Как придать вашему видео эффект настоящего кино
Даже когда вы просто монтируете короткие видеозаписи из отпуска, где-то внутри время от времени вы наверняка ощущаете себя настоящим гуру кинопроизводства. И конечно же, вы задумываетесь о том, как ваш ролик воспримут зрители. Это абсолютно здорово, и как команда, создающая программу для монтажа, мы всячески поддерживаем стремление делать видеоролики визуально привлекательными и интересными.
Конечно, мы не сможем дать вам совет о том, как лучше всего организовать съёмки, однако мы можем рассказать, какие приёмы стоит использовать во время редактирования, чтобы создать эффект настоящего кино, а не случайно записанного видео. В этой инструкции вы научитесь применять киношные эффекты на своих роликах. В частности, мы покажем, как добавить чёрные полосы на видео сверху и снизу, а также как применять градиент и RGB фильтры, чтобы придать кадрам качественный вид.
Самое главное – вам не понадобятся ни большое количество времени, ни опыт видеоредактирования. Мы подробно опишем каждый шаг так, что вы легко сможете всё повторить.
Шаг #1: Добавьте чёрные полосы, чтобы создать эффект кино, снятого для широких экранов
Первым делом вы можете добавить на видео знаменитые чёрные полосы – самый популярный киношный эффект. Они ассоциируются с широкоформатным кино и легко создают иллюзию высокого качества съёмок.
Используя бесплатный видеоредактор VSDC, (скачать его можно здесь, если вы ещё не успели этого сделать), добавьте объект прямоугольной формы на сцену. Растяните его по ширине кадра и откорректируйте высоту на своё усмотрение. Заполните полосу чёрным цветом, используя верхнее меню или параметры в Окне свойств. Как только всё получилось, кликните по объекту правой кнопкой мыши и выберите опцию «Продублировать» — вы получите 2 абсолютно идентичных полосы. Разместите одну из них по верху, а вторую по низу, чтобы завершить эффект.
В этом 70-секундном видео подробно показано всё то, о чём мы только что говорили. Посмотрите его, если хотите разобраться в деталях.
Шаг #2. Используйте простые техники цветокоррекции, чтобы создать эффект кино
Следующий этап в создании «киношного эффекта» — это цветовая обработка видео.
Начнём с простых фильтров RGB, знакомых практически каждому. Добавьте фильтр RGB на рабочее пространство. Для этого откройте вкладку Видеоэффекты —> Корректировка цветов —> Красный/Зелёный/Синий. На шкале времени вы заметите новый слой под названием РГБ 1. Справа же откроется Окно свойств для настройки параметров яркости РГБ цветов. Корректируя уровни красного, зелёного и синего, вы в режиме реального времени сможете видеть изменения в окне слева пока не дойдёте до результата, который вас полностью устроит.
После того, как вы обработали видео с помощью РГБ фильтра, снова откройте вкладку видеоэффектов. На этот раз добавьте фильтр Цветность/Насыщенность/Значение и проделайте всё то же самое в настройках, пока не получите желаемый результат.
Шаг #3 Создайте эффект кино на обычном видео с помощью градиента
Ещё один профессиональный приём, который поможет вам добавить настоящий киношный эффект – это наложение градиентного слоя на видео.
Тем же самым способом, которым вы добавляли чёрные полосы в начале работы, добавьте ещё одну прямоугольную фигуру на сцену. В Окне свойств нажмите на светло-зелёную кнопку «Изменить размер по род. объекту» — фигура займёт всё пространство в кадре.
Теперь откройте настройки градиента (ориентируйтесь на иллюстрацию ниже).
Чтобы сделать это, в Окне свойств прокрутите меню вниз до параметра «Кисть». В строке «Закрашивать задний фон» выберите Градиент. Затем зайдите в настройки градиента (меню расположено чуть ниже в том же окне) и выберите “Photographic Toning” в выпадающем меню шаблонов. Вы можете выбрать любой другой шаблон, однако, это именно тот, что мы используем в качестве примера на иллюстрациях. Из коллекции пресетов слева для иллюстрации ниже выбран Sepia Midtones.
На шкале времени слева найдите меню «Режим смешивания» и для слоя, на котором расположен прямоугольник, выберите режим “Screen”. После этого вы увидите, что поверх вашего видео появился так называемый градиентный «экран», который придаёт картинке совершенно новый вид. Вы также заметите направляющий вектор градиента, который вы можете перетаскивать по вашему усмотрению для достижения желаемого эффекта. В любой момент вы можете вернуться в настройки градиента, чтобы поменять шаблон или откорректировать цветовую гамму.
На видеоинструкции ниже мы подробно показали, как создать эффект кино на видео. Советуем подписаться на наш канал, чтобы не упустить новые инструкции.
Ну а если вас интересуют и другие приёмы создания киношных эффектов, посмотрите инструкцию о применении эффекта «картинка в картинке» и добавлении впечатляющих интро на которых «видео проигрывается внутри текста».
You can get more information about the program on Free Video Editor’ description page.
7 крутых видеоэффектов, которые под силу даже новичку – Сей-Хай
Если вы хотите заниматься видеомонтажем и рассчитываете на какую-то супер кнопку, решающую все задачи, я вас разочарую. Ваш успех зависит только от целеустремленности, упорства и количества уделенного монтажу времени. Сказав это, я с чистой совестью готов поделиться несколькими несложными и в то же время эффектными приемами.
Крутые видеоэффекты из этого списка являются неотъемлемой частью современных клипов, телешоу и высокобюджетных фильмов. Все что вам нужно для их использования — это After Effects и Premiere Pro. Видео, представленные ниже, помогут вам создавать эффект мигания стробоскопа, бесконечный зум, светящиеся отпечатки ног и многое другое.
1. Эффект мигания стробоскопа
Мигание стробоскопа является одним из тех крутых видеоэффектов, которые вы часто видите в современных hip-hop клипах, особенно в момент, когда вступает музыка. Есть несколько способов получения этого эффекта, но подходы, представленные в этом видео, являются одними из самых простых для реализации в Premiere Pro. Видео длится менее четырех минут, что лишний раз подтверждает простоту этого способа.
2. Светящиеся отпечатки ног
Светящиеся отпечатки ног — интересный и запоминающийся эффект, который встречается в клипах. В этом 17-минутном видео художник по спецэффектам Игнас Алея описывает один из методов наложения. Его способ включает использование Mocha, инструмента отслеживания, который прилагается в комплекте с After Effects.
3. Бесконечный зум
Еще один всеми любимый видеоэффект — «бесконечный зум». Для этого вам нужно объединить несколько снимков и анимировать их так, чтобы создалось впечатление непрерывного приближения камеры. Этот 8-минутный видеоурок от Cinecom.net вдохновлен вступительными титрами фильма «Область тьмы» 2011 года. В видео показано как воссоздать аналогичный визуальный эффект в After Effects. Хоть это и упрощенный вариант эффекта, но вы быстро сможете его применить и получить общее понимание того, как все устроено.
4. Эффект клонирования
Название звучит как один из тех крутых видеоэффектов, которые могут себе позволить только фильмы с бюджетом в миллиарды долларов. Но на самом деле это довольно просто сделать в обычном After Effects. В этом 23-минутном видео Джордан из Motion Array показывает, как бросать и ловить мяч со своим клоном. Если у вас будет одинаковое кадрирование каждого дубля и вы будете повторять действия много раз, вы сможете создать убедительную сцену взаимодействия с собственным цифровым клоном.
5. Магия воды
Управление водой силой разума — это один из тех крутых видеоэффектов, которые вы ожидаете увидеть только в высокобюджетном фильме, таком как «Аватар: Легенда об Аанге». Но, как показано в этом 13-минутном видео от Production Crate, вы можете создать его самостоятельно в After Effects и получить массу удовольствия от процесса. Команда проведет вас через все этапы создания эффекта, и вы даже сможете скачать бесплатные визуальные и звуковые файлы для своих собственных проектов.
6. Аура/энергетическое поле
Видеоэффект ауры стал основой современной научной-фантастики и фэнтези. И в этом 28-минутном видео вы узнаете, как создать эффект, вдохновленный сценой в «Драконий жемчуг Зет: Свет надежды», используя After Effects в сочетании с рядом плагинов и предоставленных файлов. Это один из наиболее сложных туториалов в нашем списке, но будьте уверены, конечный результат стоит потраченного времени и усилий.
7. Застывшее время
«Застывшее время» — один из самых известных спецэффектов всех времен. В определенный момент происходит практически полная остановка времени в кадре, в то время как камера продолжает двигаться. Впервые эффект застывшего времени появился в фильме «Матрица», когда главный герой Нео уклоняется от пуль в замедленной съемке. В восьмиминутном видео от Premiere Gal показано, как с помощью только одной камеры и Premiere Pro получить 360-градусный эффект «застывшего времени». Вы увидите весь процесс, от съемки прыжков на батуте, до финальной постобработки сцены.
Превью: Wahid Khene
Читайте также:
7 самых популярных и эффектных приемов культовых режиссеров
Ошибки монтажа на примере популярных блогеров: Дневник Хача, Катя Клэп и других
Лучшие бесплатные программы для монтажа за 2019 год
Источник
» 8 основных видов монтажных переходов, которые должен знать любой режиссер монтажа
Такие переходы помогут режиссеру монтажа преобразовать отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование.
Если вы решили овладеть искусством видеомонтажа, вам просто необходимо узнать об основных монтажных переходах, которые используются при монтаже фильмов или видео. Давайте рассмотрим восемь самых важных перехода с примерами. В качестве примера мы взяли фрагменты из различных фильмов – но не забывайте, что эти же самые переходы можно использовать при монтаже любого фильма – сюжетного, документального, коммерческого, производственного и даже мультипликационного.
1. Стандарт
Склейка встык (hard cut) – это самый распространенный вид монтажного перехода. Он используется тогда, когда вы хотите сменить фрагмент без какого-либо перехода, или если у вас заканчивается один эпизод и начинается другой. Единственный недостаток склейки встык – это то, что из всех видов монтажного перехода он несет в себе меньше всего изобразительной информации. В замечательном видео от Filmmaker IQ представлена краткая история развития монтажных переходов.
Видео от Filmmaker IQ
2. Резкая смена кадра (Jump cut)
Резкая смена кадра позволяет режиссеру монтажа «прыгнуть» вперед во времени. Раннюю версию использования этой техники можно увидеть в фильме Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», в котором броненосец совершает минометный выстрел, и мы видим, как разрушения, снятые с разных точек, резко сменяют друг друга. В этой самой ранней версии резкой смены кадра зрители тех времен увидели новый подход к передаче времени в фильме. Этот прием стал очень популярным, и занимает второе место по частоте использования после склейки встык.
Видео от ChaniaArt
Прием резкой смены кадров также успешно используется при монтаже интервью, особенно, если его снимали несколькими камерами. Это помогает переходить от одного ракурса съемки к другому незаметно для зрителя. Чтобы лучше понять этот прием монтажа, советуем вам посмотреть видео от Vimeo Video School, посвященное резкой смене кадра.
Видео от Riley Hooper
3. L-переход и J-переход (L Cut & J Cut)
Сначала давайте поговорим об L-переходе. Этот прием монтажа используется не только создателями сюжетных фильмов, его также любят документалисты и видеографы, снимающие рекламы. L-переход означает, что кадр меняется, но мы все еще слышим звук из предыдущего кадра. Зритель смотрит на фрагмент В, но слышит звук из фрагмента А.
Ниже представлен отличный пример L-перехода в фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», в котором Тайлер рассказывает правила клуба, а в это время персонажи готовятся драться. В этом эпизоде зритель слышит голос, но при этом получает визуальную информацию о том, что происходит вокруг. Этот прием позволяет поддерживать естественный ход событий, в то же время обеспечивая зрителя необходимой информацией о пространстве.
Видео от Movieclips
Повторюсь: этот вид монтажного перехода используется для того, чтобы ориентировать зрителя в сюжете, обеспечивая его дополнительной пространственной информацией и звуком. L-переходы также используются для создания контекста разговоров или для придания им большего значения, как в фильме «007: Координаты «Скайфолл»» в сцене в музее с Бондом и агентом «Q». Во время их разговора сделан переход на картину старого военного судна, висящую на стене, и агент «Q» продолжает говорить, объясняя то, на что они смотрят, и соотнося службу и жизнь агента 007 с военном судном на картине.
Видео от Sony Pictures Entertainment
J-переход обычно противопоставляется L-переходу. В этом случае мы слышим аудио до того, как сменился кадр. Итак, зрители смотрят на фрагмент А, но слышат звук из фрагмента В. Этот вид монтажного перехода часто используется в самых разных видах кино- и видеопроизводства, но чаще всего его можно встретить в различных интервью.
Ребята из Vimeo Video School написали еще одну замечательную статью о том, что такое J-переход и L-переход. Так же, как и с помощью L-перехода, вы можете сообщать зрителю дополнительную информацию с помощью изображения, в то время как зрители слушают диалог. Как видно из следующего видео, этот прием позволит зрителю лучше понять, в какой реальности существует персонаж.
Видео от Etsy
4. Переход во время действия (Cutting on Action)
Этот прием – неотъемлемый компонент боевиков. Суть перехода во время действия заключается в том, что режиссер монтажа делает переход от одного кадра к другому, и совмещает действия в двух кадрах. В монтаже главное – мотивация. Каждый раз, когда вы делаете переход к новому кадру, спросите себя, зачем вы это делаете. Другими словами, не дожидайтесь паузы, чтобы потом сделать переход, если на то нет особой причины.
Ваш фильм будет «идти» гораздо более естественно, если вы делаете монтажные переходы во время действий героев, а не ждете пауз. Один из лучших примеров хорошего использования этого приема – фильм «Матрица». Внимательно посмотрите этот фрагмент, и обратите внимание на переходы, совершенные во время действия. Почти все переходы выполнены именно так. В результате сюжет идет более гладко, и в экшн-сценах нагнетается больше напряжения.
Видео от Movieclips
Один из лучших недавних примеров монтажного перехода во время действия – в видео «Watchtower of Turkey», снятом Леонардо Далессандри. Это отличный пример не только перехода во время действия, но и оправданных переходов, благодаря которым кадры гармонично сменяют друг друга.
Видео от Leonardo Dalessandri
5. Перебивки (Cutaways)
Монтажные перебивки уводят зрителя от основного действия или героя. Они используются в основном для того, чтобы сообщить зрителю, что происходит вне окружения главного героя. Также этот прием необходим, чтобы подчеркнуть важные детали мизансцены и придать им больше значимости. Вы сами можете это заметить в сцене из фильма Сэма Рэйми «Быстрый и мертвый», в котором происходит переход кадра от людей с оружием на башенные часы, что создает эффект драматического напряжения.
Видео от Welcome to the Wild West, son
Еще один способ использования монтажных перебивок – сцены с диалогами. Отличный пример использования перебивки – сцена из фильма «Феррис Бьюллер берет выходной», в котором Руни думает, что разговаривает с Феррисом, но потом понимает, что он находится на другой линии.
Видео от Lena E
6. Параллельный монтаж (Cross-Cut)
Прием параллельного монтажа представляет собой попеременный переход на две различные сцены, происходящие в одно и то же время в разных местах. При качественном исполнении этот прием может рассказать две происходящие одновременно истории за один промежуток времени, и зритель воспримет обе эти истории.
За последние 10 лет самым преданным поклонником этого приема, наверное, можно считать Кристофера Нолана. Он использовал параллельный монтаж в нескольких фильмах для объединения различных сюжетных линий. В фильме «Начало» 2010 года Нолан использует этот прием для того, чтобы помочь зрителю ориентироваться в разных уровнях сна. Вообще, его фильмы часто кажутся сплошной последовательностью сцен с параллельным монтажом. Например, в этом переходе мы видим знаменитую сцену с дракой в условиях нулевой гравитации, и то, как она объединяется с изображением команды в автомобиле на предыдущем уровне сна.
Видео от Aniruddh Kumar
Используя этот прием монтажа, продумывайте структуру нескольких сюжетных линий. При неправильном использовании приема вы только запутаете зрителей. Применяя параллельный монтаж, я всегда стараюсь показать получившийся результат кому-то еще. Вам, как режиссеру монтажа, может показаться, что все понятно, но зритель может запутаться. Чтобы как следует изучить этот прием, вам нужно всего лишь посмотреть другие фильмы Нолана. Он успешно использует параллельный монтаж в фильмах «Помни», «Темный рыцарь» и «Интерстеллар».
7. Монтаж (Montage)
Это один из основных и давно использующихся приемов, но он применяется не так часто, как предыдущие монтажные переходы. Суть в том, что быстрые переходы помогают зрителю почувствовать течение времени и формируют контекст сюжета.
Существует множество форм монтажа, но один из самых интересных – ритмический монтаж в фильме «Хороший, плохой, злой». С помощью троичной расстановки режиссер Серджио Леоне делает переходы, показывая реакции всех трех персонажей друг на друга. Это прекрасно работает на создание напряжения в сцене.
Видео от Movieclips
Как уже было сказано, данный прием часто используется для того, чтобы «провести» зрителя сквозь время. В истории кино есть отличные тому примеры, но мне больше всего нравится прием из фильма «Парень-каратист». Режиссер монтажа Джон Авильдсен использует этот прием, чтобы быстро показать бои карате и то, как развивается главный герой, а также его будущие противники.
Видео от TheChefDeadManInc
8. Совмещение (Match cuts)
Переход с совмещением – это прием совмещения движения или пространства двух противоположных миров. Этот прием используется уже давно. Он наиболее эффективен, когда вам нужно продолжить сюжет, и при этом как-то совместить две противоположности. В двух фильмах использование этого приема особенно удачно, и это одни из самых успешных фильмов за всю историю кино. Первый фильм – «Космическая одиссея» Стэнли кубрика. В нем Кубрик нашел способ перейти от мира «на заре человечества» к миру «космической станции» за пару секунд, не нарушив при этом целостности повествования. Он совместил два мира, показав, как человекообразное существо подбросило вверх кость, а затем заменил ее космическим кораблем, медленно движущимся в космосе. Это чрезвычайно эффектный прием, который позволил безболезненно перейти от одной сцены к другой.
Видео от Lee M
Следующий пример – момент из фильма «Лоуренс Аравийский». Познакомив зрителя с Лоуренсом, режиссер Дэвид Лин и режиссер монтажа Энн Коутс должны были найти способ переместиться из правительственных кабинетов в пустыни Аравии. Они использовали прием совмещения, перейдя от погасшей спички к кадру с солнцем, восходящим на фоне пустыни. Этот монтажный переход эффективно использует угасание одного огня, и зажжение другого. И здесь переход поддерживает ход событий и сюжета, не запутывая зрителя.
Видео от Movieclips
Была ли эта информация для вас полезной? О каких еще видах монтажных переходах вы хотели бы узнать? Напишите нам в комментариях.
Программы для монтажа видео — KVnews.ru
Существует огромное количество программ для монтажа видео. Среди них есть как бесплатные, так и платные программы.
Рассмотрим основные наиболее популярные программы для монтажа видео.
ВидеоМОНТАЖ
С помощью этой программы можно смонтировать качественный ролик. Кроме классического набора функции здесь имеется возможность создания различных спецэффектов, добавления равномерных переходов и заставок. Также есть возможность работы со звуком.
К преимуществам программы можно отнести следующее:
• Меню на русском языке.
• Возможность создания и редактирования профессиональных фильмов.
• Оригинальные фильтры.
• Коллекция переходов.
Данная программа предоставляется как платно, так и бесплатно. В бесплатной версии имеются некоторые ограничения по функционалу.
Adobe Premiere Pro
Это многофункциональная программа, с помощью нее можно смонтировать видео на высоком уровне. Вы сможете работать с различными аудиодорожками, добавлять разнообразные эффекты. Программа имеет русскоязычную версию, удобное меню. Вы сможете добавить спецэффекты, анимацию. К минусам относят высокую стоимость программы и большие требования к ресурсам компьютера.
ВидеоШОУ
Это функциональная программа, при помощи которой вы сможете без труда создавать различные видео. Здесь вы сможете добавлять переходы, анимацию, аудиодорожку. Программа имеет русскоязычный интерфейс, позволяет накладывать цветовые эффекты, имеет удобную функцию хромакей. К минусам относят то, что программа действует только в течение 10 дней.
Vegas Pro
Это программа, которая подойдёт для профессионалов. С помощью неё можно создать настоящий профессиональный фильм. Она позволяет качественно отредактировать изображение, добавить заставки, установить нужную скорость воспроизведения. К её недостаткам относят то, что пользоваться ей не так просто. Также она имеет высокую стоимость.
Corel videostudio Pro
Это ещё одна профессиональная программа, с помощью которой вы сможете обработать любой видеоматериал. Ролики можно будет загрузить в сеть или перекинуть на диск. Здесь имеется огромное количество различных шаблонов. Есть инструменты для изменения различных эффектов. К минусам относят то, что отсутствует меню на русском, бесплатная версия выдаётся всего лишь на месяц. Но этого времени достаточно, для того, чтобы проделать небольшую работу. Тем, кто ищет недорогую программу для монтажа видео, данный вариант подойдет.
Фото © amssoft.ru
® На правах рекламы
Монтаж, Эффекты и Многое Другое
Одной из трудностей, с которыми вы можете столкнуться, делая первые шаги на пути к успеху в мире кино, – это непонимание терминологии в индустрии. Если вам немного трудно разобраться во всех этих фразочках, аббревиатурах и англицизмах, то эта статья как раз для вас. Мы составили своего рода пост глоссарий, которым пользуются видео продакшн компании, с подробным объяснением всех необходимых аспектов кинопроизводства.
Ключевые термины видеомонтажа
Начнем непосредственно с редактирования. Вот все термины, которые вам следует знать.
Первое определение в нашем списке – аналитический монтаж. Это тип редактирования, в котором последовательно отображаются детали объекта, главного героя, события и так далее, из которых затем формируется цельная сцена.
Вертикальный монтаж – это монтаж различных элементов фильма, прежде всего изображения и звука. Технику вертикального монтажа разработал Сергей Эйзенштейн, ее цель – максимально точно синхронизировать изображение со звуком.
Внутрикадровый монтаж – это тип редактирования, не связанный с процессом структурирования видеоряда, но подразумевающий использование оператором различных приемов съемки (смещение фокуса, поворот или наклон камеры, приближение, отдаление и другие типы движения камеры).
«Географический эксперимент»/Искусственный пейзаж – это эффект монтажа, создающий иллюзию того, что действия происходят непрерывно и в одном месте, хотя чередующиеся кадры могут быть сняты в разных местах.
Дистанционный монтаж – это тип редактирования, основанный на том, что значения двух опорных кадров не в точке их пересечения, а их расстояния друг от друга и взаимодействии через ряд промежуточных кадров.
Затухание – пост продакшн термин, объясняющий переход, при котором первый кадр постепенно растворяется на однотонном, чаще всего черном фоне, а следующий плавно появляется за ним. Такой переход обычно символизирует большое временное или географическое расстояние между действиями двух сцен. Продолжительность черной вставки между кадрами, как правило, составляет 1-2 секунды.
MTV монтаж – это тип редактирования, характеризующийся чередованием коротких кадров, фиксирующих активное движение, в результате чего на экране образуется каскад пластичных изображений. Монтаж в стиле MTV был особенно популярен в 90-2000-х годах и получил большое распространение в рекламе и музыкальных клипах.
Косая склейка/L-cut – это метод переходного и вертикального монтажа, при котором звук следующего кадра появляется в первом кадре, или звук первого кадра продолжает звучать во втором кадре.
Метрический монтаж – тип редактирования, который подразумевает чередование фрагментов в последовательности, определяемой их продолжительностью. Длина смонтированных фрагментов может быть неизменной или меняться в соответствии с определенной схемой, например, каждый следующий кадр уменьшается в два раза по продолжительности.
Склеечный пресс – это набор устройств и оборудования, необходимых при работе с пленкой. Обычно это сам клеящий пресс, проекционное устройство, подсветка и конденсатор.
Режиссерская версия – наш пост продакшн глоссарий описывает два значения термина. Во-первых, это этап съемок, на котором монтажер работает вместе с режиссером, внося изменения в черновик. Во-вторых, это версия фильма, которую режиссер считает более предпочтительной, чем монтированная. Обычно издается отдельно после премьеры.
Перебивка – это элемент межкадрового редактирования, представляющий собой кадр, служащий для отображения промежутка времени между сценами.
Правило 30 градусов – это основное правило для съемки и редактирования, согласно которому в последовательных кадрах угол обзора одного и того же объекта должен изменяться как минимум на 30°. Это правило позволяет получать разные друг от друга кадры и избежать излишне резкого перехода.
Логичный/плавный монтаж – это тип редактирования, который включает построение последовательности кадров на основе причинно-следственных связей, логики сюжета и хронологии событий.
Ритмический монтаж – это тип редактирования, при котором продолжительность кадров определяется спецификой их содержимого, например, движением в кадре, фоном и так далее. Чем дольше зритель тратит время на просмотр кадра, тем дольше будет кадр, и наоборот.
Цвет и цветокоррекция: основные термины
Теперь давайте изучим визуальные термины видеосъемки. Вот несколько важных слов, которые стоит добавить в ваш словарный запас.
Teal & Orange – тренд в градации цвета, когда цветовая палитра ограничена контрастной комбинацией дополнительных цветов оранжевого и синего и их оттенков. Обычно используется в летних блокбастерах и критикуется за неестественность и примитивность.
Тонировка – придание черно-белому изображению любого оттенка. Наиболее распространенными оттенками являются сепия, синий, красный, зеленый, розовый, желто-оранжевый. Техника тонировки использовалась в эпоху немых фильмов и служила способом выражения эмоций, например, ночные сцены окрашивались в синий цвет, батальные сцены – в красный, любовные – в розовый и т. д.
Дополнительные цвета – это противоположные цвета, которые усиливают друг друга в сочетании; примерами дополнительных цветов являются красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый.
Cinecolor – это ранняя технология цветного кино, которая представляет собой получение цветного изображения путем объединения монохромных изображений, снятых через красные и сине-зеленые фильтры. Эта технология пользовалась особой популярностью в Голливуде в 1930-х и 1950-х годах.
Technicolor – ранняя технология цветного кино, которая включает получение цветного изображения путем объединения монохромных изображений, снятых через синий, зеленый и красный фильтры. Пользовалась огромной популярностью в Голливуде в 1920-1950-х годах.
Триады – это сочетание эквидистантных цветов в цветовом круге. Они позволяют вам достичь разнообразия и в то же время сбалансировать палитру. Примерами триад являются зеленый, оранжевый, фиолетовый, красный, желтый и синий.
Цветное кино – кино, в котором изображение передает цвета. Оно появилось в первые годы кинематографа, однако, начало преобладать над черно-белым кино только в 1950-60-х годах.
Цветокоррекция – процесс корректировки цветовых компонентов изображения для изменения его цвета, исправления недостатков при съемке, уменьшения или увеличения яркости, придания общего стиля и так далее. Иногда разделяют похожие видео продакшн термины «цветокоррекция» и «градация», причем первый означает процесс устранения недостатков, а второй – формирование стиля.
Черно-белое кино – кино, в котором нет перехода к реальному цвету. С популяризацией цветного кино в 1950-х и 60-х годах черно-белое изображение в основном использовалось как техника, особый способ выразить эмоции или передать настроение.
Эффект Плезантвилля — это эффект объединения цветных и черно-белых изображений в кадре. Название возникло благодаря мелодраме 1998 года, которая стала одним из первых фильмов, где эффект был применен.
Терминология визуальных эффектов
Теперь мы знаем базовую терминологию, связанную с цветами и изображением. На очереди – видео спецэффекты.
Гоу-моушн анимация – это тип стоп-моушн анимации, при котором объекты прикрепляются к управляемым компьютером моторам, чтобы они двигались в момент экспонирования каждого кадра. Это сделано для того, чтобы добиться эффекта размытия в движении и, как следствие, более реалистичной анимации.
Блуждающая маска – это разновидность комбинированной съемки, при которой объекты в кадре комбинируются с фоном с помощью двойной экспозиции. Оптическая маска используется для закрытия части кадра от экспозиции при печати фона в кадре, в котором впоследствии будет запечатлен объект, снятый в другом месте и в другое время. Чтобы отобразить объект на уже готовом фоне, используется контрмаска, обратная блуждающей. Блуждающая маска называется так, потому что она движется вокруг кадра с захваченным объектом.
Визуальные эффекты/VFX – это различные оптические и компьютерные методы для создания несуществующих сцен, действий или изображений и изменения уже отснятого материала.
Motion Capture – это технология, которая позволяет вам преобразовывать изображение актера (включая его движения и выражения лица) в анимированного персонажа. Для захвата движения используется система маркеров в виде датчиков или точек в дополнение к специальным камерам. Также используется безмаркерная система, основанная на технологии распознавания образов.
Clean up – это процесс очистки кадра от ненужных деталей, например, микрофонов, шнуров, кабелей, отражения съемочной группы в зеркале и так далее.
Комбинированная съемка – это процесс цифрового объединения нескольких визуальных элементов в одно изображение, например, комбинирование трехмерной графики и персонажей в одном кадре, а также смешивание различных слоев по цвету и нескольким другим параметрам.
Управление движением камеры – это технология, позволяющая камере точно повторять ранее сделанное или запрограммированное движение. Ее используют при объединении нескольких изображений, снятых в движении.
Трекинг – это технология, позволяющая упорядочить компьютерную графику в отснятом кадре, отслеживая путь камеры и расположение объектов в сцене.
Статическая маска – это тип комбинированной съемки, при которой часть кадра закрывается маской в виде непрозрачного затвора, чтобы захватить другое изображение в закрытой части кадра.
Предварительная визуализация – это компьютерная симуляция сцен будущего фильма, позволяющая экспериментировать со сценой, освещением, движением камеры, спецэффектами и так далее на стадии подготовки. Технология обычно используется, чтобы подготовить сложные эпизоды.
Обратная проекция – это разновидность комбинированной съемки, при которой объекты съемки, например актеры, располагаются на фоне природных кадров, проецируемых на задний экран. Такая съемка используется в тех случаях, когда было невозможно снять сцену на природе, а также чтобы создать особую атмосферу.
Рендеринг – это процесс формирования изображения в соответствии с ранее созданной компьютерной моделью. Одновременно рассчитываются различные параметры и показатели изображения, например, свет, тень, отражения, блики и т. д.
Настройка анимации – это процесс установления иерархических отношений между элементами каркаса объекта, например, между частями тела персонажа. Необходим для правильной передачи движения объекта.
Спецэффекты/SFX – это различные технологические приемы в кино, используемые для создания сцен, действий и изображений, которые либо не существуют в реальности, либо по разным причинам не могут быть отсняты. Также используются для исправления материала, который уже был снят. Обычно различают визуальные эффекты (комбинированная съемка, оптические эффекты, редактирование) и механические (или физические) эффекты (пиротехника, макеты, трюковые представления, макияж и т. д.).
Текстурирование – это процесс передачи определенных свойств модели объекта, например, определенного цвета, блеска, отражения, различных качеств поверхности, рельефа и так далее.
3D-кино – это тип съемки, который создает иллюзию глубины изображения, возникающую из бинокля человеческого зрения. Эффект 3D возникает благодаря одновременной съемке двумя камерами или двумя линзами.
Хромакей – технология для наложения и объединения нескольких изображений, в которой объект помещается на простой фон, заменяемый изображением после обработки. Кроме того, слово «хромакей» часто означает использование зеленого фона.
Циклорама – это фоновый дизайн, у которого нет четкой границы между горизонталью и вертикалью, что создает ощущение перспективы; Обычная циклорама используется в качестве хромакея.
Монтаж звука в постпродакшене
Рассмотрим последний важный этап, который входит в постродакшн – музыка и звук.
Амплитуда – значение сигнала в данный момент времени. Наибольшее отклонение величины, которая колеблется в соответствии с определенным законом от среднего значения или некоторого значения, обычно предполагаемого равным нулю.
Бинауральная запись – это двухканальная (стерео) аудиозапись для воспроизведения через наушники (сигнал каждого канала отправляется на соответствующее ухо). Таким образом, источники воспринимаются так, как будто они находятся в исходном положении.
Битрейт – это количество битов, используемых для хранения одной секунды звука в потоке данных. Этот термин чаще всего применяется к кодированным аудиоданным.
Input gain – это уровень входного сигнала. Используется для увеличения или уменьшения уровня сигнала, поступающего в устройство.
Высота тона – зависит не только от частоты основного тона, но и от некоторых дополнительных факторов, таких как громкость, длительность и спектральный состав звука.
Задержка/Дилэй – это звуковой эффект или соответствующее устройство, которое имитирует четкие повторы затухания исходного сигнала. Эффект задержки происходит из-за добавления к исходному сигналу копии или нескольких копий с временной задержкой. В отличие от эхо, где сигнал повторяется несколько раз, дилэй обычно означает однократную задержку сигнала. По принципу действия это частный случай реверберации. Разница заключается в том, что дилэй имеет одну линию задержки и более длительный интервал времени (не менее 50-60 мс), что позволяет отделить исходный звук от влияния на слух.
Дизеринг – это метод искусственного смешивания псевдослучайного белого шума со звуковым сигналом. Результатом является рассеяние шума квантования по спектру сигнала. Квантование сигнала искажает форму звуковой волны и ненужные гармоники, также могут возникнуть другие проблемы. Они появляются при низком уровне сигнала, так как ему уже не хватает разрешения системы. Дизеринг используется для решения этих проблем. С его помощью вы можете математически удалить все искажения и заменить их постоянным шумом.
Динамический диапазон – это диапазон самых высоких и самых низких уровней сигнала. Экстремальный динамический диапазон, например, голоса, составляет приблизительно 57 дБ. Сигналы с широким динамическим диапазоном могут вызвать перегрузку оборудования. Это особенно актуально для различных записывающих и оцифровывающих устройств.
Искажение/Дисторшн – это эффект, основанный на использовании амплитудной модуляции. Это замена одних значений амплитуд сигналов другими. Звук становится своего рода хриплым из-за подавления при обрезке верхних частей входного сигнала. Эффект приводит к довольно резкому искажению входного сигнала (в зависимости от глубины модуляции) и, как следствие, к расширению спектра.
Нормализатор – это процесс обработки звука, приводящий к установлению соответствия максимального уровня заданному значению и пропорциональному изменению уровня остального сигнала. Это помогает улучшить качество звука. Другими словами, нормализатор находит пиковое значение в сигнале и повышает его до 0 дБ; все остальное соответственно повышается, но динамика остается прежней.
Питч-шифтер – это звуковой эффект или соответствующее устройство, которое добавляет копию к сигналу, отделенному от основного тона любым интервалом в пределах двух октав вверх или вниз.
Реверберация – это процесс ослабления звука в комнате после выключения источника звука. Кроме того, этот термин означает эффект кажущейся объемности и пространственности звука, характерный для большого зала, где каждый звук генерирует медленно затухающее эхо. С помощью реверберации вы можете «оживить» фонограмму, сделанную в приглушенной комнате.
Резонанс – это акустическое явление, при котором в результате воздействия вибраций одного тела, называемого вибратором, в другом теле, называемом резонатором, возникают колебания, сходные по частоте и близкие по амплитуде. Кроме того, это усиление звука за счет отражения (в больших помещениях).
Стереофония – это особенность воспроизведения звуков, которая заставляет слушателя испытывать иллюзию пространственного расположения источников.
Эквалайзер – одно из самых важных слов в терминологии постпроизводства. Это устройство или программа, предназначенная для фильтрации звукового сигнала. Другими словами, это контроль тона. На самой простой консоли секция эквалайзера состоит только из высокочастотных и низкочастотных регуляторов («hi» и «lo»), но большинство микшеров также имеют как минимум один регулятор среднего уровня. Также все типы эквалайзеров предоставляют функции «подавления» или «усиления» определенной частоты. Используя их, вы можете удалить некоторые части звукового спектра или сделать их более заметными.
Enhancer — это психоакустическая техника, которая использует среднюю и верхнюю составляющие входного сигнала для генерации контролируемого искажения. Это приводит к созданию новых гармоник. Если эти гармоники смешиваются в небольшом количестве с необработанным сигналом, это сделает его ярче, громче и четче.
Root Mean Square – это параметр, указывающий среднюю громкость звука трека или его части. С математической точки зрения RMS является среднеквадратичным значением объема всех выборок в дорожке.
Теперь вы знаете, что такое монтаж, изнутри и понимаете всю важную терминологию кинопроизводства, от изображений и цветов до визуальных эффектов и звука. На первых порах вам вряд ли понадобятся все видео продакшн термины, но с ростом опыта, вы получите доступ к более совершенным технологиям и понятиям.
Эффекты для видео, добавление видео эффектов, эффекты для видеомонтажа, все для видеомонтажа, программа эффекты для видео
Мы поговорим о том, как создать эффекты для видео. Эффекты для видео предназначены для того, чтобы украсить видео, сделать более выразительными некоторые фрагменты. Попробуйте разные видео эффекты, это интересно! Можно сделать эффект старого кино, изменить яркость, добавить ветер и т.д. Добавив к этому титры и подобрав красивый звуковой фон можно считать создание вашего домашнего фильма законченным. Прежде, чем выполнять добавление видео эффектов, давайте узнаем, какие видео эффекты есть. Бабочка (bowtie) – криволинейный видеоэффект, создающий иллюзию скручивания плоского изображения, в результате чего образуется фигура, напоминающая галстук-бабочку. Бокал (wine glass) – это криволинейный видеоэффект, создающий иллюзию отображения изображения на поверхности бокала для вина круглой или квадратной формы. Взрыв (explosion) – видеоэффект, создающий иллюзию взрывоподобного распада телевизионного изображения на очень мелкие части, которые разлетаются в разные стороны и исчезают с экрана.
Какие еще эффекты для видеомонтажа можно порекомендовать? Волна (water effect) – криволинейный видеоэффект, создающий иллюзию отображения телевизионного изображения на поверхности неспокойной воды. Вращение (spin, rotational effect) – видеоэффект, создающий иллюзию вращения изображения вокруг оси Z. Вылет (fly) – видеоэффект, создающий иллюзию появления изображения из удаленной точки c прогрессивным его увеличением. Зеркало (mirror effect) – видеоэффект, обеспечивающий зеркальное отображение левой (правой) или верхней (нижней) половины телевизионного изображения или изображения целиком. Мы перечислили несколько популярных видео эффектов. В процессе работы над видео вы будете знать все для видеомонтажа.
Теперь о том, как выполнить эффекты для видео. Рекомендуем лучшую утилиту, которая поможет выполнить добавление видео эффектов – редактор домашнего видео. Функциональные возможности программы позволяют редактировать домашнее видео, мультфильмы, фильмы, ТВ шоу, документальные фильмы в формате: AVI, WMV, MPG, MPEG, ASF, M2V, MP2, M2P, MOV, RAM, RM, DAT, MP3, WMA, WAV, APE, AIF, NIST, OGG. Интерфейс утилиты понятен и удобен как для новичков, так и для продвинутых пользователей. Программа создана для операционной системы Windows: Windows XP, Windows Vista и Windows 7. Бесплатно скачайте отличный инструмент и установите на компьютер или ноутбук, чтобы добавить видео эффекты.
Таким образом, эффекты для видеомонтажа улучшают ваше домашнее видео. Мы перечислили некоторые видео эффекты, которые должны вас заинтересовать. Помимо вышеперечисленных видео эффектов утилита имеет много других эффектов. Так что, устанавливайте утилиту и находите все для видеомонтажа.
Funimate Video Editor & Maker в App Store
занимает первое место в App Store более чем в 100 странах!
Отличный видеоредактор с отличными эффектами и переходами.
Funimate — лучшее приложение для редактирования видео, которое вы можете найти на мобильном телефоне! Присоединяйтесь к миллионам пользователей Funimate, которые легко редактируют видео с расширенными возможностями. С Funimate вы сможете очень быстро создавать PRO-правки с помощью уникальных и расширенных функций редактирования, которые у нас есть.
Создавайте потрясающие фанатские правки или оживляйте свои видео в стиле фристайл с помощью уникальных функций видео, таких как переходы, настраиваемая анимация, видео и текстовые эффекты и фильтры.Добавляйте стикеры, фоны и наложения к своему видео, чтобы продемонстрировать свое творчество и удивить своих друзей из нашей библиотеки элементов тысячами вариантов.
Вы можете делиться видеороликами, которые вы создаете на Funimate, в TikTok, Instagram, Snapchat, Musical, удивлять своих друзей и получать подписчиков! Не забывайте также размещать сообщения на Funimate, чтобы присоединиться к сообществу Funimate и даже стать участником!
P.S: Пользователи Funimate чаще появляются в социальных сетях, таких как TikTok, из-за творческих видеороликов, которые они создают с использованием уникальных видеоэффектов Funimate!
Даже если вы не являетесь экспертом, Funimate позволяет создавать расширенные многослойные правки, которые выглядят действительно ПРОФЕССИОНАЛЬНО только на вашем мобильном телефоне.
На Funimate вы можете найти:
Fan Edit видео, чтобы показать свою признательность и любовь влиятельным лицам и знаменитостям;
Видео с синхронизацией губ, танцами и фристайлом с потрясающими текстовыми эффектами, эффектами AI и видеоэффектами;
Потрясающие аниме-правки, которые наши пользователи вносят с помощью своих любимых персонажей аниме и манги;
Игровые правки, позволяющие продемонстрировать свои игровые навыки;
И МНОГОЕ БОЛЬШЕ …
ОСНОВНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ РЕДАКТИРОВАНИЯ ВИДЕО
ПЕРЕХОДЫ: Потрясающие переходы для редактирования, которые вы можете добавить одним касанием! У нас есть лучшие видеопереходы, чтобы удивить ваших подписчиков.Просто добавьте свои фотографии и видео, и всего несколькими нажатиями вы создадите классное видео с профессионально выглядящими видеопереходами.
БИБЛИОТЕКА ЭЛЕМЕНТОВ: редактирование видео стало еще веселее с наложениями, наклейками и фонами из нашей библиотеки элементов, которая содержит тысячи элементов.
КЛЮЧЕВЫЕ ФРЕЙМЫ: когда дело доходит до создания уникальных видео, вы не ограничены нашими эффектами. Анимировать слои с помощью ключевых кадров очень просто! Откройте для себя настраиваемые анимации, чтобы продемонстрировать свои творческие способности подписчикам.
ВИДЕОМАСКА И ЭФФЕКТЫ ИИ: вы можете изменить фон своих видео и добавить к ним классные эффекты масок одним щелчком мыши! Чтобы попробовать это, добавьте видео о танцах / фристайле, нажмите кнопку AI Effects и выберите нужный эффект.
СМЕШИВАНИЕ ЭФФЕКТОВ: вы можете попробовать более 100 продвинутых видеоэффектов в видеоредакторе Funimate.
ЭФФЕКТЫ ВВЕДЕНИЯ И ВЫВОДА: Десятки анимаций вступления и завершения.
ТЕКСТОВЫЕ ЭФФЕКТЫ: Доступны десятки различных шрифтов и стилей!
ДОБАВИТЬ МУЗЫКУ В ВИДЕО: добавляйте любимую музыку в видео, чтобы создавать короткие музыкальные видеоклипы.
ОБЪЕДИНЕНИЕ, ОБРЕЗКА И ОБРЕЗКА ВИДЕО. Помимо всех потрясающих функций, у вас также будут функции классического приложения для редактирования видео, такие как обрезка, объединение, обрезка, обрезка и редактирование видео. Funimate — единственный видеоредактор, который вам нужен. Вы также можете создавать обратные видео и замедленное видео одним касанием!
СТАНЬТЕ ЧАСТЬЮ УДИВИТЕЛЬНОГО СООБЩЕСТВА РЕДАКТИРОВАНИЯ ВИДЕО: снимайте видеоролики для еженедельных заданий, демонстрируйте свое творчество, используя видеоэффекты, горячую музыку и привлекайте внимание, чтобы расширить свою базу поклонников на Funimate.Делитесь своим творчеством в TikTok, Instagram, Youtube и Musical и получайте больше лайков: лучший способ удивить своих друзей и получить новых подписчиков.
Оплата подписки Funimate Pro будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки. Ваша подписка будет автоматически продлена, и с вашей учетной записи будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода. Вы можете отключить автоматическое продление в любое время в настройках своей учетной записи iTunes, но за неиспользованную часть срока возврат средств не производится.Если вы приобретете подписку в течение бесплатного пробного периода, любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована. Политика и условия конфиденциальности
Funimate: http://funimate.com/terms
6 простых инструментов, которые видеоредакторы должны изучить в After Effects
Повысьте ценность своей продукции с помощью этих ценных функций Adobe After Effects.
Как видеоредактор, вы, вероятно, раньше использовали Adobe After Effects . Даже если вы не планируете заниматься анимированной графикой или чем-то подобным, After Effects все равно может быть отличным инструментом из пакета Adobe Suite для видеоредакторов.Вот несколько простых функций After Effects, которые видеоредакторы могут использовать для повышения своей производственной ценности.
1. Текстовые слои
В то время как Adobe Premiere предлагает довольно много вариантов текста, After Effects обычно больше подходит для создания причудливых заголовков , которые не только могут выглядеть лучше с точки зрения макета, но и могут лучше анимировать . Вы можете создать новый текстовый слой, выбрав инструмент «Текст» (CMD + T или CTRL + T) и , щелкнув в любом месте композиции .Затем просто введите свой текст, а затем измените его по своему усмотрению . Форматирование текста полностью настраивается с точки зрения интервала, масштаба и т. Д.
СлоиText также включают вкладку Animation Tab , которая позволяет вставлять и выводить слова заранее заданными способами — вплоть до отдельной буквы. Как и большинство программ, After Effects импортирует шрифты прямо с вашего компьютера, поэтому , чтобы использовать пользовательские шрифты, просто установите их на свой компьютер.
2. Преобразовать свойства
Большинство слоев в After Эффекты имеют несколько основных свойств, которые влияют на внешний вид этого слоя. Они обычно включают, но не ограничиваются: Положение, Масштаб, Поворот, Непрозрачность и Точка привязки. К ним можно получить доступ, если щелкнуть стрелку раскрывающегося списка слоя , а затем щелкнуть стрелку раскрывающегося списка для Преобразовать . У каждого свойства есть собственная горячая клавиша доступа, поэтому вы можете изменять их индивидуально на лету.
Например, выбор слоя и нажатие «P» покажет его положение, а нажатие «A» покажет его точку привязки. Дополнительные сведения см. В Справочнике по ярлыкам After Effects.
3. Ключевые кадры
Ключевые кадрыявляются частью Premiere и большинства других NLE, но не так важны для них, как After Effects . Каждое свойство преобразования или свойство эффекта обычно позволяет добавлять ключевые кадры. Просто создайте свой первый ключевой кадр, переместившись в нужный момент на шкале времени, а затем щелкните секундомер рядом со свойством , с которым вы хотите работать.Это создаст ваш первый ключевой кадр.
Затем создаст дополнительные ключевые кадры, переместившись в другое место на временной шкале и щелкнув точку «создать ключевой кадр», которая должна была появиться слева (или даже просто на , изменив значение с последнего ключевого кадра ) . Вы можете заметить, что ключевые кадры не обеспечивают автоматически плавную анимацию , поэтому, чтобы узнать, как сделать движение более органичным и профессионально выглядящим , ознакомьтесь с нашей публикацией о сглаживании ключевых кадров с помощью редактора графиков.
4. Маски
Маскиотносительно интуитивно понятны, поскольку они позволяют замаскировать выбранную область данного слоя . Чтобы создать маску, выберите слой, а затем выберите инструмент «Перо» (G) или инструмент «Форма» (Q). . Нарисуйте маску — только убедитесь, что она образует замкнутую форму, и все будет хорошо!
Каждую маску можно инвертировать или настроить так, чтобы она взаимодействовала с другими масками по-разному , будь то вычитание из них или добавление к ним.На слой можно добавить неограниченное количество масок. Их можно использовать для вырезания элементов из видео и многого другого.
5. Слои формы
СлоиShape — отличный способ быстро генерировать геометрические узоры и формы , которые можно использовать для таких вещей, как текст в рамке или обводка логотипа . Самый простой способ создать новый слой-фигуру — это щелкнуть инструмент «Форма » или «Перо» , не выбирая существующий слой, а затем, нажав , нарисовать нужный слой-фигуру в композиции .Это автоматически создаст слой-фигуру с заливкой и обводкой.
Обводка — это контур фигуры, а Заливка — это цвет в середине . Оба могут быть изменены и удалены. Слои-фигуры включают в себя множество настраиваемых параметров, но анимация штриха , возможно, является наиболее полезным способом выделить заголовки .
6. Режимы наложения
Классный способ добавить изюминки к наложению любого типа — это изменить его режим наложения .After Effects имеет довольно много режимов наложения (38, если быть точным), каждый из которых по-разному влияет на способ рендеринга слоя в композиции.
С помощью этих основных инструментов вы можете воспользоваться преимуществами членства Creative Cloud , добавив немного большей визуальной точности вашей работе по редактированию.
Что еще было бы полезно в вашем наборе навыков редактирования видео? Дайте нам знать в комментариях ниже.
After Effectsвидеомонтаж10 лучших эффектов для редактирования видео, которые можно интегрировать в ваше приложение
Что такое фильтры при редактировании видео?
Фильтры для редактирования видео — это специальные эффекты, которые визуально улучшают снимок.Они нацелены на новое поколение создателей контента, которым может быть любой, у кого есть телефонная камера. С помощью фильтров неподготовленные создатели могут мгновенно превратить свои наспех снятые видео в запоминающиеся клипы, получившие тысячи лайков.
Взаимодействие — ключ к успеху. Одним касанием вы можете улучшить видео, придав ему кинематографический вид. Процесс создания видео креативен, упрощен и автоматизирован. Именно поэтому эффекты редактирования видео позволяют разработчикам вызывать интерес, повышать вовлеченность и экспоненциально увеличивать объем пользовательского контента.
Как добавить эффекты в видео приложения?
Эффектывходят в состав SDK (или API) захвата и редактирования видео. Это позволяет разработчикам создавать короткие видео-приложения с функциональностью, подобной TikTok. Сам SDK представлен в виде набора модулей, которые включают в себя определенный набор функций, то есть запись, редактирование, аудио и Face AR. Разработчики интегрируют готовые функции, настраивают пользовательский интерфейс и настраивают свое приложение.
Что касается интеграции и хранения эффектов, есть два способа справиться с этим.
- Встроено в приложение
- Эффекты корабля с использованием облака AR
При подходе в приложении эффект жестко запрограммирован в код приложения. Их можно использовать без подключения к Интернету. Однако, поскольку каждый видеоэффект в среднем составляет около 2,5 МБ, количество разрешенных эффектов ограничено из-за проблем с размером приложения.
Чтобы сэкономить место в приложении и позволить разработчикам легко настраивать эффекты в своих приложениях, мы создали облако AR .Он хранит маски на сервере вместо кода SDK. Когда пользователь открывает приложение, эффекты загружаются и сохраняются в памяти устройства. С нашим облаком AR вы можете легко обновлять маски в своем приложении, не отправляя приложение повторно в магазин.
Какие существуют видео фильтры
По использованию мобильные видеофильтры могут применяться для
- захват в реальном времени
- постобработка
При захвате видео в реальном времени пользователь включает фильтр и начинает запись.Пример: украшение или объектив AR. При обработке видео пользователь накладывает фильтры на записанное видео, например изменить фон в видео.
По типу фильтры для редактирования мобильного видео включают:
- Изменение скорости (временные фильтры)
- Цветовая модификация
- Визуальные эффекты
- Эффекты Face AR
- Переходные фильтры
- Зеркальное отображение и разделение экрана
- Художественные эффекты
Технология продвинулась настолько далеко, что сегодня вы можете изменять и дополнять практически любой аспект изображения и человека.Помимо визуальной части, вы даже можете изменить голос с помощью фильтров модификации голоса . Эти фильтры заставят вас походить на робота или эльфа в видео.
Итак, как выбрать? Какие фильтры станут предпочтительными для пользователя, а какие напрасно съедят размер вашего приложения? Вот десять проверенных типов эффектов, которые вы можете безопасно добавить в свое приложение.
10 лучших видеоэффектов, которые можно добавить в приложение
1. Эффекты типа TikTok
По мере развития видео в социальных сетях новые фильтры появляются ежедневно в TikTok, Snapchat и Instagram.Они уникальны для мобильного формата и адаптированы для нового поколения создателей контента. Если вы хотите, чтобы ваше приложение шло в ногу с тенденциями, обязательно проверяйте, что публикуют сегодняшние пользователи.
SDK для видеоредактора: демонстрация фильтра Time Warp
С помощью нашего SDK для видео вы можете добавить самых популярных эффектов, похожих на TikTok . В последнем выпуске мы разработали Time Warp Filter, который недавно стал вирусным в социальных сетях. Наша команда художников может создать индивидуальные эффекты в короткие сроки.
2. Видеофильтры для лица
Лицевые фильтры пользуются огромной популярностью. Сегодня это обязательный эффект номер один для любых социальных приложений. С нашим компонентом Face AR SDK , интегрированным в видеоредактор, вы можете создавать забавные эффекты морфинга, фильтры животных, наложения красоты или известных персонажей.
SDK для видеоредактора: демонстрация фильтров лица
Маски AR открывают неограниченное количество вариантов использования для видеоредакторов за пределами социальных сетей, но в областях знакомств, электронной коммерции, маркетинга и электронного обучения.
3. Временные фильтры
Фильтр замедленной съемки — один из первых и наиболее популярных эффектов изменения скорости. Пользователи могут замедлять свои видео до половины от их исходной скорости. Несмотря на то, что он был выпущен много лет назад во всех социальных приложениях, миру это пока не надоело. Пользователи любят подчеркивать момент.
SDK для видеоредактора: демонстрация фильтра замедленной съемки
Понятно, фильтр быстрой перемотки вперед — противоположность предыдущему.Фильтр может быть хорошим помощником для ускорения некоторых рутинных частей в пользовательских видео, например. готовить, заниматься спортом или заниматься творчеством.
Эффекты изменения скоростиподходят для ряда видеоприложений, которые являются наиболее распространенными для забавных коротких видеороликов, социальных приложений, инструкций и приложений для путешествий. Если вы его разрабатываете, вы можете добавить другие эффекты, такие как Reverse Video или Timelapse .
4. Фильтры LUT
Фильтры модификации цвета (LUT) изменяют все изображение.Они являются прекрасным примером концепции дизайна фильтров, в которой чем меньше, тем лучше. Одним касанием пользователи могут настроить настроение и атмосферу для своего видео (драма для «черных и белых» или радость для «лета»), чтобы сохранить свои видео в лучших традициях Instagram.
SDK для видеоредактора: демонстрация фильтров LUT
5. Эффекты масштабирования
Как и многие другие видеофильтры, эффект масштабирования, также известный как эффект Кена Бернса, возник в результате редактирования изображений. Он добавляет движения к вашему видео с помощью ритмичного панорамирования и масштабирования.Пользователи могут делать свои видео более динамичными.
SDK для видеоредактора: демонстрация фильтра масштабирования
6. Шумовые эффекты
Эффект VHS — это эффект текстурирования и искажения, имитирующий запись видео на кассету с лентой. Другие фильтры, такие как Glitch, TV-Foam или Acid-whip, делают почти ту же работу.
SDK для видеоредактора: демонстрация фильтра Time Warp
Эти фильтры создают эффект дефектов исходного изображения, делая его глючным. Первоначально являясь привилегией Photoshop, Adobe и других редакторов изображений, они стали массовыми и могут быть полностью использованы с мобильными видео.
7. Эффекты перехода
Эффекты видеоперехода могут применяться с объединением видео и как наложение для всего изображения. Например, Soul filter создает эффект перехода между кадрами как будто вдыхает в них жизнь. Фильтр не менее сложен, но так же прост в использовании, как и все остальные.
SDK для видеоредактора: демонстрация фильтра души
8. Пользовательские фоны видео
Прошлый 2020 год и новый 2021 год — все это фоном.Фоновые эффекты больше не являются привилегией профессионального программного обеспечения для создания фильмов. Вы можете интегрировать функцию удаления фонового изображения в свое приложение iOS, Android и даже Unity.
Пользовательские фоны для видео
Фильтр использует технологию вычитания фона (зеленый экран), которая распознает человеческую часть изображения. При этом пользователи могут удалить фон в видео или заменить его изображением из фотопленки.
9. Цветные градиенты
Градиенты не новы, но все же интересный способ анимировать видео .Цветовые переходы постепенно смешивают один цвет с другим. Например, видеофильтр Rave накладывает радужную игру цвета на изображение.
Video Editor SDK: демонстрация Rave Filter
10. Эффекты разделения экрана
Эффекты разделения экрана могут быть представлены множеством опций. Они могут отделить одну часть изображения от другой, отразить их или разбить на множество частей, как в примере ниже. Вы можете запускать видео во всех частях одновременно или создавать эффект замедленной съемки.
Video Editor SDK: демонстрация эффекта разделения экрана
Внедрите разнообразные фильтры, попробуйте и проверьте.
Лучшие эффекты для редактирования видео — это те, которые не только улучшают реальность, но и изменяют ее. Фильтры волшебные. Это самый новый способ, с помощью которого видеоприложения вдохновляют пользователей создавать и делиться контентом. И чем более активное сообщество у вас будет, тем больше органического трафика оно привлечет к приложению.
Хотите, чтобы ваше приложение использовало видеоредактор и фильтры? Проверьте наш SDK, чтобы узнать, что возможно.
Как добавить эффекты дрожания камеры к видео в Windows 10
Эффект дрожания камеры (также называемый эффектом дрожания экрана или видеоэффектом землетрясения ) может помочь сделать ваши видео более впечатляющими при использовании в правильных местах. Например, вы можете использовать его для освещения автомобильной погони, землетрясения, вторжения инопланетян или даже сцены ужасов. Просто он лучше всего работает в сценариях, где подчеркивается драматическое движение.
Некоторые кинематографисты предпочитают создавать этот эффект прямо с камеры.Но удобнее снимать идеально неподвижные кадры, а затем добавлять нужную сцену с помощью эффекта встряхивания с помощью видеоредактора.
В этом руководстве мы покажем вам, как добавлять эффекты дрожания к видеоклипам без использования сложного или дорогого видеоредактора.
Animotica: лучший инструмент для создания эффекта дрожания камеры
Animotica — это простой в использовании многофункциональный видеоредактор, который позволяет обычным людям без проблем выполнять важные задачи по редактированию видео.
Он позволяет добавлять невероятные спецэффекты, такие как Кен Бернс, Зеленый экран и эффекты встряхивания, среди других.
Говоря об эффектах встряхивания, Animotica имеет 10 различных эффектов встряхивания, которые вы можете использовать для любого типа видео, и мы покажем вам, как это делается. Мы также покажем вам, как применить эффект только к определенной сцене без необходимости вырезать сцену вообще. Поехали!
Какие эффекты встряхивания доступны в Animotica
В этом разделе мы кратко опишем все эффекты встряхивания, доступные в Animotica.Таким образом, вы получите четкое представление о том, как они работают. Поехали!
Шейкер
Эффект шейкер создает иллюзию быстрых движений слева направо и может использоваться для создания хаотичных сцен.
Quake L
Этот эффект немного похож на шейкер, но он быстро распространяется во всех направлениях. Это можно рассматривать как видеоэффект землетрясения малой интенсивности.
Покачивание
Видеоэффект «Покачивание» носит более художественный характер.Он просто разворачивает вашу сцену наполовину, а затем быстро ее меняет. Его можно использовать в музыкальных клипах или любой сцене, в которой есть элемент артистической энергии.
Quake M
Это еще один вариант эффекта Землетрясения, но его вибрация более сильная. Если вы хотите проиллюстрировать сценарий землетрясения средней продолжительности, вы можете добиться этого с помощью этого эффекта.
Quake H
Этот эффект представляет собой высшую вариацию эффекта Землетрясения. Его вибрация чрезвычайно сильна и может использоваться для иллюстрации сцены с сильным землетрясением.
Конвульсия
Вы можете использовать Конвульсию, чтобы создать иллюзию машины, мчащейся по неровной дороге.
Дрожание камеры L
Это эффект дрожания камеры низкой интенсивности. Вы можете использовать этот эффект, чтобы изобразить мечтательную, задумчивую сцену или даже сцену с парусным кораблем.
Дрожание камеры M
Можно считать это эффектом дрожания камеры средней интенсивности. Он отлично работает, когда вы хотите создать иллюзию корабля, плывущего в легкий шторм.
Дрожание камеры H
Эффект дрожания камеры H — это высший вариант эффекта дрожания камеры. Вы можете использовать это, чтобы изобразить корабль, плывущий через сильный шторм.
Дрожание камеры M-R
Эффект Camera Shake M-R можно рассматривать как более медленную версию эффекта Shake, уже описанного выше.
Как добавить эффекты встряхивания к видео
Если у вас еще нет Animotica, нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить и попробовать ее бесплатно.
Готово? Потрясающие! Теперь перейдем к шагам.
Шаг 1. Загрузите файлы
После установки Animotica запустите приложение и выберите New Project . В следующем окне выберите Добавить видео / фото .
Добавить видеоклипСнова выберите Video or Photo Clips . Теперь вы можете перейти в область хранения, чтобы найти и загрузить свой видеоклип.
Шаг 2: Добавьте свой эффект встряхивания
Нажмите кнопку Effects , чтобы открыть библиотеку эффектов Animotica.
После этого перейдите в раздел Shake Effect . Вы можете выбрать 10 различных вариантов эффекта встряхивания. Просто выберите тот, который подходит вам по вкусу, и у вас будет приятный эффект!
Камера Меню эффектов встряхиванияШаг 3. Сохраните видео
После добавления выбранного эффекта встряхивания нажмите Вернуться, и выберите Сохранить видео. Вы попадете в окно экспорта. Вы также можете нажать Ctrl + E , чтобы сразу перейти к экспорту.
Сохранить видеоВы можете оставить параметры как есть и выбрать Сохранить как . Затем введите желаемое имя файла и нажмите Сохранить .
Теперь вы можете расслабиться и позволить Animotica провести остаток шоу!
Экспорт видеоКак добавить эффект дрожания камеры к определенной части видео
В предыдущем разделе было показано, как применить эффект дрожания камеры ко всему видео . Но здесь вы узнаете, как применить его к определенной части вашего видео без необходимости вообще отделять сцену от клипа.
Вы можете следовать инструкциям на шаге 1 из предыдущего раздела, чтобы загрузить свой клип. Когда вы это сделаете, следуйте инструкциям ниже .
Шаг 1: Выберите слой эффекта
Сначала перетащите таймер в начало конкретной сцены, к которой вы хотите применить эффект. Нажмите Добавить , прокрутите вниз до Overlays Section, и выберите Filter Layer . Затем нажмите Effect Layer .
Слой эффектовВы получите список эффектов на выбор, выберите тот, который вам нравится, и все!
Вы можете настроить оба конца панели эффектов, чтобы установить начальную и конечную точки эффекта встряхивания.
Настроить Слой эффектаПосле этого продолжайте сохранять видео, как описано выше.
Как добавить эффект встряхивания к наложению
Так же, как вы можете добавить эффект встряхивания к обычному клипу, вы также можете применить его к наложенному видео.
На самом деле это довольно просто, и в этом разделе мы покажем вам, как добавить видеоэффект землетрясения к вашим наложениям.
Загрузите базовый зажим, как уже было описано в предыдущем разделе.После этого немедленно выполните следующие шаги.
Шаг 1. Добавьте наложение
Перетащите ползунок времени в то место, где должно появиться наложение. Нажмите Добавить , прокрутите вниз до раздела Layers / Overlays и выберите Video или Photo .
Добавить наложениеВы попадете в хранилище, где сможете найти и загрузить оверлей.
Вы можете настроить размер или расположение наложения по своему усмотрению.Вы также можете настроить полосу наложения, чтобы установить начальную точку наложения.
Настроить наложениеШаг 2. Удаление фона (необязательно)
Если ваше наложение закрывает базовый клип (как вы можете видеть на скриншоте выше), вы можете избавиться от фона. Для этого нажмите на наложение, чтобы открыть его параметры редактирования. Выберите Chroma и включите переключатель Chroma Key Effect.
Хроматический ключЗатем нажмите на зеленый кружок и нажмите на фона наложения, чтобы выбрать цвет Chroma Key.Как только вы это сделаете, нажмите X. Теперь фон вашего наложения исчезнет!
Фон УдалениеШаг 2: Добавьте эффект встряхивания
Нажмите на наложение, чтобы открыть все доступные параметры редактирования — выберите Эффекты . Перейдите в раздел Shake Effect и выберите любой эффект встряхивания, который вы хотите.
Добавить эффект встряхивания на оверлейВот и все! Теперь вы можете продолжить сохранение вашего видео, как описано выше.
Заключение
Достичь эффекта дрожания камеры довольно просто.С Animotica нет ничего проще! Мы надеемся, что этого руководства будет достаточно, чтобы помочь вам создать свой первый потрясающий эффект встряхивания. Не стесняйтесь попасть в раздел комментариев со своими предложениями и вопросами. Ваше здоровье!
3 эффекта видеоредактора, призванные поразить вашу аудиторию
Если вы хотите поразить аудиторию интересным видео, попробуйте добавить эффекты видеоредактора. От форматированного текста до анимации вы можете легко добавлять эффекты в любой видеопроект.
Давайте выйдем за рамки основ и попробуем эти три крутых эффекта, которые гарантированно поразят любую аудиторию.
- Сила творческого текста
Пусть текст станет звездой вашего следующего маркетингового видео. Инструмент форматированного текста может быть мощной функцией, если использовать весь свой потенциал.
Искусный текст — одна из самых популярных тенденций графического дизайна в социальных сетях. Целая индустрия была построена вокруг привлекательной типографики. Базовая цитата превращается в произведение искусства с правильными шрифтами, размером и макетом.
Добавление креативного текста — простой способ поразить аудиторию.Все, что вам нужно, это платформа для редактирования видео с мощным набором текстовых инструментов.
Screencast-O-Matic имеет варианты форматированного текста, которые дают вам безграничные возможности для творчества. Вы можете настроить дизайн шрифта и добавить цвета, фон, формы и тени.
Чтобы заинтересовать зрителей, добавьте движение с помощью текстовой анимации. Сделайте так, чтобы ваш текст появлялся и вылетал, размывайте его в видео или заставляйте текст отскакивать на экране. Вы также можете выбрать отдельные буквы или слова для анимации. Есть несколько творческих способов использования текстовой анимации в Screencast-O-Matic.
Доступен длинный список текстовых анимаций. Чтобы анимировать, перейдите к «Overlay Text» в видеоредакторе. Введите текст и добавьте анимацию, нажав «Переходы» в меню. Вы можете настроить продолжительность, направление и доставку анимации.
- Видео в видео
Добавьте немного волшебства в свой следующий проект, добавив видео в видео. Возможно и очень просто одновременно воспроизводить два или более видеоклипа в одном кадре.
Видео наложения — мощный инструмент с творческими возможностями. Он позволяет пользователям создавать видео с разделенным экраном или в формате «картинка в картинке».
Наложение видео часто используется для демонстрации различных точек зрения в обзорах продуктов и онлайн-уроках. Наложения не ограничиваются только двумя видеофайлами. Редакторы могут импортировать несколько медиафайлов на свою шкалу времени. Вы можете одновременно воспроизводить несколько файлов.
Видео на зеленом фоне экрана
Вы видели, как этот эффект редактирования используется всякий раз, когда контент воспроизводится на экране компьютера, телевизора или телефона.Редакторы сочетают в себе фильтр зеленого экрана и наложение видео. К обоим из них можно получить доступ в Screencast-O-Matic Video Editor.
Фильтр зеленого экрана — это функция кеинга, которая удаляет фон. Все, что вам нужно сделать, это импортировать фоновое видео, а затем добавить видео с зеленым экраном. С помощью нескольких простых щелчков мыши удалите «зеленый» на видео. Тогда у вас будет два видео, движущихся одновременно.
Зеленый экран можно использовать для демонстрации видеоролика о продукте, тематической аудитории или демонстрации своего творчества.
- Анимации
Любое отличное редактирование видео в конечном итоге требует некоторых специальных эффектов.
Опытные видеоредакторы включают анимацию во все — текст, изображения и наложения видео. Анимация оживляет видео, позволяя элементам перемещаться.
Концепция может показаться сложной для новичков. Но этого не должно быть. Ищите видеоредакторы, которые упростят и упростят процесс. Screencast-O-Matic разбивает анимацию на простой процесс, используя точки редактирования.
Screencast-O-Matic разработан, чтобы дать создателям полный контроль над тем, сколько или как мало они хотят анимировать. Отдельные элементы можно изолировать и анимировать. Например, стрелка может быть направлена от одного раздела вашего видео к другому.
Animation также может преобразовывать наложения видео. Измените точки редактирования, чтобы ваше видео выглядело так, как будто оно прокручивается, сжимается или выделяет определенную часть.
Не забывайте, вы можете получить доступ к текстовой анимации, не используя точки редактирования.Вы можете оживить свой текст несколькими щелчками мыши.
Стать экспертомНе позволяйте мысли об использовании эффектов запугать вас. Делайте это шаг за шагом. В кратчайшие сроки вы сможете заново изобрести свой стиль редактирования и превратить его в тот, который восхищает вашу аудиторию.
| __cf_bm | Бот-продуктыCloudflare выявляют и уменьшают автоматизированный трафик, чтобы защитить ваш сайт от плохих ботов. Cloudflare размещает файл cookie __cf_bm на устройствах конечных пользователей, которые обращаются к сайтам Клиента, защищенным с помощью режима управления ботами или режима борьбы с ботами.Файл cookie __cf_bm необходим для правильного функционирования этих бот-решений. Срок действия этого файла cookie истекает через (максимум) 30 минут непрерывного бездействия Конечного пользователя. Файл cookie содержит информацию, относящуюся к расчету собственной оценки бота Cloudflare, а также идентификатор сеанса, когда в системе управления ботами включено обнаружение аномалий. Информация в файле cookie (кроме информации, связанной со временем) зашифрована и может быть расшифрована только Cloudflare. Для каждого сайта, который посещает Конечный пользователь, создается отдельный файл cookie __cf_bm, и Cloudflare не отслеживает пользователей с сайта на сайт или от сеанса к сеансу путем объединения различных идентификаторов __cf_bm в профиль.Файл cookie __cf_bm создается Cloudflare независимо и не соответствует никакому идентификатору пользователя или другим идентификаторам в веб-приложении Заказчика. |
| __cfduid | Файл cookie __cfduid помогает Cloudflare обнаруживать злонамеренных посетителей веб-сайтов наших клиентов и сводит к минимуму блокировку законных пользователей. Он может быть размещен на устройствах конечных пользователей наших клиентов для идентификации отдельных клиентов за общим IP-адресом и применения настроек безопасности для каждого клиента.Это необходимо для поддержки функций безопасности Cloudflare. |
| _biz_pendingA | Устанавливается CloudFlare для записи производительности веб-сайта и сервера. |
| _biz_sid | bizible.com. Файлы cookie используются для запоминания пользовательских настроек, а также для аутентификации и аналитики. срок годности: 1 год. |
| _biz_uid | Устанавливается CloudFlare для записи производительности веб-сайта и сервера. |
| _fbp | Используется для хранения и отслеживания посещений веб-сайтов. |
| _ga_xxxxxxxx | Используется для идентификации уникальных пользователей. Срок годности: 2 года. |
| _ga | Файл cookie, используемый для хранения информации о том, как посетители используют веб-сайт, и помогает в создании аналитического отчета об эффективности веб-сайта. Собранные данные включают количество посетителей, источник, откуда они пришли, и страницы, посещенные анонимно |
| _gid | Этот файл cookie устанавливается Google Analytics.Файл cookie используется для хранения информации о том, как посетители используют веб-сайт, и помогает в создании аналитического отчета о работе веб-сайта. |
| _pin_unauth | Собственный файл cookie, который группирует действия для пользователей, которые не могут быть идентифицированы Pinterest. |
| _pk_id.1.d301 | Используется для хранения некоторых сведений о пользователе, таких как уникальный идентификатор посетителя; Срок годности: 13 месяцев. |
| _pk_ref.1.d301 | Используется для хранения информации об авторстве, которую реферер изначально использовал для посещения веб-сайта. |
| _pk_ses.1.d301 | Краткосрочные файлы cookie, используемые для временного хранения данных о посещении; Срок действия: 30 минут |
| _uetvid | Файл cookie отслеживания Microsoft, используемый Microsoft Bing Ads. Это позволяет бизнесу взаимодействовать с пользователем, который ранее посещал наш веб-сайт. |
| _wpfuuid | ФормыWP — файл cookie, используемый для хранения уникального идентификатора пользователя. |
| 1P_JAR | Эти файлы cookie устанавливаются с помощью встроенных видеороликов YouTube.Они регистрируют анонимные статистические данные в ситуациях, в том числе о том, сколько раз отображается видео и какие настройки используются для воспроизведения. |
| AID | Файл cookie Google Analytics, который связывает действия пользователей на других устройствах, на которые они ранее вошли с помощью учетной записи Google. Координируется реклама, отображаемая на их устройствах, и измеряются события конверсии. Срок годности: 2 года. |
| APISID | Google Ad Optimization APISID cookie, используемый Google для хранения пользовательских настроек и информации при просмотре страниц с размещенным в Google контентом, например YouTube или Google Maps. |
| c_user | Файл cookie c_user содержит идентификатор пользователя, вошедшего в систему в данный момент. Срок действия этого файла cookie зависит от статуса флажка «Оставаться в системе». Если установлен флажок «держать меня в системе», срок действия файла cookie истекает через 90 дней бездействия. Если флажок «держать меня в системе» не установлен, файл cookie является файлом cookie сеанса и, следовательно, будет очищен при выходе из браузера. |
| CSRF | Файл cookie безопасности — защищает от атак CSRF |
| дата | Cookie, используемый для идентификации веб-браузера, используемого для подключения к Facebook, независимо от вошедшего в систему пользователя.Этот файл cookie играет ключевую роль в обеспечении безопасности и целостности сайта Facebook. Срок службы файла cookie «datr» в настоящее время составляет два года. Это постоянный файл cookie. |
| дпр | Файлы cookie используются, чтобы помочь бизнесу направлять трафик между серверами и понимать, насколько быстро продукты Facebook загружаются для разных пользователей. Файлы cookie также помогают нам записывать соотношение и размеры экрана и окон пользователей и знать, включен ли режим высокой контрастности, чтобы компания могла правильно отображать сайты и приложения.Например, установка файлов cookie «dpr» и «wd», срок жизни каждого из которых составляет 7 дней, чтобы обеспечить оптимальную работу экрана пользователя. |
| guest_id | Cookie Twitter появляется на страницах, использующих кнопку «Твитнуть», и служит для идентификации пользователя с помощью уникального номера, связанного с Twitter. |
| OGPC | Cookie, обеспечивающий работу Карт Google. |
| наличие | Файл cookie присутствия используется для хранения состояния чата пользователя.Например, какие вкладки чата открыты. Этот файл cookie является файлом cookie сеанса. Срок действия истекает после завершения сеанса браузера. |
| SAPISID | Файл cookie SAPISID используется Google для хранения пользовательских настроек и информации при просмотре страниц с содержанием, размещенным в Google, например YouTube или Google Maps. |
| ПОИСК_ САЙТА | Cookie, используемый для предотвращения отправки браузером этого файла cookie вместе с межсайтовыми запросами. |
| wd | Этот файл cookie хранит размеры окна браузера и используется Facebook для оптимизации отображения страницы.Файл cookie wd — это файл cookie сеанса. Срок действия истекает после завершения сеанса браузера. |
| Файлы cookie, используемые для отслеживания посещаемости веб-сайта, поисковых запросов и посещений этого веб-сайта. | |
| _biz_nA | Файлы cookie используются для запоминания пользовательских настроек, а также для аутентификации и аналитики. Срок годности: 1 год |
| _biz_flagsA | Один файл cookie, в котором хранится несколько точек данных, включая информацию о том, отправил ли пользователь форму, выполнил ли междоменную миграцию, отправил пиксель просмотра, отказался от отслеживания и т. Д. |
| СОГЛАСИЕ | Google представил режим согласия, чтобы предложить веб-сайтам и рекламодателям большую гибкость при использовании продуктов Google вместе с баннерами cookie и платформами управления согласием. Режим согласия плавно интегрируется с информацией о файлах cookie, поэтому теперь вы можете получать необходимые данные, даже если пользователи отклоняют файлы cookie. |
| IR_xxxx | Cookie, используемый для отслеживания трафика и продаж от аффилированных пользователей. |
| selected_locale | Локаль, в которой в настоящее время находится пользователь (например,en, es) Многоязычный, сохраняет язык, выбранный пользователем. |
10 инструментов анимированной графики, которые нужно знать редакторам видео
В наши дни быть ЧИСТЫМ редактором сложно. Наличие даже базовых навыков в области анимационного дизайна и композитинга может сделать вас более востребованным. Возможно, вы уже выполняли некоторые из этих задач (тяжелый путь), и, возможно, эта статья может это изменить. В After Effects есть масса инструментов, которые могут облегчить вам жизнь.
Хотя это другая программа и требует обучения, AE — это то место, куда можно пойти, если вы хотите вывести свою работу на новый уровень.Это превосходный выбор для:
Более продвинутого композитинга, очистки и vfx
Улучшенных заголовков, нижних титров и т. Д.
Создание новых элементов с нуля: вступления, фоны, вспомогательная графика и т. Д.
Композиция в After Effects и Premiere
Композиция: процесс объединения цифровых элементов для создания визуального единства
Также включает множество задач по очистке, таких как удаление или уменьшение выделения элементов
Добавление персонажей в новые местами, добавлением новых элементов (vfx) и т. д.
Во время пост-обработки вы можете заметить, что на кадре появляется автомобиль, и его нужно удалить. У Adobe Premiere есть неплохие инструменты, чтобы повлиять на это изменение…но вы будете бороться с системой, чтобы все выглядело правильно. После того, как вы освоите основы композитинга, After Efficient станет проще и эффективнее.
Это не значит, что вам всегда нужно выполнять свою работу в двух программах. Иногда оставаться в одном приложении — это своего рода форма эффективности. Premiere отлично подходит для наложения и наложения элементов, а недавние обновления сделали этот процесс еще более плавным.
Для простоты давайте включим в этот заголовок несколько основных задач по исправлению выстрелов.
Одно из самых распространенных исправлений, которое редакторы решают, — нестабильный снимок, и Premiere МОЖЕТ быть довольно способным.Эффект «Стабилизатор деформации» одинаков в обеих программах, хотя AE дает вам больше возможностей ДЕЛАТЬ МАТЕРИАЛЫ постфактум. Но если вы просто хотите убрать некоторые неровности с рук, сначала попробуйте версию Pr!
Кеинг в After Effects и Premiere
Ключ цветности — это основа МНОГОЧИСЛЕННОЙ работы по композитингу. Это один из самых простых способов быстро удалить фон с человека или другого видеоэлемента, позволяя объединить его в новую среду.
Все манипуляторы выполняют одни и те же основные действия: выберите цвет, чтобы удалить его, а затем уточните детали.
Premiere очень умеет манипулировать! Ultra Key — лучший выбор для достижения профессиональных результатов. Если у вас есть только базовые потребности в наборе клавиш, например, заблокированный снимок человека, которому нужно заменить фон, у вас есть все необходимые инструменты прямо в приложении.
Если это более сложная работа по наложению композиции — скажем, камера движется, или вам нужно начать соединять другие элементы, чтобы они могли двигаться вместе с вашим объектом — пора перенести этот проект на AE.After Effects предлагает несколько решений для манипуляции, но Keylight — ваш лучший выбор для полнофункционального и мощного манипулятора. Основы те же: пробовать цвет, набирать детали.
Теперь вы готовы добавить другие техники наложения и анимации (многие из которых описаны ниже), чтобы завершить снимок.
Кеинг и отслеживание в After EffectsРежимы наложения в After Effects и Premiere
Идея режимов наложения одинакова для всех приложений Adobe.Это может быть простой способ работы с альфа-каналом (прозрачностью), яркостью (яркостью) или информацией о цвете для наложения элементов на другие интересными способами. Если вы когда-нибудь использовали Умножение или Сложение в Photoshop, значит, вы уже на правильном пути!
Режимы наложения полезны как для служебных, так и для творческих целей. Они могут быть быстрым способом добавить в графику, у которой еще нет прозрачности, добавить тонкую окраску в окончательный вид или даже создать психоделические цветовые комбинации.
В Premiere вы можете получить доступ к режимам наложения для любого клипа в разделе «Элементы управления эффектами»> «Непрозрачность»> «Режимы наложения». Опять же, если ваши потребности относительно просты, вы, вероятно, сможете справиться с этим здесь, в приложении!
After Effects имеет несколько дополнительных режимов наложения, что делает их более доступными. Если вы обнаружите, что пролистываете это меню управления эффектами более пары раз, чтобы внести изменения, возможно, пришло время перейти к AE.
Видео Кайла о режимах наложения Adobe в AEМаски / маскирование в After Effects и Premiere
Маскирование — это способ изолировать элементы, чтобы вы могли выполнять композиционную работу.
Вырезать элементы в Premiere довольно просто. Используйте инструменты маскирования в разделе «Элементы управления эффектами»> «Непрозрачность (для каждого клипа)», чтобы создать эллиптические, прямоугольные или пользовательские маски. Вы можете анимировать их покадрово (yiiiikes) или использовать трекер масок. (Подробнее об отслеживании через минуту)
Чтобы замаскировать эффект, сначала примените эффект (например, «Мозаика»), а затем используйте элементы управления маскированием в настройках этого эффекта.
Покадровая анимация маски в Pr возможна, но это очень утомительно.В Premiere действительно есть жесткий трекер маски, который хорошо подходит для отслеживания относительно постоянной формы в кадре, даже если она перемещается внутри кадра. Это полезно для размытия лиц или номерных знаков или выделения элемента для цветокоррекции. Если вы хотите сделать со своими масками больше, чем просто основы, или начать прикреплять их к другим вещам (или другим вещам к ним), гораздо проще и эффективнее перенести эту задачу в After Effects. Я могу продолжить несколько страниц о том, как правильно использовать маски в AE, но это проще просто показать вам.
Руководство по маскам After EffectsКисть для ротоскопии 2 в After Effects
В After Effects есть более продвинутые инструменты для изоляции элементов, такие как «Кисть для ротоскопии». Если элемент, который вы хотите изолировать, изменяется (не имеет постоянной формы на всем кадре), это ваше решение.
С помощью Rotobrush 2 вы можете легко вырезать людей или другие элементы, заменять фон, корректировать цвет или делать… почти все, что вы можете вообразить.
School of Motion RotoBrush TutorialОтслеживание в After Effects и Premiere
Как уже упоминалось, в Premiere действительно есть жесткий трекер маски, который хорош для отслеживания относительно постоянного элемента в кадре, даже если он движется внутри кадра .Это полезно для размытия объектов или выделения элемента для цветокоррекции.
Если вам нужно продвинуться дальше, пришло время AE. У вас есть те же возможности отслеживания маски, а также отслеживание одной или нескольких точек, плоское отслеживание с помощью Mocha и отслеживание 3D-камерой. Это будет ваше решение для добавления текста или других элементов в движущийся кадр, замены экранов устройств или… добавления всего, что вы можете себе представить.Опять же, After Effects дает вам больше возможностей для наложения слоев, соединения элементов друг с другом и просто создан для этого.
Советы от профессионалов по отслеживанию моккоЗаливка с учетом содержимого в After Effects и Premiere
Если в кадре есть элемент, который необходимо исчезнуть, заливка с учетом содержимого — ваше решение. CAF — это более сложная задача композитинга, но в этом случае более продвинутая не обязательно означает сложнее! Это отличный пример того, чего нельзя делать в Premiere.
Если у вас уже есть некоторый опыт AE и вы хотите узнать больше о композитинге, мы фактически построили целый курс вокруг возможностей визуальных эффектов программы Adobe: VFX for Motion!VFX for Motion научит вас искусству и науке композитинга применительно к моушн-дизайну.Приготовьтесь добавить в свой творческий инструментарий набор инструментов, ротацию, отслеживание, сопоставление и многое другое.
Анимация в Premiere VS After Effects
Давайте сначала разберемся с этим: Premiere не предназначен для создания анимационной программы, как и After Effects не предназначен для редактирования видео. При этом Premiere может легко импортировать существующую неподвижную графику, включая многослойные документы Photoshop или векторную графику, а также создавать текст и элементы фигур. Если у вас есть соответствующие ожидания, это может быть удобное место для обработки простой графики или для грубой анимации элементов, которые вы позже сможете усовершенствовать в AE.
Просто держите свои ожидания немного нижеКаждый визуальный элемент на шкале времени Premiere (включая видеоклипы, неподвижные изображения, импортированную графику, вложенные последовательности и графику, созданную с помощью панели Essential Graphics) можно настраивать или анимировать. в разделе «Элементы управления эффектами»> «Движение».
Ключевые кадры указывают на конкретное значение свойства в определенное время. Если вы установите масштаб клипа на 50% в кадре 0, создадите ключевой кадр, а затем установите масштаб на 100% с опозданием на несколько секунд… вы только что создали анимацию!
Чтобы изучить основы свойств ключевых кадров в Premiere, посмотрите это видео от Джастина Одишо:
Premiere дает вам возможность настраивать пространственную или временную интерполяцию (более известную как замедление) для ваших ключевых кадров, делая их плавными, Проще говоря — и даже имеет довольно хороший редактор графиков! Как только вы попытаетесь анимировать несколько свойств или несколько слоев вместе, вы быстро почувствуете ограничения графического рабочего процесса Premiere.Тогда пора перейти к After Effects. К счастью, в AE легко отправить всю вашу работу, включая любые уже созданные вами ключевые кадры.
Макет в After Effects и Premiere
Каково создавать дизайн в неправильной программе. Рисунок от SahlooterКак и в случае с ключевыми кадрами, как только вы попытаетесь искусно расположить в Premiere более пары элементов, вы начнете ощущать проблемы рабочего процесса — это просто не то, для чего создано приложение. Здесь есть все инструменты, вы просто потратите много времени на свою мышь и потратите гораздо больше времени, чем если бы вы работали в другом приложении, более удобном для дизайна.
Основы дизайна для редакторов
Если вы в первую очередь редактор, то, возможно, у вас никогда не было серьезного обучения дизайну. Что ж, я здесь, чтобы сказать вам, что концепции дизайна не менее важны для нижней трети и простых заголовков, и даже небольшое знание может помочь улучшить вашу работу.
Вы или ваш оператор потратили время и силы на то, чтобы ваши кадры выглядели красивыми, верно? Если вы не будете уделять такой же заботе и вниманию изображениям, которые включаете, они будут торчать, как больной палец.
Вот несколько основных концепций дизайна, которые вам необходимо знать:
Контраст:
Контраст привлекает внимание и выделяет важные части вашей композиции для зрителя. Использовать его мудро. Помните, что небольшое изображение имени в углу должно играть вспомогательную роль, а не отвлекать все внимание от человека, говорящего на экране.Контрастность четко связана с нашей следующей темой: Ценность.
Value
Стремитесь к оптимальному диапазону значений, чтобы ваше изображение не было полностью темным или светлым.Опять же, если вы добавляете графику поверх существующего материала, все должно гармонично сочетаться друг с другом и должным образом распределять внимание.
Иерархия
Если всем придается одинаковое значение, то ничто не кажется важным. Убедитесь, что в каждом кадре есть «звезда» и «актеры второго плана» в графических элементах, которые вы создаете.
Используйте размер, расположение и контраст, чтобы помочь вашим зрителям сразу понять важность каждого элемента.
Композиция
Так же, как и в композиции кадра, есть некоторые правила, которые только улучшают внешний вид.Правило третей — одно из самых простых: рисуйте воображаемые линии (или используйте направляющие и делайте их реальными!), Разделяя экран на 3 равные части, как по вертикали, так и по горизонтали. Обычно вы хотите, чтобы заголовки или графические элементы располагались примерно на этих линиях или на пересечениях.Выбор гарнитуры
Гарнитура добавляет смысл всему, что используется. Читаемость должна быть вашей первой заботой, особенно в видео, поэтому не усложняйте ее. Дизайн имеет решающее значение для любой визуальной среды, и мы постоянно изучаем новые способы рассказывать смелые и интересные истории с помощью движения.Вот почему мы разработали Design Kickstart!В Design Kickstart вы возьметесь за проекты, вдохновленные отраслью, и изучите ключевые концепции дизайна, которые сразу же улучшат вашу дизайнерскую работу. К концу этого курса у вас будут все базовые знания в области дизайна, необходимые для начала создания раскадровок, готовых к движению.
Добавление графики в Premiere
Хотите остаться в Premiere, но по-прежнему использовать высококачественную анимированную графику? Mogrts (шаблоны анимационного дизайна) делают моушн-дизайн гибким и доступным для пользователей любого уровня подготовки.
За последние пару лет Adobe создала отличный новый способ работы с графикой в Premiere Pro (или Premiere Rush): шаблоны анимационного дизайна. Их можно встроить в Premiere Pro или After Effects, а затем сохранить в виде специального файла шаблона, который позже позволяет редактору (или вам) быстро и легко изменять определенные элементы.
Например, представьте, что вы используете полностью анимированный графический заголовок, созданный опытным дизайнером движений … но все, что вам нужно обновить, это текст, и вам даже не нужно устанавливать After Effects в вашей системе.Недавно Adobe добавила в микс Media Replacement, что означает, что изображения или видео также могут стать настраиваемыми элементами. Возможности практически безграничны.
Чтобы узнать больше о Могртах и о том, что с ними можно сделать, ознакомьтесь с нашей недавней кампанией Mogrt Madness.Рабочий процесс от Premiere до After Effects
Adobe проделала действительно хорошую работу, создав плавный рабочий процесс между Premiere и After Effects. Вы можете без проблем отправлять отдельные клипы или целые редактируемые последовательности из Pr в AE и перетаскивать необработанные композиции AE обратно на временную шкалу Premiere!
Чтобы узнать больше об этом рабочем процессе, мы создали ряд подробных статей:
Даже если вы являетесь мастером After Effects, Premiere обязательно найдется место в вашем арсенале моушн-дизайна.Знание того, когда выбрать подходящий инструмент для правильной работы, — самая важная часть профессионального дизайна. Независимо от того, где вы находитесь в своей карьере, никогда не бывает плохой идеей поэкспериментировать с новыми приложениями и встряхнуть свой рабочий процесс. И если у вас возникнут какие-либо вопросы, мы готовы помочь.Пора добавить движения в ваш набор инструментов!
Если эта статья сработала, у вас, вероятно, появился новый зуд от моушн-дизайна. К счастью, у нас есть простое средство для местного применения. Изучите основы самого популярного в мире программного обеспечения для моушн-дизайна в нашем вводном курсе, который ведет Нол Хониг: After Effects Kickstart!After Effects Kickstart — это окончательный вводный курс After Effects для дизайнеров движения.В этом курсе вы узнаете о наиболее часто используемых инструментах и передовых методах их использования при освоении интерфейса After Effects.