Великие модельеры: Страница не Найдена — FashionApp.ru

Великие модельеры-новаторы 19-го и 20-го веков

Великие модельеры-новаторы 19-го и 20-го веков

Основателем “От Кутюр” (от французского «haute couture» в переводе – “высокое портновское искусство”) считается английский портной Чарльз Фредерик Ворт. В 1845 году, в возрасте двадцати лет, не имея ни гроша в кармане, он приехал завоевывать Париж. Он прославился тем, что создавал наряды для императрицы Евгении. Среди его клиентов было девять королей и самые знаменитые актрисы того времени.

Еще одним всемирно известным кутюрье был Поль Пуаре. Он начал свою деятельность на рубеже 19-го и 20-го веков. Источником вдохновения для него служили знаменитые “Русские сезоны” Дягилева. Поль Пуаре блестяще владел искусством создания роскошных, ярких, экзотических нарядов. Созданные им экстравагантные, с налетом театральности, модели эпатировали публику тех лет.

Основоположницей российского моделирования была Надежда Петровна Ламанова. В 1925 году, на Всемирной выставке в Париже, работам Ламановой, выполненным из бечевки, шнура, соломки, вышитого холста, фрагментов русских национальных полотенец и других подлинно народных тканей, был присужден “Гран при” за незаурядный талант и национальную самобытность.

После Первой Мировой войны в Париже, центре шика и элегантности, открывались все новые и новые модные дома. “От Кутюр” бурно развивалась, став, в конце концов, “меккой” моды, центром возникновения художественных идей в создании костюма, законодателем правил, диктующих, каким должен быть внешний облик современного человека. Коко Шанель, Кристиан Диор, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран, Джанни Версаче, Пако Рабанн и многие другие стали высшими авторитетами в области элегантности и шика. К их мнению прислушиваются миллионы женщин во всем мире. Эти большие художники создали и продолжают создавать идеальные образы нашего времени, совершенные образцы для подражания. Идеи, рожденные ими, словно круги по воде, расходятся затем по всему миру, оказывая огромное влияние на тот образ современного человека, который мы, в конце концов, видим на улицах наших городов.

Коко Шанель

Коко (настоящее имя Габриэль) Шанель попала в объектив высокой моды в начале 20-го века, после Первой мировой войны.

Она начала с того, что стала активно реформировать женскую одежду. Коко широко использовала в своих моделях трикотажное полотно “джерси”. Она ввела в модный обиход трикотажный комплект-двойку: тонкий джемпер плюс кардиган, заменила украшения из драгоценных металлов элегантной бижутерией. Она украшала свои модели “золотыми” цепочками и пуговицами, а также длинными нитями бус из искусственного жемчуга. Коко Шанель изобрела “маленькое черное платье”, этот шедевр элегантности и изящества. Она придумала духи “Шанель № 5”, принесшие ей огромный капитал, и до сих пор остающиеся парфюмерным бестселлером.

В историю моды Коко Шанель вошла со своим знаменитым костюмом, который стал называться ее именем. Костюм “шанель” представляет собой юбку и прямой жакет без воротника из роскошной, изысканной “рогожки” – пестроткани с редким переплетением, узелками и небольшим ворсом. Края жакета, карманов и рукавов костюма “шанель” окантованы эффектной декоративной тесьмой. Костюм украшен множеством “золотых” пуговиц, расположенных по краю борта, на карманах и рукавах.

Знаменитыми стали также сумочка и туфли “шанель”. Необычайно женственная сумочка “шанель” представляет собой прямоугольник из простеганной ткани (кожи, замши) на длинной “золотой” цепочке, состоящей из крупных звеньев. Туфли “шанель” сделаны из кожи светло-бежевого цвета с черными носами и задниками.

Интересный факт

Коко Шанель была очаровательной миниатюрной брюнеткой, “пожирательницей мужских сердец”. У нее были головокружительные романы с самыми знаменитыми, богатыми и влиятельными мужчинами того времени. Но, несмотря на бурную личную жизнь, Коко Шанель так никогда и не вышла замуж. На первом месте у нее всегда стояло творчество, работа художника-модельера и руководство своим модным домом. В возрасте 88-и лет она умерла в роскошном парижском отеле “Риц”, в котором прожила большую часть своей жизни.

Кристиан Диор

Кристиан Диор, как уже говорилось выше, вошел в историю моды после того, как в 1947 году предложил новый стиль “new look”.

Диор создавал свои модели для утонченной, аристократичной по духу, интеллигентной женщины, в облике которой нет и тени вульгарности.

Кристиан Диор умер в 1957 году, и его модный дом возглавил его любимый ученик, Ив-Сен Лоран. С тех пор в модном доме под торговой маркой “Кристиан Диор” сменилось много ведущих художников-модельеров, но общая направленность оставалась неизменной: модели Диора предназначены все той же интеллигентной, утонченной женщине с хорошим вкусом. Любимые цвета дома “Кристиан Диор”: черный, белый, серый, светло-бежевый, а также богатая гамма сиреневых и лиловых оттенков. Дом Диора прославился также своей линией декоративной косметики и знаменитыми духами (“Мисс Диор”, “Пуазон”, “Дюна” и др.).

Это интересно.

Мода 50-х годов создавалась не одним Диором. В это время почти столь же популярны были Юбер де Живанши и Кристобаль Баленсиага. На протяжении многих лет любимой кленткой и большим другом Живанши была Одри Хэпберн. В знаменитом фильме “Завтрак у Тиффани” (и во многих других) она носит элегантнейшие наряды, созданные Живанши. В наряды от Баленсиаги, отмеченные утонченным, загадочным шиком, одета Патриция, героиня романа Ремарка “Три товарища”.

Пьер Карден

Пьер Карден, архитектор по образованию, стал одним из ведущих художников-модельеров в 60-е годы, после того, как представил публике свою коллекцию в футуристическом стиле. Модели Пьера Кардена предназначены для элегантных женщин, смелых по духу, готовых к восприятию нового.

Пьер Карден изобрел такие виды одежды, как кожаный сарафан и обтягивающие сапоги-чулки выше колен. Он ввел в модный обиход накидки-“пончо” и джемперы с воротником под горло, связанные тонкой резинкой-“лапшой”.

Пьер Карден также известен как художник, создающий авангардные модели мебели. Разработанная им мужская кожгалантерея пользуется большим спросом. Пьер Карден творит и как театральный художник (известны его смелые, экстравагантные костюмы, созданные для балетных спектаклей с участием Майи Плисецкой).

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран вошел в мир Высокой моды в 1955 году, в девятнадцатилетнем возрасте. Модели Сен-Лорана отличает совершенство вкуса и безукоризненный крой. Его любимая клиентка – известная киноактриса Катрин Денев.

Ив Сен-Лоран знаменит тем, что ввел в повсеместный обиход брючный костюм, без которого сейчас невозможно представить себе гардероб элегантной женщины. Он же изобрел женский смокинг. Сен-Лоран предлагает носить пиджаки вечерних брючных костюмов на голое тело, дополняя их золотыми или бриллиантовыми колье и другими изысканными украшениями.

Высокие женские и мужские сапоги-“казачок” со складками на голенище, большие узорчатые шали с кистями, стеганые жилеты и меховые шапки-папахи с легкой руки Сен-Лорана стали необычайно модными. В 1976 году он продемонстрировал коллекцию моделей по русским мотивам, названную им “Русские балеты и оперы”. Он утверждал, что во время создания этой коллекции он вдохновлялся экзотическими образами российской истории: боярами в тяжелых меховых шубах, цыганками в красочных юбках, шумными базарами древней Казани, татарскими всадниками в стеганых халатах и т.

 п. Коллекция имела большой успех, следствием которого стало распространение элементов русского фольклора в мире моды.

Джанни Версаче

Дом моды итальянца Джанни Версаче, несколько лет назад ушедшего из жизни, теперь возглавляет его сестра, Донателла Версаче.

Стиль Версаче – это смелость и чувственность. Модели Джанни Версаче предназначены для людей богатых, уверенных в себе, стремящихся к роскоши и успеху. Стиль Версаче пользуется огромной популярностью у нуворишей всех стран.

Для моделей Джанни Версаче характерно использование шикарных, эффектных тканей сочных цветов и оттенков, а также экстравагантные, смелые, изысканно-сексуальные фасоны. Характерный наряд стиля Версаче: почти расстегнутое вечернее платье рубашечного покроя, сшитое из изумрудно-зеленого шифона с крупным узором, плюс трусики из такой же ткани. Или – вечернее платье с экстравагантным декольте из ткани с расцветкой “под леопарда”, комбинированное с тончайшей лайковой кожей черного цвета.

Вещи, созданные Джанни Версаче, украшает эмблема его торгового дома: голова Медузы Горгоны. Эта эмблема красуется на джинсах линии Версаче, на пряжках ремней, пуговицах и т. п.

Пако Рабанн

Пако Рабанн начал свою деятельность в 60-е годы. Этот уникальный художник стоит особняком в мире моды. Каждое его дефиле вызывает бурю восторгов и массу споров.

Пако Рабанн буквально взорвал традиционные представления о красоте и элегантности тем, что использовал для создания своих моделей такие материалы, как пластик, полиэтилен, металлические пластины, жесть, проволоку и т. п. Волшебное мастерство Рабанна заключается в том, что он создает из этих материалов сказочную, неземную красоту. Все модели коллекций Пако Рабанна создаются вручную, причем, чаще всего, самим маэстро.

Манекенщицы в моделях, созданных Пако Рабанном, выглядят как загадочные, волшебные, сверкающие пришелицы из космоса или из мира “фэнтэзи”. Все движется, колышется, сверкает, звенит… Феерия цвета, линий, фактур, созданная этим красивым испанцем, превращает зрелище дефиле в захватывающий праздник красоты.

Творчество Пако Рабанна оказывает на моду хотя и косвенное, но, тем не менее, весьма существенное влияние. Его творческие поиски побуждают промышленность разрабатывать новые синтетические материалы и внедрять, революционные технологии. Кроме того, творчество Пако Рабанна стимулирует разработку новых, более современных способов кроя.

Пако Рабанну, по всей вероятности, мы обязаны появлением сумок, обуви и украшений из прозрачного пластика и полированного металла, купальников из лайкры неоновых расцветок, а также курток из металлизированной ткани и т. п.

Келвин Кляйн

Келвин Кляйн является изобретателем таких стилей, как “унисекс” и “минимализм”. Этот спортивный, подтянутый американец создает свои модели для жителей мегаполисов. Героиня Келвина Кляйна – это активная, работающая женщина, творческая и деловитая, изысканная и скептичная. Она не желает “наряжаться”. Ее стиль – это неброский, незаметный с первого взгляда шик.

Келвин Кляйн – автор истинных шедевров элегантности. В своих коллекциях он использует такие, казалось бы, простые вещи, как пиджак, джинсы, футболка, простая блуза-рубашка. и т. п. Из таких обычных, неброских материалов, как серый трикотаж, темно-синий поплин, бежевая фланель, коричневый твид, плащевка защитного цвета он создает изысканные и утонченные модели одежды.

Героиня Келвина Кляйна одевается так же, как ее муж или друг: это простые, почти лишенные деталей, но вместе с тем изысканные вещи класса люкс, отмеченные своеобразным современным шиком.

Термин, который надо знать.

“Минимализм” – стиль в искусстве, получивший большое распространение в последнее десятилетие. Он характеризуется функциональностью, почти полным отсутствием декоративных деталей, очень сдержанной цветовой гаммой и высоким технологическим уровнем вещей.

Минимализм проявляется не только в моде. Он получил большое распространение в оформлении современного интерьера. Мебель простых форм, светлые, ничем не декорированные стены, функциональные светильники, минимум предметов, на которых мог бы задержаться взгляд – так выглядит помещение, оформленное в минималистическом стиле.

Валентин Юдашкин

Валентин Юдашкин первым из российских кутюрье взошел на мировой Олимп моды, показав всему миру то понимание роскоши и люкса, которое присуще русским, добившимся большого жизненного успеха.

Стиль Юдашкина по-восточному декоративен и богат, напоминая о том, что Россия – не только европейская, но и азиатская страна. Неброский шик – не его стихия. О его моделях можно сказать: это роскошь, которую невозможно не заметить. Дорогие ткани (бархат, атлас, муар, шифон), торжественные, яркие цвета, невероятные головные уборы, золото, кружево, перья – все это заставляет вспомнить о с восточной роскоши и имперском величии.

Творчество Валентина Юдашкина схоже с всемирно известными спектаклями русского балета: та же театральная декоративность, то же богатство и великолепие. Надо отметить, что большой заслугой Юдашкина является то, что он возродил искусство русской декоративной вышивки, вдохнул в него новую жизнь.

Империя моды Валентина Юдашкина развивается, создавая престиж российскому “От Кутюр”, представляя российскую культуру нового типа во всем мире.

Интересный факт

Валентин Юдашкин – единственный из российских модельеров, принятый в Парижский Синдикат Высокой Моды в качестве члена-корреспондента в 1996 году. Парижский Синдикат Высокой Моды является весьма закрытой организацией, в нем состоит всего несколько десятков человек, лучших кутюрье планеты. Для того, чтобы вступить в Синдикат, необходимо не только соответствовать высоким художественным требованиям, предъявляемым Синдикатом, но и к моменту вступления добиться большого успеха в своей профессии, иметь развернутую сеть бутиков во многих странах мира.

Бутики

Бутик в переводе с французского означает “лавка”. Сегодня бутик – это небольшой шикарный магазин, в котором продаются модели известных дизайнеров, созданные в одном или нескольких экземплярах. Во всяком случае, каждая серия не превышает нескольких десятков штук.

Вещи, продающиеся в бутиках, разумеется, дороги. За что платит свои деньги покупатель? Он платит их, во-первых, за эксклюзивную ткань, которая создана специально для пошива коллекции и не продается в обычных магазинах. Во-вторых, он платит за эксклюзивную, безупречно подобранную фурнитуру. В-третьих, он платит за безукоризненный крой, делающий фигуру более совершенной, чем она есть на самом деле. И, наконец (и это самое главное), он платит за имя, за ярлык с логотипом известного дизайнера, украшающий изнанку данной модели. В конечном итоге, покупатель платит за свой престиж, за то чувство удовлетворения и гордости, которое он испытывает, покупая ту или иную эксклюзивную вещь.

Бутики не зарабатывают больших капиталов, продавая свои шикарные модели. Ведь покупателей, способных оплачивать их, не так уж много. Бутики (точнее, дизайнеры) зарабатывают совсем на другом: на косметике, духах, шарфах, колготках, портмоне и тому подобных мелочах, которые продаются в тех же бутиках. Мало какая женщина может позволить себе купить платье от Диора, но приобрести себе флакон духов “Дюна” или тюбик помады “Кристиан Диор” она может. Таким образом, гораздо большее количество женщин имеет возможность приобщиться к миру высокой моды, к миру шика и роскоши, принося, в свою очередь прибыль создателям этих прекрасных вещей.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Женщины – модельеры: 10 великих имен в истории моды XX века

Женщины – модельеры: 10 великих имен в истории моды XX века

Подробности

Категория: РЕТРОспектива

Опубликовано 11.11.2013 20:54

Просмотров: 55953

Умные, талантливые, полные творческой энергии, идущие навстречу всему новому, меняющие стили, раздвигающие границы, со всей страстью отдающиеся своему делу, ломающие стереотипы и уничтожающие предрассудки, преисполненные идей и бесстрашно бросающие вызов своей, иногда безжалостной судьбе, гениальные женщины модельеры, которыми мы должны восхищаться – сколько имен мы можем сходу назвать?. Женщины, которые изменили мир моды – кто они? Какие они и что они создали? 10 великих имен, 10 женщин-модельеров добившихся успеха, признания и мировой славы.

---

 

Бытует стереотипное мнение, что практически во всех областях человеческой деятельности, по-настоящему великими и гениальными могут быть только мужчины. Женщины как будто всегда остаются на обочине истории, преданно и беззаветно, однако довольно посредственно, трудятся, восхищенные сиянием славы тех самых мужчин. Стоит ли говорить, что это совсем не так. Прекрасные и бесконечно талантливые женщины на протяжении всего века оставляли великолепные образцы своего творчества. В истории моды 20 века женщины-модельеры оставили не менее яркий след, чем мужчины и сделали огромный вклад в ее развитие. К сожалению, их имена не так часто вспоминают, да и вообще знают, за исключением, наверное, Коко Шанель. Именно поэтому хочется напомнить всем имена великих женщин-модельеров 20 века и рассказать о том, какие их чудесные творения и удивительные идеи навсегда остались звездами подиума.

 

1. Несравненная Жанна Пакен (Jeanne Paquin)

(1869 — 1936)

 

История Жанны Пакен и ее мужа показала всем каким прекрасным и результативным может быть творческий союз. Они вместе создали знаменитый модный дом Пакен, который на протяжении долгих лет пользовался огромной популярностью.

Следует заметить, что своей славой модный дом Пакен обязан непосредственно великолепным идеям талантливой Жанны. Именно она была создателем всех моделей и фасонов. Муж со своей стороны прекрасно занимался административной и организационной деятельностью модного дома. Жанна Пакен создавала красивые платья, которые пользовались большим успехом среди женщин.

 

Доминирующим стилем при создании ее нарядов, был стиль модерн. Именно Жанне Пакен мы должны быть благодарны за накидку-кимоно, идею о женской спортивной одежде и платьям с завышенной талией, в стиле «ампир». Ее платья носила практически вся богатая аристократия.

Это была бесподобная женщина – талантливая, умная, красивая, харизматичная и целеустремленная. Она всегда была лучшей рекламой своему модному дому. Одежда, которую она разрабатывала, была одновременно элегантной и удобной.

В разработке многих моделей оставаясь достаточно консервативной, Жанна Пакен предложила гениальный фасон платья, изменивший ход истории моды. Это знаменитое платье «танго», которые было с большими разрезами по бокам, скрытыми под складками ткани. В эпоху огромной популярности танго, такое платье совершенно не сковывало движений, но при этом фасон позволял сохранить силуэту стройность, без добавления дополнительного объема.

 

Одной из интересных особенностей ее нарядов было совмещение совершенно разных фактур, например, шелка и меха. Немногие отваживались так делать, однако ей мастерски это удавалось. Жанну, как и ее модели, всегда отличал великолепный вкус и чувство стиля.

Нравы того времени не позволяли Жанне Пакен «выпячивать» свои достижения. Именно поэтому долгие годы ее имя оставалось в тени. Да и она сама, предпочитала скромничать, говоря, что ничего не изобретала, а лишь что-то убирала.

Стоит заметить, что Жанна была и талантливым организатором. Именно она решила использовать музыку на показах мод. Именно она начала специально одевать манекенщиц в свои наряды, позволяя им быть живой рекламой своих моделей. И, кстати, одежду модного дома Пакен можно было купить и в обычном универмаге.

 

К тому же модный дом Пакен первым в истории открыл свои филиалы в совершенно разных странах. А В 1913 году она получила орден почетного легиона, что еще раз говорит о ее большом вкладе в развитие моды 20 века. Кстати, знаменный Пьер Карден, начинал свою карьеру именно в модном доме Пакен.

  

 

2. Великолепная Жанна Ланвен (Lanvin)

(1867 – 1946)

 

История творчества Жанны Ланвен, показала всем, как любовь матери к своему ребенку, может принести пользу для всех. Именно сочетание материнской любви с творческим талантом, позволило Жанне Ланвен стать фактически первым дизайнером детской одежды. До этого детская одежда фактически копировала одежду взрослых.

Талант Жанны Ланвен проявился очень рано, и родители, заметив ее склонность к шитью, поддержали ее в этом стремлении. Она обучалась швейному мастерству в разных европейских странах и уже в 23 года открыла свой шляпный магазин. Ее талант, упорство и кропотливый труд помогли ей достичь успеха.

Ее имя становится известным, а магазин пользуется популярностью. Ее дочь Мари-Бланш Маргарет была своеобразным утешением после неудачного брака. Свою заботу она выразила в создании красивой, удобной и в тоже время элегантной одежды для детей. Эта одежда уже не копировала одежду взрослых, она была специально адаптирована для детей. Ее детские коллекции сделали ее по-настоящему известной.

 

Позднее Жанна Ланвен стала шить одежду и для женщин. Ее платья всегда отличал безупречный, безвременный стиль и абсолютное чувство вкуса. Пастельные, спокойные тона, приятные струящиеся ткани – такие наряды стали модными благодаря Жанне Ланвен.

Она любила включать в свои модели экзотические стили, например, восточный стиль или русский. В качестве декоративного элемента она часто использовала вышивку. Кстати сказать, именно она придумала удобные и свободные платья-рубашки. Впоследствии она разработала фасон шелковых костюмов с широкими брюками и интересные платья с пышными юбками.

В 1926 году Жанна Ланвен стала кавалером Ордена Почетного легиона. Неутомимая и блистательная, эта французская кутюрье создавала одежду и для мужчин. Свой первый мужской костюм кутюрье создала специально для знаменитого драматурга Эдмона Ростана.

И более того, мужская одежда марки Lanvin стала классическим образцом стиля и элегантности. В период своего расцвета модный дом Жанны Ланвен выпускал все виды модной одежды и белья и пользовался заслуженной большой популярностью.

Дела шли настолько хорошо, что под маркой Lanvin Жанна начала выпускать духи, на которых появился узнаваемый логотип модного дома. А как известно, логотипом модного дома Lanvin является изображение женщины, держащей за руку маленькую девочку.

Это нежное свидетельство того, с какой огромной любви начиналась история и слава знаменитого модного мода.

 

 

3. Невероятная Эльза Скиапарелли (Elsa Shiaparelli)

(1890 – 1973)

 

Имя этой экстравагантной и бесконечно талантливой модельерши сейчас знакомо далеко не каждому. Ее имя абсолютно незаслуженно пребывает в забвении. А ведь когда-то, она восхищала, шокировала и удивляла весь модный мир своими оригинальными творениями, помогать в создании которых ей вызывался не кто иной, как великий Сальвадор Дали.

 

По своему происхождению Эльза была итальянкой, во Францию, как и в мир моды, судьба ее привела достаточно случайно. Жизнь Эльзы в молодые моды складывалась не очень позитивно: неудачный брак, проблемы с ребенком. Жизнь ее не так сильно баловала. Но стоило ей послушать свое сердце и свой талант, как удача повернулась к ней лицом.

         

 

К миру шитья Эльза Скиапарелли не имена сначала никого отношения. Она никогда не шила и не знала как это делается. Но зато она поразительно талантливо рисовала. Она рисовала прекрасные модели, которые поражали своей необычностью.

И ей всегда удавалось находить портных, которые соглашались со всей смелостью реализовать в ткани ее гениальные модели. Она была настолько талантлива и оригинальна, что ее недолюбливала сама Коко Шанель, признавая в ней сильную соперницу с большим и необычным даром создавать уникальные вещи. Однажды Коко даже усадила пришедшую гостью на только что покрашенный белый стул.

И, как известно, Коко никогда не называла ее по имени, для нее она была «эта итальянка». А Эльза была действительно бесподобна. Она создавала неподражаемые вещи, она как будто переносила мир сюрреализма, создаваемый Дали в мир моды. Например, она создала пальто с множеством карманов или шляпу в форме башмака с каблуком из фетра, шляпу-телескоп, шляпу – отбивную.

 

Однако, ее заслугой была не только чистая оригинальность. При всей экстравагантности, многие из ее моделей одежды были практичны и удобны. Именно эта женщина-модельер открыла первый фирменный бутик и создала то, что мы сейчас называем одежда «прет-а-порте».

     

Она много экспериментировала и отголоски ее экспериментов встречаются повсюду в современной одежде. Так, например, она предложила длинное черное платье футляр сочетать с белым пиджаком и шарфом перекинутым через спину. Она первая нашила на одежду пуговицы в виде монет. Она начала использовать застежку-молнию в своих моделях.

Ее коллекции выходили с потрясающими моделями под потрясающими названиями: «Бабочки». «Музыкальные инструменты», «Цирк» «Языческая». А еще, она фактически ввела в обиход бижутерию, до этого дамы предпочитали одевать только драгоценности или вообще ничего.

Однако и на этом ее изобретения в мире моды не заканчиваются. Эльза придумала раздельный купальник, накладные плечи, юбку–шорты, ботильоны, и создала первую коллекцию вязаных свитеров и ввела в модный обиход оригинальные принты, например, в виде омара или газетной статьи.

 

Именно эта талантливая женщина сделала модным цвет фуксии, который являлся одним из самых любимых ее цветов. Необычная жизнь, необычные модели, необычные материалы, цвета и фактуры – в ее мире было отведено огромное место смелым экспериментам. Она была непохожа ни на кого другого, и считала, что к этому надо стремится каждой женщине.

 

 4. Восхитительная Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet)

(1876-1975)

 

Эту французскую женщину-кутюрье вполне заслужено считают одной из важнейших личностей в истории моды двадцатого века. Удивительно, что имя это женщины, «архитектора моды», остается в тени, хотя ее гениальные идеи пользуются популярностью до сих пор.

Несмотря на сложное и безденежное детство, вынужденный выбор профессии и удары судьбы, она достигла успеха, дав раскрыться своему таланту модельера. Взлет ее карьеры начался с модного дома сестер Калло. А до основания своего собственного модного дома она работала у известного французского кутюрье Жака Дусе. Ее смелые новаторские идеи будоражили Париж.

 

Она одна из первых предложила отказаться от корсетов и призывала восхищаться естественной красотой женской фигуры и не скрывать ее под ненужными декоративными деталями. Она придумывала сложные и великолепные наряды.

При этом она их не рисовала, а «накалывала» на манекене, на специальной кукле. Так рождались платья, которые идеально сидели на фигуре, красиво подчеркивали ее очертания. Одним из главных гениальных изобретений Мадлен Вионне является крой по косой.

В таком крое ткань располагается под углом в 45 градусов по отношению к основе. Этот крой позволял создавать удивительную текучесть и естественные красивые очертания женскому платью. Однако, она придумала не только «косой крой».

 

Многие удивятся, узнав, что именно Мадлен Вионне придумала топ с бретельками, завязывающимися сзади на шее, воротник с капюшоном, платья, напоминающие кимоно, фигурные подрезы. Она старалась делать как можно меньше швов. И старалась использовать при пошиве текучие, струящие ткани, такие как шелк и атлас.

Парижские модницы, в конце концов, по достоинству оценили прекрасные творения Мадлен. Великолепные платья больше не стесняли женщин, они жили вместе с ними, подчеркивая изящество и добавляя женственности. Именно она изобрела воротник-хомут и воротник – трубу и активно использовала геометрические формы при создании своих моделей.

 

Она предложила шить комплекты, в которых подкладка пальто была такой же как и ткань платья. И, наконец, она разрабатывала платья в греческом стиле, с бесподобными и восхитительными драпировками. Такие гениальные и оригинальные драпировки были настолько сложными и уникальными, что их было невозможно повторить другому модельеру. Многие из них остались творческим секретом Мадлен.

Свое шитье и моделирование – она считала и можно теперь с абсолютной уверенностью сказать, скорее искусством, чем практическим ремеслом.

Она тщательно охраняла свое авторство и боролась с «воровством идей». Все свои модели она описывала в специальных журналах, которые впоследстви и стали неиссякаемым источником идей для многих кутюрье.

 

5. Неповторимая Мадам Гре (Madam Gres)

(1903—1993)

Еще одно имя, которое совершенно незаслуженно забыто. Про эту замечательную женщину-модельера сейчас знают чаще всего только историки моды и те, кто постигает тайны профессии модельера. История мадам Гре свидетельствует о том, как иногда к успеху приводит как раз недостигнутая мечта.

Жермен Эмили Кребс, а именно так ее по-настоящему звали, всегда мечтала стать скульптором. Но ее мечте не дано было осуществиться, и весь мир узнал о ее редком таланте закройщицы, швеи, модельера. До того как она вышла замуж за русского художника Сергея Черевкова, которого художественные круги знали как Сержа Гре, она носила псевдоним Аликс.

Она была закройщицей от Бога. Удивительно, но она кроила совершенно без выкроек. Ткань как будто оживала в ее руках. Для создания своих изящных и изумительны платьев она использовала уникальную технику накалывания. Она собирала ткань в мелкие складки, создавая удивительные драпировки прямо на модели.

Ее платья в бесподобном античном стиле были бесконечно женственны и красивы. Именно с ее подачи античный стиль стал невероятно популярным среди модниц. Для того, чтобы ткань была послушной и идеально ложилась, она даже изобрела новый материал шелковое джерси.

 

Отличительной чертой уникального стиля мадам Гре можно назвать ее стремление избегать швов. Она считала, что швов должно быть как можно меньше, и можно сказать, что ей это удавалось. Она была непревзойденным мастером драпировки.

 

Ее платья заказывали женщины, имена которых сейчас знает каждый. Среди ее заказчиц были Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди, Грейс Келли, Айседора Дункан. Но при этом она была удивительно скромна и бесконечно преданна своей работе. Но она, несомненно, может быть отнесена к числу великих женщин-модельеров 20 века и ее действительно можно с уверенностью назвать «скульптором моды».

Стиль ее платьев был специфичен, но достаточно консервативен. Одна эта консервативность придала многим моделям поразительную элегантность и вневременность. Она никогда не использовала никаких дополнительных деталей при пошиве платьев, таких как например, плечики.

Она считала, что платье должно максимально повторять очертания и движения женской фигуры, подчеркивать природную красоту тела. Ее платья позволяли женщинам ставиться настоящими богинями, великолепными и пленяющими.

 

6. Блистательная и миниатюрная Кармен де Томмазо (Carven)

(1909)

История этой замечательной женщины является свидетельством того, как важно адекватно себя оценивать и превращать свои особенности в свои огромные преимущества. Речь идет о небольшом росте Кармен. Как известно, она была всего метр 55 сантиметров ростом, такая вот дюймовочка в мире моды. Однако, как считала сама модельер, именно этот маленький рост привел ее к успеху, к основанию своего собственного дома моды.

Она всегда испытывала неудобства при выборе одежды. Купленную обычную одежду приходилось подгонять и перешивать. Но она была молода, ей хотелось одеваться и выглядеть прекрасно. И ей пришла идея создавать самой одежду для миниатюрных женщин. Более того, Кармен понимала: не только у нее одной была эта проблема. Да и к тому же эта ниша была свободной, так как другие кутурье ориентировались только женщин со средними параметрами.

И в 1945 году, руководствуясь этой главной концептуальной идеей, она и открыла свою первую мастерскую в Париже. И она не ошиблась! Поначалу ее платья были простенькими, хлопковыми в бело-зеленую полоску, и скорее были ориентированы на удобство и практичность. Заметим, что это бело-зеленое платье стало своеобразным символом марки Carven.

Создавая одежду, модельер подбирала такие силуэты и фасоны для миниатюрных женщин, которые бы зрительно удлиняли фигуру, добавляя ей роста и стройности. Но к концу сороковых годов ее платья как будто выражали весь шарм, красоту и изящество очаровательных парижанок. Ее популярность росла. Одежду у нее стали заказывать и знаменитости, такие как Эдит Пиаф или египетская принцесса.

Постепенно ее слава вышла за пределы Франции. Ее коллекции стали пользоваться огромной популярностью в странах, где средний рост жительниц гораздо меньше европейского, таких как Египет, Мексика, Япония. Более того, она была первым дизайнером того времени, кто активно продвигал свой бренд за пределами страны.

Наконец, именно Кармен де Томмазо придумала новый фасон декольте, так называемый «балконет», который зрительно увеличивал грудь, красиво подчеркивая ее форму. Чем больше она добивалась успеха, тем больше она экспериментировала. Но ее модели всегда отличала жизнерадостность и легкость.

В 60-е годы Кармен начала выпускать свой парфюм, который так и назывался «моя марка» (Ma Griffe). Примечательно, что для того, чтобы прорекламировать свой новый парфюм, Кармен решилась на беспрецедентную акцию. В небе Парижа с самолета на маленьких парашютиках были сброшены миниатюрные флакончики духов «Ma Griffe».

Парижанки были поражены и восхищены одновременно. Это была удивительный и приносящий радость, падающий с неба совершенно новый маркетинг. Но от нее, наверное, нельзя было ожидать другого.

Она была модельером оптимистичным и передающим в своих моделях ощущение молодости и непосредственности.

 

7. Непревзойденная Коко Шанель (Coco Chanel)

(1883 – 1971)

Можно сказать с абсолютной уверенностью, что даже люди далекие от моды, прекрасно знают имя этой великой кутюрье. Для многих она была символом и олицетворением мира моды. Легендарная Коко – женщина с нелегкой судьбой, но поразительно целеустремленная, амбициозная и удивительно талантливая.

Ее влияние на развитие моды 20 века сложно переоценить. Многие вещи, которые она придумала стали культовыми. Ее высказывания о моде и стиле постоянно цитируются. Ее модные советы остаются актуальными, многие модели и фасоны из ее коллекций не устаревают. Вспомним хотя бы маленькое черное платье. Сейчас оно обязательный элемент гардероба любой женщины.

Это платье, которое выручит в любой ситуации. Поможет выглядеть элегантно и шикарно женщине с любым достатком. Шанель изобрела знаменитый твидовый костюм, который состоял из прямой юбки и приталенного короткого жакета без воротника. Это тоже была гениальная находка, которая стала синонимом стиля и элегантности.

Однако, ее дорога к успеху была выложена отнюдь не розами. В ее жизни было много провалов и неудач. Ее первая послевоенная коллекция с треском провалилась. Но ничто и никогда не могло сломить дух харизматичной и полной энергии Шанель. Она всегда добивалась того, чего хотела. Она была твердой, смелой и решительной. Многое могло ее сломить, но она имела стальную волю.

Именно это необходимо, чтобы несмотря ни на что иметь силы Идти к достижению своей цели. И ей это удалось! Она стала и до сих пор остается самой влиятельной женщиной в мире моды. Как она сама говорила: «Я не занимаюсь модой, я сама мода». Для Шанель главным было, чтобы женщина выглядела достойно и ни в коем случае не вызывающе.

Коко не любила крикливость и пестроту в одежде. Женщину должен украшать шарм, обаяние и безупречный стиль. Фактически она изобрела гениальный принцип – настоящая роскошь и достоинство в простоте и качестве.

К великолепным и практичным изобретениям Коко, относятся, например, сумка на цепочке, которая позволила женщине надеть сумку на плечо, а не все время держать ее в руках, двухцветные туфли с темными носками, которые визуально удлиняли ноги, а стопу делали визуально меньше.

Главной идеей ее творчества было желание освободить женщину. Она не признавала корсетов, кринолинов и других атрибутов моды, которые закрепощали женщину.

Именно поэтому она невзлюбила Диора, который своим «нью-луком» снова заставлял женщин надевать «неудобные» платья. Именно Коко принадлежат довольно суровые слова о том, что «не все женщины рождаются красивыми, но если они не стали такими к 30 годам, значит они попросту глупы».

Для нее было абсолютно ясно, что красота женщины в ее обаянии, ее внутреннем богатстве, шарме, который исходит от нее.

 

8. Поразительная Вивьен Вествуд (Vivenne Westwood)

(1941)

Эта женщина гениальная в своей противоречивости и провокационности. Женщина – революция, женщина – скандал, невероятное происшествие в истории моды. Создаваемые ей коллекции много раз шокировали публику, их называли порочными, слишком провокативными, неуместными, непригодными для носки.

Но с другой стороны, о ее одежде говорили и совершенно противоположное, что ее коллекции удивительные, блестящие, что Вивьен настолько влиятельна, что меняет ход и развитие моды.

Для понимания ее стиля и глубинной сути ее провокации, необходимо учитывать, что ее творчество было напрямую связано с такими субкультурами как панк-культура. Эта субкультура активно развивалась в 70-е годы в Англии и была достаточно популярна. Мода Вивьен была анти-модой, попыткой разрушить все существующие табу. Она выпускала на подиум одежду из черной кожи, резины, с шипами и железными пряжками, цепями и молниями.

Она использовала элементы садомазохисткой субкультуры. Дошло до того, что ее даже осудили за то, что она выставила майку с двумя ковбоями, которые показывали свои половые органы. Она совмещала изображение королевы со свастикой, предлагала надевать белье поверх одежды, водружала моделей на огромные платформы и шпильки с экзотическими принтами.

Когда популярность панк-движения пошла на спад, Вивьен обратилась за идеями к… пиратам. Она умела удивлять и мыслить нестандартно. Дикари, буфалло, ведьмы – эти коллекции одежды были шокирующими, но хорошо вписывались в эстетику постмодернизма.

 

Для того, чтобы постоянно придумывать «шок» был необходим недюжинный талант, смелость и упорство. Интересно, что многие свои идеи она черпала из моды прошлых веков. Так появился ее знаменитый мини-кринолин, коротенькая, пышная юбка, которую одевали с пиджаком и обувью на платформе. Она всегда полна невероятной энергии, оптимистичная и дерзкая.

В конце концов, ее эпатаж стал не только ее гордостью, но и гордостью самой Великобритании. Ее не раз выбирали лучшим дизайнером года. Сама дизайнер говорила, что для того, чтобы достичь успеха, необходимо быть личностью, самодостаточной и свободной.

Чтобы быть как Вивьен, надо быть непредсказуемой, немного сумасшедшей и удивительно храброй. Остается только добавить, что имя этой женщины-модельера, несомненно, одно из самых ярких имен в истории моды 20 века.

 

9. Изумительная Нина Риччи (Nina Ricci)

(1883–1970)

 

Эта французская кутюрье не может похвастаться ни шокирующими фасонами, ни революционными идеями. Однако, пока другие женщины-модельеры сражались за первое место в мире высокой моды, она создавала прекрасную одежду, полную романтики и женственности.

Но, начиналось все не так радужно. Когда Нина или Мари Адэланд Ньели, а именно это ее настоящее имя, была еще ребенком, ее жизнь вовсе не была сладкой. Ей с матерью после смерти отца часто приходилось переезжать в поисках лучшей жизни. После переезда в Париж, она в 13 лет пошла учиться на курсы портных.

Это действительно была долгая дорога к настоящей славе. Нина много и упорно работала. После неудачного брака закончившегося разводом, она понимала, что рассчитывать она может только на свои силы.

Основать свой модный мод, к тому по настоянию своего сына, она смогла только, когда ей исполнилось 50 лет. Но это не помещало ей оставить неизгладимый след в истории моды. В то время как многие старались поразить и удивить своей одеждой, Нина думала над тем, как сделать женщину максимально привлекательной и при этом фантастически элегантной и изящной.

Она создавала спокойные и уравновешенные наряды, полные шарма. При этом она почти не рисовала свои фасоны, она работала прямо на модели. Так она искала и находила ответ, каким должно быть то или иное платье.

Она любила складки, драпировки и всевозможные детали и элементы, которые могли придать женщине шик утонченной романтики.

Особенно после войны — это была важная цель, вернуть женщинам романтику и веру в прекрасное. Следует заметить, что когда Нина Риччи открывала вместе со своим сыном модный дом, она была уже довольно известной, талант ее проявился еще в модном доме Raffin, где дизайнер до этого работала.

Безупречный крой, максимальное удобство при максимальной элегантности, высококачественные ткани и при этом демократичные цены – все это отличало коллекции одежды модного дома Нины Риччи.

Она была воплощением классики и романтики. У многих настоящая элегантность и изящество еще долгое время ассоциировались с именем Нина Риччи.

 

10. Удивительная Соня Рикель (Sonia Rykiel)

(1930)

Многие женщины, которые ждут ребенка, и при этом любят и продолжают красиво одеваться, даже не подозревают, что именно с Сони Рикель началась история красивой одежды для беременных. Однако, она придумала не только это. История модельера Сони началась совершенно неожиданно. В ее семье говорить о моде было не принято.

Впоследствии она сама признавалась, что мода для нее была неизведанным миром и может быть, поэтому она была свободна от предрассудков и стереотипов и свободно творила то, что ей хотелось и казалось важным. Как же она попала в мир моды? Выйдя удачно замуж, она скоро забеременела. И обнаружила, что в модных магазинах, совершенно нет красивой одежды для женщин в положении. Вся одежда была мешковатой и не очень-то красивой. Подаренный мужем вязаный свитер, Соня переделывала много раз, пока не получилась та модель, которая ее устроит.

Это был первый шаг в мир моды. Она начала сама рисовать эскизы своих вязаных платьев из тонкой шерсти. Она была счастлива, она ждала первенца и она выглядела поразительно привлекательно. Когда она ждала второго ребенка, она придумала совсем простой серенький свитерок. И вот, после второй беременности, она попросила своего мужа выставить свои вещи на витрине его магазина. И произошло невероятное, парижанки спешно скупали ее вязаные наряды.

Ее слава стала настолько велика, что стали называть ни много, ни мало, «королевой трикотажа». Ее облегающие трикотажные пуловеры были интересной находкой в мире моды. И она решилась! Она отважилась серьезно заниматься модой. Оригинальные и свежие идеи стали появляться одна за другой. Идея «второй кожи» — привела к появлению одежды швами наружу.

Соня мечтала делать одежду свободную, нестесняющую движений и при этом красиво облегающую тело. Как она сама говорила, она хотела создавать одежду, которая бы подходила динамичным женщинам, которым не должно ничего мешать, которых не должно ничего стеснять. Одежду без правильной стороны, одежду, которая не навязывает женщине правила.

В 60-е годы именно Соня Рикель ввела в моду черный цвет. До этого, конечно, женщины носили черное, но Соня сделал его универсальным цветом для всех видов одежды и для любого повода.

Если вы, когда-нибудь распускали край своей, например, джинсовой юбки, или надевали вещи с бахромой, то это тоже придумала Соня. Она всегда много работала, кропотливо и скрупулезно. Но ее труд всегда оправдывался – ее коллекции всегда были оригинальными, интересными, полными шика, невидимой энергии и утонченного вкуса.

 

Смотреть еще статьи:

Тренчкот: «военное» ретро со стилем

7 гениальных ретро платьев

Тайны женских сумочек: ретро против современности

История в горошек: цыгане, полька и Минни Маус

Пальто 20-х годов: элегантность, шик и великолепие меха

Если Вам понравилась статья посоветуйте её друзьям.

Добавить комментарий

Советские модельеры

После революции в советском обществе негативно относились к моде. Стильную одежду считали «мелкобуржуазным пережитком», а модно одетого человека называли транжирой и тунеядцем. Но модельеры постепенно меняли общественное мнение: в России стала появляться самобытная и узнаваемая одежда. Русские костюмы признавали и копировали за рубежом, а у некоторых портных одевались даже представители власти. Портал «Культура.РФ» знакомит с яркими личностями моды Советского Союза.

Простота и элегантность: Надежда Макарова

Кадр из художественного фильма «Александр Невский» (1938). Модели костюмов Надежды Ламановой и Надежды Макаровой. Фотография: svrt.ru

Художник-модельер Надежда Макарова была племянницей известного модельера Надежды Ламановой. Свою творческую карьеру она начинала в мастерской тети — там Макарова выполняла небольшие задания, а заодно наблюдала за работой мастера и перенимала опыт. Неудивительно, что первые костюмы Надежды Макаровой напоминали по стилю ламановские. Это были строгие платья, сделанные из холста — грубой ткани, украшенные разноцветными вставками с народными мотивами.

С 1923 по 1924 год Надежда Макарова училась в художественной студии Константина Юона, параллельно работая в мастерских современного костюма. Одной из ее заметных работ того времени был костюм из прямого платья без рукавов и длинного жакета. На Всемирной выставке в Париже она представила два современных наряда с русским кроем и декором.

А здесь читайте про легенду отечественной моды — Надежду Ламанову

Оригинальный взгляд художница проявила в костюмах для театра, делая одежду для спектаклей МХАТа, театров Мейерхольда и Вахтангова. Макарова также разрабатывала одежду для массового потребителя: пальто и платья. Одна из популярных моделей — клетчатое пальто прямого силуэта.

В 1934 году в Москве открыли первый в СССР Дом моделей. На должность его руководителя и ведущей художницы позвали уже опытную Надежду Макарову. Ее модели, как и костюмы Ламановой, были лаконичными, элегантными.

…Простота далась совсем непросто, а в результате большого труда, наблюдения и внимательного изучения главным образом народного костюма с его необычной логикой кроя.

Народные мотивы и «русская тема»: Фекла Гореленкова

Рисунки Вячеслава Зайцева. Модели Феклы Гореленковой. Изображение: lamanova.com

Мастер советского моделирования Фекла Гореленкова познакомилась с профессией рано: в 10 лет она ходила в школу-мастерскую Елизаветы Шеффер в Рязани. Позднее Шеффер переехала в Москву и поступила в мастерскую Ламановой, а заодно перевезла своих учениц.

В то время Надежда Ламанова разрабатывала новый метод конструирования одежды: она накалывала ткань прямо на человеке или манекене-дублере. Фекла Гореленкова работала закройщицей и выполняла это самое ответственное поручение — драпировала и накалывала материалы. У Ламановой Гореленкова проработала до 1928 года. После устроилась художником-модельером на швейную фабрику и в Научно-исследовательский институт меховой промышленности.

В 1934 году Фекла Гореленкова пришла в Дом моделей. У нее было свое видение и понимание европейского и русского костюма. О мастере советской моды Фекле Гореленковой в то время говорили в прессе. «Сквозь многие ее модели проходит «русская тема», но это никогда не выглядит нарочитым. Народный мотив, орнамент, линия, идущая от народного костюма, необычайно органично связана с современной формой…» — писала газета «Известия».

За свои модели художница привезла диплом с Международной парижской выставки. В 1956 году образцы женской одежды моды 1950-х, разработанные Гореленковой, опубликовали в книге «Кройка женского платья».

Прозодежда и агиттекстиль: Варвара Степанова

Варвара Степанова со своим мужем Александром Родченко. Фотография: elledecoration.ru

Художница-авангардистка, жена скульптора и фотографа Александра Родченко, Варвара Степанова пришла в моду в 1924 году. До этого она училась в студии Константина Юона, выпускала рукописные сборники экспериментальной «трансрациональной» поэзии с собственными рисунками и иллюстрировала стихотворения Алексея Крученых. В 1920-х Степанова участвовала в выставке конструктивистов «5 × 5 = 25», преподавала в Академии социального воспитания имени Крупской и на Высших художественно-технических мастерских. Она также конструировала костюмы и декорации для пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина».

Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в 1923 году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды.

Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».

Еще больше об авангарде узнайте из нашего спецпроекта

С 1924 года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже 1925 года.

Балетные костюмы: Варвара Каринская

Варвара Каринская в своей лондонской студии. 1939 год. Фотография: Jmoudskyvlady / wikipedia.org

Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани. Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее.

После революции Каринская открыла первое советское модельное ателье от-кутюр по пошиву платьев и шляпок. У нее стали одеваться жены нэпманов и коммунистическая элита. Модельер также владела школой художественной вышивки для детей ARS.

В 1924 году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С 1930 года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы.

Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. «В литературе есть Шекспир, а в костюмах — Каринская», — говорил Баланчин. Сначала она создавала костюмы по эскизам Сальвадора Дали, Анри Матисса и Марка Шагала, а позднее — по своим собственным. В 1950 году для спектакля Баланчина «Симфония до мажор» Каринская придумала пачку, которую используют и в современном балете. Она сделана так, чтобы танцорам было проще двигаться: в пачке нет металлического каркаса и меньше ткани.

Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам. В ее платьях снимались Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Вивьен Ли. В 1948 году российская художница получила первый в истории «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам — за работу в фильме «Жанна д’Арк».

Мода для всех: Алла Левашова

Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. Фотография: Татьяна Осколкова / wikipedia.org

В 1941 году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В 1942 году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского.

В 1949 году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды. Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом. Она стремилась сделать моду доступной для всех.

А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? Читайте об этом в материале

В 1962 году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро (СХКБ) — своеобразное советское прет-а-порте. На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Левашова даже встречалась с Ивом Сен-Лораном, после чего они подписали договор, и СХКБ получало лекала от французского модного дома Кристиана Диор.

«Русские» сапоги: Вера Аралова

Вера Аралова в мастерской. Фотография: livemaster.ru

Вера Аралова — модельер, заслуженный художник РСФСР, она училась в Московском художественном училище памяти 1905 года. После учебы, с 1930 года, оформляла декорации и делала эскизы костюмов для театров Москвы, Твери, Тулы и Симферополя.

В 1948 году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом.

В конце 1950-х Аралову узнал весь мир. В 1959 году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды. Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах.

Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля».

Мужская мода: Александр Игманд

Александр Игманд (в центре) и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. 1997. Фотография: dmitrakova.ru

Создателем советской мужской моды был Александр Игманд. Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А.Н. Косыгина.

В это время Игманд стал брать частные заказы. В 1962 году он сшил костюм режиссеру Андрею Тарковскому для Венецианского кинофестиваля. Меньше чем за неделю был готов классический черный однобортный костюм с двумя шлицами, на одной пуговице. Тарковский тогда взял «Золотого льва» — это событие Игманд считал официальным международным дебютом.

Об истоках мужской моды — с начала XVIII века — читайте по ссылке

Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В 1967 году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. «Большое влияние на меня оказала атмосфера той поры 60-х, когда возникло движение стиляг (я и сам был одним из них): мужчины стали выглядеть не как оловянные солдатики — в их одежде появилась какая-то мысль», — вспоминал Игманд.

Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи. Среди знаменитых клиентов портного были Михаил Ульянов и Юрий Любимов, Василий Ливанов и Вениамин Смехов, Александр Збруев и Александр Абдулов.

С начала 1970-х Александр Игманд стал личным портным Леонида Брежнева. Только ему Брежнев доверял подбирать гардероб.

Мы вошли в комнату и увидели, что нам навстречу идет Леонид Ильич Брежнев.
От неожиданности у меня появилась испарина. Но Брежнев тепло поздоровался с нами за руку и пригласил пройти. На столе у него лежали мои эскизы с приколотыми образцами ткани. Министр представил меня: «Леонид Ильич, этот тот самый художник, который вам понравился».

Автор: Ирина Малахова

Известные модельеры мира список. Легенды модного мира

Известные модельеры мира список. Легенды модного мира

Нельзя забывать и о тех людях, которые стали первопроходцами по многим аспектам моды. Поистине великие дизайнеры стали символами своей эпохи и сегодня имеют сотни последователей по всему миру.

Список известных модельеров модного мира возглавляют такие знаменитые личности:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Их биографии полны драм и загадок. Кто-то из них еще совсем недавно создавал эскизы одежды. Теперь их имена навсегда остались в мире моды. Ими названы известные бренды эксклюзивных товаров, модные дома, линии одежды, обуви, парфюмерии и т. д.

Каждый из этих великих мастеров сумел стать символом целой эпохи в мире моды. Неиссякаемый талант и способность предугадывать будущие тенденции – вот те качества, которыми отличаются великие от заурядных.

Известные личности в модной отрасли России и всего мира имеют огромное влияние на нас не только при жизни, но и даже после своей смерти.

Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду. Нет! Это уникальные личности, которые готовы модернизировать, экспериментировать и постоянно менять имеющиеся привычки, вносить в повседневность новые идеи и краски, подталкивать к изменениям. Именно поэтому имена самых известных дизайнеров одежды знают даже далекие от мира моды люди: творчество модельеров и их вдохновение отражает этапы исторического развития общества и поощряет возникновение новых тенденций.

Знаменитые дизайнеры одежды 21 века. Эльза Скиапарелли

Известный итальянский дизайнер первой половины XX века, которую считают сюрреалистом от мира моды, главной соперницей Шанель, создательницей стиля прет-а-порте. Эльза родилась в семье аристократов, с детства изучала живопись, историю искусств, любила театр. Подрабатывая экскурсоводом в Париже, Эльза наблюдала за тем, как меньше всего жен богатых американцев интересовала архитектура и больше всего – модные магазины. Предположительно именно тогда ей в голову пришла идея шокировать публику необычной одеждой.

Познакомившись с эмигранткой из Армении, вязаный свитер работы которой Эльзе так понравился, она уговорила ее создавать совместно необычные модели одежды. Плодом их трудов стало очень необычное черное шерстяное платье с бантом в виде бабочки. Благодаря своей работе они привлекли внимание и получили большой заказ от магазина спортивной одежды Strauss. Именно этот заказ подарил славу Скиапарелли и фабрику трикотажных изделий армянской диаспоре. Эльза основала свой модный дом. Как и задумывала изначально, она шокировала публику своими коллекциями. Они воплощали самые смелые её фантазии и мечты, выражали что-то иррациональное и непостижимое. Каждая вещь была уникальной. Многие были созданы в единственном экземпляре. Сердца, созвездия, обнимающие руки, змеи, гигантские мухи, необычные рисунки, вышивка и причудливые аксессуары – всё это привлекало внимание и эпатировало.

Именно Эльза впервые изобрела понятие «бутик» (магазин, где продаются небольшие серии авторской одежды). Многие знаменитости сотрудничали с Эльзой и с удовольствием приобретали её одежду. У Скиапарелли был контракт с Голливудом. Она дружила с Сальвадором Дали (именно он подсказал ей идею платья с омаром и петрушкой и сумки-телефона). Под влиянием Дали Эльза создала самые необычные свои вещи: шляпу в виде туфли или чернильницы, перчатки с карманами для спичек. Бижутерия была воплощением самых странных идей, в качестве материалов использовались леденцы, лекарства, ластики, перья, карандаши, высушенные жуки.

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в 1944 году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды.

Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными. Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» (шокирующий розовый – это ведь тоже идея Скиапарелли!), флаконы в виде женского тела, меховые туфли, ботильоны, необычные сумки, – всё это идеи талантливой Эльзы, которая оказала огромное влияние на мир моды и стиля.

Кутюрье россии. Секрет успеха

Дизайнерская одежда отечественных кутюрье — вещь интересная, но не слишком известная в мировом сообществе. Многие годы наша мода оставалась внутри страны. На это были свои объективные причины. Однако самые известные дизайнеры, как Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин хорошо известны еще с советского периода. В настоящее время мир моды стремительно развивается и на слуху у соотечественников уже и другие фамилии. Современные знаменитые кутюрье Игорь Чапурин, Маша Цигаль, Кира Пластинина, Алена Ахмадуллина и др. Возможно через некоторое время кто-то из них с фурором займет определенную нишу в мировой моде. Россия богата талантливыми людьми.

Некоторые талантливые дизайнеры рекомендуют придерживаться нескольких привычек, которые помогут добиться успеха.

1. Необходимо вовремя останавливаться . Всем хорошо известна поговорка, что нет предела совершенству. Однако, зачастую нужно уметь останавливаться. Это довольно трудно, особенно творческим людям. Но часто при создании новой коллекции одежды, постоянные правки могут сделать только хуже.
2. Важно нужное окружение. Место работы и окружающие люди очень влияют на творческих людей. Иногда вдохновение приходит совершенно неожиданно. Казалось бы, среди простых вещей вокруг. Вещи и люди вокруг должны вдохновлять на творчество.
3. Теплая рабочая обстановка. Творческим людям важно находиться в теплой и дружественной обстановке с такими же творчески мыслящими людьми.
4. Все новое не всегда хорошо забытое старое. Развиваться, стремиться к самосовершенствованию, постоянно искать новые идеи. Важно чувствовать новые тенденции и работать с хорошими менеджерами.

Сегодня одежда от кутюрье пользуется большой популярностью. Многие из них проводят мастер –классы о том, как добиться успеха и начать свое дело.

Модельеры мужчины. Александр Васильев. О мужской моде.

Что такое мужское мода? Существует ли она в России? Вопросы, казалось бы, риторические, но не для Александра Васильева – историка моды, театрального художника, дизайнера интерьеров, искусствоведа.

– Александр, когда, на Ваш взгляд, зародилась мужская мода, можно ли назвать конкретную дату? – Сложный вопрос. Мода для мужчин существовала ещё в Древнем Египте. Но если говорить о современном мужском костюме, то необходимо обратиться к истории Англии периода эпохи Романтизма. Именно там, в первые десятилетия XIX века зародилось движение денди, основоположником которому стал неподражаемый тогда Джордж Браммелл. Его смелые наряды, эксцентрические манеры, многочасовые приготовления туалетов и стали тем самым отправным моментом, когда мужчина стал особенно заботиться о внешнем виде, доведя это до некое культа. В эпоху дендизма и зародился прообраз современного мужского костюма и формирование мужской моды.

– Многих интересует, чем отличаются такие, близкие понятия, как дизайнер, модельер, конструктор, кутюрье? – Здесь всё перемешено и путано. Дизайн – это современный взгляд на внешнее оформление различных предметов. Соответственно, дизайнер может быть творцом внешней формы в любой сфере: дизайнер интерьеров, автомобилей, промышленных предметов, книг, одежды. Модельер имеет отношение только к моде, создаёт моду. Само понятие «модельер» является немного устаревшим термином ХХ века: сегодня принято говорить «дизайнер одежды». Тем не менее, Вячеслава Зайцева долгие годы считали исключительно модельером, также как в Советское время – Кристиана Диора. Конструктор одежды – это техническая специальность. Человек этой очень востребованной профессии по эскизу модельера или дизайнера одежды создает крой, форму модели. В России очень сильная Омская дизайнерская школа, из которой выходят лучшие конструкторы одежды с очень оригинальным мышлением. Кутюрье в переводе с французского означает портной. Во Франции все портные называются кутюрье. Но нам в России нравятся эти загадочные, гордо звучащие французские словечки, поэтому их и употребляем, даже несмотря на не всегда точную смысловую нагрузку. В современном понятии кутюрье отличается тем, что создает коллекции, сшитые вручную, то есть «от кутюр». Так, в линиях одежды от Жан Поль Готье, Джона Гальяно, Гаравани Валентино, Ив Сен Лорана, Пьера Кардена все швы, подшивки делаются исключительно руками, и, значит, никогда не используется ни зигзаг, ни оверлок на швейной машинке. Именно поэтому эти модели стоят очень дорого.

Известные люди в мире моды. 10 самых влиятельных женщин в мире моды

10 самых влиятельных женщин в мире моды

Мнение этих женщин важно не только для нескольких их знакомых и даже не только для их сотрудников или других участников модной индустрии. Они формируют мнение многих людей, интересующихся модой, их боятся известнейшие модельеры, с ними советуются звезды шоу-бизнеса. Все, к чему они прикасаются, меняется к лучшему. Нет, они не волшебницы, они много и усердно работают, но они не готовы идти на компромиссы, держаn руку на пульсе и умеют защищать свое мнение. Представляю вам десять самых влиятельных женщин в мире моды, без которых, конечно же, сегодняшняя фэшн-индустрия была бы совершенно иной.

Анна Винтур

Нуждается ли в представлении этот главный редактор модной библии, американского Vogue ? Одно только, что многие ее называют тем самым Дьяволом, который носит Прада, воплощенной в кино Мэрил Стрип, говорит о многом. А ее знаковое карэ в этом году даже появилось в виде головного убора на показе. Анна Винтур также была инициатором события Fashion’s Night Out в 2008 году, известна и ее политическая активность в поддержку президента Барака Обамы.

Кэти Хорин

Самый строгий и откровенный фэшн критик, обзоров которой, появляющихся в New York Times,  опасаются даже самые прославленные дизайнеры. Однажды Джорджио Армани вычеркнул ее из списка приглашенных на свой показ после того, как она написала что-то нелицеприятное об одной из его коллекций. Она также пишет для Vogue, Harper’s Bazaar и International Herald Tribune.

Сьюзи Менкес

Еще один редактор и модный критик, имеющий репутацию самого правдивого. Она  не только   обозревает показы известных модельеров, но и открывает миру новые имена. Сьюзи Менкес пишет интересные фэшн-обзоры в газету  International Herald Tribune, причем никогда не угадаешь,  кто может оказаться героем этих заметок. Так,именно она открыла миру, чьими роскошными сумками сегодня наслаждаются многие женщины.

Натали Масне

Эта дама перевернула мир он-лайн шопинга класса люкс. Она организовала сайт интернет-торговли Net-a-Porter, который до сих пор остается лидером этой индустрии. А начиналось все в обычной лондонской квартире британского фэшн-журналиста… Часто она устраивает специальные проекты, приглашая известных дизайнеров. Так,записал интервью с самим собой именно для ее ресурса.

Миучча Прада

Миучча Прада превратила семейный бизнес по производству кожаных сумок в настоящую модную империю, начав выпускать также женскую одежду и аксессуары и присоединив дополнительные марки одежды (Miu Miu) и обуви (Church). Сезон за сезоном ее творения остаются на пике популярности. Именно их чаще всего имитируют бренды эконом-класса. Она присоединилась к семейной компании после того, как окончила университет с докторской степенью в области политологии. Сегодня у Prada Group 388 магазинов в 70 странах мира.

Пэт Макгрет

Самый известный звездный визажист. Именно она придумывает самые интересные мейк-апы для фэшн-показов, она также работает консультантом многих бьюти-брендов и делает макияж самым известным людям в шоу-бизнесе. Макгрет использует инновационные технологии и необычные материалы, вдохновляясь изобразительным искусством, японскими масками кабуки и египетскими гробницами. Vogue назвал ее «самым влиятельным визажистом в мире».

Анджела Арендс

Придя в Burberry в 2006 году, она быстро подняла его престиж, сделав самым узнаваемым брендом в мире моды. Она также одна из первых стала использовать электронные технологии для продвижения марки, причем очень успешно: сегодня на страничку Burberry в Facebook подписано более 13 млн человек.

Диана фон Фюрстенберг

Ее знаковое платье с запахом выставляется в знаменитом смитсонианском музейном комплексе – самом большом в мире. Она также усердно защищает права дизайнеров и моделей, являясь главой Совета Модных Дизайнеров Америки (CFDA). Не говоря уже о том, каждый сезон она радует своих поклонников новыми коллекциями одежды в своем женственном нежном, но при этом современном стиле.

Франка Созани

Упомянем здесь и еще одну женщину, знаменитую демократизацией мира моды, привнесения в него информационных технологий, а также привлечением в фэшн индустрию нестандартных моделей (размера плюс и темного цвета кожи). Многие ее решения принимались трудно и вызывали серьезные дискуссии, однако они же воодушевляли миллионы людей выйти за рамки ограничений. Ах да, она – главный редактор Vogue Italia вот уже 20 лет.

Фиби Фило

Фиби – арт-директор марки Celine, которую своим приходом она, буквально, вернула к жизни. Сегодня свободный легкий дизайн Фило в духе 1970-х годов – маст-хэв для многих модниц. Она также работала у Стеллы Маккартни и в Chloé, где сумела преподнести себя как высокого профессионала и новатора. Ее коллекции с самого начала пользуются коммерческим успехом.

Самые знаменитые фэшн-дизайнеры

Чарльз и Жан-Филип Ворты

Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт – король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.

Жак Дусе

Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.

Жанна Пакен

Первая женщина-кутюрье, а по некоторым источникам – первый модельер, устроивший полноценный показ своей коллекции с выходами моделей, музыкой и роскошными декорациями. Жанна Пакен всегда носила одежду только собственного бренда и сама была лучшей его рекламой – она была настоящей иконой стиля начала нового века.

Поль Пуаре

Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже. «Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.

К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»

Коко Шанель

Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.

Эльза Скиапарелли

«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!

Мадлен Вионне

Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.

Жанна Ланвэн

Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».

Жан Пату

Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.

Мадам Гре

Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью. Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.

Марсель Роша

Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.

Жак Фат

До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье. Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.

Кристиан Диор

Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.

Юбер де Живанши

До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли. Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.

Пьер Бальман

Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость. В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.

Пьер Карден

Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.

Ив Сен-Лоран

Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent. Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Истории великих модельеров: Валентино, Гуччи, Армани и другие

Валентино Гаравани

В 1960 году Валентино Гаравани зарегистрировал бренд Valentino. Одной из первых знаменитых клиенток Модного дома стала Элизабет Тейлор.

В 1962 году во Флоренции в Palazzo Pitti состоялся показ Valentino под названием Gotha.

В коллекции присутствовали наряды красного цвета, ставшие впоследствии визитной карточкой бренда. «Красный – самый лучший цвет, – утверждает дизайнер, – Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного».

Кутюрье использовал особый ярко-красный оттенок, который с тех пор стал называться «Rosso Valentino». «Красный Валентино» пришёлся по вкусу красавицам: стильная Жаклин Кеннеди и неповторимая Элизабет Тейлор, изящная Одри Хепберн и знойная красотка Софи Лорен – невообразимо разные женщины обожали итальянского кутюрье.

Джорджио Армани

В одном из своих интервью Софи Лорен сказала: «Мода мне лично ничего не диктует. Я всегда беру от моды то, в чем, по моему мнению, могу хорошо выглядеть в этот вечер». В один из таких вечеров Лорен надела платье от Джорджио Армани, позже объяснив это словами «я люблю Джорджио за то, что он всегда точно знает, чего хочет женщина». Так завязалась дружба между Софи Лорен и её соотечественником Джорджио Армани. До него известная актриса 20 лет была верна нарядам от Валентино. Первый удар был нанесён.

После того как в 1982 году портрет Армани с подписью «Самый известный итальянский дизайнер» был помещен на обложку журнала «Тайм» (до него такой чести удостаивался только Кристиан Диор), знаменитый Валентино Гаравани записал Армани в свои личные враги.

Противостояние двух гигантов закончилось в 2007 году, когда Валентино, показав свою последнюю коллекцию, ушёл в блеске славы с мировых подиумов.

Однако говорить о знаменитом кутюрье только как о сопернике Валентино не имеет смысла. Джорджио Армани самодостаточен, его путь к успеху был тяжелым: он родился незадолго до Второй мировой войны в провинциальном городке Пьяченца близ Милана.

После военной службы 7 лет отработал в магазине La Rinascentre оформителем витрин, затем ещё 10 — в доме моды Nino Cerruti. В возрасте 41 года Джорджио решился на создание своей компании Giorgio Armani S.p.A. Через год вышла в свет первая весенне-летняя коллекция мастера Giorgio Armani Borgonuovo 21, поразившая публику лаконичными жакетами в мужском стиле.

Вообще, стиль Армани менялся из года в год, но свои золотые правила стиля маэстро не отменяет: ничего лишнего в отделке, комфорт и элегантность – это навечно, в этом весь Армани, именно за эти качества его любят в Голливуде.

И это правда: на красную дорожку кутюрье «одевает» Джулию Робертс, Джоди Фостер, Джорджа Клуни, Рассела Кроу и многих других звёзд. В стильном костюме от Армани мы видим Ричарда Гира в фильме «Американский Жиголо». Звёзды активно участвуют в рекламных сессиях для Армани: на смену паре Виктории и Дэвида Бекхем пришли Меган Фокс и Криштиану Роналдо. Также в разное время Армани рекламировали Бейонсе, Джош Хартнетт и другие.

Назарено Фонтиколи и Гаэтано Савини (Brioni)

Ещё один дом, чьё восхождение на модный Олимп началось с завоевания звёздных сердец – дом Brioni. А началось все в 1945 году в Риме с работ Назарено Фонтиколи, портного из Пенне, известного своей любовью к элегантному стилю, и предпринимательского гения Гаэтано Савини, бизнесмена из Умбрии. Свой модный дом они назвали в честь острова в Истрии, где часто отдыхали самые известные европейцы начала XX века.

С самого основания этой марки мужские костюмы от Brioni предназначались для мужчин из высшего общества (этот костюм был официальным костюмом Джеймса Бонда).

А среди клиентов этого дома в разное время были такие известные личности, как Лучиано Паворотти, Джордж Буш младший, Нельсон Мандела и Роберт Кеннеди. «Мужчина Brioni» вне времени, утонченный и элегантный.

Сейчас, как и полвека назад, Brioni предлагает клиентам индивидуальное обслуживание. Каждый костюм шьется от 18 до 22 часов, а пошив состоит из 220 шагов. Это значит, что над пошивом одного костюма трудится 440 рук. Каждый работник выполняет всего одну операцию. Только глажкой занимается 80 человек. На каждый пиджак приходится от 5000 до 7000 стежков вручную, в зависимости от модели и типа покроя.

Доменико Дольче и Стефано Габбана

Кружева, черный корсет, леопардовое нижнее белье — эти символы фетишизма от Dolce&Gabbana буквально взорвали мир моды в конце 80-х. Основные и характерные черты нарядов от этого дома — смешение не только материалов, но и стилей, техник, даже эпох. В то же время все их наряды неизменно отражают истинно итальянскую элегантность.

Сейчас муза D&G — Скарлетт Йоханссон. Доменико Дольче и Стефано Габбана открыто признаются в любви к своей музе и считают ее эталоном женской красоты.

«Пухлые губы, белая кожа, уверенность в себе и легкость, благодаря которой с ней очень комфортно любому – вот что движет Скарлетт, – признается Стефано. — Она символизирует собой основы дома Dolce&Gabbana».

Хотя Дольче и Габбана в 2003 году расстались как пара, но ведь мы знаем – «Show must go on». Поэтому они остаются деловыми партнерами с общим прошлым и взглядами на жизнь и радуют нас своими новыми коллекциями.

Гуччио Гуччи

Одним из старейших итальянских брендов является дом Gucci, чья история началась в далеком 1921 году. Но истинный расцвет этого дома начался в 1947, когда была впервые выпущена сумка с бамбуковыми ручками, неизменно модная и узнаваемая даже сейчас.

После этого были разработаны фирменные замшевые мокасины с металлическими застежками и фирменная же полосатая крепкая ткань. А также была создана плечевая сумка Jackie O для Джекки Кеннеди (жены президента Джона Ф. Кеннеди), шёлковый шарф Flora, который так любила носить голливудская актриса Грейс Келли. Сама компания стала одной из первых, по производству предметов роскоши, в мире.

Компания стала гигантом в модной индустрии в основном благодаря деловым качествам Тома Форда, занявшего место директора обанкротившейся фирмы Gucci в 90-х.

Форд уже выработал свою успешную линию, облачив супермоделей в открытые сатиновые рубашки и вельветовые обтягивающие брюки с поясом ниже талии. Коллекция сочетала в себе секс и импульсивный стиль жизни. Именно это и привлекло к себе внимание не только обычных покупателей, но и звёздных клиентов, таких как Мадонна, Гвинет Пелтроу и Элизабет Херли.

В 1999 году компания стала объектом поглощения со стороны французского концерна-изготовителя LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy). Единственным выходом из ситуации было объединение с группой PPR (Pinault-Printemps-Redoute) во главе с Франсуа Пино. Условия сделки включали поглощение Yves Saint Laurent (YSL).

Сейчас Gucci Group является третьим по величине модным конгломератом, контролирующим бренды Gucci, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen, Bedat & Co., Boucheron, Roger & Gallet, Stella McCartney and YSL Beaute. Можно с уверенностью сказать, что мечта о покорении мира Гуччио Гуччи сбылась.

Сальваторе Феррагамо

Сапожник Мечты – называл себя Сальваторе Феррагамо в своих мемуарах. Он писал: «Я родился, чтобы быть сапожником. Наверное, я им был в предыдущих жизнях».

Этому мистическому утверждению вполне можно поверить, поскольку основным кредо Феррагамо было: обувь нужно делать только вручную. «Я никогда не видел хорошей пары обуви, сделанной на машине. Она слишком индивидуальна».

Сальваторе утверждал, что учиться нужно постоянно. Будучи главным обувщиком Голливуда, посещает лекции анатомии в местном университете, особенное внимание, уделяя анатомии ноги и ступни.

Знания дают плоды: он изготавливает «плоские» туфли для Греты Гарбо, каблук-стилет для Мерилин Монро, которая позже просит мастера «немного сточить» каблуки, чтобы при ходьбе её бёдра плавно покачивались.

Среди его клиенток также Марлен Дитрих, Одри Хепберн, Софи Лорен и Джина Лоллобриджида. В 1959 году, за год до смерти обувного маэстро, его дочь и преемница Джованна запустила ещё и линию одежды. Сейчас имя Сальваторе Феррагамо связано не только с эксклюзивной обувью, но и с линией сумок, очков, шёлковых платков, одежды на каждый день и парфюмерией.

Автор: Алена Антипова

Источник: журнал DIJEMI

Читайте также на портале «Я Покупаю»:

19 модных брендов и дизайнеров 2021

Предоставлено

Хотя мы всегда были сторонниками маленьких ребят, никогда не было так важно выделять модных новых дизайнеров, как сейчас. В нашей нынешней экономике поддержка очень востребована для небольших брендов. Так что, если у вас есть возможность делать покупки, наш список из 19 перспективных дизайнеров — идеальное место, чтобы начать охоту за творческими, классными вещами, которые не являются стандартными.От гендерных коллекций, свежего взгляда на рубашку и брендов, которые используют кустарный нигерийский текстиль, до ультрамодных килтов и минималистичных выдающихся достижений, следующие дизайнеры — это жемчужины, которые вы захотите держать на своем радаре в 2021 году.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Кеннет Изе

Кеннет Изе — дизайнер из Лагоса, в котором современный взгляд сочетается с ремесленным подходом.Он работает с небольшим сообществом ткачей и различными группами ремесленников и дизайнеров по всей стране, чтобы создать коллекции, в которых используются полосы, цвета и традиционные нигерийские изделия для создания умных и крутых вещей. Как сказал дизайнер BAZAAR.com ранее в этом году: «Работа, которую я пытаюсь сделать, говорит о свободе. Она говорит о справедливости. И это также говорит о разведке».

МАГАЗИН KENNETH IZE

2 Кусок Белого

Основанная в Стамбуле в 2017 году Зейнеп Тансуг как бренд рубашек с акцентом на белый поплин, Piece of White недавно расширилась на готовую одежду, кожаные и шелковые варианты, а также расширила свою палитру, включив серый, бежевый, и хаки.Тансуг запустила бренд, где ее средиземноморский дом и культура стали основным источником вдохновения, и ее плавные, воздушные, элегантные изделия продолжают отражать эту атмосферу.

МАГАЗИН БЕЛЫЙ ПРЕДМЕТ

3 LVIR

LVIR объединяет почти три десятилетия опыта, накопленного дизайнером Джи Ён и ее мужем Вон Соб Ли в области дизайна и бизнеса в индустрии моды до того, как они основали бренд в 2017 году.Бренд из Южной Кореи берет пример с традиционной рабочей и мужской одежды. Атмосфера такова: «Свободные костюмы денди Жана Кокто сочетаются с Кейт Бланшетт в цвете Blue Jasmine » — минимально с правильным оттенком традиционного преппи.

МАГАЗИН ЛВИР

4 Харрис Рид

Харрис Рид, один из лидеров в области изменчивой моды, был открыт такими именами, как Гарри Стайлс, Соланж Ноулз и Алессандро Микеле из Gucci, еще будучи студентом Central Saint Martins.Бренд самопровозглашается как «небинарная кость романтизма», с присущей ему красотой и драматизмом, которые бросают вызов гендерным аспектам и поддерживают инклюзивность. Это также идеальное место, чтобы приобрести потрясающую пару ботинок на платформе.

МАГАЗИН HARRIS REED

5 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

ART SCHOOL, основанный Иденом Лоуетом и Томом Барраттом, — это современный лейбл. Читайте: унисекс, базируется в Лондоне, с акцентом на «переопределение ограничений гендерной моды прет-а-порте» с «целью отметить идиосинкразическую индивидуальность квир-стиля», согласно биографии бренда.Этот дизайнерский дуэт, уже получивший множество наград, работал с выдающимися начинающими дизайнерами, включая обладательницу премии LVMH Грейс Уэльс Боннер, и впервые дебютировал на Лондонской неделе моды осенью 2017 года при поддержке Fashion East.

МАГАЗИН ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

6 Рох

Рок Хван — талантливый дизайнер лондонского модного дома Rokh. Хван родился в Сеуле, Корея, и вырос в Остине, штат Техас (до переезда в Лондон и демонстрации своей коллекции в Париже). Он без особых усилий сочетает мужской пошив и пошив одежды на британском Сэвилл-Роу с непринужденной американской атмосферой.Его коллекции отсылают к концептуальному искусству и авангардной женской моде — классному сочетанию, которое он освоил с момента запуска в 2017 году. Выпускник Central Saint Martins, Хван стал лауреатом специальной премии LVMH 2018 года.

МАГАЗИН РОХ

7 Чопова Ловена

Обычный килт получил серьезную модернизацию и большой успех в новаторских руках дизайнеров Эммы Чоповой и Лауры Ловена. Дуэт, который является американским и британским, соответственно, объединил свои силы во время своей бакалаврской программы в Central Saint Martins.Делая упор на экологичность и ремесло, перерабатывая классический стиль, мы считаем эти изделия современной инвестицией в наследие.

МАГАЗИН CHOPOVA LOWENA

8 Утренняя

Основанная Мишель Перретт в 2015 году, Matin сочетает непринужденный австралийский настрой (ее семья уже давно работает в швейной промышленности Австралии) с явно французским настроем. Перретт создал Matin из желания создавать удобную, элегантную одежду местного производства.Изделия мягкие и тактильные, с легкими формами, которые подчеркивают как раз нужное количество драматизма — например, очень длинное пальто, открытая спина или немного увеличенного рукава для чего-то выделяющегося на фоне простого в остальном дизайна.

МАГАЗИН MATIN

9 Синдисо Хумало

Синдисо Хумало, выпускник Central Saint Martins со степенью в области архитектуры, применяет уникальный подход к дизайну, сочетающий в себе интересные узоры, формы и цвета.Этот дизайнер по текстилю из Кейптауна делает упор на экологически чистые методы и делает ремесло отличительной чертой бренда, а также опирается на свое наследие зулусов и ндебеле для создания впечатляющих коллекций. Ее яркие женственные платья станут хитом в пляжных городках летом.

МАГАЗИН SINDISO KHUMALO

10 XULY.Bët

Больше похоже на перезагрузку, чем на новичок, XULY.Bët, что на языке волоф означает «держать глаза открытыми», — это парижский дом моды, основанный в 1991 году.Дизайнер Ламин Куяте, уроженец Мали, приехал в Париж в 1982 году и в конце концов основал лейбл, который использовал переработанную одежду, переработанную в высокую моду. Другими словами, он намного опередил свое время. Дизайнер переживает возрождение не зря — он создал игру, в которую многие хотят войти сейчас, мода, которая по своей природе является углеродно-нейтральной и инновационной.

МАГАЗИН XULY.BET

11 Thebe Magugu

Тибе Магугу — яркая звезда южноафриканского дизайна и первый африканский дизайнер, получивший знаменитую премию LVMH.Он использует историю и уникальную эстетику африканской диаспоры с акцентом на современный, обтекаемый дизайн. Коллекции прет-а-порте Магугу всегда помнят о женщинах, объясняя на сайте своего бренда: «Мы постоянно окружены женщинами, и на личном уровне черта, которую я всегда находил самой замечательной, — это их мощная способность обладать обеими сильными сторонами. и уязвимость «.

МАГАЗИН THEBE MAGUGU

12 Аэрон

Рискну предположить, что модный бренд Aeron разделяет свое название со знаменитым стулом, разработанным Германом Миллером, не случайно.Оба используют человеческий дизайн для создания элегантных, крутых и простых вещей. Бренд из Будапешта был основан Эстер Арон, дизайнером из нескольких поколений портных. Вдохновленная искусством и модой благодаря своей матери, дизайнер при создании своих экологически чистых коллекций обращает внимание на красивые материалы, традиционное мастерство и брутальную эстетику своего родного города.

МАГАЗИН AERON

13 Бевза

Светлана Бевза не новичок в модной игре, но ее бренд Bevza набирает обороты в США.После более чем десятилетнего показа коллекций на Украине, Бевза дебютировала в Нью-Йорке в 2018 году и положила начало своему бренду. Минималистичная, но женственная, за которой следуют горячие знаменитости и влиятельные люди, Bevza — доступная роскошь, которая кажется актуальной, не попадая в ловушки тренда. Дизайнер недавно добавила экологически чистый трикотаж в свою коллекцию элегантных платьев, топов с жемчужными бюстгальтерами и костюмов в стиле 90-х.

МАГАЗИН БЕВЗА

14 Туве

Камилла Перри и Холли Райт объединили свои 15 лет в дизайне, чтобы запустить свой лондонский лейбл.Эта пара, известная своей обтекаемой базой и простыми, но эффектными летними платьями с открытой спиной, создает легкую одежду с акцентом на вечные вещи. Туве названа в честь имени девушки из Дании, что означает сила и красота — две идеи, на которых основан бренд.

МАГАЗИН ТОВАРА

15 Сесили Бансен

После окончания Датской школы дизайна, работы ассистентом дизайнера в Erdem и фрилансером в Christian Dior Сесили Бансен дебютировала в своей коллекции весна / лето 2016.Вскоре после этого он стал продаваться исключительно на Дувр-стрит-маркет, и теперь она готова покорить мир моды, одно декадентское, пенистое творение за раз.

МАГАЗИН CECILIE BAHNSEN

16 Питер До

Питер До запустил свой одноименный бренд в 2018 году. Биография на его веб-сайте гласит: «Peter Do — это униформа для современной женщины, основанная на пошиве одежды, конструировании и изысканном текстиле». Утонченная простота и сдержанность, даже на словах, прекрасно определяют дизайнера.Он хорошо известен тем, что работал с Фиби Фило в Céline, но за очень короткое время зарекомендовал себя как крупный новичок в этой сфере. Новаторский дизайн курток и вдохновенный подход к минимализму отличают его от других.

МАГАЗИН ПЕТРА ДО

17 Париж, Джорджия

Созданный в 2015 году друзьями Пэрис Митчелл Темпл и Джорджией Черри, бренд It girl использует экологичность как отличительную черту, поскольку 95 процентов коллекции производится в Новой Зеландии.Изящная, но все же женственная, Paris Georgia завоевала постоянных поклонников моделей и влиятельных лиц, но ее доступная цена делает ее идеальной для всех девушек, которые любят красивые, но особенные вещи.

МАГАЗИН ПАРИЖ ГРУЗИЯ

18 Калибр81

Моника Сильва — колумбийка, специалист по трикотажу с десятилетним опытом работы в отрасли. У нее была судьбоносная встреча с основателем Parrot (глобального модного агентства), которая привела к созданию и запуску GAUGE81 (произносится «GO-SH»). в 2019 году.Как только мы услышали об этом бренде, мы не могли его пропустить, так как он поразил всех крупных ритейлеров сразу после выхода из ворот, благодаря своим «свежим, без суеты» 90-х [эстетика] с чертой Секс в большом городе. «Это одежда для танцев.

SHOP GAUGE81

19 Арже

Предлагая мужскую и женскую одежду, Arjé вдыхает новую жизнь в мир роскошной моды. Бренд, который продают сейчас и покупают сейчас, возглавляемый дуэтом мужа и жены Бесси Афнаим Коррал и Оливер Коррал, лейбл выпускает три коллекции в год, каждая из которых доступна для покупок через две недели после ее дебюта.С роскошными короткими дубленками, объемным трикотажем и предметами первой необходимости для гардероба Arjé представляет новую волну классики для вашего гардероба.

МАГАЗИН ARJÉ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

модельеров по имени дизайнера

В этом разделе нашей одежды отраслевой справочник вы найдете многие из самых известных в мире модных дизайнеров.Помимо опытных ветеранов, мы добавили несколько новичков, о которых, по нашему мнению, стоит упомянуть. Наш гид обеспечивает легкий доступ к коллекциям дизайнеров одежды, моде новости, фото коллекций, видео с подиума, сообщения в блогах модниц, мода недельная отчетность и многое другое.

Изучите величайших модельеров мира.

По алфавиту Список модельеров

Модельеры A-H

Модельеры И-П

Модельеры Q-Z

Модельеры — создания, мягко говоря, интересные.Они часто считаются творческими, увлекательными и новаторскими. Однако некоторые из них также немного эгоистичны и темпераментны. Дизайнеры действительно особенные, сочетая в себе хорошее и плохое. В этом раздел, мы представляем различных модельеров, которые, по нашему мнению, представляют интерес в индустрию моды.

Ниже вы найдете предварительный просмотр нескольких популярных модельеры, с которыми вы сможете ознакомиться в нашем каталоге. Надеемся, что читая их биографии и сравнивая

изображения крыльев из их предыдущих модных коллекций будут полезно для вас.

Модный дизайн — это искусство приложения дизайна и эстетики или естественная красота одежды и аксессуаров. Модельеры работ различными способами при разработке одежды и аксессуаров, таких как браслеты и колье. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, временами дизайнеры должны предвидеть изменения вкусов потребителей. Модельеры создают свои шедевры разными способами. Каждый дизайнер может иметь свой неповторимый стиль и стремиться к разработке продукта. процесс. Некоторые зарисовывают свои идеи на бумаге, а другие могут задрапировать ткань на форму платья и позвольте их творческому взору делать всю работу. Когда дизайнер полностью доволен концепцией, он может проконсультироваться с профессионалом производитель выкройки, который затем делает готовую рабочую версию выкройки без карты или через компьютеризированную систему.Очевидно, некоторые модельеры также обучаются в художественной форме выкройки, чтобы им не требовалась помощь извне. изготовление выкройки профессионально. Работа изготовителя выкройки очень точна и кропотливый. От их аккуратности зависит посадка готовой одежды.

На дизайн одежды влияет множество разных вещей. Культурный, социальный отношение, влияние сверстников, маркетинг и даже социальные сети играют важную роль роль в выборе одежды и тенденциях.Важно, чтобы современные модельеры обращают пристальное внимание на сигналы потребителей, чтобы они осведомлены о желаниях и потребностях покупателей одежды и обуви.

Ты работаешь в индустрии моды? Возможно вы дизайнер, но еще не такой же известный, как некоторые из дизайнеров, перечисленных на этих страницах. Не будь разочарован, ты тоже можешь стать модельер.

Если у вас есть какие-либо вопросы о людях или компаниях, указанных в списке в этом разделе вы можете присоединиться к обсуждениям на Сеть индустрии моды интернет сайт.

Вас также могут заинтересовать следующие ресурсы чтобы помочь вам узнать больше о индустрия моды: Поиск работы в сфере моды Манекенщицы

По мнению Apparel Поиск, мода должна быть разработана с несколькими основными концепции в уме. Одежда должна быть гламурной, практичный, удобный, стильный и подходящий по весу и цвет.Если дизайнеры следуют этим правилам, они представит только пышную и яркую моду …

Лучшие французские модельеры

Париж — город , рожденный модой и столица роскошного образа жизни. Поэтому мы представляем вам 10 лучших французских модельеров всех времен из Paris .

Большинство величайших модельеров и самых известных дизайнеров высокой моды , таких как Коко Шанель , Ив Сен-Лоран, Луи Виттон или Жан-Поль Готье , из французской столицы.Как вы знаете, Франция уже много лет печально известна как одна из самых артистичных стран, и очевидно, что мода не исключена.

Жан-Поль Готье

Начав свою карьеру в 1970 году в Pierre Cardin, Жан-Поль Готье основал свой собственный лейбл в 1976 году. Ход, характерный для его положения в Французской моде как нечто вроде enfant ужасного, в 1997 году Жан-Поль Готье вошла в мир haute couture и стала иконой моды и мастером.

Коко Шанель

Габриэль «Коко» Шанель научилась шитью у монахинь в приюте, навык, который оказался полезным, когда она открыла свой первый магазин в 1910 году. Сначала она начала с изготовления шляп, но вскоре сделала. удобная одежда для женщин, революция для того времени.

Ив Сен-Лоран

Этот модельер уехал в Paris в возрасте 17 лет, где он смог показать Мишель Брюнхофф, директору французского Vogue, свои рисунки, и она опубликовала их напрямую.Во время учебы в школе моды он познакомился с Christian Dior , а Ив долгое время работал с Dior . В 1961 году он основал свой собственный дом под названием , французский бренд одежды , и только пять лет спустя представил свой знаменитый «Le Smoking».

См. Также: Вдохновляющие проекты дизайна интерьера, которые стоит открыть в Париже (часть 1!)

Кристиан Диор

Iconic Французский модельер Кристиан Диор основал дом Dior в 1946 году.Кристиан всегда интересовался искусством. После работы с дизайнерами Робертом Пиге и Люсьеном Лелонгом Кристиан создал свой собственный лейбл: он произвел огромное впечатление своей первой коллекцией с эксклюзивным дизайном : New Look — очень женственная линия с узкой талией и юбками до колен .

Кристиан Лакруа

Платья Lacroix отличались экстравагантностью и пышностью. Он известен своим платьем-пуфом, вдохновленным 18-м веком, и другими одеяниями конца века.Он основал свой дом роскошного образа жизни кутюр в 1987 году и учился в Сорбонне и Ecole du Louvre. В своих творениях Christian Lacroix позволяет себе вдохновляться традициями Прованса, в котором он вырос, своей страстью к Англии Оскара Уайльда, Битлз, Барселоны и Венеции.

Луи Виттон

Louis Vuitton начал работать изготовителем чемоданов и упаковщиком. Сначала он разработал революционные сундуки, сделанные из холста с культовой монограммой.Сон Жорж представил первую сумку Louis Vuitton с эксклюзивным дизайном Keepall. Из одного произошло другое, и довольно скоро была выпущена уменьшенная версия Keepall, культовая Speedy.

Оливье Рустен

Оливье Рустен — молодой Французский модельер . В 24 года как относительно неизвестный дизайнер Рустен занял пост креативного директора Balmain. С момента его вступления в должность в 2011 году лейбл стал звездой благодаря своей связи с кланом Кардашьян.

Жанна Ланвин

Жанна Ланвин — основательница французского модного бренда Lanvin. Изначально она работала шляпником и имела собственное ателье в Paris . Ее прекрасные творения начали привлекать внимание французской элиты, и Lanvin производил платья для мам и дочерей.

Нина Риччи

Дом высокой моды Nina Ricci был основан в 1932 году в Париже Марией Ньелли .Мария всегда работала дизайнером в доме Raffin, но в свои 49 она решила, что пришло время для своего собственного люксового бренда . Ее техника и материалы были очень простыми, но очень женственными, изысканными и романтичными. Благодаря этому она стала одним из самых известных французских модельеров когда-либо.

Изабель Марант

Французский модельер основал свой дом моды в 1994 году, и ее коллекции без труда отражают влияние парижской богемы, часто вдохновленной путешествиями и этническими культурами.Она известна аксессуарами, особенно сапогами, а также коллекциями готовой одежды.

См. Также: Вдохновляющие проекты дизайна интерьера, которые стоит открыть в Париже (часть 2!)

элитных модных брендов: 15 ведущих дизайнерских брендов

Чтобы лейбл был классифицирован как бренд высокой моды, дизайнер должен показать свою коллекцию на одной из четырех основных мировых недель моды в Париже, Милане, Лондоне или Нью-Йорке.

Многие ведущие мировые дизайнерские бренды базируются в Европе, особенно во Франции, Италии и Великобритании, и, несмотря на глобальную экономическую нестабильность, сектор роскошной моды продолжает расти быстрее, чем многие другие отрасли.

По этой причине основные деловые издания, такие как CNBC, Forbes и Business Insider, ежегодно проводят финансовый анализ лучших мировых брендов, чтобы определить, какие дома моды лучше всего подходят для продажи одежды.

New Idea предлагает вам список самых известных мировых модных брендов и то, что вам нужно знать о каждом, прежде чем вкладывать деньги.

Getty Images

15. Dolce & Gabbana

Итальянский дом моды Dolce & Gabbana был основан в 1985 году дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.

После презентации своей первой женской коллекции на Неделе моды в Милане в 1985 году гуру моды и бывшая пара открыли свой первый магазин в 1986 году.

В 1992 году дом представил свою первую линию для мужчин, а также выпустил свой первый одноименный аромат.

Dolce & Gabbana создает широкий спектр модных товаров, включая одежду, обувь, сумки, солнцезащитные очки, часы, украшения, парфюмерию и косметику.

Энн Хэтэуэй, Эмма Робертс и Ева Мендес — известные знаменитости, которые часто носят одежду D&G.

Бренд также разработал костюмы для международных туров 2000-х Бейонсе, Кайли Миноуг, Мисси Эллиотт и Мэри Дж. Блайдж.

Мадонна появилась в кампании Dolce & Gabbana 2010 года, а такие модели, как Эмили Ратаковски, Эшли Грэм и Виттория Черетти, участвовали в показе 2018 на Неделе моды в Милане.

Эшли Грэм идет по подиуму для Dolce & Gabbana во время Недели моды в Милане 2018

Getty Images

В последние годы бренд ощутил на себе удар многочисленных общественных споров, большинство из которых было вызвано причудливым бредом в социальных сетях самого Стефано Габбана.

После жестокого троллинга ряда известных знаменитостей, включая Селену Гомес и Кьяру Ферраньи в Instagram, дизайнер выступил с расистской тирадой против Китая, в которой использовались такие оскорбления, как «Китай, невежественная грязно пахнущая мафия».

Это привело к тому, что шоу бренда в Шанхае было бойкотировано моделями и впоследствии было отменено, а интернет-магазин предметов роскоши Net-A-Porter снял со своих площадок всю продукцию Dolce & Gabbana.

14.Burberry

Burberry — это, пожалуй, самый известный британский дом моды класса люкс со штаб-квартирой в Лондоне, Англия.

Этот исторический и культовый бренд был основан в 1856 году Томасом Бёрберри и по сей день продолжает продавать свои фирменные тренчи, готовую верхнюю одежду, сумки, парфюмерию, солнцезащитные очки и косметику.

Типично британское нарицательное имя попало в заголовки газет в марте 2018 года, когда итальянским креативщиком Риккардо Тиши был назначен главный дизайнер.

Тиши ранее в течение 12 лет работал с парижским домом Givenchy, где он впервые создал мотивы акульих зубов и колец в носу.

Израильская актриса Галь Гадот носит культовый тренч Burberry

Getty Images

Герцогиня Кембриджская носила одежду Burberry для обложки Vogue 2017 года.

С момента поглощения Тиши в прошлом году у Burberry появился новый легион знаменитых поклонников, включая Рианну (его давнюю подругу), Мадонну, Джулию Робертс и Кэри Маллиган.

Девочки-модели It, в том числе Кендалл Дженнер, Ирина Шейк и Кара Делевинь, — все завсегдатаи подиумов Burberry.

Кендалл Дженнер на показе Burberry во время Недели моды в Лондоне 2018

Getty Images

13. Валентино

Valentino S.p.A — итальянский дом моды, основанный дизайнером Валентино Гаравани в 1960 году.

Вдохновленный своей ранней работой в Париже, Гаравани открыл свой первый высококлассный модный бутик на Виа Кондотти в Риме и начал создавать одежду, обувь, очки, парфюмерию, часы и аксессуары, в первую очередь для женщин.

Дом известен своим фирменным абажуром из ткани, известным как «красный Валентино».

Меган Маркл надела красное платье Valentino на официальную помолвку во время королевского турне по Марокко в феврале 2019 года.

Бренд дебютировал на международном уровне в 1962 году во Флоренции и получил такое признание. Валентино продолжал создавать индивидуальные свадебные платья для таких икон, как Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопес, Энн Хэтэуэй, Кортни Кокс и шведская принцесса Мадлен.

Валентино был любимым дизайнером Жаклин Кеннеди Онассис.

Getty Images

Основные знаменитости, которые часто выбирают платья Valentino или показы наград, — это Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт, Пенелопа Крус и Кира Найтли.

С лета 2016 года Пьерпаоло Пиччоли является креативным директором Valentino.

Валентино Гаравани и Гвинет Пэлтроу на показе Valentino 2014 в Риме

Getty Images

12.Off-Белый

Основанный в 2013 году миланский бренд уличной одежды Off-White является детищем американского дизайнера-предпринимателя и ди-джея Вирджила Абло.

Абло, который также является художественным директором Louis Vuitton с марта 2018 года, является главным исполнительным директором итальянского дома.

В дизайне

Off-White представлены такие модные вещи, как велосипедные шорты и ставший культовым желтый промышленный пояс.

Paper Magazine сообщает, что в 2018 году пояс занял 6-е место в мире по популярности среди модных женских товаров.

Абло собрал огромное количество поклонников для своего детского лейбла благодаря помощи социальных сетей и хорошо известных друзей, в том числе моделей Белла Хадид, Кендалл Дженнер и Хейли Болдуин, которые регулярно раскручивают дизайн.

Бейонсе — огромная поклонница нового лейбла, и Абло также одевает многих послов Victoria’s Secret для торжественных мероприятий, включая голландскую модель Роми Стрейд.

Бренд также близок сердцу эксцентричного гения Канье Уэста, который впервые встретил Абло, когда они оба стажировались в римском доме моды Fendi.

Дизайнер Off-White Вирджил Абло с моделями Джиджи и Белла Хадид и Карли Клосс на финальном показе Недели моды в Париже 2019

Getty Images

11.Givenchy

В первую десятку входит роскошный парижский модный дом Givenchy.

Основанная в 1952 году Юбером де Живанши и Яани Робертом Дерфи, империя одежды, парфюмерии и косметики теперь принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH.

Бренд стал известен своим культовым платьем-рубашкой, а Givenchy стал первым дизайнером высокой моды, создавшим линию роскошной готовой одежды для женщин.

В 1969 году Юбер де Живанши выпустил свою первую коллекцию для мужчин, а десять лет спустя получил награду «Самый элегантный мужчина года» по версии журнала The Best Magazine.

Награду вручила Одри Хепберн.

Одри Хепберн была музой и другом Юбера де Живанши

Getty Images

Givenchy много раз носили самые известные женщины мира, в том числе Лорен Бэколл, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и принцесса Монако Грейс.

Среди современных поклонников лейбла — Бейонсе, Леди Гага, Ким Кардашьян, Эмма Стоун, Джулия Робертс и Руни Мара.

Ким Кардашьян в Givenchy на гала-вечере MET 2013

Getty Images

Нынешний арт-директор

Givenchy — Клэр Уэйт Келлер, первая женщина, занявшая эту должность, и дизайнер, которому было поручено создать индивидуальное свадебное платье Меган Маркл для ее королевской свадьбы с принцем Гарри в мае 2018 года.

Меган Маркл надела платье Givenchy в день свадьбы с принцем Гарри

Getty Images

10.Баленсиага

Идя навстречу модным тенденциям итальянских и французских домов , Balenciaga — это роскошный модный дом, основанный в 1917 году в Сан-Себастьяне, Испания, баскским дизайнером Кристобалем Баленсиагой.

Названный Кристианом Диором «мастером для всех», Баленсиага быстро завоевал репутацию благодаря безупречному качеству и высоким стандартам женской одежды и пошива, а его юбки-пузыри и современные силуэты стали его торговой маркой.

Дизайны Баленсиаги носила испанская королевская семья, а во время Второй мировой войны клиенты даже рисковали своей жизнью, путешествуя по раздираемой войной Европе, чтобы увидеть его коллекции.

Баленсиага разработал в 1960 году свадебное платье королевы Бельгии Фабиолы, а Джеки Кеннеди привела в ярость своего мужа Джона Кеннеди, купив несколько вещей у дизайнера во время его президентства, что, по его мнению, послужило плохим примером для публики.

Рэпер A $ AP Rocky в Balenciaga в 2017 году

Getty Images

Баленсиага обучил и оттачивал навыки многих великих дизайнеров, включая Оскара де ла Рента и Юбера де Живанши, которые впоследствии открыли свои собственные успешные дома высокой моды.

В 1992 году компания House of Balenciaga разработала одежду для французской олимпийской сборной, и на протяжении 2000-х годов такие звезды, как Шинеад О’Коннор, Николь Кидман, Кайли Миноуг и Мадонна, отдавали предпочтение бренду.

Согласно данным журнала Paper Magazine , кроксы Platform Crocs от Balenciaga заняли 10-е место в списке самых популярных модных женских товаров в мире в 2018 году.

Сегодня грузинский дизайнер Демна Гвасалия стоит у руля Balenciaga в качестве креативного директора.

Модные редакторы и отраслевые модели любят винтажные украшения Balenciaga, которые часто можно увидеть на таких моделях, как Лара Бингл, Карди Би, Ким Кардашьян, Сиенна Миллер, Дженнифер Гарнер и Хлоя Севиньи, бывшая музой бывшего креативного главы Balenciaga Николя Гескьера.

Ким Кардашьян на показе Balenciaga на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

9.Ив Сен-Лоран

Yves Saint Laurent, также известный как Saint Laurent, — французский дом моды класса люкс, созданный одноименным дизайнером и его партнером Пьером Берже.

Основанный в 1961 году, бренд возродил свою коллекцию от кутюр в 2015 году под художественным руководством Эди Слиман.

В апреле 2016 года Слимана сменил Энтони Ваккарелло на посту креативного директора.

Ив Сен-Лоран со своей музой Ракель Уэлч около 1975 года

Getty Images

Saint Laurent считается одним из самых престижных мировых брендов женской одежды благодаря одержимости одноименного дизайнера женской формой.

Среди его муз были французская актриса Катрин Денев, американская звезда Ракель Уэлч и британо-ирландская модель Бетти Катру.

Крупнейшие современные знаменитости, обожающие французский дом, включают Кейт Мосс, Марго Робби, Анджелину Джоли и Джессику Честейн.

Кейт Мосс в Saint Laurent на шоу YSL в Париже, февраль 2019

Getty Images

Сен-Лоран часто цитирует «Шанель освободила женщин, я дал им силы», а также культовую мантру «Мода увядает, стиль вечен».

В настоящее время бренд создает широкий ассортимент товаров YSL, включая самые продаваемые ароматы, косметику, сумки, обувь и украшения.

Один из самых знаковых современных дизайнов — головокружительный каблук YSL Opyum, на шпильке которого используется логотип.

Getty Images

8. Prada

Prada S.p.A. — итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1913 году Марио Прада.

Всемирно известный дизайнер специализируется на кожаных сумках и аксессуарах, обуви, готовой мужской и женской одежде, парфюмерии и косметике.

Внучка Марио, Миучча Прада, присоединилась к семейному бизнесу в 1970 году, а в 1978 году заняла пост главного дизайнера и занимает эту должность по сей день.

Миучча сосредоточилась на создании товарного знака для бренда, а именно водонепроницаемых нейлоновых сумок, которые остаются чрезвычайно популярными.

Prada выпустила «классическую сумочку Prada» в 1985 году, которая вознесла это имя на вершину славы.В 1989 году последовала линия женской одежды, отличающаяся заниженной линией талии и тонкими ремнями.

Миучча основала дочерний лейбл Miu Miu, основанный на ее собственном прозвище, в 1992 году, ориентируясь на коллекции для молодых потребителей и знаменитостей.

Итальянские бизнес-леди и влиятельная женщина Кьяра Ферраньи на показе Prada на Неделе моды в Милане 2018 — она ​​носит культовую кожаную сумочку Prada

Getty Images

В последние годы такие крупные влиятельные лица, как Белла Хадид, Кайя Гербер, Рита Ора и Хейли Стейнфельд, включают аксессуары Prada в свой уличный стиль.

Актрисы из списка A-list, включая Николь Кидман, Мишель Уильямс, Гвинет Пэлтроу, Рэйчел Вайс и Кэри Маллиган, регулярно носят Prada на красных дорожках.

Согласно данным журнала Paper Magazine , нейлоновая поясная сумка Prada заняла 4-е место в мире по популярности модных женских товаров в 2018 году.

Модный блогер Чен Сясюэ носит классическую сумку Prada на Неделе моды в Лондоне 2016

Getty Images

7.Fendi

Дом Fendi был основан в 1925 году итальянскими дизайнерами Адель и Эдоардо Фенди в Риме.

Роскошный бренд производит мех, готовую одежду для женщин и мужчин, небольшие изделия из кожи и сумки, обувь, парфюмерию, солнцезащитные очки и часы.

Fendi стал нарицательным в 1990-х годах благодаря своей крошечной сумке на ремне Baguette, которая за последние два года стала невероятно популярной.

Известный своим логотипом FF, Fendi — это настоящий семейный бизнес, в котором внучка основателя Сильвия Вентурини Фенди в настоящее время является креативным директором по аксессуарам и мужской одежде.

Покойный Карл Лагерфельд присоединился к бренду в 1965 году и был креативным директором меховой и женской одежды с 1977 года до своей смерти в феврале 2019 года.

Модели идут по подиуму на показе Fendi на Неделе моды в Милане, сентябрь 2018

Getty Images

Креативная маркетинговая команда

Fendi использовала возможности социальных сетей, чтобы возродить испытывающий трудности дом, получив международное признание после того, как такие крупные знаменитости, как Ким Кардашьян, Кайли Дженнер и Ники Минаж, вышли с ног на голову Fendi в своих аккаунтах в Instagram.

Сестры-супермодели Белла и Джиджи Хадид также являются основными сторонниками итальянского лейбла и регулярно штурмуют подиумы для презентаций на Неделе моды Fendi.

Джиджи Хадид на взлетно-посадочной полосе с ног до головы Fendi, февраль 2019 г.

Getty Images

6. Dior

Christian Dior SE, широко известный как Dior, — это французский бренд предметов роскоши, специализирующийся в основном на женской одежде, сумках, обуви, украшениях, солнцезащитных очках, парфюмерии, косметике и средствах для ухода за кожей.

Основанный в 1946 году в Париже дизайнером Кристианом Диором, бренд по-прежнему ориентирован на женскую одежду, но в настоящее время расширился, создав коллекцию Dior Homme для мужчин.

Dior пользовался бешеной популярностью среди европейских королевских особ в 1950-х и 1960-х годах, и современные дизайнеры до сих пор черпают вдохновение в первых вечерних платьях Dior.

Диана, принцесса Уэльская с сумочкой Dior во время поездки в Аргентину в 1995 году

Dior был настолько популярен, что к концу 1949 года, всего через три года после его основания, мода компании составляла 5 процентов от общей экспортной выручки Франции.

Сегодня культовым творением дома Dior, возможно, является седельная сумка, которая представлена ​​в широком диапазоне цветов, узоров и тканей.

В последние годы Dior нанял огромное количество послов знаменитостей для продвижения своего дизайна.К ним относятся Карла Бруни (1996 г.), Шарлиз Терон (с 2004 г. по настоящее время), Марион Котийяр (2008–2017 гг.), Натали Портман (с 2010 г. по настоящее время), Рианна (с 2015 г. по настоящее время) и Дженнифер Лоуренс (с 2012 г. по настоящее время).

Бывший дизайнер Valentino Мария Грация Кьюри — нынешний креативный директор Dior, у которой есть много талантов, включая Джона Гальяно и Рафа Симонса.

Грация Кьюри создала знаменитые два свадебных платья Dior для оригинальной бизнес-леди из Instagram Кьяры Ферраньи в 2018 году.

5. Гермес

Hermes International S.A. — французский производитель предметов роскоши высокой моды с многовековой историей.

Основанная как мастерская конных аксессуаров в 1837 году Тьерри Гермесом, немецко-французским изготовителем карет, компания перешла в подающий надежды дом моды в 1918 году, когда создала первую кожаную куртку для гольфа на молнии, изготовленную на заказ для Эдварда, принца Уэльского. .

Hermes наиболее известен своими сумками, но бренд начал их производство в некоторой степени случайно, когда жена директора пожаловалась на то, что не нашла сумок, которые ей нравятся.

Сегодня Hermes продает огромную коллекцию самых дорогих и эксклюзивных сумок в мире, в том числе культовую Birkin, названную в честь английской актрисы Джейн Биркин.

Гермес Келли был крещен в честь Грейс Келли, принцессы Монако.

Hermes также производит широкий ассортимент готовой одежды для мужчин и женщин, а также обувь, украшения, часы, парфюмерию, товары для дома, канцелярские товары и всемирно известные шелковые шарфы.

Королева Елизавета носит шарф Hermes

Getty Images

Шарф Hermes — или carré — был представлен в 1937 году с использованием необработанного китайского шелка и с индивидуальными трафаретными рисунками.

Известные знаменитости, которые носили шарфы Hermes, включают Ее Величество Королеву Елизавету, Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн, Шэрон Стоун, Кэмерон Диаз, Энн Хэтэуэй и Мадонну.

Множество знаменитостей любят носить сумки Hermes, от Виктории Бекхэм и Ким Кардашьян до Эммы Уотсон и Сары Джессики Паркер, благодаря статусу, который они вызывают.

Виктория Бекхэм носит сумку Hermes Birkin

Getty Images

Среди дизайнеров исторического дома — Жан-Поль Готье и Артин Маржела.

Нынешний креативный директор — Надеге Ванхи-Цибульски.

Модель идет по подиуму на показе Hermes на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

Versace — итальянская модная компания класса люкс, основанная дизайнером Джанни Версаче в 1978 году в Милане.

Основа бренда включает в себя готовую одежду итальянского производства с яркими принтами для женщин и мужчин, а также сумки, солнцезащитные очки, парфюмерию, товары для дома, ювелирные украшения и небольшие кожаные аксессуары.

Джанни выбрал голову Медузы, греческого мифологического персонажа, в качестве логотипа для своего теперь уже известного лейбла, который прославился яркими цепочками и яркими цветами.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его сестра и деловой партнер Донателла приняла бразды правления креативным директором и занимает эту должность по сей день.

Еще в 1994 году Versace попал в заголовки газет, когда Элизабет Херли надела потрясающе сексуальное черное платье с цепочкой — которое СМИ окрестили «ЭТОМ платьем» — на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны».

Элизабет Херли в платье THAT Versace, 1994

Getty Images

Versace продолжает привлекать широкий круг поклонников знаменитостей, которые обожают яркий и откровенно сексуальный дизайн бренда, в том числе сэра Элтона, Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Деми Мур, кардашцев, Леди Гагу и Дженнифер Лопес.

Известно, что Джей Ло создал потребность в поиске изображений в Google, надев зеленое платье Versace с разрезом до пупка на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году.

Дженнифер Лопес в знаменитом платье Versace с разрезами пупка, 2000 год

Getty Images

Наряду с Louis Vuitton и модным брендом Fashion Nova, Versace был самым популярным брендом в 2018 году.

Versace стал ярким событием прошлогоднего гала-концерта MET Gala, тема которого была сосредоточена на католическом воображении искусства и моды.

Итальянский бегемот одел на престижное мероприятие такие известные имена, как Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст, Кэти Перри, Блейк Лайвли, Ирина Шейк, Жизель Бундхен, Мэри Джей Блайдж и Синди Кроуфорд.

Креативный директор Донателла Версаче и российская модель Ирина Шейк оба в Versace на Met Gala 2018

Getty Images

3. Louis Vuitton

Louis Vuitton Malletier — Луи Виттон — уважаемый французский дом моды, основанный в Париже в 1854 году креативным дизайнером Луи Виттоном.

Один из ведущих мировых брендов , бренд известен своей торговой маркой LV, которая появляется почти на всех его продуктах, особенно на сумках, которыми этот дом известен больше всего.

Louis Vuitton производит широкий спектр роскошных товаров, включая роскошный багаж, готовую одежду для женщин и мужчин, сумки, ремни, небольшие изделия из кожи, ювелирные изделия, солнцезащитные очки, обувь и канцелярские принадлежности.

В течение шести лет подряд с 2006 по 2012 год Louis Vuitton был назван самым дорогим люксовым брендом в мире.

Бренд впервые выпустил свою фирменную сумку-тоут LV с монограммой в 1896 году, стиль, который остается чрезвычайно популярным по сей день.

Сумки Speedy и Neverfull от Louis Vuitton носят во всем мире, и они по-прежнему остаются визитной карточкой модной индустрии.

Рианна на показе мужской одежды Louis Vuitton в Париже, июнь 2018

Getty Images

Известный дизайнер Марк Джейкобс был художественным директором Louis Vuitton с 1997 по 2013 год, когда его сменил Николя Гескьер, а затем Ким Джонс.

С марта 2018 года создатель Off-White Вирджил Абло является директором мужской одежды Louis Vuitton, первым афроамериканцем во главе престижного бренда.

За последние годы Louis Vuitton собрал следующих знаменитостей из индустрии рэпа и хип-хопа, в том числе A $ AP Rocky и Kanye West, которых регулярно замечают в одежде домов.

В августе прошлого года актриса Эмма Стоун была названа лицом культового бренда, а монограмма LV постоянно встречается на таких звездах, как Ариана Гранде, Хейли Болдуин, Тейлор Свифт, Рита Ора, Кейт Мосс, Ким Кардашьян, Кендалл Дженнер, Ники Минаж, ди-джей. Халед и Селена Гомес.

Супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс гуляют с директором Louis Vuitton Ким Джонс во время показа мужской одежды на Неделе моды в Париже 2018

Getty Images

2. Gucci

Gucci — итальянский модный бренд класса люкс, основанный Гуччио Гуччи в Тоскане в 1921 году.

Дом стал самым продаваемым лейблом Италии и недавно возродился, став самым востребованным брендом поколения миллениалов в мире под творческим руководством и свежей стратегией цифрового маркетинга Алессандро Микеле, который возглавляет дизайн с 2015 года.

Во время Второй мировой войны Gucci создавал сумки из хлопкового холста, а не из традиционной кожи из-за нехватки ткани, и отличал свои творения двойной монограммой G, украшенной красными и зелеными полосами.

Ремень с логотипом GG на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

Кинозвезды и мировые лидеры после войны стекались в магазин Gucci во Флоренции, чтобы заполучить роскошный дизайн, и бренд был катапультирован на международную арену моды.

Несмотря на невероятный успех, Gucci пережила трудные времена в 80-е годы, когда внук основателя, а затем президент компании был убит киллером в Милане.

Пытаясь спасти имя, которое борется с проблемами, дизайнер Том Форд был нанят, чтобы восстановить репутацию Gucci (в то время как он также работал в Yves Saint Laurent).

Британская модель и дизайнер Алекса Чанг в Gucci в Gucci на показе мод Gucci Cruise, Лондон, 2017

Getty Images

Под его руководством бренд был возрожден, и с тех пор, как Микеле пришел к власти в 2015 году, он значительно увеличил свое присутствие в Интернете.

Сегодня Gucci носит толпа «It» по всему миру и регулярно одевает таких знаменитостей, как Рианна, Брэд Питт, Блейк Лайвли, Рэйчел Макадамс, Гарри Стайлс, Кайли Дженнер и Сальма Хаяк для торжественных мероприятий.

Возрождение Gucci впечатляет, Business Insider назвал его «дизайнерским возвращением года» на 2018 год.

Согласно Paper Magazine , самым популярным в мире модным товаром для женщин в 2018 году был пояс с логотипом Gucci GG.

Ким Кардашьян внесла свой вклад в одержимость GG, надев стринги эпохи Тома Форда с позолоченной двойной буквой G для фотосессии в Instagram.

Купальник с принтом логотипа занял третье место, что сделало его единственным домом, в котором два предмета вошли в десятку лучших.

Сейчас это самый желанный и самый любимый бренд среди миллениалов и подростков (то есть для тех, кто может себе это позволить).

Гость несет сумку Gucci на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

1. Шанель

Chanel S.A. — французский дом моды класса люкс, специализирующийся на одежде от кутюр и прет-а-порте, сумках, солнцезащитных очках, обуви, косметике, парфюмерии, украшениях, ремнях и небольших кожаных изделиях.

Chanel была основана в Париже в 1909 году как «Дом Шанель» Габриэль «Коко» Шанель, бывшей певицей и модельером.

Коко Шанель создавала элегантную минималистичную одежду для женщин, популярность которой росла по мере того, как женщины отходили от чрезмерного, максималистского дизайна 19 века.

Мэрилин Монро распыляет на себя духи № 5 de Chanel

Getty Images

Некоторые из многих наследий Шанель включают «маленькое черное платье» и культовый «костюм Шанель», а также легендарный Chanel No.5 аромат.

Талантливый дизайнер также популяризировал образ модели с «плоской грудью» благодаря своему простому, но лестному дизайну, который лучше подходил к небольшому бюсту.

Chanel изо всех сил пыталась оставаться актуальной в 1980-х, и в 1983 году дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд был нанят в качестве главного креативщика, чтобы возродить умирающий бренд.

Лагерфельд заново изобрел лейбл и добился огромного успеха благодаря своей новой линии прет-а-порте.Он также переосмыслил переплетенную монограмму CC Chanel и использовал ее в качестве логотипа бренда.

Он оставался главным дизайнером до своей смерти в феврале 2019 года, когда Виржини Виар была объявлена ​​его преемницей.

Getty Images

По сей день Шанель отдает предпочтение цветным тонам, которые обычно носят мужчины, таким как серый, белый, черный и темно-синий, которые Коко использовала, чтобы излучать женское доминирование и уверенность.

С момента основания Chanel стал самым элитным домом моды в мире, любимым богатыми и знаменитыми от Лондона до Шанхая.

Кайя Гербер на показе мод Chanel в Париже, октябрь 2018

Getty Images

Сумки

Chanel, в частности, носят как символы статуса, а винтажные вещи продолжают приносить непомерно высокие цены до такой степени, что некоторые в мире моды рекомендуют инвестировать в Chanel — единственный товар, который никогда не обесценивается.

Известные лица, возглавлявшие кампании Chanel, включают Катрин Денев, Ванессу Паради, Николь Кидман, Одри Тоту, Киру Найтли, Кристен Стюарт, Марго Робби и Мэрилин Монро.

Амбассадор Chanel Марго Робби на показе Chanel Metiers D’Art 2018/19 в Метрополитен-музее 4 декабря 2018 года в Нью-Йорке

Getty Images

Если вы хотите узнать больше о моде и тенденциях, загляните на страницу New Idea Beauty and Style !

Топ-10 величайших модельеров, которые когда-либо жили

Модельеры известны своей способностью изобретать и обновлять тенденции во всем мире.Некоторые делают это настолько эффективно, что сами по себе становятся звездами, навсегда сформировав отрасль благодаря своему уникальному дизайну.

10. Ральф Лорен

Американский модельер Ральф Лорен начал свою карьеру в 1967 году, заручившись поддержкой манхэттенского производителя одежды Нормана Хилтона. Сначала он открыл магазин галстуков, продавая свои собственные изделия под лейблом Polo, а 4 года спустя открыл собственный бутик. Получив премию COTY за свою линию мужской одежды, Лорен перешел в женскую одежду с линией костюмов, скроенных в классическом мужском стиле, с отличительной эмблемой «поло», которую мы все знаем сегодня.Сегодня у Ralph Lauren Corporation более 35 бутиков в США, Лондоне, Милане, Токио, Москве и Париже, а также еще 600 магазинов по всему миру. В 2014 году выручка компании превысила 4 миллиарда долларов, а личное состояние Ральфа Лорена оценивается более чем в 8 миллиардов долларов.

9. Pierre Cardin

Итальянский дизайнер Пьер Карден известен своими авангардными и космическими стилями, благодаря которым одежда 20-го века выглядит так, как если бы она была создана в 25-м веке.Он часто игнорирует женскую форму и предпочитает геометрические формы, которые создают экспериментальные, хотя и непрактичные предметы (например, платье-пузырь). После открытия собственного магазина в 1950 году карьера Кардена значительно улучшилась, когда он разработал более 30 костюмов для бала-маскарада в Палаццо Лабиа, который устраивал эксцентричный миллионер Карлос де Бейстеги. Карден стал первым кутюрье, вышедшим на японский рынок после поездки туда в конце 50-х годов. Его влияние распространилось на Филиппины после того, как он полностью переделал их национальный костюм — баронг-тагалог.В отличие от традиционного мешковатого дизайна, он сделал его более тонким и облегающим, где его даже поддерживал президент Фердинанд Маркос. Несмотря на то, что он заметил небольшой спад после того, как добавил свое имя к менее модным предметам, его навсегда запомнят за его футуристический, неповторимый дизайн.

8. Донна Каран

Модельер из Нью-Йорка Донна Каран начала свою карьеру в качестве помощника дизайнера у Анны Кляйн, а затем после ее смерти стала главным дизайнером.Десять лет спустя она покинула компанию, чтобы начать собственное предприятие по разработке современной одежды для современных людей. Каран стала хорошо известна своей линией Essentials — изначально предлагавшей семь предметов, которые можно было легко комбинировать и сочетать, и всегда настаивала на том, что она будет создавать только ту одежду, которая, по ее мнению, была практичной, и которую она сама будет носить. Ее бренд DKNY расширил свою женскую линию, предлагая еще более доступную одежду, оставаясь при этом впереди моды. Эта линия в конечном итоге расширилась за счет джинсов и нижнего белья, а для мужчин она расширилась до костюмов, модной одежды, формальной одежды, повседневной одежды и спорта.

7. Christian Dior

Французский дизайнер Кристиан Диор известен как один из самых известных домов моды в мире. Первый магазин был открыт Dior в феврале 1947 года. Первоначально названный «Corolle» — ботанический термин для обозначения цветочных лепестков — представленные им дизайны противоречили сохраняющей ткань одежде рационов после Второй мировой войны и были сосредоточены на роскошных дизайнах, будучи цитируется как дизайн «цветочных женщин». Главный редактор модного журнала Harper’s Bazaar переименовал коллекцию в «The New Look».Несмотря на то, что вначале он столкнулся с негативной реакцией из-за количества ткани, используемой в одном костюме, широкая публика пришла в восторг от его дизайна. «New Look» произвел революцию в женской моде и помог Парижу стать центром модной индустрии. Во время отпуска в Италии в 1957 году у Dior случился сердечный приступ со смертельным исходом. Существует много предположений о причине его смерти; одни говорят, что он подавился рыбьей косточкой, другие утверждают, что он умер после игры в карты. Более грубые слухи предполагают, что он умер во время напряженного полового акта.

6. Вивьен Вествуд

Английский модельер Вивьен Вествуд вышла из панк-сцены 1970-х годов, когда шила одежду для бутика Малкольма Макларена. Ее первая фраза стала известна как «SEX», и она была глубоко очарована и вдохновлена ​​шокирующим панком. Группа Макларена Sex Pistols стала ее музой, и ее часто видели в ее нарядах. «Панк-стиль» часто вдохновлялся снаряжением для бондажа, английскими булавками, проститутками, бритвенными лезвиями, велосипедными цепями и ошейниками с шипами — все это стало очевидным в ее дизайне.Вествуд был заказан для многих известных клиентов, включая Марион Котийяр, принцессу Евгению, герцогиню Корнуоллскую, Гвен Стефани и Фаррелл Уильямс, а также ее проекты были показаны в фильме «Секс в большом городе». Стиль Вествуд может быть не таким спорным, как когда-то, но он остается в поле зрения общественности благодаря своей политической кампании и производству специальных товаров.

5. Джорджио Армани

Джорджио Армани, родившийся в Италии, известен своим стилем мужской одежды, который отличается чистыми, строгими линиями.Он основал свой собственный лейбл Armani в 1975 году в Милане. Представляя собственную линию готовой одежды для мужчин и женщин, всего за несколько лет его лейбл расширился, включив в него аксессуары, купальные костюмы и нижнее белье. Он быстро стал одним из ведущих имен в международной моде и начал использовать новые, в то время нетрадиционные методы рекламы. К ним относятся телевизионная реклама, огромные уличные рекламные щиты и отношения с миром кино. Последнее началось в 1980 году, когда он разработал костюмы для «Американского жиголо».Это предприятие имело огромный успех, и Армани разработал одежду для более чем 100 фильмов. Он считается одним из самых известных и успешных дизайнеров Италии, чей годовой доход за последнее время превышает 1,6 миллиарда долларов, а личное состояние — 8,5 миллиарда долларов.

4. Calvin Klein

Calvin Klein дебютировал в своем первом магазине в 1968 году с первой коллекцией, которая была известна своей линией молодежной и сдержанной одежды и платьев. Менее чем через год он появился на обложке журнала Vogue.Три года подряд Кляйн выигрывал премию COTY за свою коллекцию женской одежды, став самым молодым получателем в то время и увеличив свои продажи до впечатляющих 30 миллионов долларов в год. Впервые он вызвал всеобщее увлечение, создав дизайнерские джинсы с логотипом на заднем кармане. За первую неделю продажи они собрали более 200000 долларов. «Джинсовая лихорадка» достигла своего пика в начале 1990-х, когда он разработал коллекцию нижнего белья. После безумно успешной маркетинговой кампании с участием Марка Уолберга его ассортимент стал настолько успешным, что вскоре нижнее белье стало известно как «Calvins».Хотя он больше не наблюдает за дизайном своей коллекции с таким большим влиянием, как когда-то, трудно отрицать влияние, которое Кельвин Кляйн оказал на индустрию моды и наши привычки к покупке нижнего белья.

3. Ив Сен-Лоран

https://www.youtube.com/watch?v=YgQiq5MUcvw

Ив Сен-Лоран впервые вошел в индустрию моды, работая на Dior, хотя сначала с минимальным влиянием. Однако по мере того, как он продолжал работать в компании, он обнаружил, что отправляет эскизы для коллекции от кутюр, многие из которых были приняты.Когда Dior умер, Сен-Лоран стал главным дизайнером Дома Dior в возрасте 21 года. Его коллекция немедленно вернула компанию из почти финансового разорения и катапультировала его к международной славе благодаря своим четким и прямым линиям творений. Покинув Dior в 1960-х годах, он основал свой собственный дом моды и сразу же определил модные тенденции, создав такие модели, как образы битников, куртки-сафари, узкие брюки и классический костюм-смокинг для женщин, известный как «Le Smoking». Сен-Лоран считается одним из самых знаменитых и влиятельных дизайнеров, который модернизирует одежду высоких брендов и создает образы прет-а-порте для широкой публики.Сегодня его бренд предлагает широкий ассортимент мужских и женских товаров, изделий из кожи, обуви и аксессуаров.

2. Том Форд

Том Форд начал свою карьеру в моде после того, как уговорил американского дизайнера Кэти Хардвик за роль в ее компании, несмотря на то, что он скрыл, что получил степень в области архитектуры, а не дизайна одежды. Вскоре он почувствовал необходимость покинуть американскую индустрию моды и выйти на европейский рынок, заявив, что в Америке на нее смотрят свысока, как на стильную.Он обнаружил, что работает в Gucci дизайнером женской одежды бренда. В то время Gucci считался нестабильным брендом, который переживает крайний крах. Во время своего пребывания там Форд стал креативным директором Gucci и быстро увеличил их продажи на 90%, в результате чего компания вышла из состояния почти банкротства и стала стоить более 10 миллиардов долларов. В 2004 году он создал собственную линию под лейблом Tom Ford. Среди его достижений — одевание Дэниела Крейга для всех его прогулок по поводу Бонда. Разносторонне одаренный Форд также пробовал себя в кинопроизводстве и снял фильм «Одинокий мужчина» с Колином Фертом в главной роли.Фильм имел успех у критиков и был отмечен рядом наград, добавив к его и без того огромной коллекции побед в моде.

1. Коко Шанель

Известному модельеру Коко Шанель часто приписывают то, что она освободила женщин от тесных силуэтов и привнесла повседневный шик в качестве нового стандарта женственности. Среди множества достижений Дома Chanel — парфюм Chanel No. 5, костюм Chanel и «маленькое черное платье» — простое короткое платье, предназначенное для длительного, универсального и доступного, в то время как его цвет учитывался. нейтральный и, следовательно, доступный для всех.
Первым триумфом Chanel стало новаторское использование ткани джерси. Когда-то использовавшаяся только для нижнего белья, она начала производить его для юбок, курток и пуловеров. Это быстро превратилось в повседневный образ недорогой женской одежды, будучи одновременно практичным и модным. Шанель не только произвела революцию в моде, но и приложила руку к тому, чтобы сделать популярными даже загар. Когда-то считавшиеся признаком тех, кому не повезло работать на улице, Chanel превратила их в символ неторопливой жизни и привилегий — тенденция сохраняется и по сей день.

7 известных модельеров 1960-х

Вы, наверное, их помните; великие модельеры 1960-х годов.

Если вы бэби-бумер, то это были ваши подростковые годы, и несомненно, что многие из вас испытывают ностальгию по бурным шестидесятым. . . эпоха глаз в кольцевой оправе и накладных длинных ресниц; мини-платья, костюмы космической эры и блестящие лакированные сапоги; модные вещи, которые определили лицо и стиль того времени.

Они были великими модельерами своего времени и настолько влиятельными на модной сцене, что легко «добивались успеха» в стиле….

Мода 1960-х была больше сосредоточена на Лондоне, а не на Париже, как некоторые могут подумать. Это был новый образ, полное отклонение от стиля одежды пятидесятых годов. Далее он был разделен на ряд субкультурных тенденций, наиболее заметными среди остальных стилей являются следующие три:

1. Моды — современный шик в драматических городских стилях
2. Хиппи — образ в целом унисекс, струящаяся одежда, ткани для галстука и красок, множество цветочных принтов
3. Biba look — гибкие шляпы, одежда в готических тонах, ориентированная на стиль 20-х годов; очень темный макияж глаз, ногтей и губ.

К ключевым модникам шестидесятых относятся:

• Твигги
• Мэри Куант
• Джеки Кеннеди
• Брижит Бардо
• Нэнси Синатра
• Эди Седжвик
• Джин Шримптон

Известные и востребованные модельеры

1. Biba
Основанная Барбарой Хуланицки в 1960-х, линия Biba (которая в конечном итоге включала макияж) была ориентирована в основном на подростков и представляла собой то, что мы можем назвать современной уличной модой.Ее цветовая палитра составляла «мутные цвета коричневого, сепии, серого и сливового». . . темный, но богатый.

«Колеблющийся лондонский образ» Бибы представлял собой доступное творчество от кутюр и включал в себя следующие стили:

• Мини-юбки
• Длинные узкие рукава
• Юбки макси
• Комбинезоны
• Платья с принтом в клетку
• Платки треугольные
• Роскошные резиновые сапоги

Сегодня, если вы найдете подлинное платье Biba, его можно продать за 1000 долларов

.

Брайтонский музей и художественная галерея отмечает BIBA

2.Givenchy
Хотя он прославился в 50-х годах, модные творения Givenchy и элегантные стили по-прежнему отражаются на сегодняшней сцене.

Творения этого модельера были такими изысканными; он помог определить изысканный стиль шикарной и изысканной одежды кинозвезд 1960-х годов. Все мы помним элегантную Одри Хепберн. . . Она была в основном одета в одежду Живанши как на экране, так и за его пределами.

Среди самых известных моделей Givenchy Стиль Одри Хепберн «Маленькое черное платье», которое она носила в фильме «Завтрак у Тиффани». 3. André Courrèges
Courrèges был французским модельером, который дебютировал в парижском мире моды 1960-х годов с его футуристическим, молодым, но «лейблом высокой моды».

Среди его модных творений:

• Свободное платье треугольной формы, определяющее силуэт 1960-х годов
• Брюки прямого кроя
• Топы через шею
• Короткие юбки
• Брюки Hip-Hugger
• Комбинезоны с пайетками
• Белые полусапоги
• Пальто и костюмы с виниловой отделкой
• Брючный костюм-сигарета

Утверждается, что он — дизайнер, создавший мини-юбку.Подлинные дорогие творения высокой моды Куррежа сегодня трудно найти, но более дешевые копии его работ можно найти, если вы «пробираетесь» через охоту за винтажной одеждой.

4. Pierre Cardin
Пьер Карден, создатель платьев-пузырей 50-х, очень известный модельер 60-х годов, создававший новаторские, современные модели, граничащие с необычным и футуристическим.

Именно он использовал в своих творениях кованые металлические украшения, промышленные молнии и пластмассы.Его известные стили включают:

• Сапоги до бедра
• Куртки без воротника
• Яркие цветные мини-платья прямого кроя
• Костюм унисекс cosmos
• Костюмы двубортные скинни
• Брюки тонкие
• Дизайн космической эры

5. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран, влиятельный модельер из Алжира, оказал большое влияние на европейскую индустрию моды с начала 60-х годов до настоящего времени, и нередко можно обнаружить, что знаменитости и модели все еще восхищаются его моделями, даже если он ушел из рак мозга в 2008 году.

YSL внесла свой вклад во многие модные тенденции шестидесятых годов. Вот некоторые из его самых популярных стилей одежды:

• Свободное платье Mondrian
• Бушлат
• Куртка Safari
• Смокинги женские
• Блейзеры
• Прозрачные блузки
• Комбинезон
• Женские смокинги

Фотография оригинальной прессы — Ив Сен-Лоран, 1960-е годы

6. Эмилио Пуччи

Этот список будет неполным без упоминания Пуччи, «Принца печати», чьи дизайны были в основном известны благодаря его торговой марке «психоделический вид» — электрические цвета, смелые геометрические принты и «чистые» пикантные кройки.

Пуччи, как никто другой, внес свой вклад в тенденции 60-х годов. Модные женщины и известные личности Джеки Кеннеди и Софи Лорен носили его стиль, а большая поклонница его линии одежды, Мэрилин Монро, даже была похоронена в одной из его вещей.

Среди его популярных дизайнов:

• Брючные костюмы палаццо
• Шелковые платки
• Облегающие мини-юбки
• Одежда из шелкового трикотажа
• Психоделические колготки op-art — форма леггинсов с принтом
• Укороченные капри
• Рубашки из поплина
• Униформа стюардесс, вдохновленная космической эрой

7.Мэри Куант

Нет, Мэри Квант не изобрела «мини», как думают многие энтузиасты винтажной моды. Скорее, она дала название стилю, популяризировав его в 60-х годах!

У многих из нас взгляд Quant «встроен в наши умы». Силуэт укладывается в мини-юбку или мини-платье прямого кроя; лакированные сапоги, цветные непрозрачные колготки, стрижка в стиле боб, заметный и темный макияж глаз и накладные ресницы.

Воспроизвести образ Мэри Квант сегодня очень просто, и вы найдете немало модниц, которые перенимают «типичный» стиль Мэри Куант 1960-х годов.Ее модели были дорогими, и многие женщины считали их недоступными. Тем не менее, она считалась одной из «лондонских свингеров».

Ее проекты включают следующее:

• Звездный стиль
• Разноцветные плащи
• Ботинки со съемным голенищем
• Смешивание и сопоставление разделяет
• Обтягивающие мини-юбки
• Шорты
• Пижама для отдыха
• Платья / юбки с цветными колготками в тон

1967 Показ мод Мэри Квант

Найти оригинальный наряд Мэри Квант за пределами Великобритании — все равно что искать иголку в стоге сена, но тиражирования можно добиться, подбирая правильные детали для создания идеального ансамбля.

Интерпретации моды 60-х годов XXI века

Сегодня найти оригиналы этих известных модельеров, безусловно, сложно, судя по тому факту, что они «стилизовали» и задали тенденции для многих из нас, модных молодых людей, более полувека назад.

Тем не менее, так приятно знать, что интерпретации их дизайна легко найти в большинстве бутиков, торговых центров и крупных уличных магазинов. . . Это если вы знаете, на что обращать внимание.

Вот видео, которое вдохновит вас на то, как носить Mods 60’s. Наслаждаться!

Модификации Стиль 1960-х для современного энтузиаста винтажного стиля

модельеров рассказали о том, каково было измениться во время пандемии

«Мы продали более 1000 пар за два месяца клиентам по всему миру, особенно в США, Европе и странах Персидского залива», — говорит Сантос, считая, что тапочки просто превосходны. успех в социальных сетях, когда восторженные покупатели делятся распаковывающими видео в Instagram, сидя взаперти дома.

Тапочки выпускаются ограниченным тиражом и изготавливаются на заказ прямо сейчас, и, вероятно, они будут сняты с продажи летом и весной. Но не волнуйтесь, если вам нужна пара и вы не можете найти свой размер: Сантос говорит, что бренд планирует вернуть этот стиль этой осенью.

Мюли из черной овчины с жемчугом

Мюли из черной овчины радуги

Sleeper

Соучредители Sleeper, Катя Зубарева и Ася Вареца, с их пижамами с перьями и романтическими домашними платьями, кажутся предсказателями. хочу носить раньше, чем мы.Их одежда была постоянным элементом наших каналов до пандемии, а знаменитости и звезды Insta считались восторженными фанатами. Со стороны казалось, что немедленной необходимости в повороте не было. Спрос на героические вещи брендов оставался высоким в течение 2020 года, но тем не менее в прошлом году Sleeper представила несколько новых основных категорий — дом, свадебное платье, обувь и линию Athpleasure — и все они подходят для нашего образа жизни, ориентированного на комфорт.

«Для нас всегда было важно создавать продукты, сочетающие в себе комфорт и изысканность», — говорит Вареца Glamour .На создание некоторых новинок, таких как романтические свадебные платья или тапочки из короткой шерсти, ушли годы. Другие, такие как запуск дома или яркая спортивная одежда, были прямым ответом на то, как люди жили и одевались во время пандемии.

Когда Sleeper выпустила свою первую свадебную коллекцию в 2017 году, они и представить себе не могли, что свадебные церемонии в 2020 году будут намного меньше и будут более частными. Бренд вернул свои свадебные платья в прошлом году, и, хотя это кажется счастливой случайностью, Зубарева говорит, что ей всегда было трудно представить, что кто-то потратит 10 000 долларов на платье, которое можно надеть «только один раз».По ее мнению, платья из свадебной коллекции не только более доступны по цене (от 275 до 470 долларов), но и невероятно универсальны. Легко представить, как вы надеваете одежду для других вечеринок или романтических свиданий.

Домашний запуск, который включает вышитое скатерть, пастельные керамические сервизы и свечи, вдохновлен родиной дизайнеров — Украиной. Это постоянное расширение бренда, отвечающее потребностям новых домоседов. «Когда ваш дом наполнен красивыми вещами, полон света и легкости, он может стать местом вдохновения», — говорит Вареца.

Была также представлена ​​обувь, а именно шелковые мюли с отделкой перьями и тапочки из овчины, которые можно было носить как в помещении, так и на улице. А коллекция Athpleasure от Sleeper — это игра со спортивными костюмами поднимающих настроение цветов со съемными воротниками и шелковыми наборами со сборками.