что эти задачи многослойны и перекрываются,
затрудняет понимание, с чего начать.
Вот почему вам может казаться, что вы делаете 1 шаг вперед и 4 шага назад.
Моя Акварельная живопись: техники нового уровня и водные эффекты c мы отслаиваем эти слои,
затем упрощает их в короткие целенаправленные уроки,
позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать в то время , , чтобы перейти на следующий уровень.
Последующие уроки будут состоять из отдельных коротких целенаправленных занятий, которые постепенно будут дополнять предыдущие.
2) УЧИТЬСЯ БЕЗ ПЕРЕГРУЗКИ ИНФОРМАЦИИ
● Я превратил традиционную теорию и практику искусства в их фундаментальную сущность
● Я использую простой для понимания язык (он же без вычурной терминологии)
● Я вдумчиво создаю свои материал и содержание: Ближе к делу. Без лишнего пуха.
3) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Способ представления информации, как ни странно, имеет огромное влияние на то, что вы изучаете,
, насколько быстро вы учитесь и как вы ее применяете.(Иногда, учитесь ли вы вообще!)
Я разработал этот курс, чтобы собрать новую информацию на основе того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.
● Новые уроки вводят новые методы и закрепляют то, что вы узнали на предыдущих уроках
● Уроки включают тщательно разработанных заданий , соответствующих уровню навыков
● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию
«I ‘ Я рада, что прошла этот курс. Я была разочарована, пытаясь выучить акварель самостоятельно.Но из-за этого я еще больше увлекся этой средой. Спасибо! »- Риамари Сан-Хосе
4) БЕЗ ВТОРОГО УГДАЛЕНИЯ!
Знание отличается от понимания.
Случайные советы и уловки хороши для одноразовых занятий,
, но пробовали ли вы рисовать что-то еще после
и почувствовал, как будто он отправил вас обратно в детский сад?
Я был там раньше. (На самом деле несколько раз. Вздох.)
Вам нужен более прочный фундамент , чтобы опереться на него.
Понимание того, что вы делаете с акварелью, поможет вам значительно продвинуться дальше.
● Слишком много контроля = Переутомленные, грязные картины
● Слишком много спонтанности = Одна картина типа большого-счастливого-случайного
● Контролируемая спонтанность = Свежие, светящиеся, прозрачные картины
5) ОТПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАЛА
«Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»
«Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного выпить»
«Кошке нужно… еще ванна!»
Страх перед неопределенностью побуждает откладывать дела на потом .
Что, если бы я сказал вам, что все, что вам нужно сделать, это просто создать правильные условия и позволить воде нарисовать это за вас, вы бы попробовали?
«Я еще не прошел половину курса, но я уже так много узнал об УПРАВЛЕНИИ водой в акварельной живописи« мокрый по мокрому ». Спасибо, Бродерик! Ты мастерский учитель». — Диана D
6) ПОЛУЧАЙТЕСЬ ВО ВРЕМЯ УЧЕНИЯ!
Рисование для развлечения, а затем рисование, чтобы выучить и развлечься .
Учебные видеоролики созданы профессионально для обучения и развлечения.
Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и темпа!
● Рисование для развлечения = Просто игра с красками, не так уж много техники, которую можно было бы забрать.
● Рисование, чтобы научиться = Тяжелая работа по теории и упражнениям.
● Рисование, чтобы учиться, развлекаясь, сразу дает вам то, что вам нужно знать, так что вы можете получать больше удовольствия от процесса рисования акварелью .
~ o ~
КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ?
Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .
Чем больше вы понимаете, тем меньше неопределенности, тем больше вы будете рады рисовать.
Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.
Тогда я покажу вам, как просто позволить ему делать то, что он хочет.
Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : компромисс между вами и акварелью.
Вы научитесь пользоваться водой, выполнять различные техники «мокрое по мокрому», которые сильно отличаются от техник для начинающих.
«Да, это было хорошее совпадение. Т Инструктор очень четко объясняет инструкции. Видео работа исключительна !!» — Джейсон Пул
Q1: У меня нет сильных навыков рисования. Должен ли я сначала пройти уроки рисования?
Вам не нужно уметь рисовать.
Так как основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,
Я научу вас быстрому и простому способу рисования (это могут сделать даже дети!)
, чтобы вы могли сразу начать рисовать.
Q2: Раньше я так мало рисовал акварелью и ушел от разочарования. «Что отличает ваш курс от других?»
Мой курс профессионально подготовлен:
● Все видео сняты в высоком разрешении
● Снимки сверху показывают всю мою настройку
● Снимки крупным планом для смешивания цветов
● Четкие и последовательные аудио / комментарии
● Сочетание энергичного и расслабленного шага
● Обычные разговоры vs.формальные лекции
● Получите информацию небольшими сегментами. Нет лишних объяснений.
● Анимация / визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились на
● Веселые упражнения с новыми задачами на каждом уроке для развития техники и применения
Это , а не , как обычно, традиционный курс .
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,
еще больше разбив акварельный процесс на наиболее важных концепций.
«Я прошел несколько прошлых курсов Бродерика по акварельной живописи (курс для начинающих по Удеми и еще один курс по другой платформе), и он действительно фантастический инструктор. Он излучает такую высокую энергию и очень полон энтузиазма, что вы можете сказать он страстно увлечен своим искусством. Этот новый курс такой же веселый и познавательный, как и его предыдущие. Он уделяет время своим ученикам шаг за шагом, чтобы вы никогда не заблудились. Он четко объясняет. также не просто статичен, поэтому мы можем видеть, что он делает, с разных точек зрения и под разными углами.Он также очень ободряющий учитель и поможет в автономном режиме, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Я действительно ждал, чтобы выровнять свою технику акварели, и я так взволнован тем, что снова смогу использовать этот метод рисования мокрым по мокрому с Бродериком »- Сузи Энг
Q3: Вещи очень заняты работой / дети / жизнь. Что, если я не закончу урок?
Эти уроки доступны в любое время , когда они вам понадобятся, где бы вы ни находились.
Учитесь в своем собственном темпе, если у вас есть компьютер и Интернет связь.
~ o ~
Итак, вы готовы повышать уровень вместо того, чтобы рисовать счастливые случайности?
Тогда зарегистрируйтесь сейчас! С нетерпением жду возможности помочь вам установить W.O.W. В ваших картинах используется только цвет и вода!
«Hasta el momento ha sido puramente Introduction to pero las explicaciones son claras y las demostraciones excelsas. ¡Estoy ansioso de comenzar a Practicar!» Эллиот Иньяки Гонсалес Родригес
«Мне нравится смотреть ваш курс Б, я так много учусь! Рисование акварелью« мокрый по мокрому »всегда было для меня загадкой.Мои многочисленные неудачные попытки заставили меня задуматься, как художники последовательно достигают этих великолепных, тонких, органических эффектов. Он делится своим методом рисования этих эффектов легко и красиво, шаг за шагом, и делает его таким увлекательным и запоминающимся. Ооочень рад, что больше не буду надеяться на несчастные случаи, которые пойдут «правильно». Теперь я гораздо лучше понимаю, как создавать картины, которые я хочу, благодаря его легкому для понимания методу и ясным объяснениям. Мне нравятся его научные объяснения и небольшие рассказы Что касается его предметов, он такой интересный! Спасибо Бродерику за раскрытие волшебных тайн рисования мокрым по мокрому !! » — Кэролайн
.